Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА (Г ос. р е
спубл. т-р ю но г о зрителя). Осн. в Киеве в ноябре 1924 реж. И. С.
Деевой, А. И. Со-ломарским, комп. И. А. Виленским в помещении
Пе-дагогич. музея (ныне Музей В. И. Ленина) под назв. Гос. т-р для детей
им. И. Франко. В первые годы работы т-ра репертуар его составляли нар.
сказки, сценич. игры, приключенческие пьесы. С 1928 т-р обратился к
пьесам советских драматургов, посвященным изображению жизни социалистич.
общества, формированию нового человека: "На грани" (1928), "Фиолетовая
щука" (1929), "Штурм" (1930) Корнейчука, "Хо" Мамонтова (1930),
"Винтовка ј 4192116" Крона (1929), "Как закалялась сталь" (1930). В 30-е
гг. пост. спектакли: "Мещанин во дворянстве" (1933);
"Рейд" (1934), "Скрипка гуцула" (1940) Мокреева, "Детство" по
Горькому (1935), "Синяя птица" Метер-линка (1935), "Кочубей" Первенцева
и Охлопкова
(1935), "Конек-Горбунок" Ершова (1936). В этих спектаклях проявилось
стремление коллектива к яркой зрелищности, выразительной театр. форме,
мастерство отд. исполнителей (М. Павлен, А. Фаринов-ский, Г. Нелидов, М.
Рост, М. Лисянская, позднее Т. Вечора и др.). В годы войны т-р не
работал, многие актеры были в эвакуации. В 1947 т-р реорганизован в
Республиканский т-р юного зрителя. В 1964 т-ру присвоено имя Ленинского
комсомола.
На сцене т-ра были пост. героич. спектакли: "Непокоренная
Полтавчанка" Лубенского (1949), "Комсомольская линия" Кравченко (1950),
"Семья" Попова (1950), "Повесть о настоящем человеке" по Полево' му
(1954), "Именем революции" Шатрова (1957), а также спектакли "Сказка о
Чугайстре" Воронько (1957), "Ее друзья" (1952), "Страницы жизни" (1953),
"В добрый час!" (1955) Розова. Т-р ставил произведения рус. и укр.
классич. драматургии: "Коваль Басим и Абукасимовые капцы" Франко (1956),
"Странный человек" Лермонтова (1958), "Недоросль" Фонвизина (1959),
"Бесталанная" Карпенко-Карого (1961), "Король Матпуш I" по Д. Корчаку
(1964), "Жаркое лето в Берлине" по Д. Кьюзек (1966). Для зрителя
младшего возраста пост. спектакли-сказки "Аленький цветочек"
Липеровского по Аксакову, "Домик-пряник" Стеглика, "Когда взойдет месяц"
Забилы, "Двенадцать месяцев" Маршака, "Снежная королева" Шварца,
"Котпгорошко" Шияна.
В т-ре работали: режиссеры - нар. арт. УССР А.
И.Соломарский(1924-31,1953-61), В. М. Скляренко; И. А. Деева, Б. И.
Кожич, Б. И. Вершилов, К. П. Кошевский, засл. деят. иск-в УССР В. А.
Нелли (1925-34), засл. арт. УССР В. С. Довбыщенко (1947-53), засл. арт.
УССР Н. Г. Ерецкий. В труппе т-ра (1967): засл. арт. УССР-М. А. Рост, П.
П. Дов-галь, В. В. Зубарев, О. Н. Луць, В. Ф. Алексеенко, актеры-В. В.
Родионова, Л. Я. Магар, М. X. Козлен-ко, Г. И. Добина, В. П. Коршун, Н.
Ф. Воронин. С 1962 гл. реж.- А. С. Барсегяя, гл. художник - М. Френкель.
Лит.: Укранський драматичний театр. т. 2. Радянський пер?од, К.,
1959. С. Б.
УКРАИНСКИЙ ЦИРКОВИЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
УКРОТИТЕЛЬ - цирковой артист, демонстрирующий дрессированных хищных
зверей (в цирковой программе - гл. обр. львов, леопардов, тигров,
медведей, волков). У. выступали на аренах амфитеатров Др. Греции и Рима,
входили в группы (ватаги) скоморохов, в бродячие труппы Западной Европы.
В 20-30-х гг. 19 в. У. выступали в странствующих зверинцах (зооцирках),
позднее - в городских зоо" логпч. садах. В это время дрессировка
строилась исключительно на запугивании, устрашении, избиении укрощаемых
зверей (т. н. "дикая" дрессировка). Среди первых У. (они же владельцы
зооцпрков):
Мартен, Бидель, Казанова-Неметтп, Крейцбург, Пезон, Фраймали,
Фейергревс и др.). На цирковой арене У. появились во 2-й пол. 19 в.;
одним из первых цирковых У. был Томас Батти. Пионером т. н. "гуманной"
дрессировки'стал К. Гагенбек, сделавший основой своей системы изучение
природных особенностей, привычек укрощаемых животных и применение, в
соответствии с этим, приемов поощрения. В числе известных У. этого типа
- Ван Амбург, В. Гагенбек, Ю. Зетт, мисс Зенида, Я. Зора, А. Кинг, А.
Курт, Г, Мерман, Р. Саваде, Мэбл Старк, Тагоре, Ф. Шиллинг, А. Шнейдер.
Среди совр. У.: Ш. Бауман (Франция), X. Лицов (Швеция), Я. Валашек
(Чехословакия), Г. Корней (Венгрия).
Основоположники русской дрессировки животных ("мягкая" дрессировка),
основанной на изучении физиологии животных и на теории рефлексов,клоуны
А. Л. и В. Л. Дуровы, их последователи и продолжатели - А. А., В. Г. и
Ю. В. Дуровы. Их принципы развивают Н. П. Гладильщиков, Б. Эдер, А. Н.
Александров (Федотов), В. М. Борисов, Т. Г. Исаен-ков (Эклер), И. П.
Бугримова, А. Н. Буслаев, В. Г. Денисов, В. М. Запашный, И. Ф.
Кудрявцев, М. П. Назарова, Т. И. и Т. Т. Сидоркины, В. И. Филатов и мн.
др.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931, с. 254-69;
ДмитриевЮ., Русский цирк, М., 1953, с. 39-41, 117-74, 182-84, 233-34;
его же, Советский цирк, М., 1963, с. 311-23. А. Шн.
"УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" (The Taming of the
Schrew) - комедия в 5 д. У. Шекспира. Соч. 1594 (предположительно).
Дата первой постановки не установлена. Комедия подвергалась
неоднократным изменениям и обработкам, шла под разл. названиями.
"У. с." ставили: труппа Фельтена, Берлин (1686),т-р Деб-белина,
Берлин (1783), Придворный т-р, Дессау (1809), т-р "Хеймаркет", Лондон
(1844), Словацкий т-р, г. Мартин (1866, под назв. "Любовь все одолеет,
или Укрощенная дикарка"), Куин-т-р, Лондон (1867, пост. Гаррика;
Катарина-Терри, Петруччио - Ирвинг), Нью-Йорк (1880-е гг., Катарина -
Реган, Петруччио-Дру), Мейнингенский т-р (1883, Петруччио-Барнай). т-р
"Лирик", Нью-Йорк (1903), труппа "Слеза исмех", София (1903), т-р "Олд
Вик", Лондон (1914; 1947- на сцене эдинбургского т-ра "Лицеум"; 1955,
Петоуччио - Роджер), Нац. т-р, Прага (1916, реж. Квапил, Петруччио -
Воян; 1939, 1950), Бирмингемский репертуарный т-р (1918, 1928), Нем.
т-р, Берлин (1920, реж. Рейнхардт), "Гилд-тиэтр", Нью-Йорк (1935,
Катарина - Фонтанн, Петруччио - Лант), Шекспировский Мемориальный т-р,
Стратфорд-он-Эйвон (1948, 1951. 1953), "Пикколо-театр", Милан (1948,
реж. Стрелер), Стратфордский т-р, Канада (Шекспировский фестиваль, 195
4, реж. Гатри), Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон
(1960, Катарина- Эшкрофт) и мн. др. т-ры.
Первая пост. "У. с." в России - Малый т-р, 1865 (Петруччио - Самарин,
Бианка - Федотова), 1871 (Катарина - Федотова, Петруччио - Самарин,
Бианка - Ермолова), 1876 (Петруччио - А. Ленский), 1879. Первая пост.
"У. с." на Александрийской сцене, Петербург, 1882 (Катарина и Петруччио
- моек. гастролеры Федотова и Ленский), 1887 (Катарина - Савина,
Петруччио - Сазонов, Грумио - Варламов), 1895. Из др. пост. "У. с.":
Казанский т-р (1870, Петруччио - Ленский), Арм. драматич. труппа, Баку
(1860;
1899, Катарина - Сирануш, Петруччио - Петросян), гастрольные
выступления Савиной и Южина в Тбилиси (1887), Т-р Корша (1900), Моск.
драматич. т-р (1914, Катарина- Морозова, Петруччио - Радин, Грумио -
Борисов), Т-р литературно-художеств. об-ва, Петербург (1910, 1911).
На сов. сцене театр. событием стала пост. "У. с." в Центр. т-ре
Красной Армии (премьера - на Дальнем Востоке, 1937, премьера в Москве -
1938, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин, комп. Голубенцев; Катарина -
Добржанская, Петруччио - Пестовский; возобн. в 1956, Катарина -
Касаткина, Петруччио-А. А. Попов). Среди др. сов. пост. б.
Александрийский т-р и Замоскворецкий т-р, Москва (обе в 1919), Первая
студия MX AT (реж. Смышляев) и Т-р им. Сундукяна (реж. Калантар;
Катарина - Асмик, А. Восканян, Петруччио - Джанан) (обе в 1923), Т-р им.
Октябрьской революции, Одесса (1934, реж. и исполнитель роли Петруччио -
Шумский, Катарина-Нятко), Ленингр. т-р "Комедия" (1935, Катарина -
Грановская), Ростовский-на-Дону т-р им. Горького (1938, реж. Завадский;
Катарина - Марецкая, Петруччио- Мордвинов), т-р "Эстония", Таллин
(1940), Горьковский т-р им. Горького (1943), Казахский т-р (1943, реж.
Пыжова и Бибиков; Катарина - Букеева, Петруччио - Айманов; новая пост.
1958), Т-р им. Марджанишвили (1944), т-р "Ване-муйне" (1945), Драм. т-р,
Ленинград (1947, 1952), т-р "Эндла", Пярну (1949), Калининский,
Кишиневский, Ташкентский рус. т-ры (все в 1950), Николаевский,
Свердловский т-ры (обе постановки в 1952), Куйбышевский и Волгоградский
т-ры (обе в 1952), Таллинский рус. т-р (1954), Саратовский т-р им. К.
Маркса (1955), Бакинский рус. т-р. Воронежский т-р (обе в 1964).
Издания: первая публикация 1623 (под заглавием "Остроумная и приятная
комедия, прозываемая "Укрощение строптивой", в том виде как ее играли
слуги его Величества в Блэкфрайерсе и Глобусе, написанная Вильямом
Шекспиром" - на англ. яз.). Рус. переводы пьесы:
Н. Кетчера, в кн.: Шекспир В., [Соч.], ч. IV, вып. 13, М., 1843;-под
назв. "Образумленная злая жена", "Сын Отечества", 1849, кн. 1,IV
раздел;-сокращенный пер. пьесы в прозе А. Н. Островского, [СПБ], 1850;
Полный пер. в стихах А. Н. Островского под назв. "Усмирение
своенравной", "Современник", 1865, т. Ill; Шекспир В., Полное собр. соч.
в переводах рус. писателей, т. 1, 4 изд., СПБ, 1887;-пер. А. П.
Курошевой, в кн.: Шекспир В., Избр. произведения, М.-Л., 1950; отд.
