Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ТОКИО-экономич., политич. и культурный центр Японии (11 миллионов
жит. на 1966). В 17-18 вв. центр театр. жизни стал перемещаться из
старой столицы Киото, где находилась резиденция императора, в новый
экономич. и политич. центр-Эдо (старое назв Токио). Здесь выступала
труппа Но. Ведущим театр. жанром в этот период был т-р Кабуки. Труппы
Кабуки польеовались широкой популярностью среди горожан и самураев.
Военно-феодальное правительство, недовольное распространением культуры
зарождавшейся городской буржуазии, всячески препятствовало ее развитию.
Всевозможные правительственные ограничения касались и т-ра:
регламентировался состав трупп, репертуар, число т-ров, их размещение,
количество представлений и др. В 1651 правительство ограничило число
т-ров в Эдо четырьмя - "Накамурадза", "Итимурадза", "Моритадза",
"Ямамурадза". Имелось также 8 небольших трупп, дававших представления на
площадках перед храмами. В 1714 остались только т-ры:
"Накамурадза", "Итимурадза" и "Моритадза". После 1841 эти т-ры были
переведены в отдаленный район города Асаку-са. После бурж. революции
Мэйдзи (1867-68) правительство отменило систему регламентации т-ров. В
т-рах Т. проявилось стремление к европеизации. В 1872 Морита Канъя,
владелец т-ра "Моритадза", построил в квартале Синто-мимати первый т-р
европ. типа - "Синтомидза". Для этого т-ра драматург Каватакэ Мокуами
создавал т. н. дзан-гири - пьесы на темы совр. действительности. Видное
место среди новых т-ров занял жанр симпа, возникший в конце 19 в.
Распространение европ. драматургии и европ. сценич. иск-ва связано с
направлением сингэки, получившим развитие в т-рах, созданных в Т. в
1909: "Бунгэй кекай" (осн. театр. деятелем Цубоути Сее) и "Дзию гэкидзе"
(осн. Осанаи Каору и Итикава Садандзи II). Среди ведущих т-ров сингэки
Т. нач. 20 в.: "Цукидзи сегэкидзе" (осн. в 1924 Осанаи совм. с Хидзиката
‚си) и Синцукидзи гэкидан (осн. в 1929 Хидзиката). В 20-е гг. возникло
движение за пролетарский т-р. В 1917 драматург Савада Седзиро создал в
Т. первую труппу синкокугэки, сочетающую принципы т-ра Кабуки и сингэки.
В 1931 в Т. был создан прогрессивный т-р "Дзэнсиндза" (рук. Каварадзаки
Тедзюро), деятельность к-рого была направлена на обновление иск-ва т-ра
Кабуки. В Т, имеется девять театр. помещений, в к-рых дают спектакли
т-ры Но: "Сомэй", "Тамагава", "Хосекай", "Кандзе кайкан" и др. Наиболее
крупные театр. здания, где выступают труппы Кабуки: "Кабукидза",
"Симбаси эм-будзе", "Мэйдзидза". Эти же помещения часто используются для
спектаклей трупп симпа и синкокугэки.
В театр. зданиях европ. типа ("Нисэй гэкидзе", "Коку-рицу гэкидзе",
"Тэйкоку гэкидзе", "Гэйдзюцудза", "Коку-сай гэкидзе", "Токе Такарадзука
гэкидзе", "Нихон гэкидзе", "Нитигэки" и "Синдзюку кома гэкидзе")
ставятся драматич., оперные и балетные спектакли, а также разл. ревю.
Наиболее крупные коллективы сингэки - "Хайюд-за" (руководитель Сэнда
Корэя), "Мингэй" (худ. руководитель Уно Дзюкити), "Токе гэдзюцудза"
(руководитель Му-раяма Томоеси), "Син сэйсакудза" (руководитель Маяма
Михо). Труппа "Хайюдза" имеет свое театр. помещение, остальные арендуют
разл. т-ры и концертные залы. В 50- 60-е гг. в Т. работает 107 т-ров
(включая небольшие сценич. площадки). С 1946 ежегодно в октябре - ноябре
проводятся фестивали иск-в.
Лит.: Бедняк И. Я., Г а л ь п е р и н А. Л., Г р и-ш е л е в а Л. Д.,
Очерки новой истории Японии (1640- 1917), М., 1958; на япон. яз.
-"Гэйнодзитэн", Токио" 1960; "Энгэки хякка дайдзитэн", Токио, 1961. Л.
ТОКМАКОВ, Евгений Алексеевич (19.11. 1884- 1964)-рус. сов. режиссер и
актер. Нар. арт. Чув. АССР (1947). Окончил Муз.-драм. уч-ще филармонич.
об-ва (1908), 'студию т-ра им. В. Ф. Комиссаржевской (1918), работал
актером в этом т-ре (1918, 1923-25), в Педагогич. т-ре в Москве
(1919-20, 1922), Омском т-ре (1920-22). Играл роли Чичикова ("Мертвые
души"), Кулигина ("Гроза"), Малюты ("Василиса Мелентьева" Островского и
Гедеонова). В 1930- 1936-актер МХАТа 2-го, одновременно - художеств"
руководитель Балашовского колх.-совх. т-ра (1934- 1937). С
1937-художеств. руководитель Чуваш, т-ра и Рус. драм. т-ра Чув. АССР.
Последователь и пропагандист творч. метода Станиславского, Т. проводил
большую учебно-воспитательную работу в коллективах т-ров и в студиях.
Пост. спектакли: "На дне" (1937), "Гроза" (1938) "Василиса Мелентьева"
(1940)- в Чуваш, т-ре, "Дети солнца", "Враги" (1939); "На берегу Невы"
Тренева (1941), "Кремлевские куранты" (1943), "Егор Булычев и другие"
(1947), "Три сестры" (1954)-в Рус. т-ре. Снимался в кино. Ф. Р"
ТОКТОНАЛИЕВ, Сейдакмат (р. 22.V.1928)- кирг. сов. артист оперы
(тенор). Нар. арт. Кирг. ССР (1964). В 1952 окончил Кирг. отделение
Моск. консерватории с этого же года - солист Кирг. т-ра оперы и балета
(Фрунзе). Обладает мягким голосом лирич. тембра.
Партии: Ашир ("Молодые сердца" Абдрае-ва), Ленский, Синодал; Аскар
("АН шумкар" Ряузова), Юродивый ("Борис Годунов"); Сеит ("Джамиля"
Раухвергера), Токтобек (."Сердце матери" Германова), Олджобай ("Олджобай
и Кишимджан" Абдраева) и др. Д, Бр.
ТОЛБУЗИН, Аркадий Николаевич (р.1.VIII.1920)- рус. сов. актер. Засл.
арт. РСФСР (1954). Чл. Ком-мунистич. партии с 1954. Окончил
Петрозаводский театр. техникум (1940). В 1947-60 работал в Центр. т-ре
Транспорта в Москве.
Роли: Незнамов, Фердинанд; Андрей Белугин ("Женитьба Белугина"
Островского и Соловьева), Гуинплен ("Человек, который смеется" по Гюго),
Прохор Громов ("Угрюм-река" по Шишкову), Жобур ("Буря" по Лацису), Марк
Пино ("Заговор обреченных" Вирты), Федор ("Мать своих детей"
Афиногенова).
С 1960 работает в Центр, студии киноактера. Сыграл роль Ивана
Васильевича (о. п. Булгакова). Снимается в кино. Н. Мор.
ТОЛЛЕР (Toller), Эрнст (1.XII. 1893-22.V.1939)- нем. писатель,
драматург. За участие в создании Баварской сов. республики (1919) Т.
после ее разгрома был приговорен к 5-летнему заключению. В тюрьме
написал неск. драм, к-рые удалось передать на волю и поставить. Выйдя из
тюрьмы в 1924, Т. продолжил лит. деятельность и выступал против
зарождавшегося фашизма. После захвата гитлеровцами власти эмигрировал в
США (1933).
Первая пьеса Т. "Перевоплощение" (1919)- экспрессионистское произв.,
в к-ром страстный антивоен. протест героя облачен в туманную мистич.
форму (поиски "всеобщего братства" и "утерянной" на войне человечности).
Столь же далека от реальной действительности была и пьеса
"Человек-масса" (1921), построенная на абстрактном противопоставлении
коллектива и личности в революц. борьбе. В историч. драме "Разрушители
машин" (1922) показано стихийное разрушение рабочими машин на англ.
фабриках. Пессимизмом проникнута пьеса Т. "Немецкий калека" (1923; в
рус. пер. "Эуген несчастный"), в к-рой герой, ставший на войне
инвалидом, кончает жизнь самоубийством. Комедия "Освобожденный Вотан"
(1923)- одна из первых попыток разоблачения нацистов, но драматург
изображает драматич. события истории Германии в форме фарса. В конце 20
- нач. 30-х гг. под влиянием растущего антифашистского движения в
творчестве Т. наступил перелом, проявляются реалистич. тенденции, в то
же время его творчество проникнуто пессимизмом, неверием в успех
революц. борьбы. В пьесе "Гоп-ля, мы живем!" (1927) участник революц.
боев кончает жизнь самоубийством, изверившись в возможности каких-либо
изменений. Наиболее удачная пьеса Т.-"Гасить котлы" (1930), показавшая
антивоен. выступления в герм. флоте во время 1-й мировой войны.
Пессимизм и отчаяние, вызванные агрессией гитлеризма в Европе и его
победами в начальный период войны, привели Т. к самоубийству.
В творчестве Т. при всей его антикапиталистпч., антифашистской
направленности ярко проявлялись черты мелкобурж. бунтарства и анархизма,
в его драмах утверждалось иллюзорное представление о возможности
классового примирения и нравственного обновления капиталистич. об-ва,
отрицалась необходимость активной классовой борьбы.
Пьесы' Т. ставились на сценах сов. т-ров ("Эуген несчастный",
"Гоп-ля, мы живем!", "Освобожденный Вотан", "Человек-масса") в 20-е гг.
Соч.: Ausgewahlte Schriften. Mit Geleitworten von B. Uhse und B.
Kaiser, B., 1959; Eine Jugend in Deutschland, Amst., 1933; Prosa,
Briefe, Dramen, Gedichte, Reinbek, 1961; в рус. пер.-Человек-масса,
М.-П., 1923; Эуген несчастный. Трагедия, П., 1923; Освобожденный Вотан.
Комедия, Л.-М., 1925; Гасить котлы. Историч. драма, М-, 1935. Лит.:
Becher I. R., Dem guten Kameraden, "Internationale Literatur", M., 1939,
H. 7. И H
ТОЛМАЗОВ, Борис Никитич [р. 20. V (2.VI). 1912] - рус. сов. актер и
режиссер. Нар. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1934
окончил Моск. театр. уч-ще при Т-ре Революции и был принят в труппу
этого т-ра (ныне моек. Т-р им. Маяковского). Особая органичность,
простота, обаяние отличали исполнение ролей: Милона ("Недоросль"),
Варена ("Искусство карьеры" Скриба), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"),
Тристана ("Собака на сене"). Наиболее близки творчеству Т. образы рус. и
совр. драматургии. Одна из его лучших работ в 30-е гг.- роль мичмана
Кнорисса ("Гибель эскадры"), к-рого Т. трактовал как человека, не
нашедшего верного пути в историч. ситуации. В ряде сов. пьес Т. создал
обаятельные образы современников: Сергей Горлов ("Фронт"), Огоньков
("Москвичка" Гусева), Бантышев ("Лодочница" Погодина), Яша ("Весна в
Москве" Гусева). Все эти простые молодые люди, обладающие сильным
мужественным характером, предшествовали роли Сергея Тюленина ("Молодая
гвардия"; Гос. пр. СССР, 1947), наиболее значительной работе Т. в 40-е
гг. В этом образе соединились психологическое, бытовое и одухотворенное.
Среди работ 50- 60-х гг.: Пешек ("Прага остается моей" Буряков-ского),
Михаил ("Зыковы"), Присыпкин ("Клоп"), Кудряш ("Гроза"), Вадим Троян
("Гостиница "Асторня"" Штейна), Орел ("Нас где-то ждут" Арбузова), Иржи
Нечаса ("Поворот ключа" Кундеры).
В 50-е гг. Т. начал выступать и как режиссер, его лучшие спектакли
отличаются пластич. и муз. выразительностью, яркостью, остротой. Среди
пост. Т.:
"Поворот ключа" Кундеры (1963) и "Перебежчик" П. Тура (1964), "Время
тревог" Чаковского (1966). В 1960-62 Т. был художественным руководителем
Московского т-ра им. Ленинского комсомола, затем возвратился в Т-р им.
Маяковского. Снимается в кино.
До. пост.: "Домик на окраине" Арбузова (1954), "Кресло Js 16"
Угрюмова (1957), "Маленькая студентка" (1958) и "Голубая рапсодия"
(1962) Погодина, "Время любить" Лас-кина (1960) - в Т-ре им.
Маяковского; "Цветы живые" Погодина (1960)-в Т-ре им. Ленинского
комсомола.
Я. Вел.
ТОЛСТОЙ, Алексей Константинович [24.VIII(5.IX). 1817, Петербург,-28.
IX (10.X). 1875, Красный Рог Мглинского у. Черниговской губ. ]-рус.
писатель, поэт, драматург. Род. в семье графа К. А. Толстого. Получив
прекрасное домашнее образование, с детства увлекался поэзией, рано стал
писать стихи. Лит. деятельность начал в 1841 (фантастич. повесть
"Упырь"). Вместе с братьями А.М. и В. М. Жемчужниковыми написал под
коллективным псевд. Козьма Прутков ряд са-тирич. стихов, басен, пьес. В
1851 на сцене Александрийского т-ра была пост. комедия Т. и А. М.
