Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ХЕРЦБЕРГ (Hertzberg), Брита (р. 19.Х. 1901)- швед. артистка оперы
(сопрано). Чл. Швед. муз. академии (1943). Училась в Стокгольме и
Берлине. С 1924 - солистка Королевской оперы в Стокгольме. С 1950 пела
партии меццо-сопрано. Гастролировала во мн. городах мира. Оставила сцену
в 1954. X. обладала красивым голосом широкого диапазона, большой муз. и
сценич. культурой. Исполнение ее отличалось поэтичностью. Первая
исполнительница партий: Элизив ("Адильс и Элизив" Петерсон-Бергера,
1927), Юдифь ((c). п. Н. Берга, 1936), Биргитта (о. п. Н. Берга, 1942),
Унн ("Отверженный" Линдберга, 1943); первая швед. исполнительница партии
Катерины Измайловой (о. п. Шостаковича, 1935).
Др. партии: Изольда ("Тристан и Изольда" Вагнера), Татьяна, Тоска;
Черсти ("Невеста короля" Рангстрема). Вл. О.
ХЕССИН, Александр Борисович [7(19).Х.1869-ЗЛУ. 1955] - рус. сов.
дирижер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1929). Окончил Петерб.
консерваторию (1899, класс композиции Н. Ф. Соловьева).
Совершенствовался как дирижер у А. Никиша в Лейпциге (1899-1900), затем
у Ф. Мотля в Карлсруэ (1900). В 1904-05 - директор Моск. филармонич.
уч-ща; с 1910-худ. рук. и гл. дирижер Муз.-историч. об-ва А. Д.
Шереметева; в 1915-17 - оперный дирижер Нар. дома в Петрограде; в
1918-19 дирижировал рядом спектаклей в Мариинском т-ре (Петроград). В
1922 стал одним из организаторов Моск. филармонии; с 1935 - худ. рук. и
гл. дирижер Оперной студии Моск. консерватории. В 1943-53 руководил
Ансамблем сов. оперы ВТО (Москва), где подготовил к концертному
исполнению более 20 новых сов. опер, в т. ч.: "Война и мир" Прокофьева
(1944), "Севасто-польцы" Коваля (1948), "Фома Гордеев" Касьянова (1946)
и др., а также ряд опер, отсутствовавших в репертуаре моек. т-ров:
"Орестея" Танеева (1945), "Порги и Бесс" Гершвина (1945), "Зачарованный
замок" Монюшко (1946), "Далибор" Сметаны (1944) и др. С 1924 вел
педагогич. работу (ГИТИС).
Соч.: Из моих воспоминаний, М., 1959. В. Ю.
ХЕТАГУРОВ, Коста (Константин Леванович) (15. Х.1859, сел. Нар,
-1.IV.1906, сел. Георгиево-Осетин-ское, ныне Хетагуров) - осетинский
писатель. Основоположник осетинской художеств. лит-ры и лит. языка.
Занимался в петерб. Академии художеств. Написал комедию "Курсистка",
заложившую основу осет. драматургии, в 1895 - новый вариант этой комедии
под назв. "Дуня" (был опубликован в газете "Северный Кавказ"). В
драматургии Х.,так же как и во всем его творчестве, проявились
революционно-демократические тенденции.
Соч.: "Дуня", М.-Л., 1940. Д. Ним.
Х‚ФЛИХ (Hoflich), Люция (20.II.1883-9.X. 1956)-нем. актриса.
Дебютировала в городском т-ре Бромберга (1899-1901). Играла в
"Раймундтеатре" (Вена). С 1903 (с перерывами)-в Нем. т-ре (Берлин) под
рук. М. Рейнхардта. Здесь ее партнером по мн. спектаклям был Э.
Винтерштейн, к-рый оставил описание игры X. в своих мемуарах "Моя жизнь
и мое время". В Берлине играла также на сцене "Штатстеатра" (1926-29).
Исполняла роли в классич. нем. драматургии: Луиза ("Коварство и
любовь"), Амалия ("Разбойники"), Маргарита ("Фауст" Гете), Франциска
("Минна фон Барнхельм" Лессинга), а также в пьесах Шекспира: Корделия
("Король Лир"), Виола ("Двенадцатая ночь"), Катарина ("Укрощение
строптивой"). Большой успех X. принесло исполнение ролей в пьесах
Гауптмана: Роза Бернд (о. п.), Ханна ("Возчик Геншель"), фрау Ион
("Крысы"). Выступала также в пьесах Ибсена (Нора; Ребекка -
"Росмерсхольм"), Хеббеля (Мария Магдалина - о. п.) и др. Актриса
продолжила лучшие реалистич. традиции школы О. Брама.
Большой сценич. темперамент, страстность исполнения сочетались в игре
X. с тонкой нюансировкой. Естественность и простота определили успех X.
при исполнении ролей женщин из народа, к-рые она играла в совр. нем.
драмах (Эрнестина Пушек - "Болезнь молодежи" Брукнера и др.). В знак
протеста против преследований прогрессивных артистов после захвата
нацистами власти в Германии X. демонстративно покинула Нем. т-р. В 1933
организовала театр. школу-студию, где преподавала. С 1940 работала в
"Шиллер-театре".
В 1946-50 возглавляла Мекленбургский гос. т-р в Шверине (ГДР),
руководила театр. студией. За театрально-педагогич. деятельность ей было
присвоено звание профессора. Снималась в кино. И. Я.
ХИДЗИКАТА, ‚си (1898-4.VI.1959) - японский режиссер и театральный
деятель. Чл. Коммунистич. партии Японии с 1946. Окончил Токийский ун-т.
В 1919, будучи студентом, организовал любительскую театр. труппу
"Томодатидза", тогда же познакомился с Осанаи Каору и под его рук.
изучал иск-во режиссуры. В 1923 совм. с Осанаи Каору пытался создать
япон. т-р совр. драмы (в 1924 организовали и в дальнейшем руководили
т-ром "Цукидзи"). Спектакли, пост. X., посв. совр. социальным
конфликтам. В 1929, после раскола труппы "Цу-кидзи сегэкидзе",
организовал новую труппу "Синцу-кпдзи гэкидан". В своих творч. поисках
X. был близок творч. принципам сов. т-ра, методу социалистич. реализма.
В 1938-41 работал в моек. Т-ре Революции. В 1941 вернулся в Японию, где
был арестован (освобожден в 1945). С 1948 - директор Центр, театр. школы
(Токио). С 1950, после слияния школы с Академией сценич. иск-ва ("Бутай
гэйдзюцу гакуин"),- зам. директора академии. Деятельность X. оказала
большое влияние на развитие совр. т-ра Японии.
Пост.: "Сон в летнюю ночь" (1949), "Ромео и Джульетта" Шекспира
(1950), "Власть тьмы" (1954); "Фукудзава Юкити" Маяма Сэйки
(1953),"Сказание о Хорюдзи" Танидзаки Дзюнъ-итиро (1958).
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1960; на япон.
яз.- Энгэки хякка дайдзитэн, Токио, 1963. Л. Г.
ХИДОЯТОВ, Абрар (1900-З.Х.1958) - узб. сов. актер. Нар. арт. СССР
(1945). Чл. Коммунистич. партии.
В 1918 вступил в театр. коллектив, возглавляемый М. Уйгуром (с 1919 -
Труппа им. Карла Маркса), выезжал на фронты гражданской войны. В 1924-27
учился в Узб. студии в Москве, с 1927 - актер Центр, образцовой узб.
гос. труппы (с 1929 Т-р им. Хамзы). X. создавал масштабные, крупные
образы положительных героев, выражавшие передовые общественные идеи.
Сценич. образы X. стали художеств. летописью развития характера сов.
людей в Узбекистане: большевик Арслан ("Два коммуниста" и "Разгром"
Яшена, 1929, 1934), бывший партизан Сарымсак ("Сожжем" Яшена, 1932) и
др. Характер узб. народа, его историч. путь в предреволюц. годы нашли
выражение в образе батрака Гафура ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), ставшего
борцом с насилием. Образ Гафура в исполнении X. стал эпич. фигурой,
символизирующей пробуждение сил порабощенного народа. Призыв к борьбе за
освобождение определял исполнение ролей: вождя восставших рабов Зер
Сибане ("Загмук" Глебова, 1928), руководителя большевистского одесского
подполья Бродского ("Интервенция" Славина, 1934), Шванди (1937). Играя
роль Гая ("Мой друг" Погодина, 1934), X. выразил гражданственный
темперамент, романтич. устремленность борцов за выполнение пятилеток.
Чувство современности, яркое своеобразие отличали трактовку актером
шекспировских образов. X. играл Гамлета (1935) пылким и смелым
человеком, гневно обличающим лицемерие. В роли Отелло (1941) X.
разрабатывал этич. проблемы, выражал страстную ненависть народа к
неравенству, протест против антигуманизма, нац. гнета, расовой
исключительности. Выдающийся актер-романтик, X. играл Отелло как
человека глубокого ума, напряженной мысли. Через всю роль X. пронес тему
большой поэтически возвышенной любви. Образы Гамлета и Отелло, созданные
X., стали значительным событием нац. культуры.
Важным этапом в творчестве актера стали роли в историч. спектаклях, в
к-рых проявилось слияние героико-романтич. пафоса с психологич.
углубленностью, характерное для иск-ва X. Он играл Муканна (о. п.
Алимжана, 1943) - вождя нар. восстания против арабских завоевателей (8
в.) с шекспировским размахом, передавая его воинственную энергию и
цельность чувств. Величие древней культуры Востока выражал образ
великого поэта и борца за справедливость Алишера Навои (о. п. Уйгуна и
Султанова, 1945; Гос. пр. СССР, 1949).
Глубоко человечные, возвышенные, вдохновенные положительные герои X.
контрастировали в его творчестве с жестокими, низменными, отрицательными
персонажами, созданными актером на сцене узб. т-ра: Вурм (1921),
Городничий (1926), враги советского народа - Кокумбай ("Мятеж" по
Фурманову, 1929), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко, 1930), Аман
("Вредители хлопка" Исмаилова, 1930), Арипов ("История заговорила"
Сафарова и Сайда, 1931), Тоигбек ("Маска сорвана" Фатхуллина, 1932).
Редкий по красоте и богатству интонаций голос, пластич. завершенность
и красота движений, великолепное владение иск-вом монолога, сильный
темперамент, глубочайшая искренность характеризовали иск-во X.,
создателя крупных образов, выражавших высокий духовный мир людей.
Лит.: Дейч А., Абрар Хидоятов, М.-Л., 19/i8; Авдеева Л., Абрар
Хидоятов, Таш., 1960; Фельдман Я., Слово о выдающемся актере, "Театр",
1960, ј 2, с. 109- 114. Государственный ордена Ленина академический
узбекский театр имени Хамзы, Т., 1957. . ф.
ХИДОЯТОВА, Замира (р. 1909) - узб. сов. актр1ь са. Нар. арт. Узб. ССР
(1944). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончила Узб. театр. студию при
Доме просвещения в Москве (1924-27) и стала актрисой Центр, образцовой
узб. гос. труппы (ныне Т-р им. Хамзы).
В первое десятилетие своей работы в т-ре X. исполняла разнообразные
роли: Анна Андреевна ("Ревизор",
1926),Фрозина ("Скупой"), Адельма ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1927),
Смеральдина ("Слуга двух господ",
1927), Зина ("Человек с портфелем" Файко, 1930), Валя ("Мятеж",
1929). Но уже в это время определяется гл. тема творчества X., ее
стремление воплотить на сцене образы своих современниц - Дильбар,
Ульмас, Холбуви, мать Хамзы ("Два коммуниста", "Сожжем", "Честь и
любовь", "Хамза" Яшена), Артыкова, Турае-ва ("Маска сорвана",
"Предатели" Фатхуллина), Зух-ра ("История заговорила" Сафарова и Сайда).