изд., М.-Л., 1952;-в пер. П. Мелковой, в кн.: Шекспир В., Собр. соч., т.
2, М., 1958;- пер. М. А. Светлова, М., изд. ВУОАП, 1963 (стекло-графич.
изд.).
Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, сб. 2, М.-Л., 1939; Н ел ьс
С., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Вильям Шекспир. К
четырехсотлетию со дня рождения. Исследования и материалы, М., 1964.
А.Шн.
"УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" - опера в Я. Шебалина, либр. А. А. Гозенпуда
по комедии У. Шекспира. Впервые представлена в концертном исполнении с
роялем в 1955, Москва, Ансамбль сов. оперы ВТО (дирижер Брон, реж.
Малявин, хорм. Григорьев). В 1956 в концертном исполнении, Москва,
оркестр и хор Всесоюзного радио (дирижер, реж. те же). Первая пост. на
сцене - Куйбышевский т-р оперы и балета (1957, дирижер Бергольц, реж.
Штейн, худ. Бабичев, хорм. Мертенс; Петруччио - Зяблов, Баптиста Минола
- Фрадков, Катарина - Шебанова, Бианка - Никитина). В 1957 пост. в
Большом т-ре (дирижер Халабала, реж.-пост. Ансимов, худ. Клементьев,
хорм. Рыбнов и Савва;
Петруччио - Отделенов, Катарина - Вишневская, Баптиста - Решетин,
Бианка - Диомидова). Пост. в др. городах Сов. Союза: Киев (1959, укр.
пер. Н. Лукаша), Душанбе (1959), Ленинград (1 959, Оперная студия
Ленингр. консерватории), Саратов (1959), Таллин (1960), Рига (1963) и
др. Пост. за рубежом: Прага (1957), София, Братислава (1959), Кейптаун.
Издания: "У. с." - партитура, М., Музгиз, 1963; клавир, М., "Сов.
композитор", 1958. Jy\ /л
УЛАНОВА, Галина Сергеевна [р. 26.XII.1909(8. 1.1910)] - рус. сов.
артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Род. в артистич. семье. Отец
У.режиссер балета, мать - артистка балета и педагог. В 1928 окончила
Ленингр. хореогра-фич. уч-ще (училась у своей матери и у А. Я.
Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу Ленингр. т-ра
оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 - солистка балетной труппы
Большого т-ра (Москва).
Иск-во У. совершенно, гармонично. Основа этой гармонии - в идеальном
соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в ее иск-ве.
Условная природа балетного иск-ва не мешает танцовщице выражать на сцене
правду человеческих чувств. Она обобщает конкретное, поэтизирует
жизненное, возвышает обычное. Все выразительные средства, элементы
хореографии сочетаются в иск-ве У. с редкой гармоничностью. Еще в начале
ее творч. деятельности критики писали об абсолютной гармонии, сочетании
всех элементов сценич. воздействия, полной слитности танц. техники,
драматич. игры, пластич. выразительности в иск-ве У. Не нарушая чистоты
хореографич. каденций и фиоритур, она наполняет их живым настроением,
придает простым, обыденным действиям грацию и музыкальность, а самым
сложным и технически изощренным танц. движениям - непринужденность и
выразительность естеств. человеческого жеста. Это образует особый,
неповторимый пластич. язык У., позволяющий танцовщице передавать
глубочайшие человеческие переживания. В танце У. трудно заметить, где
кончается одно движение и начинается другое; кажется, что движение не
прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает, растворяется в
воздухе. Это особое иск-во пластич. замедлений, замираний, затиханий
создает танц. туше, пианиссимо, тонкую выразительность. У. не чеканит
движения и позы, ее танец льется легко, отражая тончайшие нюансы внутр.
жизни героинь балета, оттенки их настроения, подчас неуловимые,
неосознанные душевные порывы и движения. Это особый характер
виртуозности, где нет механичности, классич. "выучки", где главенствует
не подчеркнутая четкость, рельефность классики, а живая, трепетная
изменчивость пластич. линий, их слитность, соединение в единые,
естественные, как дыхание, как взволнованная речь, танц. монологп и
диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные иластич. нюансы, оттенки поз
никогда не нарушают законов естественной грации. Совершенная класспч.
танцовщица, У. не только лучшая исполнительница партий в балетах
Чайковского, создательница образа Жизели (1932), но и актриса,
доказавшая возможность "перевода" на язык танца произведений великих
поэтов, выражающих большое философское содержание, силу человеческих
страстей и переживаний. На языке классич. танца У. рассказывает о
судьбах женщин разл. эпох, стран и характеров. И вместе с тем У. истинно
рус. актриса не только потому, что ее иск-во развивает принципы и
традиции рус. хо-реографич. школы, но и потому, что она выражает в своем
творчестве гуманизм, глубину и правду рус. иск-ва. Сценпч. героини У.
обладают особой хрупкостью, незащищенностью, женственной слабостью. Ее
пск-во принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то
же время сценич. образы У. наделены несгибаемой сплои, героич.
напряжением духа. Ничто не может заставить ее героинь- Марию
("Бахчисарайский фонтан", 1934), Джульетту (Гос. пр. СССР, 1947) и
др.согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость их облика
только еще сильнее подчеркивает победу человеч. духа. У. бывает на сцене
не только трогательной и нежной, но и неподкупно суровой, замкнутой,
сосредоточенно-гневной, протестующей, у нее появляется порой строгое
выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка доходит
почти до стоицизма и в моменты наивысшего самораскрытия остается до
предела сдержанной.
Развитие творчества У.- это постепенное движение от лирики к
трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии появляются черты замкнутости,
непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть и воля, а
сцена сумасшествия в балете "Жизель" не только трогает зрителя, но и
глубоко потрясает.
У. искала вдохновения в произведениях Шекспира, Пушкина, Бальзака.
Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница
образов огромного масштаба, передающая в танце сложнейшие драматич.
коллизии, У. завоевала мировое признание.
У. непрестанно следит за формированием молодых танцовщиц (Н. В.
Тимофеева, Е. С. Максимова).
Др. партии: Одетта-Одилия (1929, 1947), Аврора (1929);
Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали
("Утраченные иллюзии" Асафьева, 1936), Раймонда (1938), Золушка (1945,
Гос. пр. СССР, 1946); Параша ("Медный всадник", 1948), Тао Хоа (1949,
Гос. пр. СССР, 1950), концертный номер "Умирающий лебедь" на муз.
Сен-Санса, и др.
У. много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия, Франция,
Англия, США и др. У.- лауреат Гос. пр. СССР (1941), Ленинской пр.
(1957).
Лит.: Голубев В. [Потапов], Танец Галины Улановой, Л., 1948; Богдане
в-Б ерезовский В., Галина Уланова, М.-Л., 1949; Л ь в о в-А н о х и н
Б., Уланова, М., 1954; К а н А., Дни с Улановой, пер. с англ., М., 1963.
Б. Л.-А.
УЛАНОВА, Нина Михайловна [р. 28.VI(11.VII). 1914] - рус. сов.
артистка балета, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1958). В 1934
окончила Ленингр. хореографии, уч-ще, в 1936 - педагогич. отделение
этого уч-ща, в 1934-36 - артистка балетной труппы Ленингр. Малого
оперного т-ра. В 1936- солистка балетной труппы Киевского т-ра оперы и
балета. Партии: Повелительница дриад ("Дон Кихот"), вариация Подруги
("Мещанин из Тосканы" Нахабина), Царь-Девица ("Конек-Горбунок" Пуни) и
др. В 1936 из-за физич. травмы перешла на балет-мейстерско-педагогич.
работу. В 1936-39 - педагог Киевского хореографич. уч-ща; в 1939-40 -
Харьковского т-ра оперы и балета; в 1942-45 - педагог и
балетмейстер-репетитор Свердловского т-ра оперы и балета им.
Луначарского, в 1945-53 - Ленинградского Малого оперного т-ра, в 1953-65
- Новосибирского т-ра оперы и балета. С 1965 - худ. рук. балетной труппы
Эстонского т-ра оперы и балета (Таллин).
Пост.: танцы в операх "Снегурочка" (1945), "Запорожец за Дунаем"
(1954), "Кармен" (1956), "Демон" (1962); "Овод" Спадавеккиа (1953) и
др.; балет - "Тарас Бульба" Соловьева-Седого (1960, совм. с Б. А.
Фенстером).
Работала за рубежом как балетмейстер и педагог:
Китай (1957), Швеция (1962), Болгария (1963-65), Италия (1964). Cm.
M.
УЛУГ-ЗАД‚, Сотим (р. 11.IX.1911) - тадж. сов. писатель, драматург.
Чл. Коммунистич. партии с 1940. Чл.-корр. АН Тадж. ССР (с 1951). Учился
в Тадж. ин-те просвещения в Ташкенте. Свою лит. деятельность начал как
критик. С сер. 30-х гг. выступает как переводчик ("Жизнь зовет"
Билль-Белоцерков-ского, 1935, "Борис Годунов" Пушкина, 1936, и др.). В
1939 написал пьесу "Шодмон" о хлопководах. В пьесе создан образ
героя-современника. В 1940 У.-з. написал народно-героич. драму
"Краснопалочники", рисующую героизм народа в борьбе против басмачества
(пост. 1941); в 1944 - пьесу "В огне" о героизме воинов в годы войны.
Написал комедии на совр. сюжеты: "Искатели сокровищ" (1951), "Лучистый
жемчуг" (1962). Автор первой таджикской биографической пьесы о
родоначальнике тадж.-персидской классической лпт-ры поэте 10 в. Рудаки
(1958). Драматургию У.-з. отличает углубленное раскрытие характера
людей, острота конфликта, образный язык, театральность формы. Все пьесы
У.-з. пост. на сцене Т-ра им. Лахути, в обл. и самодеятельных театрах.
У.-з. перевел также пьесы "Слуга двух господ", "Человек с ружьем",
"Кремлевские куранты", "Без вины виноватые" и др. Работает и в области
кинодраматургии.
Соч.: Таджикская советская драматургия, М., 1957;
Улуг-зода С., Калтакдоропи сурх, в кн.: Пьесахо, Душанбе, 1964.
Лит.: Демидчик Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии
(1929-1941), в кн.: Таджикская драматургия и театр. [Душанбе], 1957;
Очерк истории таджикской советской литературы. М-, 1961, с. 383-403; Ш у
-к у p о в М., Сотим Улуг-зода, [Душанбе], 1961. H.H.
УЛБЫШЕВ, Александр Дмитриевич [2(13). IV. 1794-24.1(5. II). 1858] -
рус. муз. критик, литератор, публицист. Автор первого в европ.
музыкозна-нии исследования о Моцарте (с подробным разбором большинства
опер) и неск. драм, в т. ч. "Раскольники" ("Русский архив", 1886, кн.
1), статей о муз. т-ре в рус. периодике.
Соч.: Nouvelle bioraphie de Mozart..., t. 1-3, Moscou, 1843; рус.
пер., М., 1890-92. В, Бр.
УЛЬВИ РАДЖАБ (1903-37) - азерб. сов. актер. Участвовал в спектаклях
любительских трупп. В 1922 был принят в коллектив азерб. т-ра в Тбилиси,
где начал артпстпч. деятельность под руководством режиссера А. А.
Туганова. В 1925 переехал в Баку и стал одним из ведущих актеров Т-ра
им. Азизбе-кова. Многогранный талант У. Р. раскрылся в пост. пьес
Шиллера и Шекспира, Г. Джавида и Дж. Джа-барлы. Он создал выдающиеся
образы Отелло, Гамлета, Франца Моора, Ромео; Гуинплена (инсц. "Человек,
который смеется" Гюго). Каждый из этих образов соединял поэтпч.
