Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ГАНЬЦЗЮЙ - разновидность китайской музыкальной драмы. Сложилась в
совр. виде ок. 400 лет тому назад в провинции Цзянси и получила там
распространение. Еще в 11-12 вв. н. э. на территории нынешней Цзянси
были распространены представления "сяоси" ("малая драма"), к-рые
исполнялись двумя актерами: мужскую роль играл актер на амплуа тэн,
женскую - актер на амплуа дань. Оба актера исполняли дуэтные арии,
отсюда другое название этих представлений-"лянкоу гунпо си" (дуэтные
представления мужчины и женщины). Темами для Г. служили события
обыденной жизни. Первоначально представления шли без аккомпанемента,
впоследствии в них начали применяться ударные инструменты (гонг и
барабан) в перерывах между пением. Под влиянием шэньсий-ской драмы
(циньцян) и хэбейской драмы (гаоцян) цзянсийская драма усложнялась в
области музыки, манеры пения и сценич. оформления. К концу 13 в. она
приобрела широкую популярность среди местного населения, здесь сложилась
своеобразная типич. мелодия - "иянцян", к-рая оказала влияние на др.
местные т-ры (в т. ч. и на пекинскую драму).
В настоящее время в спектаклях Г. применяются также духовые и
струнные инструменты. Артисту, ведущему партию, подпевают другие
исполнители, находящиеся на сцене или за кулисами (подпевается обычно
начало или конец фразы в унисон), иногда артист повторяет целую фразу
(иногда половину). Унисон исполняется в высоких и сильных тонах,
вызывающих ощущение глубины и отдаленности. Это создает настроение
скорби и гнева, отваги и мужества. В жанре т-ра Г. создано 500-600
произведений (ок. 100 пьес сохраняется и в наст. время). В 1954 на
смотре театр. иск-ва провинции Цзянси была отмечена премией сатирич.
комедия "Подмена невесты", высмеивающая помещиков. В 1959 труппа Г.
показала на гастролях в Пекине ряд классич. драм, в т. ч. переделку
знаменитой драмы Тан Сянь-цзу "Пионовая беседка" (18 в.). Наряду с
классич. традиционным репертуаром ставятся и новые пьесы, отражающие
современность. Имеется ряд разновидностей Г., отличающихся друг от Друга
основной мелодией музыки. Б. Р.
ГАО ЦЗЭ-ЧЭН, Г а о Мин (ок. 1305- после 1368)- китайский драматург и
поэт. Основоположник жанра "наньси" в кит. классич. т-ре. Большую
популярность приобрела пьеса Г. Ц.-ч. "История лютни" (ок. 1360;
43 акта), рассказывающая о молодом ученом и его жене, покинутой им,
но оставшейся верной. Несмотря на традиционный благополучный конец и
стремление автора прославить феодальную мораль, пьеса обличает нравы
правящей верхушки. "История лютни" ставится на сцене (в переработанном
виде) до наст. времени. Вл. С.
ГАОЦЯН - один из типических музыкальных стилей, используемых в
китайском классическом т-ре.
Зародился в 12-13 вв. Характерной особенностью Г. является исполнение
вокальных партий без сопровождения муз. инструментов (лишь в отдельных
случаях, в момент кульминации, вступают тарелки - ло, и барабан - гу). В
конце куплета (или арии) солирующему на сцене актеру подпевает хор,
находящийся за сценой. Партии стиля Г. поются речитативом и
воспринимаются как своеобразная декламация, близкая к разговорной речи.
В совр. кит. т-ре стиль Г. сохранился в постановках Сычуанъского театра
(Чуань-цзюй) и т-ра Ханьцзюй. И. Г., Б. Р.
ГАПЙТ (яван.-палочка)-приспособление для управления куклами в
кукольном т-ре. Возникло в т-ре Индонезии. Г. помогает движению головы
трос-тевой куклы. У яванских кукловодов Г.-длинная трость, проходящая
через весь корпус куклы. У совр. европ. (особенно у советских)
кукловодов конструкция Г. настолько усовершенствована, что дает
возможность производить разнообразные движения головы куклы. Л. ф.
ГАРАГАШ, Сюзан Ованесовна (1.VIII. 1897- 25.VII.1944) - армянская
советская актриса. Засл. арт. Арм. ССР (1935). Сценич. деятельность
начала в Тифлисе в 1913, с 1922 - актриса 1-го Гос. т-ра Армении в
Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна). Обладая разносторонним сценич.
дарованием, искренностью и непосредственностью исполнения, Г. с успехом
выступала в комедийных и драматич. ролях:
Сона ("Злой дух" Ширванзаде), Ануш ("Дядя Баг-дасар" Пароняна),
Маргарит ("Хатабала" Сундукяна), Туанета ("Мнимый больной"), Луиза
("Коварство и любовь"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Дездемона, Офелия;
Катерина ("Человек с ружьем"). В. А.
ГАРАГАШЯН, Вергине (1856-1933)- армянская артистка оперетты и драмы.
Род. в Константинополе (Стамбул), где и начала сценич. деятельность в
1867. Играла в труппе А. Вардовяна. В 1880-82 - актриса тифлисского арм.
т-ра. После 1882 играла в опереточной труппе С. Пенкляна. Гастролировала
в Греции, Египте и др. странах. Роли в оперетте: Фатима ("Продавец
гороха" Чухаджяна), Орест ("Прекрасная Елена" Оффенбаха). В драме играла
характерные и комедийные роли: Кекел, Хампери ("Пэпо", "Хатабала"
Сундукяна), Лиза ("Горе от ума") и др. В конце 80-х гг. оставила сцену.
Г.-С.
ГАРАГАЩЯН, Ерануи (1848- 16.III.1924)- армянская актриса. Сценич.
деятельность начала в 1865 в "Восточном т-ре" ("Аревелян татрон") в
Константинополе (Стамбул). В течение 10 лет была премьершей труппы А.
Вардовяна (Константинополь). В 1880-82 играла в тифлисской арм. труппе,
затем снова в Константинополе (в оперетте). Роли: Сан-духт (о. п.
Терзяна), Айкануш ("Падение царства Ру-бинянов" Дуряна), Вышневская
("Доходное место"), Катрин, Маргарита Готье ("Катрин Говард", "Дама с
камелиями" Дюма-сына). Г.-С.
ГАРДЕЛЬ (Gardel), Максимильен (18.XII. 1741, Мангейм,- 11. III. 1787,
Париж) - французский артист балета и балетмейстер. Род. в семье
танцовщика. В 1755 поступил в школу при т-ре "Парижская опера". С
большим успехом выступил в 1760 в опере-балете "Дарданус" Рамо. Преемник
Ж. Новера. Г. стремился к выразительному танцу, но громоздкий костюм,
к-рый носили в то время танцовщики, и маска, скрывающая лицо, мешали
артисту. Г. был одним из первых франц. танцовщиков, снявших маску
(при исполнении партии Аполлона в балете "Кастор и Поллукс" Рамо,
1772). По окончании артистич. деятельности Г. стал балетмейстером. Среди
его лучших пост. "Нинетта при дворе" Дуни (1778), "Мирза" Госсека
(1779), "Дезертир" Миллера (1784), "Первый мореплаватель" Гретри (1785)
и др.
Лит.: ХудековС. Н., История танцев, т. 3, П., 1915;
Dictionnaire portatif, historique et litteraire des theatres..., P.,
1763; Sain t-L e о n A. M., La stenochoregraphie ou Art d'ecrire... la
danse. P., 1852. Ham. P.
ГАРДЕЛЬ (Gardel), Пьер (4.II.1758, Нанси,- 18.X.1840, Париж) -
французский артист балета, балетмейстер. Брат и ученик М. Гарделя.
Ученик Ж. Ж. Новера. Учился в балетной школе т-ра "Парижская опера" (с
1771). Будучи учеником, дебютировал в 1772 в дивертисменте "Золотая
свадьба" Ла-борда на сцене "Парижской оперы". С 1780 - один из ведущих
франц. танцовщиков. Танец Г. отличался большой выразительностью, но
некоторой холодностью. В 1787-1827 Г.- гл. балетмейстер и педагог
"Парижской оперы", в 1799-1815- директор школы этого т-ра.
Балетмейстерское иск-во Г. наиболее плодотворно развилось в годы
французской бурж. революции 1789-94. В эти годы Г. поставил ряд
хореографич. зрелищ, в одном из к-рых ("Приношение свободы" Госсека,
1792) исполнялся танец на музыку Марсельезы. Г. проводил реформу
балетного костюма, расширял технич. возможности танца (введение высоких
полупальцев, вращений и др.). Лучшие балеты Г.: "Психея", "Теле-мак на
острове Калипсо" Миллера (оба в 1790), "Суд Париса" Гайдна и Мегюля
(1793) и др. В творчестве Г. преобладала анакреонтич. тематика, но он
ставил также балеты и на сюжеты из совр. жизни, что было для его времени
новаторством: "Блудный сын" Бер-тона (1812), "Оправданная служанка"
Крейцера (1818) и др. В комич. балете "Танцемания" Мегюля (1800) Г.
впервые ввел в балетный спектакль вальс. В прощальный бенефис Г. в 1828
был пост. его балет "Психея" с М. Тальони в заглавной роли.
Лит.: Бурнонвиль А., Моя театральная жизнь..., пер. с датск., в кн.:
Классики хореографии, Л.--М., 1937, с. 249-327, 351; ХудековС. Н.,
История танцев, т. 3, П., 1915; L i f a r S., Auguste Vestris, P., 1950.
Ham. P.
ГАРДЕН (Garden), Мэри (р. 20.11. 1877)-шотланд екая артистка оперы
(сопрано). Училась пению в Чикаго у Р. Дафф и (с 1895) в Париже у М.
Маркези, Л. Фюжера, Ж. Буи и др. Сценич. деятельность начала в т-ре
"Опера комик", Париж, в 1900. Гастролировала в Лондоне, Брюсселе,
Нью-Йорке (1907- 1910). В 1910-30 Г.- солистка оперного т-ра в Чикаго (в
1919-21 - директор этого т-ра). Способствовала постановке на Чикагской
сцене оперы С. С. Прокофьева "Любовь к трем апельсинам" (1921). Среди
партий Г.: Монна Ванна (о. п. Феврье), Луиза (о. п. Шар-пантье),
Мелисанда ("Пеллеас и Мелисанда" Дебюсси; первая исполнительница партии,
1902), Сафо, Гризелидис, Таис (о. п. Массне), Саломея (о.п.Р. Штрауса),
Маргарита ("Фауст"), Кармен, Тоска и др Г. была первой исполнительницей
партий в операх совр. ей композиторов: Орлан-да ("Королева Фьяметта"
Леру, 1903), Елена (о. п. Сен-Санса, 1904), Хризис ("Афродита" Эрланже,
1906), Юдифь (о. п. Онег-гера, 1927), Катюша ("Воскресение" Альфано,
1930) и др. Считалась одной из самых выдающихся оперных певиц своего
времени. Г. было присуще глубокое понимание стилевых особенностей муз.