Жемчужникова "Фантазия", запрещенная после первого же спектакля Николаем
I. В своих историч. произв., особенно драм. трилогии "Смерть Иоанна
Грозного" (1864), "Царь Федор Иоанновпч" (1868), "Царь Борис" (1870),
представляющей собой одно из выдающихся явлений драматургии 1860-х гг.,
Т. допускал отклонения от история. правды, предпочитая ей психологич.,
"человеческую" правду характеров. В трилогии отображена насыщенная
сложными драматич. событиями эпоха рус. истории конца 16-нач. 17 вв.
Глубина реалистич. образов, острота конфликтов, гуманистич.
направленность, открытое неприятие тирании, деспотизма (в трилогии
убедительно звучит тема обреченности самовластия), выразительность и
красочность языка обеспечили этим драм. произв. (особенно трагедии "Царь
Федор Иоанновнч") впоследствии долгую сценич. жизнь. Свое критич.
отношение к тирании Т. наиболее ярко выразила 1-й части трилогии -
"Смерть Иоанна Грозного". Но не видя силы, способной противостоять
самодержавию, Т. изображает народ как стихийную, грозную и неразумную
силу. Отсюда-трагический и даже пессимистич. характер трилогии. Но своим
художеств. достоинствам одна из лучших пьес Т. - трагедия "Царь Федор
Иоаннович". В центре пьесы - образ душевно чистого, доброго, но слабого
человека, беспомощного правителя. Конфликт трагедии строится на
несовместимости высоких человеческих качеств с положением монарха.
"Смерть Иоанна Грозного" в сокращенном цензурой виде впервые пост. в
Александрийском т-ре в 1867 в бенефис А. А. Нильского (Годунов),
спектакль показывался на сцене Мариинского т-ра, в 1868- в Малом т-ре
(Грозный - Шумский). Среди значительных пост. этой пьесы в сов. время -
спектакль Центр, т-ра Сов. Армии (1966, Грозный - А. А. Попов). Пьеса
"Царь Федор Иоаннович" в течение 30 лет была запрещена цензурой. Впервые
пост. в 1898 в т-ре Лит.-художеств. об-ва (Петербург; Федор - Орленев).
В том же году спектаклем "Царь Федор Иоаннович" был открыт МХТ (Федор -
Москвин); впоследствии эту роль играли В. И. Качалов, Н. П. Хмелев, Б.
Г. Добронравов. "Царь Борис" пост. в 1881 в Моск. т-ре Бренко, в 1898 -
в Александрийском т-ре, в 1899-в Малом. Пьесы Т. много ставились и на
провинц. сцене, шли за границей (так, напр., роль Иоанна Грозного играли
Э. Росси, Э. Цаккони, Г. Ирвинг и др.). Т. принадлежат также драма
"Посадник" (1870, не завершена), действие которой происходит в 13 в. в
Новгороде (1877, Александрийский т-р; спектакль показывался на сцене
Мариинского т-ра; 1878 - Малый т-р, в главной роли - Самарин; 1918 - там
же, в главной роли - Южин), драматическая поэма "Дон Жуан" (1862).
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1913; Пьесы, М., 1959.
Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1,
М., 1954; Труды Бахрушинского музея, М., 1941, с. 7-72, 36-43. Я. 3.
ТОЛСТОЙ, Алексей Николаевич [29.XII. 1882(10.1. 1883), г. Николаевск
Самарской губ., ныне г. Пугачев Саратовской обл.,-23.11. 1945, Москва] -
рус. сов. писатель, драматург. Академик (с 1939). Деп. Верх. Совета СССР
1-го созыва. В 1905-07 были напечатаны первые стихотворные опыты Т. В
1908-12 Т. написал неск. фарсов и комедий, пьесу-сказку "Дочь колдуна и
заколдованный королевич" (пост. в литературно-театр. кабаре
"Лукоморье"). Пост. пьесы "Насильники" (1913, моек. Малый т-р),
критически изображающей рус. поместное дворянство, вскоре была
запрещена. Лучшая среди дореволюц. пьес Т.-"Касатка" (на сюжет собств.
рассказа "Неделя в Туреневе", 1916, Моск. драм. т-р) - острая сатира на
опустившихся дворян, проводящих жизнь в бесплодных разглагольствованиях.
В 20-е гг., обратившись к событиям недавнего прошлого, Т. написал (совм.
с литературоведом, историком П. Е. Щего-левым) ряд пьес. "Заговор
императрицы" (1924, Т-р б. Корш, 1925, Ленингр. Большой драм. т-р)
рассказывает о последних днях рус. монархии, о закулисной жизни
придворных кругов, пьеса "Азеф" (1926, моек. Т-р б. Корш, Ленингр.
Большой драм. т-р) показывает предательскую деятельность известного
эсера-провокатора. Обе пьесы, хотя и основывались на исторпч. событиях и
были проникнуты пафосом разоблачения самодержавного строя, политич.
ренегатства, написаны в духе эффектной мелодрамы. Более значительна
масштабная, яркая по языку, оригинальная по композиции драма Т. "Петр
Первый" (1-й вариант "На дыбе", 1930, МХАТ 2-й, 2-й вариант - 1935; 3-й
вариант 1938, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). В этой пьесе
реалистически изображается эпоха, созданы яркие характеры - образ Петра
и др.
Во время Великой Отечеств, войны Т. написал дилогию "Иван Грозный"
(Гос. пр. СССР, 1946), состоящую из пьес "Орел и орлица" (1942, 1944 -
Малый т-р, 2-я редакция спектакля, в роли Ивана Грозного - Н. А.
Соловьев) и "Трудные годы" (1943, 1946-МХАТ, роль Ивана Грозного -
последняя работа Н. П. Хмелева). В этих пьесах была нарушена
историческая правда - создан односторонний, идеализированный образ Ивана
Грозного.
Гос. пр. СССР, 1941 (за исторический роман "Петр Первый") и 1943 (за
трилогию "Хождение по мукам"). Др. пьесы: "Выстрел" ("Кукушкины слезы",
1914, т-р Незлобина, Москва), "Ракета" (1916, петерб. т-р Сабурова;
1917, Малый т-р), "Бунт машин" (по К. Чапеку, 1924, Большой драм.
т-р), "Золотой ключик" (1936, Центр, детский т-р), "Чертов мост" (1938,
моек. Камерный т-р), "Путь к победе" (1939, Т-р им. Вахтангова),
"Изгнание блудного беса" (1960, Моск. т-р им. Пушкина).
Соч.: Пьесы, М.-Л., 1949; Полн. собр. соч., т. 10-11, М., 1949;
Краткая автобиография, в сб.: Советские писатели, т. 2, М., 1959.
Лит.: Щербина В., А. Толстой, М., 1956; Очерки истории русского
советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60.
ТОЛСТОЙ, Дмитрий Алексеевич (р. 20.1.1923)- рус. сов. композитор. Сын
А. Н. Толстого. В 1947 окончил Ленингр. консерваторию по классу
композиции Б.А. Арапова, в 1950-аспирантуру (у Д.Д.Шостаковича, затем у
В. В. Волошинова). Автор опер- "Маскарад" по драме М. Ю. Лермонтова
(1957, Пермский т-р оперы и балета), "Марюта" по повести Б. А. Лавренева
"Сорок первый" (1960, там же; 2-я ред. под назв.-"Повесть об одной
любви", 1965, Т-р оперы и балета им. Кирова); балетов -"Нунча" по итал.
сказке М. Горького (1964, спектакль Ленингр. хореографич. уч-ща) и
"Аэлита" (соч. 1966) по роману А. Н. Толстого; музыки к драм. спектаклям
и др. произв. Написал оперу "Русский характер" по о. п. А. Н. Толстого
(1966, Ленингр. студия телевидения).
Лит.: Белецкий И., Д. Толстой, "Маскарад". Опера, Л., 1959. S. Ш.
ТОЛСТОЙ, Лев Николаевич [28.VIII (9.IX). 1828 Ясная Поляна,- 7(20).
XI. 1910, Астапово]-рус. писатель, автор многочисл. произведений -
романов, повестей, рассказов, пьес, получивших всемирную известность и
признание. Т. считал драму самым действенным, самым значительным родом
литературы, с большим интересом относился к т-ру. В 1856, почти в самом
начале своей литературной деятельности Т. предпринял попытку написать
комедию. Сохранились фрагменты комедии "Дворянское семейство", ее
вариант - "Практический человек", сцены из двух комедий на один и тот же
сюжет - "Дядюшкино благословение" и "Свободная любовь". Для домашнего
спектакля Т. написал комедию "Нигилист" (сохранились эскизы первонач.
редакции под назв. "Комедия в трех действиях"). В этих ранних драм.
опытах Т. обличает дворянский быт, нравственное разложение дворянских
семей. Первая законченная комедия "Т. "Зараженное семейство", 1864
(первоначально наз. "Старое и новое", "Современные люди", не ставилась),
направлена против эмансипации женщин и др. идей революц. демократов.
Обращение Т. к драматургии связано с идейным переломом в
мировоззрении писателя, когда перед ним открылись трагич. противоречия
совр. об-ва. Он придавал большое значение нар. т-рам, протестовал против
низкого уровня балаганных представлений. Стремясь к защите страдающего
крестьянства, Т. в 80-е гг., наряду с рассказами для народа, написал
несколько пьес для нар. т-ров. Огромным успехом у нар. зрителя
пользовалась комедия Т. "Первый винокур, или Как чертенок краюшку
заслужил", направленная против пьянства (инсценировка рассказа Т. "Как
чертенок краюшку выкупал", пост. 1886 на сцене фарфорового з-да под
Петербургом, вскоре была запрещена цензурой; в первые годы Сов. власти
ставилась самодеят. кружками; изд. под. назв. "Первый самогонщик"). Для
нар. т-ров предназначалась также незаконченная пьеса Т. "Петр Хлебник"
(1883-94; пост. 1918, Т-р Незлобина, Москва, в том же году в
Александрийском т-ре, реж. Мейерхольд). К нар. драмам примыкает
написанная Т. сцена "Приезжий п крестьянин" ("Путь освобождения", 1909)
п комедия "От ней все качества" (1910, первонач. наз. "Долг платежом
красен", 1910; пост. в Т-ре Корша). Учитывая запросы нар. зрителя, Т.
свои нар. драмы делил на короткие сцены, часто менял места действия,
насыщал действие сценич. эффектами.
Для нар. т-ров предназначалась и драма Т. "Власть тьмы". Но сложность
этой ньесы не позволяет причислить ее к открыто назидательным, нарочито
упрощенным нар. драмам. "Власть тьмы, или Коготок увяз - всей птичке
пропасть" (1886, пост. 1895, петерб. Т-р Лит.-художеств. кружка; в том
же году в Александрийском и моек. Малом т-рах), комедия "Плоды
просвещения" (первонач. назв. "Спириты", "Исхитрилась", 1889-1890, пост.
1891, Об-во иск-ва и лит-ры, Москва, реж. К. С. Станиславский;
Александрийский и Малый т-ры) и драма "Живой труп" (1900, опубл. после
смерти Т. в 1911, пост. в том же году в МХТ) составляют золотой фонд
драматур-гич. наследия Т.
Мужественный, трезвый реализм, стремление раскрыть сущность явлений
определяют своеобразие драматургии Т. В основу сюжетов своих драм Т.
кладет действительные события и показывает их так, что они обличают
совр. писателю общественный уклад. Преступления, происходящие в драме
"Власть тьмы", воспринимаются как закономерный результат "каторжной"
жизни, "тьмы" рус. деревни, в к-рую вторгается циничная власть денег.
Модное в то время увлечение спиритизмом стало поводом для обличения в
комедии "Плоды просвещения" паразитич. общества, построенного на
ограблении народа. Трагическое противоречие между личностью и
полицейским государством, фальшь и лицемерие дворянско-бур-жуазного
общества раскрываются в пьесе "Живой труп", основой сюжета которой
является судебное дело. Обличительная сила толстовских драм вызвала их
цензурные преследования. "Власть тьмы", опубл. в 1887, для представлений
была запрещена; в 1895 запрет был снят лишь частично. "Неудобной" для
театра нашел царь и комедию "Плоды просвещения".
Сила и непреходящее значение драм Т. - в их глубоком психологизме:
реальные противоречия рус. жизни раскрываются Т. через правдивые,
волнующие человеческие переживания, страсти. Благодаря этому
"крестьянская" драма "Власть тьмы" прозвучала как философская,
психологич. драма, исполненная общечеловеческого смысла, проникнутая
верой в победу благородного начала в человеке, раздумьями о глубине
нравственного падения, об опасности компромисса с совестью. "Власть
тьмы" сразу после ее опубликования обошла сцены европ. т-ров (пост. в
Париже, 1888, "Свободный т-р" А. Антуана; Берлине, 190, "Свободный т-р"
О. Брама; Женеве, Брюсселе, Амстердаме; итал. трагики Э. Цаккони и Э.
Но-велли включили пьесу в свой репертуар), ставится и в наст. время.