вдохновение с философской мыслью. Гармонпч. сочетание реалпстич. глубины
с романтич. пафосом отличало игру У. Р. Среди лучших ролей в рус. и нац.
драматургии: Акшин и Яшар ("Невеста огня", "Яшар" Джабарлы), Яровой
("Любовь Яровая"), Платон Кречет; Сиявуш (о. п. Джавпда). В 1937 был
незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. К. Кае.
УЛЬЯНИНСКИИ, Александр Вячеславович [р. 31.Х(12.Х1).1893] - рус. сов.
драматург. В 1916 окончил юрпдич. ф-т МГУ. Лит. деятельность начал в
1928 как журналист. Первая пьеса У.- "Дядя Захар" (1936). У. пишет гл.
обр. одноактные пьесы, посв. историко-революц. прошлому, героике труда,
новой, сов. морали: "На полустанке" (1939, ТЮЗ, Кострома), "Перед
рассветом", "Самое дорогое", "Пути фронтовые", "Чудесная сила", "Двое"
(1940, Гос. т-р одноактных пьес, Москва), "В лесной палатке", "В
девятьсот пятом", "Веревочка" (1947, Моск. т-р миниатюр), "Павильон
свободы". Среди многоактных пьес У.- драма "Крепостные" по мотивам
рассказа Лескова "Тупейный художник" (1936). Ряд пьес У. опубликован за
рубежом (Румыния и др.).
Лит.: Вишневская И., Интересные сборники, "Художественная
самодеятельность", 1957, о 2. Л. Ним.
УЛЬЯНОВ, Михаил Александрович (р. 20. XI. 1927) - рус. сов. актер.
Нар. арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистпч. партии с 1951. В 1945-46 учился
в студии при Омском т-ре, затем переехал в Москву, где в 1950 окончил
Театр. уч-ще им. Щукина и был принят в том же году в труппу Т-ра им.
Вахтангова. Первая работа - роль С. М. Кирова ("Крепость на Волге"
Кремлева).
Среди ролей: Кирилл Извеков ("Первые радости" Фе-дина, 1952), Иван
Тарабанов ("Горя бояться, счастья не видать" Маршака, 1953), Белоус
("Город на заре" Арбузова, 1956), Рогожин ("Идиот" по о. п.
Достоевского, 1957), Сергей ("Иркутская история" Арбузова, I960),
Бригелла ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1963), Гулевой ("Конармия" по
Бабелю, 1966).
Иск-ву У. присуще ярко выраженное гражданское начало, актер глубоко и
сильно передает лучшие черты современников. Герои У.- прямые,
решительные, честные люди, им свойственно обаяние, мужественная
простота, душевность, цельность. У. доступны сдержанный, страстный
лиризм и трагич. напряженность, сочный юмор и глубокий драматизм.
Др. роли: Борис Годунов ("Великий государь" Соловьева), Эгламур ("Два
веронца" Шекспира), Микеле ("Филумена Марту-рано" Де Филиппе),
Стратос("Ан-гела" Севастикоглу), Серафим Чайка ("Стряпуха" и "Стряпуха
замужем" Софронова), Андрей ("Черные птицы" Погодина), Сто-рожев
("Серебряный бор" Эдлиса), Дион ("Дион" Л. Зорина).
С 1956 У. снимается в кино. Лауреат Ленинской премии (1966) за
исполнение роли Трубникова в фильме "Председатель". С 1954 ведет
педагогич. работу в Театр. уч-ще им. Щукина.
Лит.: П о л е в а И., Ульянов, в сб.: Труд актера, вып. 11, М., 1963;
Образцова А., Михаил Ульянов "Сов экран", 196э, ј 4. д Q
УМАНЕЦ-РАЙСКАЯ, Праида Павловна [4 (16). III.1855-7(20).XI.1914] -
рус. актриса. Училась в Бесплатной муз. школе, организованной М. А.
Балакиревым; служила статисткой в Александрийском т-ре. Ученица В. В.
Самойловой. В нач. 70-х гг. играла на клубных и дачных сценах (под
Петербургом). В 1874-81 выступала в провинции (Курск, Екатеринбург,
Вильно, Казань, Харьков, Пермь, Ирбит). В 1881 была принята в Малый т-р
(зачислена с 1 янв. 1882), где служила до 1900. Оставив сцену,
занималась педагогич. работой. У.-Р. исполняла роли героинь в драмах и
комедиях. Лучшая роль - Лариса ("Бесприданница", 1881). В пьесах
Островского с успехом играла также роли: Елена ("Женитьба Белу-гина"),
Шелавина ("Без вины виноватые"), Катерина ("Гроза"), Липочка ("Свои люди
- сочтемся"), Ирина Лавровна ("Последняя жертва").
Др. роли: Розина ("Севильский цирюльник" Бомарше), Марья Антоновна
("Ревизор"), Телегина ("Вторая молодость" Невежина), Людмила ("Жизнь
Илимова" Лихачева), Агния ("Гусь лапчатый" Салова), Зизи ("Общество
поощрения скуки" В. Крылова) и др.
Соч.: Популярный самоучитель постановки голоса и выразительного
чтения, М., 1901.
Лит.: "Театральная библиотека", 1880, ;No 1, с. 171-83;
Курочкин 30., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957, с.
167-76. А Шн
УМАНСКИЙ, Морпц Борисович (8.III.1907-19. XI 1.1948) - укр. сов.
художник. В 1930 закончил Киевский художеств. ин-т. Работу в т-ре начал
в 1923. В 1930-40-х гг. оформлял спектакли в т-рах Киева п др. городов.
Творчество У. характеризуется поисками заостренной, динамичной сценич.
формы, выразительных, лаконичных решений. Был мастером многокартинной
декорации. Оформил спектакли:
"Гибель эскадры" (совм. с М. Драком, 1933); "Украденное счастье"
Франко (1940), "Русские люди" (1943), "Двенадцатая ночь" (1948) - Т-р
им. Франко, Киев;
"Хождение по мукам" по А. Толстому (1947), "Каменный властелин" Леси
Украинки (1947) - Т-р им. Леси Украинки, Киев. Работал в кино (Гос. пр.
СССР, 1948).
Лит.: H e л л ? В., М. Б. Уманський, К., 1965. А. Др. . УМАРОВ,
Фатхулло (р. 1897) - узб. сов. актер, режиссер. В 1916 вступил в труппу
"Турон" (Ташкент), затем - в узб. Т-р им. Карла Маркса. В 1924-27 учился
в узб. театр. студии при Узбекском доме просвещения в Москве. Работал в
Т-ре им. Хамзы, играл характерные роли. В 1930 был приглашен в тадж. Т-р
им. Лахути в качестве режиссера. Здесь он пост. ряд спектаклей: "Два
коммуниста" Яшена (1931), "Халима" Зафари (1931), "Краснопалочники"
Хусей-на (1932), "Враг" Икрами (1935) и др. В 1936-37 работал режиссером
в Тадж. муз. т-ре в Душанбе. Пост.: "Аршин мал алан" У. Гаджибекова
(1936), "Весе" Абдулло (1937) и др. Деятельность У. способствовала
становлению проф. тадж. т-ра, воспитанию актеров, развитию нац.
драматургии. Н. Н.
УМБЕТБАЕВ, Анварбек Бейсембаевич [р. 7(20). III.1914] - казах, со-в.
арт. оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Казах. ССР (1947). Чл. К
оммунистич. партии с 1947. Учился в Алма-Атинской консерватории
(1958-60). С 1937 - солист Т-ра оперы и балета им. Абая. У. - один из
основоположников казах. оперного иск-ва, обладает сильным, ровным во
всех регистрах голосом. Первый исполнитель на казах. сцене гл. партий
нац. опер: Айдар ("Абай" Жу-банова и Хамиди), Ду-ман ("Дударай"
Брусилов-ского), -Баки ("Назугум" Кужамьярова), Биржан ("Биржан и Сара"
Тулеба-ева, Гос. пр. СССР, 1949). Исполнил ок. 40 партий, среди к-рых:
Малхаз ("Да-иси" Палиашвили), Джик-Мэрген ("Алтынчеч" Жиганова), Хозе,
Каварадос-си; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Финн ("Руслан и
Людмила") и др. Выступает как концертный певец. Гастролировал в
Монголии (1956). Б E
УМИКАШВИЛИ, Петрэ Иосифович (23. X. 1838 - 25. V. 1904) - груз.
драматург и театр. деятель. С юных лет принимал участие в спектаклях
любительских драмкружков в Тбилиси. После восстановления груз. проф.
т-ра (1879) написал пьесу "Кудесник" (1879), фарс "Проделка, или Махласа
в аду" (1883), комедию "Сеть ласк" (1885), драму "Победа" (1888), сцены
о груз. проф. т-ре "Репетиция" (1892), водевиль "Перед бенефисом"
(1893). У. перевел на груз. яз. "Свои люди-сочтемся" Островского (1898)
и др. Пьесы и переводы У. ставились в груз. т-ре.
Лит.: Гогичайшвили Ф., Петр Умикашвили, в кн.: Умикашвили П.,
Народная словесность, т. 1, Тб., 1964, с. 5-29. д д
УМЛАУФ (Umlauff), Игнац (1746-8.VI.1796) -австр. композитор и
альтист. С 1778 - дирижер оперы в венском Придворном нац. оперном т-ре,
к-рый был открыт зингшпилем У. "Горнорабочие". Др. зинг-шпили У. (все
пост. в Вене): "Остров любви" (1772), "Аптека" (1778), "Прекрасная
сапожшща" (1779), "Блуждающий огонек", "Староста и солдаты") (оба в
1782), "Удачливые охотники", "Кольцо любви" (оба в 1786). АЛ. М.
УМУРЗАКОВ, Елюбай (р. 1899) - казах, сов актер. Нар. арт. Казах. ССР
(1931). Чл. Коммунистич. партии с 1925. Учился в Казах, ин-те нар.
образования в Оренбурге (1923-25). Участвуя в школьной самодеятельности,
завоевал славу как певец, домб-рист, шутник-затейник, исполнитель роли
ловкого и остроумного батрака Малкамбая в одноим. пьесе Е. Ерданаева. В
1925 стал одним из осн. актеров казах. т-ра драмы (Кзыл-Орда, затем
Алма-Ата). Внес дух нар. творчества на его сцену. Творчество У. отмечено
знанием нар. быта, умением точно передать особенности жизни старого
аула. Роли: Дувана ("Аркалык батыр" Шанина), Абыз ("Енлик и Кебек"
Ауэзова) и др. У. уделяет большое внимание внешней характерности роли -
Кожак ("Зауре" Байсентова и Шанина, 1929), конокрад Мес ("Каменное
оперение" Ауэзова, 1935); создал героич. образы - предводитель нар.
восстания Жантыс ("Ночные раскаты" Ауэзова, 1935), Амангельды (о. п.
Мусрепова, 1937). Игра его отличается темпераментом, активностью.
Особенно удаются У. бытовые и характерные роли, в к-рых актер правдиво и
ярко показал черты нац. характера: садовый сторож, шутник и острослов
("В яблоневом саду" Ауэзова, 1937), напористый карьерист 'Есиркеп
("Марабай" Хусаинова, 1941), высокомерный феодал Жалмукан ("Ахан-сере п
Актокты" Мусрепова, 1942), бюрократ начальник шахты Мыр-кал ("Дружба и
любовь" Абишева, 1947), народный комик Зарубай ("Острословы" Хусаинова и
Куаныш-паева, 1948), бедняк бунтарь Даркембай (инсц. романа "Абай", Гос.
тгр. СССР, 1952), жестокий бий (судья) Кенгирбай ("Енлнк и Кебек"
Ауэзова, 1957).