произведений, яркая эмоциональность, мастерство перевоплощения. В 1930
Г. оставила сцену. Занималась педагогической деятельностью; у Г. учились
видные американские певицы Г. Мур, X. Джэк-сон и др.
Лит.: Garden М. and Biancolli L.. Mary
Garden's story, N. У., 1951; Тимохин В., Нежная Мелисанда и буйная
Саломея, "Советская музыка", 1957, ј 10- Вс. Т.
ГАРДИН, Владимир Ростиславович [р.6(18).!. 1877] - русский советский
актер и режиссер. Нар. арт. СССР (1947). Род. в Твери. Участвовал в
любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал как актер в
провинции (1898). Выступал в Риге, Одессе, Таганроге, Кишиневе,
Екате-ринославе, Тифлисе, Саратове и др. городах. Роли - Президент
("Коварство и любовь"), Федор Павлович Карамазов ("Братья Карамазовы"),
Воротынский ("Василиса Ме-лентьева" Островского) и др. Уже в этот период
критика писала о Г., как об умном и самокритичном актере,
разрабатывающем детально каждую роль, даже эпизодическую. В Тифлисе Г.
был замечен гастролировавшей здесь В. Ф. Комиссаржевской и приглашен в
ее т-р (Драм. т-р В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге); в 1904-05
исполнил в этом т-ре роли Крогстада ("Кукольный дом"), Шалимова
("Дачники" Горького), Дулебова ("Таланты и поклонники" Островского) и
др. В 1907 Г. организовал в Териоках Свободный т-р; ставил здесь пьесы,
запрещенные царской цензурой,- "К звездам" и "Савву" Андреева, "Ткачи"
Гауптмана, и др. В Петербурге в Новом Василеостровском т-ре (1907) Г.
играл Цыганова ("Варвары") и др. Затем вновь выступал в провинции. В
1908 организовал русский т-р в Париже. В 1912 работал в Москве в т-ре
Корша, исполнил здесь одну из своих лучших ролей- Протасова ("Живой
труп"). Образы, созданные Г., отличались верностью типич. обобщений,
мастерством внешней отделки. В 1913 Г. начал работать в кино как
режиссер и сценарист, в 1915 как актер. Пост. фильмы "Крест и маузер",
"Поэт и царь" и др.; сыграл роли Бабченко ("Встречный"), Иудушки
Головлева (одноим. фильм), дедаАнисима ("Крестьяне"), Толстого ("Петр
I") и др. В 1919 был одним из организаторов Первой гос. школы
кинематографии.
Соч.: Воспоминания, т. 1. 1919-1921, M 1949 т 2
a-pnnS KV труд артиста совм- с т- д- БулахЛит. Иезуитов Н., Гардин.
XL лет, [М.], 1940;
Ж д а н В., Народный артист СССР В. Р Гардин M 1951'
Корчагина-Александровская E, 'Встречи с Гардиным, в сб.: Е. П.
Корчагина-Александровская, M , 1955.
ГАРДОНИ (Gardoni), Итало (12.III.1821 - 26.III. 1882) - итальянский
артист оперы (тенор). Пению обучался у де Чезари в Виадане (Италия).
Впервые выступил на оперной сцене в Виадане в 1840, гастролировал в
Турине и Берлине (1840), Милане (1841- 1842), Брешии (1843), Вене
(1843-44); был солистом т-ра "Гранд-Опера" (1844-45) и Итал. т-ра (1847)
в Париже, Лондонского королевского т-ра (2-я пол. 1847), итал. оперы в
Петербурге (1848-50, 1872). Пел в т-рах Мадрида, Амстердама, Рима и др.
Выступал гл. обр. в итал. операх: Альфред, Ричард, Кассио ("Травиата",
"Бал-маскарад", "Отелло" Верди), Род-риго ("Отелло" Россини), Неморино,
Шарль ("Любовный напиток", "Линда ди Шамуни" Доницетти), Эль-вино
("Сомнамбула" Беллини) и др. Л. М. ГАРЕЛЛИ (Garelli), Джованни Баттиста
(ум. 1740)- итальянский актер комедии дель арте. В течение долгого
времени работал в Венеции, в т-ре "Сан-Лука". Исполнял роли комич.
старика Панталоне и был прозван за свою необыкновенную изобретательность
в области словесной импровизации "красноречивым Панталоне". В 1735 ушел
со сцены, передав свои роли Ф. Рубини, к-рого сам представил публике.
Гольдони упоминает Г. в своих "Мемуарах" (ч. 1, гл.51). С.Мок. ГАРИН,
Эраст Павлович [p.28.X(10.XI). 1902J- русский советский актер и
режиссер. Будучи студентом высших экспериментальных театр. мастерских
(окончил в 1926), Г. уже с 1922 наал выступать на сцене Т-ра им.
Мейерхольда. Роли: семеро изобретателей ("Д. Е." ПодгаецкогопоЭрен-бургу
и Келлерману, 1924), Гулячкин ("Мандат" Эрдмана, 1925), Хлестаков
(1926); Чацкий ["Горе уму" ("Горе от ума"), 1928], Жан Вальжан
("Последний решительный" Вишневского, 1931). С 1936 Г.- актер и режиссер
Л енингр. т-ра Комедии. Пост.: "Простая девушка" Шкваркина (1938), "Сын
народа" Германа (1938, исполнял роль Калюжного), "Медведь" Чехова
(1948). В
1950 Г. перешел в Театр-студию киноактера в Москве. Пост.(совм. с X.
А. Локшиной): "Флаг адмирала" Штейна (1952), "Обыкновенное чудо" Шварца
(1956), "Мандат" Эрдмана (1956), исполнил в последних двух спектаклях
роли Короля и Гулячкина. Г. ставит спектакли и в др. т-рах ("Поэма о
топоре" Погодина, 1928, Рабочий т-р ленингр. Пролеткульта, "Тень"
Шварца, 1956, Моск. т-р Сатиры). Характерный актер, одаренный острой
наблюдательностью, Г. большое внимание уделяет слову, интонационной и
пластич. разработке роли. Используя приемы эксцентрики (напр., роль семи
изобретателей с ее мгновенными цирковыми трансформациями), буффонады,
гротеска (Король- "Обыкновенное чудо"), создавая образы, отмеченные
яркой театральностью, Г. стремится к раскрытию психологич. сущности
сценич. героев; иногда в игре артиста комическое, гротескно-смешное
граничит с подлинным драматизмом.
Г. много работает на радио. Он осуществил ряд радиопостановок,
положив начало жанру монодра-матич. звукового спектакля: "Путешествие по
Японии" Гаузнера (1931), "Цусима" Новикова-Прибоя (1934), цикл
произведений Маяковского - "Клоп" (1-я ред. 1938, 2-я - 1948), "Мое
открытие Америки" (1952), "Париж" (1953), "Я сам" (1957), "Рожденные
столицы" (195 9). С 1934 Г. работает в кино. Роли: Тараканов (фильм
"Музыкальная история"), Король (фильм "Золушка") и др.
Лит.: Эраст Гарин. Орденоносец, Л., 1939 (Артисты Гос. театра
Комедии); Луначарский А., "Ревизор" Гоголя - Мейерхольда, в его кн.:
Театр сегодня, М.-Л., 1927; "Печать и революция", М., 1925, ј 5-6 [M a p
к о в П., Третий фронт (После "Мандата")]; "Жизнь искусства", 1928, ј16
[Мстиславский С." Одинокий (К дискуссии о "Горе уму")]. М .Б.
ГАРИН-ВИНДИНГ, Дмитрий Викторович (наст. фам.- Виндинг) (г. рожд.
неизв.- ум. в 1922)- русский театрально-общественный деятель, актер,
педагог грима. Сценич. деятельность начал в 1875. 13 лет работал в
провинциальных т-рах как актер и режиссер. В 1888-1909-актер Малого
т-ра, преподаватель иск-ва грима в Моск. театр. уч-ще. Г.-В.- активный
деятель Российского театрального общества; возглавлял его Моск.
отделение, инициатор создания Убежища для престарелых артистов.
Лит. .-"Экран", 1922, ј 21 (некролог). Л. Ход.
ГАРКАВИ, Михаил Наумович [р.14(26).III. 1897] - советский эстрадный
актер, конферансье. Учился на медицинском ф-те Моск. ун-та и в Моск.
филармонич. уч-ще. В 1916-21 и 1927-28 работал актером МХТ, моек.
Камерного т-ра, Ленингр. т-ра сатиры. С 1922 начал выступать как
конферансье в кабаре "Не рыдай" и др. Принимал деятельное участие в
выступлениях "Синей блузы". С 1928 выступает только как конферансье.
Продолжая традицию Н. Ф. Балиева и А. Г. Алексеева, Г. использует в
своих выступлениях импровизацию, вступает в шутливый разговор с
публикой, как правило ведет концерт, не пользуясь заранее подготовленным
текстом. Г. создает образ гостеприимного хозяина, доброго, простого и
веселого, включает иногда в свой конферанс куплеты и песенки.
Лит.: Набатов И., Заметки эстрадного сатирика, М., 1957. M. 3.
ГАРНАЧА (garnacha) - бродячая труппа в Испании 16 в. Давала
представления в селениях, а также в частных домах. Г. состояла из 5-6
мужчин, женщины на роли 1-й дамы и мальчика на роли 2-й дамы. В
репертуар Г. входили 4 комедии, 3 ауто и неск. интермедий. Труппа
располагала костюмами, париками. С. И.
ГАРНЬЕ (Gamier), Робер (1534-20.IX.1590)- французский поэт и
драматург. Учился в Тулузе. Был близок к поэтам "Плеяды". Лит.
деятельность начал в 60-е гг. Работал в области жанра трагедии; сюжеты
своих произв. черпал из античной истории и мифологии. Чтением Плутарха
навеяны трагедии из римской истории: "Порция, жена Брута" (1568),
"Корнелия, жена Помпея" (1574) и "Марк Антоний" (1578). Из греч. мифов
Г. заимствовал сюжеты трагедий "Ипполит, сын Тезея" (1573), "Троада, или
Разрушение Трои" (1578) и "Антигона" (1580). Все пьесы Г. декла-машюнны;
длинные монологи преобладают в них над действием и диалогом, тем не
менее они имели большой успех, благодаря их республиканской
направленности. Герои Г.- сильные, героич. люди, наделенные гражданскими
доблестями. Трагедии Г. проложили путь римским трагедиям Корнеля.
Особняком стоит трагедия Г. "Седекия, или Еврейки" (1583), изображающая
бедствия Иудеи, завоеванной ассирийцами; в ней содержится намек на беды
Франции, охваченной пожаром "религиозных" войн. Г. написал также
трагикомедию "Брадаманта" (1582), сюжет к-рой заимствован из поэмы
"Неистовый Роланд" Ариосто. Она положила начало жанру трагикомедии,
господствовавшему во франц. т-ре в течение 1-й пол. 17 в. Творчество Г.