Т. считал, что "...главное условие драматического произведения -
иллюзия, вследствие которой читатель или зритель живет, чувствами
действующих лиц" (Полн. собр. соч., т. 35, 1950, с. 251). И от
исполнителей он требовал правдоподобия: если "...читатель видит
автора,писал он, - зритель - актера, иллюзия исчезает..." (там же). Одна
из гл. причин "неприятия" Толстым Шекспира - условность его произв.,
"неестественность", по мнению Т., ситуаций и характеров. Протестуя
против сценич. условности, требуя полной жизненной иллюзии, Т. отказался
даже от монологов. Сатирич. заострения он добивался реалистич. приемами
(так, напр., в "Плодах просвещения" барский быт выступает в смешном,
нелепом виде, через восприятие деревенских тружеников). Речь, манеры,
поступки персонажей в драмах Т. соответствуют их характеру,
темпераменту, возрасту, образованию, общественному положению. Драматич.
характеры Т. обладают эпич. полнотой. Он раскрыл противоречия внутр.
жизни ("диалектику души") в тесной связи с течением жизни. Поэтому пьесы
Т. состоят из ряда картин, драматич. события обусловлены средой, в к-рой
они происходят. Однако, приближая сцену к жизни, Т. опасался, чтобы
"быт" не заслонял "духовной стороны" драмы. Он подчеркивал, что в драме
главное - идея, мысль, а иллюзия жизни - это только способ, средство для
"заражения" людей этой идеей. Нарушение этого драматургич. принципа
приводило к неудачам при пост. пьес Толстого. Станиславский причину
неудачи спектакля "Власть тьмы" в МХТ (1902) видел в том, что "духовной
стороны пьесы... не дали" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 260).
В драмах Толстого нет иносказательности, идея раскрывается в них
непосредственно. Сторонник драмы "действия", Т. выступал против
стремления заменить содержание драмы необъясненным настроением,
нравственное воздействие - раздражением чувств при помощи сценич.
эффектов. Т, осуждал не только драматургию символистов, но даже
чеховские драмы из-за их недоговоренности, хотя высоко ценил творчество
А. П. Чехова в целом. "Произведение драматического искусства.. ь состоит
в том, - писал Т.,-чтобы представить самых разнообразных по характерам и
положениям людей и выдвинуть перед ними, поставить их всех в
необходимость решения жизненного, нерешенного еще людьми вопроса и
заставить их действовать, ... чтобы узнать, как решится этот вопрос"
(Полн. собр. соч., т. 52, 1952, с. 78). Взгляды Толстого на драму
сконцентрированы в его статьях "О Шекспире и о драме" (1903-04),"Что
такое искусство" (1897-98).
В 1880-1900-е гг. Т. работал над автобиографич. драмой "И свет во
тьме светит" (варианты названий- "Свет мира", "Закваска", "Свет и во
тьме светит", не закончена; опубл. в 1911; без цензурных изъятий- 1917.
К пост. была запрещена, ставилась после революции - т-р Нар. дома в
Петрограде, 1918, реж. Арбатов; Саратовский драм" т-р, реж. Ростовцев,
1922).
Как драматург Т. был очень требователен к себе, по многу раз
переписывал свои пьесы (до 8 вариантов). Он утверждал, что драматург
должен хорошо знать технику т-ра. Т. сам читал свои пьесы актерам,
обсуждал детали постановки. На репетициях он проверял сценичность пьес,
переделывал роли, вводил новых персонажей. Т. много сделал для сближения
сцены с жизнью, для демократизации т-ра, углубления реализма в драме. На
драматургии Т. совершенствовалось мастерство крупнейших рус. актеров -
О. О. Садовской и П. А. Стрепетовой (исполняли роль Матрены - "Власть
тьмы"), М. Г. Савиной (роль Акулины - там же), В. Ф. Комиссар-жевской
(Бетси - "Плоды просвещения"), К. С. Станиславского (Звездинцев - там
же), А. Р. Артема (Старый повар - там же), И. М. Москвина, И-. Н.
Берсенева, Н. К. Симонова, М. Ф. Романова (Федя Протасов - "Живой
труп"), И. В. Ильинского (Аким - Власть тьмы") и др.
Глубина и драматизм эпич. произв. Т. привлекают внимание т-ров. Еще
при жизни Т. были пост. инсценировки его произв.: "Воскресение" (1902,
т-р "Одеон", Париж, инсц. А. Батая), "Анна Каренина" (1907, Т-р Антуана,
Париж, инсц. Э. Гпро). Событиями театр. жизни стали спектакли MX AT а
"Воскресение" (инсц. Ф. Ф. Раскольников а, 1930, рук. пост. В. И.
Немирович-Данченко; От автора-Качалов, Ма-слова - Еланская), "Анна
Каренина" (1937, инсц. Н. Д. Волкова, реж. Немирович-Данченко; Анна -
Тарасова, Каренин - Хмелев). На сюжет "Войны и мира создана одноим.
опера С. С. Прокофьева (1944). Мн. произв. Т. экранизированы.
'Соч.: Собр. соч., т. 1-20, М., 1960-65 (т. 11-Драматические
произведения т. 15 - Статьи об искусстве и литературе).
.Лит.: Ленин В. И., Лев Толстой, как зеркало русской революции, Собр.
соч., 4 изд., т. 15; его ж е, Л; Н. Толстой и его эпоха, там же,
т.17;Ломунов К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956; Гашкене Е.,
Драматургия Л. Н. Толстого, Вильнюс, 1959 (Автореферат диссертации);
Гатенян А., Театр Л. Н. Толстого, М." 1960; Ростоцкий Б., Л. Н. Толстой
о драме и театре, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, 1955, Театр.
М.,. 1955. Е.Г.-Ч.
ТОЛУБЕЕВ, Юрий Владимирович [р.18.IV (I.V). 1906]-рус. сов. актер.
Нар. арт. СССР (1956). Театр. образование получил в Ленингр. ин-те
сценич. ис-в" к-рый окончил в 1929 (педагог Л. С. Вивьен). С 1-го курса
театр. ин-та (1926) начал работать в "Экспериментальном т-ре" под рук.
В. Н. Всеволодского-Гернгросса. На протяжении ряда лет выступал в
возглавляемых Ви-вьеном театр. коллективах ("Т-р актерского мастерства",
Т-р под рук. Л. С. Вивьена, Ленингр. т-р Красной Армии). В 1936 перешел
на работу в Красный т-р. В том же году этот т-р быд сдит с ТРАМом и
получил назв. Т-р им. Ленинского комсомола; Т. работал здесь до 1941. В
1942 вступил в труппу Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. Еще будучи
молодым актером, Т. сыграл роли Барабошева ("Правда-хорошо, а счастье
лучше", 1924), Егора Булычева (1933); Коломийцева ("Последние", 1936).
Образы, создаваемые Т., всегда исполнены особой, внутренней правды.
Актер владеет виртуозным иск-вом внутр. преображения. Он выражает своим
творчеством страстную веру в человечность, к-рая могущественнее уродств
собственнического мира, сильнее присущих людям душевных слабостей и
заблуждений. Характеристики, к-рые Т. дает своим героям, всегда
исчерпывающе аргументированы и вместе с тем освещены поэтич. мышлением
пытливого, ищущего художника. Т. уделяет большое внимание и внешней
выразительности, его сценич. образы отличаются яркой живописностью,
четкостью. Это относится к образам классической драматургии - Шмага
(1938), Городничий (1952), Войнпцкий (1945); Сорпн ("Чайка", .1954),
Бубнов ("На дне", 1956), Полоний ("Гамлет", 1954) и к ролям, сыгранным
Т. в пьесах совр. сов. и зарубежной драматургии,- Терентий ("Жизнь в
цвету" Довженко, 1947), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжера" Миллера,
1959).
Герои Т.-люди большого сердца и смелого ума. Актер стремится раскрыть
в своих героях черты социа-листич. морали, показать преданность сов.
людей коммунистич. идеалу, их глубокий внутр. демократизм. Такими были в
его исполнении генерал Пантелеев ("Победители" Чирскова, 1946),
начальник строительства Литвинов ("На диком бреге" по о. п. Полевого).
Т. выступал в этих спектаклях как актер, утверждающий в своем творчестве
высокие принципы социалистич. гуманизма. Играя роль анархиствующего
Вожака ("Оптимистическая трагедия", 1955), он выступил как
актер-обличитель, гневно протестующий против злобного собственничества,
бесчеловечности, жестокости эксплуататорского мира, породившего таких
отщепенцев, как Вожак. Создавая этот образ, актер показал своеобразную
сложность этого человека - убийцы и труса, демагога и предателя. Работа
Т, была подлинным исследованием сложного и страшного социального
явления. За исполнение роли Вожака Т. присуждена Ленинская пр. в 1958.
Снимается в кино:
(Городничий -"Ревизор", Санчо Панса - "Дон Кихот", Петрович -
"Шинель" и дА
Др. роли: Медведев ("На дне"), Листрат ("Земля" Вирты, 1937),
Лснчицкий-сын ("Бойцы" Ромашова,1934),Цыганов ("Варвары", 1940),
фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловьева, 1940), Ларцев ("Очная ставка" бр.
Тур и Шейнина, 1937), Хлынов ("Горячее сердце", 1942), Мирон Горлов
("Фронт", 1942), Колесников (1943) и Фаюнин (1944) ("Нашествие"),
Несчастливцев (1948).
Соч.: Путь к образу, М., 1952.
Лит.: Капралов Г. А., Поэзия жизни. Очерк творчества лауреатов
Ленинской премии Г. А. Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959; его же,
Юрий Толубеев, Л.-М., 1961;
Б е н ь я ш Р., Без грима и в гриме, Л. - М., 1965. С. Ц.
ТОЛЧАНОВ, Иосиф Моисеевич [р. 29. IV (11.V). 1891] - рус. сов. актер.
Нар. арт. СССР (1962). В 1911- 1914 учился в Льеж-ском ун-те. После
Октябрьской революции поступил в т. н. Мамо-новскую студию (Москва),
которой руководили Б. Е. Захава и Ю. А. Завадский. В 1918 группа
студийцев, в т. ч. и Т., влилась в Студию Евг.
Вахтангова (ныне Т-р им. Вахтангова). Под руководством Вахтангова Т.
подготовил роли Нюнина и Калашникова ("Свадьба" и инсц. "Воры" Чехова),
Бараха ("Принцесса Турандот" Гоцци). Важным этапом в творческой жизни Т.
было исполнение роли старика Магары в спектакле "Вирн-нея" Сейфуллиной
(1925), затем роли Савелия в пьесе "Барсуки" Леонова. А. В. Луначарский
писал об исполнении Т. этой роли: "Нельзя не удивляться ажурнейшей,
изящнейшей игре Толчанова в созданном им таком неуклюжем и ужасно
симпатичном Савелии" ("Барсуки", см. "Красная газета", [Л.], 1927, 14
окт., вечерний вып., с. 5). В дальнейшем Т. играл роли провокатора Азефа
("На крови" Мстиславского), начальника строительства Болдырева ("Темп"
Погодина). В историю советского театра вошел спектакль "Человек с
ружьем" (1937), в котором актер с высоким мастерством играл роль Ивана
Шадрина. В этой работе ясно определились черты творческой манеры Т.:
глубокое проникновение во внутр. мир героя, мастерство перевоплощения,
четкость и скупость внешнего рисунка. К лучшим ролям актера относятся
также: Арбенин ("Маскарад", 1941), Пп-но ("Заговор обреченных" Вирты,
1949; Гос. пр. СССР, 1950), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьева,
1945), Яков Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому, 1956), Барон ["Маленькие
трагедии" ("Скупой рыцарь") Пушкина, 1959J.
Т. выступал и как режиссер. В Т-ре им. Вахтангова пост. спектакли:
"Партия честных людей" Ж. Ромена (1927), "Пятый горизонт" Маркиша
(1932), "Далекое" Афиногенова (1935). С 1920 занимается педагогич.
деятельностью. Преподает в Театр. уч-ще им. Щукина (с 1946-профессор).
Снимался в кино. Дм. Д.
ТОЛЧИНСКИЙ, Марк Моисеевич [р. 13 (26). X. 1909] - рус. сов. актер и
режиссер. Засл. деят. иск-в Map. ACCP (1955). Чл. Коммунйстич. партии с
1943. В 1930-51 работал в т-рах Архангельска, Вологды, Котласа,
Новочеркасска, Саранска. В 1952-64 - гл. режиссер Марийского и
Ставропольского драм. т-ров, с 1964 - драм. т-ра Каб.-Балк. ACCP.
Пост.: "Как закалялась сталь" (1940), "Ревизор" (1941), "Парень из
нашего города" (1942), "Платон Кречет" (1943), "Русский вопрос" (1946);
"Макар Дубрава" Корнейчука (1949), "Три сестры" (1956); "На диком бреге"
Полевого (1964), "Между ливнями" Штейна (1965). Автор пьес.
ТОЛЧИФ (Tallchief), Мария (р. 24.1.1925) - амер. артистка балета. По
происхождению индианка. Училась у Б. Ф. Нижинской и др. В 1942-47 и в
1954 выступала в труппе "Русский балет Монте-Карло". В 1947 в
"Гранд-Опера" исполнила партии Терпсихоры и Феи ("Аполлон Мусагет" и
"Поцелуй феи" Стравинского). Затем работала в США в труппе "Балле тиэтр"
(1948-49 и 1960), "Русский балет Монте-Карло" (1954) и др., в основном
работала в труппе "Нью-Йорк сити балле", в к-рой выступает и теперь.
Исполняла гл. партии в балетах балетм. Дж. Балан-чина - "Концертная
симфония" на муз. Моцарта, "Аллегро бриллианте" на муз. Чайковского,
"Шотландская симфония" на муз. Мендельсона.