У. был первым исполнителем роли В. И. Ленина на казах, сцене
("Человек с ружьем", 1940); др. роли:
Костя-капитан ("Аристократы" Погодина, 1936), Осип ("Ревизор", 1936),
Отелло (1939); Грумио ("Укрощение строптивой". 1943).
С 1937 снимается в кино. Н. Л.
УНАМУНО, Унамуно-п-Хуго (Unamuno у Jugo), Мигель де
(29.?Х.1864-31.Х??.1936) - исп. философ, писатель, драматург, обществ,
деятель. Возглавлял "поколение 1898 года" псп. интеллигенции.
У. отразил в своем творчестве острые противоречия, характерные для
этого "поколения": резко критич. отношение к буржуазно-помещичьей
Испании и тра-гич. ощущение действительности, патриотич. идеалы
возрождения родины и неверие в силы демократич. масс, неприятие
католицизма и богоискательство. Трагич. противоречия личности -
ограниченность реального бытия и стремление к бессмертию, поиски путей
сближения с др. людьми и неспособность преодолеть взаимное непонимание
составляют осн. содержание драмы "Сфинкс" (1909, Т-р П. Гальдоса,
Лас-Пальмас) и др. пьес. Драматург выступал против буржуазно-развлекат.
комедии, стремился создать "философский театр" ("театр идей"), к-рый
должен был поднимать значит, проблемы жизни. В центре драмы "Повязка"
(1921, т-р "Эспаньоль") - проблема веры, в драме "Одиночество" (соч.
1921, Т-р Марии Герреро, 1953, Мадрид) -проблема одиночества человека. В
трагедии "Федра" (1918, т-р "Атенео", Мадрид) У., используя сюжет
одноим. трагедий Еврипида и Расина, переносит действие в современность.
У. принадлежат также драмы "Другой" (1932, т-р "Эспаньоль"), где на
примере судьбы двух братьев-близнецов У. ставит проблему предательства
человека в совр. бурж. обществе, "Брат Хуан, или Мир - это зрелище"
(1934), своеобразно трактующая предание о Дон Жуане. Пьесы У. отличаются
схематизмом образов, разорванностью сценич. действия, статичностью.
Поэтому они недолго удерживались в репертуаре и оставались преим.
драмами для чтения.
С о ч.: Obras completas, t. l-6, Madrid, 1951-58 (издание
продолжается); Teatro completo. Madrid, 1959.
Лит.: Lazaro F., El teatro de Unamuno, "Cuadernos de la catedra
Miguel de Unamuno", Salamanca, 1956, v. VII, p. 5-29; С a r r i o n B-,
San Miguel de Unamuno, ensayos, Quito. 1954; G o n z а 1 e z-R u a n о
С., Vida, pensamiento y aventura de Miguel de Unamuno, 2 ed., Madrid,
1954; M a -rill AlberesR., Miguel de Unamuno, B. Aires, 1955;
Serrano Poncela S.,E1 pensamiento de Unamuno, Mexico-B. Aires,
[1953]; Villarrazo В., Miguel de Unamuno. Glosa de una vida, Barcelona,
[1959]; Garcia Blanco M., En torno a Unamuno, Madrid, 1965. 5. П.
УНГЕР, У н г e р-С а б а т ь e (Ungher-Sabatier), Ка-ролин
(28.Х.1803-23.1П.1877)-австр. артистка оперы (меццо-сопрано). Уч-ца Д.
Ронкони, А. ЛангеиИ. M. Фогля. Дебютировала на оперной сцене в Вене в
1821. Большую роль в артистич. судьбе У. сыграло ее творч. общение с
Бетховеном (участвовала в первом исполнении его 9-й симфонии и
"Торжественной мессы" в Вене). В дальнейшем деятельность У. проходила в
Италии. В 1840 оставила сцену. У. была одной из выдающихся
представительниц школы классич. бельканто. Обладая сочным, ярким и
выразительным голосом, У. захватывала слушателей высоким пафосом и
драматизмом интерпретации. Выступала как концертная певица.
Партии: Резина; Норма (о. п. Беллини), Анна Болейн, Мария (о. п.,
"Мария ди Руденц" Доницетти), Ниобея (о. п. Пачини) и др. Вс. Т.
УНИВЕРСИТЕТСКИЕ ТЕАТРЫ (с т у д e н ч е-с к и e) - одна из наиболее
распространенных форм любительского (самодеятельного) т-ра. История
зарождения и развития этих т-ров связана с конкретными условиями нац.
театр. культуры и нар. образования данной страны.
В ряде стран движение У. т. основывалось на традициях школьных
театров и предвосхитило создание нац. драматургии и проф. т-ра (Румыния
- спектакли в Греческой академии в Бухаресте в нач. 19 в., Чехия -
спектакли в Пражском ун-те 16-17 вв.).
В России первый У. т. был создан в 1757 при Моск. 'ун-те (см.
Университетский театр) поэтом и драматургом M. M. Херасковым. Этот т-р
оказал значит. влияние на развитие рус. нац. драматургии и проф.
актерского иск-ва. Деятельность моек. У. т. характерна и для целого ряда
студенч. т-ров в России, хотя в др. городах эти т-ры организовывались,
когда проф. т-ры уже были созданы и значение студенч. т-ров в связи с
этим не было столь значительно.
Совр. У. т. различны по своей .худ ож. направленности, жанру,
характеру репертуара, проф. уровню. Специфика деятельности У.
т.-текучесть его актерского состава, создающая особые трудности для
воспитания актерского ансамбля. Большинство совр. У. т. ставит своей
целью активное участие в общественной жизни страны; У. т. стремятся
пробуждать у молодежи инициативу, гражданственность, развивать ее худож.
вкус. Успех этих т-ров основан на свежести восприятия и
непосредственности актерской интерпретации, на актуальности репертуара.
Пользуясь всем разнообразием средств выразительности, т-ры ищут новые
приемы сценич. иск-ва. Руководят У. т. чаще всего проф. актеры или
режиссеры. Проводятся смотры и фестивали У. т. (регулярно-в Англии,
Польше, Сов. Союзе и др. странах), они участвуют в международных
фестивалях (Монако, 1956;
Парма, 1959; Венеция, 1960; Загреб, 1961, 1965; Брюссель, 1963;
Бухарест, 1964; Эссен, 1965; Париж, 1965;
Нанси, 1966), выступают на Всемирных фестивалях молодежи и студентов,
гастролируют по своей стране и за границей. Студенч. т-ры в
капиталистич. странах, в отличие от проф. коммерч. т-ров, не зависят от
кассовых сборов, поэтому имеют возможности для экспериментов: они ставят
пьесы молодых драматургов, ведут поиски в области сценич. решений.
Популярностью пользуются спектакли У. т. Англии и США (Театр. общество
им. К. Марло Кембриджского ун-та, осн. в 1855; Оксфордский студенч. т-р,
осн. в 1885;
Т-р Колумбийского ун-та, осн. в 1954, и др.), а также студенч. т-ры в
др. странах: У. т. в Падуе, осн. в 1910; Студенч. драматич. клуб при
Токийском ун-те, осн. в 1924; Студенч. т-р в Хельсинки, осн. в 1926.
Студенч. т-ры социалистич. стран пользуются постоянной материальной
поддержкой высших учебных заведений. Наибольшее распространение получили
за последние годы драматич. и эстрадно-сатирич. студенч. т-ры. Среди
них: Студенч. т-р сатириков Польского союза студентов (СТО), осн. в
1954; Сатирич. т-р Гданьского политехнич. ин-та "Бим-Бом", осн. в 1955;
т-р "Гилд", Бирмингем, осн. в 1959; У. т. Сантоса, осн. в 1961; труппа
"Аквариум" при Высшей нормальной школе, Париж, осн. в 1964; Т-р католич.
ун-та, Сан-Паулу, осн. в 1965, и др.
У. т. иногда организуются как музыкальные, балетные или цирковые
(Молодежный балет Бразилии, осн. в 1945; студенч. цирк "Тралябомба" в
Гданьске, осн. в 1958).
Репертуар студенч. т-ров складывается из нац. драматургии, мировой
классики и современных пьес. Они обращаются к пьесам, редко идущим в
нац. т-рах: произв. Гарсиа Лорки (1957, Студенч. т-р Колумбийского
ун-та), Л. Пиранделло (1958, студенч. т-р Райли Смита, Лидс), "Облако в
штанах" по Маяковскому (1959, "Т-р треугольной сцены", Познань),
"Портрет человекоубийцы" - лит. монтаж из высказываний А. Эйхмана (1962,
т-р "Внимание, 61!", Гданьск), "Представление о Рудольфе Гессе, враге
человечества" (1964, Студенческий т-р сатириков), "Я - Брехт" (1965,
Студенч. т-р Центр, ун-та Венесуэлы).
В числе деятелей проф. т-ра, начинавших свой творч. путь в У.
т.,-англ. реж. Т. Ричардсон, фин. реж. M. Лассила, польский реж. и
драматург Е. Маркушев-ский, итал. актер M. Мастроянни и др.
В Сов. Союзе студенч. т-ры пользуются большой популярностью. Такие
коллективы существуют в большинстве высших учебных заведений (Студенч.
г-р Моск. инженерно-строительного ин-та, осн. в 1934; сатирич. коллектив
Моск. авиационного ин-та "Телевизор", осн. в 1957). Студенч. т-ры
существуют в Томске, Тарту, Челябинске, Казани и др. городах. Б Харькове
создан межвузовский гор. студенч. т-р. Спектакли т-ра Моск. ун-та (гл.
реж.- С. И. Юткевич)-"Такая любовь" Когоута (1958), "Дневник Анны Франка
Хакетта и Гудрич (1962), "Карьера Артуро Уи" Брехта (1964)-возродили
лучшие традиции У. т. В 1966 в Москве был проведен 1-й Всесоюзный
фестиваль студенч. эстрадных т-ров. Своеобразным У. т. является сатирич.
Интернациональный т-р Московского ун-та (осн. в 1961), ставящий драм. и
кукольные спектакли, эстрадно-танц. концерты, пантомимы (исполнители -
иностранные студенты, обучающиеся в Москве).
Лит..- "Theatre et universite" Nancy, 1966, .No б, 7. В. Ю.
УНИВЕРСИТЕТСКИЙ ТЕАТР - рус. театр. Был создан при Моск. ун-те в 1757 с
целью открыть учащимся "новое поприще к развитию и образованию их
способностей в декламации и мимике", а также сблизить университет с
обществом. Т-ром руководил поэт и драматург M. M. Херасков. Деятельность
У. т. основывалась на прогрессивных демократических идеях,
утверждавшихся основателем Моск. ун-та M. В. Ломоносовым и его
последователями. В спектаклях этого т-ра принимали участие Д. И.
Фонвизин, Я. Булгаков, И. Ф. Богданович, Е. Булат-ницкий, M. Д.- Чулков,
В. А. Троепольский, ставшие впоследствии видными деятелями рус. лит-ры,
науки и нск-ва. Сначала спектакли т-ра были закрытыми, с 1759 стали
публичными. Представления У. т. были вынесены на сцену Оперного дома
Ло-кателли у Красных Ворот, где они чередовались со спектаклями итал.
труппы. С этого времени студенческая труппа становится профессиональной
- возникает моек. Российский т-р (1760). Труппа нового т-ра пополнялась
гл. обр. из числа воспитанников открытых в 1757 при университетской
гимназии "классов художеств", где обучались дети разночинцев. В У. т.
начали свою артистич. деятельность первые рус. проф. актрисы Т. M.
Троепольская и А. M. Михайлова, а также актеры И. Ф. Лапин, И. Соколов и
др. Среди спектаклей т-ра - "Синав и Трувор", "Хо-рев" и "Гамлет"
Сумарокова (1760), "Жорж Данден" и "Проделки Скапена" Мольера (1760),
"Безбожник" Хераскова (1761).
В 1761 лучшие актеры Российского т-ра были переведены на петерб.