оказало влияние на П. Корнеля и др. драматургов 17 в.
Лит.: F a guet E., La tragedie francaise au XVI siecle (1550-1600),
P., 1894; LansonCr., Esquisse d'une histoire de la tragedie francaise,
P., 1927; Bernage M. S., Etude sur Robert Garnier, P., [1880j;
RollandJ.,La tragedie francaise au XVI siecle: "Les Juifs" [de Rob.
Gamier, 15 80], P., 1911; Lancaster H. С., The French tragi-comedy,
Bait., 1907. C\ Мок.
ГАРРИК (Garrick), Дэвид (19.II.1717, Херефорд,- 20.1.1779, Лондон) -
английский актер, театральный деятель, драматург, критик. Г. был
реформатором сцены, одним из основоположников сценич. реализма в Европе.
Отец Г. - офицер, по происхождению француз, предки к-рого бежали из
Франции после отмены Нант-ского эдикта (1685), предоставлявшего
политическую и религиозную свободу протестантам. Мать Г.- англичанка.
Г. начал драматургич. деятельность в 1740 комедией "Воды Леты" (пост.
в т-ре "Друри-Лейн"), писал критич. статьи о спектаклях. Как актер Г.
дебютировал в начале 1741 в т-ре "Гудменс-Филдс" ролью Арлекина в
пантомиме. Исполнение Г. (в том же году и в том же театре) роли Ричарда
III выдвинуло его в ряды лучших актеров Англии. В 1742 Г. был приглашен
в т-р "Друри-Лейн", где играл до 1776. Г. сыграл здесь все прославившие
его роли. В пьесах Шекспира: король Лир и Гамлет (1742), Макбет (1744),
Отелло (1745), Бенедикт ("Много шума из ничего", 1748), Ромео (1750);
Абель Дреггер ("Алхимик" Бен Джонсона), сэр Джон Б рут ("Рассерженная
жена" Ванбру) и др. Большинство этих ролей оставалось в репертуаре Г. до
конца его сценич. деятельности.
Г. выступил как один из активных пропагандистов театр. эстетики
просветителей. Считая т-р воспитателем общества, Г. определял ценность
всякого спектакля нравственно-этическими идеями, к-рые он выражает. Свои
сценич. образы Г. стремился сделать понятными, близкими широким кругам
зрителей. Раскрытие простого и повседневного в чувствах и поведении
сценич. персонажей было для Г. основной задачей актера. Он требовал,
чтобы в рамках психологически верного поведения на сцене актер умел
показать эмоционально наполненный внутренний мир персонажей. В борьбе за
утверждение новых этических норм, противоположных дворянским, англ.
просветительская эстетика стремилась представить свои этический кодекс и
мораль как общечеловеческие. Она снижала до уровня обыденных все
человеческие переживания и утверждала, что короли и люди "обыденной"
жизни чувствуют одинаково. Приверженность этой идейной позиции
определила остроту борьбы, к-рую с начала своей творческой деятельности
Г. повел против классицизма., господствовавшего в то время в англ. т-ре.
Условности и схематизму классицизма он противопоставил основанное на
жизненных наблюдениях правдивое изображение человеческих характеров,
положительные или отрицательные стороны к-рых могли служить зрителям
примером для критики или подражания. Г. обладал редким по широте творч.
диапазоном и с равным блеском играл в трагедии и комедии. В списке его
ролей половину занимает комедия. Он в совершенстве владел иск-вом
сценич. перевоплощения, творчество его отличалось тонкостью психологич.
анализа, огромным сценич. темпераментом, простотой выразительных
средств, четкой скульптурностью формы. Все эти особенности дарования и
творч. метода Г. нашли яркое воплощение и в его истолковании трагич.
образов Шекспира. Г. стремился к глубокому и всестороннему раскрытию их
сложного и многообразного духовного мира. С огромным темпераментом он
раскрывал богатство и напряженность их внутренней жизни, свойственный им
накал страстей. Но в то же время Г. подчеркивал, что те же чувства и
переживания могли быть свойственны рядовым, простым людям. Все это
проявилось уже в первой шекспировской роли Г.- Ричарда III. Стремясь не
подчеркивать в Ричарде царственное и исключительное, Г. отказался и от
традиционного показа его примитивным - мелким и страшным злодеем. У Г.
это был умный и волевой человек, храбрость к-рого не знала предела.
Природа сделала его физическим уродом. Ричард мстит природе и людям за
свое уродство, хочет компенсировать его неограниченным могуществом и
властью, добытыми любой ценой. Но зло, победив в его душе, приводит в
конечном итоге его самого к гибели. Психологически сложный и внутренне
противоречивый образ Ричарда, созданный Г., был отмечен чертами
подлинной жизненной правды. Роль Ричарда III сделалась одной из лучших
ролей Г. и сохранялась в его репертуаре до конца сценич. деятельности.
Играя короля Лира, Г. выделял на передний план его личную трагедию,
основанную на оскорбленном чувстве отцовства. Лир был для Г. не королем,
а прежде всего человеком, униженным жестокостью и вероломством дочерей.
Главная отличительная черта исполнения Г. роли Лира - его интерес к
эмоциональным переживаниям старого короля. Познав глубоко человеческие
чувства и страдания, Лир-Г. приходил к новому пониманию людей, но не
терял веры в жизнь. Стремясь подчеркнуть просветительскую идею о
неминуемом торжестве доброго начала над злым, Г. играл финал трагедии в
переработке Н. Тейта, по к-рой пьеса заканчивалась смертью Эдмунда и
злых дочерей короля, возвращением Лиру престола и примирением его с
собой и с окружающей действительностью.
Г. несколько раз менял трактовку роли Гамлета. Первоначально он
выделял тему сыновней любви Гамлета и его горячее желание отомстить за
смерть отца. В последней редакции (1772) Г. по-иному решал тему
трагедии: Гамлет добровольно берет на себя свершение высшего суда над
Клавдием, чтобы восстановить попранную справедливость, господствовавшую
в мире. Как и в "Короле Лире", Г. видоизменял конец трагедии: после
убийства Клавдия Гамлет бросается на меч Лаэрта, добровольной смертью
искупая тяжелое преступление против человечности - убийство Клавдия.
Смертельно раненый, он соединяет руки Горацио и Лаэрта, благословляя их
на царствование. Так и эта трагедия Шекспира в трактовке Г. приобретала
истолкование, характерное для просветительской философии. В
интерпретации Г. Гамлет - это многогранный характер, человек широко
одаренный, тонко и глубоко чувствующий. Ему свойственны большая
жизненная энергия, сила воли и темперамент в сочетании с редким умом,
стремлением познать тончайшие извилины человеческой психологии,
способностью к сатирической оценке событий.
В роли Макбета Г. также концентрировал свое внимание на внутренней
жизни героя. Он подчеркивал его "заурядность", рисовал обыкновенным
человеком, какими полна реальная действительность. Макбет в трактовке Г.
обладал мягким, нерешительным характером, он с трудом и лишь под
влиянием леди Макбет решался на преступление, был глубоко подавлен всем
происшедшим, а затем искренне раскаивался. В написанном Г. финальном
монологе Макбет признавал, что постигшее его возмездие было вполне им
заслужено. Своей трактовкой трагедии Г. утверждал нравственную
ответственность человека за совершенные им поступки.
С 1747 Г. сделался совладельцем т-ра "Друри-Лейн", с этого времени он
получил возможность продолжить задуманную им реформу сценич. иск-ва в
масштабе крупнейшего театр. коллектива Англии. Он стал реже выступать
как актер, менее интенсивно работал над новыми ролями. Все его внимание
было направлено на создание постоянной труппы и воспитание ее на
реалистич. началах. Г. собрал в руководимый им т-р лучших актеров
Англии. Добиваясь сценич. правды, он уделял большое внимание
репетиционному процессу, работе с актерами. Г. добивался слаженности
ансамбля актеров первого и второго положения. Массовые же сцены он
рассматривал как фон, на к-ром разыгрывалось действие, и заботился лишь
об их выразительной группировке. Тем не менее, для англ. т-ра 18 в.
стремление Г. к созданию ансамбля даже для одной только ведущей группы
актеров являлось большим шагом вперед по пути сценич. реализма.
Стремление к достижению в спектаклях большей сценич. правды вынуждало
Г. к поискам новых постановочных средств. Он ввел ряд усовершенствований
сценич. площадки, впервые применил рефлекторы освещения глубины сцены
(что позволило строить действие не только на переднем плане, но
использовать все ее пространство), после долгой борьбы ему удалось
уничтожить на сцене места для привилегированных зрителей.
Популярность Г. в Европе особенно возросла после того, как в 1763-65
он совершил путешествие по Франции и Италии. Он сблизился с великими
франц. просветителями - Дидро, Гольбахом, Гриммом и др., к-рые высоко
ценили иск-во Г., ссылались на его творческую практику и обобщали ее в
своих теоретич. работах о сценич. иск-ве. В свою очередь их теории
оказали влияние на творчество Г., в том числе и на его драматургию. Г.
написано около 40 пьес, в числе к-рых комедия "Тайный брак" (совм. с
драматургом Колменом-старшим), к-рая сохраняется в репертуаре англ.
т-ров. Г. также принадлежит большое количество прологов, эпилогов,
стихов, входивших в программу каждого спектакля. Он обрабатывал пьесы (в
т. ч. Шекспира, Бен Джонсона, Уичерли и др.), шедшие на сцене т-ра
"Друри-Лейн". Эту работу он продолжал и после того, как в 1776 продал
драматургу Р. Шеридану свой пай в т-ре "Друри-Лейн" и отошел от активной
театральной деятельности.
Демократич. и новаторский характер творчества Г. определили его славу
как первого актера Англии и Европы. Г. похоронен в Вестминстерском
аббатстве у подножия бюста Шекспира.
Лит.: П о л н e р Т. И., Давид Гаррик, СПБ, 1891 (серия "Жизнь
замечательных людей"); Минц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1939; M u г р h
у A., The life of D. Garrick, v. 1-2, L., 1768, 1801; Fitzgerald P., The
life of D. Gar-rick, v. 1-2, L., 1868; Hedgcock F. A., D. Garrick and
his French friends, L., 1912. Я. Мин.
ГАРСИА (Garcia), Мануэль дель Пополо Висенте (22.1.1775,
Севилья,2.VI.1832, Париж) - испанский артист оперы (тенор), композитор и
педагог. Отец знаменитых артистов: певца М. Гарсиа, певиц М. Малибран и
П. Виардо. Г. впервые выступил как композитор в Кадиксе в программе нар.
