Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЭСЕНОВА, Тоушан (р.10(23).XI.1915) - сов. туркм. писательница,
поэтесса, драматург. Засл. поэт (шахир) Туркм. ССР. Чл. Коммунистич.
партии с 1949. В 1936 начала лит. деятельность. В 1941 (соч. 1937) пост.
комедия Э. "Шемшат" ("Дочь миллионера") - одна из первых в туркм.
драматургии пьес о колх. жизни. Э. показала в ней жизнь и быт людей
колх. села, рост новых людей Туркмении, судьбу девушки-туркменки. В
комедии разоблачается культурная отсталость, показана борьба с
пережитками прошлого. Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. М., 1964;
Туркменская советская драматургия, М., 1956.
ЭСКАНД (Escande), Морис Рене (р. 14.XI.1892) - франц. актер,
режиссер. Учился драм. иск-ву под рук. Д. д'Инес, затем - в
Консерватории (Париж). С 1918 работает в т-ре "Комеди Франсез" (кроме
1925-36, 1947-49), с 1936 - "сосъетер" этого, т-ра, выступал также на
сценах т-ров бульваров. Среди ранних сценич. работ: Пирр ("Андромаха"
Расина), Курпаций, Север ("Гораций", "Полиевкт" Корнеля). Позднее Э.
играл роли: Гильермо Хуарес ("Правда и смерть" Роблеса), Секст Помпеи
("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Арист ("Ученые женщины" Мольера) и др.
Э. владеет высоким мастерством декламации, ему свойственна
изящно-сдержанная манера игры. С 1918 снимается в кино. В 1954
гастролировал вместе с труппой т-ра "Комеди Франсез" в СССР.
ЭСКОЛА, Антс Вольдемарович (р. 17.II.1908) - эст. сов. актер. Нар.
арт. СССР (1964). В 1925-41 и 1947-49- актер т-ра "Эстония"; с 1949 -
Т-ра им. В. Кингисеппа. Вначале Э. играл роли любовников в драме, героев
и простаков в оперетте. Прославился как острый и изящный комик. В зрелые
годы Э. становится многосторонним художником, владеющим всеми жанрами
сценич. иск-ва. Творчество Э. характеризуется глубоким психологич.
анализом, ярким, выразительным рисунком ролей. Особенно удаются Э.
сложные, противоречивые характеры. Снимается в кино.
Роли: Ричард ("О, молодость ! 0'Нила, 1935), Хлестаков (1936, 1949);
Смит ("Русский вопрос", 1947), Тузенбах ("Три сестры", 1947),
Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1948), Кречин-ский (1949), Яго (1949),
Яровой (1952); Протасов ("Дети солнца", 1953), Октавиан ("Антоний и
Клеопатра" Шекспира, 1955), Туийск ("Совесть" Раннета, 1956), Дон Карлос
(о. п. Шиллера, 195 8), Пер Гюнт (о. п. Ибсена,1962), Маурус ("Человек и
бог" по Таммсааре, 1962), Антти ("Кихнуский Йынь" Смуула, 1964), Лео
Саалеп ("Неуловимое чудо" Виль-де, 1965), Шоу ("Милый лжец" Килти,
1964), Гамлет (1966) и др. Деа. Т.
ЭСКОЛА, Олев Вольдемарович (р. 18.XI.1914)- эст. сов. актер. Засл.
арт. Эст. ССР (1957). В 1931-35 и в 1944-49 работал в театре "Эстония",
в 1935-44 и с 1950- в Таллинском драматическом т-ре (ныне Т-р им. В.
Кингисеппа), с 1966- в Молодежном т-ре. Роли: Кипр ("Весна" и "Лето",
1937, "Свадьба Тоотса", 1938, Лутса-Ся-рева). Барон ("На дне", 1941),
Адмирал ("Гибель эскадры", 1953), Матиас ("Королю холодно"
Таммсааре,1955), Энобарбус ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Поза
("Дон Карлос", 1958), Саулус ("Венская почтовая марка" Лий-веса, 1963),
Прошин ("Совесть" по Павловой, 1964), Полоний ("Гамлет", 1966) и др.
Разносторонний характерный актер, Э. тщательно работает над ролями,
отбирает выразит, детали. Выступает по радио и телевидению. Снимается в
кино. X. Э.
ЭСКУДЕРО (Escudero), Висенте (р. 27.X.1892) - исп. танцовщик,
балетмейстер. С двенадцатилетнего возраста выступал с нац. танцами,
гастролировал по стране. Изучал нар. танцы Андалусии (фламенко). В 1920
начал сценич. деятельность, выступал в т-ре "Олимпия" (Париж). В 1932-34
гастролировал в США, исполнял нар. исп. танцы, танц. импровизации и др.
(нек-рые костюмы для Э. созданы по эскизам Пикассо). В 1934-38 - солист
труппы танцовщицы Архентпны, был ее партнером (партия Кармело -
"Любовь-волшебница" де Фальи). В 1942 организовал труппу "Балет
Эскудеро". Поставил: "Любовь-волшебница" и "Треуголка" де Фальи и др. В
1954-56 гастролировал с труппой в Париже и Нью-Йорке. В репертуаре Э.:
танцы на муз. Гранадоса (Цапатеадо, Хота Уэски, танец Розы), Альбенпса
(Кордова, Севилья, Сегидилья) и др.; танцы на нар. музыку исполняет в
сопровождении гитары и кастаньет. В 1956 перешел на преподавательскую
работу, консультирует пост. танцев в стиле фламенко. Автор книг о танце.
Соч.: Mi baile, Barcellona, 1947; What Is the flamenco dance, "Dance
Magazine", N. Y., 1955, October.
Лит.: L e v i n s o n A., La danse (Taujourd'hui, P., 1929; его же.
Les visages de la danse, P., 1934; Rice С., Dancing in Spain, L., 1931;
P u i g C l a r a m u n t A., Guia tecnica sumario chronologido..., del
ballet y baile espanol, 2 ed., Barcelona, 1951.
"ЭСМЕРАЛЬДА" ("La Esmeralda") -балет ц. Пуни, либр. Ж. Перро (по
роману В. Гюго "Собор Парижской богоматери"). Пост. 9 марта 1844,
Королевский т-р, Лондон (Эсме-ральда - Гризи, Пьер Гренгуар- Перро, Феб
де Шатопер- Сен-Леон, Клод Фролло - Госслен, Квазимодо - Кулон; балетм.
Перро, декорации Грив, костюмы Копера). В России: пост. 21 дек. 1848,
Большой т-р, Петербург (Эсмеральда - Эльслер, Пьер Гренгуар - Перро, Феб
де Шатопер - Малавернь, Клод Фролло - Гольц, Квазимодо - Дидье;
5алетм. Перро); возобн. 1866, Мариинский т-р, Петербург (Эсмеральда -
Кукки; балетм. Петипа, по Перро); возобн.
1886, там же, с добавлением муз. Дриго (Эсмеральда - Цукки; балетм.
тот же); новая ред., пост. 1899,там же (Эсмеральда - Кшесинская, Клод
Фролло - Аистов, Феб де Шатопер - Кшесинский, Квазимодо - Бекефи;
балетм. Петипа, худ. Андреев, Аллегри, Воробьев, Каменский, Ширяев,
Яковлев); 1850, Большой т-р, Москва (Эсмеральда - Эльслер; балетм.
Перро, дирижер Карасев, худ. Браун, Исаков, Шеньян); возобн. 1890, там
же (Эсмеральда - Гейтен, Пьер Гренгуар, - Манохин, Феб де Шатопер -
Хлюстин, Клод Фролло-Гельцер, Квазимодо- Шашкин; балетм. Мендес, дирижер
Рябов). На сов. сцене: пост. 7 февр. 1926, Большой т-р, Москва, муз.
Пуни в обр. Глиэра (Эсмеральда - Гельцер, Пьер Гренгуар - Смольцов, Феб
де Шатопер - Тихомиров, Клод Фролло - Булгаков, Квазимодо - Рябцев;
балетм. Тихомиров, дирижер Фанер, худ. Курилко); пост. 1935, Ленингр.
т-р оперы и балета им. Кирова, муз. та же (Эсмеральда - Вечеслова, Пьер
Гренгуар - Леонтьев, Феб де Шатопер - Шавров, Клод Фролло-Дудко,
Квазимодо - Журавлев, Диана - Уланова; балетм. Ваганова, режиссеры -
Радлов, Березова, Иванов, дирижер Дубовской, худ. Ходасевич); нов. ред.
1950, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, либр.
Тихомирова и Бурмейстера, муз. Пуни, Глиэра и Василенко (Эсмеральда -
Бовт, Фео де Шатопер - Чичинадзе, Клод Фролло - Клейн, Квазимодо -
Терентьсв; балетм. Бурмейстер, дирижер Эдель-ман, худ. Лушин). Пост. в
т-рах оперы и балета др. городов Сов. Союза: Баку (1929), Киев (1930),
Харьков (1932), Саратов (1936), Горький (1938), Одесса (1940), Тарту
(1941), Львов (1948), Донецк (1949), Рига, Минск, Свердловск, Таллин,
Куйбышев (все в 1951), Ташкент (1952), Алма-Ата, Душанбе, Новосибирск
(все в 1953), Пермь, Уфа, Ашхабад (все в 1954), Фрунзе (1955), Улан-Удэ
(1957), Челябинск (1958), Иркутск (1959), Волгоград, Кишинев (оба в
1961), Воронеж (1962), Вильнюс (1963), Сыктывкар (1964) и др. Г. Ш.
"ЭСПАНЬОЛЬ" (Teatro Espanol) - исп. т-р. Здание т-ра построено арх.
X. Вильянуэвой в Мадриде в 1806 на месте сгоревшего старинного т-ра
"Принси-пе". В 1849, после реставрации, т-р получил назв. "Э.". Со 2-й
пол. 19 в. стал крупнейшим мадридским драм. т-ром. Здесь выступали
известные труппы под рук. Р. Кальво, А. Вико, позднее - М. Герреро, М.
Ксиргу и др. На сцене "Э." пост. значит, произв. исп. драматургов 19-20
вв.: М. Тамайо-и-Бауса, X. Эчегарая-и-Эйсагирре, Б. Переса Гальдоса, X.
Бенавенте-и-Мартинеса, Ф. Гарсиа Лорки и др. С 1931 т-р из частной
антрепризы стал государственным, получает субсидию. Во время художеств.
руководства К. Лука де Тены здесь ставились преим. произв. исп. и
переводной классич. драматургии, позднее, когда т-р возглавил X. Тамайо,
в репертуаре утвердилась совр. иностр. драматургия. 3. П.
ЭССОН (Esson), Томас Луис Бювело (1879-27. XI. 1943) - австрал.
драматург. Род. в Англии, с детских лет жил в Австралии. Окончил ун-т в
Мельбурне. Первые пьесы - "Укротительница" (изд. 1910), "Мертвые
деревья", "Священное место" (обе в 1911). В 1917- 1921 работал
журналистом в Нью-Йорке и Лондоне. В 1922, вернувшись в Мельбурн, совм.
с писателями В. Палмером и С. Макки создал лит. организацию
"Актеры-пионеры", существовавшую до 1926. В этом объединении, а также в
Народном т-ре (осн. в 1929 в Сиднее) было пост. большинство пьес Э., в
т. ч.:
"Час еще не настал" (изд. 1912), "Гуртовщики" (изд. 1920). В 1946
издан сб., в к-рый вошли пьесы: "Южный крест", "Мать и сын", "Боец" и
др. Э. был одним из ведущих драматургов Австралии. Его пьесы
рассказывают о жизни простых тружеников, отличаются изобретательностью
сюжетного построения, действенным диалогом.
Лит.: P a l m e г V., Louis Esson and the Australian theatre, Melb.,
1948. Г. Ш.
ЭСТБЕРГ (Ostberg), Каролина Беата (17.V.1853- 27.II.1924) - швед.
артистка оперы (сопрано). Член Швед. муз. академии (с 1897). В 1869-72
обучалась пению в Стокгольмской консерватории у Ю. Гюнтера. В 1873
дебютировала на оперной сцене в Стокгольме. В 1874-77, 1886-92 и
1896-1906 - солистка Королевской оперы; в 1879-85 - Нового т-ра в
Стокгольме. Гастролировала в Дании, Германии, Норвегии, США. Э. обладала
голосом инструментального звучания, музыкальностью.
Партии: Царица ночи, Папагена ("Волшебная , флейта" Моцарта),
Елизавета, Эльза ("Тангейзер", "Лоэнгрин" Вагнера), Агата ("Вольный
стрелок" Вебера), Норма (о. п. Беллини), Джульетта, Антония ("Сказки
Гофмана" Оффенбаха) и др.
В 1906 Э. оставила сцену, преподавала пение в Стокгольме.
Пользовалась известностью как концертная певица.
Лит.: L u n d q u i s t C. F., Minnen och anteckningar, [dl l J-2,
Stockh., 1909; Svensk musiktidning Stockh., 1889, 1899, 1905. Вл. О.
ЭСТЕВАНЕС (Estebanes), Хоакин - один из лит. псевдонимов исп.
драматурга М. Тамайо-и-Бауса.
"ЭСТОНИЯ" (Государственный ордена Трудового Красного Знамени
академический театр оперы и балета Эстонской ССР)- ведущий эст. муз.
т-р. Осн. в 1865, первоначально как "Об-во песни и сценич. игры". В 1895
при об-ве "Эстония" создается постоянная театр. труппа, с 1906 ставшая
проф. т-ром. Сначала здесь ставились гл. обр. драмы, комедии и оперетты.
С 1908-оперные спектакли. В т-ре работали талантливые актеры и реж. Т.
Альтерман и П. Пинна и др. Среди лучших спектаклей того времени: "Власть
тьмы" (1908), "Отелло" (1910), "Гамлет" (1913); "Домовой" Вильде (1914),
"Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1917). Большое значение для
развития т-ра имела деятельность реж. К. Юнгхольца.
В период бурж. господства (1920-40) в работе т-ра наблюдались
противоречия из-за столкновения демо-кратич. и реакц. тенденций. Однако
благодаря деятельности прогрессивных художников здесь были пост. значит,
спектакли. С конца 20-х гг. увеличивается количество оперных спектаклей,
начинается развитие нац. балета. Среди лучших пост. мировой оперной
классики: "Евгений Онегин" (1920, 1934), "Фауст" (1921, 1931), "Аида"
(1923, 1932); "Летучий голландец" Вагнера (1925), "Пиковая дама" (1926,
1934), "Богема" (1926, 1934), "Демон" (1924, 1933), "Лоэнгрин" (1927),
"Дон Жуан" (1929), "Борис Годунов" (1930), "Князь Игорь" (1932),
"Кармен" (1921, 1932);
"Турандот" Пуччини (1939), "Тихий Дон" (1939);
"Дон Карлос" Верди (1940). Нац. оперное иск-во стало развиваться с
1928, после пост. оперы Э. Аава "Викинги". Затем были пост.: "Дева
холма" (1929), "Любовь и смерть" (1931) и "Эльга" (1934) А. Лемба,
"Ка-упо" (1932) А. Ведро.
В т-ре работали дирижеры Р. Кулль и Ю. Аавик, режиссеры X. Компус и
Э. Уули, художники А. Туу-ранд и В. Хааз, оперные артисты X. Эйнер, Б.
Хан-эен, О. Микк-Крулль, К. Отс, И. Аав-Лоо, А. Ардер, К. Вийтоль, Э.
Ваарман и др.
Среди лучших балетных спектаклей: "Щелкунчик" (1936), "Красный мак"
(1939), "Лебединое озеро" (1940). В балетной труппе работала
балетмейстер Р. Ольбрей, артисты: К. Мальдутис, Э. Кубьяс, В. Куурман,
А. Койт, В. Хагус, Б. Блинов и др. В пост. оперетт участвовали: А.
Людик, М. Лайд, Р. Рейнике, А. Вай-но и др.
В драм. труппе т-ра работали выдающиеся эст. артисты: П. Пинна, Э.
Вильмер, Б. Куускемаа, А. Ла-утер, X. Лаур, Т. Тонду, Э. Курним, А.
Юксип, X. Глезер, А. Трилльярв, X. Парис, Н. Пинна, Л. Рейман, М. Лутс,
К. Карм, А. Эскола и др.; режиссеры А. Лаутер и А. Сярев. Среди -лучших
спектаклей: "Гамлет" (1923); "На хуторе Пюве" Китцбер-га (1925), "Мария
Стюарт" (1935), "Ревизор" (1936);
"Домовой" Вильде (1927, 1938), "Мать" Чапека (1938) и др.
Восстановление Сов. власти в Эстонии (1940) открыло перед т-ром
широкие перспективы. Началась подготовка к проведению декады эст. иск-ва
в Москве. Но эта работа была прервана войной. Во время фашистской
оккупации т-р ставил гл. обр. классич. репертуар. Новый этап в жизни
т-ра начался с 1944. Драм. труппа, ставившая спектакли "Гамлет" (1945),
"Русский вопрос" (1947), "Отелло" (1949) и др. , была в 1949 объединена
с Таллинским драматическим т-ром (ныне - Т-р им. В. Кингисеппа), и т-р
"Эстония" стал только музыкальным. Среди произведений эст. сов.
композиторов, пост. в т-ре: "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Рука
об руку" (1955) и "Боевое крещение" (1957) Эрнесакса, "Огни мщения"
(1945, 1956) и "Певец свободы" (1950) Э. Kanna, "Лем-биту" В. Kanna
(1961), "Железный дом" Тамберга (1965) и др.; балеты: "Калевипоэг"
(1948, 1953, 1961) и "Золотопряхи" (1956) Э. Kanna, "Тийна" (1955) и
"Северный сон" (1960) Аустер, "Балет-симфония" (1963) и "Мальчик и
бабочка" (1963) Тамберга и др.
В 1956 т-р участвовал в декаде эст. иск-ва и лит-ры в Москве.
В т-ре в разное время работали оперные артисты - Э. Маазик, О. Лунд,
М. Рунги, М. Коданипорк, М. Тарас, О. Раукас, В. Вейкат и др.; балетные
артисты - Г. Раудсепп, Ю. Арг, В. Леэвер, И. Пыдер и др.; дирижер П.
Нигула; режиссеры Э. Уули, Ю. Роосаар и А. Винер; балетмейстеры - А.
Экстон и В. Пяри.
Среди пост. классич. произв.: "Евгений Онегин" (1949), "Дон Жуан"
(1952), "Борис Годунов" (1952), "Демон" (1953), "Свадьба Фигаро" (1958);
"Бал-маскарад" Верди (1961), "Богема" (1962); "Отелло" (1963), "Аида"
(1964) Верди; балеты "Лебединое озеро" (1954), "Раймонда" (1957),
"Жизель" (1959); "История солдата" Стравинского (1963), "Ромео и
Джульетта" (1965) Прокофьева и др.