Другое направление иск-ва X.- сатирико-обличительное - раскрывало
ханжество, жестокость, бесчеловечность представителей старого мира:
Меланья ("Егор Булычев и другие", 1939), Кабаниха ("Гроза", 1938),
Ходжиона ("Б an и батрак" Хамзы, 1939). Яркая типизация, могучая
разоблачительная сила при исполнении ролей защитников старого порядка и
вместе с тем глубокий лиризм, душевная мягкость в обрисовке
положительных образов, определение индивидуальной неповторимости и
одновременно обществ.сущности героинь, выражение общих черт
национального характера - характерные черты иск-ва X.
Лучшие роли в 40- 50-х гг.: Хадича ("Новбахор" Уйгуна), Хамбробиби
("Шелковое сюзане" Кахха-ра), Рузван ("Сердечные тайны" Рахманова),
Старуха ("Алжир, родина моя" по М. Дибу), Рисолат ("Люди с верой"
Султанова).
Лит.: Гос. ордена Ленина... узб. театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957;
Уварова Г., Узбекский Драматический театр. М., 1959. Т". Б.
ХИЗРОЕВА, Патимат Хизриевна (р. 20. III. 1925) - аварская сов.
актриса и общественный деятель. Нар. арт. Даг. АССР (1955), засл. арт.
РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх. Совета Даг.
АССР (1958-62). Пришла в т-р из самодеятельности (1943). Начала
сценическую деятельность в Аварском т-ре им. Г. Цадасы. Выдающаяся
исполнительница нар. песен, непосредственная и темпераментная актриса,
X. умно и талантливо играет разл. роли - комедийные, лирические,
характерные и трагедийные.
Роли: Сусан ("Честь" Ширван-Заде, 1948), Марина ("Вдохновенная
певица" Залова,1956), Вера Васильевна ("Горянка" Гамзатова, I960),
Ханича ("Покаяние Хирача" Алиевой, 1964), Дездемона ("Отелло", 1955),
Луиза ("Коварство и любовь", 1952), Графиня ("Женитьба Фигаро", 1957),
Корин-кина ("Без вины виноватые". 1949), Лида ("Платон Кречет", 1952),
Ксения Ивановна ("Палата" Алешина, 1963) и ДР. Л. Ним.
ХИЕМЕТ НАЗЫМ - см. Назым Хикмет.
ХИКС (Hicks), Эдуард Сеймур (30.1.1871-6.IV. 1949) - англ. актер,
театр. предприниматель. Начал сценич. деятельность в 1887 (т-р "Гранд",
Ислингтон). Играл эпизодич. роли в разл. лондонских т-рах, затем
гастролировал с труппой У. и М. Кендал, работал в т-ре "Гейетн"
(1894-1902), выступая преим. в муз. комедиях. Постоянной партнершей X.
была его жена актриса Э. Террис. X. известен также как артист
мюзик-холла (танцовщик и певец). Совм. с Ч. Брук-филдом написал и пост.
в Лондоне первое ревю "Под часами" Джонса (1893, т-р "Корт"). В 190() X.
открыл т-р "Хикс" (ныне т-р "Глобус"), предоставив помещение труппе Ч.
Фромана.
С о ч": Twenty-four years of an actor's life, by himself, L., 1910;
Between, ourselves, L., 1930; Me and my missus; fifty years on the
stage, L., 1939; Acting. A book for amateurs, L., 1931.
Лит.; Macqueen-Pope W., Gaiety, theatre of enchantment, L., 1949; его
же, Nights of gladness, L., 1956; Short E. H., Sixty years of theatre,
L., 1951. ф.К,
ХИЛФЕРДИНК-ГРЕВЕЛИНК (Hilverdink Greve link), Гертруда Якоба
(урожд.Хилфердинк) (1786-28.VIII.1827) - голл. актриса. В юности была
балериной, затем играла в драм. труппе У. Бингли. С 1808, уже будучи
известной актрисой, выступала на сцене т-ра "Схаубург" (Амстердам).
Создала лирич., одухотворенные образы Корделии ("Король Лир"), Джульетты
("Ромео и Джульетта" Шекспира), Офелии. После смерти выдающейся голл.
актрисы И. Зисенис-Ваттир (1827) к Х.-Г. перешли ее осн. трагедийные
роли: Аталия (о. п. Расина), леди Макбет, Мария Стюарт и др. Основала
Об-во декламации (в 1821) в Амстердаме - первую школу актерского иск-ва
в Нидерландах. Вл. О.
ХИЛЬБЕРГ (Hillberg), Карл Вильгельм Эмиль (1852-1929)-швед. актер. В
1873 дебютировал в Стокгольмском драм. т-ре, затем в течение ряда лет
выступал в разл. швед. т-рах. В 1901 организовал пе- редвижную труппу, с
к-рой объездил всю страну (особенно сельские местности). Г. был
талантливым актером-реалистом. Он пропагандировал творчество Г. Ибсена.
Играл роли Бранда (о. п.), Штокмана ("Враг народа"), Берника ("Столпы
общества"), Бренделя ("Росмерсхольм"). Любимым драматургом X. был также
А. Стриндберг, в его драмах Г. сыграл роли: Густава Вазы (о. п.), Герта
("Мастер Улоф"), Ротмистра ("Отец") и др. Оставил сцену в 1919.
Лит.: Kunst og diktning. Var tids i Skandinavia, bd 3. Sverige, Oslo,
1948. Вл. M.
ХИЛЬ-И-CAPATE (Gil y Zarate), Антонио (I.XII;
1793-27.1.1861) - исп. драматург, обществ, деятель. Активный участник
революции 1820-23. В годы реакции подвергался преследованиям за
либеральные убеждения. Драматургич. деятельность начал как автор
переводов и переделок пьес франц. авторов. В 1816 написал комедию
"Комикомания", затем писал семейно-бытовые комедии в духе Л. Моратина:
"Каталанская семья" (1822), "Назойливый" (1825), "Будьте осторожней с
невестами, или Школа молодости" (1826), "Через год после свадьбы" (1826,
т-р "Де ла Крус", Мадрид). Бытовая сатира сочетается в нек-рых пьесах
Х.-и-С. с политической. Антитиранич. и просветительские тенденции
отчетливо выражены в классицистских трагедиях "Родриго, король готов" и
"Бланка Бурбонская" (соч. 1829), запрещенных цензурой ("Бланка
Бурбонская" пост. в 1835, т-р "Принсипе", Мадрид). Вернувшись к
драматургии в 1837, Х.-и-С. стал одним из крупнейших представителей
романтич. направления. В 1837 пост. антиклерикальная и
антиабсолютистская драма Х.-и-С. "Карл II околдованный" (т-р
"Принсипе"), вызвавшая ожесточенные нападки на автора со стороны
реакции. Затем написал историко-романтич. драмы: "Розмунда" (1839, т-р
"Лисео", Мадрид), "Дон Альваро де Луна" (1840), "Великий Капитан"
(1843), патриотич. трагедию "Гусман Доблестный" (1849, т-р "Принсипе") и
др. Во всех этих пьесах Х.-и-С. утверждает буржуазно-демократич. идеалы.
Соч.: Obras dramaticas, Р., 1850 (Coleccion de los mejores autores
espanoles, t. 50).
Лит.: F e r r e r del R i o A., Galeria de la literatura espanola,
Madrid, 1846; S a i n z de Robles F. С., El teatro espanol Historia y
antologia. El teatro espanol, t. 6, Madrid, 1943. 3. П.
ХИЛЬФЕРДИНГ фон В e вен (Hilverding von Wewen), Франц Антон Христоф
(1710, Вена,- 10. III. 1768, там же) - австр. артист балета и
балетмейстер. Сын ярмарочных танцовщиков. Окончил школу при Венском
придворном т-ре, затем учился в Париже. В 30-х гг, 18 в.-танцовщик и
балетмейстер Венского придворного т-ра. В 1740 пост. первый балет -
"Брп-танник" (по Ж. Распну), где преим. внимание уделял пантомиме. В
50-х гг. X. приобрел популярность в Австрии и за рубежом. В 1759 был
приглашен в Россию, где пост. более 20 балетов в Петербурге и Москве.
Среди них: "Прибежище добродетели" (1759), "Свойства богини цветов",
"Победа Флоры над Бореем" (1760), "Амур и Психея" (1762), "Остров
дураков", "Пигмалион", "Зефир и Флора" и др. К созданию балетных
спектаклей X. привлекал драматурга А. П. Сумарокова и композиторов И.
Штарцера и Г. Рау-паха. В балетных пост. X. использовались диалог и
пение. Б России X. вел также и педагогия, деятельность. Мн. рус.
танцовщики брали у него уроки (Т.С. Бубликов и др.). Пребывание X. в
России ознаменовало новый этап в развитии хореографии - появление
балетного спектакля с сюжетом и пантомимой. В 1765 X. возвратился в
Вену. В 1766 арендовал венский т-р "Кернтнертортеатр", где пост. балет
"Торжество Весны". Вскоре после прихода в венские т-ры Ж. Ж. НовераиГ.
Вестрнса (1767) ушел из т-р а.
X. был одним из первых балетмейстеров, боровшихся с бессюжетными
балетами, он считал, что музыка, танец, пантомима, оформление и костюмы
должны служить единой цели - созданию "действенного балета".
Современники отмечали в его пост. выразительность мимики, действенность
пантомимы, разнообразие групповых построений, новую трактовку
характерных танцев (ставил не как комич. танцы, а как "серьезные"). По
содержанию балеты X. делятся на "серьезные", пантомимные ("Идоменей",
"Алезира", "Британник"), "полусерьезные", в к-рые вводились нар. танцы
("Дон Кихот", "Времена года и дня", "Голубой балет"), и гротесковые,
комич. балеты ("Игра в фанты", "Кема, подай мне туфли", "Амур,
покровительствующий любовникам").
Лит.: Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России в XVIII веке, пер. с
нем.. Л., 1935; П о p о ш и н С., Записки, 2 изд., СПБ, 1881; Светлов
В., Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки, СПБ, 1906, с. 132-34, 136-37;
Кра-совская В., Русский балетный театр от возникновения и до середины
XIX в., Л.-М., 1958; Y u n k V., Handbuch des Tanzes, Stuttg., 1930. E.
A.
ХИНДЕМИТ (Hindemith), Пауль (16.XI.1895- 28.XII.1963) - нем.
композитор, дирижер и альтист. Учился у А. Мендельсона и Б. Секлеса во
Франкфурте-на-Майне. С 1915-концертмейстер оркестра Франкфуртского
оперного т-ра, участник ансамблей, в частности струнного квартета Л.
Амара, с к-рым в 1929 посетил СССР. В 1934 уехал в Турцию, в 1940
эмигрировал в США. Последние годы жил в Швейцарии. Универсально
образованный музыкант, X. видел в музыке средство выражения глубоких
философских идей. Возглавил неоклассици-стское направление в нем.
музыке. Раннее творчество X., проходившее под знаком отрицания романтич.
традиций, не свободно от черт экспрессионизма, соединяющихся с
конструктивизмом. К этому периоду творчества X. относятся оперы "Убийца,
надежда женщин". (1921, Штутгарт), "Святая Сусанна" (1922,
Франкфурт-на-Майне), "кукольная опера" "Нуш-Нуши" (1921, Штутгарт),
рождественская сказка "Туттифентхен" (1922, Франкфурт-на-Майне),
балетная пантомима "Демон" (1923, Дармштадт), комич. опера "Туда и
обратно" (1927, Баден-Баден), "веселая опера" "Новости дня" (1929, Опера
Кролля, Берлин; 2-я ред. 1954, Неаполь), музыка к "Назидательной пьесе"
Брехта (1929, Баден-Баден). Опера "Кардильяк" (1926, Дрезден; 2-я ред.,
1952, Цюрих) по новелле Э. Т. А. Гофмана "Мадемуазель Скюдери" - самое
значительное произв. X. этого периода. Здесь поставлена проблема
отношения иск-ва к жизни. Последующее творчество X. характеризуется
утверждением новых гуманистич. принципов. Композитор отходит от сухости
письма, придает своей музыке лиризм и выразительность. Оперы Х.насобств.