т-ра, для к-рой написал несколько номеров. Переехав в Мадрид, в 1798
поступил в театр. труппу. Вскоре завоевал известность как один из лучших
исполнителей партий во франц. комич. операх, популярных в то время в
Испании. В 1802-05 Г. участвовал в первом исполнении в Испании оперы
Моцарта "Свадьба Фигаро". С 1807 пел на сцене итальянского т-ра в Париже
(с 1816-первый тенор). Гастролировал также в Неаполе и др. городах
Италии (1810-16), в Нью-Йорке (1825-27) и Мехико (1828). В 1816 в Риме
исполнил впервые партию Альмавивы в "Севильском цирюльнике" Россини. В
репертуаре Г.- осн. партии тенорового репертуара того времени: Дон
Оттавио, Базилио ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" Моцарта), Ахилл
("Ифигения в Авлиде" Глюка), Норфольк ("Елизавета, королева Англии"
Россини) и др. Г.- автор и постановщик опер "Узник" (1800, Мадрид),
"Раскаявшийся совратитель" (1802), "Хитрый слуга" (1804), "Багдадский
калиф" (1813, Неаполь), "Диана и Эндимион" (1813), "Привратница Рааба"
(1814), "Две стороны женитьбы" (1824, Париж), "Дочь воздуха" (1826,
Нью-Йорк), "Абуфар" (1827, Мехико) и другие.
С 1828 Г. жил в Париже, посвятив себя преподавательской деятельности.
Создал собственный метод обучения вокальному иск-ву.
Лит.: Mewburn Levien J., The Gardas family, L., 1932; Harris L., Don
Manuel Garcia, "Opera News", 1950, 11 Dec. Иг. Ф.
ГАРСИА (Garcia), Мануэль Патрисио Родригес (17.III.i805,
Мадрид,1.VII.1906, Лондон) - испанский певец (бас) и педагог. Сын и
ученик М. Гарсиа, Один из крупнейших преподавателей пения 19 в Начал
выступать как певец в сер. 20-х годов; гастролировал вместе с отцом по
городам Америки (в т. ч. в Нью-Йорке, где исполнял партию Фигаро в
"Севильском цирюльнике"). В 1829 оставил сцену, посвятив себя педагогич.
деятельности. В 1842-50 Г. - профессор Парижской консерватории, в
1850-95 - Королев. академии музыки в Лондоне. Автор ряда трудов по
вокальному иск-ву. Основной труд Г.- "Полное руководство по искусству
пения" (Париж, 1847) - неоднократно переводился на различные языки. Г.
работал также в области изучения физиологии человеческого голоса
("Записка о человеческом голосе", 1840). В 1855 Г. изобрел ларингоскоп
(зеркало для исследования горла), имеющий значение и в медицине.
Учениками Г. были певицы Ж. Линд, М. Маркези, Г. Ниссен-Саломан; певцы
Ю. Штохгаузен, К. Эверарди и др.
Лит.: Tapia А. G., Manuel Garcia. Su influencia en la laringologia y
en el arte del canto, Madrid, 1905; M a-c k i n 1 a y M. S., Garcia the
centenarian and his times..., L., 1908. {fe. Ф.
ГАРСИА ЛОРКА (Garcia Lorca), Федерико (5.VI. 1898-19.VIII.1936) -
испанский поэт и драматург. После окончания Гранадского ун-та переехал в
Мадрид и обратился к лит. деятельности. В 30-х гг. Г. Л. примкнул к
группе передовых писателей, объединившихся вокруг антифашистского
журнала "Октубре", стал членом Ассоциации друзей Советского Союза и
Союза антифашистской интеллигенции. Фашистский мятеж 1936 застал Г. Л. в
Гранаде; он был арестован и расстрелян фашистами.
К драматургии Г. Л. обратился с самого начала лит. деятельности,
уделив ей преимущественное внимание в зрелый период. Первый
дра-матургич. опыт Г. Л.-пьеса-сказка "Волшебство бабочки" (1920,т-р
"Эслава", Мадрид). В этой пьесе, написанной в символико-аллегорич.
форме, Г. Л. выражал романтич. протест против мещанской пошлости и
эгоизма бурж. общества. Последующие годы были периодом исканий и
усвоения опыта гуманистич. исп. театра 17 в., нар. театр. традиций.
Героико-романтич. драма "Марьяна Пинеда", названная Г. Л. "народный
романс в трех эстампах" (1925; труппа М. Ксиргу, Барселона, 1927),
посвящена гранадской патриотке, казненной в 1831 за участие в
антиправительственном заговоре. Пьеса прозвучала как вызов режиму
диктатуры и пользовалась большим успехом. В духе андалусского
народно-ко-мич. спектакля написан "жестокий фарс" "Чудесная башмачница"
(1930, пост. в сокращенном варианте в т-ре "Эспаньоль", в 1933 -
полностью труппой Л. Мембривес в Буэнос-Айресе), в жанре нар. трагедии -
пьеса "Любовь дона Перлимплина" (1931, пост. 1933), в жанре фарса для
кукольного т-ра- "Балаганчик дона Кристоваля" (1931; т-р "Ла Таррум-ба"
в Мадриде, 1935). Особняком стоит символико-аллегорич. пьеса "Когда
пройдет пять лет" (1931), воплотившая присущее Г. Л. трагич. ощущение
бурж. действительности.
К началу 30-х гг. четко сформировались взгляды Г. Л. на задачи т-ра.
Наиболее полно он сформулировал их в своей речи "О театре" (1935), в
к-рой, резко осуждая губительное влияние капиталистич. отношений на совр
. исп. т-р, требовал создания "т-ра социального действия", призванного
воспитывать широкие массы народа. Осуществляя эту программу, Г. Л. в
1931-33 возглавил студенческий т-р "Ла Баррака" (см. Баррака"). Пьесы Г.
Л., созданные в эти годы, отвечали программе "т-ра социального
действия". Таковы его драмы: "Кровавая свадьба" (1933, т-р "Беатрис",
Мадрид), "Иерма" (1934, т-р "Эспаньоль", Мадрид), "Донья Росита, или
Язык цветов" (1935, труппа М. Ксиргу, Барселона), "Дом Бернарды Аль-бы"
(1936; т-р "Авенида", Буэнос Айрес, 1945).
Драматург-гуманист, Г. Л. утверждал, что человек должен следовать
законам природы, но бурж. общество с неизбежностью толкает его на
искажение этих законов и это влечет за собой трагедию, приобретающую
социальный характер. В "Кровавой свадьбе" любящие расстаются, ибо один
из них беден. Но "голос крови", природы оказывается сильнее, юноша
похищает свою возлюбленную из-под венца и гибнет. В "Иерме" источником
трагедии оказывается жажда материнства, сталкивающаяся с миром корыстных
расчетов. В "Доме Бернарды Альбы" деспотизм матери-ханжи, пытающейся
подавить естественные стремления дочерей к любви и счастью, приводит к
трагической гибели одной из дочерей и распаду семьи. В "Донье Росите" Г.
Л. показал увядание девушки, обманутой в любви. Пьесы Г. Л., новаторские
по своим идейно-художественным качествам, пронизаны ненавистью к миру
наживы, с любовью рисуют образы простых людей, близких к природе. Для
творчества Г. Л. характерно сочетание реалистич. деталей с романтич.
пафосом страстей, типич. характеров с аллегорич. фигурами и символикой;
он широко использует живописные и звуковые образы.
Драматургия Г. Л. пользуется широкой популярностью, его пьесы идут на
сценах прогрессивных т-ров многих стран мира. В СССР пост. "Чудесная
башмачница" (1940, т-р "Ромэн", Москва, и т-р в Чарджоу), "Кровавая
свадьба" (1939, т-р "Ромэн" и Сухумский т-р, 1947, Батумский т-р),
"Марьяна Пинеда" (1959 т-р "Ромэн"), "Дом Бернарды Альбы" (1959, Моск.
т-р им. Станиславского).
Соч.: Obras completas, v. 1-8, B. Aires, 1938-46; 2 ed." 1948-49;
Obras completas, 3 ed., Madrid, 1957; в рус. пер.- Театр. М., 1957.
Лит.: В a b i n M. Т., Garcia Lorca. Vida y obras, N. Y." [1955]; A.
de la Guardia, Garcia Lorca. Persona y creacion, B. Aires, 1944; A. del
Rio, Federico Garcia Lorca. Vida y obras, Saragozza, 1952; Machado Bonet
O., Federico Garcia Lorca. Su produccion dramatica, Montevideo,1951;
Nourissier F., F. Garcia Lorca, dramaturgo, Р., 1955. 3. Л.
ГАРТМАН (Hartmann), Карл Амадеус (р. 2.VIII. 1905) - немецкий
композитор. Родился в семье художника. Музыке обучался в Мюнхенской муз.
академии у И. Хаас; совершенствовался у Г. Шерхена и А. Веберна. Творч.
деятельность начал в 1933. Вначале находился под влиянием
композиторов-додека-фонистов (гл. обр. А. Шенберга), но затем отошел от
них и выработал собственный стиль. Г. принадлежит известная опера
"Юность Симплициссимуса" (соч. в 1934, пост. в 1949, либр. Гартмана, Г.
Шерхена и В. Петуэта) по роману Я. Гриммельсхаузена из истории
Тридцатилетней войны. Опера проникнута ненавистью к жестокостям войны,
гуманистическими настроениями, критикой соц. несправедливости. В
Германии во времена гитлеризма исполнение оперы, так же как и др. соч.
Г., было запрещено. Г. принадлежит также ряд др. соч. в различных
жанрах. Л. М.
ГАСАНОВ, Ашраф (р. 24.1.1909) - азербайджанский советский дирижер.
Нар. арт. Азерб. ССР (1959). Окончил. Бакинскую консерваторию (по
оркестровому отделению, 1932), Моск. консерваторию (по дирижерскому
отделению, 1938). С 1932 Г.- дирижер т-ра оперы и балета им. Ахундова
(Баку). Руководил постановками опер: "Лейли и Меджнун", "Кер-оглы" У.
Гаджибекова (1932, 1937), "Ануш" Тиграняна (1956), "Евгений Онегин"
(1932), "Русалка" (1934), "Иван Сусанин" (1940), "Пиковая дама" (1956),
"Травиата" (1934), "Кармен", "Аида" (1939) и др. С 1949 Г. ведет класс
оперной подготовки Азерб. консерватории в качестве доцента. К. Кае.
ГАСАНОВ, Готфрид Алиевич [р. 18.IV(1.V). 1900]- дагестанский
советский композитор. По нац. лезгин. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960),
засл. деят. иск-в Даг. АССР (1943). Депутат Верх. Совета Даг. АССР
2-з-го созывов. В 1926 окончил Ленингр. консерваторию по кл. фп. М.
Бариновой. Был одним из организаторов первой в Дагестане музыкальной
школы (1926, Буйнакск). В 20-30-х годах выступал как пианист и работал
педагогом в Махачкале, Самаре и Ленинграде; с 1935-худ. рук. ансамбля
песни и пляски Даг. АССР. Композиторскую деятельность начал в конце 20-х
гг. как автор обработок нар. песен и музыки к спектаклям Драм. т-ра им.