В труппе (1967) оперные артисты: нар. арт. СССР - Т. Куузик и Г. Отс;
нар. арт. Эст. ССР В. Гурьев, засл. артисты Эст. ССР - А. Кюлванд, В.
Нелус, П. Падрик, А. Пярн, Г. Талеш; артисты - У. Таутс, Л. Панова, Л.
Селлистемяги, X. Крумм, А. Пюви, К. Караск, Т. Майсте и др.; балетные
артисты: нар. арт. Эст. ССР - Т. Рандвийр, засл. "рт. X. Пуур, Ю. Улла,
А. Лейс, Э. Юлевайн, Л. Лээтмаа; артисты- С. Балоян, Л. Каур, Ю.Лехисте,
Л. Склянская, Т. Со-оне, Э. Керге, Ю. Ласе, В. Арен, И. Силла, Д. Шур и
др.; артисты муз. комедии: засл. арт. Эст. ССР-А. Ме-ринг, Э. Пярн, X.
Вазар; артисты - С. Соояэр, X. Малмстен и др. Гл. дирижер т-ра - засл.
деят. иск-в Эст. ССР Н. Ярви, дирижеры- нар. арт. Эст. ССР К. Раудсепп,
засл. деят. иск-в Эст. ССР В. Ярви; гл. режиссер - засл. деят. иск-в
Эст. ССР У. Вяльяотс; режиссер - засл. деят. иск-в Эст. ССР П. Мяги;
худ. рук. балетной труппы - засл. деят. иск-в РСФСР Н. Уланова,
балетмейстер-М. Мурдмаа, Э. Суве; гл. художник - засл. художник Эст. ССР
Л. Рооза; художники - Э. Рентер и Л. Клаус, хормейстеры -У. Ярвела, И.
Трилльярв.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. Драмы - "Компромисс" Раудсеппа (А. Сярев), "Гнездо" Бирабо (П.
Пинна), "День его возвращения" Налковска (А. Сярев), "Связь" Вильде (А.
Сярев), "Васса Железнова" (А. Сярев); "Азбука жизни" Паньоля (А. Сярев),
"Укрощение строптивой" (А. Сярев). Оперы - "Кармен" (Э. Уули);
"Трубадур" Верди (Э. Уули), "Майская ночь" Римского-Корсакова (Э. Уули),
"Дон Карлос" Верди (Э. Уули), "Пиковая дама" (Э. Уули). Балет -
"Лебединое озеро" (Р. Ольбрей). Оперетты - "Рокси и ее чудо-команда"
Абрагама (А. Людик), "Дьявольский всадник" Кальмана (А. Людик), "Летучая
мышь" Штрауса (А. Людик).
1941. Драмы - "Мать" по Горькому (А. Сярев), "Оборотень" Китцберга
(А. Сярев), "Осторожно, окрашено" Фо-шуа (X. Парис), "Пер Гюнт" Ибсена
(А. Сярев), "Тартюф" (А. Сярев). Оперы - "Травиата" (А. Винер) и др. О п
е-р-е т т ы - "Свадьба в Малиновке" Александрова (А. Людик), "Рыбачка"
Ардна (А. Людик), "Веселая вдова" Легара (А. Людик).
1944. Драмы - "Этакий мульк, или Сто пудов соли" Койдулы (X. Компус),
"Мнимый больной" (X. Лаур);
"До петухов и до зари" Китцберга (А. Сярев), "Азбука жизни" Паньоля
(А. Сярев), "Русские люди" (А. Лаутер). Оперы - "Риголетто" (Э. Уули)..
"Евгений Онегин" (Э. Уули).
Балет - "Кратт" Тубина (Р. Ольбрей). Оперетта - "Сильва" Кальмана (А.
Людик).
194 5. Драмы - "Осторожно, окрашено" Фошуа (А. Ся-рев), "Школа
злословия" Шеридана (А. Сярев), "На всякого мудреца довольно простоты"
(X. Лаур); "Туман над заливом" Штока (А. Лаутер), "Этакий мульк, или Сто
пудов соли" Койдулы (А. Сярев), "Приказ времени" Семпера (Ф. Моор),
"Гамлет" (А. Сярев). Оперы- "Мадам Баттерфляй" ("Чио-Чио-сан") (Э.
Уули), "Демон" (Э. Уули), "Тоска" (Ю. Роосаар, Э. Уули); "Огни мщения"
Э. Ranna (Э. Уули). Бале т-"Бахчисарайский фонтан" (А. Экстон). О n e p
e т -гу ы -"Фиалка Монмартра" Кальмана (А. Людик), "Три мушкетера"
Бенацкого (А. Людик).
1946. Драмы- "Крысы" Раудсеппа (А. Сярев), "Лисички" Хелман (А.
Лаутер), "Под каштанами Праги" Симонова (А. Сярев), "Враги" (А. Лаутер);
"Тийсеноосен с Тагатипу" Раудсеппа (А. Лаутер), "Жизнь в цитадели"
Якобсона (А. Сярев), "За тех, кто в море!" Лавренева (Г. Ту-голесов).
Оперы- "Риголетто" (Ю. Роосаар), "Пиковая -дама" (Г. Туголесов);
"Пюхаярв" Эрнесакса (Э. Уули), "Паяцы" (Г. Туголесов). Оперетта- "Песня
пустыни" Ромберга (Людик).
1947. Драмы - "Шхуна Тагарананских рыбаков" Хин-та (А. Сярев),
"Русский вопрос" (А. Лаутер); "Сирано де Бер-жерак" Ростана (А. Сярев),
"Ржавчина" Якобсона (А. Лаутер), "Три сестры" (А. Лаутер). Оперы -
"Кармен" (Г. Туголесов), "Тихий Дон" (Г. Туголесов), "Богема" (Э. Уули);
"Дон Паскуале" Доницетти (Ю. Роосаар). Б а-л g ,р - "Виндзорские
проказницы" Оранского (А. Экстон). Оперетта - "Нищий студент" Миллекера
(А. Меринг).
1948. Драмы - "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (А. Сярев), "Мужество"
Березко (А. Лаутер), "Хозяева Тил-лерейну" Раудсеппа (А. Меринг), "Волки
и овцы" (А. Сярев); "Джо Келлер и сыновья" Миллера (А. Сярев), "Два
лагеря" Якобсона (А. Лаутер), "Лев на площади" Эренбурга (А. Лаутер),
"Госпожа министерша" Нушича (Л. Калмет). Оперы- "Иоланта" (Ю. Роосаар),
"Севильский цирюльник" (Г. Туголесов); "Огни мщения" Э. Каппа (Э. Уули).
Балеты - "Калевипоэг" Э. Каппа (X. Тохвельман), "Итальянское каприччио"
Чайковского (А. Койт), "Лебединое озеро" (А. Экстон). Оперетта -
"Цыганский барон" Штрауса (сына) (А. Людик).
1949. Драмы- "Отелло" (А. Сярев); "Ветер с юга" Грина (Л. Калмет).
Оперы- "Фауст" (Г. Туголесов), "Мадам Баттерфляй" (Э. Уули), "Евгений
Онегин" (А. Винер); "Берег бурь" Эрнесакса (Э. Уули), "Русалка"
(А.Винер). Балет - "Лауренсия" Крейна (А. Экстон). Оперетты - "Великий
скрипач" ("Паганини") Лсгара (Э. Уули), "Уличные певцы" ("Перикола")
Оффенбаха (Э. Уули), "Вольный ветер" Дунаевского (Э. Уули), "Беспокойное
счастье" Милютина (П. Мяги).
1950. Оперы- "Травиата" (А. Винер), "Проданная невеста" (Ю. Роосаар);
"Певец свободы" Э. Каппа (А. Винер), "Морозко" Красева (Э. Уули).
Балеты- "Доктор Айболит" Морозова (Б. Фенстер), "Красный мак" (А.
Экстон, А. Винер). Оперетты - "Роз-Мари" Фримля (П. Мяги), "Трембита"
Милютина (П. Мяги).
1951. Оперы - "Князь Игорь" (А. Винер), "Лакме" (О. Раукас); "Молодая
гвардия" Мейтуса (А. Винер). Балеты- "Ромео и Джульетта" (С. Отс),
"Эсмеральда" Пуни, Глиэр, Василенко (В. Бурмейстер). Оперетты - "Шумит
Средиземное море" Фельцмана (X. Малмстен), "Ночь в Венеции" Штрауса (П.
Мяги).
1952. Оперы- "Дон Жуан" (А. Винер), "Борис Годунов" (А. Винер).
Балеты - "Юность" Чулаки (Б. Фенстер), "Лола" Василенко (Т. Рамонова),
"Шехеразада" Рим-ского-Корсакова (Т. Рамонова), "Щелкунчик" (Т.
Рамонова). Оперетта - "Рядом с тобой" Александрова и Матвеева (П. Мяги).
1953. Оперы - "Демон" (А. Винер), "Риголетто" (Ю. Роосаар). Б а л e т
- "Калевипоэг" Э. Каппа (И. Урбель, У. Вяльяотс). Оперетты - "Холопка"
Стрельникова (П. Мяги), "Кето и Котэ" Долидзе (В. Канделаки), "Летучая
мышь" Штрауса (П. Мяги).
1954. Оперы- "Паяцы" (А. Винер), "Руслан и Людмила" (А. Винер),
"Запорожец за Дунаем" (А. Винер). Балеты- "Лебединое озеро" (В.
Бурмейстер); "Карнавал" Шумана (С. Отс), "Мнимый жених" Чулаки (Б.
Фенстер). Оперетта - "Песнь моя, лети с мольбою" Шуберта (П. Мяги).
1955. Оперы - "Рука об руку" Эрнесакса (К. Ирд), "Кармен" (А. Винер).
Балеты- "Бахчисарайский фонтан" (И. Вольский); "Тийна" Аустер (Б.
Фенстер). О n e p e т -т ы - "Румму Юри" Нормет, Арро (А. Меринг, П.
Мяги), "Веселая вдова" Легара (П. Мяги).
1956. Оперы - "Никита Вершинин" Кабалевского, "Огни мщения" Э. Каппа
(П. Мяги, Э. Уули). Балет - "Золотопряхи" Э. Каппа (В. Пяри). Оперетта -
"Продавец птиц" Целлера (П. Мяги).
1957. Оперы- "Тоска" (Л. Немирович-Данченко), "Пиковая дама" (А.
Винер); "Боевое крещение" Эрнесакса (К. Ирд), "Сказки Гофмана" Оффенбаха
(П. Мяги). Балет - "Раймонда" (В. Пяри). Оперетта - "Баядерка" Кальмана
(В. Лутс).
1958. Оперы- "Свадьба Фигаро" (П. Мяги); "Летучий голландец" Вагнера
(П. Мяги). Балеты - "На берегу моря" Юзелюнаса (В. Гривицкас), "Дон
Кихот" (В. Пяри).
Оперетты - "Где-то на юге" Камени (В. Лутс), "Огни родной гавани"
Арро, Нормета (К. Сювалеп).
1959. Оперы- "Далекие берега" Реймана (И. Там-мур), "Царская невеста"
(П. Мяги);"Манон" Массне (У. Вяльяотс). Балеты - "Жизель" (В. Пяри);
"Болеро" Равеля, "Штраусиана", "Шопениана" (В. Бурмейстер). Оперетты -
"Оперный бал" Хойбергера (П. Мяги), "Марица" Кальмана (В. Лутс), "Когда
Адам отдыхает" Золотоноса (В. Вий-симаа).
1960. О n e ры - "Зимняя сказка" Каппа (Л. Калмет), "Франческа да
Римини" Рахманинова (П. Мяги), "Укрощение строптивой" Шебалина (П.
Мяги). Балеты - "Ригонда" Гринблата (Н. Тангиева-Бирзниеце), "Вальс"
Равеля (В. Бурмейстер), "Северный сон" Аустер (В. Гривицкас). Оперетта -
"Сенсация в Лондоне" Кавана (Э. Тоона).
1961. Оперы - "Лембиту" В. Каппа (У. Вяльяотс), "Моцарт и Сальери"
Римского-Корсакова (П. Мяги), "Иоланта" (П. Мяги); "Бал-маскарад" Верди
(П. Мяги). Б а л с-т ы-"Калевипоэг" Э. Каппа (В. Бурмейстер, С. Отс),
"Каменный цветок" Прокофьева (Ю. Григорович, Н. Уланова).
Оперетты"Стелла Поларис" Нормета (Э. Тоона), "Белая акация" Дунаевского
(В. Лутс).
1962. Оперы - "Украденное счастье" Мейтуса (У. Вяльяотс), "Демон" (А.
Винер, У. Вяльяотс), "Богема" (П. Мяги), "Травиата" (А. Винер, У.
Вяльяотс). Балет ы- "Тропою грома" Караева (В. Пяри), "Спящая красавица"
(В. Пяри). Оперетты - "Удивительные приключения мухумцев" А. Ойта и Ю.
Смуул (С. Ныммик), "Ромео, мой сосед" Хаджиева (У. Вяльяотс).
1963. Оперы - "Бравый солдат Швейк" Спадавеккиа (У. Вяльяотс),
"Отелло" Верди (П. Мяги), "Кармен" (У. Вяльяотс); "Девушка с Запада"
Пуччини (П. Мяги), "Мадам Баттерфляй" ("Чио-Чио-сан") (У. Вяльяотс).
Балеты - "Доктор Айболит" Морозова (восстановленный спектакль Б.
Фенстера), "Улица" Юрисалу, "Мальчик и бабочка" Тамберга, "Универмаг"
Коха (У. Вяльяотс), "Симфонические танцы" по Рахманинову (И.
Генералова), "История солдата" Стравинского (Э. Суве), "Балет-симфония"
Тамберга (М. Мурдмаа). Оперетты - "Божественная комедия" Штока (С.
Ныммик), "Песня пустыни" Ромберга (Г. Отс), "Моя прекрасная леди" Лоу
(В. Пансо).
1964. Оперы- "Мазепа" (У. Вяльяотс), "Волшебная флейта" (П. Мяги),
"Аида" (П. Мяги); "Испанский час" Равеля (У. Вяльяотс). Балеты - "Берег
надежды" Петрова (В. Пяри), "Любовь-волшебница" де Фальи (М. Мурдмаа).
Оперетт ы-"Принцесса цирка" Кальмана (Г. Отс), "Вест-сайдская история"
Бернстайна (В. Руммо, X. Тохвельман).
1965. Оперы - "Железный дом" Тамберга (У. Вяльяотс), "Тоска" (У.
Вяльяотс). Балет ы-"Ромео и Джульетта" (Л. Лавровский), "Щелкунчик" (Э.
Суве), "Золушка" Прокофьева (М. Мурдмаа). О n e p e т ты-"Письмо до
востребования" Раудмяэ (С. Ныммик), "Венская кровь" Штрауса (П. Мяги).
Лит.: Karner J., "Estonia" teatri arenemislugu, "Lf-hed tuulde",
Tallinn, 1958; "Estonia" teater. 1906-1931, Tallinn, 1931;
Государственный академический театр оперы и балета "Эстония" 1906-1956,
Таллин, 1956. Леа Т.
ЭСТОНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение эст. драматургии совпадает с
рождением эст. т-ра. Оно было связано с нац.-освободительным движением
2-й пол. 19 в., направленным против господства прибалтийских баронов в
Эстонии. Создательница эст. нац. т-ра Л. Койдула была первым эст.
драматургом. Ее пьесы "Двоюродный братец из Сааремаа" (1870),
"Сваты-березки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов
соли" (1871) определяли демократия. направленность в развитии эст.
сценич. иск-ва, утверждали просветительские тенденции. Тесно связана с
идеями нац.-освободительного движения пьеса К. Р. Якобсона "Артур и
Анна, или Люди нового времени", первоначально написанная на нем. яз.
(1861), в 1867 переведенная на эст. яз. На эст. сцене пьеса эта, имевшая
острую антифеод, направленность, была пост. только в 1873. Хотя пост.
этой пьесы наталкивались на запреты цензуры, она стала одной из наиболее
популярных пьес 19 в. Известным драматургом 19 в. был И. Кундер. В его
пьесах "Разумный мульк и мудрый тартусец" (1874), "Сумасшествие Муру
Мику" (1874), "Кингуский Лаос" (1887) и особенно в его лучшей пьесе
"Служивый" (1885) отражены общественные противоречия в эст. деревне 19
в., выведены яркие нар. образы.
Развитие эст. лит-ры и сценич. иск-ва на рубеже 20 в., углубление
критич. реализма определили дальнейшее развитие драматургии. К этому
времени относится творчество А. Китцберга и Э. Вилъде. Еще до основания
проф. эст. т-ра (1906) Китцберг писал комедии, предназначенные для
деревенской сцены: "Пун, га-Мярт и Уба-Каарель" (1894), "Завещание
Пеете-ра Пила" (1897), "Портной Ыхк и его счастливый жребий" (1903).
Лучшие драматич. произв. Китцберга способствовали становлению нац. эст.
т-ра. В своем творчестве, тесно связанном с жизнью народа, Кит-цберг
развивает принципы критич. реализма. Драма "Оборотень" (1911), посв.
трагич. судьбе вольнолюбивой крепостной девушки, исполнена страстного
протеста против угнетения народа. В драме "Бог мошны" (1912) Китцберг
показывает страшную власть денег. К этому же периоду относятся пьесы: "В
вихре ветров" (1906), о личной драме батрака на фоне революц. событий
1905 и комедия из деревенской жизни "На хуторе Пюве" (1910). В своих
последних пьесах Китцберг отражает уродливые явления, сопутствовавшие
формированию эст. буржуазии, углублению противоречий между городом и
деревней (драма "Красный петух", 1920, комедия "Проклятый хутор", 1923).
Большинство пьес Китцберга пост. впервые в т-ре "Ванемуйне". Пьесы Э.
Вильде глубоко отражают обществ, противоречия. Большую популярность
получила комедия "Домовой" (1914),отличающаяся яркими образами,
мастерским диалогом. Пьеса остро высмеивает карьеристов, показывает
зависимость бурж. лит-ры от капиталистов. В драме "Неуловимое чудо"
(1913) автор трактует проблему взаимоотношений художника и бурж.