текст - "Матис-живописец" (1938, Цюрих) о нем. художнике эпохи
Реформации Грюневальде и "Гармония мира" (1957 Мюнхен) по биографии нем.
астронома И. Кеплера-представляют собой философские драмы. Вера в
гармонию, лежащую в основе жизни, пронизывает, несмотря на весь трагизм
событий, произв. зрелого периода творчества X. Среди них: оратория
"Бесконечное" (1931), хореографич. легенда "Благороднейшее видение"
(1938, Лондон, т-р Друрн-Лейн), балет "Четыре темперамента" (1946,
Нью-Йорк). X. принадлежит редакция оперы К. Монтеверди "Орфей" (1954,
Вена).
С 1927 X. преподавал в Высшей музыкальной школе Берлина, с 1934 - в
Анкаре, с 1940 - профессор Иельского и Гарвардского, с 1951 - Цюрихского
университетов.
Соч.: Komponist in seiner Welt, Weiten und Grenzen Freib., 1959.
Лит.: Леонтьева О., Карл Орф и Пауль Хинде-мит, в сб.: Музыка и
современность, вып. 1, M., 1962; е е ж с, Западноевропейские композиторы
середины XX века, М., 1964; S t r o b е 1 H., Paul Hindemith, 3 Aufl.,
Mainz, [19481;
Paul Hindemith. Zeugnis in Bildern, Mainz, 1955, 2 Aufl." 1961;
Schilling L., Die beiden Fassungen des Cardillac von P. Hindemith.
Diss., Freib., 1957.
ХИНДИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - театр и драматургия народов Индии,
говорящих на хинди. Драматургия хинди развивалась на основе лит-рЫу
имевшей многовековую традицию. Как и драматургия на др. новоиндийских
языках, она целиком восприняла классич. схему построения санскритской
драм ы, предписанную трактатом "Натьяшастра". К нач. 2-го тыс.
санскритская драма и т-р пришли в упадок и драма превратилась в лит-ру
для чтения. Драматургия хинди представляла собой инсценировку эпизодов
эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата". В позднее средневековье (15-18 вв.)
идеи реформаторского антибрахманского и антикастового движения находят
выражение в пьесах: "Манас" (1574), "Драма о Хану-мане" (1623), "Ананд
из рода Рагху" (1700), а также в переложении классич. образцов, напр.
"Сказание о Шакунтале". В этих стихотворных пьесах действующие лица
произносят авторский текст (ремарки также передаются в авторской речи).
Во 2-й пол. 19 в. в пьесах драматурга Б. Харишчандры впервые появляются
сюжеты и темы, в какой-то мере отражающие совр. жизнь. Драматургия
Харишчандры характерна для классицистского периода, когда возросло
национальное самосознание и была создана совр. оригинальная драматургия,
в к-рой нац. традиции органически сочетались с новыми идеями, с новыми
драматур-гнч. формами.
Творчество драматурга Дж. Прасада знаменует начало романтич. периода.
Драматургии 30-40-х гг. присуща реалистич. направленность. С нач. 20 в.
и до 40-х гг. ведущее место занимают исторнч. пьесы и пьесы 'на
мифологич. сюжеты, к-рым часто придается совр. осмысление. В период
подъема нац.-освободит. движения драматурги Дж. Прасад ("Скан-дагупта",
1928, "Чандрагупта", 1929), У. Бхатт ("Победа Сагара"), Р. Варма ("Глаза
Притхвираджа"), X. Преми ("Повязывание ракхи", 1934), С. Говинд-дас
("Харша") и др. использовали сюжеты из истории героич. борьбы народа
Индии. В 30-е гг. в произв. Л. Мишры, Говинддаса, У. Ашка ("Перед
бурей") появляется совр. герой. Действ, лицами являются представители
разных социальных слоев и групп населения, в пьесах отражается политич.
борьба партий и религиозных общин. В 30-х гг. зарождается психоло-гич.
драма (Л. Мишра), отразившая настроения страха и растерянности части
инд. интеллигенции, выдвигается идея индо-мусульманского единства.
Подъем нац.-освободит, движения в нач. 40-х гг. способствовал появлению
гражданской патриотич. драматургии и т-ра.
С 70-х гг. прошлого века и до сер. 2-го десятилетия 20 в. т-р
находился в руках предпринимателей парсов (см. Парсов театр) и был
превращен в развлекательное зрелище. С развитием кино т-р приходит в
упадок. Драматурги снова пишут пьесы только для чтения, с 30-х гг. т-р
хинди сохраняется как любитель-скип (гл. обр. студенч. коллективы). В
нач. 40-х гг. возникает Ассоциация народных театров Индии (ИПТА), для
к-рой писали Ашк, X. А. Аббас, К. Чан-дар и др. Нар. т-ры ставят
социальные, злободневные пост., посв. антиимпериалистич. и
антифеодальной борьбе. Они разрабатывали темы солидарности с народами
стран, борющихся против фашизма за свое освобождение, позже возникает
тема борьбы за мир. В 50-е гг. в ряде городов создаются полупроф.,
полу-люб??гельские коллективы, среди них - "Хиндустани тиэтр" в Дели
(создан драматургом М. Мишрой). Здесь пост. "Шакунтала" Калидасы,
"Глиняная повозка" Шудраки, как нар. представление наутанки, и др.
Значит, место в театр. жизни Сев. Индии в 40-е гг. занимает труппа
Капура Притхвираджа, здесь ставились пьесы, посв. индо-мусульманскому
единству ("Патхан", "Стена", "Художник" и др.).
После провозглашения независимости страны (1947) правительство
предприняло ряд мер, направленных на развитие т-ра и драматургии. В 1953
создана Индийская академия музыки и драмы. В задачу этой о ргани-зации
входит поощрение творчества драматургов, подготовка актеров и
режиссеров. При академии создан Нац. ин-т драмы, руководимый педагогом и
режиссером И. Алькази. Ин-т готовит руководителей театр. коллективов при
колледжах и для любительской сцены. Здесь ставятся произведения инд.
классич. драматургии и пьесы Л one де В era, У. Шекспира, А. П. Чехова,
Ж. Ануя, Э. Ионеско. В 60-х гг. любительская оперная труппа в Дели пост.
муз. драмы Шейлы Бха-тип - "Зов долины", "Притхвирадж Чаухан", "Сонни
Махпваль". В "Хиндустани тиэтр" пост. в эти годы пьесы Б. Брехта и совр.
драматургов хинди Ашка, Вармы, Бхатта, к-рые пишут в популярном в Индии
жанре одноактной пьесы. В пьесах совр. драматургов в центре внимания -
человек с его сложным внутренним миром, его характер раскрывается через
поступки и взаимоотношения с людьми разных классов и судеб.
Большое значение в театр. жизни народов, говорящих на хинди (в городе
и деревне), имеют нар. представления - мистерии рам лила и раслила,
ярмарочные фарсы и т-р кукол раджастханских марионеток (см. Индийский
театр и драматургия).
Лит. (на яз. хинди): Х а з а р и п р а с а д Д в и-в е д и, Хинди
Натак, Дели, [б. r.j; Д ж а я н а т х Н а -л и н. Хинди натаккар, Дели,
1952; С и н х Г а у р Ф., Хамаре лекхак, Аллахабад, 1954;ГуптаС., Хинди
натак сахитья ка итихас, Амахабад, 1951; Mulk Raj Anand, The Indian
theatre, L., [s. a.];Sangeet Natak Akademi. Report 1953-1958, New Delhi,
[s. a.J; "Natraj", Jaipur, за 196D-64;
Г а р г и Б., Театр и танец Индии, пер. с англ., М., 1963;
Чаухан Ш., Очерк истории литературы хинди, пер., М., 1960; Литературы
Индии. Сб. статей, М., 1958; П о т а-б е н к о С., Драматургия хинди в
борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Новая история Индии,
М., 1961;
Новейшая история Индии, М., 1959; Драматургия и театр Индии. Сб.
статей, М., 1961; Вишневская Н.А., Индийская одноактная драма, М., 1964;
Бабкина М. П., П о т а б е н к о С. И., Народный театр Индии, М., 1964.
Св. П.
ХИНИКАДЗЕ, Мераб Мамедович (р. 28.1.1912) - груз. сов. актер. Нар.
арт. Груз. ССР (1955). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. В 1935 окончил
драм. студию при Т-ре им. Руставели и до 1937 был актером этого т-ра. С
1937 - актер Батумского т-ра. Игра X. отмечена острым драматизмом,
сочетающимся с характерностью, остротой формы.
Роли: царь Ираклий ("Царь Ираклий" Готуа), Джемал ("Потопленные
камни" Мосашвили), Киквидзе (о. п. Д ара-сели), Отар Бег ("Измена"
Сумбатова-Южина), дед Онисе ("Арсен" Шаншиашвили), Александру Чавчавадзе
("Бараташвили" Мревлишвили),Чонта ("Изгнанник" Пшавелы),Годун
("Разлом"), Жадов ("Доходное место"), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова),
Фердинанд ("Коварство и любовь"), Гамлет, Яго; Бежан ("Я вижу солнце"
Думбадзе и Лордкипанидзе) и др.
Выступает как режиссер. Эт. Г.
ХИНКИС, Эммануил Григорьевич [р. 15(28). IX. 1910] - рус. сов.
дирижер, композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1928 окончил
Киевскую консерваторию (класс К. Н. Михайлова). В 1929-31 -
концертмейстер Киевского т-ра оперы и балета (позднее Т-р оперы и балета
им. Шевченко). С 1932 - дирижер и концертмейстер т-ров муз. комедий. В
1939- 1951 -гл. дирижер Иркутского, в 1951-62 - Воронежского т-ров муз.
комедии. С 1962 - зав. муз. частью и дирижер Киевского т-ра муз.
комедии. Автор муз. комедии "Мечта о славе" ("Судьба артиста", 1957,
Воронежский т-р комедии), музыки к спектаклям. А. Ив.
ХИНТ, Ааду (р. 10.1.1910) - эст. сов. драматург, нар. писатель Эст.
ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Лит. деятельность начал в
нач. 30-х гг. В 40-е гг. написал пьесы "Шхуна Тагараннаских рыбаков"
(1947, Т-р им. Кингисеппа) и "Куда идешь, тона-рищ директор?" (1949, там
же; 2-й вариант пост. по.щ-нее в т-ре "Ванемуйне") о классовой борьбе в
эст. рыбацкой деревне в послевоенные годы. Пьесы отличаются яркостью
характеров, сочным, образным языком, народностью. Роман "Берег ветров"
(1 ч.- 1951, 2ч.- 1954, Зч.- 1965) посв. революц. событиям 1905-07 и
последующим годам, инсценирован и пост. в Т-ре им. Кингисеппа под назв.
"Берег ветров" (1951) л "Король Каугатомы" (1955). К. К ас к.
ХИНЧЕВ, Георги (р. 24. V. 1897) - болг. артист оперы (тенор). Засл.
арт. НРБ (1949). Учился в Софийском муз. уч-ще (класс И. Н. Вульпе). В
1928 в партии Фауста дебютировал на сцене Софийской народной оперы.
Партии: Спас, Никола ("Цвета", "Гсргана" Атанасова), Борил ("Царь
Калоян" Владигерова), Стоян ("Женское царство" Стоянова), Груйко
("Король Марко" Кавалджиева), Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Калаф
("Турандот" Пуччини), Герцог; Эрнесто ("Дон Паскуале" Доницетти),
Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Петр ("Царь-плотник" Лортцинга) и
др.