Горького (Махачкала). В 1937 Г. создал первую дагестанскую оперу
"Хочбар" (либр. Н. В. Капиевой по народной легенде), основанную на
лит.-муз. фольклоре Дагестана. С 1943 Г.-зав. муз. частью Кумыкского
т-ра драмы; написал музыку ко мн. спектаклям т-ра, в т. ч. "Хочбар"
(1933), "Айгази" (1943) Салаватова, "Анда-лал" М. Хуршилова и др.
Одновременно работал также над детским балетом "Карачач"
("Черноволосая"), к-рый был с большим успехом поставлен коллективом
Махачкалинского дома пионеров (1945), и муз. комедией "Юрек Сюйсе"
("Если сердце захочет", соч. 1947). В 1959 закончил работу над муз.
комедией "Терек тюпде" ("Под деревом"), выдержанной в стиле народного
муз. спектакля. Г. также принадлежит ряд симф., камерно-инструмент.,
вок. соч., музыка к фильмам, муз.-теоретич. работы и др. Воспитал плеяду
талантливых сов. музыкантов (С. Агабабов, Л. Есипо-ва, Ф. Лошакова, Ш.
Чапаев, К. Алескеров и др.). Лит.: Говоров С." Г. А. Гасанов, Махачкала,
1949. ГАСКАРОВ, Файзи Адгамович (р. 21.X.1912) - башкирский советский
балетмейстер, либреттист. В 1932 окончил хореографич. уч-ще Большого
т-ра (Москва). С 1932 года - педагог и балетмейстер башкирского т-ра
драмы (Уфа); в 1934-37 - руководитель башк. студии Ленингр. хореографич.
уч-ща. В 1938 создал в Уфе Ансамбль нар. танца и с тех пор является его
руководителем. Пост. более 50 оригинальных танцев ("Три брата", "Мой
мотылек", "Дружба", "Подарок", "Старый Баик", "Жених"). В 1949-50
работал балетмейстером в т-ре оперы и балета в Казани. Пост. балеты -
"Доктор Айболит" Морозова, "Зюгра" Жиганова, "Коппелия" Делиба. Написал
либретто балетов:
"Зюгра" (муз. Н. Жиганова), "Весенние ветры" (муз. Н. Пейко по
одноименному роману К. Наджми), "Горная быль", "Журавлиная песнь" и др.
Автор книги "Башкирские танцы" (1958). Д. Б. ГАСКОЙН (Gascoigne), Джордж
[1542(?)-77] - английский поэт, драматург. Один из зачинателей
драматургии эпохи Возрождения, перенесший на англ. почву достижения
итал. гуманистич. драматургии. Учился в Кембридже и в лондонской юридич.
школе Грейз-Инн, в к-рой впоследствии преподавал. Г. принадлежит перевод
"Подмененных" Ариосто и "Иока-сты" Дольче. "Подмененные" явились первой
комедией в прозе, а "Иокаста" - одной из первых трагедий на англ. яз.
(написана белыми стихами). Обе пьесы пост. в 1566 в Грейс-Инн. Г.
написал также "трагическую комедию" "Зерцало правительства" (t575).
Принимал участие в организации театр. празднества в честь королевы
Елизаветы в 1575. Л. А. ГАСМАН (Gassman), Витторио (р. 1.IX.1922) -
итальянский актер и режиссер. Учился в ун-те и в римской Нац. академии
драм. иск-ва. В 1943 начал проф. сценич. деятельность как актер в театре
"Одеон" (Милан). В 1944-48 работал в различных труппах; в 1948-49- в
труппе реж. Л. Висконти, исполнял роли Орландо, Троила ("Как вам это
понравится" и "Троил и Крессида" Шекспира), Стенлея Ковальского
("Трамвай, называемый желание" Уильямса) и др. Работая гл. обр. под
руководством Висконти, Г. вскоре становится одним из крупнейших актеров
Италии. Обладая большим трагедийным дарованием, он с благородной
сдержанностью и тонкой проникновенностью играет свои лучшие роли: Орест
(о. п. Альфьери), Гамлет и Отелло; Эдип ("Царь Эдип" Софокла). В 1949 в
Каире Г. впервые выступил как режиссер, осуществив пост. "Привидений". В
1950 создал (вместе с Т. Саль-вини) собственную труппу под названием
"Национальный т-р", реорганизованный им (совм. с Л. Скуарциной) в 1952 в
"Т-р итальянского иск-ва". В этом т-ре Г. пост. спектакли: "Ромео и
Джульетта", "Гамлет" (совм. с Скуарциной), "Отелло"; "Персы" Эсхила,
"Царь Эдип"; "Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца, "Игрок" Бетти, и
др. В сезон 1959-60 по инициативе Г. начал деятельность "Итальянский
народный т-р" в Риме (первый спектакль - "Адельгиз" Мандзони). Для
актерского и режиссерского творчества Г. характерны романтические
тенденции. Г. принадлежат статьи по вопросам т-ра, в к-рых он выступает
за создание постоянных т-ров, за целостность актерского ансамбля, за
утверждение иск-ва режиссера - интерпретатора замысла драматурга. С 1947
Г. снимается в кино (в фильмах "Горький рис", "Война и мир" - Анатоль
Курагин, "Рапсодия" и др.). Ал. С.
"ГАСПАРОН" ("Gasparone") - оперетта к. Милле-кера, либр. Ф. Целля и
Р. Жене. Пост. 26 янв. 1884, Вена последующие постановки: Дрезден, 1884;
Берлин, 1884, 16 апр 1885 (200-е представление), 1931; в дР. городах:
Прага, 1884 Будапешт, 1884; Нью-Йорк, 1885; Базель, 1885; Стокгольм
1885; Страсбург, 1886; Роттердам, 1886; Варшава, 1886; Загреб, 1888;
Милан, 1889; София, 1893; Мехико, 1893; Копенгаген, 1897. В России пост.
на нем.яз.: в Москве - 1885, в Петербурге - 1889. На сов. сцене пост. 16
авг. 1948, Ленингр. т-р музыкальной комедии. Рус. текст Полякова (реж.
Полячек" дирижер Фурман, худ. Ананьян, балетм. Фенстер).
И з д а н и я.- "Г.", Hamburg, A. Cranz, [s. a. ]. п. 1 р. ГАСПАРЯН,
Гоар Микаеловна (р. 12.II.1922)- армянская советская артистка оперы
(колоратурное сопрано). Народная арт. СССР (1956). Деп. Верх. Совета
Арм. ССР 5-го созыва. До 1948 жила в Египте, где получила муз.
образование под руководством проф. В. Кар?о и проф. Э. Фельдман. В 948
переехала в Арм. ССР. С 1949 Г.- солистка Т-ра оперы и балета им.
Спен-диарова (Ереван). Гастролирует по мн. городам СССР; выступала в
Польше, Румынии и др. странах.
Г. обладает красивым голосом серебристого тембра, особенно эффектно
звучащим в верхнем регистре, что позволяет ей исполнять труднейшие
колоратурные партии. В репертуаре Г. значит. место занимают партии в
операх арм. композиторов: Гоар ("Героиня" Степаняна, Ст. пр. 1951),
Ануш, Шу-шан ("Ануш", "Давид-бек" Тиграняна), Ка-ринэ, Олимпа
("Кари-нэ", "Аршак II" Чуха-джяна). Г.известна также как выдающаяся
исполнительница классич. репертуара. Партии: Шемаханская царица
("Золотой петушок" Римского-Корсакова), Прилепа*("Пи-ковая дама"), Линда
("Линда ди Шамуни" Доницетти), Динора (о. п. Мейербера), Амина
("Сомнамбула" Беллини), Розина ("Севильский цирюльник"), Лак-ме (о. п.
Делиба), Виолетта, Джильда ("Травиата", "Риголетто") и др. Ведет широкую
концертную деятельность. Л. M'.
ГАССЕ, Х а с с е (Hasse), Иоганн Адольф (25.III. 1699, Бергедорф,
близ Гамбурга, -16.XII. 1783, Венеция),-немецкий композитор. Род. в
семье органиста П. Гассе. Музыке обучался у отца; пел в хоре. В 1718
выступил как оперный певец (тенор) в Гамбурге, в 1719-в Брауншвейге, где
начал композиторскую деятельность, сочинив и поставив оперу "Антиох"
(1721, Брунс-вик). С 1722 Г. жил в Неаполе, где совершенствовался под
руководством Н. Пор-поры и А. Скарлатти. Здесь же он познакомился с П.
Ме-тастазио и с тех пор писал почти все оперы на его либретто. Своими
многочисл. произв. (св. 50), написанными в 20-х гг., Г. завоевывал славу
в Италии и во всех европ. столицах. В 1731-64 Г.- капельмейстер
придворной капеллы в Дрездене, где пост. большинство своих опер, лучшей
исполнительницей к-рых была жена Г.- певица Ф. Бордони-Гассе. Среди опер
этого периода выделяются "Артаксеркс" (1730, Венеция), "Покинутая
Дидона" (1742, Хубертусбург), "Арминий" (1745, Дрезден), "Демофонт"
(1748, там же), "Адриан в Сирии" (1752, там же), "Солиман" (1753, там
же), "Олимпиада" (1756, там же), "Зенобия" (1761,Варшава). Гастролировал
в Англии, Италии, Франции, Австрии. С 1764 жил в Вене, где писал оперы
для придворного т-ра, представляя итал. традиционную оперу,
противостоящую реформам Глюка. В конце 60-х гг. Г. сближается с
реформаторскими кругами; в 1773 переселяется в Венецию. В числе
последних опер Г. - "Эгерия" (1764, Вена), "Ромул и Эрсилия" (1765,
Иннсбрук), "Руджеро" (1771, Милан) и др. Г.- один из крупнейших
представителей итал. оперы-сериа; возглавлял т. н. вторую неаполитанскую
школу. Сохраняя традиции оперы-сериа (этичные, средневековые сюжеты,
отсутствие ярких сценических характеров), Г. достигал в своих операх
мелодичности, раскрытия богатых возможностей человеческого голоса,
выразительности драматич. речитатива и мастерской оркестровки. Оперы
недолго сохранялись в репертуаре т-ров, однако творчество композитора
оказало значит, влияние на многих композиторов последующего поколения, в
т. ч. на И. Наумана, Г. Фог-лера и др. Помимо опер, Г. принадлежат также
оратории, мессы, инструмент., вокальные и др. соч.
Лит.: Z е 1 1 е г В., Das Recitativo accompagnato in den Opern J. A.
Hasses, Halle, 1911; G- е г b e r R., Der Operntypus J.A.Hasses und
seine textlichen Grundlagen, Lpz., 1925. Ц, Коп.
ГАССЬЕ (Gassier), Эдуар(ЗО.У1П. 1820- 18.XII.1872)- французский
артист оперы (бас-баритон). В 1844 окончил Парижскую консерваторию.
Впервые выступил на оперной сцене в Париже в 1845. В течение ряда лет
был одним из ведущих солистов Итал. оперы в Париже. Одновременно
гастролировал в Италии (Палермо, Милан, Венеция), Австрии (Вена),
Испании (Севилья, 'Барселона). В 1849-52-солист мадридской оперы. В
1855-71 выступал в т-ре "Друри-Лейн" иКоро-левском т-ре в Лондоне.