Др. партии: Жар-Птица (о. п. Стравинского), Одетта; фея Драже
("Щелкунчик") и др. Танец Т. отличается музыкальностью, превосходной
техникой. Лит.. С h и J о у A., The New York City Ballet, N. Y., 1953.
Е. С.
ТОЛЬБА, Вениамин Савельевич (р. 12. XI. 1909)- укр. сов. дирижер.
Нар. арт. Укр. ССР (1957). Окончил Харьковскую консерваторию в 1932
(класс С. С. Богатырева). В 1931-33 и 1935-42 - дирижер Харьковского
т-ра оперы и балета, в 1934-35 и с 1943-Т-ра оперы и балета им. Шевченко
(Киев). Дирижировал рус. и зарубежной оперной классикой, а также первыми
пост. укр. сов. опер: "Наймичка" Вериковского (1943), "Честь" Жуковского
(1947), "Молодая гвардия" (1947, 1953), "Заря над Двиной" (1955)
Мейтуса, "Милана" (1957) и "Арсенал" (1960) Майбороды. С 1932 ведет
педагогическую работу (с 1960 - профессор Киевской консерватории). Гос.
пр. СССР (1949, "Иван Сусанин"). К). С.
ТОЛЬНАИ (Tolnay), Клари (р. 1914) - венг. актриса. Нар. арт. ВНР
(1954). После освобождения Венгрии от оккупации (1945) работала в т-ре
"Вигсинхаз". С 1949 - ведущая актриса Т-ра им. Мадача (Будапешт). Т.
близки роли, требующие внутр. перевоплощения, психологич. раскрытия
духовного мира героини (Лауренсия; Джульетта - "Ромео и Джульетта"
Шекспира, Нора и др.). В рус. классич. репертуаре создала точные по
психологич. рисунку образы:
Любовь Андреевна ("Вишневый сад"), Ирина ("Три сестры"), Елена
("Мещане"). С большой силой исполнила трагедийную роль Матери в пьесе
"Марта" П. Мюллера, написанной для Т. Одна из лучших ролей Т. в совр.
зарубежной драматургии - Бланш ("Трамвай, именуемый "Желание""Теннесси
Уильямса), в к-рой актриса показала трагедию т. н. "маленьких людей"
совр. Америки. В 1966 вместе с Т-ром им. Мадача была на гастролях в Сов.
Союзе. Выступала в трагич. роли Клитемнестры ("Электра" Борнемис-сы).
Дважды лауреат пр. им. Кошута (1951 и 1952). Снимается в кино. А. Гер.
Лит.: "Театр", 1965, ј 10, с. 133-40.
ТОМА (Thomas), Шарль Луи Амбруаз (5.VIII.1811- 12.11. 1896) - франц.
композитор. Окончил Парижскую консерваторию (1832) у Ф. В. Калькбреннера
(фп.) и Ж. Ф. Лесюэра (композиция), был удостоен Римской пр. за кантату
"Герман и Кетти". В 1837 дебютировал в Париже как оперный композитор
("Двойная лестница", т-р "Опера комик"). Известность приобрел в жанре
лирич. оперы. Наиболее популярна "Миньон" по роману Гете "Годы учения
Вильгельма Мейстера" (1866, там же). Обращаясь к сюжетам классич.
лит-ры, Т. снижал их социально-философское содержание, ограничиваясь
личными, интимными переживаниями героев. Таковы - "Сон в летнюю ночь"
(1850), "Гамлет" (1868, т-р "Гранд-Опера"), "Франческа да Римини" (1882,
там же). Вместе с тем оперы Т. сценичны и музыка их отличается
искренностью, мелодич. изяществом, тонкостью оркестровки.
Др. оперы: "Парикмахер регентства" (1838); "Цветущая корзина" (1839),
"Карлина" (1840, обе в т-ре "Опера комик"), "Граф Карманьола" (1841, т-р
"Гранд-Опера"), "Анжелика и Медор" (1843), "Мина" (1843, обе в т-ре
"Опера комик"), "Кади" 1849, т-р Лирич. оперы), "Двор Целимены" (1855),
"Психея" (1857), "Карнавал в Венеции" (1857), "Роман Эльвиры" (1860, все
в т-ре "Опера комик") и др.; балеты - "Цыганка" (1839), "Бетти" (1846),
"Буря" (1889, все в т-ре "Гранд-Опера").
С 1836 Т. вел класс композиции в Парижской консерватории (с
1852-профессор, в 1871-93 - директор). Среди учеников Т.-композитор Ж.
Массне. Т.-чл. Ин-та Франции (1851).
Лит.: Hanslick Ed., Die moderne Oper, В., 1880, Кар. VII; Delaborde
H., Notice sur la vie et les ?uvres (TAmbroise Thomas, P., 1896; С u r z
o n H. d e, A. Thomas, P- l. В. Ю.
TOMAC (Thomas), Брандон (25.XII. 1856-19.VI. 1914)-англ. драматург,
актер. Автор фарса с переодеваниями "Тетка Чарлея" (1892),
пользовавшегося длительной популярностью. Пьеса переведена на мн. языки,
В 1921 в роли студента Чарлея выступал Дж. Гилгуд (Лондон). На рус.
сцене пьеса впервые пост. в 1894 в Т-ре Корша, в роли Чарлея - П. Н.
Ор-ленев, затем в этой же роли выступал С. Л. Кузнецов и др. крупные
актеры. Из других пьес Т. (многие в соавторстве с др. драматургами)
наиболее известна мелодрама "Цветной сержант" .(1885).
Соч.: "Тетка Чарлея", "Сцена", 1894, вып. 17,г. 1-82;
"Тетушка Чарлея", М., 1937.
Лит.: Gielgud J., Early stages. L., 1939, p. 68- 70; Brande n-T h o m
a s J., Charley's aunt's father, a life of Brandon Thomas, L., 1955;
"Артист", 1895, ј 45, кн. 1, разд. XX, с. 206-07. Вл. Ш.
ТОМАШЕВСКАЯ, Вера Дмитриевна [p.ll(24).VL 1907]-рус. сов. актриса.
Нар. арт. Карел. АССР (1956). В 1929 окончила студию РТО в Ленинграде. В
1929- 1937 работала в ленингр. т-рах "Синяя блуза", "Молодежная сатира",
Т-ре Санпросвета, Ленингр. обл. т-ре, в 1942-44 - актриса Ленингр. обл.
филармонии. В 1937-40 и в 1944-63 работала в Петрозаводском т-ре. Совм.
с А. М. Высоцким выступала в тематич. лекциях-концертах, посв.
творчеству Островского, Пушкина, Гоголя и др.
Роли: Мурзавецкая,Фетиния Мироновна ("Волки и овцы", "Не было ни
гроша, да вдруг алтын" Островского), Анна Дмитриевна ("Живой труп").
Мадам Пернель ("Тартюф"), Дуэнья (по о. п. Шеридана), миссис Кленэм
("Крошка Дор-рит" по Диккенсу), Берсенева ("Разлом"), Мария Сергеевна
("Золотая карета" Леонова), Анастасия Ефремовна, Клавдия Васильевна ("В
добрый час!", "В поисках радости" Розова). А. Ив.
ТОМАШЕВСКИЕ - евр. актерская семья. Выходцы из России, играют в т-рах
США. 1) Борис (р. 1886) - актер, режиссер, антрепренер, драматург; один
из основоположников евр. т-ра в США. Держал антрепризы и выступал как
актер в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Балтиморе, Бостоне и др. городах
США; вначале исполнял женские роли (Миреле - комедия-водевиль
"Бобе-Яхне" Гольдфа-дена и др.). В дальнейшем играл роли: Уриэля Ако-сты
(о. п. Гуцкова), Гамлета; Гдале Лурье (мелодрама "Братья Лурье"
Гордина), Мефистофеля ("Фауст" Гете). Выступал в опереттах, мелодрамах,
комедиях-водевилях,
2) Беси (урожд.- Кауфман; р. 1889). Жена Бориса Т. Играла вместе с
мужем. Роли: Суламифь, Либеле, Миреле (о. п., "Цвей кунелемлех",
"Бобе-Яхне" Гольдфадена), Хана ("Слушай, Израиль!" Дымова), Ива ("Цена
любви" Золотаревского) и др. Держала антрепризы.
Соч.: Томашевский Б., Театральные произведения, Нью-Йорк, 1908;
Томашевская Беси, История моей жизни, Нью-Йорк, 1916 (обе книги на яз.
идиш). А.Шн.
ТОМБЕРГ, Елизавета Степановна [р. 15(28). I. 1909]-карельская сов.
актриса. Нар. арт. СССР (1959). Депутат Верх. Совета СССР 6-го созыва. В
1932 'начала сценич. деятельность в финском драм. т-ре в Ленинграде. В
1940 перешла в Гос. финский т-р Карельской АССР в Петрозаводске.
Т.-актриса большого обаяния. Ее сценич. героини -значительные женщины,
наделенные волей, умом. Иск-во актрисы отличается внутр. силой, широким
диапазоном. Играет трагедийные и комедийные роли, ей близки героика и
гротеск.
Роли: Васса Железнова (1951); Мария Львовна ("Беспокойная старость"),
Раневская ("Вишневый сад"). Хозяйка ("Женщины Нискавуори" Вуолийоки),
Эльза ("Ветер с юга" Грина; Гос. пр.СССР, 1950),фру Бон("Люди с Дангора"
Андерсена Нексе,1955), Меланья ("Егор Булычев и другие"), Марта
("Сельские сапожники" Киви, 1959),Майя ("Насплавной реке" Паккала,
1945), Гурмыжская ("Лес"); Мария Ивановна ("Бессмертные звезды" Гракова
и Иванова, 1959), Екатерина Лагутина ("Мать своих детей" Афиногенова,
1958), Бабушка
("Деревья умирают стоя" Касоны, 1960), Мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и
ее дети" Брехта, 1966). С. Кол.
ТОММ, Элеонора Николаевна [р. 13(26). IV.1915] - укр. сов, артистка
оперы (меццо-сопрано). По национальности эстонка. Нар. арт. УССР (1964).
Занималась пением у М. Г. Людвиг. В 1949 окончила Киевскую консерваторию
(класс Д. Г. Евтушенко). В 1948 дебютировала на сцене Т-ра оперы и
балета им. Шевченко (Киев) в партии Вани ("Иван Сусанин"; Гос. пр. СССР,
1949). С 1948 - солистка этого т-ра. Т. обладает сильным и глубоким
голосом густого тембра, исполняет партии героические и драматические.
Поет также контральтовые партии.
Партии: Соломин ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Лукерья ("Заря над
Двиной" Мейтуса), Ирина ("Судьба человека" Дзержинского), Ратмир
("Руслан и Людмила"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Марина Мнишек и Федор
("Борис Годунов"), Любовь ("Мазепа"), Марфа ("Хованщина"), Амнерис;
Азучена ("Трубадур"), Ульрика ("Бал-маскарад" Верди), Кармен; Ортруда
("Лоэнгрин") и др.
Выступает как камерная, певица. А. Ив.
ТОМОЕСИ МУРАЯМА - см. Мураяма Томоеси. ТОМПУРИ (Tompuri), Элли
(20.1.1880-1962)-фин. актриса. Училась в Париже (Т-р Антуана), в Вене
("Бургтеатр") и др. В 1900-02 - актриса Финского Нац.т-ра (Хельсинки), в
1903-04 - актриса Шведского т-ра (Хельсинки), в 1904-05 - актриса и
директор Таммерфорсского т-ра. В 1919-20 была организатором и директором
т-ра "Свободная сцена" (Хельсинки). Автор книг и мемуаров.
Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Катюша Маслова
("Воскресение" по Л. Толстому), Кир-сти ("Смерть Элины" Нюмерса), Нора;
Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Медея (о. п. Еврипида) и
др.
Выступала с чтением стихов в США, СССР, Германии, Франции и др.
Соч.: Minun tieni, Hels., 1942, Mihin paattyki tie?, Hels., 1944;
Sammumattomia tahtia, Hels., 1950, и др.
ТОМСКИЙ, Александр Романович [р. 3(16).1.1905]- рус. сов.
артист балета и балетмейстер. Засл. арт. Узб. ССР (1947). В 1923 окончил
вечерние курсы при Моск. хореографич. уч-ще (класс А. М. Мессе-рера). В
1923-27-артист балета Свободной оперы (Москва), в 1927-29-солист
балетной труппы Моск. т-ра оперетты, в 1929-41 - артист балета и
балетмейстер в т-рах оперы и балета гг. Свердловска, Харькова, Саратова,
Перми, Куйбышева, Ташкента, где пост.: "Красный мак"; "Корсар" Адана и
Пуни и др. В Т-ре оперы и балета им. Навои пост. первый узб. балет
"Шахида" Таля (1939). В 1941-48-балетмейстер и танцовщик Муз. т-ра им.
Станиславского и Не-мировича-Данченко, в 1948-51-артист балета Большого
т-ра, в 1957-58-художеств. руководитель балетной труппы этого т-ра, в
1951-54 - художеств. руководитель балета Моск. эстрады, в 1960-62- гл.
режиссер муз. вещания Центр, телевидения. В
1962-64 - зам. художественного руководителя балетной труппы Муз. т-ра
им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. С ноября 1964-управляющий
балетной труппой Большого т-ра. . Пост. за рубежом: Чехословакия -
"Бахчисарайский фонтан" (1954), "Лебединое озеро" (1955), "Каменный
цветок" (1958); Польша - "Каменный цветок" (1961); Чили - "Лебединое
озеро" (1962). А. Дин.