Лит.: Георги Хинчев, "Българска музика", С., 1957, ј 5-6, с. 107. А.
Ив.
ХИСМАТУЛЛИН, Магафур Хисматуллович [р. 1 (14).1.1915] - башк. сов.
артист драмы и оперы (тенор), режиссер. Нар. арт. Башк. АССР (1953) и
РСФСР (1966). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил театр. отделение
Вашк. техникума иск-в (Уфа, 1934), затем работал в Башк. т-ре драмы. В
1936-38 учился на Башк. отделении Моск. консерватории (класс Е. В.
Еноховича). В 1932-36 - актер Башк. т-ра драмы и Баймакского (ныне
Сибайского) колхозно-совхозного т-ра; с 1938 - солист, с 1964 - гл. реж.
Башк. т-ра оперы и балета.
Партии: Шульген ("Акбузат" Спадавеккиа и Заимова), Салават Юлаев (о.
п. Исмагилова), Шатморат ("Карлугас- Чемберджи), Фахри ("Айхылу" Пейко и
Валеева), Урмай ("Алтынчеч" Жиганова), Юламан ("Мэргэн" Эйхенвальда),
Кобэк-Тархан ("Шаура" Исмагилова), Трике ("Евгений Онегин"), Бомелий
("Царская невеста"), Паисий ("Чародейка" Чайковского), Ерошка ("Князь
Игорь"), Школьный учитель ("Черевички" Чайковского), Пантелей Мелехов
("Тихий Дон") и др.
Пост. оперы: "Акбузат Спадавеккиа и Заимова (1957), "Кармен" (1965);
"Проделки Майсары" Юдакова, "Шаура" Исмагилова (1965), "Князь Игорь"
(1966) и др.
Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа, 1963.
с. 35. А. Ив.
ХИСМАТЛЛИНА, Зулейха Гатаулловна (р. 22. XI. 1922) - тат. сов.
артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1966). Деп.
Верх. Совета Тат. АССР 5-го созыва. В 1945-50 училась в Казанской
консерватории (класс К. Е. Цветова). С 1945 X.- солистка Т-ра оперы и
балета им. М. Джалиля (Казань).
Партии: Каракаш, Нафиса ("Алтынчеч", "Намус" Жиганова), Альфия
("Самат" Валиуллина), Зубаржат ("Наемщик"
Сайдашева и Ключарева), Чио-Чио-сан, Татьяна, Аида, Тамара, Лиза;
Маша ("Дубровский" Направника); Настасья ("Чародейка" Чайковского),
Катерина ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Наталья ("Тихий Дон"
Дзержинского), Наташа ("Одно сердце" Крейтнера) и др.
Лит.: Хэйруллина 3., Артистка..., "Азат хатын". Казан, 1961, .No 6; Л
е в и т и н а В., Обыденное и необычное, "Театр. жизнь", 1960, сј 15, с.
18-19. Ир. Г.
ХЛЕБАРОВА (наст. фам.- Ш т е р е в а), Мария (23.IV.1877-19.III.1954)
- болг. актриса. Засл. арт. НРБ (1949). В 1895 дебютировала на сцене
т-ра "Слеза и смех". Была первой исполнительницей ролей в пьесах болг.
драматургов: Ленка и Малама Ханджийка ("Дом" и "Вампир" Страшимирова),
Гинка ("Под игом" Вазова), Елизавета ("У подножья Витоши" Яворова).
Играла в пьесах Островского: Юлинька ("Доходное 'место"), Кармина
("Женитьба Белугина") и др. Среди др. ролей: Акулина ("Власть тьмы"),
мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Дорина ("Тартюф"), Эмилия ("Отелло") и др.
В 1925 была уволена из Нар. театра. Игра X. была проникновенной,
искренней, непосредственной, окрашенной мягким юмором.
Лит.: "Театър", С., 1954, ј 3, с. 72. А. Ив.
ХЛЮСТИН, Иван Николаевич (р. 10.VIII.1862- 21.XI.1941) - рус. артист
балета, балетмейстер, педагог. В 1878 окончил Моск. театр. уч-ще и
поступил в труппу Большого т-ра (Москва). С 1886 - ведущий танцовщик
этой труппы. Партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), принц Марио
("Хрустальный башмачок" Мюльдорфера), граф де Кастро ("Звезды" Симона),
Гусарский ротмистр ("Привал кавалерии" Армгеймера), Альберт ("Жизель"),
Коппелиус ("Коп-пелия") и др.
В 1893 впервые выступил как балетмейстер, пост. балеты: "Корсар";
"Наяда и рыбак" Пуни, "Привал кавалерии" и др. С 1898 - балетмейстер
Большого т-ра. Пост.: "Звезды" (1898), "Волшебный башмачок" Гер-бера
(1899), "Тщетная предосторожность" (1899); "Волшебные грезы" Померанцева
(1899), "Раймонда" (1899);
"Фея кукол" Байера (1900). В своей балетмейстерской практике X.
сохранял традиции старой академич. школы, в то же время придавал большое
значение драматич. развитию действия, реалистич. толкованию образов,
слиянию хореографии и музыки. Деятельность X. способствовала преодолению
творч. застоя труппы Большого т-ра и в известной мере подготовила творч.
преобразования, осуществленные А. А. Горским.
В 1898-1902 преподавал в Моск. театр. уч-ще. В 1903 оставил сцену и
эмигрировал во Францию, открыл в Париже балетную школу. В 1911-14 -
балетмейстер и педагог т-ра "Гранд-Опера", в 1914 работал в труппе А. П.
Павловой, где пост. балеты:
"Последняя песня" Моража, "Белое и черное" Шами-нада, "Египетский
балет" Луинджи, "Снежинка" на муз. Чайковского и др.
Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в.,
Л.-М., 1963. А. Дин.
ХМЕЛЕВ, Николай Павлович [28.VII(10.VIII). 1901-1.XI.1945) - рус.
сов. актер. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1941.
Родился в семье заводского мастера в Сормове. В 1919 принят во 2-ю
Студию МХТ. С 1924 - в труппе МХАТа. Один из выдающихся актеров нашего
времени. X. сформировался как художник под непосредств. воздействием К.
С. Станиславского и В. И. Немиро вича-Данченко, представлял в иск-ве их
школу, создал ряд образов, являвшихся шедеврами совр. актерского иск-ва.
Острота в передаче внутр. движений характера сочеталась в иск-ве X. с
большой психологич. глубдной. Он создал образы такой экспрессии и
трагич. обобщенности, что они выходили за пределы воспроизведения
житейских, бытовых персонажей. Большое значение актер придавал речевой
выразительности образа; тембр и интонации его голоса были всегда
разнообразны. Тончайшие оттенки речи и логическая точность мысли, мягкая
пластичность, необычайная органичность определяли мастерство X.,
постоянно стремившегося к трагич. и философскому отражению жизни в
иск-ве. Уже в своих ученических опытах он создал галерею образов мудрых
стариков, выражающих опыт человеческой жизни. Первая публичная работа
X.- Шпигельберг в "Разбойниках" - выражала размышления поэта о природе
зла и определила его поиски форм романтич. т-ра. Своеобразие и
оригинальность личности актера, в к-рой мудрость художника сочеталась с
наивностью, мягкостью и простотой души, определила диапазон его ролей и
умение охватить различные, противоположные стороны человеческой
психологии.
В первые годы работы на сцене X. сыграл роли короля Тму-Тараканска
("Сказка об Иванушке"), повара Елевферия ("Узор из роз" Сологуба),
Петрушки ("Горе от ума"), Ушакова, Бирона ("Елизавета Петровна"
Смолина), князя Василия Шуйского ("Царь Федор Иоаннович" А. К.
Толстого).
Период высокой зрелости начался для X. рано; в 1926 он сыграл роль
Алексея Турбина ("Дни Турбиных" Булгакова), к-рая определила новый этан
его творч. пути. X. достиг в этой роли высокой сферы трагического,
характеризующей его дальнейшее творчество. Играя роль Алексея Турбина,
X, создал образ честного противника, искупающего смертью свою вину и
классовые заблуждения. Это был человек, наделенный высокими
нравственными качествами и озаренный светом трагич. судьбы. Тема Турбина
определяла гуманистическую ценность спектакля. С этой работы изменился
творческий облик актера, он стал сосредоточенным, строгим мыслителем и
художником.
X. играл роли, как бы стоящие на разных полюсах жизни. С большой
эмоциональной силой и высоким драматизмом сыграл роль крестьянина Марея
("Пугачевщина" Тренева, 1925). Блестящим комедийным мастерством
отличалось исполнение роли дворника Сидана ("Горячее сердце", 1926). В
1927 X. впервые создал образ коммуниста, человека высокой
гражданственности, стоического отношения к жизни; его исполнение роли
Пеклеванова ("Бронепоезд 14-69") было глубоко реалистичным,
индивидуально-конкретным и в то же время обобщенным. В 1929 X. сыграл
роль князя К. ("Дядюшкин сон" по Достоевскому). Этот фантастич. образ
казался трагическим и гротесковым, выражал тему опустошенности,
бесцельно прожитой жизни. В дальнейшем X. играл роль Крыльцова
("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), воссоздавая образ представителя
рус. революц. интеллигенции, и одновременно роль дельца-газетчика
американца Мердока ("Реклама" Уоткинса, 1930). Все острее и глубже
отражает он в своем иск-ве жизненные конфликты, противоречия. X. создал
образы Фирса ("Вишневый сад", 1933) - олицетворение старой рус.
патриархальной жизни, существо ненужное, нелепое, но полное душевной
тяги к добру и покою, и Николая Скроботова ("Враги", 1935), нарушающего
принципы человечности, стоящего на страже несправедливого, бессердечного
закона, жаждущего разрушения, смиренного, кроткого и душевно мягкого
царя Федора Иоанновича (1935), чуждого миру политической борьбы,
трагического носителя философии добра, и механически-размеренного,
расчетливого, разрушающего гуманистические принципы Каренина ("Анна
Каренина", 1937).
В работах 1937-43 гг. все более и более усложнение получает выражение
основная для актера тема - человек и общество. В Сторожеве ("Земля"
Вирты, 1937), мрачном собственнике, волке, погибающем в последних
столкновениях периода коллективизации, нет просвета, колебаний. Рядом по
времени стоит роль Тузенбаха ("Три сестры", 1940), в образе к-рого актер
подчеркивает душевную мягкость, просветленность человеческой души.
Работы эти были резко отличны не только по внутр. теме, но и по
плас-тич. рисунку, интонационной палитре.
Последние роли X. снова воплощали антиподы человеческих характеров:
инженер Забелин ("Кремлевские куранты", 1942; Гос. пр. СССР, 1942),
приходящий к созиданию нового мира, и Дубельт ["Последние дни"
("Пушкин") Булгакова] - жандарм Николая I, преследующий Пушкина,
вытравляющий поэзию из жизни и даже из собственной души. X. раскрывал в
своем творчестве глубокие жизненные противоречия, драматические
конфликты, сложные коллизии. Работая над образом Ивана Грозного
("Трудные годы" А. Н. Толстого, 1945), актер искал причины, побуждающие
людей к жестокости, к преступлениям против человечности, показывал
трагическую вину царя, осознавшего совершенные им преступления. (X. умер
во время генеральной репетиции "Ивана Грозного").
X. занимался режиссерской и педагогич. деятельностью. В 1932 им был
создан Театр-студия под рук. Н. П. Хмелева (в 1937 влилась в Моск. театр
им. Ермоловой, худ. рук. к-рого X. был в 1937-45). Пост. ряд спектаклей:
"Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (совм. с Е. С. Телешевой,
1934), "Как вам это понравится" Шекспира (1940) и "Дети солнца" (1944) -
оба совм. с М. О. К небель. Как режиссер (совм. с другими) участвовал в
ряде пост. МХАТа:
"Фронт" (1942), "Русские люди" (1943), "Последняя жертва" (1944; Гос.