общества, раскрывает зависимость человеческих отношений от противоречий
капиталистич. строя. Этой же теме посв. драма "Связи" (1917). К нач. 20
в. также относятся пьесы популярного эст. прозаика О. Лутса: "Паунвере"
(1913), одноактные комедии "Кочан капусты" (1913), "Дельцы" (1913),
отличающиеся народностью, юмором, пристальным вниманием к жизни эст.
деревни, обличающие мещанское самодовольство. Репертуарным автором был
также К. Рутоф (1879-1940), написавший пьесы "Против течения" (1905),
"Камень" (1914).
В бурж. период первостепенное значение для развития эст. т-ра имели
пропев, классика эст. лит-ры А. X. Таммсааре. Ему принадлежат пьесы
"Юдифь" (1921) - социально-философская драма, написанная на сюжет
библейской легенды и направленная против псевдогеройства, и "Королю
холодно" (1936)-остроумная политич. сатира на скатившуюся к фашизму
бурж. Эстонию. Большое значение в развитии эст. т-ра 30-х гг. имели
инсценировки романов Таммсааре: "Правда и справедливость (право)",
"Хозяин Кырбоя", "Жизнь и любовь", "Новый сатана из Пыргупыхья". В них
проявились реализм и гуманистич. сила творчества писателя. На сценах
т-ров ставились также инсценировки романов и рассказов Э. Вильде ("Война
в Махтра", 1933, "Молочник из Мяэкюла", 1934) и О. Лутса ("На
задворках", 1934, "Тихий уголок", 1935, "Весна", 1937, "Лето", 1937,
"Свадьба Тоотса", 1938). Ценный вклад в драматургию внесли пьесы
писателей М. Метсанурка, Я. Кярнера (1891- 1958), А. Антсона (1899-1945)
и др., имевшие общественно-критич. и демократич. направленность.
Революц. идеи нашли отражение в пьесе Э. Таммлаана "Железный дом"
(1938), призывавшей к борьбе против капиталистов. Пьеса утверждает, что
разрешение социальных конфликтов может произойти лишь путем
бескомпромиссной борьбы рабочего класса за свои права.
Большое место в репертуаре бурж. т-ра занимали пьесы драматурга X.
Раудсеппа. Его комедии отличаются искрящимся юмором, остроумным диалогом
и яркостью характеров. Наиболее популярная пьеса Раудсеппа - комедия
"Микумярди" (1929), в к-рой авто p высмеивает бурж. партии, их погоню за
властью. Бурж. политиканов разоблачают и др. комедии Раудсеппа, но они
не достигают политич. остроты пьесы "Микумярди".
С восстановлением Сов. власти в 1940 открылась новая глава Э. д.
Пьесы М. Рауда ("Меч в воротах", 1941, "Закалка", 1945) и И. Семпера
("Приказ времени", 1945) были первыми попытками создания эст. сов.
драматургии. Развитие Э. д. продолжается во 2-й пол. 40-х гг. Наиболее
значит, явление Э. д. этого периода - творчество А. Якобсона. Борьба
против бурж. идеологии, разоблачение классового врага - основные темы
пьес Якобсона. Его лучшие сценические произведения: "Жизнь в цитадели"
(194u) и "Борьба без линии фронта" (1947). В первой пьесе автор наносит
удар по аполитичности, во второй разоблачает националистический миф о
единстве эст. народа, распространявшийся в бурж. Эстонии. Обе пьесы
ставились во многих эст. т-рах. Против бурж. общества, его идеологии и
бурж. пережитков были направлены и др. пьесы Якобсона:
"Два лагеря" (1948), "Шакалы" (1951), "Ангел-хранитель из Небраски"
(1953) и "Утраченный рай" (1954). Вопрос о столкновении разл.
мировоззрений ставили также писатели А. Хинт ("Шхуна Тагарананских
рыбаков", 1947, "Куда идешь, товарищ директор?", 1949), И. Семпер
("Перелом", 1949) и др. В жанре историч. драматургии выступал Ю.
Сютисте, написавший пьесу "Псы-рыцари" (1946) на сюжет борьбы древних
эстов против нем. псов-рыцарей. Пост. пьесы получила современное
звучание, т. к. в ней была проведена аналогия с только что закончившейся
борьбой с фашизмом.
В сер. 50-х гг. в Э. д. появляется новая тема - ценность человека,
преодоление внутр. конфликтов, определение своего места в совр. жизни. В
пьесах Э. Раннета, Ю. Смуула (см. Дополнения), А. Лийвеса созданы образы
современников, углубленно анализируются их переживания. Пьесы Э. Раннета
"Совесть" (1956) и "Блудный сын" (1958) отличаются остротой конфликта.
Столкновение противоречивых чувств и мыслей придает образам пьесы
"Совесть" глубину, динамрку. Внутр. противоречия преодолевают и герои
пьесы "Блудный сын", пост. мн. т-рами СССР. Пьесы Ю. Смуула
"Атлантический океан" (1956) и "Леа" (1960) показывают людей в необычных
положениях, сложность их взаимоотношений. В пьесах Смуула много
сердечной любви к простому человеку, труженику. Его пьеса "Кихнуский
Йынь" ("Дикий капитан", 1964) утверждает необходимость веры в людей. А.
Лийвес в своих пьесах "Новогодняя ночь" (1958) и "По эту сторону
горизонта" (1961) ставит вопрос, каким должен быть человек будущего
коммунистического общества.
Э. д.. получает широкое развитие в сер. 50-х гг. Появляется много
новых авторов. К драматургии обращаются писатели У. Лахт, Р. Парве, Э.
Крустен, А. Каалеп и др. Снова начинают работать в области драматургии
И. Семпер и М. Рауд. Расширяются и жанровые границы драматургии,
появляются комедии и сатирич. пьесы. Среди них- "Атлантическая селедка"
У. Лахта (1959), "Лабиринт благодати" Р. Парве (1959), "Гуси" Э. Раннета
(1963), "Венская почтовая марка" А. Лийвеса (1963), "Вдова полковника"
Ю. Смуула (1965). Из пьес для молодежи выделяется "Ропс" Б. Кабура
(1964).
Лит.: I z m es t j e v P., Eesti draamakirjandus sojajargsel ajal, в
сб.: 15 aastat eesti noukogude kirjandust, Tallinn, 1955.; Ird K.,
Dramaturgiast ja moningatest tema "igavestest seadustest", в кн.:
Kirjanduse radadelt, Tallinn, 1962;
Kask K., Dramaturgiast teatrikulastaja pilguga, там же, Tallinn,
1962; Nirk E., Eesti naitekirjanduse algus, в сб.: "Eesti noukogude.
Teater". .Almanahh 3, Tallinn, 1957. K. Каск.
ЭСТОНСКИЙ ПЯРНУСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Л. КОЙ ДУДЫ-эст. драм. т-р. Создан в
1878 на основе труппы певческого и театр. об-ва "Эндла". Спектакли
давались регулярно, особенно активно работала труппа в нач. 20 в. В 1911
здесь был осн. третий эст. проф. т-р, первым спектаклем к-рого был
"Оборотень" Китц-берга. В связи с нач. 1-й мировой войны деятельность
т-ра временно прекращается и возобновляется лишь в 20-х гг. Наряду с
драматич. спектаклями т-р начинает ставить и оперетты. В деятельности
т-ра большое значение имели режиссеры А. Теэтсов и Э. Леммисте. В т-ре
работали режиссеры таллинского т-ра "Эстония" К. Юнгхольц и А. Лаутер.
Новый этап в жизни т-ра начинается после восстановления Сов. власти в
Эстонии в 1940. Большим событием стала пост. пьесы "Любовь Яровая"
(пост. Леммисте). В 1944-48 т-р работал под руководством Э. Тюрка.
Значит, успехи были достигнуты в годы, когда т-ром руководили режиссеры
И. Таммур (1948- 1952) и К. Ирд (1952-55). Были пост. спектакли:
"Борьба без линии фронта" Якобсона (1948, реж. Л. Калмет), "Укрощение
строптивой" (1949, реж. И. Таммур); "Пунга-Мярт и Уба-Каарель" Китцберга
(1954, реж. К. Ирд), "Болотные черти" Т ал веста (1954, реж. П. Мяэотс).
В 1953 т-р был переименован в Пярнускпй драм. т-р им. Л. Койдулы.
Среди спектаклей: "Бронепоезд 14-69" (1957); "Атлантическая селедка"
Лахта (1959), "Почему улыбались звезды" Корнейчука (1958), "Вдова Капет"
Фейхтвангера (1959), "Дамоклов меч" Хик-мета (1961), "Палата" Алешина
(1962). Режиссерами работали: Тоона, Харавее, М. Мерпнг.
В составе труппы (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Сик-кель. актеры - Э.
Алакюла, У. Лойт, О. Унгвере, Л. Тармо, X. Варемидр.; гл. режиссер - Э.
Тоона, режиссер - А. Отс. К. Каск.
ЭСТОНСКИЙ (ТАЛЛИНСКИЙ) РАБОЧИЙ ТЕАТР- эст. драм. т-р. Создан в
Таллине в 1926. Вначале спектакли давали выпускники "Драмастудио"; по
инициативе рук. т-ра П. Пыльдрооса создается постоянная труппа.
Организуется учебная группа под рук. X. Глезера. Коллектив давал
концерты со смешанной программой, в к-рую входили и короткие пьесы. В
программу включались также выступления ораторов на темы рабочего
движения и пролетарской культуры. (Подобные т-ры возникали в Пярну,
Тарту, Нарве). В 30-е гг. т-р вырос в проф. коллектив, пользовавшийся
популярностью у демократнч. зрителя.
В течение всей своей деятельности т-р находился в оппозиции к бурж.
идеологии. Ставил социальные драмы и нар. муз. пьесы. Среди лучших
спектаклей:
"Домовой" Вильде (1926, реж. Р. Энгельберг, 1930, А. Сярев), "Корни
сорняков" Метсанурка (1933, П. Пыльд-роос), "Молочник из Мяэкюла" Вильде
(1934, А. Сярев), "Война в Махтра" Вильде (1936, Пыльдроос), "Цветущее
море" Мялька (1936, Сярев), "Топор и месяц" Рауда (1936, Пыльдроос),
"Железный дом" Таммла-ана (1938, Пыльдроос), "Новый сатана из
Пыргупыхья" Таммсааре (1939, Сярев). В репертуаре Э. (Т.) Р. т. была
широко представлена сов. драматургия: "На дне" (1931, Глезер), "Егор
Булычев и другие" (1933, Пыльдроос), "Платон Кречет" (1936, Сярев; 1940,
Э. Тоона), "Аристократы" Погодина (1937), "Таня" Арбузова (1940),
"Разлом" (1940), а также "Отелло" (1936); "Юнона и Павлин" 0'Кейси
(1940), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку (1930). Т-р ставил муз. пьесы:
"Сватовство" Китцберга (1932, 1936), "Сплавщики леса" Паккала (1939),
"Трехгрошовая опера" Брехта (1937) - все пост. осуществлял П. Пыльдроос
в сотрудничестве с X. Тохвельман и Л. Сауль.
В т-ре работали актеры: А. Рандвийр, Р. Бауман, А. Теэтсов, А. Тамм,
К. Вяльбе,Л. Рэммер, Я.Тынопа, Л. Рейал, О. Пылла, А. Лепп, О. Варе;
режиссеры - П. Пыльдроос, А. Сярев, дирижер - Л. Сауль, балетмейстер -
X. Тохвельман, художник - X. Тамм.
С 1936 т-р издавал журн. "Рабочий театр". В годы немецкой оккупации
ыаз. "Малый т-р". В 1944 здание было разрушено и деятельность т-ра не
возобновилась. * Леа Т.
ЭСТОНСКИЙ РАКВЕРЕСКИЙ ТЕАТР - эст. драм. т-р. Осн. в Раквере в 1940.
В 1954-61 гл. реж. т-ра был К. Сювалеп. Среди спектаклей: "В суровый
край" Вильде (1955), "Мать" К. Чапека (1956), "Такая любовь" Когоута
(1958). В 60-х гг. труппа пополнилась молодыми актерами. Была пост.
пьеса Б. Брехта "Добрый человек из Сезуана" (1965).
В т-ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Тойгер и Я. Саммул,
актеры - М. Воог, Э. Грюн-фельд, У. Халла, Ф. Турбан, А. Юкскюла, 3.
Юк-скюла, А. Вийльма, Э. Новекидр. Гл. реж. т-ра- М. Мерпнг. К. Каск.
ЭСТОНСКИЙ ТАЛЛИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ,АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ В. КИНГИСЕППА - крупнейший драм. т-р Эст. ССР. Осн. 26 авг. 1916. В
состав т-ра вошли актеры, работавшие ранее в т-ре "Ванемуйне". Новый т-р
получил наименование "Драматический". В числе основателей т-ра были А.
Теэтсов, А. Маркус, К. Трийпус, А. Сунне, Э. Тюрк, О. Теэтсов и др.
Осенью 1917 основная часть труппы вошла в только что созданный Т-р
таллинских рабочих, рук. к-рого были большевики Ю. Росфельдт и А.
Умберг. Драматпч. т-р возобновил свою работу весной 1918 после закрытия
оккупационными нем. властями Т-ра таллинских рабочих. Здесь работали
режиссеры Э. Тюрк, А. Сунне, А. Теэтсов, П. Ппнна, П. Сепп, О. Петерсон
и др. Т-р ставил произв. реалистич. драматургии, но на его деятельности
сказывались и импрессионистские символистские влияния. В начале 20-х гг.
театр часто обращался к героической трагедии: "Царь Эдип" Софокла
(1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923), "Овечий источник" (1923) и др.
Из актеров выделялась Л. Рейман, игравшая Жанну Д'Арк, Марию Стюарт,
Лауренсию, леди Макбет.
По инициативе т-ра в нач. 20-х гг. организовывались представления под
открытым небом (реж. П. Сепп) и детские спектакли (реж. А. Сунне). В
1924 Драматич. т-р был закрыт бурж. правительством. В 1925 труппа
объединилась с т-ром "Ванемуйне" в Тарту. В 1920 режиссер Драматич. т-ра
П. Сепп организовал драматпч. студию ("Драмастудио"), первый выпуск
к-рой (1924) стал основой нового т-ра, получившего наименование т-р
"Драмастудио". Коллектив пополнялся выпускниками студии. В труппу
входили:
И. Кальола, А. Суурорг, Р. Энгельберг, Ф. Моор, А. Хыймре, В. Алев,
Э. Тпнн, Р. Опсола, X. Ласнер, С. Рээк, А. Тальви, О. Эскола и др. К ним
присоединились актеры б. Драматич. т-ра: А. Сунне, М. Мельдре, Р. Тармо.
Э. Тюрк и др. Режиссерами были Л. Калмет (гл. режиссер т-ра в 1927 -
1941), К. Алуоя, Р. Тармо, А. Сунне. Т-р "Драмастудио" обслуживал сел.
зрителей. Большое место в репертуаре занимали произв. эст. авторов (А.
Таммсааре и др.), а также пьесы Р. Роллана, К. Чапека и др. Спектакли
"Драмастудио" отличались глубиной психологич. анализа, исполнительским
ансамблем, но в них проявлялись и черты бытописательства, склонность к
жанровым характеристикам. Среди лучших спектаклей: "Учитель Бубус" Файко
(1927), "Микумярди" Раудсеппа (1929), "Варгамяе" (1932) и "Жизнь и
любовь" Таммсааре (1934), "Семеро братьев" Киви (1934), "Привидения"
(1935). В 1937 т-р "Драмастудио" был переименован в Эст. драм. т-р. На
его сцене были пост. спектакли: "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса,
"Хозяин Кырбоя" Таммсааре (1937), "Песня об огненно-красном цветке"
Линнанкоски (1938), "Белая болезнь" Чапека (1938), "Юдифь" Таммсааре
(1939), "Табачная дорога" Колдуэлла (1939).
Восстановление в Эстонии Сов. власти (1940) расширило творч.
возможности т-ра. Лучшие спектакли сезона 1940-41 - "На дне";
"Оборотень" Китцберга.
В годы фашистской оккупации т-р ставил преим. классич. спектакли.
В послевоен. годы т-р пост. спектакли, затрагивавшие крупные обществ,
конфликты: "Псы-рыцари" Сютисте (1946), "Нашествие" (1945); "Борьба без
линии фронта" Якобсона (1947), "Дни и ночи" Симонова (1947),
"Кремлевские куранты" (1947), "Человек с ружьем" (1949). Большинство
спектаклей пост. П. Пыльдроосом (в 1944-49 - директор и художественный
рук.), к-рый создал в пьесах Н. Погодина образ Ленина.
В 1948 в труппу Драм. т-ра вошли актеры ТЮЗа, и кбллектив получил
наименование "Новый т-р". В 1949 т-р "Эстония" был реорганизован в Театр
оперы и балета, а драм. труппа т-ра "Эстония" во главе с актерами К.
Кармом, А. Эскола, А. Тальви, X. Лау-ром, М. Лутсом, Р. Тармо и др.
соединена с коллективом Нового т-ра, к-рый снова был назван Драм. т-ром.
В 1952 т-ру было присвоено имя В. Кингисеппа, а в 1957 году - звание
академич. т-ра. В начале 50-х гг. в труппу вошли молодые актеры,
окончившие Эст. театр. ин-т и Эст. студию ГИТИСа.
Лучшие пост. т-ра отличаются целостностью, ан-самблевостью,
психологич. глубиной, лаконичностью и выразительностью актерского
исполнения. Ряду спектаклей присущи монументальность, героико-ро-мантич.
направленность.
Среди спектаклей 50-х гг.: "Любовь Яровая" (Любовь - Тальви, Яровой -
А. Эскола, Швандя - Там-мур), "Гибель эскадры"; "Антоний и Клеопатра"
Шекспира (Клеопатра - Тальви, Антоний - Карм, Цезарь - А. Эскола),
"Маскарад" (Арбенин - Карм, Нина - Лийгер); "Совесть" Раннета (Кустас
Локк - Карм), "Оптимистическая трагедия" (Комиссар - Тальви, Алексей -
Нууде) - все пост. И. Тамму-ром, "Господин Пунтила, и его слуга Матти"
Брехта (реж. В. Пансо; Пунтила - Суурорг и Лаур, Матти - Нууде, Эва -
Руммо), "Блудный сын" Раннета (Лээна Туйск - Вяльбе, Март Туйск - Карм),
"Дон Карлос" (реж. Калмет; Карлос - А. Эскола, Поза - О. Эскола, Филипп
- Карм).
Большое место в репертуаре т-ра занимает совр. драматургия. Пьесы А.
Якобсона, И. Смуула, Э. Раннета, А. Лийвесаидр. эст. драматургов часто
впервые ставятся в Т-ре им. Кингисеппа. Т-р обращается и к эст.