сцену (Троепольская, Соколов и др.). Т-р в Москве на нек-рое время
прекратил свое существование и возобновил работу лишь в 1766, когда
антрепризу возглавил Н. С. Титов. В труппе Титова впервые выступили как
проф. актеры воспитанники "класса художеств" А. Г. Ожогин, И. И.
Ка-лиграф (Иванов), Е. Залышкин, И. Миняков. На основе У. т. и моек.
Российского т-ра возникли Петровский (1780) и Малый (1824) т-ры. У. т.
положил начало рус. проф. драм. т-ру в Москве.
Лит.: В и р е н В. Н., Университетский театр в Москве, в кн.:
Ежегодник ин-та истории искусств. 1958. Театр. M., 1958, с. 167-93;
Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, M., 1958;
Всеволодский-Гернгросс В., Русский театр от истоков до середины XVIII
в., M., 1957. В. Вир.
УНИМА (UNIMA - Union Internationale des Marionnettes) - международный
союз деятелей т-ра кукол. Организован в 1929 по инициативе чеш.
куколь-пиков. В том же году состоялся первый учредительный конгресс
этого союза в Праге; президентом был избран проф. И. Веселы. В 1933 на
4-м конгрессе президентом был избран И. Скупа. Война прервала
деятельность У. 5-й конгресс происходил в 1957; президентом стал M. Якоб
(ФРГ), генеральным секретарем - проф. Я. Малик (ЧССР), одним из
вице-президентов - С. В. Образцов. Последующие конгрессы были созваны в
1958 (Бухарест), 1960 (Бохум-БраунП1вейт), 1962 (Варшава), 1966
(Мюнхен). У. ставит задачей развитие иск-ва т-ра кукол. Члены союза
призваны служить своим иск-вом делу мира и взаимопонимания между
народами. В послевоен. годы были созданы нац. секции У., в т. ч. в Сов.
Союзе (1958). Президентом сов. секции У. избран Образцов. Ин. С.
УНИФОРМА (от франц. uniforme) - коллектив сотрудников, обслуживающих
цирковую арену во время представления и на репетициях. Название - по
единообразной форме одежды.
У. была впервые введена в цирке в нач. 19 в. (Олимпийский цирк бр.
Франкони в Париже). В дореволюц. цирках артисты до и после выступления
должны были работать как униформисты. Назначение и обязанности У.: 1)
подготовка манежа к началу программы, а во время пауз - к очередному
номеру. Обеспечивая быструю смену номеров, униформисты поддерживают
темп, четкий ритм циркового представления; 2) помощь в исполнении
номеров (управление лонжами, поддержка артистов, подача реквизита и т.
п.);
3) выполнение определенной декоративной функции: одетые в одинаковую,
украшенную галунами одежду, образующие разные мизансцены униформисты
находятся все время на арене и создают как бы особое, зрелищное,
красочное обрамление циркового представления, придают ему
торжественность, цельность;
4) иногда непосредственное участие в номерах и клоунских антре,
выполнение комич. функций.
От униформистов требуется знание техники исполнения различных трюков,
поэтому в этой группе обычно работает молодежь, готовящаяся в цирковые
артисты.
УНКОВСКИЙ, Николай Владимирович [ок. 1857- 13(26). VI. 1904] - рус.
артист оперы (драматнч. баритон), режиссер. Учился в Петерб.
консерватория (класс пения К. Эверарди). В 1885-87 - солист оперной
труппы П. M. Медведева (Казань). В 1887 дебютировал на сцене Мариинского
т-ра. Был организатором и реж. оперной труппы в Саратове (1890). В
1892-99 возглавлял оперное товарищество, выступавшее в Казани, Ниж.
Новгороде, Самаре, Москве и др. городах. В 1899 основал "Оперный
плавучий т-р Н. В. Унковского". Вел педагогич. работу (Москва, Пенза п
др.).
Партии: Онегин, Елецкий; Кочубей, Вязьминский ("Мазепа", "Опричник"
Чайковского), князь Игорь; Мизгирь ("Снегурочка"), Петр ("Вражья сила"
Серова), Демон; Иуда ("Маккавеи" Рубинштейна), Сильвио, Тонио ("Паяцы"),
Не-вер, Нелюско, Оберталь ("Гугеноты", "Африканка", "Пророк" Мейербера).
Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, M., 1957; Из
музыкального прошлого, [т. I], M., 1960.
А. Ив.
УНРУ (Unruh), Фрнц фон (р. 10. V. 1885) - нем. драматург. Один из
ведущих драматургов экспрессионизма. Сын генерала-аристократа и сам
кадровый офицер, он 'уже в первых своих пьесах отразил мысли и
настроения, чуждые дворянскому сословию: "Юрген Вуленбур" (1909,
Детмольдский т-р), "Офицеры" (1911, Нем. т-р), "Луи Фердинанд, принц
прусский" (1913, там же). Мятущиеся, свободолюбивые одинокие герои У.
отвергают благополучное самодовольство, предрассудки своей среды. В этих
пьесах, как и в драме о борьбе поколений "Бури" (1914, изд. 1922),
явственны характерные особенности экспрессионистского стиля - схематизм
коллизий, напряженная патетичность языка; персонажи, лишенные реальных
индивидуальных черт, олицетворяют философские тезисы, их речи и поступки
далеки от психологич. мотивировок. В 1914-18, будучи
офицером-фронтовиком, У. стал убежденным, страстным противником войны,
военщины и шовинизма. Он выразил это в драматич. трилогии: "Род" (1918,
т-р во Франкфурте-на-Майне), "Площадь" (1920, там же) и "Дитрих" (1936).
В этих типично экспрессионистских драмах проповедь всемирного
всечеловеческого братства, искренние, пылкие гуманистич. призывы
передаются в экзальтированных речах абстрактных персонажей, к-рые
действуют в искусственных обстоятельствах, сталкиваются в нарочитых
аллегорич. конфликтах (кровосмесительная любовь брата и сестры, попытка
убить мать - "Род", и др.). В дальнейшем, в историч. драмах "Генрих из
Андернаха" (1925) и "Бонапарт" (1927, Нем. т-р) У. отказывается от
экспрессионистских выразит. средств, но его творчество утрачивает
поэтич. силу. Это сказывается и в комедиях "Фэа" (1930), "Зеро" (1932),
"Ганди" (1935), "Мисс Ролик" (1941), а также в более поздних историч.
драмах - "Капитан Вер-нер", "Шарлотта Корде" (1936), "Дуэль на Хавеле"
(1948.
После гитлеровского переворота (1933) У. эмигрировал, жил в Италии,
Франции, с 1940-в США. Участвовал в антифашистском движении. В
послевоенные годы поддерживал международное движение сторонников мира,
резко выступал против реакции в Зап. Германии.
Соч.: Dramen, Nurnberg, 1960; в рус. пер.- Драмы, М.-П., 1923.
Лит.: Судьба Фрица фон Унру, "Новое время", 1962, ј 23, с. 24.
УНЦЕЛЬМАН (Unzelmann), Р;арл Вильгельм Фердинанд (1753-г. смерти
неизв.) - нем. актер. В 1775 дебютировал в берлинском Нац. т-ре
(впоследствии- Берлинский придворный т-р), возглавлявшемся актером К. Т.
Деббелином. У. выступал также в Гамбурге в труппе Ф. Л. Шредера, во
Франкфурте- в труппе Гросмана и в Веймарском т-ре, руководимом Гете.
Наибольшее влияние на У. оказал А. Иффланд, под рук. к-рого он работал
(1796-1814). У. начал свой творч. путь, играя роли любовников, затем
исполнял трагедийные роли: Лаэрт ("Гамлет"), Франц Моор; маркиз Поза
("Дон Карлос"). В операх, к-рые входили в репертуар т-ра, исполнял
партии: Папагено ("Волшебная флейта"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"),
Лепорелло ("Дон Жуан"). Особым успехом пользовался в комедийных ролях, в
фарсах, зингшпнлях, мещанских комедиях. Игра У. в этих спектаклях
отличалась иронически-насмешливой манерой, свободной, импровизационной
остротой внешнего рисунка роли, иногда его образы достигали
трагикомического звучания. Среди лучших ролей У.-Бургомистр ("Немецкое
захолустье" Коце-бу), Ларифари (венский фарс "Нимфа Дуная" Кауэ-ра) и
др. И. Н.
УНЦЕЛЬМАН (Unzelmann), Фридерика (24.1.1760- 16.VIII.1815) - нем.
актриса. Творч. путь начала во Франкфурте в труппе, рук. актером и
драматургом Гросманом. Выйдя замуж за К. В. Ф. Унцельмана, переехала в
Берлин, в 1788 дебютировала в берлинском Нац. т-ре (впоследствии играла
под фамилией Б е т-м а н, Bethmann).
У. обладала красивым голосом, выступала в операх ("Водовоз" Керубини)
и зингшпилях. С 1790-х гг. - одна из лучших трагич. романтич. актрис
своего времени. Ф. Шиллер отмечал глубину, благородство и изящество ее
игры. Она выступала в трагедиях Лессинга (графиня Орсино - "Эмилия
Галотти"), Гете (Ифи-гения - "Ифигения в Тавриде", Клерхен - "Эгмонт"),
играла роли: Марии Стюарт, леди Макбет; Жанны д'Арк ("Орлеанская дева").
В ее игре иногда сказывалась ограниченность школы A.B. Иффланда,
рассудочность, прозаич. копирование жизни. J/. Н.
УОЛПОЛ (Walpole), Хорас (24.IX.1717-2JII. 1797) - англ. писатель,
драматург. Творчество У. свидетельствовало о реакции против
просветительского рационализма, оно положило начало т. н. "т-ру ужасов".
Единственное драматургич. произведение У.- трагедия "Таинственная мать"
(1768), изображающая историю кровосмесительной страсти,- пост. не была,
но оказала большое влияние на предроман-тич. и романтич. драматургию. Ю.
К
УОЛФИТ (Wolfit), Доналд (р. 20. IV. 1902) - англ. актер и
антрепренер. С 1920 работал в т-ре "Ройял" (Йорк). В 1922-24
гастролировал с труппой Ф. Терри. С 1924 играл в разл. т-рах Лондона, в
т. ч. в т-ре "Олд Вик" (1929-30, 1951). В 1937 организовал собственную
труппу, ставившую произв. Шекспира, гастролировал с ней по стране.
Среди ролей: Макбет, Лир; Вольпоне (о. п. Джонсона), Тамерлан
("Тамерлан Великий" Марло), Протасов ("Живой труп"), сэр Оверрич ("Новый
способ платить старые долги" Мессинджера), лорд Оглби ("Тайный брак"
Колмена и Гар-рика), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена).
У. глубоко изучает быт и нравы эпохи, в к-рой действуют его
сценические герои, иск-во его исполнено жизненной правды. Гастролировал
за рубежом: Франция (1944), Канада (1948), США, Индия (1960) и др.
Снимался в кино. Соч.: First interval, L., 1955. ф f{
"УОРКШОП", "У о p к ш о п т и э т p" (Workshop Theatre),-англ. театр.
труппа. Осн. в 1945 режиссером Дж. Литлвуд и драматургом Ю. Макколом;
открылся спектаклем "Джонни Нобл" Маккола. До 1953 труппа работала как
передвижная, гастролировала по стране (промышленные города Ланкашира и
Йоркшира, горнозаводские поселки Уэльса и Дарема, рыбачьи порты
сев.-вост. побережья). В 1946 выступала в Германии, в 1948-51 - в
Чехословакии, Швеции, Норвегии. В 1954 и 1957 на Меж-дунар. театр.