Партии: Тоас ("Ифигения в Тавриде" Глюка), Фигаро ("Свадьба Фигаро"
Моцарта), Педж ("Виндзорские проказницы" Николаи), Мефистофель ("Фауст"
Гуно), Лаэрт ("Миньон" Тома), Фигаро ("Севильский цирюльник" Россини),
Фернандо, Фра-Мелитоне ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди) и др. Л. М.
ГАСТРОЛЬ (нем. Gastrolle, от Gast - гость и Rolle - роль) -
выступление артиста (коллектива) вне места его постоянной деятельности -
в другом районе, городе, стране. С 18 и особенно со 2-й пол. 19 вв.
большое распространение получают индиви* дуальные Г. актеров, гл. обр.
столичных т-ров, выступавших с исполнением своих лучших ролей в
спектаклях т-ров других городов. Гастрольной деятельностью издавна
занимались крупнейшие актеры мирового т-ра всех жанров: И. Ф. Брокман,
Ф. Л. Шредер, К. Нейбер, И. Ф. Флекк, Л. Девриент, К. Зейдельман, Г.
Зонтаг, Ф. Гаазе, Э. Поссарт, Л. Барнай, И. Кайнц, М. Ж. Фавар, Ф. Ж.
Тальма, Э. Рашель, М-ль Жорж, М-ль Марс, В. Дежазе, М. Ф. Малибран, М.
Тальо-ни, Ф. Эльслер, П. Виардо-Гарсиа, А. Жюдик, И. Ле-винский, Сара
Бернар, Ж. Муне-Сюлли, А. Моисеи, Г. Модена, А. Ристори, Э. Росси, Т.
Сальвини, A. Ma-зини, Э.Цаккони, Э.Новелли,Галли-Курчи, Титта Руф-фо, Т.
Даль Монте, К. Гризи, А. Патти, Э. Дузе, Э. Ка-рузо, М. Баттистини, Д.
Гаррик, Г. Ирвинг, Э. Кин, X. Притчард, Э. Терри, Э. Т. Бутс, Т.
Джефферсон, А. Олдридж, А. Дункан, И. Майкес, М. Герреро, Е.
Моджеевская, А. Дидур и мн. др. Выступая, помимо своих т-ров, на сценах
др. стран, эти гастролеры способствовали укреплению международных театр.
связей и тем самым взаимно обогащали театр. культуру своих стран.
Большую гастрольную работу вели выдающиеся представители русского
т-ра: М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, А. Е. Мартынов, М. Н. Ермолова, Г. Н.
Федотова, Садовские, С. В. Шумский, М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. А.
Варламов, А. П. Ленский, А. И. Южин и мн. др. Актеры-гастролеры
выступали гл.обр. в крупных провинциальных городах: Воронеж, Калуга,
Рязань, Казань, Самара, Курск, Харьков и др. Значит, место в истории Г.
занимали также летние спектакли в пригородах столиц, в частности под
Петербургом (Царское село, Павловск, Озерки, Ораниенбаум и др.; см.
Дачный театр. Пригородный театр). Среди гастролеров были и актеры, не
связанные с определенным т-ром, кочевавшие с переменным коллективом или
выступавшие в отдельных спектаклях местных трупп. Крупнейшие из них - М.
Т. Иванов-Козельский, М. В. Дальский,А. К. Любский, П. Н. Ор-ленев,
братья Адельгейм, Н. П. Россов и др.- знакомили зрителей подчас самых
отдаленных уголков старой России с лучшими образцами классич. реперту
ара. Виднейшее место среди актеров-гастролеров принадлежит выдающимся
представителям армянского театрального искусства П. Адамяну и В.
Папазяну.
В конце 19 и 20 вв. получила развитие высшая форма Г.- выездные
спектакли театров-стационаров с основным составом исполнителей, в полном
декорационном оформлении. Выдающуюся роль в становлении театр. культуры
старой провинции сыграли гастрольные спектакли Т-ра В. Ф.
Комиссаржевской, Передвижного общедоступного драматич. т-ра П. П.
Гайдебурова и др. Театральными событиями оказывались часто Г. петерб.
т-ров и актеров в Москве и моек. в Петербурге, напр. гастроли В. А.
Каратыгина в Москве (1833), позднее МХТ в Петербурге (впервые в 1901) и
др.
В сов. время получила развитие и утвердилась система показа лучших
спектаклей т-ров во время декад нац. иск-ва, олимпиад, смотров,
фестивалей и т. д. Обычным явлением стали Г. столичных т-ров на
периферии и лучших т-ров союзных и автономных республик, области, края в
Москве, Ленинграде и др. крупных центральных городах; гастроли советских
театров за рубежом.
Гастроли русских артистов за границей. Еще в 1764 рус. танцовщик Т.
С. Бубликов, посланный за границу для усовершенствования, вскоре сам
занял положение ведущего танцовщика в Вене. В 1765 и 1767 первым из рус.
драматич. актеров представлял отечественный т-р за границей И. А.
Дмитревский. В 1811-15 в Лондоне выступала группа рус. артистов балета
под рук. Ш. Дидло. Позднее за границей систематически гастролировали
многие выдающиеся деятели рус. иск-ва - балерины: Е. А. Санковская
(Германия, конец 30-х гг. 19 в.), Н.К. Богданова (Франция, 1851), Е. И.
Андрея -нова (Германия, Англия, Франция, Италия; 1845-46, 1852). В 1867
в Праге дирижировал операми Глинки "Руслан и Людмила" и "Жизнь за царя"
композитор М. А. Балакирев; с большим успехом гастролировали по Европе
П. И. Чайковский (дирижировавший там своими произведениями), Ф. И.
Шаляпин, Л. В. Собинов, А. П. Павлова, Е. В. Гельцер и мн. др. Широкую
известность получили т. н. "Русс-кие сезоны за границей" С. П. Дягилева
(с 1907). В 1875 Моск. общедоступный т-р С. В. Танеева и Ф. М. Урусова
показал в Париже пост. "Русская свадьба на исходе XVI столетия" Сухонина
(среди участников - Н. К. Милославский и Н. С. Васильева). В 1886 в
Берлине в составе нем. труппы гастролировала Е. Н. Горева, игравшая роли
Адриенны Яекуврер (о. п. Скриба и Легуве) и Марии Стюарт. В 1899 в
Берлине и Праге выступала М. Г. Савина с группой артистов
Александрийского т-ра (Р. Б. Апол-лонский, Ф. П. Горев и др.). Л. Б.
Яворская гастролировала во Франции и Англии, П. Н. Орленев - в Германии
и США, Т-р В. Ф. Комиссаржевской в США (1908). В 1906 состоялась первая
заграничная поездка МХТ (Берлин, Дрезден, Лейпциг, Прага; репертуар -
"Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого, "На дне", "Дядя Ваня" и "Три
сестры"; "Доктор Штокман" Ибсена), сыгравшая огромную роль в истории
всего мирового театра.
Г. зарубежных актеров в России известны со времен Анны Иоанновны: Г.
труппы итал. комедии дель арте (1733-35), итал. оперной труппы под рук.
Арайи (с 1735), нем. труппы К. Нейбер (1740), франц. труппы Сериньи
(1742) и др. С конца 18 в. до последнего десятилетия 19 в. в Москве и
Петербурге имелись постоянные итал. и нем. т-ры, в к-рых систематически
гастролировали крупнейшие актеры той эпохи. Так, напр., на сцене
Михайловского т-ра выступали выдающиеся франц. актеры. С 1893 до начала
1900-х гг. в Москве, Петербурге, Тбилиси периодически играли венские
опереточные труппы (Яунера, Целлера, Шпильмана и др.). Из отдельных
гастролеров Россию посещали М. Жорж (1808-12), М. Тальони (с 1837), Ф.
Эльслер (с 1848), Рашель (1854), А Олдридж (с 1858), А. Ристори
(1860-61), Л. Барнай (с 1885), М. Баттистини (впервые в 1893), Э. Дузе
(с 1891), А. Мазини (с 1893), Т. и Г. Сальвини, В. Цукки, Леньяни (с
90-х гг.), И. Левинский (с 1897), Г. Ирвинг (с 1898), Э. Ка-рузо (с
1900-х гг.), А. Моисеи (с 1912), Галли-Курчи (1914), Сара Бернар, Г.
Режан, М. Гай, Лукка и мн. др. Большую роль в истории рус. театр.
культуры сыграли гастроли Мей-нпнгенского т-ра (1885, 1890), Датского
национального т-ра (1907-08), берлинского "Немецкого т-ра" М. Рейнхардта
("Царь Эдип" с А. Моисеи в заглавной роли, 1912).
Гастроли советских т-р ов и ансамблей за рубежом. В СССР значительно
расширился обмен Г. с зарубежными странами. Среди театр. и концертных
коллективов, гастролировавших в полном составе за рубежом: МХАТ- США,
Германия, Чехия, Швеция (1922-24), Франция (1922, 1937, 1958), Болгария,
Венгрия, Румыния, Чехословакия, Югославия (1956), Англия, Польша, Япония
(1958, 1959);
Большой т-р Союза ССР - Турция (группа артистов т-ра,
1935), балетные группы Большого т-ра - Франция (1937, 1954, 1958),
Польша (1949,1, Китай (1950, 1959), Чехословакия (1950, 1957, 1958),
Дания, Греция, Румыния (1955, 1957), Англия (1956), Болгария, Финляндия
(1957, 1960), Венгрия, Югославия, Япония (1957, 1958), Турция, Египет,
Бельгия, Зап. Германия (1958), США, Канада, страны Латинской Америки,
Австралия (1959) и др.; Малый т-р-Польша (1954), Болгария, Румыния
(1958); Центр, т-р кукол под рук. Образцова - Польша (1948, 1958),
Чехословакия (1949), Венгрия (1950, 1958), Финляндия (1951), Германия
(1952), Франция, Англия (1954), Югославия (1957), Румыния (1957, 1958),
Китай, Индия (1959),ОАР (1960) и др.; Ленинградский Академич. т-р драмы
им. Пушкина-Польша (1951); Ленинградский академич. т-р оперы и балета
им. Кирова (балетная труппа)- Франция (1937), Чехословакия (1958),
Румыния (1959); Т-р им. Вахтангова - Финляндия (1923), Франция (192 8),
Польша (1953, 1960), Чехословакия, ГДР (1957), Болгария (1960)-моек.