классике, особенно к произв. А. Таммсааре (инсценировки романов "Правда
и право", "Новый сатана из Пыргупыхья" и др.). Т-р участвовал в декаде
эст. лит-ры и искусства в Москве (1956), гастролировал -в Москве,
Ленинграде, Риге, Вильнюсе и Финляндии.
Крупнейшие спектакли 60-х гг.: "По эту сторону горизонта" Лийвеса,
"Пер Гюнт" Ибсена (реж. И. Таммур; Пер Гюнт - А. Эскола и Арен, Озе -
Рээк, Линдау, Сольвейг-Руммо), "Человек и бог" Таммсааре (реж. Пансо;
Маурус-Эскола, Войтинский-Ярвет), "Мамаша Кураж и ее дети" Брехта (реж.
Таммур;
Кураж - Тальви и Линдау, Катрин - Эвер), "Венская почтовая марка"
Лийвеса, "Кихнуский Иыннь" ("Дикий капитан") Смуула (1964, реж. Пансо;
Иыннь - Карм), "Ропс" Кабура (1964, реж. Друй;
Ропс - Рээк, Юри - Отсус).
В труппу т-ра входят (1967): нар. арт. СССР - А. Тальви, К. Карм;
нар. арт. Эст. ССР - X. Лаур, А. Ребане, В. Ратасепп, В. Отсус; засл.
арт. Эст. ССР - Э. Тинн, О. Тинн, К. Вяльбе, С. Рээк, И. Эвер, Р. Арен,
Л. Тубин, В. Алев, Р. Нууде; гл. реж. т-ра (с 1952) - нар. арт. Эст. ССР
И. Таммур, режиссеры-заел, арт. Эст. ССР А. Сярев, Л. Калмет;
Г. Кильгас, Б. Друй.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "Воды Ганитоге" Тернера (Р. Тармо), "Юнона и Павлин" 0'Кейси
(Р. Тармо).
1941. "На дне" (Л. Калмет); "Евгения Гранде" Бальзака (А. Меринг),
"Оборотень" Китцберга (Л. Калмет).
1945. "Нашествие" (Пыльдроос); "Медведь", "Сватовство" и "Юбилей"
Чехова (А. Меринг), "Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Л. Калмет);
"Дуэнья" Шеридана (П. Пыльдроос), "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре
(П. Пыльдроос), "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (А. Меринг),
"Закалка" Рауда (П. Пыльдроос), "Король Лир" (Л. Калмет).
1946. "Инспектор пришел" Пристли (А. Меринг), "Обыкновенный человек"
Леонова (П. Пыльдроос), "Паунвере" Лутса (А. Меринг), "Псы-рыцари"
Сютисте (Л. Калмет), "Самодуры" Гольдони (К. Алуоя).
1947. "Беспокойная старость" Рахманова (К. Алуоя), "Борьба без линии
фронта" Якобсона (Л. Калмет), "Глубокая разведка" Крона (П. Пыльдроос),
"Дни и ночи" Симонова (П. Пыльдроос), "Кремлевские куранты" (П.
Пыльдроос);
"Остров мира" Петрова (К. Алуоя), спектакль под открытым небом
"Лембиту" Сютисте (Л. Калмет.)
1948. "Судьба Реджинальда Девиса" Кожевникова и Прута (Л. Калмет), "В
одном городе" Софронова (А. Ребане), "Жизнь рассудит" Мариенгофа (Э.
Тинн), "Горе от ума" (А. Ребане); "День отдыха" Катаева (Э. Тинн),
"Старые друзья" Малюгина (И. Таммур), "Дом по улице Кару" Сеппа (П.
Пыльдроос), "Домовой" Вильде (П. Пыльдроос).
1949. "Человек с ружьем" (П. Пыльдроос); "Господин зеленого мыса"
Вольтера (Э. Тинн), "Куда идешь, товарищ директор?" Хинта (А. Сярев), "В
степях Украины" Корнейчука (А. Лаутер), "Перелом" Семпера (П.
Пыльдроос), "Кто виноват?" Мдивани (А. Лаутер), "Ревизор" (А. Лаутер);
"Заговор обреченных" Вирты (А. Сярев), "Свадьба Кречинского"
Сухово-Кобылина (Л. Калмет), "Московский характер" Софронова (А.
Лаутер); спектакль под открытым небом "Гамлет" (А. Сярев).
1950. "Васса Желсзнова" (В. Ратассепп); "Чужая тень" Симонова (Э.
Тоона), "Лес" (Р. Тармо); "Сын рыбака" Лациса (А. Сярев), "Строители"
Якобсона (Лаутер), "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев), "Далеко от родины"
Митса (А. Ребане), спектакль под открытым небом "Путь борьбы" Руммо (А.
Сярев).
1951. "На грани дня и ночи" Якобсона (А. Ребане), "Песня о любви"
Мусрепова (А. Сярев), "Учитель танцев" Лопе де Вега (А. Сярев), "Дядя
Ваня" (А. Винер); "Калиновая роща" Корнейчука (Э. Тинна), "Варгамяе"
Таммсааре (А. Сярев), "Берег ветров" Хинта (А. Сярев), "Шакалы" Якобсона
(А. Ребане).
1952. "Недоросль" (А. Ребане); "Как вам это понравится" Шекспира (П.
Пыльдроос), "Женихи" Токаева (А. Сярев), "Сын рыбака" Лациса (А. Сярев),
"Любовь Яровая" (И. Таммур); "Девицы-красавицы" Симукова (К. Сювалеп).
1953. "Дети солнца" (А. Сярев); "Новый сатана из Пыргупыхья"
Таммсааре (П. Пыльдроос), "Шакалы" Якобсона (И. Таммур), "Женитьба
Бальзаминова" Островского (К. Сювалеп), "Ловкая служанка" Гольдони (А.
Сярев), "Стрекоза" Бараташвили (А. Сярев), "Варвары" (И. Судаков, И.
Раевский), "Парень из нашего города" (О. Абдулов); "Два капитана"
Каверина (А. Андерс), "Ангел-хранитель из Небраски" Якобсона (И.
Таммур), "Свадьба Фигаро" Бомарше (Абдулов, Докутович), "Гибель эскадры"
(И. Таммур); "Борьба без линии фронта" Якобсона (М. Чистяков), "Анкета"
Гросса (А. Сярев).
1954. "Маскарад" (И. Таммур), "Весна" Лутса (В. Пансо, К. Кийск), "Не
называя фамилий" Минко (А. Сярев), "Извините, пожалуйста!" и "Камни в
печени" Макаенка (К. Кийск), "Потерянное письмо" Караджале (Ю. Ярвет),
"Оборотень" Китцберга (А. Сярев), "Утраченный рай" Якобсона (И. Таммур),
"Война в Махтра" Вильде (И. Таммур).
1955. "Старый дуб" Якобсона (А. Сярев), "На задворках" Лутса (А.
Сярев), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (И. Таммур), "Домик на окраине"
Арбузова (К. Кийск), "Королю холодно" Таммсааре (В. Пансо), "Веселый
гость" Мухтарова (А. Сярев), "Король Кауготомы" Хинта (А. Сярев), "Живой
труп" (И. Таммур); "В добрый час!" Розова (В. Руммо).
1956. "Бог мошны" Китцберга (И. Таммур, Л. Калмет), "Семеро братьев"
Киви (В. Пансо), "Ореховая гора" Кахаса (В. Пансо), "Совесть" Раннета
(И. Таммур), "Атлантический океан" Смуула (В. Пансо).
1957. "Шестой этаж" Жери (Л. Калмет), "Дом, где разбиваются сердца"
Шоу (В. Пансо), "Три мушкетера" по Дюма (Б. Друй), "Не сотвори себе
кумира" Файко (Л. Калмет), "Баня" Маяковского (И. Таммур),
"Оптимистическая трагедия"; "Филумена Мартурано" Де Филиппе (В. Пансо),
"Безымянная звезда" Себастьяна (П. Раудкиви).
1958. "Варгамяе" Таммсааре (А. Сярев), "Блудный сын" Раннета (И.
Таммур), "Дон Карлос" Шиллера (Л. Калмет), "Господин Пунтила и его слуга
Матти" Брехта (В. Пансо), "В поисках радости" Розова (А. Крууземент),
"Егор Булычев и другие" М. Горького (Л. Калмет).
1959. "Синяя ракета" Лийвеса (И. Таммур), "Отцы и дети Варгамяе"
Таммсааре (А. Сярев), "Человек с клячей" Чиприана (Л. Калмет),
"Карточный домик" Стукалова (А. Сярев), "Тайфун" Цао Юя (А. Сярев).
1960. "Юдифь" Таммсааре (И. Таммур), "Портрет неизвестной женщины"
Лийвеса (А. Крууземент), "Сапожники Нумми" Кив" (А. Сярев), "Браконьеры"
Раннета (И. Таммур), "Неравный бой" Розова (В. Друй), "Третья
патетическая" Погодина (И. Таммур), "Лето" Лутса (А. Сярев), "Плоды
просвещения" (Л. Калмет).
1961. "Двое упрямцев" Хикмета (М. Меринг), "Свадьба Тоотса" Лутса (А.
Сярев), "Соловей пел на заре" Кильгаса (И. Таммур), "Третье желание"
Блажека (Г. Кильгас), "Сын" Арбузова (Б. Друй), "По эту сторону
горизонта" Лийвеса (Г. Кильгас), "Дама-невидимка" Кальдерона (И.
Таммур), "Летняя ночь наяву" Рауда (А. Сярев), "Роза и крест" Г.
Кильгаса (X. Калмет).
1962. "Пер Гюнт" Ибсена (И. Таммур), "Слепой мужчина" Альта (Б.
Друй), "Три толстяка" Олеши (Э. Абель), "Человек и бог" Таммсааре (В.
Пансо), "Мамаша Кураж и ее дети" Брехта (И. Таммур), "О чем умолчал
пророк" Лийвеса (И. Таммур).
1963. "Клоп" (М. Меринг), "Двое на качелях" Гибсона (Л. Калмет), "На
задворках" Лутса (А. Сярев), "Хозяева ключей" Кундсра (М. Меринг),
"Гуси" Раннета (Я. Таммур), "Чужой" Альта (Б. Друй), "Авария" Панта (И.
Таммур), "Венская почтовая марка" Лийвеса (Г. Кильгас).
1964. "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев), "Совесть" Павлова (И. Таммур),
"Ропс" Кабура (Б. Друй;, "В день свадьбы" Розова (О. Тинн, А. Сярев),
'Кихнуский Йынь" Смуула (В. Пансо), "Лестница" Лийвеса.
1965. "Змея и чаша" Раннета (И. Таммур), "Неуловимое чудо" Вильде (В.
Пансо), "Тартюф" (А. Сярев); "Бригантина" Коростылева (Б. Друй).
"Кроваво-красная роза" Раннета (И. Таммур), "Ропс помогает всем" Кабура
(X. Калмет).
1966. "Грешная деревня, или Забытый черт" Дрда (Б. Друй), "Вдова
полковника" Смуула (И. Таммур. X. Ваг), "О мышах и людях" Стейнбека (Т.
Кильгас), "Троил и Крессида" Шекспира (И. Таммур), "Снимается кино"
Рад-зинского (Т. Кильгас), "Марта" Альта (И. Таммур). К.Каск.
ЭСТОНСКИЙ ТЕАТР. Эст. нар. творчество и обряды богаты театр.
элементами. Вторжение нем. захватчиков в Эстонию в нач. 13 в. и
установившийся в результате этого многовековой социальный и нац. гнет
задержали развитие эст. культуры. Возможность зарождения эст. нац. т-ра
появилась только во 2-й пол. 19 в. Но еще в 16 в. преподаватели и
учащиеся Домской школы в Таллине давали представления на лат. и нем.
яз., сходные с мистерией. В нач. 17 в. в Таллине выступали бродячие нем.
труппы. В 1665 был создан первый частный т-р. Спектакли, вначале
носившие религиозный характер, становились все более светскими, что
вызывало протесты духовенства. В 1784 А. Коцебу основал в Таллине
любительский т-р. Спектакли шли на нем. яз., но в пост. одной из пьес
Коцебу ("В1е уа1егИспе Ег\уаг1ип") были включены диалоги и арии на эст.
яз. В 1809 в Таллине был открыт проф. нем. т-р. Спектакли на нем. яз.
ставились и в Тарту. Зарождение Э. т. связано с нац. движением 2-й пол.
19 в., направленным против господства прибалтийско-нем. дворянства и
пережитков крепостничества.
24 июня 1870 в Тарту в помещении певческого об-ва "Ванемуйне" (осн.
1865) состоялся первый эст. спектакль: была пост. пьеса эст.
писательницы Л. Койдулы, "Двоюродный братец из Сааремаа", затем ее же
"Сваты-березки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов
соли" (1871). В спектаклях участвовали представители эст. интеллигенции,
студенты и гимназисты. Эти спектакли в силу своего антифеодального и
народно-демократич. характера способствовали распространению театр.
иск-ва по всей стране. Любительские спектакли устраивались в Таллине
(1871), Нарве (1873), Вильянди (1873), Куресааре (1876), Пярну (1878) и
др. В Петербурге первое представление на эст. яз. состоялось в 1873. В
80-х гг. спектакли ставились во многих сел. местностях. В 1883 осн.
"Объединение эстонских актеров", к-рое издавало и пьесы.
Большие заслуги в развитии эст. сценич. иск-ва принадлежат А. Вийре -
первому эст. проф. режиссеру и дирижеру. Он организовал из любителей
полу-проф. труппу при об-ве "Ванемуйне" и руководил этой труппой в
1878-1903. Под рук. Вийры состоялся первый муз. спектакль на эст.
яз."Прециоза"
Вебера (1883). Были пост. классич. пьесы "Магомет" Вольтера (1885),
"Скупой" Мольера (1886), "Венецианский купец" (1888) и "Укрощение
строптивой" Шекспира (1889). Затем в репертуаре стали доминировать
феерии и зингшпили. Псевдо-романтич. иск-во Вийры не удовлетворяло эст.
интеллигенцию, к-рая обращалась к принципам критич. реализма. В 1903
Вийра ушел из "Ванемуйне".
В 1901 в Тарту была создана театр. труппа "Таа-ра" под руководством
К. Юнгхольца, предпочитавшая совр. репертуар (Г. Ибсен, Г. Зудерман, М.
Хальбе) и утверждавшая реалистич. манеру игры. Эта труппа пользовалась
поддержкой демократич. интеллигенции (работала до 1905). В 1895 в
Таллине при об-ве "Эстония" организуется постоянная театр. труппа, в
к-рую вошли актеры: П. Пинна, Т. Альтерман, А. Триллъярв, А. Пинна, Б.
Иыггис (Б. Куускемаа), А. Маркус и др. Знаменательным событием была
пост. этой труппой пьесы М. Горького "На дне" (1903).
Накануне револвэции 1905-07 театр. жизнь Эстонии была оживленной. В
стране работало более 80 полупроф. и любит, коллективов. Борьба за
развитие нац. культуры подготовила условия для создания в 1906 проф.
трупп - "Ванемуйне" в Тарту и "Эстонии" в Таллине. Т-р "Ванемуйне"
возглавил реж. К. Меннинг, создавший новую труппу из молодых актеров.
Меннингу удалось достичь в этом т-ре ан-самблевости исполнения. В
1906-14 в "Ванемуйне" широко ставились произв. нац. драматургии: пьесы
А. Китцберга, О. Лутса, Э. Вильде. Меннинг поднял сценич. культуру т-ра,
добился высокого профессионализма. Но реалистич., художеств. принципы
Мен-нинга пришли в противоречие со взглядами буржуазии, и в 1914 он
покинул т-р. Труппа т-ра "Эстония" пополнилась новыми актерами: Э.
Вилъмер, Т. Тонду, Э. Курним, А. Лаутер и др. Режиссерами стали П.
Пинна, Т. Альтерман и К. Юнгхольц. Если т-р "Ванемуйне" добивался
ансамблевости исполнения, то спектакли т-ра "Эстония" создавались в
расчете на отдельных талантливых актеров. В 1908 здесь впервые были
пост. оперные спектакли. Широко ставились оперетты.
Строительство новых театр. зданий в Тарту ("Ванемуйне", 1906),
Таллине ("Эстония", 1913) и Пярну ("Эндла", 1911, ставший с этого года
третьим проф. эст. т-ром) способствовало дальнейшему развитию эст.
театр. иск-ва.
В канун революции 1905-07 в Эстонии возникли пролетарские театр.
кружки в Таллине, Нарве, Пярну и Вильянди. Постоянный кружок был создан
в Таллине при Нар. доме фабрики Лютера (1908-14). Им руководили
большевики Ю. Росфельдт и А. Ум-берг,. С 1914 работал кружок при об-ве
"Валвая". На основе этого кружка в 1917 в Таллине осн. первый проф.
пролетарский т-р, называвшийся Т-ром таллинских рабочих. Такой же т-р
был создан в Нарве. В годы буржуазного господства в Эстонии (1920- 1940)
в нац. культуре обострилась борьба двух культур. В 30-х гг. эст.
буржуазия встала на путь фашизма, правящие круги требовали от т-ров
укрепления бурж. идеологии. В Эстонии работали т-ры: Драм. т-р в Таллине
(1916-24), т-р "Ванемуйне" в Тарту, т-р "Эстония" в Таллине,
"Драма-студио" (создан в 1924, с 1937 -эст. Драм. т-р), "Утренний т-р"
(1920-24), таллинский Рабочий т-р (1926-41, 1941-44 - Малый т-р),
Передвижной т-р (1927-29), т-р "Угала" в Вильянди, Нарвский т-р.
Полупроф. т-ры существовали в Выру ("Каннель"), Валге ("Сяде"),
Куресааре (Куресаареский т-р). Большое значение для дальнейшего развития
эст. сценич. иск-ва имела театр. студия "Драмастудио" в Таллине,
подготовившая четыре выпуска актеров. Подготовкой актеров занималась и
Студия драматич. иск-ва в Тарту. В 1938 при Таллинской консерватории
была открыта школа сценич. иск-ва. Получили .развитие муз. т-р, балет.
Чем сильнее было стремление буржуазии влиять на т-р, тем сплоченнее и
упорнее противостояли этому демократически настроенные деятели т-ра. В
1937 в Тарту организуется Рабочий т-р, руководители к-рого были тесно
связаны с подпольным рабочим движением (т-р был закрыт в 1939 приказом
начальника внутр. безопасности). В конце 30-х гг. осуществлены значит,
спектакли: "Белая болезнь" Чапека (1938) и "Табачная дорога" Колдуэлла
(1939) - в эст. Драматнч. т-ре, "Железный дом" Таммлаана (1938) в
таллинском Рабочем т-ре, "Мать" К. Чапека (1938) в т-ре "Эстония" и др.