пр. СССР, 1946). X. был художеств. рук. МХАТа (1943-45).
Снимался в кино ("Поколение победителей", "Человек в футляре"). Гос.
пр. СССР (1941) за выдающиеся творческие достижения.
Лит.: Ежегодник МХТ, 1945 г., т. 2 (том посв. памяти Н. П. Хмелева),
М -Л., 1948; Малюгин Л., Хмелев, М.- Л., 1948; Марков П. А., Хмелев, в
его кн.: Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Новицкий П.,
Хмелев, в его кн.: Образы актеров, М., 1941; его же, Хмелев, М., 1964;
Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 19,56. Ц, Вел.
ХМЕЛЬНИЦКИЙ, Николай Иванович [11(22). VIII. 1791- 8(20).IX. 1845] -
рус. драматург. Потомок Богдана Хмельницкого. Окончил Петербургский
Горный корпус, был дипломатом и крупным чиновником, участвовал в
Отечеств, войне 1812. X. известен как автор т. н. "благородной комедии"
и водевиля - жанров, популярных на рус. сцене в 10- 20-х. гг. 19 в.
Идейные воззрения X. носили либерально-ограниченный характер. Но вместе
с тем он был близок к передовой молодежи своего времени - писателям А.
С. Пушкину, А. С. Грибоедову, А. А. Жандру, П. А. Катенину. X. выступал
против устарелых норм классицизма, охранительных и псев-дорус. тенденций
в совр. комедии, стремился приблизить рус. лит. язык к разговорному.
Первая комедия X.- "Говорун" (1817). Затем были пост.: "Шалости
влюбленных" (1817), "Воздушные замки" (1818), "Бабушкины попугаи"
(1819), "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" (1819), "Карантин"
(1822), "Суженого конем не объедешь, или Нет худа без добра" (1821),
"Новая шалость, или Театральное сражение" (1822), "Светский случай"
(1826), "Взаимные испытания" (1829), "Новый Парнас" (1829). Совм. с А.
А. Шаховским и Грибоедовым X. написал комедию "Своя семья, или Замужняя
невеста" (1818,
X. принадлежит сцена из 3-го акта - "экзамен Наташи"), совм. с Н. В.
Всеволожским - водевиль "Актеры между собою, или Первый дебют актрисы
Троеполь-ской" (1821).
Считая, что комедия призвана развлекать и веселить зрителя, X. строил
действие на любовной интриге, мотивах волокитства, сватовства и т. п.
Обычно драматург показывал в своих героях одно свойство характера -
болтливость, нерешительность, пустопорожнюю мечтательность и др. Произв.
X. отличаются сценичностью, легкостью стиха, живостью диалога. Хотя
пьесы X. являются переделками франц. комедий, в них в то же время
подмечены черты рус. жизни. Злободневность, умение пародировать своих
лит. противников, остроумные водевильные куплеты, изяш-ный, очищенный от
всего "грубого" язык обеспечивали огромный успех комедиям-водевилям X.
(почти все пьесы X. тотчас по написании ставились в Петербурге и
Москве). Сценич. успеху пьес X. способствовали участие в них таких
блистательных водевильных актеров, как А. Е. Асенкова, И. И. Сосницкий,
Л. О. Дюрова, М. И. Вальберхова, и музыка А. Н. Верстовского, А. А.
Алябьева и др. О творчестве X. (и особенно о его достижениях в области
стиха) высоко отзывался Пушкин, опытом стихотворной комедии X.
воспользовался, глубоко развив его, Грибоедов.
В 40-е гг. X. написал несколько пьес на историч. темы ("Царское
слово, или Сватовство Румянцева", "Богдан Хмельницкий" и др.). X.
принадлежат также мастерские, близкие к подлиннику переводы комедий
Мольера ("Школа женщин", 1821, "Тартюф", ок. 1828) и др.
Соч.: Собр. соч., т. 1-3, СПБ, 1849; Пьесы: "Актеры между собой...",
"Суженого конем не объедешь", в сб.: Старый русский водевиль, М., 1937;
см. также сб.: Русский водевиль (вступ. статья В. В. Успенского), Л.-М.,
1959, с. 51-72; Стихотворная комедия конца XVIII-начала XIX вв., (вступ.
ст. М. О. Янковского), М.-Л 1964 с. 276-433.
Лит.: Слонимский А. Л., Комедия первой четверти XIX века, в кн.:
История русской литературы, т. 5, ч. 1, М.-Л., 1941, гл. 5. Я. Лит.
ХМЕЛЬНИЦКИЙ,
Юлий Осипович [род. 15(28).XII. 1904]-рус. сов. актер, режиссщь
Йар.арт.РСФСйТЙбОр Окончил ЦЕТБЗДГС (1925). Сценич. /деят. начал в
"Синей бяузе". В 1925-47 -/актер Моск. Камерно yb т-ра, где исполнял
роли: Мориса Саксонского и Аббата ("Адриейна Леку-врер" Скрдуба), Мака
("Опера нищих" Брехта с муз.Веиля), Мараскина ("Жрофле-Жироф-ля" Лекока)
и др. В 1947-52 X. - артист Моск. театра оперетты. В 1952-56 - гл. реж.
Волгоградского т-ра муз. комедии. Здесь он осуществил пост.: "Поют
сталинградцы" Лис-това (1955), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1953) и др.
В 1956-64 - гл. реж. Ленингр. театра муз. комедии.
Пост.: "Мистер Икс" Кальмана (1956; 1957 экранизация), "Поцелуй
Ча-ниты" Милютина (1957),
"Только мечта" Кырвера (1959), "Друзья Милены" Мниха (1961), "Сердце
балтийца" Листова (1964), "Герцогиня Ге-ролыптейнская" Оффенбаха (1963)
и др.
X.-актеру присущи точность рисунка, острая характерность,
музыкальность, пластичность. Отличит. чертами X.-режиссера являются
яркая театральность, стилевое единство спектакля.
С 1932 вел педагогич. работу в уч-ще Камерного т-ра, в 1948-50-в Муз.
уч-ще им. Глазунова, в 1950-52-в ГИТИСе.
Лит.: Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.-М., 1962. At.
Лифш.
ХМЕЛЬНИЦКИЙ ТЕАТР (Украински и музыкальн о-д р а мат и чески и театр
имени Г. И. Петровского) - основан в 1934 как Винницкий
рабоче-крестьянский передвижной т-р. С 1938- Каменец-Подольский
областной т-р им. Г. И. Петровского, с 1954 - Хмельницкий т-р. Среди
лучших спектаклей т-ра - "Гибель эскадры" (1939); "Маруся Богуславка"
Старицкого (1935), "Суета" Карпенко-Карого (1948), "Таланты и
поклонники" (1950), "Последние" (1954); "Это было в Шепетовке" Собко
(1956), "В воскресенье рано зелье собирала" по О. Кобылянской (1960),
"Фараоны" Коломийца (1962), "Дорогое наследство" Корецкого (1960),
"Мертвый бог" Зарудного (1961), "Океан" Штейна (1962), "Испанцы"
Лермонтова (1965), "Человек со звезды" Вит-лингера (1964), "Мужики"
Реймонта (1964).
В составе труппы (1966): засл. арт. УССР Д. Чайковский, Н.
Колесникова, С. Колчинский, Г. Фнгур-ский; артисты В. Андриенко, Н.
Балабан, Г. Белецкая, М. Манойло, И. Богданович, В. Будный, Л. Гущэн-ко,
В. Ковтун, В. Грищенко, В. Павленко, Ю. Пине-вич, М. Салин, А. Боричко,
И. Шулкевский, В. Иванов, Л. Иванова, В. Калинина, Р. Крыжановская, А.
Куриленко, Н. Наталова и др.
ХОВАНСКИЙ (наст. фам.- У л у п о в), Александр Панкратьевич
[19(31).III.1890-12.XII.1962] - рус. сов. актер. Нар. арт.,РСФСР (1954).
Творч. деятельность начал в 1908 в Архангельском т-ре, затем служил в
Вильнюсе, Владивостоке, Воронеже, Петроградском академич. т-ре драмы
(1919-24), Саратове. Сыграл роли: Чацкого, Незнамова, Каранды-шева,
Жадова, Хлестакова, Фердинанда, Барона, Шванди. Создал сатирич. образ
Семена Рака ("Воздушный пирог" Ромашова). С 1933 - в Центр, т-ре Красной
Армии (ныне Центр, т-р Советской Армии); в 1944-46 одновременно работал
в МХАТе.
Роли: Ленчицкий ("Бойцы" Ромашова), Федор Таланов ("Нашествие"),
Кобза ("Гибель эскадры"), Скундрел ("Голос Америки" Лавренева), Нельсон
("Флаг адмирала" Штейна; Гос. пр. СССР, 1951), Глумов ("На всякого
мудреца довольно простоты"). Беркутов ("Волки и овцы"), Тарелкин
"Дело" Сухово-Кобылина), Прохор ("Васса Железнова"), Эрскин ("Он
сказал нет" Хьелланна), Гарднер ("Профессия миссис Уоррен" Шоу).
X. обладал ярким темпераментом, мастерством сце-нич. речи, его
сценич. образы отличались точностью и выразительностью формы. М. Лифш.
"ХОВАНЩИНА" - опера (народная музыкальная драма) М. П. Мусоргского, его
же либр. на историч. сюжет (из времен стрелецких бунтов конца 17 в.).
Начата в 1872, завершена и оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым в 1883.
Впервые пост. 9 февр. 1886 силами Музыкально-драматич. кружка любителей,
Петербург (дирижер Гольд-штейн). 27 окт. 1893 - силами артистов Рус.
оперного товарищества, Петербург; 1897, Москва, Рус. частная опера
дирижер Эспозито, худ. Васнецов, Коровин, Малютин;
Иван Хованский - Бедлевич, Марфа - Селюк, Досифей - Шаляпин, Голицын
- Карклин, Шакловитый - Соколов, Андрей Хованский - Иноземцев, Эмма -
Антонова); 1910, Москва, Оперный т-р Зимина (дирижер Палицын, реж.
Оленин, худ. Маторин; Иван Хованский - Запорожец, Голицын -
Секар-Рожанский, Марфа - Петрова-Званцева, Досифей - Петров, Шакловитый
- Шевелев); 1911, Мари-инский т-р (дирижер Коутс, пост. Шаляпина, реж.
Мельников, худ. Коровин; Иван Хованский - Шаронов, Марфа - Збруева,
Досифей - Шаляпин, Голицын - Ершов, Шакловитый - П. Андреев, Андрей
Хованский - Лабинский);
1912, Большой т-р (дирижер Похитонов, пост. Шаляпина, худ. Коровин,
балетм. Горский); 1913 Петербург, Т-р муз. драмы (дирижер Бихтер). Пост.
также в Киеве (1892, 1909) а Тифлисе (1912). За рубежом: 1913, Париж,
"Театр Ели-сейских полей" (на рус. яз., силами артистов антрепризы С.
Дягилева, в ред. Стравинского и Равеля, дирижер Купер, худ. Федоровский;
Досифей - Шаляпин, Марфа - Петренко); там же, 1923. "Гранд-Опера" (на
франц. яз.); Лондон (1913, т-р "Друри-Лсйп", на рус. яз.); там же, 1917
и 1919 (англ. пер. Р. Ньюмарч); Барселона (1923, на рус. яз.), Франкфурт
(1924), Милан (1926, т-р "Ла Скала"), Дрезден (1927), Загреб (1926),
Филадельфия (1928), Буэнос-Айрес (1929), Лион (1930, на рус. яз.),
Нью-Йорк (1931, на рус. яз.), Турин (1931, на рус. яз), София (1933),
Люб-ляна (1934), Будапешт (1937), Женева (1954), Берлин (1959), Афины
(1961), Ницца (1962), Лондон (1963, т-р "Ковент-Гарден").