ТОНАДИЛЬЯ (tonaldil-la) - жанр исп. театр.
представления. Возник из песенно-танцевального номера (tonada),
открывавшего комедию или исполнявшегося между действиями (17- нач. 18
вв.). К середине 18 в. Т. формируется как самостоятельный театральный
жанр. Представляет собой вокально-муз. и танц. представление с несложным
сюжетом. По содержанию и по форме Т. была нар. жанром, пользовавшимся
популярностью у демократич. зрителя и отрицавшимся аристократич.
публикой. В нар. бытовых сценках нередко содержались сатирич. выпады
против господствующих классов, против распространенной в то время
галломании. Музыка и танцы были народными или создавались композиторами
на основе муз. фольклора. Первая Т. "Трактирщица и погонщик"
приписывается комп. Л. Мисону; она пост. в 1757 в Мадриде. Кроме Мисона,
к-рый за 10 лет сочинил 180 Т., -в этом жанре выступали комп. М. Пла, А.
Герреро, А. Эстеве-и-Гримау, Б. де Ласерна (автор св. 800 Т.), X.
Вальедор. В большинстве случаев они писали также и либретто; среди
драматургов-либреттистов известны Р. де ла Крус. Л. Ф. Комелья, С.
Васкес. В конце 18 в. на Т. сказалось влияние итал. компч. оперы. В
числе исполнителей Т. видные актеры:
X. Ладвенант, М. и Т. Гарридо, М. А. Фернандес ("Ла Карамба"), М.
Ладвенант, М. Гарсиа и др. К сер. 19 в. Т. сошла со сцены, оказав
значит, влияние на др. малые жанры исп. т-ра, в частности на сарсуэлу.
Лит.: Cotarelo y Mori E., Coleccion de entremeses, loas, bailes,
jacaras y mojigangas desde fines del siglo XVI a mediados del XIX, v.
1-2, Madrid, 1911; его же, Historia de la Zarzuela, Madrid, 1934; P e d
r e l l F., Teatro lirico espanol anterior al siglo XIX, v. 1-2, La
Coruna, 1897- 1898; Subira J., La tonadilla escenica, v. 1-3, Madrid,
1928-30; его же. Tonadillas teatrales ineditas, Madrid, 1932. ??. П.
ТОНДУ, Тоомас (наст. имя и фам.- Юри Юрьевич К о и к) (6.XII. 1888 -
22.VIII. 1928) - эст. актер. Сценич. деятельность начал в т-ре
"Ванемуйне" (1907). В 1911-12 работал режиссером и актером т-ра в
Вильянди. В 1912 перешел в т-р "Эстония" (Таллин). Творчество Т.
отличалось искренним, часто лирич. комизмом и стремлением к аналитич.
работе над ролью.
Лучшие роли: Эрнест ("В усадьбе "'Пюве"" Китцберга, 1916), Пелеас
("Пелеас-и Мелисанда" Метерлинка, 1919), Поташ ("Поташ и Перламутр",
1920), Гарпагон ("Скупой", 1923). М. Вал.
ТОНС, Эдгар Оттович (р. 17.1.1917) - латыш. сов. дирижер. Нар. арт.
Латв. ССР (1962). В 1943 окончил Латв. консерваторию по классу
контрабаса, в 1950 по классу дирижирования Л. Э. Вигнера. В
1950-52-стажер в Т-ре оперы и балета им. Кирова (Ленинград). С 1947 -
дирижер, с 1954 - гл. дирижер Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига).
Гастролировал с Т-ром оперы и балета Латв. ССР в Москве (1955),
Ленинграде (1958, 1961, 1964), Киеве и др. городах. Т. обладает высокой
муз. культурой, мн. работает над пост. совр. опер. Рукооодил пост. опер:
"Банюта" Калныня (1953), "К новому берегу" (1955), "Зеленая мельница"
(1958), "Опера нищих" (1965) Зариня, "Тангейзер" (1956), "Валькирия"
(1963) Вагнера, "Саломея" Р. Штрауса (1959), "Война и мир" Прокофьева
(DGl), "Судьба человека" Дзержинского (1962), "Катерина Измайлова"
Шостаковича (1963), "Питер Граймс" Бриттена (1964); дирижировал
балетами: "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1953), "Сакта свободы" Скултэ
(1955) и др.
'Лит.: Кенигсберг А., Эдгар Тоне, "Сов. музыка", 1965, .No 7. Я. В.
ТОНЯНУ (Toneanu), Bacime (15.X.1869-30.IIL 1933) - рум. актер.
Образование получил в Бухарестской консерватории (ученик Ш. Веллеску). В
сезон 1888-89 И. Л. Караджале пригласил Т. в труппу бухарестского Нац.
т-ра, где он работал до 1925. Т. обладал ярким комедийным дарованием,
его иск-во было глубоко гуманистично, заразительный юмор иногда
переходил в беспощадную сатиру. Иск-во Т. способствовало утверждению
нац. драматургии в рум. т-ре.
Роли: Фароруриди, Пордаке ("Потерянное письмо", "Во время карнавала"
И. Л. Караджале), Рэдеш ("Рэзван и Видра Хашдеу), Зелик Шор ("Манасса"
Романа), Лэкустэ-Воевода ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Арган ("Мнимый
больной"), Фигаро и др.
ТОПАНОВ, Александр Михайлович (1903-1959) - хакасский сов. драматург.
Один из основоположников хакасской сов. лит-ры. Лит. деятельность начал
в 1920. Принимал активное участие в работе кружков художеств.
самодеятельности. Создал в Абакане кружок "Синей блузы", на базе к-рого
в 1931 был осн. Хакасский нац. т-р, и был первым художеств.
руководителем этого т-ра и актером. Автор пьес: "С грамотой без нужды"
(соч. 1928; пост. 1932, Хакасский нац. т-р), "Чертополох" (1932), "От
ружья к трактору" (1933, там же), "Классовые враги" (1933, там же),
"Бабий выигрыш" (1938, там же). Пьесы Т. показывают классовую борьбу в
деревне в период коллективизации, старое и новое в жизни хакасов. В
период Отечеств, войны Т. написал одноактные пьесы "Кровь за кровь",
"Стальные сердца", "Месть". Написал (совм. с Н. М. Зингеровским) муз.
комедию "Одураченный Хорхло (1942, там же), в к-рой широко использовал
хакасский фольклор.
Лит.: Трояков П., Очерки развития хакасской литературы, Абакан, 1963;
его же. Хакасская драматургия, "Записки Хакасского
научно-исследовательского института языка, литературы и истории", 1958,
вып. VI.
Д. Ив.
ТОПЕНГ - индонез. традиционный театр масок. Получил развитие в раннем
средневековье. Испытал влияние инд. иск-ва. Сюжеты представлений
заимствуются из древнеинд. эпоса "Рамаяна" и "Махаб-харата", а также
разл. легенд и историч. хроник. Наиболее распространены яванская и
балийская театр. форма Т.-ваянг. В этих представлениях часто гротесково
изображаются традиционные герои - надменные раджи, отважные воины,
лукавые царедворцы и др.
Т. называют также маску, к-рую носят актеры этого т-ра (сделана из
дерева и раскрашена). Во время представления актер держит маску зубами
за деревянную ручку или кожаный ремешок, прикрепленный к задней стенке.
Актер в силу этого лишен возможности говорить и представление
сопровождает ведущий, к-рый носит полумаску. Сценич. образы Т. статичны,
игра актеров условна. В спектакль вводятся танц. сцены. На острове Бали
Т. используют также актеры (паджечаны), каждый актер играет несколько
ролей и по ходу спектакля меняет маски.
Лит.: Восточный театр. Сб. статей, под ред. А. М. Мер-варта, Л.,1929;
"Budaya", Djokjakarta, 1957, .ј 6; Wagner F. A., Indonesia. The art of
an island group (Methnen), L., 1959. Д. Д.
ТОПОЛ (Topol.), Йосеф (р. 1.1 V. 1935) - чехословацкий драматург. В
1955 окончил Академию иск-в (АМУ) в Праге. Будучи студентом, написал
драматич. поэму "Полночный ветер" (1955, Художеств. т-р армии, Прага).
Пьесы Т.: "Их день" (1959, Нац. т-р, Прага), посв. совр. молодежи
Чехословакии, "Конец мясопуста" (1963, Т-р им. Стнбора, Оломоуи)
рассказывают о крахе индивидуализма; "Кошка на рельсах" (1965, "Т-р За
браной", Прага) раскрывает духовный мир молодого поколения совр.
Чехословакии. В своих пьесах Т. стремится к психологич. обрисовке
образов, детальной разработке характеров, философскому осмыслению
проблем современности. Перевел для пражского Нац. т-ра пьесы "Чайка"
Чехова и "Ромео и Джульетта" Шекспира.
Соч.: "Pulnocni vitr", Praha, 1956; "Jejich den", Praha, 19в0; "Konec
masopustu", Divadlo, 1963, ј 5; "Kocka na kolejich", "Divadlo", 1965, ј
2.
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М.. 1962. Д. Сол.
ТОПОРКОВ, Афанасий Яковлевич (ок.1727-1761)- рус. артист балета. В
1738-42 обучался в танц. школе Ж. Б. Ланде (первый набор). По окончании
школы вошел в состав первой рус. балетной труппы. Выступал в т. н.
"серьезных" балетах на пасторальные и мифологич. сюжеты, к-рые были
пост. Ланде и А. Ринальди (Фоссано), а также в аллегорич. балетах. С
1752 - придворный танцмейстер.
Лит.'. Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935;
Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1,
Л., 1938; К р а-совская В., Русский балетный театр от возникновения до
середины XIX века, Л.-М., 1958; Бахрушин Ю. А., История русского балета,
М., 1965. Г. Ш.
ТОПОРКОВ, Василий Осипович [р. 4(16).III.1889]- рус. сов. актер. Нар.
арт. СССР (1948). Доктор искусствоведения (1965). В 1909 окончил Петерб.
театр. уч-ще. В 1909-14-актер Петерб. т-ра Лит.-художеств. об-ва. С
успехом сыграл роль Платона Каратаева ("Война и мир" по Л. Н. Толстому).
В 1919-27 работал в б. Т-ре Корша. Играл гл. обр. характерные, часто
комедийные роли: Труф-фальдино ("Слуга двух господ"), Бальзаминов
("Женитьба Бальзампнова" Островского), капитан Христоферсон ("Анна
Кристи" О'Нила), Сан-чо Пансо ("Освобожденный Дон Кихот" Луначарского).
С 1927 работает во МХАТе.
Т.-актер широкого творческого диапазона, блестящий мастер внешнего и
внутреннего перевоплощения. Одно из его основных качеств - умение
довести характерность каждой роли, сущность его героя "до высшей меры",
по выражению К. С. Станиславского. Игра актера отличается предельной
органичностью, острым, выразительным внешним рисунком. Первые актерские
работы Т. во МХАТе, подготовленные под рук. Станиславского,- кассир
Ванечка ("Растратчики" Катаева, 1928) и Чичиков ("Мертвые души", 1932).
С глубоким проникновением в природу творчества Гоголя Т. сыграл
Чичикова; он создал образ авантюриста-приобретателя, основанный на ясном
социальном анализе явлений, отличавшийся тонким психологич. рисунком. То
же сочетание беспощадности психологич. анализа и легкости, изящества
комедийной формы продемонстрировал Т. в роли одураченного, доверчивого
Оргона ("Тартюф", 1939). Образ страстного мечтателя, человека высокой
принципиальности и чистоты создал Т., играя роль председателя
горисполкома коммуниста Береста ("Платон Кречет", 1935). Одержимость
человека, отдающего все силы труду, передал Т. в роли геолога Мориса
("Глубокая разведка" Крона, 1943;
Гос. пр. СССР, 1946). Значительными в творчестве актера были такие
разнохарактерные образы, как маскирующийся контрреволюционер Антонов
("Земля" Вирты, 1937), агент царской охранки Битков ("Последние дни"
Булгакова, 1943), Аркашка Счастливцев (1948), грустнонелепый Епиходов
("Вишневый сад", 1949), философ Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду,
1958), Мак ("Над Днепром" Корнейчука, 1961). Одна из лучших ролей
Т.са-тирич. образ профессора Кругосветлова ("Плоды просвещения"
Толстого, 1951; Гос. пр. СССР, 1952).
Т. выступает и как режиссер, пост. спектакль "Последние дни"
Булгакова (1943, совм. с В. Я. Ста-ницыным), совм. с М. Н. Кедровым
завершил пост. "Тартюфа" (1939); с Н. М. Горчаковым пост. спектакли
"Азорские острова" и "Весенний смотр" Шквар-кина в Моск. т-ре Сатиры.
Т.-страстный пропагандист системы К. С. Станиславского, в многочисл.
книгах, статьях, беседах, лекциях он популяризирует сущность театр.
педагогики Станиславского. Занимается педагогич. деятельностью в
Школе-студии МХАТа (с 1948 - профессор). /
Др. роли: Тихон ("Гроза"), Павлин ("Егор Буличов и другие", 1934),
Сэм Уэллер ("Пикквикский клуб" по о. п. Диккенса, 1934), Хрипун
("Фронт", 1942), Дергачев ("Последняя жертва" Островского, 1944),
Ремизов ("Дни и ночи" Симонова, 1947), Лемм ("Дворянское гнездо" по о.
п. Тургенева, 1957).