Деятели Э. т. продолжали поддерживать связи с сов. сценич. иск-вом.
Ставились пьесы М. Горького, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина, В. П.
Катаева, В. В. Шкваркина и др. На сцене т-ра "Эстония" были осуществлены
пост. оперы "Тихий Дон" и балета "Красный мак". Большое значение имело
изучение системы Станиславского.
Значит, творч. успехов добились режиссеры:
П. Пылъдроос, А. Лаутер, Л. Калмет, А. Сярее, А. Сунне, П. Сепп, Э.
Уули, Р. Ольбрей, А. Людик; актеры: П. Пинна, Л. Рейман, Э. Вильмер, X.
Лаур, X. Глезер, Ю. Кальола, А. Тальви, Р. Бауман, К. Карм, А. Эскола,
Р. Тармо, Л. Линдау, А. Юксип, А. Теэтсов и др.
Новый период в истории Э. т. наступает с восстановлением Сов. власти
(1940). Национализация т-ров упрочила их экономич. состояние,
пополнились творч. составы т-ров, из репертуара были изгнаны пустые, не
представляющие идейно-художеств. ценности пьесы, пост. пьесы К. А.
Тренева, А. Н. Арбузова, М. Горького, Б. А. Лавренева, А. Е. Корнейчука
и др. В Раквере создан новый проф. т-р (1940).
В годы Великой Отечеств, войны многие деятели Э. т. работали в Эст.
художеств. ансамблях в Ярославле (П. Пинна, А. Лаутер, П. Пыльдроос, И.
Там-мур, А. Ребане, В. Ратасепп, Э. Ратасепп, Л. Мартин, К. Ирд, Э.
Кайду, Ю. Ярвет, О. Тинн, К. Тоом и др.). Эст. сценич. деятели,.
находившиеся во время войны на территории, оккупированной фашистами,
продолжали работать в т-рах, стараясь ставить преим. классич.
драматургию.
В послевоен. годы эст. сценич. иск-во характеризуется развитием
драматургии, муз. жанров, ростом художеств. мастерства, овладением
методом социа-листич. реализма. Большое значение получила драматургия А.
Якобсона, направленная на разоблачение классового врага и бурж.
идеологии. Эту же цель преследуют в своих пьесах М. Рауд, И. Семпер, А.
Хинт. В 50-е гг. на эст. сцене утверждается новая проблематика-ценность
человека, преодоление внутр. конфликтов, поиски своего места в совр.
обществе. Современность, ее углубленное отражение стали осн. темой
спектаклей, созданных по пьесам Ю. Смуула, Э. Раннета и А. Лийвеса.
В утверждении метода социалистич. реализма решающее значение имело
развитие эстонской драматургии; ставятся пьесы рус. сов. авторов (Л. М.
Леонов, В. В. Маяковский, В. С. Розов, В. В. Вишневский). Выдающиеся
спектакли были созданы при пост. произв. Шекспира, Ибсена, А. Китцберга,
Э. Внльде, Л. Койдулы.
Ряды режиссеров пополнились новыми именами - К. Ирд, Э. Найду, К.
Адер, И. Таммур, А. Сатс, У. Вялъяотс, В. Пансо и др. Пополнение Э. т.
дали три выпуска Эст. гос. театр. ин-та (1949, 1950, 1951), выпуск эст.
студии ГИТИСа (1953) и выпуски хорео-графич. уч-ща (с 1953).
В 1956 в Москве состоялась декада эст. иск-ва и лит-ры, в к-рой
участвовал т-р "Эстония", Т-р им.
Кингисеппа и т-р "Ванемуйне". Декада свидетельствовала о том, что
эст. т-ры выросли в сильные художеств. коллективы, обладающие яркой
творч. самобытностью. Значительно возрос уровень периферийных т-ров (т-р
"Угала" и др.), создающих своеобразные спектакли и работающих над
воспитанием молодых актеров.
В конце 50-х и в 60-е гг. расширяется репертуар, ставятся пьесы
зарубежных авторов (Б. Брехт, А. Миллер, X. Лакснесс, Н. Хикмет, Л.
Фейхтвангер). Эст. драматургия распространяется за пределы республики
(Э. Раннет, А. Якобсон, А. Лийвес, Ю. Смуул и др.).
В Эстонской ССР работает (1967) девять т-ров: в Таллине - т-р
"Эстония", Т-р им. Кингисеппа, рус. Драм. т-р, Т-р кукол, ТЮЗ; в Тарту -
т-р "Ванемуйне", в Вильянди - т-р "Угала", в Пярну - Драм. т-р им.
Койдулы (до 1953 - "Эндла"), Раквереский т-р. В Эст. ССР работают 12
нар. т-ров и свыше 1000 самодеятельных театр. кружков.
Среди деятелей Э. т.: нар. артисты СССР - А. Лаутер, К. Карм, Т.
Куузик, А. Эскола, Г. Отс и А. Талъ-ви; нар. артисты Эст. ССР - X. Лаур,
Э. Маазик, О. Геррец-Лунд, М. Тарас, А. Ребане, В. Ратасепп, Э. Лийгер,
В. Гурьев, А. Архипенко, К. Ирд, Э. Кайду, И. Таммур, А. Сатс, Т.
Рандвийр, В. Отсус, И. Урбель. К. Каск.
Музыкальный театр развивался в Эстонии в недрах драм. т-ра.
Первоначальными его жанрами были зингшпиль и оперетта. Последняя
занимала значит, место и в дальнейшем в драм. т-рах:
"Угала" (до 1939), Нарвском т-ре (до 1942). Пярну-ском т-ре (до
1949). В 20-х и 30-х гг. 20 в. были осуществлены отдельные оперные пост.
Основными очагами эст. нац. муз.-сценич. жанров стали т-ры "Ванемуйне"
(Тарту) и "Эстония" (Таллин, с 1949- Эстонский т-р оперы и балета
"Эстония"),
В нем. т-рах Таллина, Тарту и Пярну оперные и др. муз. представления
давались с начала 19 в. В этих городах гастролировали муз. труппы из
России и Германии. Основоположником муз. Э. т. стал А. Вийра. Под его
рук. в т-ре "Ванемуйне" силами любителей были пост.: мелодрама
"Прециоза" Вебера (1883), оперетты - "Корневильские колокола" План-кета
(1885), "Фатиница" Зуппе (1887), "Цыганский барон" И. Штрауса (1898),
"Синяя борода" Оффен-баха (1890), первый эст. зингшпиль "Король из
Уду-мяэ" П. Якобсона (1894), "Иосиф" Мегюля (1899) - единств, оперная
пост. в т-ре за 20 лет (до 1919).
Муз. репертуар любительской труппы т-ра "Эстония" в конце 19 в.
состоял в основном из зингшлилей нем. композиторов. В 1906 был создан
проф. т-р "Эстония", в труппу *к-рого вошли: дирижер О. Херманн, певцы
М.' Пумбо, А. Струцкин, позже - А. Сяллик, О. Микк-Крулль, Л. Виркхауз,
X. Эйнер, Б. Хансен и др. (мн. из них - воспитанники Петербургской
консерватории); режиссер большинства пост.- П. Пинна. В 1912 при т-ре
был организован муз. отдел, регулярно дававший хоровые и симф. концерты
(дирижеры А. Топман, Р. Кулль и др.), а в 1919 - Высшее муз. уч-ще (на
базе к-рого в 1923 была создана Таллинская консерватория). Основой муз.
репертуара т-ра "Эстония" до 1918 оставалась оперетта, оперные спектакли
ставились эпизодически. Большая заслуга в усилении роли оперы
принадлежала дирижерам Р. Куллу (работал в 1912-20, 1924-41) и А. Каппу
(1920-24), концертмейстеру С. Мамонтову (1923-32).
Развитие муз. т-ра в бурж. период было ограничено вкусами и коммерч.
целями об-в, содержавших т-ры. Прогрессивным артистам, дирижерам,
режиссерам приходилось вести борьбу против засилия оперетты (в т-ре
"Ванемуйне" опера приобрела равноправное положение лишь в 1930-е гг.).
Большим событием муз. жизни стала пост. в т-ре "Эстония" оперы "Борис
Годунов" (1930, с участием А. Ардера в заглавной роли) и "Тихого Дона"
Дзержинского (139) - первой сов. оперы на эст. сцене (реж. Э. Уули, в
гл. ролях К. Отс, Э. Ваарман). Ведущими артистами оперы стали-К.
Вийтоль, Б. Ханзен, К. Отс, И. Аав-Лоо, А. Вийсимаа, О.
Тороков-Тийдеберг, М. Рунги и др., оперетты -А. Людик, М. Лайд и др.
Первые пост. эст. опер появились в конце 20-х гг. Это -
героико-романтич. опера "Викерцы" ("Викинги") Э. Аава (1928, т-р
"Эстония"; 1935, т-р "Ване-муйне"), оперы А. Лембы-"Дева холма" (1929),
"Любовь и смерть" (1931), "Эльга" (1934) и епера А. Ведро "Каупо" (1932
- все в т-ре "Эстония").
Развитие муз. театр. иск-ва Эстонии, временно прерванное
нем.-фашистской оккупацией, продолжается после освобождения страны.
Здание т-ра "Эстония", разрушенное во время войны, было восстановлено в
1947.
В 40-50-е гг. в т-ре "Эстония" работали: реж. Э. Уули, А. Винер,
дирижеры П. Нигула, К. Рауд-сепп, балетмейстер А. Экстон; в т-ре
"Ванемуйне" - реж. К. Ирд, дирижер Я. Харгель.
На сцене обоих т-ров ставились эст. нац. оперы, основная тема к-рых -
борьба народа за свою свободу: "Огни мщения" Э. Каппа (1945, т-р
"Эстония" и т-р "Ванемуйне") на тему борьбы эстов против
поработителей-крестоносцев; "Лембиту" В. Каппа (1961, Эстонский т-р
оперы и балета) - о восстании эстов против тевтонских рыцарей; оперы Г.
Эрнесак-са: "Берег бурь" (1949, там же, Гос. пр. СССР, 1951;
1949. т-р "Ванемуйне"), "Пюхаярв" (1946, Эст. т-р оперы и балета;
1947, т-р "Ванемуйне"), "Боевое крещение" Эрнесакса (1957, Эст. т-р
оперы и балета; 1958, т-р "Ванемуйне"), "Певец свободы" Э. Каппа (1950,
Эстонский т-р оперы и балета, Гос. пр. СССР, 1952;
1950. т-р "Ванемуйне") - первая эст. опера на совр. тему, посв.
событиям Отечеств, войны. На эту же тему Э. Капп написал оперу
"Неуловимая" (1961, т-р "Ванемуйне"). Борьбе с воен. опасностью посв.
опера "Железный дом" Э. Тамберга (1965, Эстонский т-р оперы и балета),
сценич. воплощение получила его "Лунная оратория" (1963, т-р
"Ванемуйне") о покорении космоса. Лирич. характер носит опера "Лебединый
полет" В. Тормиса (1966, т-р "Ванемуйне"). В сер. 50-х гг. заложены
основы эст. комич. оперы - "Рука об руку" (1955, Эстонский т-р оперы и
балета; 2-я ред.-зингшпиль "Мари и Михкель", 1965, т-р "Ванемуйне"),
"Женихи из Мульгимаа" Г. Эрнесакса (1960, т-р "Ванемуйне"), а также
детской оперы-"Зимняя сказка" Э. Каппа (1958, т-р "Ванемуйне"; 1960,
Эстонский т-р оперы и балета), "Хитрый Антс и Сатана" Р. Пятса (1962,
т-р "Ванемуйне") и др. В составе оперных трупп обоих т-ров в 60-е гг.:
реж. П. Мяги, У. Вяльяотс, К. Ирд; дирижеры Н. и В. Ярви, К. Рауд-сепп,
Э. Клас, Э. Кылар; солисты-Т. Куузик, Г. Отс, Э. Маазик, О. Лунд, М.
Тарас, В. Гурьев, А. Кюль-ванд, У. Таутс, X. Крумм, Э. Ани, Л. Марк и
др.
Среди наиболее значит, пост. т-ра "Эстония": оперы - "Евгений Онегин"
(1949), "Дон Жуан" (1952), "Борис Годунов" (1952); "Отелло" Верди
(1963), "Порги и Бесс" Гершвина (1966); балеты-"Виндзорские проказницы"
Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1954);
"Юность" Чулаки (1952), "Тропою грома" Караева (1962), "Щелкунчик"
(1965); оперетты-"Беспокойное счастье" Милютина (1949) и др. В т-ре
"Ванемуйне" пост. оперы: "Так поступают все" Моцарта (1959), "Обручение
в монастыре" Прокофьева (1962), "Трехгрошовая опера" Вейля (1964);
балеты-"Ромео и Джульетта" Прокофьева (1946), "Медный всадник" (1952);
"Пе.р Гюнт" на муз. Грига (1959) и др.
В 50-е гг. получила развитие эст. оперетта. Немногочисленные
зингшпили и оперетты, созданные эст. авторами ранее, отличались
недостаточным профессионализмом. Исключением были лишь зингшпиль
"Сватовство" Ю. Симма (1915, т-р "Ванемуйне"), обошедший все эст. т-ры и
сохраняющийся в их репертуаре, и оперетта "Рыбачка" П. Ардна (Э.
Россмана) (1941, т-р "Эстония"). В 50-60-е гг. к жанру оперетты
обратились мн. эст. композиторы. На сцене эст. т-ров были пост.: "Дороги
сходятся" А. Сыбера (1957, т-р "Ванемуйне"), "Огни родной гавани" Э.
Арро и Л. Нормета (1958, Эстонский т-р оперы н балета), "Стелла Поларис"
Л. Нормета (1961, там же), "Пожалуйста, что Вам угодно?" Б. Кырвера
(1962, т-р "Ванемуйне"), "Удивительные приключения мухумцев" А. Ойта
(1962, Эстонский т-р оперы и балета), "Письмо до востребования" Ю.
Раудмяэ (1965, там же) и др. Особую популярность приобрели первые эст.
сов. оперетты: "Румму Юри" Э. Арро и Л. Нормета (1954, т-р "Ванемуйне";
1955, Эстонский т-р оперы и балета) и "Только мечта" Б. Кырвера (1955,
т-р "Ванемуйне"). Среди актеров оперетты: Э. Пярн, А. Меринг, Ф.
Мальмстен, А. Сээп и др.
Мн. произв. эст. авторов исполняются в др. городах Сов. Союза: в Риге
("Огни мщения") Э. Каппа, "Румму Юри" Э. Арро), Саратове ("Неуловимая"
Э. Каппа), в Москве, Ленинграде, Магадане, Каунасе ("Только мечта" Б.
Кырвера), Вильнюсе ("Тийна", "Северный сон" Л. Аустер, "Хитрый Антс и
Сатана" Р. Пятса); в Шверине (ГДР) ("Балет-симфония" Э. Тамберга).
Иск-во классич. танца в Эстонии долго не получало развития, оно
тормозилось в значит, степени отсутствием балетного уч-ща. В 1918-19
была создана первая балетная труппа при т-ре "Эстония". В ее составе
были: Р. Ольбрей, Э. Хольц, Л. Лооринг, Р. Роод и др.; рук.- С.
Смиронина (Севун). Первый балет ("Коппелия") пост. В. Кригер, к-рая
гастролировала в Таллине (1922). В 1926-44 балетную труппу т-ра
"Эстония" возглавляла Р. Ольбрей. Регулярные балетные спектакли ставятся
с 1936. Среди танцовщиков труппы т-ра: К. Мальдутис, Г. Раудсепп, Б.
Блинов, А. Койт, В. Хагус. В т-ре "Ванемуйне" с 1935 балетной труппой
рук. И. Урбель, балетные спектакли ставятся с 1941; танцовщики - В.
Отсус, У. Вяльяотс и др. Первый сов. балет "Красный мак" был пост. в
1939 (т-р "Эстония"); в 1940 - "Лебединое озеро" (там же).
В бурж. период не было пост. ни одного нац. балета. Первый эст.
балетный спектакль "Кратть" Э. Тубина на нар.-сказочный сюжет состоялся
в 1943 (т-р "Ванемуйне") .
Первый эст. сов. балет - хореографич. поэма "Ка-левипоэг" Э. Каппа,
создан на основе эст. эпоса и впервые пост. в т-ре "Эстония" (1948; 1950
в т-ре "Ванемуйне"). Этапным спектаклем стал также балет "Тийна" Л.
Аустер (1955, Эстонский т-р оперы и балета; 1958, т-р "Ванемуйне"). На
сцене эст. т-ров пост. балеты: "Золотопряхи" Э. Каппа (1956, Эстонский
т-р оперы и балета), первый эст. детский балет "Северный сон" Л. Аустер
(1960, там же), "Балет-симфония" Э. Тамберга (1960, т-р "Ванемуйне";
1963, Эстонский т-р оперы и балета), "Мальчик и бабочка" Э. Тамберга,
"Улица" X. Юрисалу и "Универмаг" Я. Коха (все в 1963, Эстонский театр
оперы и балета). Среди эст. танцовщиков: X. Пуур, Т. Ранд-вийр, А. Лейс,
Ю. Улла, Э. Керге, М. Маазик, Е. Позняк, Ю. Вилимаа; балетм. М. Мурдмаа,
Э. Суве и др.
Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956; М*узыка Советской
Эстонии[Сб. статей], Таллин, 195 6; Вахтер А., Эстонская ССР, М., 1957
(Муз. культура союзных республик); "Estonia" teater. 1906-1924, Tallinn,
1924; Poldmae R., Koidula teater, Tallinn, 1963; Andresen N., August
Bachmann ja Hommikteater, Tallinn, 1966; Ird K., Tartu Toolisteater,
Tallinn. 1966; Karner J., "Estonia" kuuskummend aastat, Tallinn" 1925;
Eesti Noukogude Teater. 1940-1960, Tallinn, 1960; Noukogude Eesti
muusika, Tallinn, 1960; NormetL., TonsonH., Operett mujal ja meil,
Tallinn, 1963; T o p м и с Л., Эстонский советский балетный театр
(Автореферат диссертации на соискание ученой степени канд.
искусствоведения), М., 1963. .Ар. Т,
ЭСТОНСКИЙ ТЕАТР "ВАНЕМУЙНЕ-см. "Ванемуйне".