На сов. сцене пост. 27 сент. 1918, Мариинский т-р, Петроград (дирижер
Похитонов, пост. Шаляпина, худ. Коровин); в 1928, Москва, Большой т-р
(дирижер Сук, реж. Лапицкий, худ. Курилко, балетм. Лащилин); там же,
1939, в ред. Римского-Корсакова, с включением сцены "Казнь стрельцов"
(дирижер Штейнберг, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская; Досифей
- Батурин, Марфа - Давыдова, Иван Хованский - Лубенцов, Голицын -
Евлахов, Шакловитый - Политковский); там же, 1950 (дирижер Голованов,
реж. Баратов, худ. Федоровский, балетм. Корень, хорм. Шорин); 1960,
Ленинград, Т-р оперы и балета им. Кирова (в ред. Ламма и инструментовке
Шостаковича; дирижер Ельцин, пост. Баратова, худ. Федоровский, хорм.
Михайлов; Иван Хованский - Кривуля, Марфа - Кузнецова, Досифей -
Константиновский, Голицын - Ульянов, Шакловитый - Лаптев, Андрей
Хованский - Матвеев, Эмма - Шубина). Среди выдающихся сов. исполнителей:
Рейзен, И. Петров, Яшугин (Досифей); Обухова, Максакова, С.
Преображенская, Борисенко, Авдеева (Марфа). В 1959 опера экранизирована
в новой оркестровке Шостаковича. Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов
(1941), Новосибирск (1952), Пермь (1953), Киев (1963), Горький (1963),
Свердловск (1964)
Издания: "X."- партитура, ред. Н. А. Римского-Корсакова, СПБ,
Бссссль, [1883, литогр. ]; ред. П. Ламма, оркестровка Д. Шостаковича,
М., Музгиз, 1964; клавир - ред. Н. А. Рпмского-Корсакова, СПБ. Бессель,
[1883]; то же, М., Музгиз, 1960; сост. и проработал по автографам
композитора П. Ламм, М., Музгиз, 1931 (Полн. собр. соч т- 2). Н. Г р.
ХОВЕЛЬЯНОС, Ховельяно с-п-Р а м и р e с (Jovellanos у Ramirez),
Гаспар Мельчор де (5.1.1744- 27.XI.1811)-исп. поэт, драматург, обществ,
и полптич. деятель. Один из крупнейших исп. философов-просветителей,
автор поэтич. произв. в духе революционного патриотич. классицизма. В
1769 написал трагедию "Пелайо" о героич. борьбе испанцев против мавров
(изд. в 1779, пост. под назв. "Мунуса", т-р "Принсипе", 1792, Мадрид).
Под влиянием теории мещанской драмы Д. Дидро написал драму "Честный
преступник" (1774, т-р в Аранхуэсе) о проблеме смертной казни. Этич. и
гражданский пафос определили успех этой пьесы в Испании, Франции, Англии
и Германии. В "Докладной записке об игрищах, представлениях и публичных
развлечениях" (1790) X. дал обзор развития исп. т-ра и с позиций
просветительского классицизма осудил драматургию Ф. Лопе де Вега и его
современников, сделав исключение лишь для П. Каль-дерона и А. Морето.
Соч.: Obras escocidas, v. 1-3, Madrid, 1935-46 (Clasicos castellanos,
t. 110, 111, 129); Obras publicados e ineditas, Madrid, 1858-59. 1956
(Biblioteca de autores espanoles, v. 46, 50, 85-87).
Лит.: Artinano y Galdacano G. de. Jovellanos y su Espana, Madrid,
1913; Garcia P u e г t a s М., Jovellanos, Montevideo, 1954. j, jJ
ХОДАСЕВИЧ, Валентина Михайловна [р. 13(25). 111.1894] - рус. сов,
театр. художница. Училась в художеств. студиях в Москве (у Ф. И.
Рерберга), в Мюнхене (1910-11), Париже (1911-12; мастерская К. ван
Донгена и Ж. Англада). Первая работа для т-ра - оформление спектакля
"Дерево превращений" Гумилева (1919, Театр-студия петрогр. Театр.
отдела). В 1918-21 - гл. художник т-ра Народная комедия (ей принадлежат
декорации к спектаклю - "Работяга Словотеков" Горького и пьесам Мольера,
Кальде-рона и др.). В т-рах Ленинграда X. оформила спектакли: "Близнецы"
Плавта и "Обращение капитана Брасбаунда" Шоу (1923, оба в Большом драм.
т-ре), "Отелло" (1927, Академич. т-р драмы), "Вольпоне" Бена Джонсона
(1927, т-р "Комедия"), "Холопка" Стрельникова (1929, Т-р муз. комедии) и
др. В 1925 X. оформила спектакль "Лукреция" Кавиккиоли в т-ре Пиранделло
в Риме.
Не стремясь к иллюзорности декораций, X. создавала
театрально-условное оформление сценич. площадки, легкое, удобное для
актеров, праздничное по краскам, отмеченное ироничностью. Вкус,
изобретательность, чувство стиля, присущие X., особенно ярко проявились
в области сценич. костюма; избегая перегруженности декоративными
элементами, используя броские детали, X. достигала в костюме четкой
образной характеристики персонажа, остроты, современности формы.
В дальнейшем X. работала гл. обр. в муз. т-ре. В 1932-36 была гл.
художником Ленингр. академич. т-ра оперы и балета им. Кирова. Оформила
здесь спектакли: "Золотой век" Шостаковича (1930), "Бахчисарайский
фонтан" Асафьева (1934, возобн. 1946), "Эс-меральда" Пуни (1935), "Дочь
народа" ("Татьяна") Крейна (1947), "Спартак" Хачатуряна (1956) и др.
Др. работы: "Москва горит" ("1905 год") Маяковского (1931, Ленингр.
госцирк), "Бахчисарайский фонтан" (Большой т-р, 1944 и 1954),
"Ломоносов" Вс. Иванова (1953), "Двенадцатая ночь" (1955)-МХАТ и др.
"Лит.: Валентина Ходасевич. Сб. статей М. Кузьмина, С. Радлова, С.
Мокульского, А. Мовшенсона, Л., 1927;
Каталог выставки работ художницы В. М. Ходасевич. 15 лет в театре.
Вступ. ст. С. Радлова, Л., 1934; Мин Е., Творческие этапы Валентины
Ходасевич..., "Рабочий и театр", 1935, ј 1, с. 10-11. М. П.
ХОДЖАЕВ, Алим [р. 24.1Х(7.Х). 1910] - узб. сов. актер. Нар. арт. СССР
(1959). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета Узб. ССР
6-7-го созывов. Во время обучения в Бухарском ин-те просвещения
участвовал в театр. самодеятельности. В 1929 вступил в труппу Т-ра им.
Хамзы. В 1951 окончил режиссерские курсы в Москве.
Роли первого периода творчества - Козлов и Шегабут-динов ("Мятеж" по
Фурманову, 1929), Гафарзаде ("Исто-'рия заговорила" Сайда и Сатарова,
1931), Урман ("Сожжем" Яшена, 1932), Эльбай ! .'("Маска сорвана"
Фатхулли-на, 1932), Пулат ("Два коммуниста" Яшена, 1929), Розен-кранц
("Гамлет", 1935), Анучкин ("Женитьба", 1935), Фердинанд (1936); Лаэрт
("Гамлет", 1936), Яровой (1937); Низамов (1938, "Предатели" Фатхуллина)
и др. Уже в первый период проявились пытливость, трудолюбие артиста, его
склонность к аналитич. методу работы над ролью. Особое место в
творчестве X. заняли образы представителей передовой интеллигенции.
Играя эти роли, X. передает глубину размышлений своих героев о жизни,
выявляет присущее им интеллектуальное начало, окрашивает свои образы
мягкой задушевной лирикой. X. создал образы выдающихся представителей
узб. народа - поэтов Алишера Навои (Гос. пр. СССР, 1949) и Хамзы
Хаким-заде Ниязи (1942, 1949, 1960). В этих образах раскрывается одна из
основных тем творчества X.- художник и народ.
Большое значение для творчества X. имела его работа над образом
Гамлета (1939, 1949), трактовка к-рого отличалась философской глубиной.
Играя роли положительных героев, X. выражал во многих из них черты
характера сов. интеллигенции на разных этапах истории сов. государства:
Бродский ("Интервенция" Славина, 1934), Умар ("Полет орла" Султа-нова,
1942), Забелин ("Кремлевские куранты", 1947), Клобуков ("За тех, кто в
море!", 1947), Кедров ("Генерал Рахимов" Яшена, 1950), Саттар
("Сердечные тайны" Рахманова, 1953), Полторацкий ("Путеводная звезда"
Яшена, 1958), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады, 1961), Садик Сахибович
("Убийца" Уйгуна, 1965). Одна из лучших работ X.- образ профессора
Юлдаша Камилова ("Люди с верой" Султанова, 1960), показывающий моральную
силу сов. человека.
Мастерство перевоплощения, разоблачительная острота проявились в
ролях отрицательных персонажей: Яго (1941), Паратов ("Бесприданница",
1944), Петр Бессеменов ("Мещане" Горького, 1951), Гульд ("Русский
вопрос", 1947), Сало-хиддин ("Заря Востока" Сафарова, 1951). Среди
других ролей актера:
Карл Моор ("Разбойники", 1955), Нолинак-ха ("Дочь Ганга" по Тагору,
1956), король Лир (1966), Нияз ("Неизвестный" Султанова, 1963) и др.
Иск-во X. отмечено лиризмом и и н т е ллектуальностью. Его игра
отличается тонкостью и изяществом выразительных средств, музыкальностью
речи, грацией, пластикой движений.
X. выступает и как режиссер; пост. в т-ре имени Хамзы спектакль
"Пролитая чаша" (1954) и др. Снимается в кино.
Лит.: Фельдман Я. С., Олим Хужаев, Тош., 1962 (на узб. яз.); его же,
Алим Ходжаев, Таш., 1963 (на рус. яз.);
Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; О л ид о р О., В
борьбе за сценический реализм, М., 1957; Государственный ордена Ленина
акад. узбекский театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957. Я. Ф.
ХОДЖАЕВ, Кудрат
(p.lO.V.1911) - узб. сов. актер и режиссер. Нар. арт. Узб. ССР
(1959). Окончил актерский ф-т ГИТИСа (1936). Творч. деятельность начал в
узб. ТРАМе (1930-32). С 1936 - актер Т-ра им. Хамзы. В 1942 начал
режиссерскую работу, был гл. реж. узб. т-ров в Самарканде (1943),
Намангане (1949-52), Ташкентского ТЮЗа (1947). В 1952 вернулся в Т-р им.
Хамзы.
Творчество X. отмечено остротой мысли, высоким техническим
мастерством. Особенно значительны сатирич. образы X. Исполнение этих
ролей характеризуется оригинальностью трактовки, точностью и остротой
рисунка.
Роли: Вурм ("Коварство и любовь", 1951), Камиль ("Рассказ о Турции"
Хикмета, 1953), Ильхам ("Сердечные тайные Рахманова, 1953), Хаким
("Священная кровь" по Айбеку 1954), Франц Моор (1955), Джоген ("Дочь
Ганга" по Тагору, 1956), Поэт ("Ходжи эфенди женится" Камала, 1956),
Комиссар ("Алжир, родина моя!" по М. Дибу, 1957) Юлпй Цезарь (о. п.
Шекспира, 1958), Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы, 1958), Серебряков
("Дядя Ваня", 1958), Генералгубернатор ("Фуркат" Авезова и Т. Ходжаева,
1959), Сакоки /"Мирза Улугбек" Шейхзаде, 1961), Хаким ("Почта" Тагора,
196)), Аслзода Саидхон ("Кровавый мираж" Азимова, 1964), Турсунов ("Я
вижу звезды" Азимова, 1965).