С о ч.: К. С. Станиславский на репетиции, М.-Л., 1949;
О технике актера, М., 1954; Разведчики будущего, в сб.:
Образ моего современника, М., 1951; Из жизни в театре, в сб.:
Театральный альманах, кн. 3 (5), М., 1946; Теория и практика системы К.
С. Станиславского, "Театр", 1950, ,ј 2; Действие, слово, сверхзадача,
там же, 1950, ј 11;
Жизненная правда сценического действия, там же, 1951, ;ј 11; Актер в
ансамбле, там же, 1952, ј 4; К. С. Станиславский, режиссер-педагог,
"Театральная жизнь", 1961, Л" 7, 8, 9, 23; Импровизация в творчестве
актера, там же, 1964, ј 7.
Лит.: Полякова Е., Художник воинствующего гуманизма, "Театр", 1950, ј
4; ее же , Полвека и еще четверть века, "Театральная жизнь", 1964, ј 6;
Ю з о в-с к и и Ю., "Тартюф", в его кн.: Зачем люди ходят в театр. М.,
1964. А. О.
ТОРАДЗЕ, Давид Александрович (р. 14. IV. 1922) - груз. сов.
композитор. Нар. арт. Груз. ССР 1961). Чл. Коммунистнч. партии с 1951. В
1939-41 учился в Моск. консерватории (класс Р. М. Глиэра), в 1948
окончил Тбилисскую консерваторию, в 1951 там же - аспирантуру. Автор
опер: "Призыв гор" (1947), "Невеста севера" (1958); балетов: "Горда"
(1949; Гос. пр. СССР, 1951), "За мир" (1953, все пост. в Т-ре оперы и
балета им. Палиашвили, Тбилиси); муз. комедий: "Натэла" (1948),
"Мститель" (1952, обе пост. в Тбилисском т-ре муз. комедии); музыки к
драматич. спектаклям и фильмам; симфонпч., камерных и вок. произв. С
1954 преподает в Тбилисской консерватории (с 1964 - доцент).
Лит.: Г р о ш е в а Е., Новые достижения советской оперной культуры,
"Театр", 1951, ј4; Рославлева Н., Балет "Горда", "Муз. жизнь", 1958, ј
4. В. Бр.
ТОРЕЛЛИ (Torelli), Джакомо (1.IX. 1608 - 17. VI. 1678) - итал. театр.
архитектор и декоратор. Работал в венецианских т-рах
"Сан-Джованни-э-Паоло", "Новпссимо", где усовершенствовал систему
кулисных машин, примененную его учителем Дж. Алеотти. С 1645 был
директором т-ра "Пти-Бурбон" в Париже. Участвовал в пост. спектаклей:
"Притворная сумасшедшая" (1641-45, муз. Ф. Сакрати), "Андромеда" П.
Корнеля (1650), "Деидамия" (1644), "Свадьба Фетиды и Пелся" (1654)
Кавалли, "Докучные" Мольера (1661) и др. Машины, изобретенные Т. для
этих пост., давали возможность производить быстрые перемены декораций.
Вернувшись в Италию (1662), разработал проект постройки т-ра "Фортуна"
(г. Фано), строительство к-рого было завершено в 1677.
Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, М.-Л., 1940. с. 50-52.
ТОРНДАЙК (Thorndike), Сибил (р. 24. X. 1882) - англ. актриса. Муз.
образование получила в "Гилд-холл-скул"-школе музыки, театральное-в
Академии Б. Грита. В 1904 дебютировала в Кембридже, в т-ре "Нью", в
TpynneJB. Грпта. В 1904-08 гастролировала с этой труппой в США. С 1908
играла в труппах А. Э. Хорнимен, Ч. Фромана. В 1914 впервые выступила на
сцене т-ра "Олд Вик". В дальнейшем играла в разл. т-рах Лондона, но к
работе в т-ре "Олд Вик" возвращалась неоднократно. Среди лучших ролей:
леди Макбет; Гекуба ("Троянки" Еврп-пида), Осе ("Пер Гюнт" Ибсена),
Иокаста . ("Эдип-царь" Софокла), Кандида и Жанна (о. п. и "Святая Жанна"
Б. Шоу), Беатриче ("Ченчи" Шелли), Медея (о. п. Еврппида). Выступала в
ролях шекспировского репертуара. Т.- актриса большой трагедийной силы.
Многие бытовые образы, созданные Т., отмечены искренностью, лиризмом,
отличаются психо-логич. глубиной, интеллектуальностью. Играя роли Жанны
и Осе, Т. трактовала эти персонажи как выразительниц нар. мудрости. В
1939-44 с труппой "Олд Вик" играла в рабочих поселках и деревнях Англии.
Много гастролировала: в Юж. Африке, Франции, США, Египте, Палестине,
Германии, Австралии, Индии и др. В 1963 выступала с Л. Кэссоном (мужем и
постоянным партнером) на сцене т-ра "Хей-маркет" с отрывками из
различных пьес и чтением стихов. С 1922 снималась в кино.
Лит.: Thorndike R., Sybil Thorndike, L., 1929;
Т г e w i n J. С., Sybil Thorndike, L., 1955. ф, К.
ТОРОПОВ, Акиндин Маркелович [р. 18.IV. 1918] - рус. сов. театр.
художник. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1964). Окончил декоративное отд.
Самаркандского художеств. уч-ща (1939). Работу в т-ре начал во Фрунзе
(ТЮЗ, 1936). В 1945-47 - гл. художник т-ра рус. драмы, с 1947 - Кирг.
драм. т-ра.
Оформил спектакли: "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого (1946,
фрунзенский Т-р рус. драмы); в Кирг. драм. т-ре: "Мы не те, что были"
Маликова и Куттубаева (1951), "Егор Булычев и другие" (1953), "Дочь
Атабека" Абдумо-мунова (1955), "На высокой земле" Маликова (1956),
"Кур-манбек" Джантошева (1957), "Джаныл" Маликова и Куттубаева (1959),
"Судьба отца" Джакиева (1960), "Лицом к лицу" (1961), "Материнское поле"
(1964), "Джамиля" (1965) по Айтматову,"Король Лир" (1963), "Горе от ума"
(1966) и др. Д.Бр.
ТОРРЕС HAAPPO (Torres Naharro), Бартоломе де (последняя четв. 15
в.ок. 1531) - исп. поэт и драматург. Был солдатом, попал в плен в
Алжире, после освобождения стал священником, жил в Риме и Неаполе. Пьесы
Т. Н. ставились во дворцах знати и опубликованы в сб. "Пропалладия" ("В
честь Афины Паллады", 1517). В предисловии к этой книге Т. Н. излагает
свои взгляды на драм. иск-во. Опираясь на нек-рые принципы античной
поэтики и итал. учено-гуманистич. т-ра, Т. Н. считал возможным смешение
в пьесе трагич. и комич., отказывался от деления пьес на "высокие" и
"низкие" жанры, разделяя их по стилевому признаку на "комедии вымысла"
("comedias a fantasia") и "бытовые комедии" ("comedias a noticia").
Большинство пьес Т. Н. - "комедии вымысла" у пьесы с фантастич. сюжетами
("Хасинта") и комедии с вымышленным, но правдоподобным сюжетом -/-
"Серафина", "Трофей", пост. во дворце папы Льва X, 1512. Пьесы "Акилана"
(подражание "Подмененным" Ариосто), "Гименеа", трактующие темы любви,
чести, явились прообразом "комедии плаща и шпаги". В числе "бытовых
комедий" - "Солдатчина" (соч. ок. 1514), "В людской" (пост. во дворце
папы Льва Х между 1513 и 1516) - сатирич. жанровые зарисовки: первая
показывает бесчинства солдат, вторая - разложение нравов в папском Риме.
Соч.: Propaladla and other works, v. 1-4, [Phil.] (Pennsylvania),
1943-61.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; П e т р о в Д. К., Заметки по
староиспанской комедии, СПБ, 1907; G i I 1 e t J. E., Torres Naharro and
the Spanish drama of the sixteenth century, в кн.: Estudios eruditos in
memoriam de A. Bonilla y San Martin, v. 2, Madrid, 1930, p. 437-68.
3.77.
ТОРРОЭЛЬЯ (Torroella), Альфредо (1845-1879)'- кубинский публицист,
поэт, драматург. В своих пьесах "Любовь и бедность" (1864) и в
особенности "Мулат" (1876), в к-рой Т. впервые в кубинской драматургии
остро поставил проблему расовой дискриминации, Т. изображает жизнь
бедняков, но освещает ее с филантропии, позиций. Написал также неск.
бытовых комедий: "Маска на маске" (1866), "Золотой лавр" (1867) и др.
Лит.: А г rom J. J., Historia de la literatura dramatica cubana. New
Haven - L., 1944. 3. /7.
ТОРСКИЙ, Владимир Федорович [р. 12(24). IV. 1888] - рус. сов.
режиссер, актер и театр. деятель. Засл. арт. РСФСР (1934). Окончил
Лазаревский пн-т восточных языков (Москва) и юрпдич. ф-т МГУ. Проф.
сценич. деятельность начал в 1908. В 1909 дебютировал в Екатеринодаре в
труппе Т-ра Корша и до 1914 работал в этом т-ре. Затем работал в т-рах
Казани, Тифлиса, Краснодара, Ростова-на-Дону. Роли: Буланов ("Лес"),
Звездич, Казарин ("Маскарад"), Константин ("Дети Ванюшина" Найденова) и
др. В 1925-37 работал в Красноярске, Новосибирске, Томске, Иркутске. В
1931-37- гл. реж. 2-го Зап.-Сибирского т-ра в Омске (с 1934 - Синтетич.
т-р); в этом т-ре ставились драм. спектакли, а также муз. комедии и
оперные спектакли; с 1936 наз. Омский драм. т-р. В последующие годы Т.
работал в Ленингр. Большом драм. т-ре, Ростовском-на-Дону т-ре, в Т-ре
им. Моссовета и др. В 1945-48 - худ. рук. Калужского т-ра. С 1952 -
актер и режиссер Моск. филармонии (лит.-муз. отдел). Режиссерские работы
Т. отличались романтич. приподнятостью и яркой ко-медийностью. Большое
внимание Т. уделял муз. оформлению спектакля. Пост. спектакли: "Любовь
Яровая"; "Выстрел" Безыменского и др. На арене цирков Томска и Омска
пост. спектакли "Любовь Яровая"; "Мария Тюдор" Гюго.
Др. пест.: "Ревизор";' "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого, "Егор
Булычев и другие", "Последние"; "Фландрия" Сарду, "Оптимистическая
трагедия", "Бронепоезд 14-69", "Нашествие", "Молодая гдардия";
"Патетическая соната" Кулиша и др.; "Прекрасная Елена" Оффенбаха,
"Сильва" Кальмана. Юр. К.
"ТОСКА" ("Tosca") - опера Дж. Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л. Иллики
по драме В. Сарду "Флория Тоска". Пост. 14янв. 1900, Рим, т-р "Костанци"
(дирижер Муньоне;
Тоска - Даркле, Каварадосси - Де Марки, Скарпиа - Джиральдони,
Анжелотти - Галли). Затем опера ставилась на сценах мн. стран мира, в т.
ч.: Лондон (1900, на итал. яз., 1915), Мадрид (1900, на итал. яз.),
Нью-Йорк (1901, на итал. яз., 1903), Бухарест (1902, на итал. яз.,
1920), Париж (1903), Варшава (1903, на итал. яз.), Прага (1903),
Будапешт (1903), Стокгольм 904), Брюссель (1904), Берлин (1907), Вена
(1907), Копенгаген (1910), София (1925) и др.
В России впервые шла в Одессе (1900, на итал. яз.). В 1904 пост. в
Москве Товариществом рус. частной оперы (Т-р Солодовникова; Тоска -
Веселовская, Каварадосси - Фигнер, Скарпиа - Гладков, Анжелотти -
Бедлевич). В
i 912 поставлена Оперным т-ром Зимина (дирижер М. Купер, худ.
Федотов). На сов. сцене пост. в 1934, Ленингр. Малый оперный т-р, под
назв. "Флория Тоска" (дирижер Самосуд, реж. Шубин, худ. Бобышев). В 1930
пост. Большим т-ром (дирижер Савич, реж. Петровский, худ. Лужец-кий).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1937, 1948), Рига (1945), Одесса
(1945), Львов (1948), Вильнюс (1950), Киев (1954), Саратов (1956),
Горький (1956), Минек (1957), Свердловск (1959), Баку (1960), Ашхабад
(1960), Кишинев (1962), Фрунзе (1962), Душанбе (1964). .
Издания: "Т."-партитура. Mil., G. Ricordi, С . [1924];клавир, там же,
[1899]; клавир с рус. текстом,-пер. Фреддерихса, М., Гутхейль, [1904];
нов. русский текст- А. Машистова, М., Музгиз, 1959. ff, Гр.
ТОСКАНИНИ (Toscanini), Артуро (25. III. 1867, Парма,- 16. I. 1957,
Нью-Йорк) - итал. дирижер, один из крупнейших симфонич. и оперных
дирижеров. Учился в Пармской консерватории (1876-85), играл в оркестре
(виолончель). Как дирижер дебютировал в спектакле итал. труппы в
Рио-де-Жанейро ("Аида", 1886). В Италии впервые выступил в качестве
дирижера оперы "Эд-мея" Каталани (Турин). В 1887-98 дирижировал во мн.