ЭСТРАДА (искусство эстрады) - вид сценич. иск-ва, соединяющего в
одном представлении (концерте) выступления нескольких артистов (чтецов,
куплетистов, певцов, музыкантов, фокусников, акробатов, танцоров,
конферансье, звукоподражателей и др.). Могут быть также сольные
концерты, в к-рых участвует один артист. Из-за краткости каждого
выступления (10-15 минут) эстрадное иск-во получило назв. иск-ва малых
форм. Сценич. образы артистов Э. не отличаются психологич. сложностью,
но они обычно выразительны, ярки, гротескны. истоки эстрадного иск-ва -
в представлениях бродячих актеров: в России - скоморохов, во Франции -
жонглеров, в Германии - шпильманов, в странах Ср. Азии - дорвозов и
масхарабозов и др. Их выступления включали сатирич. сценки, пение,
танцы, жонглирование, акробатику, дрессировку. В 16- 17 вв. это иск-во
получает развитие на нар. гуляниях, ярмарочных площадях, в балаганах. С
18 в. в оперно-балетные и драматич. спектакли включаются дивертисменты,
состоящие из отдельных вокальных, муз. и танцевальных номеров (позже в
дивертисменты включается чтение и исполнение куплетов). Из хоров,
получивших широкое распространение в 18-19 вв., выделяются певцы,
танцоры, исполнители комич. дуэтов, куплетисты.
В нач. 18 в. в Англии возникают мюзик-холлы, представления к-рых
состояли из коротких пьес, пения, танцев, буффонных интермедий. В 1890 в
Лондоне был организован мюзик-холл "Альгамбра", в 1904 - мюзик-холл
"Колизей". Эта форма распространяется во многих странах мира. Во Франции
в конце 18 и нач. 19 вв. на подмостках ярмарочных т-ров с большим
успехом исполняются злободневные сатирич. песенки и куплеты, часто
имеющие фольклорную основу. В 1850-х-70-х гг. создается большое число
увеселительных заведений, по преимуществу рассчитанных на бурж.
посетителей. В них выступали артисты, гл. обр. музыканты и певцы.
Рестораны с Э. получили назв. кафе-шантанов (крупнейшие из них -
"Эльдорадо", "Алькасар", "Батаклаи"). В своих выступлениях артисты
иногда затрагивали социальные проблемы, но чаще ограничивались
развлекательными целями, насыщали свои номера эротикой. Для этого вида
иск-ва характерно стремление донести до слушателя текст песни, часто
переход от пения к своеобразной мелодекламации (к тому, что было названо
сИзеиз). Известными стали певцы И. Гильбер, певшая о жизни обездоленных,
А. Брюан, выступавший в образе бродяги и этим эпатировавший бурж.
публику.
В 80-90-е гг. кафе-концерты распространились в Германии, Дании,
Бельгии и др. странах Европы. В Германии гл. внимание было обращено на
танцевальное иск-во (чаще всего выступления женских ансамблей) и
цирковые номера. Популярность получили эксцентрич.
выступления-швейцарский клоун Грок и др.
С 80-х гг. 19 в. во Франции создаются кабаре, в них даются
импровизированные представления, в к-рых принимают участие поэты,
музыканты, актеры, исполняющие пародии, злободневные песенки, стихи,
сатирич. сценки, танц. номера (салонные танцы, модернизированные танцы
апашей и др., в к-рых широко используется акробатика). Здесь же
появляется конферансье, объявляющий фамилии выступающих и
разговаривающий со зрителями. Успех кабаре привлекает к ним бурж.
публику. Постепенно выступления артистов теряют свою непосредственность,
задор, становятся грубыми, пошлыми (первые коммерч. кабаре открылись в
Париже в конце 19 в.). В России первые кабаре были открыты в 1908 Москве
- "Летучая мышь и в Петербурге - "Кривое зеркалом. Развитию Э. мешало
то, что эстрадные артисты выступали пре-им. в ресторанах, увеселительных
садах и т. д., что накладывало свой отпечаток на репертуар, манеру
исполнения. Но и в этих трудных условиях выдвигаются талантливые
исполнители: чтец И. Ф. Горбунов, куплетисты - Н. Ф. Монахов, П. Ф.
Жуков, С. А. Сокольский, Г. В. Молодцов, Ю. В. Убейко и др.; певцы -
Варя Панина, А. Д. Вяльцева, Юрий Морфесси, А. И. Рупин и др.;
конферансье - Н. Ф. Балиев, Я. Д. Южный, А. Г. Алексеев, К. Э. Гибш-ман
и др.; танцоры - Никифоровы, Пешковы, Орлик и др.
В совр. бурж. странах Э. и теперь служит для развлечения гл. обр.
бурж. зрителя. Эстрадные представления даются в варьете и мюзик-холлах,
где ставятся обозрения (ревю) обычно эротич. характера. Эстрадные
артисты выступают также в ресторанах и перед сеансами в кино. Вошедшие в
20 в. в моду джазы (эстрадные оркестры) исполняют преим. танц. музыку и
выступающие с ними певцы поют бессодержательные песенки. Большое место в
программах уделяется выступлениям ансамблей танцовщиц (герлс),
демонстрирующих ритмически четкие танц. движения. Но наиболее
талантливые и прогрессивные эстрадные артисты стремятся сатирически
показать в своих выступлениях бурж. действительность; обращаясь к
де-мократич. зрителям, они говорят им о больших человеческих чувствах.
Это присуще иск-ву певцов: М. Шевалье, Ж. Бекер, Э. Пиаф, И. Монтану, Ш.
Азнавуру, Ж. Беко, Ж. Брель и др. (Франция); П. Робсону, X. Белафонте,
Д. Дей, Э. Фицджеральду, П. Сигеру (США); Р. Лоретти (Италия) и др. С
джаз-оркестрами, руководимыми Б. Гудменом, Л. Армстронгом, Д.
Эллингтоном, на Э. выступают талантливые артисты.
Широкое развитие получила Э. в странах социали-стич. лагеря. Среди
эстрадных артистов этих стран известность приобрели: Ж. Паэпоску
(Румыния), Р. Ка-раклаич (Югославия), Г. Лоубалова (Чехословакия), Б.
Рыльска (Польша), А. Кемпер и В. Ваххольц (ГДР), конферансье и артист
театра миниатюр К. Кру-ковский (Польша) и др. В Берлине работает самый
большой в Европе театр-варьете "Фридрихштадтпалас-театр", в к-ром
выступают лучшие эстрадные и цирковые артисты из всех стран мира. В
Бухаресте широко известен Т-р обозрений, в Польше особенно много т-ров
миниатюр, обращающихся к злободневным темам. В Чехословакии успех имеют
эстрадные т-ры пантомимы. Систематически проводятся междунар. конкурсы
эстрадных песен в Югославии (Загреб) и Польше (Сопот).
Советская эстрад а. С первых дней Сов. власти иск-во передовых
артистов Э. было обращено к победившему народу. В декрете об объединении
театр. дела (1919), подписанном В. И. Лениным, отмечена демократич.
сущность эстрадного иск-ва. Наряду с т-рами Э. была подчинена Нар.
комиссариату просвещения. Органы Сов. власти стремились очистить
эстрадное иск-во от грубости и пошлости бурж. Э. К работе над эстрадным
репертуаром были привлечены: В. В. Маяковский, Демьян Бедный, А. М.
Арго, В. Е. Ардов, Я. П. Ядов, М. Я. Волжанин; композиторы-И. О.
Дунаевский, М. И. Блантер, Д. Я. Покрасс и др. На Э. пришли режиссеры Д.
Г. Гутман, Н. М. Фореггер, Б. А. Шахет и др.
Артисты обращаются к актуальным темам, к сатире, к публицистике.
Артистич. бригады выезжали на фронты для художеств. обслуживания
красноармейцев. В 1919 был создан Театр революц. сатиры (Теревсат), в
к-ром работали эстрадные артисты.
Этот т-р давал свои представления в клубах, .на вокзалах для
красноармейцев, уезжающих на фронт, на трамвайных платформах. Такие т-ры
возникали в др. городах. В годы нэпа снова появилась Э. в ресторанах, но
пошлый репертуар и вульгарная манера исполнения встречали суровую
критику со стороны общественности и прессы.
Особое внимание обращалось на развитие Э. в рабочих клубах. В 1920-х
гг. была создана живая газета "Синяя блуза", к-рая откликнулась на
важнейшие события дня. Со злободневными, остро сатирич., публицистич.
фельетонами выступали Н. П. Смирнов-Сокольский, Г. И. Афонин, П. Я.
Курзнер, Г. Б. Немчинский и др.; сатирпч. куплеты и песенки,
направленные против врагов революции, пели Б. С. Борисов, И. С. Набатов
и др.; с рассказами М. М. Зощенко, обличающими мещанство, выступал В. Я.
Хенкпн; пошлость, сентиментальность в иск-ве высмеивал в своих
выступлениях с куклами С. В. Образцов. Выдвинулись конферансье: М. Н.
Гар-кави, А. А. Гриль, А. А. Глинский, А. А. Менделе-впч, П. Г. Райский
и др. Гражд. лирику в песенном жанре утверждает Л. О. Утесов. Рус. песни
исполняет Л. А. Русланова, песни народов СССР-И.П.Яунзем, Тамара Ханум и
др. В жанре лприч. эстрадной песни выступала Тамара Церетели, затем К.
И. Шуль-женко и др. В эстрадном хореографич. иск-ве утверждается высокая
пластичность, мастерство, музыкальность: А. А. Редель и М. М. Хрусталев,
Н. Мир-зоянц и Г). Резцов, М. И. Попна и А. И.Каверзин, Т. Д. и А. 3.
Деллан, Л. Ивер и А. Нельсон и др. Среди артистов других жанров:
жонглеры А. Рапитто, акробаты бр. Руденко, вентролог М. М. Донская и др.
В 1926 в Москве и в 1927 в Ленинграде, а потом в Н. Новгороде,
Ростове-на-Дону, Баку, Таганроге и др. городах были открыты эстрадные
т-ры - мюзик-холлы. Здесь ставились обозрения и эстрадные программы
("Как 14-я дивизия в рай шла" Д. Бедного, 1934, и др.). В спектаклях
этих т-ров участвовали артисты С. А. Мартинсон, М. В. Миронова, Б. М.
Тенин и др. В 1939 создан Ленингр. т-р миниатюр (худ. рук. и ведущий
исполнитель А. И. Райкин). Т-р обращается к общественно значимым темам,
использует приемы острого гротеска. В 1928 организован театрализованный
джаз-оркестр, соединяющий музыку, песню, танец, конферанс, эксцентрику
(худ. рук. Л. О. Утесов). С 1939 проводятся всесоюзные и всероссийские
конкурсы эстрадных исполнителей.
В годы Великой Отечеств, войны артисты Э. выступали па фронтах, в
госпиталях, на предприятиях. Они исполняли патриотич. репертуар,
высмеивали фашистских главарей. Помимо эстрадных бригад, создавались
т-ры миниатюр ("Веселый десант", худ. рук. В. С. Поляков и др.). За
выступления на фронтах орденами и медалями награждены Л. А. Русланова,
Л. Б. Миров, М. В. Новицкий и мн. др.
После войны возникли новые эстрадные коллективы: в 1956 - Саратовский
т-р миниатюр (худ. рук. Л. Г. Горелик), в 1959 - Моск. т-р миниатюр
(худ. рук. В. С. Поляков), в 1960 - Моск. мюзик-холл (худ. рук. А. П.
Конников). Здесь ставятся обозрения:
"Когда загорится звезда" (1960), "Москва - Венера, далее везде..."
(1961). "Тик-так, тик-так" (1963) Ды-ховичного и Слободского.
Кроме эстрадных оркестров под рук. Л. О. Утесова, Э. И. Рознера, О.
Л. Луядстрема, Б. Б. Рен-ского, успешно работают оркестры республик:
Украинской ("Дншро"), Грузинской ("Рэро"), Армянской, Азербайджанской,
Узбекской, Латвийской и др. Созданы вокальные ансамбли: "Дружба" (худ.
рук. А. А. Броневицкий), "Юность" и др.
Выдвинулся ряд мастеров речевого п вок. жанра:
Л. Б. Миров, М. В. Новицкий, Ю. Т. Тимошенко,
Е. И. Березин, М. В. Миронова, А. С. Менакер, П. Л. Муравский, А. С.
Белов, К. П. Смирнова, А. И. Шуров, Н. Н. Рыкунин, П. В. Рудаков, В. П.
Нечаев, Г. Т. Орлов, А. Б. Лившиц, А. С. Левен-бук, Б. С. Брунов, О. А.
Милявский, Э. 3. Радов и др. Артисты эти обращаются к важнейшим
проблемам современности, используют героич. и сатирич. жанры.
Новые произведения для Э. создали писатели:
В. 3. Масс, М. А. Червинский, В. А. Дыховичный, Ф. А. Липскеров, М.
Р. Слободской и др. Песни для Э. создают композиторы Т. Н. Хренников, В.
П. Соловьев-Седой, В. И. Мурадели, А. Н. Цфасман, А. И. Островский, О.
Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова, Н. В. Богословский и др.
Лучшие эстрадные певцы: К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкина, Г. М.
Великанова, Э. 3. Горовец, Э. С. Пьеха, И. Д. Кобзон, Э. А. Хиль, М. В.
Кри-сталинская и др.- все чаще обращаются к гражд. лирике, воспевают
современность.
Развитию эстрадного иск-ва способствовали режиссеры А. П. Конников,
А. П. Тутышкин, Д. В. Тун-кель, Е. П. Гершуни, Г. М. Полячек и др.
Высокого мастерства достигло пск-во танца народов СССР,
демонстрируемое в эстрадных концертах Ансамблем нар. танца СССР (худ.
рук. И. А. Моисеев), ансамблями - "Березка" (худ. рук. Н. С.
Надеждп-на), танца Украинской ССР (худ. рук. П. П. Вирский), танца
Грузинской ССР (худ. рук. Р. Ш. Рамишвили и И. И. Сухишвили) и др.
Развитие получил жанр эстрадного танца, включающий танцевальную
эксцентрику, хореографич. акробатику, ритмич. танцы и др. Выдающегося
успеха добился М. Эсамбаев, создающий танцевалыю-драматич. миниатюры.
Возрождается иск-во пантомимы (Б. Амарантов и др.). В 1963 организован
Молодежный пантомимич. ансамбль (худ. рук. Н. Павловский).
Всю организационно-творч. работу в области Э. осуществляет Мосэстрада
(Москва), Ленэстрада (Ленинград) и филармонии в республиках и областях.
Гастроли эстрадных артистов по СССР и за рубежом проводит Союзконцерт,
по РСФСР - Росконцерт, по Украине - Укр. концерт. Сов. эстрадные артисты
с успехом демонстрируют свое иск-во во многих странах мира. В 1965 в
Москве был проведен Всесоюзный фестиваль эстрадной песни и танца. В
Москве и Киеве имеются студии для подготовки и переподготовки эстрадных
номеров. В 1961 Гос. уч-ще циркового иск-ва преобразовано в
эстрадно-цирковое. В 1927-30 выходил журн. "Цирк - эстрада", с 1963
выходит журн. "Советская эстрада и цирк".
Лит.: Кузнецов Е. М., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев
Ю. А., Искусство советской эстрады" [М.], 1962. Ю. Д.
ЭСТРАДА (от лат. stratum - помост) - возвышение в концертном зале,
предназначенное для выступления артистов. В отличие от сцены, не имеет
переднего и заднего занавеса, кулис, театр. машин. Крупнейшие эстрадные
площадки в СССР - Колонный зал Дома Союзов в Москве, Зал Ленинградской
филармонии, Зал им. Чайковского в Москве и Др. К). Д.
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР - инструмент, ансамбль (разновидность джазового
оркестра, см. Джаз). Исполняет преим. развлекательно-танц. музыку, а
также аккомпанирует исполнителям популярных песен п др. мастерам
эстрадного жанра. Э. о. исполняет не только танц. музыку, но и спец.
аранжированные для него пьесы джазового репертуара, а также концертную
музыку. Состав Э. о. варьируется от 15-16 до 30 и более инструментов,
включает, как правило, большую группу язычковых и медных духовых
инструментов (4 пли 5 саксофонов, 3 трубы, 3 тромбона). фортепиано,
гитару, контрабас и набор ударных. В зависимости от репертуара этот
состав дополняется группой струнных, гобоем, фаготом и валторной. В
последнее время мн. Э. о. включают также разл. латино-амер.
(афро-кубинские) ударные и скребковые инструменты: маракас, бонгос,
конга, клавес, реко-реко и др. Э. о. появились уже в нач. 20-х гг. 20 в.
сначала в США, а затем в Европе. В СССР наиболее значит. Э. о.: под упр.
Л. О. Утесова (работавшего в тесном сотрудничестве с композитором И.О.
Дунаевским), Э.И.Рознера, Б. Б. Ренского, О.Л.Лундстрема, Э. о.
Всесоюзного радио и телевидения под упр. Ю. В. Силантьева, Э. о.
Грузинской ССР "Рэро" под упр. К. Г. Певзнера и др.
Выразит, возможности Э. о., гл. обр. его колорпс-тич. фактура и
ритмич. острота звучания, привлекали внимание ряда композиторов: Дж.
Гершвина, создавшего в 1923 для джаз-оркестра П. Уайтмана "Голубую
рапсодию", и И. Ф.Стравинского, написавшего в 1945 "Эбонп Кончерто" для
оркестра В уди Германа. Значительную часть совр. репертуара сов. Э. о.
составляют произв. А. А. Бабаджаняна, А. Я. Эшпая, Ю. С. Саульского, М.
М. Кажлаева, Б. Я. Трацюка и мн. др.
Лит.: Джаз-банд и современная музыка. Сб. статей, Л., 1926; В о л ы н
ц е в А., Эстрадный оркестр и театральность, "Театр", 1963, X" 9; С о ?
о ? А., О музыке серьезной и легкой, Л., 1964; Утесов Л., С песней по
жизни, М., 1961;
Чернов А., Б я л и к М-, О легкой музыке, о джазе, о хорошем вкусе,
М.-Л" 1965. Л. Б. П.
ЭСТРИН, Залман Наумович [р. 11 (24). II. 1906] - рус. сов. артист
оперетты. Засл. арт. РСФСР (1959), нар. арт. Карел. АССР (1965). В 1930
окончил Моск. театр. студию. Работал в Свердловском ТЮЗе, Свердловском
т-ре оперы и балета, в 1945-55 - в Моск. обл. т-ре оперетты, с 1955 - в
Петрозаводском муз.-драм. т-ре. Э.- остро комедийный, характерный актер.