С 1936 занимается педагогич. работой, с 1952 ведет курс актерского
мастерства в Ташкентском театр.-художеств. ин-те.
Лит. (на узб. яз.): Театр им. Хамзы, Тош. 1957, с. 152-154. В. Д.
ХОДЖАЕВ, Саиб Ходжаевич (р. 5.XIL1910) - узб. сов. артист. Нар. арт.
Узб. ССР (1939). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. В 1927 начал сценич.
деятельность в Кокандском узб. драм. т-ре, затем перешел в Андижанский
т-р. С 1939 работает в Т-ре им. Мукими. X.- яркий комедийный актер,
сохраняющий в своем творчестве традиции нар. т-ра кызыкчи. Среди ролей:
Мулладост ("Проделки Майсары" Хамзы), Хузур Ходжа ("Нурхон" Яшена), Вели
("Аршин мал алан" Гаджибекова), Ташболта ("Влюбленный Ташболта" Гуляма),
Нарходжа ("Сын женится" Гуля-мова). Г. Pax.
ХОДЖАЕВ, Ташходжа Умарович (р. 1.IX.1922) - узб. сов. режиссер,
театр. педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с
1944. В 1951 окончил режиссерский ф-т Ташкентского театр.-худож.
института. Режиссерскую деятельность начал в 1950 в Т-ре им. Хамзы (в
1958-60 и с 1966 - главный режиссер этого т-ра).
Пост.: "Семья" Попова (1952), "Дорогой бессмертия" Брагина и
Товстоногова (1952), "Шелковое сюзане" Ках-хара (совм. с А. Гинзбургом,
1952), "Сердечные тайны" Б. Рахманова (1953), "Священная кровь" (собств.
инсц. романа Айбека, 1954), "Персональное дело" Штейна (1956),
"Путеводная звезда" Яшена (1958), "Хуррият" Уйгуна (1958), "Фуркат"
(собств. пьеса, совм. с Б. Авезовым, 1959), "Тополек мой, в красной
косынке" по повести Ч. Айтматова (1964), "Жизнь женщины" ("Украденная
жизнь") Моримото Каору (1965), "Монсерра" Роблеса (1967).
Перевел на узб. яз. ряд произв. рус. и зарубежной классич.
драматургии, пьес рус. сов. драматургов, книгу К. С. Станиславского
"Работа актера над собой". Ведет педагогич. работу в Ташкентском
театр.-худож. ин-те. А. Р.
ХОДЖАЕВА, Лола (р. 18.IX. 1923) - сов. артистка цирка, наездница.
Выступала с 8 лет в узб. цирковых представлениях. Ввела в традиционный
цирковой номер новые, более сложные трюки (перепрыгивала на спине лошади
через широкое полотно, в то время как лошадь брала барьер). Своеобразие
номера - в сочетании традиционного циркового жанра с нац. узб.
оформлением (костюм, характерные движения).
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.
ХОДЖАЕВА, Халида (р. 9. V.I 912) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб.
ССР (1956). В 1930 окончила узб. драм. студию в Москве и поступила в
узб. т-р Бухары. С 1933 - актриса Т-ра пм. Хамзы.
Роли: Дильбар ("Разгром" Яшена), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы),
Санобар ("Сердечные тайны" Рахманова), Рахбар ("Настоящая любовь"
Якубова), Гульсун ("Священная кровь" по Айбеку). Э. К.-Я.
ХОДЖАНИЯЗОВ, Сапар (р. 15.1.1910) - каракалпакский сов. писатель,
драматург, актер и режиссер. Засл. арт. Узб. ССР (1955), засл. деят.
иск-в Кара-калп. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Сценич.
деятельность начал в 1935 в Каракалпакском т-ре в качестве актера. В
1936-39 учился в Кара-калп. студии ГИТИСа. Лит. деятельность начал в
1938 драмой "Айша". В годы войны X. написал пьесу "Бзинг бахадыр" (1944,
ТЮЗ) о героизме сов. людей. В драматургии X. осн. место занимает тема
труда, образы современников, борьба передовых людей с пережитками
старого. Автор муз. комедий "Зияда" (1948), "Молодые сердца" (1953),
"Талуас" (1962), "Девушки" (1963), "Насильно мил не будешь" (1957). Муз.
драма "Бахыт" (1957) показывает борьбу народа за установление Сов.
власти в Каракалпакии.
Один из осн. мотивов произв. X.- тяжелая судьба каракалпакских женщин
в дореволюц. время. Пьесам X. присуща сатирич. острота. В них
используются нар. пословицы и поговорки, образные выражения" обряды,
юмор.
Роли: Митя ("Бедность не порок"), Байсары ("Алпамыс" Давкараева),
Макдональд ("Голос Америки" Лавренева), Хожа Багман ("Гарин ашик"
Бегимова и Алланазарова) и др.
Пост.: "Дочь Арала" Шамуратова и Аймурзаева (1 948), "Козы Корпеш и
Баян Слу" Мусрепова (1950), "Алтын куль"' Уйгуна (1950), "Бай и батрак"
Хамзы (1951), "Больные зубы" Каххара (1955), "Кыз-Жибек" Мусрепова
(1951), "Мой авторитет" Калимбетова (1962) и др.
Соч.: "Суймегенге суйкенбе", Сайланды пьесэлэр тон-ламы, Некие, 1960.
ХОДЖА-ЭЙНАТОВ, Леон Александрович [10(23).' III.1904-7.X.1954] - сов.
композитор. По национальности армянин. Засл. деят. иск-в Арм. ССР
(1945). В 1926-28 учился у А. А. Спендиарова в Ереване. В 1931 окончил
Центр, муз. техникум в Ленинграде (класс композиции П. Б. Рязанова). В
1931-36 - дирижер и зав. муз. частью в драм. т-рах Ленинграда. Автор
опер: "Шлюз" (1931, Ленингр. дом иск-в), "Мятеж" по Фурманову (1938,
Малый оперный т-р, Ленинград), "Семья" (1940, Одесский т-р оперы и
балета), "Намус" ("Честь", 1945, Т-р оперы и балета им. Спендиарова,
Ереван) и др.; оперетты (совм. с М. Я. Фер-кельманом) "Моя любимая"
(1938, Ленингр. т-р муз. комедии); музыки к драм. спектаклям. Х.-Э.
принадлежит редакция и инструментовка опер "Аршак 11у Чухаджяна (1945),
"Давид-бек" Тиграняна (1950).
Лит.: "Намус", [Ер.], 1945 (на рус. и арм. языках);
Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956; Д р ус к и
н М., Леон Александрович Ходжа Эйнатов, Л., 1956. Кн. Г., А. Ив.
ХОДЖИКОВ, Кулахмет (р. 22.XI.1914)-казах, сов. театр. художник. Засл.
деят. иск-в Казах. ССР (1966). В 1936 окончил Художеств, студию в
Ленинграде. В 1931 начал работать в Казах. т-,ре драмы. Х.-рер-вый
казах, театр. художник-декоратор. С 1943 - художник-постановщик на
киностудии "Казахфильм".
Оформил спектакли: "Енлик и Кебек" Ауэзова (1932), "Мстислав Удалой"
Прута (1933), "Документ" Рахманкулова, "Хан Кене" Ауэзова, "Талтанбай"
Май-лина (все в 1934), "Отелло" (совм. с М. Ускенбаевым и Симкиным,
1939), "Абай" Ауэзова и Соболева (эскизы костюмов), "Не все коту
масленица" Островского (оба в 1940), "Евгения Гранде" по Бальзаку,
"Марабай" Хусаинова, "Товарищи" Абишева (все в 1941), "Абай" Жубанова и
Хамиди (1944) и др. К.Н.
ХОДОТОВ, Николай Николаевич [2(14).11.1878- 16.II.1932]- рус. актер.
С детства увлекаясь т-ром, участвовал в домашних и гимназич. спектаклях,
позднее - в представлениях любительских трупп. В 1895 поступил на Драм.
курсы Петерб. театр. уч-ща (класс В. Н. Давыдова), по окончании к-рых в
1898 был принят в Александрийский т-р. Хорошие сценич. данные, обаяние,
красивый голос теплого тембра, передающий малейшие оттенки настроений
сценич. персонажа, искренность и теплота исполнения сразу привлекли
внимание к молодому актеру. Лирич. талант X. раскрылся в ролях
Бо-родкина, Карандышева, Леля, Платона ("Не в свои сани не садись",
1898, "Бесприданница", 1900, "Снегурочка", 1900, "Правда хорошо, а
счастье лучше", 1905, Островского). Большое влияние на молодого X.
оказала его дружба с В. Ф. Комис-саржевской, творчество к-рой было
проникнуто демократич. идеями, отличалось высокой гражданственностью.
Ноты протеста, появившиеся в иск-ве X., наиболее отчетливо звучали в
ролях молодых интеллигентов и особенно студентов (X. был любимым актером
студенч. молодежи): Треплев ("Чайка", 1902), Беляев ("Месяц в деревне",
1903), Петя Трофимов ("Вишневый сад", 1905). Одной из лучших ролей X.
был Жадов (1913). Однако протест X. носил пассивный, безысходный
характер. Человечность, душевная открытость, чистота и благородство его
героев осложнялись чертами неврастенич. надрыва. Огромным успехом
пользовался X. в ролях Раскольникова и князя Мышкина ("Преступление и
наказание" и "Идиот" по Достоевскому, 1907). Последняя роль принадлежала
к лучшим созданиям артиста. X. раскрывал искренность, человеческую
одаренность, душевную щедрость Мышкина. Отказываясь от изображения
патоло-гич. черт персонажа, X. только в конце спектакля показывал, как
возвращается к Мышкину, не выдержавшему тяжких потрясений, его болезнь.
Среди крупнейших работ X. роли: царь Федор ("Царь Федор Иоаннович" А.
К. Толстого, 1914), Протасов ("Живой труп", 1911). Др. роли: Недыхляев
("Кручина" Шпажинского, 1898), Андрей Калгуев ("Новое дело" Немиро
вича-Данченко, 1900), Освальд ("Привидения", 1907), Астров (1909),
Гамлет (1911). X. вел концертную деятельность, к-рая имела ярко
выраженную гражданственную устремленность. Совм. с пианистом Е. Б.
Вильбушевичем X. создал новый эстрадный жанр мелодекламации. Среди его
лучших работ на эстраде - "Буревестник" Горького, "Каменщик" Брюсова,
"Море" Пушкина п др. Был постоянным и активным организатором разл.
благотворительных концертов и вечеров в пользу рабочих и студенч.
организаций. В 1908, следуя примеру Комиссар-жевской, X. открыл
"Современный т-р" (просуществовал один год), где были пост. "Варвары"
(играл роль Черкуна), "Рлоун" Куприна, "Бог мести" Аша и др. X. был
известен и как драматург ("На перепутье", 1908, "Госпожа "пошлость"",
1909, "Красная нить", 1911, все в Александрийском т-ре). Занимался
педаго-гич. работой: в 1909-12 преподавал на Драм. курсах
Риглер-Воронковой, затем открыл свои Драм. курсы (1912-14).
После Октябрьской революции продолжал работу в б. Александрийском
т-ре (кроме перерыва по болезни в 1917-21). Наряду с исполнением своих
старых ролей (Мышкин, царь Федор и др.) выступал также в пьесах сов.
драматургов:
Василий ("Виринея" Сей-фуллиной и Правду хина, 1926), Красильников
("Штиль" Билль-Белоцер-ковского, 1927), Иловайский ("Высоты"
Либедин-ского, 1929). В 1929 оставил сцену.