фестивале (Франция) показала спектакли "Ар-ден из Фейверше-ма" Лилло и
Хоадли и "Бравый солдат Швейк" Маккола по Гашеку. В 1953 труппа
арендовала здание "Ройял-тиэтр" в лондонском предместье Стратфорд. Т-р
ставил классич. драматургию: Шекспир, Б. Джонсон, Чехов, Д. Мар-стон,
Гоголь и произв. совр. драматургов - Ш. СГКейси, Б. Биэн, Ш. Дилэни.
Большинство спектаклей труппы поставлено Литлвуд. Субсидий от
государства т-р не получает.
В 1957 (во время Междунар. фестиваля молодежи) гастролировала в СССР
со спектаклем "Макбет". В 1965 труппа принимала участие в Берлинском
театр. фестивале, ф. К.
УОРРЕН (Warren), Леонард (21.IV.1911-4.III. 1960) - амер. артист
оперы (баритон). Ученик С. Ди-ча. Артистич. деятельность начал как
хорист в 1937 (Нью-Йорк). С 1939 регулярно выступал в т-ре
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), гастролировал во мн. т-рах США, Юж.
Америки, Европы (включая миланский т-р "Ла Скала"). В 1958 посетил Сов.
Союз. У. был выдающимся исполнителем партий в операх Верди, его
интерпретация отличалась яркой экспрессивностью, масштабностью.
Партии: Риголетто, Яго, ди Луна, Жермон, Макбет, Ре-нато, Дон Карлос
(о. п., "Отелло", "Трубадур", "Травиата", о. п., "Бал-маскарад", "Сила
судьбы" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Тонио ("Паяцы") и др.
Пользовался широкой известностью как концертный певец. Снимался в
кино. Вс. Т.
УОФФИНГТОН (Woffington), Пег (наст. имя - Маргарет;
18.X.1718-28.III.1760) - англ. актриса. Но нац. ирландка. Род. в семье
каменщика, в детстве выступала в трунне плясунов на канате. В 1737-39
выступала в Дублинском т-ре, в 1740 была приглашена в т-р
"Ковент-Гарден" (Лондон). В 1742, после встречи с Д. Гарриком, перешла в
т-р "Друрп-Лейн". Исполняла роли: Розалпнды ("Как вам это понравится"
Шекспира), миссис Саллен ("Хитрый план щеголей" Фаркера), Порции
("Венецианский купец") п др. В сезон 1748/49, поссорившись с Гарриком,
вернулась в "Ковент-Гарден", с 1751 вновь играла в Дублинском т-ре. В
1757 оставила сценич. деятельность. У. была выдающейся комедийной
актрисой и одной из лучших в истории англ. т-ра исполнительницей ролей
травести. Исполняла также трагедийные роли - Клеопатра ("Все для любви"
Драйдена) и Манимин ("Сирота" Отуэя). Славилась грацией, красотой и
остроумием. Ч. Рид и Т. Тейлор посвятили У. пьесу "Маски п лица" и Ч.
Рид - роман "Пег Уоффпнттон".
Лит.:- Molloy J. Г., The life and adventures of Peg Woffington, v.
1-2, L., 1884; L u с е у J. C., Lovely Peggy:
the life and times of M. Woffington, L., 1952; История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, M.,
1957. Ю. К.
УПИТ, Андрей Мартынович [р. 22.Х1(4.ХП). 1877] - латв. сов. писатель,
драматург. Нар. писатель Латв. ССР (1943), академик АН Латв. ССР (1946).
Чл. Коммунпстич. партии с 1940. Доктор филологич. паук (1945). Род. в
семье батрака. Окончил волостную школу (1894). Занимался пе-дагогич.,
затем журналистской работой. Лит. деятельность начал в 1899. Первая
пьеса - одноактная комедия "Утром в день рождения" (пост. 1905 на любит,
сцене). Написал сатирич. комедии:
"Ведьма" (1909, Новый рижский т-р), "Купальщица Сусанна" (1922, Нац.
т-р, Рига), "Муж вдовы" (1925, там же), "Полет Чайки" (1926, там же), "В
заколдованном круге" (1929, Художеств, т-р, Рига); социальные драмы:
"Голос и эхо" (1911, Новый рижский т-р), "Один и многие" (1917, Латыш,
т-р, Москва); нсто-рич. трагедии: "Мпрабо" (1926, Художеств, т-р, Рига),
"Жанна д'Арк" (1930, Нац. т-р, Рига), "Спартак" (1945, Художеств, т-р,
Рига). В репертуар латв. т-ров вошли инсценировки прозы: "1905" по
мотивам романа "Северный .ветер" (1929, Рабочий т-р, Рига), "Земля
зеленая" (1950, Т-р драмы Латв. ССР) и др. Гл. темы драматургии
У.-разоблачение на-цпонали-стич. буржуазии (в комедиях), развитие
ре-волюц. движения латв. пролетариата (в драмах), определение значения
нар. масс в истории (в трагедиях).
Соч.: Kopoti raksti, sej. 1-22, Riga, 1946-54 (seJ. 13-14-Пьесы,
комедии и драмы, 1951); в рус. пер.- Избр. пьесы, Рига, 1954; Собр. соч.
в 12 томах, т. 12 (Драма-тич. произведения), M., 1959.
Лит.: К а 1 n i n s J., Satiras asaja gaisma, Rig'a, 1957;
Latviesu literaturas vesture, sej. 5-6, Riga, 1959-1962;
К г а u I i n s К., Andrejs Uplts, Riga, 1963. А. В.
У ПОУН НЬЯ (1811-66) - бирм. драматург и поэт. Был придворным поэтом.
Драматич. произведения У П- Н" написанные в жанре пьяза, отличаются
простотой сюжетов и глубиной характеров. Драматург стремился к
реалистич. изображению жизни, воспрокзведенпю живых чувств. Большое
внимание уделял речевой характеристике персонажей. Сюжет пьес У П. Н.
часто заимствовал из инд. джатак (сказаний о превращениях Будды). Пьеса
"Водонос" (1856), в к-роп прославляются душевная чистота и мудрость
человека из народа, считается шедевром бирм. клас-сич. драматургии.
Автор впервые выводит на придворную сцену героев-простолюдинов. В пьесах
"Па-дума" (1855), "Ветандайя", "Визайя", "Кодала" п др. действуют принцы
и принцессы, отшельники, придворные, брахманы. Они построены на
занимательных приключениях, любовных и батальных сценах, в них
используются компч. эпизоды, гротесковые приемы. В ряде пьес ("Визайя" и
др.) излагаются события из истории буддизма. Драмы У П. Н. пользуются в
Вир-ме большой популярностью, ставятся на совр. сцене.
Лит.: M a u n g Н t i п А u п g, Burmese drama, Oxf., 1937, переизд.
1947, 1956. /у. .
УРАЗИКОВ, Хусаин Ибрагимович [р. 7(19).I. 1894] - тат. сов. актер и
режиссер. Нар. арт. Тат. АССР (1945). Засл. арт. РСФСР (1950). В 1920
окончил Самарскую драм. студию. Работал в тат. труппах в Оренбурге и во
Фрунзе. С 1923 - актер Тат. т-ра им. Красного Октября (ныне Т-р им.
Камала). Играл преим. бытовые роли в нац. драматургии.
Роли: Хаджи ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала), Мулла ("Шамспкамар"
Аблпева), Муртаза бай ("Тукай" Файзи) и др.
Выступает и как режиссер. В 1944-48 был худ. рук. Т-ра им. Камала.
Пост.: "Славная эпоха" Гиззата (1937), "Хужа Насретдин" (совм. с К.
Тумашевой, 1940) и "Минникамал" Амира (1944), "Мулланур Ва-хптов" (1948)
Исанбета, "За тех, кто в море!" Лавренева (1948), "Зифа" Исанбета
(1954). Автор пьесы "Каюм Насыров" (совм. с M. Гали) и др., перевел
"Хлеб", "Чудесный сплав" Киршона. В 1936-65 вел педагогпч. работу в тат.
театр. уч-ще. X. К.
УРАИ (Uray), Тивадар (9.XI.1895-22.VI.1962) - венг. актер. Нар. арт.
ВНР. Дебютировал в 1917 в Нац. т-ре (Будапешт). С 1945 - в Т-ре им.
Мадача. Вначале выступал в ролях героев-любовников, затем в остро
характерных. У. создал значит, образы в пьесах Шекспира - Антоний
("Антоний и Клеопатра"), Цезарь ("Юлий Цезарь"), Просперо ("Буря"), в
пьесах венг. п рус. драматургов - Отто и Бпберах ("Банк-бан" Катоны),
Ньяри ("Венгерское лето" Хубап), Чугупов ("Волки и овцы"). Лауреат пр.
им. Кошута (1955). Л. Гер.
УРАЛОВ, Илья Матвеевич (1872-16.X.1920) - рус. актер. Играл в
любительских спектаклях. В 1904- 1907-актер Т-ра В. Ф. Комиссаржевской
(Петербург), где особенно успешно выступал в пьесах Горького:
Двоеточие ("Дачники", 1904), Чепурной ("Дети солнца", 1905). В
1907-11- в труппе МХТ; роли: Варлаам ("Борис Годунов"), Городничий;
Большинцов ("Месяц в деревне" Тургенева). В 1911-19 У. работал в
Александрийском т-ре; роли: Петр I ("Ассамблея" П. Гнедича), Дикой
("Гроза"), Варравин ("Веселые рас-плюевские дни" и "Дело"
Сухово-Кобылина), Кнуров ("Бесприданница"), Бессеменов ("Мещане"),
Скотинин ("Недоросль") и др. Игра У. отличалась реалистической сочностью
красок, жизненной полнотой п яркостью.
В 1918 - член Временного к-та по управлению б. Александрийским т-ром.
Лит.: Памяти Ильи Матвеевича Уралова, Новгород-Севе рек, 1921;
Малютин Я. О., Актеры моего поколения, 1959, с. 217-236. АН. А.
УРАЛОВ, Николай Иванович (30.XL1898-12.Х. 1964) - рус. сов. актер,
режиссер и педагог. Засл. деят иск-в РСФСР (1956), засл. арт. РСФСР
(1950). Чл. Коммунпстич. партии с 1950. Учился в ГИТИСе (1929-32). С
1916 работал в т-рах Сибири и Дальнего Востока. В 1932 организовал
молодежный т-р при Доме Красной Армии Никольско-Уссурийского гарнизона.
В 1933-45 руководил т-ром при Амурской железной дороге. Осн. пост. этого
периода: "Мой друг" п "Поэма о топоре" Погодина, "Страх"; "Огненный
мост" Ромашова, "Парень из нашего города". В 1946- 1948 У.- худ. рук.
Южно-Сахалинского т-ра, в 1948-62 - гл. реж. Амурского т-ра.
Лучшие актерские работы - Окаемов ("Машенька"), Боровцев ("Пучина"),
Протасов ("Дети солнца"), Пост. спектакли: "Любовь Яровая", "Машенька";
"Сирано де Бержерак" Ростана. Л. Ним.
УРАЛЬСКИЙ Первый, Абдулла (1903-30. III. 1942) - тат. сов. актер.
Засл. арт. Тат. АССР (1939). Сценич. деятельность начал в 1918 в
Астраханском т-ре. В 1922-42 - актер Тат. т-ра им. Красного Октября
(ныне - Т-р им. Камала). Характерный актор. Написал пьесу "Огненный
вихрь" (1929, Т-р им. Камала) .
Роли: Аблай ("Бегство" Исанбета), Бииташ ("Наемщик" Гиззата), Кулаев
("За туманом" Ш. Камала), Вышневский ("Доходное место"), Президент
("Коварство и любовь"). J. К,
УРБАН (Urban), Эрне (р. 4.IX.1918) - венг. писатель п драматург. Один
из первых венг. драматургов начал писать о жизни совр. Венгрии. Автор
пьес "Боевое крещение" (1951, Нац. т-р, Будапешт; пр. им. Кошута, 1952)
о соцпалистич. преобразовании венг. деревни, сатирич. комедии "Огуречное
дерево" (1953, там же), высмеивающей бюрократизм и карьеризм (в пьесе
сказалось влияние сатирич. пьес Маяковского).