Роли: Пикадор, Фома Павлович, Гарбуз, Митрофан ("Коломбина", "Шуми,
наш лес", "Севастопольский вальс", "Сердце балтийца" Листова),
Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Александрова), граф Кутайсов
("Холопка" Стрельникова), Князь ("Кумоха" Пергамента), Зупан ("Цыганский
барон" И. Штрауса), Альфред Дулитл ("Моя прекрасная леди" Шоу) и др.
Выступает также в балетных спектаклязГ: Доктор Айболит (о. п.
Морозова), Санчо ("Дон Кихот"), Мп-шо ("Соперницы" Гертеля) и др. А. Ив.
ЭСХИЛ (525 до н. э., Элевсин,- 456 до н. э., Сицилия) -
др.-греч. драматург. Происходил из старинного аристократич. рода.
Принимал участие в важнейших сражениях греко-персидских Войн - при
Марафоне (490 до н. э.), Саламине (480 до н. э.), Платеях (479 до н.
э.). В 500 до н.э. впервые выступил как драматург, в 484 до н. э.
одержал первую победу в драматнч. состязании (впоследствии 12 раз
занимал в состязаниях драматургов первое место). В античности было
известно ок. 80 драм. произв. Э., из к-рых сохранилось только 7: "Персы"
(472 до н. э.), "Семеро против Фив" (467 до н. э.), трилогия "Оре-стея"
(458 до н. э.), состоящая из трагедий "Агамемнон", "Хоэфоры"
("Совершающие надгробное возлияние"), "Эвмениды", а также трагедии
"Молящие" и "Прометей прикованный" (даты написания и пост. неизвестны).
Из остальных трагедий Э. дошли только отрывки, редко превышающие 5-10
стихов. Сравнительно крупные папирусные фрагменты из сатировских драм
"Тянущие невод" и "Послы, пли Истмийцы" опубликованы в 1933 и 1941.
Творчество Э., относящееся к периоду окончательного утверждения
афинской демократии (1-я пол. 5 в. до н. э.), отражает характерную для
этого времени переоценку мировоззренческих принципов родового строя. Э.
верит в могущество богов, в неизбежное воздействие родового проклятия,
но в божественном управлении миром он видит вечный закон справедливого
возмездия; герой его трагедий - самостоятельный в своем поведении и
ответственный за своп поступки человек. Сущность трагического у Э.
раскрывается с наибольшей отчетливостью в "Орестее": тяготеющее над
домом Агамемнона родовое проклятие Атридов осуществляется только потому,
что члены этого дома (Агамемнон, Клитемнестра) сами виновны в тягчайших
преступлениях против божественных ? человеческих законов. Вереница
кровавых отмщении-преступлении прекращается благодаря вмешательству
афинского суда (ареопага), решение к-рого освящается богиней Афиной и
символизирует победу демократич. государственности над архаич. законом
родовой мести. Торжество принципов патриотизма и гражд. равноправия над
"варварским" деспотизмом составляет осн. содержание трагедии "Персы",
прославляющей победу при Саламине, и находит отражение в трагедиях
"Семеро против Фив", "Молящие".
Гуманистич. содержание творчества Э. с особенной силой раскрывается в
трагедии "Прометей прикованный". В образе бессмертного титана Прометея,
открывшего людям начала всех ремесел и наук и осужденного за это Зевсом
на вечные муки, получил выражение пафос утверждения законов разумного
существования свободного человека на земле. Гордая непримиримость
богоборца Прометея дала основание К. Марксу назвать его "...самым
благородным святым и мучеником в философском календаре" (М арке К. и
Энгельс Ф., Из ранних произв., 1956, с. 25).
Э. был новатором в области художеств. формы. Хоровые и лирич. партии
актеров, составляющие не менее половины объема ранних трагедий (неск.
меньшее место занимают в "Агамемноне" и" ? оэфорах"), являются одним из
величайших достижений древпе-греч. хоровой лирики. Они создают
напряженную атмосферу волнения, тревоги и подводят действие к
кульминации. Введя второго актера, Э. значительно увеличил роль
индивидуальных персонажей, среди к-рых выделяются титанич. образы
Прометея, Этеок-ла, Клитемнестры.
Трагедии Э. ставились в др.-греч. т-ре в 5-4 вв. до н. э.; нек-рые из
них послужили прототипом для произв. Энния, Акция, Сенеки. "Орестея"
положена в основу.одпоим. оперной трилогии С. И. Танеева (1895,
Петербург), муз.-драм. трилогии Ф. Вейнгартнера (1902, Лейпциг), а также
пьес Ю. О'Нила ("Траур к лицу Электре", 1931, Нью-Йорк), Ж. П. Сартра
("Мухи", 1943, Париж), Г. Гауптмана (тетралогия "Атриды", 1941-45).
Трагедии ?. ставили М. Рейнхардт ("Орестея", 1911, Берлин), А. Антуан
("Персы", 1912, т-р "Одеон", Париж). Среди ноет. произв. Э.: "Орестея" в
Париже (1955, реж. Ж. Л. Бар-ро), Нова-Хуте (1960, "Т-р Людовы", реж. К.
Скушанка и Е. Красовский), Сиракузах (1960, Итал. нар. т-р, в пост. и с
участием В. Гасмана), Лондоне (1961, "Олд Вик", реж. М. Воланакис),
Афинах (1962, Т-р греч. трагедии, Пирей, реж. Д. Рондирис); "Прометей"
пост. на театр. фестивалях в Лионе (1954) и Торуни (1962); "Семеро
против Фив" - в Афинах (1955, Т-р РГрода Аттика, пост. Л. Карциса), в
Варшаве (1962, "Т-р Повшехны"); "Персы" - в Сиракузах (1950), Лиме
(1953, Перу), переработка этой трагедии (действие перенесено в Германию
1945, Ксеркс отождествлен с Гитлером) в "Шиллер-театре" (1960, Зап.
Берлин) и Базельско.м гор. т-ре (1963), Афинском Художеств, т-ре.
С о ч.: Eschyle [Tragedies], v. 1-2, 7 ed., P., 1958; в рус.
пер.-Трагедии, пер. А. Пиотровского, М.-Л., 1937; "Персы", "Семь против
Фив", "Прикованный Прометей", пер. В. Аппельрота, М., 1887-1888;
"Агамемнон", пер. С. И. Рад-цига, М., 1913; "Скованный Прометей", пер.
Д. С. Мережковского, 3 изд., СПБ, 1907; С. M. Соловьева и В. О.
Нилендсра, М., 1927 и 1948; "Орестея", пер. С, Апта, М., 1958 и 1961.
Лит.: Ярхо В., Эсхил, М., 1958; Лосев А. Ф., Осхил, в кн.: Греческая
трагедия. Уч. пособие, М., 1958;
С r u i s e t M., Eschyle, P., i 928; Murray G., Aeschylus. The
creator of tragedy, Oxf., 1940; T h o m s o n G., Aeschylus and Athens,
L., 1941 (переизд. 1946, 195U, нем. пер., В., 1957); Reinhardt K.,
Aischylos als Regisseur und Theologe, Bern, [1949]; Maddalena A.,
Jnterpretazioni eschilee, Torino, 1951; Mette H. J., Der verlorene
Aischv-los, B., 1963. В. Я.
ЭТУШ, Владимир Абрамович (р. 6. V. 1923) - рус. сов. актер. Засл.
арт. РСФСР (1964). Чл. Коммуни-стпч. партии с 1946. В 1945 окончил
Театр. уч-ще им. Щукина и был принят в Т-р им. Вахтангова. С 1945 ведет
педагогич. деятельность в Уч-ще им. Щукина (с 1965 - доцент).
Роли: Годунов ("Великий государь" Соловьева), Макс Вента ("Заговор
обреченных" Вирты), гаулейтер Porre ("Кому подчиняется время" бр. Тур и
Шейнина), Лаунс ("Два ве-ронца" Шекспира), Блендербленд ("Миллионерша"
Шоу), Купо ("Западня" по Золя) и др.
ЭТЮД (франц. etude) - 1)В театральной педагогике упражнение, служащее
для развития и совершенствования актерской техники. Состоит из разл.
сценич. действий, импровизированных или заранее разработанных
преподавателем. Кроме учебных, существуют также специальные Э.,
предлагаемые постановщиком спектакля исполнителям во время репетиций для
более глубокого раскрытия художеств. материала пьесы, проникновения в
стиль автора и т. п. Мн. режиссеры (К. С. Станиславский, А. Д. Попов, М.
О. Кнебель п др.) считали Э. одним нз лучших методов в работе над
созданием образа. Режиссеры разных направлений создают свою систему Э.
(напр., репетиционные задания Е. Б. Вахтангова, биомеханика В. Э.
Мейерхольда, композиции массовых сцен Н. П. Охлопкова и др.). 2) В
балете хореографический Э.-сольный концертный номер или дуэт (па-де-де).
A. ft.
ЭФРОС, Абрам Маркович (25. IV. 1888-19. XI. 1954) - рус. сов.
искусствовед, переводчик. Лит. деятельность начал в 1911. Печатался в
жури. "АПОЛЛОН)), "Культура и жизнь", "Вестник театра", "Искусство",
"Театральное обозрение", "Театр и музыка", "Новая рампа", "Рабочий н
театр", "Театр" и др. В 1920-26-зав.художественпо-декорац. частью МХАТа.
В 1940-50 преподавал в ГИТИСе, в 1950-54 - в Ташкентском театр. ин-те
(профессор), читал курс истории рус. т-ра и театрально-декорац. иск-ва.
Э. написал несколько исследований по истории рус. п западного изобразит,
иск-ва, статьи о творчестве художников (Ф. Ф. Федоровского, В. В.
Дмитриева, П. В. Вильямса п др.), перевел и редактировал ряд произв.
итал., франц. н античных авторов.
Соч.: Живопись театра, "Аполлон", 1914, ј 10; Декорации пушкинского
спектакля, "Русские ведомости", 1915, X" 69 с. 6; Луиджи Пирандслло, в
сб.: Запад и Восток, М., 1926; Бакст Л. С., "БСЭ". т. 4, М., 1930;
Младшие художники Художественного театра, М., 1927; Театр и художник в
годы революции, "Прожектор", 1928, ј 26; Гофмансталь Г., "БСЭ", т. 18,
М., 1930; Декорации театральные в России, "БСЭ", т. 21, М., 1931 (совм.
с Н. Гиляровской); Введение, в альбоме: Камерный театр и его художники,
М., 1934; Два мастера театральной живописи (Сарьян, Федоровский),
"Театр", 1941, ј 3; Начало, в сб.: Михуэлс. Статьи..., М., 1965, с.
379-404. E. X.
ЭФРОС, Анатолий Васильевич (р. 3. VI. 1925) - рус. сов. режиссер. В
1950 окончил реж. ф-т ГИТИСа (педагоги Н. В. Петров и М. О. Кнебель).
Первые спектакли пост. в Рязанском т-ре. В 1954-63-режиссер Центр,
детского т-ра, в 1963-67-гл. реж. Моск. т-ра им. Ленинского комсомола.
Э.- последовательный и убежденный сторонник иск-ва "переживания". Он
стремится к достоверной образности, уделяет преимущественное внимание
тщательной разработке человеческих характеров, то добиваясь
максимального житейского правдоподобия, то смело пользуясь приемами и
методами условной режиссуры. Важное место в творчестве Э. занимает тема
становления личности, формирования характера молодого современника. Этой
теме посв. спектакли, пост. на сцене Центр. детского т-ра,- "В добрый
час!" (1955), "В поисках радости" (1957), "Неравный бой" (1960) и "Перед
ужином" (1962) Розова, а также "Друг мой, Колька!" Хмелика (1959).
Лирнко-драматическими спектаклями, ставящими проблемы морали, были
его пост. в Моск. театре им. Ленинского комсомола - "В день свадьбы"
Розова (1964), "104 страницы про любовь" Радзинско-го (1964), "Мой
бедный Марат" Арбузова (1965).
Пост. произв. классич. драматургии: "Борис Годунов" Пушкина (1957),
"Женитьба" (1963) - Центр. детский т-р; "Чайка" (1966) - Т-р им.
Ленинского комсомола. С 1967 работает в Моск. драм. т-ре.
Др. спектакли: в Центр, детском т-ре - "Чужая роль" Михалкова (1954),
"Мы втроем поехали на целину" Погодина (совм. с М. О. Кнебель, 1955),
"Сказка о сказках" Зака и Кузнецова (1956), "Вольные мастера" Дановской
(1959), "Бывшие мальчики" Ивантер (1961), "Цветик-семицветик" Катаева
(1962), "Они и мы" Долининой (1964); в т-ре "Современник"- "Никто" Де
Филиппо (1958); в Т-ре им. Ермоловой - "В гостях и дома" Володина
(1960); в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола - "Снимается кино"
Радзинского (1965), "Каждому свое" Алешина (1965, совм. с Л. Дуровым),
"Судебная хроника" Волчека (1966, совм. с А. Адоскиным).
Соч.: 'Работа режиссера над спектаклем, М., 1960; Бедный
Станиславский!, "Театр", 1956, ј 10; Достоверность, образность,
условность, там же, 1960, ј 5; Штамп мой - враг мой!, в сб.:
Режиссерское искусство сегодня, М., 1962. Лит,.: Туровская М., Раздумье
о жизни, в сб.:
Спектакли этих лет, М.. 1957; Ш а х-А в и з о в а Т., В движении,
"Театр", 1966, ј 3. А. О,
ЭФРОС, Николай Ефимович (псевдонимы: Ч у-ж о и, Старый друг, -к н. М
ы ш к и н, С т а-p и к, Москвич и др.) (1867-6. X. 1923) - рус. театр.
критик, историк т-ра. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Печататься начал
в 1891. Крупный журналист, Э. был ведущим критиком газеты "Русские
ведомости", откликался на все события театр. жизни. Систематически
выступал также во мн. др. дореволюц. периодлч. изданиях ("Театрал",
"Новости дня"). Писал театр. обзоры спектаклей моек. т-ров в "Ежегоднике
имп. т-ров". С момента возникновения МХТ (1898) Э. становится
пропагандистом иск-ва этого т-ра п драматургии А. П. Чехова. Автор
рецензий, статей и книг о Художеств, т-ре, в к-рых ярко отразилось
верное понимание автором проблемы традиций п новаторства. Написал ряд
монографий (о Ермоловой, Щепкине, Южине и др.). В 1914 под редакцией Э.
(и В. В. Калаша) вышел первый том многотомной "Истории русского театра".
В сов. время Э. сотрудничал в журналах "Культура театра",
"Театральное обозрение", работал в исто-рико-театр. секции ТЕО (Театр.
отдела) Наркомпро-са, был председателем театр. секции Российской
академии художественных наук. Э. выступал также как переводчик
("Анджело" Гюго, "Одинокие" Гауптмана, 1899) и драматург ("Дело
Тарновской, или Всемирный процесс", 1910, Крестовский т-р).
Соч.: М. Н. Ермолова, М., 1896, 3 изд., М., 1925; Театр "Летучая
мышь" Н. Ф. Балиева, М., 1918; К. С. Станиславский (Опыт
характеристики). П., 1918; В. И. Качалов. П., 1919; "Вишневый сад".
Пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ, П., 1919; "Три сестры". Пьеса
А.П.Чехова в постановке МХТ, П., 1919; М. С. Щепкин, П., 1920; Пров
Садовский, П., 1920; А. Н. Островский, П., 1922; А. И. Южин. 18821922.
M., 1922; "На дне". Пьеса А. М. Горького в постановке МХТ, М., 1923;
Московский Художественный театр. 18981923. М.-П., 1924; "Чайка" А. П.
Чехова на сцене МХТ, в кн.: Ежегодник МХТ, 1944, т. 1, М., 1946, с.
261-94.
Лит.: Волков Н., Памяти Н. Е. Эфроса, "Современный театр", 1928, ј
42, с. 662; Каверин Ф., Эфрос и молодежь, там же, с. 663; Смирнов Н. А.,
Воспоминания. М.. 1947. С. Г.
ЭФТИМИУ, Ефтимиу (Eftimiu), Виктор (р.1889)- рум. драматург и театр.
деятель. Род. в Албании. Первая пьеса Э.-"феерическая поэма" в стихах
"Нанизы-вайтесь, жемчужины" (1911) по материалам рум. нар. сказок,
сохраняется в репертуаре рум. т-ров. Э. принадлежит пьеса "Черный петух"
(1913), основанная на рум. фольклоре; "Рингана" (1915) - историч*.
драма, показывающая антинародную позицию правительства Румынии
(запрещена после неск. спектаклей);
"Танец миллионов" (1922), "Парад" (1960) - сатирич. комедии,
разоблачающие бурж. политиканов, предвыборные махинации, продажную
прессу старой Румынии: "Великий духовник" (1929) - антиклерикальная
пьеса (снята с репертуара под давлением церковных властей); "Гайдуки"
(1947) - о крестьянских восстаниях нач. 19 в., и др. Мн. пьесы Э. были
переведены па иностр. языки и ставились в т-рах Италии, Чехословакии,
Полыни, Финляндии и др. В 1919-22, 1929-30 и 1944-45 Э. был директором
Нац. т-ра им. И. Л. Караджале (Бухарест). Вводил в репертуар т-ра* пьесы
совр. передовых драматургов, классиков мировой лит-ры, регулярно
организовывал утренние воскресные спектакли для рабочих по сниженным
ценам. Прогрессивные политич. взгляды Э. сказались в его выступлениях в
парламенте, где он в 1928 требовал установления дружеских отношений с
Сов. Союзом. Во время фашистской диктатуры дважды был заключен в
концлагерь.
Соч.: Teatru, Buc., 1956; Doctor Faust, vrajitor. Piesa in 5 acte,
[Вис.], 1957; в рус. пер.-Инспектор по лягушкам. Комедия, в сб.:
Маленькие комедии XX века, М., 1961; Человек, который видел смерть, М.,
1962.
ЭФФЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКИЕ (от лат. effectus- исполнение) - иллюзии полетов,
проплывов, наводнений, пожаров, взрывов и т. п., создаваемые при помощи
специальных приборов и приспособлений. Э. с. применялись уже в античном
т-ре. В эпоху Рим. империи отд. Э. с. вводятся в представления мимов.
Эффектами были насыщены религиозные представления 14-16 вв. Так, напр.,
при пост. мистерий устройством многочисл. театр. эффектов занимались
специальные "мастера чудес". В придворных и публичных т-рах 16-17 вв.