т-рах Италии. Пост. оперы:
"Паяцы" (1892, Милан), "Богема" (1896, Турин), впервые в Италии оперу
"Гибель богов" Вагнера (1896, там же). В 1898-1903, 1906-08 и 1921-28
возглавлял миланский т-р "Ла Скала", где пост. оперы: "Турандот" Пуччини
(1926), "Нерон" Бойто, "Дебора и ИаэльУ (1922) и "Фра Герардо" (1928)
Пиццетти. В 1903-04 и в 1906 дирижировал в т-ре Буэнос-Айреса. В 1928
эмигрировал из фашистской Италии, поселился в США, где рук. т-ром
"Метрополитен-опера" (1908-15), спмф. оркестрами Филармонии (до 1936) и
Нац. радио-вещат. компании (1937-53) в Нью-Йорке.
Т. приобрел мировую известность как интерпретатор итал. репертуара и
опер Вагнера. Впервые в Америке пост. "Бориса Годунова" (1913). В 30-х
гг. руководил муз. фестивалями в Байрейте и Зальцбурге. Выступал как
симф. дирижер во мн. странах. Один из дирижеров-новаторов, Т. сочетал
абсолютную верность авторскому тексту и тонкое чувство современности,
способствовал очищению муз. т-ра от оперной рутины.
Лит.: Цвейг С., Артуро Тосканини, Избр. произведения в 2 тт., т. 2,
М., 1956; Adorno Th., Klangfiguren, В.-Frankf./M., 1959; Chotzinoff S.,
Toscanini, N. Y., 1956; M a r s с h R. C., Toscanini..., Phil.-N. Y.,
1956; Taubmann H., The maestro: the life of Arturo Toscanini, N. Y.,
1951 (в итал. пер.-Roma, 1957). Ал. М.
ТОТ (Toth), Карел (р. 2.Х.1932) - чехословацкий балетмейстер. В
1951-55 выступал как танцовщик в Братиславе, в словацком Нац. т-ре. В
1960 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (Москва). С 1961 возглавляет
балетную труппу словацкого Национального т-ра.
Пост.: "Тропою грома" Караева (1961), "Снегурочка" Востршака (1963),
"Весна священная" Стравинского (1964), "Торжество солнцестояния"
Андрашована (1965).
Преподает в Академии иск-в в Братиславе.
Лит.: "Tanecni listy", Praha, 1965, ј l, s. 2-3;
"Театр", 1962, .ј 9, с. 178-80. ff. ulep.
TOTEBA, Mapa (1898-3.VI. 1932) - болг. актриса, театр. деятель. В
1918-21 - актриса Варненско го опереточно-драматич. товарищества. Затем
работала в Пловдиве, Русе, Варне, в передвижном "Популярном т-ре", к-рый
выступал в городах и селах Болгарии. Исполнение Т. отличалось ярким
темпераментом, выразительной мимикой, одухотворенностью и глубиной. С
успехом исполняла роли наивных девушек и драм. роли. Выступала также в
оперетте. Т. является выдающимся деятелем болг. провинциального т-ра. Ее
именем был назван один из передвижных * т-р ов страны.
Роли: Недда ("Пленник из Трикери" Мутафова), Панна Маличевская (о. п.
Запольской), Дездемона; Амалия ("Разбойники"), Магда ("Родина"
Зудермана), Тереза Ракен (о.п. Золя), Маргарита Готье ("Дама с
камелиями" Дюма-сына), Сильва (о. п. Кальмана) и др.
Лит.: Донев Г., Строители на българския театър, Плевен, [б.г.], с.
108-12; "Театър", С., 1952, кн. 8-9, с. 44-45. А. Ив.
TOTPOB, Борис Иванович (10.1.1882 - 26.VI. 1964) - осет. сов. актер и
педагог. Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1940). В 1904 организовал в
селении Ольгинском драм. кружок и осуществил пост. первых осет. пьес -
драмы "Лучше смерть, чем позор" и комедии "Побывавший в России" Е.
Бри-таева. Успех спектаклей утвердил стремление Т. стать проф. актером.
Он поступил в частное муз.-драм. уч-ще в Москве, где преподавал актер
Малого т-ра Ф. П. Горев. В 1908 Т. вернулся во Владикавказ и собрал
труппу любителей. 15 авг. 1908 в помещении Груз. уч-ща состоялся первый
во Владикавказе осет. спектакль. Были показаны назв. выше пьесы Бритаева
в пост. Т. В 1913 - 14 работал в Александрийском т-ре. С 1915 вновь
играл в драмкружке во Владикавказе. После установления Сов. власти был
зав. драм. секцией подотдела иск-в отдела нар. образования во
Владикавказе. В 1921 состоялся спектакль руководимого Т. драмкружка в
помещении рус. т-ра во Владикавказе. В 1926 Т. создал ансамбль песни и
танца "Дети гор". В 1931 вступил в состав осет. студии ГИТИСа (ЦЕТЕТИСа)
в Москве, был ассистентом по технике речи и художественному чтению на
осетинском языке. С момента создания проф. Северо-Осетинского т-ра
(1935) Т. стал актером этого т-ра, вел педагогическую работу в студии
при т-ре. Перевел ряд пьес на осетинский язык.
Роли: Камболат, Ислам ("Две сестры", "Хазби" Бритаева), Бата
("Сыновья Бата" Мамсурова), Брабанцио ("Отелло"), Бартоло ("Женитьба
Фигаро"), Железнов ("Васса Желез-нова") и др. Е. /К.
ТОХВЕЛЬМАН, Хельми Юхановна (р. 13. X. 1900) - эст. сов.
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1957). В 1927 - 30 училась в
Студии танца и движения (Таллин). В 1931-41 - балетмейстер "Тээлистеатр"
(Таллин), в 1941-44 -"Вяйке т-р". С 1945 работает в разл. т-рах Таллина,
ставит нац. танцы в оперных и др. спектаклях. В 1945-51 - педагог по
танцу и сценич. движению Таллинского театр. ин-та, с 1957 - актерского
ф-та Таллинской консерватории.
Пост.: в т-ре "Эстония" - "Калевипоэг" Каппа (1948), танцы в операх
"Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Рука об руку" (1955), "Боевое
крещение" (1957) Эрнесакса; нац. танцы в балете "Тийна" Аустер (1955), в
спектакле "Вест-сайдская история" Лоренса, муз. Бернстайна (совм. с
балетм. В. Руммо, 1964) и др. Ст. М.
ТОЦКИЙ, Иван Корнилович [12 (24). IV. 1896- 16. XII. 1957] - укр.
сов. артист оперы (бас). Нар. арт. УССР (1948). Учился в Киевской
консерватории (1922-25). В 1925-27 - солист Харьковского, 1927-42 и
1946-57 - Одесского т-ров оперы и балета, 1943-45 - Т-ра оперы и балета
им. Кирова (Ленинград). Т. обладал звучным басом красивого бархатного
тембра широкого диапазона. Создавал разнохарактерные сценич. образы.
Партии: Тарас Бульба (о. п. Лысенко), Карась ("Запорожец за Дунаем"),
Галицкий, Иван Сусанин, Руслан, Мельник; Пимен ("Борис Годунов"),
Досифей ("Хованщина"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Чуб ("Ночь перед
рождеством"), Варяжский гость ("Садко"), Собакин ("Царская невеста"),
Дон Базилио ("Севильский цирюльник"); Тарас ("Семья Тараса"
Кабалевского) и др. Ек. Л.
ТРАВЕСТИ (франц.; от итал. travestire - переодеваться) - сценич.
амплуа: 1) в драм. т-ре - актриса, исполняющая роли мальчиков,
подростков, девочек, а также роли, требующие в определенные моменты
действия переодевания в мужской костюм:
Тнльтиль ii Митиль ("Синяя птица" Метерлинка), Гога ("Человек с
портфелем" Файко), Габриэль ("Девушка-гусар" Кони), Шура Азарова
("Давным-давно" А. Гладкова) и др. Особенно часто роли Т. встречаются в
репертуаре т-ров для детей. Известной актрисой на роли Т. была франц.
актриса В. Дежазе; в рус. т-ре в этом амплуа с успехом выступала В. Н.
Асенкова, в сов. т-ре - В. Д. Бендина, Е. Н. Мо-рес, 3. Ф. Булгакова, Н.
Н. Казаринова, К. П. Коренева, М. П. Неменко-Бабковская, А. А. Охитина,
В. А. Сперантова, Л. С. Чернышева и др. 2) В опере-партии юношей,
исполняемые женщинами (меццо-сопрано, контральто): Зибель ("Фауст"
Гуно), Ваня ("Иван Сусанин"), Лель ("Снегурочка") и др. А. Шн.
"ТРАВИАТА" ("La Traviata") - опера Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве по
драме А. Дюма-сына "Дама с камелиями". Пост. 6 марта 1853, Венеция, т-р
"Фениче" (Виолетта - Донателли, Альфред - Грациани, Жермон - Варези).
Опера шла на сценах всего мира, в т. ч.: Мадрид (1855, на итал. яз.,
1918), Вена (1855, на итал. яз., 1879), Барселона (1855, на итал. яз.),
Лондон (1856, на итал. яз., 1857), Варшава (1856, на итал. яз., 1865),
Нью-Йорк (1856, на итал. яз., 1886), Париж (1856, на итал.яз.,
1864),Будапешт (1857), Бухарест (1858, на итал. яз., 1903), Амстердам
(1860, на итал. яз.), Берлин (1860, на итал. яз.) и др.
В России впервые шла в 1856, петерб. Большой т-р, Итал. оперная
труппа (Травиата - Бозио, Альфред- Кальцолари, Жермон - Бартолини). На
рус. яз. пост. в 1868, Петербург, Мариинский т-р (Виолетта - Бюдель,
Альфред - Андреев, Жермон - Мельников). Затем опера сохранялась в
репертуаре Мариинского т-ра и Большого т-ра.
На сов. сцене впервые пост. в 1918, Мариинский т-р (позднее Т-р оперы
и балета им. Кирова; дирижер Фитель-берг, пост. Андреева, возобновление
Циммермана, балетм. Петров" Виолетта - Горская, Альфред - Пиотровский,
Жермон - Тартаков); пост. там же в 1923 и в 1944. В 1922 пост. Ленингр.
Малым оперным т-ром; там же в 1951. В Большом т-ре, Москва, пост. в
1933; там же в 1937 и в 1963. В 1934 пост. Муз. т-ром им.
Немировича-Данченко, Москва (текст В. Инбер; рук. пост.
Немирович-Данченко, дирижер Столяров, худ. Вильяме).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1936, 1948, 1958), Алма-Ата
(1938), Днепропетровск (1938), Тбилиси (1939, 1961), Минск (1941, 1946),
Таллин (1941), Баку (1941), Казань (1941), Киев П946), Ашхабад (1947),
Харьков (1947), Фрунзе (1948), Вильнюс (1952), Кишинев (1963) и др.
Издания: "Т." -партитура, Mil., G. Ricordi 8c С , [1959]; клавир. Р.,
Escudier, fs. d. ]; с рус. текстом- М., Гутхейль, [1890 ], поел. изд.
лит. ред. либретто и частично новые переводы А. А. Ефременкова, М.,
Музгиз, 1953. Н.Гр.
ТРАГЕДИЯ [греч. - козел (которого приносили в
жертву богу Дионису и - песнь] - драм. произведение, изображающее
печальные и мрачные события, в основе к-рых лежат конфликты непримиримых
сил, с неизбежностью ведущие к гибели героя. Действие Т. касается
жизненно важных вопросов, от решения к-рых зависит судьба отдельного
человека, групп людей, классов, народа пли гос-ва. Предметом Т. являются
такие моменты жизни, когда долго назревавшие противоречия достигают
наибольшей остроты и приобретают форму конфликта, в к-ром герой
оказывается перед необходимостью принять определенное решение, выбрать
определенный жизненный путь и способы для достижения своей цели.
Субъективные намерения героя в Т. всегда имеют объективно принципиальный
смысл; его поступки оказывают влияние на его собств. судьбу и на судьбу
окружающих. Трагедийное иск-во с древности отдавало предпочтение героям,
занимающим высокое положение (монархи, полководцы и т. д.), т. к. их
поступки и личная судьба имели значение для всего общества или части
его. Герои Т. неуклонно стремятся к своей цели и не признают
компромиссов. Они находятся во власти могучих страстей, безудержных
желаний, ими владеют глубокие убеждения. В конфликтах Т. отражается
отношение человека к своему классу, народу, гос-ву, отношение к религии,
к законам, к морали; большое место занимают в них семейные и
нравственные вопросы. События приобретают драм. характер, когда
обнаруживается, что стремления героя вступают в противоречие с
существующими гос. и моральными установлениями. Т. обычно изображает те
моменты жизни, когда ее нормальное течение нарушено. Т. показывает не
обычное, а исключительное, крайности, нарушения норм, принятых данным
обществом. Через разл. рода конфликты Т. отражает глубокие изменения в
строе жизни, структуре общества, развитии нравственных понятий. В
судьбах героев, в их взглядах и складе чувств воплощаются перемены,
происходящие в обществе,-гибель старых форм жизни и рождение новых.
Герои Т. часто борются и гибнут потому, что они не в силах утвердить
новое, отстоять его от противоборствующих сил, либо потому, что они
слепо привержены старому. Одни погибают потому, что отмирают жизненные
нормы и законы, оправдывавшие их существование; другие - потому, что
новое еще не созрело. В Т. сталкиваются такие жизненные ситуации, в
к-рых одновременно проявляется сила героя и его объективное бессилие.