Соч.: "Боевое крещение", М., 1953; "Огуречное дерево", в кн.: Пьесы,
М.-Л., 1956 (см. предисловие А. Гольдмана).
Лит.: Гершкович А., Современный венгерский театр. М., 1963, с.
155-63. А. Гер.
УРБЕЛЬ, Ида Артуровна (р. 16.XII.1900)-эст. сов. артистка балета,
балетмейстер. Нар. арт. Эст. ССР (1965). Окончила Студию танца и
движения (Таллин). В 1932 получила в Париже диплом педагога и
балетмейстера. В 1929-35 ставила танцы в опереттах т-ра "Угала" (г.
Вильянди). В 1935-57 - балетмейстер, а с 1957 - гл. балетмейстер т-ра
"Ванемуйне" (г. Тарту). В 1935-57 преподавала в Балетной студии,
организованной ею при т-ре "Ванемуйне".
Пост.: "Эсмеральда" (1941), "Ромео и Джульетта" (1946);
"Калевипоэг" Канна (1950), "Медный всадник" (1952), "Тийна" Аустер
(1958), "Пер Гюнт" на муз. Грига (1959), "Кратт- Тубина (1961),
"Паганини" на муз. Рахманинова (1963) и др. Ст. М.
УРВАНЦОВ, Лев Николаевич (1865-1929) - рус. драматург и беллетрист.
Автор популярных в предреволюц. годы пьес, широко шедших в столицах и
провинции: "Вера Мирцева" (1915, иетерб. Т-р Лптературно-художеств.
об-ва, Моск. драм. т-р), "Благодать" (1916, Малый т-р), "Зверек у белого
камня" и др. У. принадлежат также одноактные сцены, пнсц. романа
"Петербургские трущобы" Крестевско-го (1917). Пьесы У. насыщены
занимательными перипетиями, их сюжеты заимствованы порой из сенсационной
хроники, пнтимно-пспхологпч. переживания героев носят, как правило,
поверхностный характер. В пьесах У. выступали известные актеры - В. А.
Миронова, Е. А. Полевицкая, И. Н. Певцов, Н. Н. Хо-дотов и др. После
революции У. эмигрировал за границу. Написал там книгу воспоминаний о
рус. актерах и драматургах конца 19 - нач. 20 вв. (М. Г. Савпиоп, В. А.
Мироновой, С. А. Найденове, Е. П. Карпове и др.). Умер в Праге. Люд. Д.
УРГАЛКИН, Алексей Константинович (р. 17.III. 1910) - чуваш, сов.
актер. Нар. арт. Чун. АССР (1950). Засл. арт. РСФСР (1957). Окончил
Магнитогорскую студию при ТРАМе (1932). С 1936 - актер Чувашского
академич. т-ра. Благодаря яркому дарованию, сценич. обаянию У. скоро
стал ведущим актером нац. т-ра. Играет героико-романтич. и характерные
роли: Айдар, Валька ("Айдар", "Кужар" Осипова), Ухтерке, Степан
("Сутра", "Ялта" Павлова), Сетнер, Михетер ("Нарспи" К. Иванова), Смолип
("Эптип" Ржанова), Любим Торцов, Кудряш, Ахов, Беркутов,
Несчастливцев ("Бедность не порок", "Гроза", "Но все коту масленица",
"Волки и овцы", "Лес"), Тетерев, Актер ("Мещане", "На дне"), Земляника
("Ревизор"), Буденный ("Первая конная" Вишневского), Жухрай ("Как
закалялась сталь"), Лпстрат ("Земля" Вирты), Вершинин ("Бронепоезд
14-69"). ф. Р.
УРДУ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Т-р урду возник на основе нар. танц. драмы
- раслилы распространенной в Сев. Индии (на сюжет разл. легенд о жизни
юного Кришны), и разл. форм нар. т-ра (сванг, накал), исполняющихся
небольшими труппами странствующих актеров (бхангов). В начале 2-й пол.
19 в. под влиянием европ. реалпстпч. т-ра возникает своеобразная
спнтетич. форма т-ра, в к-рой сливаются черты инд. нар. п европ. т-ров.
Зарождение драматургии урду относится также ко 2-й пол. 19 в., когда в
50-х гг. во дворце наваба Ауда Ваджпд Али-шаха были пост. написанные им
36 рахас (драматич. сценки, изображающие игры бога Кришны с пастушками;
впервые изд. в 1874-75). В 1853 в Лакхнау была пост. муз. драма
"Индра-сабха" Аманата, состоящая из нескольких самостоятельных поэтпч.
произведений. Эта пьеса, близкая пнд. пар. т-ру, вызвала многочисл.
подражания п ставилась во ми. городах Индии. Драматургия урду
развивалась гл. обр. в это время в городах Дакке и Бомбее. В 1853 в
Бомбее пост. драма "Рождение Спявуша", написанная по мотивам одного из
эпизодов "Шахнаме" Фирдоуси. В эти годы возникает коммерч. т-р парсов
(см. Парсов театр), ставивший пьесы религиозного, псторпч. п мнфологнч.
содержания. Сюжеты многих пьес, написанных в 60-70-е гг., заимствованы
из классич. персидской лит-ры ("Рустам и Сохраб", "Царевич Спявуш",
"Джамшед и Заххак" и др.). Авторство этих пьес приписывалось хозяевам
театр. трупп, имена драматургов, как правило, оставались неизвестными.
Здесь ставились также переделки Шекспира, Голдсмпта п др.
После 1880 складывается проф. драматургия урду. Известными становятся
драматурги Джаухар Бена-респ, Талиб Бенаресн, Хусейн Мпян Зариф, Абдулла
Бег, Назир Бег и др. В драме "Лейл-о-нахар" ("День и ночь") Прашада
Впнаяк Талиб Бенареси отходит от традиционных развлекательных сюжетов и
переделок известных лит. источников. Это драма о совр. жизни"
построенная на остром социальном конфликте. Св. двадцати драм написал
Раунк Бенаресп ("Лейли п Меджнун", "Хатпм, сын Таи", "Кровь любовника",
"Повесть о чудесах, или Джан Алам и Анджуман Ара" - по мотивам повести
Р. А. Б. Сурура и др.). В конце 19 в. появляются многочисл. переводы и
переделки пьес Шекспира, принадлежащие драматургу Мехдн Хасану Эхсану
Лакпави: "Гамлет" (под назв. "Без в.ины пролитая кровь"), "Венецианский
купец" (под назв. "Торговец сердцами") и др. Эхсан Лакнави написал ряд
оригинальных пьес ("Чандравали", "Благородный мошенник" и др.). Драмы на
сюжеты из санскритского эпоса и мифологии писал Бетаб Бенареси
("Воплощение Кришны", "Махабхарата", "Рамаяна", "Рождение бога Ганеша",
"Сита"), ему же принадлежат пьесы о совр. жизни, ставившие социальные
вопросы ("Мать Индия", "Общество", "Плоды раздора" и др.). В начале 20
в. развитие драматургии урду было связано с творчеством Ага
Мухаммад-шаха Хушра Кашмпрп. Его драмы "Белая кровь", "Жертва моды",
"Девушка-еврейка" с успехом шли в т-рах Бомбея, Хайдарабада, Лахора и
др. Среди лучших пьес этого автора: "Рев тигра" (1921), "Индия древняя п
новая" (1922), "Лесная фея" (1921), "Турецкая гурия" (1923), "Первая
любовь" (1923), "Приключения Ситы в лесу". В театр. компаниях парсов
были пост. первые пьесы Имтпаз Али Таджа, автора драмы "Анаркали"
(1922), положившей начало драме, предназначенной для чтения.
В 30-е гг. появляются переводы пьес Ибсена, Б. Шоу, Метерлпнка,
Голсуорсп, Л. Толстого, Чехова, Гоголя, Р. Тагора. Популярность
приобретают одноактные пьесы, предназначенные для пост. в небольших
самодеятельных театр. коллективах, и радиопьесы. Одноактные драмы писали
мн. писатели урду:
Кришан Чандар ("Дверь"), X. А. Аббас ("Зубейда", "Это Бомбей"), С. X.
Манто, Исмат Чугтаи, А. Н. Касми, Р. С. Бедп. Реалистич. тенденции в
одноактной драме развивали Упендранатх Ашк (пишет на урду и хинди) и
Мирза Адиб. В сб. одноактных драм Ашка "Пастухи" и пьесах Адиба,
вошедших в сб. "Слезы и звезды" и "Кровь и ковер", отображена жизнь
страны.
В Пакистане и Сев. Индии, в районах, где преобладает население,
говорящее на урду, нет проф. т-ра, но имеются многочисл. любительские
самодеятельные театр. коллективы, гл. обр. при колледжах и школах.
Обычно они ставят одноактные пьесы драматургов урду и европ. авторов на
совр. сюжеты, иногда - классич. драмы. Материальное положение трупп
тяжелое. Отсутствие проф. т-ра не стимулирует развития драматургии.
Лит.: Литературы Индии. Сб. статей, М., 1958, с. 105- 136;
Драматургия и театр Индии, М., 1961, с. 114-27; Народы Южной Азии...,
М., 1963; Indian literature, v. 7, V" l, [s. l.], 1964; Q u m a r r a i
s, Urdu drama, Aligarh. 1963; Mas'ud Hasan rizvi adib, lakhnau ka awami
isteij, Lakh-паи, 1957; Ishrat Rahmani, Urdu drama-tarikh-o-tanqid,
Lahaur, 1957. А. Сух.
УРЛЮС (Urlus), Якобус(Жак) (9.1.1867-6.VI.1935)- голл. артист оперы
(тенор). Пению учился в Амстердамской консерватории у К. ван Зантен.
Дебютировал как концертный певец в 1887 в Утрехте, как оперный-в 1894
там же (в партии Канио) в составе труппы "Нидерландская опера". С
1900-солист Лейпцпгской оперы. Мощный голос, мастерство декламации
помогли У. быстро выдвинуться в вагнеровском репертуаре (Лоэнгрин,
Тангейзер, Парсифаль в о. п., Зигмунд - "Валькирия", Тристан - "Тристан
иИзольда"). Известность У. была упрочена выступлениями в Байрейт-ском
т-ре. Гастролировал на сценах крупнейших т-ров мира - "Ковент-Гарден"
(1914), "Метрополптен-опе-ра" (1912-17), "Гранд-Опера" и др. Оставил
мемуары "Моя карьера" ("Mijn loopbaan", Arnst., 1929). Вл. О.
УРСУЛЯК (Ursuleac), Виорика (р. 26. III.1899) - рум. артистка оперы
(сопрано). Училась в Венской п Берлинской (класс Л. Леман)
консерваториях. До 1934 пела в Венской гос. опере. В 1934-45 - солистка
Берлинской оперы. Пела на сцене мн. нем. оперных т-ров, была участницей
фестивалей в Зальцбурге, гастролировала в Загребской опере. У. известна
как интерпретатор образов в операх Р. Штрауса, к-рып посв. ей и ее мужу
-дирижеру К. Краусу, свою оперу "День мира" (исполнила партию Арабеллы).
Выступала как концертная певица. А. Ив.
УРУГВАЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В своем развитии У. т. п д. тесно
связаны с драматургией и т-ром Аргентины (сходство историч. условий
обоих гос-в, общность языка, культуры).
Первые театр. представления в нынешней столице Уругвая Монтевидео
относятся к концу 18 в. В 1793 здесь был открыт Дом комедии, в к-ром
эпизодически устраивались спектакли. Первое нац. драм.