утвердился тип пышного спектакля с разнообразными Э. с., основанными на
применении театр. механизмов. На первый план в этих спектаклях
выдвигалось нск-во машиниста и декоратора, к-рые создавали всевозможные
апофеозы, полеты и превращения. Традиции подобной эффектной зрелпщности
неоднократно воскресали в практике т-ра последующих веков. В России в
конце 19 - нач. 20 вв. широкую известность получили феерич.
представления театр. машиниста и декоратора К. Ф. Вальца.
В совр. т-ре Э. с. делятся на звуковые, световые
(светокинопроекционные) и механические. При помощи звуковых (шумовых)
эффектов на сцене воспроизводятся звуки окружающей жизни - звуки природы
(ветер, дождь, гроза, пение птиц), производственные шумы (завод, стройка
и т. п.), транспортные шумы (поезд, самолет), батальные шумы (движение
кавалерии, выстрелы), бытовые шумы (часы, звон стекла, скрины).
Подробнее см. в ст. Шумоаое оформление спектакля. К с в е т о в ы м
эффектам относятся: 1) все виды имитаций естественного освещения
(дневного, утреннего, ночного, освещения, наблюдаемого при разнообразных
природных явлениях - восходе и закате солнца, ясном и облачном небе,
грозе и т. п.); 2) создание иллюзий льющегося дождя, движущихся облаков,
полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т. д. Для
получения эффектов 1-й группы пользуются обычно трехцветной системой
освещения - белой, красной, синей, дающей почти любую тональность со
всеми необходимыми переходами. Еще более богатую и гибкую цветовую
палитру (с нюансировкой всевозможных оттенков) дает сочетание четырех
цветов (желтый, красный, синий, зеленый), отвечающее основному
спектральному составу белого света. Способы получения световых эффектов
2-й группы сводятся гл. обр. к использованию светопроекции (см. Свет но.
сцене). По характеру впечатлений, получаемых зрителем, световые эффекты
делятся на стационарные (неподвижные) и динамические.
Виды стационарных световых эффектов
Зарница - дается мгновенной вспышкой вольтовой дуги, производимой
ручным или автоматич. способом. В последние годы распространение
получили электронные фотовспышки большой интенсивности.
Звезды - имитируются при помощи большого количества лампочек от
карманного фонаря, окрашенных в разные цвета п имеющих разл.
интенсивность свечения. Лампочки и подводка электрич. питания к ним
монтируются на окрашенной в черный цвет сетке, к-рая подвешивается к
штанге штанкетпого бруска.
Луна - создается проецированием на горизонт соответствующего
светового изображения, а также при помощи поднятого вверх макета,
имитирующего-луну.
М о л н и я - на заднике или панораме прорезывается узкая
зигзагообразная щель. Затянутая просвечивающим материалом,
замаскированная под общий фон, эта щель в нужный момент освещается сзади
с помощью мощных ламп или фотовспышек, внезапный световой зигзаг дает
нужную иллюзию. Эффект молнии можно получить также с помощью специально
изготовленной модели молнии, в к-рую вмонтированы отражатели и приборы
освещения.
Радуга - создается проекцией узкого луча дугового 'прожектора,
пропущенного сперва сквозь оптич. призму (к-рая разлагает белый свет на
составные спектральные цвета), а затем через диапозитивную "маску" с
дугообразным щелевым прорезом (последний и определяет характер самого
проекционного изображения).
Туман - достигается применением большого количества мощных ламповых
линзовых фонарей с узкими, щелеобразными насадками, надевающимися па
выходное отверстие фонарей и дающими широкое веерообразное плоскостное
светораспределение. Наибольшего эффекта при изображении стелющегося
тумана можно достичь путем пропускания горячего пара через прибор, в
к-ром находится т. н. сухой лед.
Для Э. с. пользуются светящимися красками" см. Люминесцентная
театральная живопись.
Виды динамических световых эффектов
Огне н н ы е взрывы, и з в е р ж е н и е вулкана - получаются при
помощи тонкой водяной прослойки, заключенной между двумя параллельными
стеклянными стенками небольшого узкого сосуда аквариумного типа, куда
посредством простой пипетки пускают сверху капли красного или черного
лака. Тяжелые капли, попадая в воду, при медленном опускании на дно
широко расплываются во все стороны, занимая все большее пространство и
проецируясь на экране в перевернутом виде (т. е. снизу вверх),
воспроизводят характер нужного явления. Иллюзия этих эффектов
усиливается хорошо выполненным декорационным фоном (изображение кратера,
остова горящего строения, силуэтов пушек и т. д.).
В о л н ы - осуществляются при помощи проекций специальными приборами
(хромотропамп) или двойными параллельными диапозитивами, одновременно
перемещающимися в противоположном друг к другу направлении, то вверх, то
вниз. Пример наиболее удачного устройства волн механпч. средствами:
необходимое число пар коленчатых валов располагается с правой и левой
сторон сцены; между шатунами валов с одной стороны сцены на другую
натянуты тросики с аппликативно - живописными полотнищами, изображающими
море. 'При вращении коленчатых валов одни полотнища поднимаются вверх,
другие идут вниз, перекрывая друг друга.
Снегопад - достигается т. н. "зеркальным шаром", поверхность к-рого
облицована мелкими кусочками зеркала. Направляя под известным углом на
эту многогранную сферич. поверхность сильный концентрированный луч света
(исходящий и;? прожектора или линзового фонаря, скрытого от публики) и
заставляя ее вращаться вокруг своей горизонтальной оси, получают
бесконечное количество небольших отраженных "зайчиков", создающих
впечатление падающих хлопьев снега. В том случае, если по ходу спектакля
"снег" падает на плечи актера или покрывает землю, его делают из мелко
нарезанных кусочков белой бумаги. Падая из специальных мешков (которые
помещаются на переходных мостиках), "снег" медленно кружит в лучах
прожектора, создавая необходимый эффект.
Ход поезда- осуществляется при помощи длинных диапозитивных рамок с
соответствующими изображениями, передвигающимися в горизонтальном
направлении перед объективом оптического фонаря. Для более гибкого
управления световой проекцией и направления ее на нужную часть декорации
за объективом часто устанавливают на шарнирных приспособлениях небольшое
подвижное зеркало, отражающее даваемое фонарем изображение.
К механическим эффектам относятся разл. рода полеты, провалы (см.
Люки провала), мельницы, карусели, корабли, лодки. Полетом в т-ре
принято называть динамич. перемещение артиста (т. н. типовые полеты) или
бутафории выше планшета сцены.
Бутафорские полеты (как горизонтальные, так и диагональные)
осуществляются перемещением полетной каретки по тросовой дороге с
помощью привязанных к кольцам каретки шнурков и тросов. Горизонтальный
трос натягивается между противоположными рабочими галереями выше зеркала
сцены. Диагональный укрепляется между противоположными и различными до
уровню рабочими галереями. При проведении диагонального полета сверху
вниз используется энергия, создаваемая силой тяжести предмета. Полет по
диагонали снизу вверх осуществляется чаще всего за счет энергии
свободного падения противовеса. В качестве противовесов применяются
мешочки с песком и кольцами для направляющего троса. Вес мешочка должен
быть выше веса бутафорского изделия и каретки. Противовес привязывается
к тросу, противоположный конец к-рого прикреплен к полетной каретке. Т.
н. живые полеты осуществляются на тросовой или стационарной дороге, а
также с помощью резиновых амортизаторов. Полетное устройство на тросовой
дороге состоит из горизонтальной тросовой дороги, натянутой между
противоположными сторонами сцены, полетной каретки, полиспастного блока
и двух приводов (один для перемещения каретки по дороге, другой - для
подъема и спуска артиста). При осуществлении горизонтального полета с
одной стороны сцены на другую полетная каретка предварительно
устанавливается за кулисами. После этого опускается вниз блок с полетным
тросиком. При помощи карабинов тросик пристегивается к спец. полетному
поясу, находящемуся у артиста под костюмом. По знаку режиссера, ведущего
спектакль, артист поднимается на установленную высоту и по команде
"летит" на противоположную сторону. За кулисами его опускают вниз до
планшета и освобождают от тросика. При помощи полетного устройства па
тросовой дороге, умело используя одновременную работу обоих приводов и
правильное соотношение скоростей, можно осуществлять самые разнообразные
полеты в плоскости, параллельной портальной арке,- диагональные полеты
снизу вверх или сверху вниз, с одной стороны сцены на другую, из кулисы
в центр сцены пли со сцены в кулису и т. д.
Полетное устройство с резиновым амортизатором основано на принципе
маятника, раскачивающегося и одновременно опускающегося и подымающегося.
Резиновый амортизатор предотвращает рывки и обеспечивает плавную
траекторию полета. Такое устройство состоит из двух колосниковых блоков,
двух отклоняющих барабанчиков (установленных под колосниковой решеткой
по обе стороны от полетного тросика), противовеса, полетного тросика.
Один конец этого тросика, прикрепленный к верхней части противовеса,
огибает два колосниковых блока и через отклоняющие барабанчики
опускается до уровня планшета, где и пристегивается к поясу артиста. К
нижней части противовеса привязывается амортизационный шнур диаметром 14
мм, второй конец крепится к металлич. конструкции планшета сцены. Полет
осуществляется при помощи двух канатов (диаметром 25-40 мм). Один из них
привязан к нижней части противовеса и свободно опускается на планшет;
второй, привязанный к верхней части противовеса, вертикально поднимается
вверх, огибает верхний закулисный блок и свободно опускается на планшет.
Для полета через всю сцену (сквозной полет) колосниковый полетный блок
устанавливается в центре сцены, для короткого полета - ближе к
приводному устройству. Зрительно полет при помощи устройства с резиновым
амортизатором выглядит как свободное стремительное парение. На глазах у
зрителя полет меняет свое направление на 180, а в случае одновременного
использования неск. полетных устройств создается впечатление бесконечных
взлетов и приземлений то с той, то с др. стороны сцены. Одному сквозному
полету через всю сцену соответствует другой полет до середины сцены и
обратно, полету вверх-полет вниз, полету налево - полет направо.
Многочисл. др. ме-ханич. эффекты обычно не производят типовым
оборудованием (оборудование конструируется специально для того или иного
конкретного спектакля).
Ген. Ш.
34Ary3(Echague), Педро (8.Х.1821-5.\ III.1889)- аргент. драматург.
Принадлежал к романтич. направлению. Вел борьбу против диктатуры Росаса,
был выслан из Аргентины. В 1852, после падения Росаса, написал драму
"Росас" (1860, труппа Ф. Торреса, Буэнос-Айрес), получившую большую
популярность. Э.- автор романтнч. комедии "Любовь и доблесть", пьес
"Родина - прежде всего", "Диалог между Свободой и Анархией" и др.
Произв. Э. сыграли значит, роль в становлении романтизма в аргент.
драматургии. Написал "Трактат о декламации".
Лит.: Vida у obra de Р. Echagiie, В. Aires, 1922. И. С.
ЭЧЕГАРАЙ-И-ЭЙСАГИРРЕ (Echegaray v Eiza-guirre), Xoce (19.IV.
1832-15(?).IX. 1916) - нсп. драматург, политич. деятель. Был одним из
лидеров буржуазно-либеральной партии "прогрессистов". Первое произв.,
пост. на сцене,- водевиль "Талонная книжка" (1874, т-р "Аполо", Мадрид).
Э.-и-Э. написал 60 пьес, большинство к-рых пост. на исп. сцене с
участием лучших актеров - М. Диес, М. Герреро, Р. Каль-во и др. В пьесах
"Супруга мстителя" (1874, т-р "Эс-паньоль"), "Последняя ночь" (1875, там
же) и др. Э.-и-Э. развивал традиции романтич. драмы. В дальнейшем писал
реалистич. пьесы, посв. проблемам морали совр. бурж. общества. В них
Э.-и-Э. раскрывал конфликт между героем - носителем бескомпромиссной
морали - и обществом, устои к-рого основаны на предрассудках. Показывая
глубокий трагизм этого конфликта, Э.-и-Э. в лучших своих драмах обличает
эгоизм, жестокость, мещанско-ханжескую мораль бурж. общества: "Безумие
или святость" (1877, т-р "Эспаньоль"), "Конфликт между двумя
обязанностями" (1882, там же), "Очищающее клеймо" (1895, там же) и др.
Наиболее значит, произв. этого цикла - драма "Великий Галеотто" (1881,
там же), разоблачающая обществ, лицемерие и ханжество. С 1890-х гг. в
драматургии Э.-и-Э. видное место занимает пспхо-логич. драма, в к-рой
заметно влияние повой ев рои. драматургии: "Сын Дон-Жуана" (1892, там
же), "Ма-риана" (1892, т-р "Комедия", Мадрид), "Утратившая равновесие"
(1903, т-р "Эспаньоль") и др. Героям этих пьес присущи психич.
неуравновешенность, индиви-дуалистич., часто болезненный, протест против
мещанской обыденности. В пснхологич. драмах особенно ярко проявился
пессимизм драматурга, не видящего решения социально-моральных
конфликтов. Писал также мелодрамы, натуралистпч. и символистские драмы.
Драматургия Э.-и-Э. пользовалась большой популярностью в Европе, мн.
его пьесы ставились во Франции, Германии, Португалии, Греции, Италии,
Швеции, Венгрии. На рус. сцене были пост.: "Великий Галеотто" (1899,
Михайловский т-р), "Безумие или святость" (1891, Т-р Корша), "Мариана"
(1895, Малый т-р). Нобелевская премия за лит. деятельность (1904).
Соч.: Obras dramaticas escogidas, v. 1-12, Madrid, 1884-1905; Teatro
escogido, 3 ed., Madrid, 1959; в рус. пер.- Безумный (Праведник), П.,
1915; Великий Галеотто, М-, 1908; Дон Кихот XIX столетия, или Святость
это или безумие, М., 1891; Мариана, СПБ, 1896; Спасенная душа, СПБ,
1893.
Лит.: Ш e п e л e в и ч Л. Ю., Хозе Эчегарай, в кн.:
Наши современники, СПБ, 1899; Anton del 01 met L.v Garcia Carraffa
A., Los grandes espanoles:
Echegaray, Madrid, 1912; С u г z o n H. de, Le theatre de Jose
Echegaray. Etude analytique, P., 1912; Gallego y Burin A., Echegaray. Su
obra dramatica, Granada, 1917;
Martinez Olmedilla A., Jose Echegaray..., Madrid. 1949. 3. П.
ЭШКРОФТ (Ashcroft), Пегги (наст. имя - М а р-г а р е'т; р. 22. XII.
1907) - англ. актриса. Театр. образование получила в Центр, школе драм.
иск-ва (Лондон) под рук. Э. Фоджерти. В 1926 дебютировала в роли
Маргарет ("Милый Брут" Барри, "Бирмингемский репертуарный т-р"). С 1927
играла в разл. т-рах Лондона, в т. ч. в "Олд Вик" (1923-33, 1940,
1950-51), и в Стратфорде-он-Эйвон. Первый значит. успех - роль Наоми
("Еврей Зюсс" по Фейхтвангеру, 1929, "Дьюк оф Йорке т-р"). Затем
исполнила роли Дездемоны ("Отелло", 1930, т-р "Савой"; Отелло - П.
Робсон), Клеопатры ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу, 1932, т-р "Олд Внк"). В
1934-40 работала с рус. режиссером Ф. Ф. Комиссаржевским, оказавшим
большое влияние на формирование актрисы.
Среди ролей: Нина ("Чайка", 1936, т-р "Нью"), Ирина ("Три сестры",
1938, т-р "Куинс"), Елена ("Дни Турбиных", 1938, т-р "Финикс"), Виола
("Двенадцатая ночь", 1950, т-р "Олд Вик"), Беатриче ("Много шума из
ничего", 1950, Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Корделия ("Король
Лир", 1950, там же), Порция ("Венецианский купец", 1953, Мемориальный
т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Шен Те ("Добрый человек из Сезуана" Брехта,
1956, труппа "Инглиш стейдж компани"), Ребекка ("Росмерсхольм" Ибсена,
1959, там же),
Катарина ("Укрощение строптивой", 1960, Мемориальный т-р,
Стратфорд-он-Эйвон), Раневская ("Вишневый сад",'1961- 1962. т-р
"Олдуич", Лондон), королева Маргарита ("Генрих VI" и "Ричард III"
Шекспира, 1963, Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Аркадина
("Чайка", 1964, т-р "Ройял Корт").
Э.- актриса разностороннего дарования. Иск-во ее отличается
мастерством психологии, анализа. Э. играла утонченных, нежных,
чувствительных героинь и женщин мужественного волевого характера. Ей
удаются роли, исполненные трагич. пафоса, и комедийные. В истории
развития англ. т-ра Э. занимает место в одном ряду с такими выдающимися
актрисами, как С. Сиддонс, Э. Терри, С. Торндайк, Э. Эванс, В. Ли. В
1961 удостоена почетного звания доктора лит-ры Оксфордского ун-та, в том
же году имя Э. присвоено т-ру в г. Кройдоне.
Лит.: К е о w n Е., Peggy Ashcroft, L., 1955. A. A.
ЭШМАМБЕТОВ, Касымбек (р. 15. XI. 1910) - кирг. сов. драматург. Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Первая пьеса - стихотворная драма
"Сарынд-жи" по мотивам кирг. эпоса (1939,Кирг.ТЮЗ,Фрунзе). Автор пьес:
"Близнецы" (1939, Нарынский муз.-драм. т-р), "Три пути" (1961,
Пржевальский драм. т-р) - о воспитании молодежи. Пьеса для кукольного
т-ра "Охотник Таласа" (1940, совм. с В. А. Швембергером). Для
драматургии Э. характерна романтич. приподнятость, яркая обрисовка нац.
быта. Перевел на кирг. яз. трагедии Шекспира ("Гамлет", "Отелло" и
"Король Лир") и ряд пьес рус. драматургов. Автор либретто балета "А
нар".
Соч.: Эгиз бала. Пьесалар, Фрунзе, 1959 (на киргиз, яз.). Д. Бр.
ЭШПАИ, Яков Андреевич [17 (29). X. 1890-20. II. 1963] - марийский
сов. композитор, хоровой дирижер, педагог, фольклорист. Засл. деят.
иск-в Map. АССР (1941). В 1930 окончил Моск. консерваторию (класс Г. Э.
Конюса), в 1933-аспирантуру. Кандидат искусствоведения (1946). В
1913-27-преподаватель пения, музыкант, хормейстер. Совм. с И. С.
Паланта-ем Э. является основоположником марийской проф. музыки. Написал
музыку к спектаклям Марийского т-ра: "Шурко" Шкетана, "Мулшатар" (совм.
с Л. Н. Сахаровым) и "Марийская рота" Чавайна (1934) и произв. др.
жанров.
Обратно в раздел культурология