Соч.: Близкое-далекое, М.-Л., 1962; На перепутье, СПБ[1909]; "Госпожа
"пошлость"", СПБ, 1909; Красная нить, СПБ, 1911.
Лит.: Юрьев Ю. М. Записки, т. 1-2, Л. - М. 1963; Малютин Я. О. Актеры
моего поколения Л.-М., 1959. Юл, р
ХОДУЛОВ, Дмитрий Федорович [р. 2(15).VIII. 1912] - якут. сов. актер.
Нар. арт. СССР (1958). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва, деп. и член
Президиума Верх. Совета ЯАССР 5-го созыва. По окончании драм. студии при
Якут. муз.-драм. т-ре им. Ойунского был принят в труппу т-ра (1934)
(ныне Якут. муз.-драм. т-р им. Ойунского). Начав выступать в эпизодич.
ролях во время занятий в студии, X. уже в первые годы работы в т-ре
(1935) сыграл одну из центр, ролей (Николая) в пьесе "Братья" Ефремова,
раскрыв сложность, противоречивость и самобытность этого персонажа.
Вскоре X. занял ведущее положение в коллективе. Он играл роли:
Белого шамана ("Красный шаман" Ойунского), Петра ("Любовь"
Сафронова). Знание нар. жизни и занятия с рус. режиссерами обогатили
молодого актера. Он создал галерею образов, отмеченных широтой
диапазона, глубиной социальной и психоло-гич. характеристики, историч.
достоверностью. Актер ищет выразительные и рельефные приметы образа -
жест, походку, мимику, ритм, манеру речи, грим. Его герои в произв.
якут. совр. драматургов отличаются нац. своеобразием, демократичностью:
легендарный юноша Лоокут ("Лоокут и Ньюргусун" Сметапина), первые якут.
коммунисты, волевые, мужественные - Джуур ("Кузнец Кюкюр" Сивцева),
Чоркин, пред. колхоза Иван ("Человек" и "Разрыв сетей" Морди-нова),
бунтарь, борец за нар. счастье Манчары (о. п. Протодьяконова). В острой
манере играл X. роль деспотичного Эксюкю ("Айаал" Сивцева).
Среди лучших работ X.: Платон Кречет; Сафонов ("Русские люди"),
профессор Мамлок (о. п. Вольфа), Егор Булычев, Сатин, Несчастливцев;
Правдин ("Недоросль"), Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Эзоп ("Лиса и
виноград" Фигейреду). В 1955 X. исполнил роль Отелло, утверждая
гуманистич. идеи, присущие трактовке этого образа на сов. сцене.
С 60-х гг. X. занимается режиссурой; пост. спектакли: "Сыгый
Кырынастыр" Избекова (1962), "Красный шаман" Ойунского (1963). Выступает
как мастер худож чтения.
Лит.: M а к с и м о в Д., С м о л я p В., Народный артист, Якутск,
1965. M. Лифш.
ХОДУРСКИЙ, Антоний Марцельевич (р. З.Х. 1903) - рус. сов. актер. Нар.
арт. РСФСР (1954). Учился в 'Одесской театр. студии (педагог С. С.
Це-нин). Сценич. деятельность начал в 1921 в Одесском "Т-ре
революционных исканий" ("Теревиск"). Работал здесь до 1925. Играл
характерные и комедийные роли. Затем работал в Саратовском (1925- 1927 и
в 1930-33), Воронежском (1927-29), Пензенском (1929-30) т-рах. С 1933 -
актер Центр. т-ра Сов. Армии. Здесь X. формируется в актера, создающего
точные, отмеченные изящным, тонким юмором характерные образы.
Роли: граф Нурин ("Давным-давно" Гладкова), Крутицкий ("На всякого
мудреца довольно простоты"); Фрегат
("Гибель эскадры"), Гремио ("Укрощение строптивой"), Го-родищев
("Мастерица варить кашу" Чернышевского), Ни-кифорэ ("Стрекоза"
Бараташвили), Хабибуллин ("Душа солдата" Шатуновского), Крофтс
("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Фирс, Гаев ("Вишневый сад"). Снимался в
кино.
Лит.: Т у н к e л ь Д., Точный актер, "Театр", 1964, 2. Д. Ним.
ХОДЫРЕВ, Илья Михаилович [р. 19.VII(1.VIII). 1907] - рус. сов. театр.
художник. Засл. деят. иск-в Удм. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с
1949. В 1931 окончил дневной рабфак Ленингр. академии художеств. В
1931-33 учился на декоративно-конструкторском ф-те этой академии. Творч.
деятельность X. в осн. протекала в т-рах Удмуртии. Был гл. художником
Т-ра оперы в Ижевске (1934-36), Удм. драм. т-ра (1936-37), Ижевского
рус. драм. т-ра (1937-40), 2-го драм. театра Удмуртской АССР
(передвижной театр. 1941-46). С 1946 - гл. художник Театра кукол в
Ижевске.
Оформил спектакли: "Евгений Онегин" (1934, Т-р оперы, Ижевск), "Хамит
Усманов' Гаврилова (1941, Удм. драм. т-р), "Разбойники") (1941, Ижевский
рус. драм. т-р), "Русские люди" (1942, 2-й драм. т-р Удм. АССР), "Кошкин
дом" Маршака (1953), "Слоненок" Владычипой (1965)-оба в Т-ре кукол в
Ижевске и др. А. Ив.
ХОЖИЦА (Horzyca), Вилам (28.11.1889-2.III. 1959) - польский режиссер,
театр. деятель, педагог. После окончания ун-та в Вене выступал как
критик, переводчик. Театр. деятельность начал, возглавив совм. с Л.
Шиллером передовой революционный Т-р им. Богуславского в Варшаве
(1924-26). После закрытия этого т-ра руководил Драм. школой в Варшаве, а
в 1931-37 был директором "Т-ра Бельки" (Львов), в к-ром объединил
крупных прогрессивных деятелен польской сцены (реж. Шиллер, Б.
Домбровский, худ. А. Пронашко, В. Дашевский, актеры И. Эйхлерувна, В.
Красновецкий, Т. Бялошиньский, Я. Страхоцкий). В эти годы на львовской
сцене были пост. спектакли, имевшие широкий общественный резонанс:
"Дзяды" Мицкевича, "Рычи, Китай!" Третьякова и др. С 1937- вице-директор
"Т-ра Народовы" (Варшава). В годы оккупации Польши принимал участие в
конспиративной театр. деятельности. После освобождения страны был
руководителем и режиссером: в 1945 - Т-ра им. Выспяньского (Катовице), в
1946-48 - "Т-ра Земли Поморской" (Торунь), а в 1948-51 - "Т-ра Польски"
(Познань), с 1951 - т-ра во Вроцлаве. В 1954- режиссер Т-ра им.
Словацкого (Краков), а с 1957- директор "Т-ра Народовы" (Варшава).
Придя к сценич. деятельности от лит-ры, X. выступал поборником
принципов поэтич. монументального т-ра. Осн. внимание уделял слову.
Отсюда - своеобразная музыкальность построения действия в его
спектаклях, гармонич. целостность к-рых определяло слово. Внешние
выразительные средства в спектаклях X. имели вспомогательное значение.
Ставя Шекспира ("Гамлет", 1950, Познань), X. использовал приемы
елизаветинской сцены. Особенно близки были X. драмы С. Выспяньского с их
монументализмом ("Освобождение", 1958, Варшава), иронич. поэтичные пьесы
Ц. Норвида ("Клеопатра", 1933, Львов; "За кулисами",
1947. Торунь; 1959, Варшава). Широта творч. исканий X., его
стремление утвердить идею поэтич. т-ра отчетливо раскрылись в его
обращении к классич. и совр. драматургии: "Моцарт и Сальери" Пушкина
(1948, Торунь), "Федра" Расина (1957, Варшава), "Принц Фридрих
Гомбургский" Клейста (1958, Варшава), "Пугачев" Есенина (в пер. В.
Броневского;
1948. Торунь), "Чудесная башмачница" Гарсиа Лорки (1950, Познань).
Соч.: Wspomnienia i zdarzenia, "Pamietnik teatralny", Warsz., 1955,
zesz. 3-4 (15-16), s. 401-30.
Лит.: "Teatr", Warsz., 1959, ј 12, s. 3-10. Б. Рос.
"ХОЗЯЙКА ГОСТИНИЦЫ" (также "Трактир щ и ц а", "М и p а н д о л и н
a"; "La locandiera))-комедия в 3 д. К. Гольдони. Соч. 1752, написана для
знаменитой в то время актрисы Маддалены Марлиани (по сцене -Карол-лина).
Пост. в янв. 1753 труппой Медебака в т-ре Сант-Анд-жело, Венеция
(Мирандолина- Кароллина). Среди исполнительниц заглавной роли в 18-19
вв.- Галлани, Фьорилли-Пелланди, Ристори; в 19-20 вв.- Э. Дузе, Т. Ди
Лоренцо, сестры Граматика (Ирма и Эмма) и др.
Первые пост. на рус. сцене: Александрийский т-р, Петербург,- под
назв. "Мирандолина, или Седина в бороду, а бес в ребро",
перевод-переделка В. А. Каратыгина по нем. переводу-переделке К. Блума
[1834, Мирандолина - М. В. Самойлова, Вальдорф (по Гольдони -
Риппафрата) - Сосницкий; 1836 - Мирандолина - Асенкова], Малый т-р,
Москва, в том же переводе-переделке (1834, Вальдорф - Щепкин;
1859, Мирандолина - Шуберт). Из позднейших дореволюц. постановок;
Александрийский т-р (1893, Мирандолина - Савина, Риппафрата - Давыдов,
Форлипополи - Далма-тов). Харьковский т-р (1895), МХТ (2 дек. 1898, реж.
и исполнитель роли Риппафрата - Станиславский, худ. Симов, Мирандолина -
Книппер, Форлипополи - Мейерхольд, Фабрицио - Болеславский; 1914, реж.
Станиславский, худ. Бенуа; Мирандолина - Гзовская, Риппафрата -
Станиславский, Ершов, Форлипополи-Буржалов, Альбафьорита- Вишневский,
Гортензия - Бирман, Книппер, Фабрицио - Болеславский, Гейрот), гастроли
В. Ф. Комиссаржевской, "Эрмитаж", Москва (1905, Мирандолина -
Комиссаржев-ская), гастроли Е. Н. Рощиной-Инсаровой в Малом т-ре, Москва
(Мирандолина - Рощина-Инсарова) и др. т-ры.
На сов. сцене: Гос. академич. т-р драмы, Петроград (1921, Мирандолина
- Тиме, Риппафрата - Горин-Горяинов). Т-р им. Сафонова (филиал Малого
т-ра, 1925), Ленингр. т-р Сатиры и комедии (1933, реж. Краснянский;
Мирандолина - Грановская, Риппафрата - Надеждин), Ленингр. Новый т-р
(1935), Т-р им. Грибоедова (1937, Мирандолина - Вруб-левская, Риппафрата
- Смиранин), Куйбышевский т-р (1938, реж. Шебуев, Мирандолина -
Чекмасова), Одесский евр. т-р (1939, Мирандолина - Бугова), Т-р им.
Моссовета (1940, реж. Завадский, Марголин; Мирандолина - Марецкая,
Риппафрата- Мордвинов), Краснодарский т-р (1941), Т-р им. Марджанишвили
(1954), Т-р им. Шевченко (1954, Мирандолина-Чистякова), Башкирския
студия ГИТИСа (1959).
Издания! Первая публикация - 1753; Первые рус. переводы-переделки:
1827 - А. А. Шаховского под назв. "Мирандолина", 1833 - В. А. Каратыгина
под назв. "Ми-рандолина, или Седина в бороду, а бес в ребро", с нем.
перевода-переделки К. Блума - А. К. Дживилегова - в кн.:
Гольдони К., Комедии, т. l. M., 1959.
Обратно в раздел культурология