произв.стихотворная драма "Безупречная преданность закону, или
Отомщенный Буэнос-Айрес" X. Педро Мар-тинеса, пост. в 1807 в честь
освобождения Монтевидео от англ. захватчиков. Восстание против исп.
господства, возглавляемое X. Артигасом (1810), определило патриотнч.
мотивы пьес Б. Идальго (пантомимы, сопровождаемые пояснениями): "Чувства
патриота", "Гражданская совесть", "Триумф" и др. Темы борьбы за нац.
независимость, тираноборч. тенденции характеризуют уругв. драматургию
нач. 19 в. В Монтевидео жили мн. аргент. драматурги, изгнанные из
Аргентины за борьбу против диктатуры Росаса. X. Мармоль написал пьесы
"Поэт", "Крестовый поход" (обе в 1824); пьесы, направленные против
Росаса, писали уругвайские драматурги Ф. Хавьер де Ача ("Жертва Росаса",
1845), Эр. Фахардо ("Камила ОТорман", 1856).
С 30-х гг. 19 в. возникают уругв. и аргентино-уругв. труппы (напр.,
"Ориенталь" под рук. А. Гонсалеса и др.). В 1856 в Монтевидео построено
здание т-ра "Со-лис", в к-ром ставились муз. спектакли (гл. обр. муз.
комедии). В 1858 пост. первая нац. опера "Парижанка" Т. Хирибальди, но в
репертуаре т-ров в 19 в. преобладали итал. оперы.
На рубеже 19-20 вв. в Уругвае получил развитие гаучо театр; ставились
спектакли, затрагивавшие вопросы земельной собственности, проблемы
общест-венно-политич. жизни страны. Пьесы, воспроизводившие местный быт,
писал О. Мораторио: "Солдат Хуан", "Цветок поселка" (1894), "Родина и
любовь", "Вина и наказание", "Мария". Э. Регулесу принадлежат драмы
"Пасынок" (1892) и "Ребятишки". В. Перес Петит написал пьесы "Страдание
креола", "Трус", А. Аро-стеги - "Хулиан Хименес" (1890), Б.
Фернандес-и-М едина - "Креольский Фауст" и др.
В нач. 20 в. появились первые значит, произв. крупнейшего драматурга
Уругвая и Аргентины Ф. Сан-чеса - представителя реалистич. направления в
драматургии Лат. Америки. Ему принадлежат пьесы:
"Права здоровья" (1907), "Марта Груни" (1908), "Выгодное дело"
(1909). Один из наиболее ярких последователей Санчеса, развивавший
реалистич. принципы его драматургии,- Э. Эррера; в пьесах "Слепой лев"
(1911), "Мораль Мисии Пако" (1911) он отразил нац. уклад, актуальные
социальные и моральные проблемы. В это время была создана первая в
Уругвае школа драм. иск-ва, в к-рой сформировалось творчество известных
актеров П. Бекко, О. Кавилья, Д. Сапел-ли, Б. Эйрин и др.
К 1-й трети 20 в. относится творчество Э. Бьянки, автора
соцнально-психологич. драм "Крах" (1910), "Заблудившиеся на свету"
(1913), "Абсурдный человек", "Оставшиеся в живых" и др., и X. П.
Бельяна, продолжившего традиции Санчеса в пьесах от. н. маленьких людях:
"Да спасет тебя бог" (1923), "Хоровод сына" (1924), "Мертвый часовой"
(1929) и др. Наряду с произв., продолжающими традиции критич. реализма,
появляются буржуазно-бытописательские, модернистские и
религиозно-мистич. пьесы. В. Мар-тинес Куитинъо, писавший вначале пьесы,
направленные против социальных и нравственных пороков бурж.
общества,"Сладкий чай" (1911), "Слепая сила" (1917), "Развал" (1922),-
затем обратился к изображении) патологпч. явлений, к изощренному
психологизму. Его пьесы, отразившие модернистские влияния, были
проникнуты духом христианской покорности. Одноактная пьеса Ф. Эспанолы
"Бегство в зеркало" (1937) положила начало сюрреалистскому направлению в
уругв. драматургии. Комедии, близкие пьесам X. Бенавенте, писал Ф. Имхоф
- "Два пламени" (1924), "Эутанасия" (1927) и др.
В 30-40-х гг. деятели уругв. культуры, искавшие новые пути развития
театр. иск-ва, создавали по примеру Аргентины т. н. "независимые т-ры" -
много-чпсл. любит, театр. труппы, деятельность к-рых противостояла
коммерческим, развлекательным театрам и варьете. Среди них - "Эль
Гальпон", "Театре дель пуэбло", "Театро универснтарио". Видное место в
театр. жизни страны заняли труппы Э. Сены, Бекко-Лаканау, П. Гьяльдрони.
Большое значение для развития нац. т-ра имела деятельность антрепренера
К. Бруссы, в театр. коллективах к-рого работали известные уругв. актеры:
Розита, Джоконда, С. и К. Аррие-та, К. и X. Мендес, С. и К. Санчес, К. и
Э. Теста, М. Савалуа, X. Ортис, А. Коланери.
Среди драматургов сер. 20 в. выделяются: X. Ланг-снер, автор бытовых
драм и сатирич. комедий ("Избранники" и др.), А. Ларрета ("Служба
мрака"), Э. Пласа Ноблиа ("Вилла"), X. Савала Муньис ("Перекресток"),
Ф.Сильва Вальдес ("Сантос Вега", "Обольститель из пампы", "Разбитое
зеркало"). Популярностью пользуются сайнете сарсуэлы и т. п. Создается
драматургия для детей. В 50-х гг. 20 в. в Монтевидео организованы
постоянные проф. т-ры: "Компа-нья насьональ де комедиас" (в системе SOD
RE) под рук. X. П. Бликсена, А. Куротто и Р. Негро, "Комедия насьональ"
под рук. X. Савалы Муньиса (выступает в здании т-ра "Солис"). В уругв.
т-рах выступали и ставили спектакли аргент. актеры и режиссеры М.
Ксиргу, А. Диссеполо, А. дель Чиопо. В Монтевидео имеется Консерватория
(осн. в 1905). Работает школа драм. иск-ва, организованная в 1949 М.
Ксиргу.
Лит.: Солодовников А., Франция, Канада, Уругвай, "Театр", 1955, ј 12;
S abat Pe bet J. С., Teatro nacionale, в кн.: R e у 1 e s C., Historia
sintetica de la literatura uruguaya, Montevideo, 1931; Teatro uruguayao
contemporaneo, Madrid, 1960. Jf. C.
УРУСОВ, Александр Иванович [псевд. - Александр Иванов; 2(14).IV. 1843
- 16(29).VII. 1900] - рус. театр. критик. В 1866 окончил юридический
факультет Московского университета. Как театр. критик У. выступал в
журн. "Библиотека для чтения", в газетах "Русские ведомости", "Новости".
Заведовал театр. отделом в петерб. газ. "Порядок".
Театрально-критпч. деятельность У., ценившего традиции Гоголя н
Островского, была проникнута демократич.тенденциями. Пропагандируя
театр. взгляды Золя, он понимал натурализм как поиски правды в т-ре.
У.автор статей о М. С. Щепкине, Г. Н. Федотовой, М. Н. Ермоловой, П. А.
Стрепетовой.
Соч.: Статьи... Письма... Воспоминания о нем, т. 1-3, M., 1907.
Лит.: Долгов Н., Князь Урусов и театр. "Аполлон", 1915, ј 6-7, с.
48-56; К у г e л ь А. Р., Профили театра, [М.], 1929, с. 109-30. Юл. Р
УРУСОВ, Петр Васильевич [12(23).IV.1733-20.VII (1. VIII).1813 ],
князь,- рус. антрепренер. Был моек. губернским прокурором. С 1772
содержал в Москве рус. т-р (с 1776 совм. с М. Медоксом). Спектакли т-ра
шли на Знаменке, в доме графа Р. И. Воронцова. Здесь состоялись премьеры
комич. опер "Розана и Любим" Николева (1778), "Мельник - колдун,
обманщик и сват" Аблесимова (1779), пост. трагедия "Димитрий Самозванец"
Сумарокова (1780). В т-ре играли И. И. и Н. Ф. Калиграф, А. Г. Ожогин,
В. П. Померанцев, С. Н. Сандунов. В 1780 здание т-ра сгорело, и У. от
участия в моек. антрепризе отказался.
Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве 1776- 1805, М., 1927, с.
24-30. В. Вир.
УРУСОВА, Виктория Арнольдовна [р. 1(14).XI. 1909} - рус. сов.
артистка балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1942). В 1925 окончила в
Баку балетную студию (класс С. Н. Кеворкова) при Т-ре оперы и балета
(ныне - Т-р оперы и балета им. Ахундова). В 1925-33 (с небольшими
перерывами) - солистка балетной труппы этого т-ра, в 1933-58 (с
перерывами)- солистка Саратовского т-ра оперы и балета им.
Чернышевского.
Партии: Одетта-Одилия; Царь-Девица ("Конек-Горбунок" Пуни), Китри
("Дон Кихот") Тао Хоа, Эсмеральда; Мельничиха ("Треуголка" де Фальи),
Зарема; Трактирщица ("Платочек невесты" Кенешшеи).
В 1958 ушла на пенсию. С 1925 преподает классич. танец: в 1925-33 - в
балетном уч-ще в Баку, с 1933- в Саратовском хореографич. уч-ще. М. Кл,
УСАТОВ, Дмитрий Андреевич [10(22).II.1847- 10. (23). VIII.1913] - рус.
артист оперы (тенор), педагог. В 1873 окончил Петерб. консерваторию
(класс К. Эверарди). Пел на провинциальных сценах. В 1880-89 - солист
Большого т-ра (Москва), где был первым исполнителем партий в операх
Чайковского:
Ленский; Андрей ("Мазепа"), Вакула ("Черевички"). Обладал красивым
голосом приятного тембра.
Др. партии: Альфред, Альмавива; Элеазар ("Маккавеи" Рубинштейна),
Собинин ("Иван Сусанин"),- Баян ("Руслан и Людмила"), Рауль
("Гугеноты"), Фауст; Беппо ("Корделия" Соловьева) и др.
Уйдя со сцены, вел педагогич. работу. Был вок. педагогом Ф. И.
Шаляпина (1892-94, Тифлис). В. Бр.
УСАЧЕВ, Александр Артемьевич [6(18).VIII.1863- 21.1.1937] - рус. сов.
актер. Засл. арт. Республики (1934). В 1888-91 учился на драм. курсах
при Петерб. театр. уч-ще (класс Н. Ф. Сазонова). В 1891- 1937 - актер
Александрийского т-ра (ныне - Ле-нингр. т-р драмы им. Пушкина).
Дебютировал в роли Молчалина ("Горе от ума"). Актер по преимуществу
комедийный, точный в деталях, подробностях, У. был также виртуозным
исполнителем маленьких ролей. У. вносил в исполнение своих ролей тонкий
юмор, яркую жизненность и реализм, использовал приемы гротеека.
Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Добчинский, Хлестаков, Шпекин
("Ревизор"), Репетилов, Загорецкий, князь Тугоуховский ("Горе от ума"),
Шприх ("Маскарад"), Яша ("Вишневый сад"), Счастливцев; Патлен ("Адвокат
Патлен"), Син Бин У ("Бронепоезд 14-69"), Коко, Петрищев ("Плоды
просвещения"), Хотяков ("Рельсы гудят" Киршона), Костюк ("Ярость"
Яновского), Захаров ("Страх"), Печенегов ("Враги") и др.
С о ч.: Повесть об одном актере. Л.. 1935.
Лит.: Данилов С., Мастер эпизодической роли, "Рабочий и театр", 1937,
ј 3; Ю р ь e в Ю., Записки, т. 1- 2, Л.-М., 1963.
Обратно в раздел культурология