Камерный т-р - Франция (1923, 1930), Германия (1923, 1925, 1930),
Австрия (1925), Чехословакия (1930), США;
Т-р им. Мейерхольда -Германия (1925, 1930), Франция (1930);
Моск. т-р им. Ленинского комсомола - Югославия (1946);
Т-р им. Моссовета - Польша (1952), Болгария (1953), Румыния (1953,
1959); Моск. т-р драмы (ныне им. Маяковского)- Чехословакия, Польша;
Укр. академич. т-р им. Франко (Киев)-Польша (1950); Моск. муз. т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко - США (1924,1925), Китай
(19541955), Франция (балет, 1956), Венгрия (балет, 1959, 1960);
Белорус. т-р им. Янко Купалы (Минск)- Польша (1955);
Ленинградский Малый академич. т-р оперы и балета - Финляндия (балет,
1957); Новосибирский т-р оперы и балета - Китай (1957); Моск. т-р Сатиры
- Польша (1958); Т-р оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси) - Франция,
страны Латинской Америки (балет под руководством Чабукиани, 1958) и др.
Из советских ансамблей и т-ров "малых форм" за рубежом гастролировали
(не считая хоров, оркестров, гастролеров-одиночек): "Синяя
Блуза"-Германия (1927, 1929); Краснознаменный Ансамбль песни и пляски
Советской Армии им. А. В. Александрова; Гос. Ансамбль народного танца
СССР под рук. И. А. Моисеева; хореографич. ансамбль "Березка" под рук.
Надеж диной; Государственный Ансамбль народного танца Грузии под рук.
Сухишвили и Рамишвили;
Ансамбль танца Украинской ССР - Вьетнам, Китай (1956). Англия (1958);
Гос. ансамбль народного танца Молдавской ССР -Румыния (1954);
Ленинградский т-р эстрады и миниатюр под рук. Райкина - Польша (1957),
Болгария, Чехословакия (1958); Ансамбль песни и танца Азербайджанской
ССР- Китай (1958), и многие другие ансамбли; многочисленные цирковые
коллективы по странам Европы, Америки, Азии, Африки.
Гастроли зарубежных т-ров в СССР:
Венская оперетта (1922), Негритянская оперетта под рук. Вуд-данга
(1926), Венский кукольный т-р под рук. Молле (192*7), японский т-р
"Кабуки" (1928), Немецкая группа молодых актеров (1930), Китайский т-р
под рук. Мэй Лань-фана (1935), Чехословацкий кукольный т-р под рук.
Скупы (1949), Софийский т-р оперы и балета, Познанский оперный т-р
(1953), парижский т-р "Комеди Франсез", Варшавский гос. "Т-р Польски"
(1954), Английская драм. труппа под рук. П. Брука театр. компании
"Теннент", Пражская национальная опера. Гос. шанхайский т-р Шаосинской
оперы (1955), Будапештский т-р оперетты (1955, 1956), франц.
Национальный народный т-р под рук. Ж. Вилара, Шанхайский т-р Пекинской
муз. драмы, Китайский т-р кукол и теней, амер. оперная труппа
"Эври-мен-опера", Югославский драматич. т-р (1956), французский
коллектив пантомимы под рук. И. Лореля, Английский кукольный т-р под
рук. Элен Освальд, театральная мастерская "Уоркшоп" (Англия), нем. т-р
"Берлине? ансамбль", Финская национальная опера, Будапештский т-р оперы,
Рум. кукольный т-р "Цэндэрикэ" (1957), балет парижской "Гранд-Опера",
Шекспировский мемориальный театр (Стратфорд-он-Эйвон). японский
кукольный т-р "Авадзи", Центр. Эксперимент, оперный т-р Китайской Нар.
Республики, Пражский центр, т-р кукол, румынский Нац. т-р им. Караджале
(1958), Немецкий т-р "Комише опер", Гамбургский драматич. т-р,
Итальянский т-р марионеток "Пикколо ди Подрекка", Софийский Гос. муз.
т-р им. Македонского (1959), парижский т-р "Вье коломбье", итал. т-р
"Пикколо", Краковский т-р им. Словацкого, т-р оперы и балета Рум. Нар.
Республики, балет Кубы (1960), англ. т-р "Олд Вик" (1961) и др.
Из зарубежных ансамблей и т-ров "малых форм" в СССР гастролировали
(не считая хоров, оркестров, гастролеров-одиночек): Болгарский гос.
ансамбль народной песни и пляски (1950), Польский ансамбль песни и
пляски "Мазовше" (1951, 1953, 1958, 1960), Албанский ансамбль народного
танца, Художественный ансамбль молодежи Китайской Народной Республики
(1951), Венгерский народный ансамбль песни и пляски, Чехословацкий
ансамбль песни и пляски "Слук", Ансамбль чехословацкой армии под рук.
Вита Неедлы (1952), Ансамбль песни и танца Корейской Народной армии
(1953), Словацкий ансамбль' песни и танца "Лучница", Югославский
ансамбль "Коло" (1955), Польский ансамбль "Шленск" (1955, 1959),
Ансамбль песни и танца им. Эриха В айнерта, Корейская балетная студия
под рук. Цой Сын Хи (1956), болгарский танцевальный ансамбль "Светлина",
Бомбейская Малая балетная труппа, Венгерский эстрадный ансамбль
"Будапештские открытки", ансамбль "Культурная миссия Индонезии",
Пражский ансамбль фигурного катания на льду, Польский студенческий т-р
"Бим-Бом" (1957), Венский ансамбль "Айсревю" (1957, 195, 1960),
Будапештский т-р на льду (1958), американский балет на льду "Холидей он
айс" - "Праздник на льду" (1959), Индийский танцевальный ансамбль под
рук. Серабхаи (1960), Парижский цирк (1961) и др. 4. Шн.
ГАТОБ (Государственный академический театр оперы и балета) - см.
Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С.
М. Кирова.
ГАТРИ (Guthrie), Тирон (р. 2. VII. 1900) - английский режиссер.
Ирландец по национальности. В 1924 начал проф. сценич. деятельность как
актер в труппе под рук. Дж. Фэгана (Оксфорд). В 1926-30 работал в
Белфасте, Глазго, Кембридже, Монреале. В 1931 дебютировал в "Вестминстер
т-р" (Лондон), где пост. "Анатома" Брайди. В 1933 впервые выступил как
режиссер в т-ре "Олд Вик" (Лондон). В 1939-45 Г. занимал пост
управляющего делами "Олд Вик" и "Сэдлерс-Уэллс" (Лондон). Среди
значительных пост. Г. в "Олд Вик": "Гамлет" - с Л. Оливье (1937) и с А.
Гиннессом (1938), "Мера за меру" - с Ч. Лотоном (1933), "Пер Гюнт" - с
Р. Ричардсоном и С. Торндайк (1944), "Тамерлан" - с Д. Уолфитом (1951),
"Тимон Афинский" (1952), "Генрих VIII" (1953). Г.- консультант и первый
режиссер Шекспировского фестиваля в Стратфорде (Канада), открытого в
1953 пост. Г. "Ричард III". Г. ставит спектакли и для Эдинбургского
театр. фестиваля. Осуществил несколько пост. в т-рах Нью-Йорка, в т. ч.
"Мария Стюарт"-с Э. Ле Гальенн ("Финикс т-р", 1957). Поставил ряд
оперных спектаклей в т-рах "Ковент-Гарден" и "Сэдлерс-Уэллс" (Лондон), в
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Творчество Г. во многом определяет
развитие совр. англ. режиссуры, его постановки отличаются яркой
театральностью, экспрессивностью, живописностью композиции. Г.- автор
ряда пьес, в т. ч. "Верхняя ступенька" (постановка Г. в "Сент-Джеймсес
театр", 1950).
С о ч.: Theatre prospect, L., 1932; Opera in English, L., 1945 (совм.
с E. Evans, J. Gross, E. J. Dent, N. de Valois); Top of the ladder, L.,
1950; Twice have the trumpets sounded, Toronto, 1954; A life in the
theatre, N. Y., 1959. ф.
ГАУК, Хаук (Hauk), Минни (16.XI.1852, Нью-Йорк, - 6.11.1929, Трибшен,
близ Люцерна, Швейцария) - амер. артистка оперы (сопрано). В концертах
начала петь с 12-летнего возраста. Пению обучалась в Нью-Йорке у А.
Эррани и М. Стракоша. В четырнадцать лет дебютировала на оперной сцене
Нью-Йорка. В 1867 исполнила партию Джульетты в амер. премьере "Ромео и
Джульетта" Гуно. В 1868 пела вЛон-доне (т-р "Ковент-Гарден"), затем
выступала на оперных сценах Парижа, Петербурга и Москвы (1869-70), Вены
(1870-73), Берлина (1874-77), Брюсселя (1878), позже снова пела в
Лондоне (1878-95) и США (Чикаго, Нью-Йорк - до 1891). Г. обладала
голосом большой силы, богатого тембра и исключительно широкого диапазона
(пела сопрановые и меццо-сопрановые партии). Г. прославилась исполнением
партии Кармен (исполнила ок. 500 раз), к-рую пела в первых пост. оперы
Бизе в Англии и США. Среди других партий Г.:
Церлина, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Норина, Лючия,
Линда ("Дон Паскуале", "Лючия ди Ламмермур", "Линда ди Шамуни"
Доницетти), Розина ("Севильский цирюльник"), Норма, Амина ("Норма",
"Сомнамбула" Беллини), Маргарита ("Фауст"), Виолетта ("Травиата"), Аида;
Эльза ("Лоэн-грин"), Манон (о. п. Массне), Миньон (о. п. Тома),
Прасковья ("Северная звезда" Мейербера), Катарина ("Укрощение
строптивой" Геца). В 1891 оставила сцену.
С о ч.: Memories of a singer, L., 1925. Be. T.
ГАУПТМАН (Hauptmann), Герхарт (15.XI.1862, Оберзальцбрунн в
Силезии,6.VI.1946, Агнетендорф в Силезии) - немецкий писатель,
драматург. Видный представитель натурализма в нем. лит-ре. Сын
небогатого трактирщика в Горной Силезии - потомка си-лезских ткачей,
участников восстания 1844. Учился в художеств. школе в Бреславле и в
Иенском ун-те. В своих ранних стихах и новеллах Г. отразил трудную жизнь
бедноты. Значит. влияние на Г. оказывала рус. литература (в особенности
пьеса "Власть тьмы"). Заметное воздействие на проблематику произведений
и художеств. манеру Г. оказали также проза и драматургия А. Гольца и
пьесы Г. Ибсена, с характерными для них сложными психологическими
конфликтами, с темой распада бурж. семьи. Первое драм. произведение
Г.- пьеса "Перед восходом солнца" (1889, театр О. Брама - "Свободная
сцена", в помещении Лессинг-театра, Берлин) рисует вырождение семьи
разбогатевших мелких буржуа. Правдивое изображение социальных отношений
несколько ослабляется характерным для натурализма преувеличением роли
биологич. факторов (болезненная наследственность). Герой пьесы -
одинокий мечтатель, не способный бороться и отступающий перед
действительностью. Эти особенности характера и судьбы были присущи и
героям последующих пьес Г.-"Праздник мира", "Одинокие" (обе пост. в 1890
т-ром "Свободная сцена"), "Потонувший колокол", "Флориан Гейер" (обе
пост. в 1896 Немецким т-ром, Берлин). Пьесы Г. привлекали
демократических и радикально настроенных зрителей присущим им
критическим, порой бунтарским началом"
В "Празднике примирения" и "Одиноких" это выразилось в гневном
обличении морального вырождения буржуазной семьи, в "Потонувшем
колоколе" - в протесте против филистерской повседневности, во "Фло-риане
Гейере" - в ярко и правдиво воссозданных картинах крестьянского
восстания 15 в. Самым значительным произведением Г. явилась драма Ткачш
(1892- 1893, "Новый т-р", и 1893. "Свободная сцена", Берлин),
посвященная восстанию силезских ткачей. Преодолевая натуралистич.
ограниченность своего творческого метода, Г. создал первое в нем. лит-ре
драма-тич. изображение революц. борьбы пролетариата. Субъективно Г. по
своим взглядам не выходил за пределы христианского морализма и не был
последовательным сторонником революции, однако, искренне сочувствуя
восставшим ткачам и правдиво рисуя их героич. образы, он создал революц.
произведение, оправдывавшее и возвеличивавшее нар. восстание. Пост.
"Ткачей" в Берлине неоднократно запрещалась полицией.
Общественно прогрессивный характер имели и написанные почти
одновременно с "Ткачами" комедии Г.:
"Коллега Крамптон" (1891, Немецкий т-р-1892), высмеивающая духовно
обнищавшую, опустившуюся часть немецкой интеллигенции, и "Бобровая шуба"
(1893, Немецкий т-р) - острая сатира на тупых и самодовольных прусских
чиновников и полицейских. Следуя натуралистич. требованиям
достоверности, Г. значительную часть этой комедии написал на берлинском
диалекте, ввел воровской жаргон. Ощущая ограниченность натуралистич.
метода, к-рым он обычно пользовался для воссоздания картин совр. нем.
быта, Г. обращается к символич. фантастике, "нео-романтич." легендарным
и историч. образам. К ранним пьесам "неоромантич." типа могут быть
отнесены" помимо "Потонувшего колокола" и "Флориана Гейера". также
"Вознесение Ганнеле" (1894, "Королевский т-р", Берлин), "Шлюк и Яу"
(1901, Немецкий т-р), "Бедный Генрих" (1902, Хофбург-театр. Вена). Как в
своих романтич., так и в своих натуралистич. пьесах (грань между ними
подчас бывает очень нечеткой) Г. пытается ставить острые вопросы
современности. Так, в весьма противоречивой пьесе "Вознесение Ганнеле"
(натуралистически воссозданные картины нищеты силез-ской деревни
перемежаются в пьесе со сказочно-фан-тастич., а порою и мистич.
видениями) отчетливо прозвучала тема любви и сострадания к обездоленным
маленьким людям. Та же тема, сочетающаяся с раскрытием лживости и
жестокости, скрывающихся за аристократич. утонченностью, выражена в
нарочито усложненном символистском произведении "Шлюки Яу".
Увлечение символизмом и неоромантикой не помешало Г. находить
драматич. конфликты в обыденной жизни простых людей. Так возникли:
"Возчик Ген-шель" (1898, Немецкий т-р) - трагедия простого доброго
человека, доведенного женой до самоубийства; "Михаэль Крамер" (1900,
"Лессинг-театр")-пьеса, рисующая гибель одаренного юноши, непонятого и
отвергнутого отцом и возлюбленной, "Роза Бернд" (1903, Немецкий т-р) -
пьеса о судьбе молодой батрачки, обольщенной хозяином и затравленной
жестокими и равнодушными людьми. Отдав дань декадентству в пьесах "А
Пиппа танцует" (1906, "Лессинг-театр") и "Девицы из Бишофсберга" (1907,
"Лессинг-театр"), Г. снова обратился к драмам из реальной жизни: таковы
его трагикомедия "Крысы" (1911, "Лессинг-театр"), рисующая уродливый быт
городской окраины, и семейная психологич. драма "Бегство Габриэля
Шиллинга" (1912, т-р им. Гете, Лаухштадт). В 1912 Г. была присуждена
Нобелевская премия по лит-ре в основном как драматургу.
В годы 1-й мировой войны Г. пытался уйти от острых вопросов
современности в область экзотич. истории - в пьесе "Белый Спаситель"
(Большой драм. т-р, Берлин, 1920) действие происходит в Мексике в период
завоевания ее испанцами (16 в.); в "Индиподи" (Гос. драм. т-р, Дрезден,
1923) действие развертывается на островах Океании. Вслед за этими
пьесами, выдвигавшими отвлеченные, нравственные проблемы, Г. снова
обратился к реальной действительности. В драме "Доротея Ангерманн"
(1926, Йозефштадттеатр. Вена) повторяются мотивы "Розы Бернд". Самое
значительное творч. достижение Г. после 1-й мировой войны - реалистич.
трагедия "Перед заходом солнца" (1932, Немецкий т-р, Берлин). Тема пьесы
- столкновение человека, воплощающего лучшие черты нем. духовной
культуры, с представителями корыстной и жестокой нем. буржуазии, как бы
предвосхищает наступивший через год гитлеровский переворот, подавивший
все проявления гуманизма. Сам Г., однако, не нашел в себе силы занять
последовательно антифашистскую позицию; нек-рое время он даже не
препятствовал гитлеровцам использовать его имя в целях фашистской
пропаганды. Но в дальнейшем Г. все больше замыкался в своем одиночестве,
втайне писал гневные и горькие антифашистские стихи. В эти годы он
создал трагич. тетралогию на античные темы. Первой была написана 4-я
часть "Ифигения в Дельфах" (1941, Гос. драм. т-р, Берлин). Первая часть
- "Ифигения в Авлиде", написана в 1943. В ней Г. модернизировал античный
миф, выразил в образах древних воинов, одержимых жаждой разбоя и крови,
дух нацистской военщины. Во 2-й и 3-й частях "Смерть Агамемнона" (1944)
и "Электра" (1945) (обе опубликованы в 1947) осуждение жестокости войны
соединялось с настроениями отчаяния, ужаса перед неминуемой гибелью.
В 1945 Г. искренне приветствовал советские войска. Он был избран
первым почетным председателем "Культу рбунда" - организации, созданной
прогрессивной антифашистской интеллигенцией. Многие пьесы Г. вошли в
репертуар мирового т-ра. "Ткачи", "Бобровая шуба", "Перед заходом
солнца" и нек-рыедр. драмы Г. ставятся т-рами ГДР, ФРГ и др. стран.
Наиболее выдающимся исполнителем в пост. пьес Г. на нем. сцене был А.
Бассермащ в Австрии его главным пропагандистом был А. Зонненталъ, в
Италии - с?. Цаккони. В 1957-58 в ФРГ были экранизированы пьесы "Перед
заходом солнца", "Крысы" и "Роза Бернд".
Уже в ранний период творчества Г. его пьесы получили популярность в
России. "Перед восходом солнца" пост. впервые в Нижнем Новгороде 9
ноября 1901, В тот же день в "Нижегородском листке" была опубликована
статья М. Горького (Собр. соч., т. 23, стр. 328-332), назвавшего эту
драму "лучшей из пьес Га-уптмана". "Ганнеле" пост. в 1895 в Петербурге
Па-наевским т-ром и в октябре того же года в т-ре Лите-ратурно-артистич.
кружка (Петерб. Малый т-р). В 1896 Станиславский пост. "Ганнеле" в Об-ве
любителей иск-ва и лит-ры (Москва). Он же готовил постановку "Ганнеле" в
1898 в МХТ, но она была запрещена по требованию московского митрополита.
"Одинокие" пост. в МХТ в сезон 1898 (Фокерат - Мейерхольд, Анна -
Книппер, Кэте - Андреева); в 1903 спектакль был возобновлен, Фокерата
играл Качалов. "Потонувший колокол" пост. в 1897 (через несколько
месяцев после берлинской премьеры) в Александрийском т-ре и в петерб.
т-ре Лит.-артистич. кружка. В феврале 1898 "Потонувший колокол" с
выдающимся успехом прошел в Москве в "Обществе любителей иск-ва и
лит-ры" (Генрих - Станиславский, Раутен-делейн-Андреева). "Возчик
Геншель" в 1899 пост. в Москве одновременно в трех т-рах - МХТ, Малом,
т-ре Корша. "Михаэль Крамер" пост. в 1900 в МХТ (Михаэль Крамер -
Станиславский, Арнольд Крамер - Москвин). "Роза Бернд" - в 1904 в Малом
т-ре;
"Шлюк и Яу" в пост. Мейерхольда готовился в 1905 в студии МХТ на
Поварской, но зрителям спектакль показан не был вследствие закрытия
Студии. Премьера этой пьесы прошла в Москве в 1909 в т-ре Незлоби-на.
"Крысы" в 1911 пост. Петерб. Михайловский т-р. "Праздник мира" - одна из
первых значит, режиссерских работ Е. Б. Вахтангова в 1-й студии МХТ
(1913). В первые годы после Октябрьской революции в сов. т-ре широко
идут "Ткачи", в 1918 ими открылся Дом рабочих Петроградской коммуны.
Одновременно пьесы пост. в Саратовском т-ре (реж. А. Канин) и в ряде др.
городов. В 1918 Замоскворецкий т-р в Москве пост. "Бобровую шубу".
"Перед заходом солнца" пост. в 1940 в ленингр. Новом т-ре (Матиас
Клаузен - Суш-кевич), в 1941 - в т-ре им. Вахтангова (Клаузен -
Глазунов/ Инке Петере - Мансурова), в 1954 спектакль возобновлен
(Клаузен - Астангов), в 1955 пост. в Ленинграде, в Большом драм. т-ре.
Соч.: Das gesammelte Werk, Bd 1-17, В., 1943; Meisterdramen, В.,
1950; Ausgewahlte Dramen, В., 1952; то же, Bd 1-4, В., 1956; в рус.
пер.- Полное собр. соч., т. 1-2, СПБ, Маркс, 1908 (Прилож. к журн.
"Нива" на 1908); Полное собр. соч., т. 1-14, М., 1911-1912; Избранные
драмы, М.-Л-, 1930; Пьесы, Л.-М , 1959.
Лит.: Fiedler R." Die spaten Dramen Grerhart Hauptmanns, Munchen,
1954; Gerhart Hauptmann. Hilfsmaterial fur den Literaturunterricbt, B ,
1954; H e r i n g G-, F., Gerhart Hauptmann, Essen, 1955; СильманТ. И.,
Гергардт Гаупт-ман, Л.-М., 1953; Луначарский А. В., Статьи о литературе,
М., 1957, с. 655-663; "Культура театра", 1922, Na 1/2 (ст.
Луначарского); Мерин г Ф., Литературно-критические статьи, т 2, Л.-М.,
1934, с. 346-401; Ю з о в-с к и и Ю., "Перед заходом солнца", "Театр",
1954, ј 4; Гер-харт,Гауптман. Биобиблиографический указатель, М., 1956.
Обратно в раздел культурология