Величественность, масштабность событий - один из непременных элементов
истинной Т. Конфликт приобретает титанич. характер в зависимости от
того, что герой совершает или готов совершить нечто необычное,
нарушающее установленный миропорядок. Независимо от того, что определяет
его поступки - стремление восстановить попранную справедливость, любовь,
ревность, месть, властолюбие,- герой выступает судьей определенного
жизненного уклада, вершителем человеческих судеб. Внутр. смысл Т.
образуют переживания героя, происходящая в его душе борьба
противоположных стремлений, осознание им мучительных противоречий жизни:
конфликт между любовью и долгом, между личным желанием и нравственным
принципом, между личными целями и исто-рич. условиями общественного
развития. Герой Т. понимает, что его действия и желания противоречат
принятым нормам жизни, он сознает значение совершаемых им нарушений.
Герои Т.- люди, впервые или заново решающие кардинальные вопросы жизни.
Какова бы ни была частная ситуация, в к-рой оказывается герой, решая
конкретные жизненные задачи, он выражает в своих поступках некое общее
решение обществ, и нравственных проблем. Индивидуальный случай обретает
в Т. обобщенное значение. В Т. всегда ставится вопрос о смысле жизни, о
ценности человека, о значении созданных им общественных и моральных
норм. Решая для себя, каков его долг перед собой и перед людьми, герой
избирает путь, приводящий его к гибели. Из этого, однако, не следует,
что гл. тема Т.- смерть. Наоборот, помыслы героев Т. посвящены жизни,
жизненным интересам. Но возможность гибели почти всегда незримо
присутствует в Т., ?? герои нередко сознают, что, выбирая этот путь, они
рискуют собств. жизнью, а в ряде случаев и жизнью своих близких. То, что
действие происходит между жизнью и смертью и гибель является неизбежным
уделом героя, создает особую остроту действия Т., но не придает, однако,
ей пессимистич. характера. Жизнь на острие ножа, бок о бок со смертью
обостряет чувства героя. В тра-гич. ситуации в нем пробуждается желание
свершения, стремление выполнить свое назначение прежде чем наступит
конец. Так в Т., вопреки гибели и разрушению, происходит вечное
обновление жизни. Т. возвышает героя, дает ему сознание непрерывности
жизни, побеждает страх смерти. В трагич. ситуации обнаруживается героич.
начало в человеке, к-рое проявляется мерой нравственного напряжения
героя, масштабом душевных сил. Доводя до предела свои чувства и
переживания, прилагая величайшие усилия для достижения поставленных им
перед собой целей, герой Т. испытывает себя, свои душевные способности;
его самосознание развито до такой степени, что даже в порыве страсти он
обычно отдает себе отчет в своих переживаниях.
Глубочайшее значение Т. в том, что борьба, переживания и страдания
героя дают возможность показать достоинства человека, силу его воли,
величие характера, душевную красоту. Вместе с тем Т. обнаруживает
несовершенство жизни и человека. Дисгармония действительности -
первооснова трагич. мировосприятия. Но непосредственный предмет Т. - не
объективные противоречия действительности, а отражение их через сознание
героя. Характер героя имеет поэтому первостепенное значение в художеств.
композиции Т. Он - центр и гл. содержание Т. Недаром Т. обычно
называются по имени героя, п имена героев Т. становятся нарицательными
для обозначения больших страстей, душевных волнений человека. Уже
Аристотель справедливо считал, что героем Т. не может быть ни идеально
прекрасный человек, ни закоренелый злодей. Т. тогда оказывает
воздействие на зрителя, когда возбуждает в нем понимание трагичности
ситуации, в к-рой находится герой, и сострадание к нему. Двойственность
чувств зрителя, напряжение его мысли возбуждается в особенности тем, что
не только слабости человека и даже не столько они, сколько его
достоинства и положительные стремления тоже приводят к роковым,
губительным последствиям [напр., желание Эдипа узнать, кто виновен в
несчастии его народа ("Царь Эдип" Софокла), любовь Ромео и Джульетты (о.
п. Шекспира), Фердинанда и Луизы ("Коварство и любовь"), стремление
Брута спасти республику от тирана ("Юлий Цезарь" Шекспира)]. Вследствие
несовершенства жизни и чистые, возвышенные чувства также оказываются
гибельными для героев. Героем Т. может быть и человек, попавший под
влияние дурных чувств и стремлений. Подлинно трагич. героями оказываются
люди, к-рые совершают роковые ошибки и даже преступления,- ревнивец
Отелло, одержимая страстью Федра (о. п. Расина), честолюбивый Макбет.
Великие драматурги создают Т. не с целью осуждения, а со стремлением
понять трагич. героев истории или историч. предания. В разные эпохи
драматургия возвращается к одним и тем же героям и трагич. ситуациям.
Проме-тей ("Прометей прикованный" Эсхила), царь Эдип, Антигона (о. п.
Софокла), Орест (о. п. Еврипида), Фауст (о. п. Гете), Юлий Цезарь (о. п.
Шекспира) представляют вечный интерес, ибо в их судьбах, как и в судьбах
др. трагич. героев, сосредоточены вечные жизненные проблемы, на к-рые в
разные времена и с разных идейных позиций даются ответы. Но эти ответы
никогда не бывают окончательными и исчерпывающими.
Т. возбуждает чувства, мысли, создает напряжение душевных сил зрителя
и доставляет радость или эстетич. наслаждение. В древности считали, что
Т. имела своего рода целительную силу и "очищала" от разл. страстей и
аффектов (см. Катарсис). Большинство мыслителей нового времени считает,
что Т. расширяет и углубляет духовный мир зрителей, стимулирует душевную
и интеллектуальную деятельность человека, обогащает его жизнь идеалами
высокой человечности. Общественно воспитательное значение Т.
определяется тем, что она изображает, каким великим и прекрасным может
быть человек в страдании, в самых тяжелых жизненных положениях. Создание
Т. требует от ее автора глубокой, обобщающей силы мысли, особой
выразительности и монументальности слова, строгого чувства меры. По
сравнению с др. видами драматургии, напр. комедией, Т. развивалась
неравномерно. Ее расцвет приходится на ранние эпохи культурной истории
человечества, как это было отмечено К. Марксом.
Т. возникла в Др. Греции, где появилось и само название этого вида
драмы, указывающее на происхождение Т. от языч. религиозного ритуала,
связанного с жертвоприношением. Аристотель писал, что Т. произошла от
дифирамба и от сатировских пьес. Ученые пришли к убеждению, что истоки
Т. - в языч. обрядах, связанных с представлениями о смене в природе:
расцвете и увядании, рождении и смерти. Идея гибели и следующего затем
обновления жизни составляет духовную основу Т. Возникновение Т. как
художеств. жанра связано с таким периодом развития античного общества,
когда старое религиозное мировоззрение стало подвергаться сомнению,
возникли новые философские учения. Древнегреч. Т.-ярчайшее явление
мировой художеств. культуры, она заложила основы жанра Т. В этод
песенно-лирич. драме изображались не столько трагич. события, сколько
отношение к ним персонажей, число к-рых было ограниченным. (Сами события
- битвы, убийства и т. п., происходили либо до начала действия, либо за
сценой, и о них рассказывали герои пьесы или вестники). По мере эволюции
греч. Т. уменьшалась роль хора и возрастало значение индивидуальных
персонажей (число их могло достигать десяти, но одновременно выступало
не больше трех). Композиция греч. Т. была построена на строгом
чередовании хоровых выступлений и речей персонажей. Греч. Т. присуще
обобщенное изображение человеч. характеров, богатство идейного
содержания. В ней с большой обобщающей силой отражены конфликты
государственные, идейные, семейные. Осн. источник сюжетов др.-греч.
Т.-мифы, но были и Т., написанные на совр. сюжеты ("Персы" Эсхила и
др.). Не только песенно-лирич. строй др.-греч. Т. определял ее высокую
поэтичность. Поэтичным был и сам взгляд греков на природу и человека.
Наивные анимистич. представления сочетались в Т. с глубокой философской
мыслью и изощренной софистикой (см. Древнегреческая драматургия).
Римская Т., сохраняя внешние формы греч. Т., отличается от нее гл.
обр. показом ужасных и кровавых злодеяний, внешними эффектами. Это уже
не песенно-хоровая, а литературная Т. Мн. Т. (Сенеки и др.)
предназначались не для сцены, а для чтения.
После многовекового перерыва Т. возникла снова в эпоху Возрождения в
Италии (см. Итальянская драматургия), а затем в др. странах Зап. Европы.
Новая Т. заимствовала у древней лишь отдельные элементы, значительно
видоизменив ее форму. Наиболее значит, образцы Т. в конце 16-нач. 17 вв.
появились в Англии (см. Английская драматургия К. Марло У. Шекспир).
Англ. драматурги отказались от строгого единства действия, характерного
для античной Т. Они изображали события, происходившие на ' протяжении
длительного периода времени, действие протекало в разных местах, в нем
участвовали многочисл. персонажи, хотя и здесь действие
концентрировалось вокруг одного или двух гл. персонажей. Мн. англ. Т.
отличаются сложностью композиции, имеющей две и три параллельные линии
действия. Большая динамичность англ. Т. проявлялась в обилии событий,
составлявших непосредственное содержание пьес, в том, что почти все
события, включая битвы и убийства, происходили непосредственно перед
зрителями. Основу сюжетов англ. Т. составляли не мифы, а события истории
и легенды, к-рым придавалось значение реально происходивших событий.
Если в античных Т. человек зависел от божественных сил и сами боги
иногда непосредственно влияли на его судьбу, то ренессансная Т. была
свободна от наивно-религиозных представлений. Но и для нее характерно
понятие о некоем единстве всего космического строя жизни. Ощущение
единства мировой жизни создавало поэтич. основу драматургии эпохи
Возрождения (особенно конца эпохи). В англ. Т. и прежде всего у
величайшего драматурга Шекспира в центре конфликта - многосторонняя
ти-танич. личность, в ходе действия раскрывается сложнейшая диалектика
душевной жизни, глубокие противоречия характера героя. Как и в др.-греч.
Т., герои Шекспира многообразно связаны с окружающим их обществом, но
конфликты, в к-рых они участвуют, отражают усложненность жизни нового
времени. Социально-философская значимость Т. Шекспира столь же велика,
как и греч. Т., но человеческие характеры здесь более сложны и
индивидуализированы. Герои античных Т., воплощающие определенные
человеч. типы, более просты, однолинейны, тогда как герои Шекспира
наделены внутренне сложным, противоречивым характером.
Исп. драма "золотого века" (см. Испанская драматургия Л. Ф.Вега
Карпъо, Кальдерой де ла Барка) из-за господства католицизма приобрела
особый характер. Ряд произв. исп. драматургов этого времени: "Фуэнте
овехуна" ("Овечий источник") Лопе де Вега, "Жизнь есть сон" Кальдерона,
имеет в своей основе трагедийные конфликты, в них сталкиваются
непримиримые силы, но они лишены обычной развязки Т.- гибели героя. В
творчестве Кальдерона получили наиболее яркое художеств. выражение
черты, характерные для Т. этого времени. Ткань драматургии Кальдерона
составляют разнородные элементы - библейские, религи-озно-католич.,
античные, национально-испанские; возвышенное сочетается с комическим и
низменным (что характерно также для англ. Т. эпохи Возрождения). Исп.
Т., в особенности у Кальдерона, характеризуется двойственностью
мироощущения: в ней соседствуют религиозно-мистич. экстаз и жажда
мирских радостей, высокая духовная отреченность и светские интересы.
Противоречие это составляет основу трагизма, проявляющегося в колебаниях
между крайностями добродетели и порока ("Чудодейственный маг"
Кальдерона). Др. тип исп. Т.- т. н. драмы чести, в к-рых гл. конфликт
основан на разладе в душе героя, противоречии между любовью к мнимой или
подлинной нарушительнице верности и требованиями чести ("Врач своей
чести" Кальдерона). Высшая доблесть героев в том, чтобы пожертвовать
чувством во имя идеала абстрактной чести. Исп. драматургия дала все же
образцы высокой Т., отличающейся, как и англ. Т., напряженностью
конфликта, силой страстей, мощным темпераментом. Как исп., так и англ.
Т. были лишены жанровой "чистоты": наряду с трагич. событиями в них
имели место комич. происшествия, шутовские речи и диалоги. Смешение
трагического и комического резко отличало Т. эпохи Возрождения от
античной Т.
Трансформация Т. произошла во франц. т-ре 17 в. с утверждением
классицизма (см. Французская драматургия, П. Корнелъ, Ж. Расин,
Классицизм). В противовес драматургии Возрождения с присущей ей
сложностью, многоплановостью действия, смешением разнородных элементов в
одном сюжете, драматурги франц. классицизма стремились в своих Т. к
композиционному единству. Произошло резкое размежевание с комедией; из
Т. устраняется все комическое, утверждается строгое единство
эмоционального воздействия. Структура Т. подчиняется правилам единства
действия, места и времени (см. Три единства). Франц. драматурги
возвращаются к формам античной Т., но отказываются от использования
хора. Вновь появляется статичность, большая часть событий происходит за
сценой, немногочисленные персонажи обсуждают друг с другом трагич.
происшествия и связанные с ними переживания. Герои франц. Т. не столько
чувствуют, сколько рассуждают о своих чувствах. Несмотря на то, что
франц. классицисты часто использовали античные сюжеты и во многом
следовали правилам композиции античной Т., их произв. дальше от
др.-греч. и рим. Т., чем пьесы англ. и исп. драматургов. В Т.
классицистов отсутствует наивно-поэтич. ощущение слитности человека с
природой. В основе франц. Т. 17 в. лежит философия рационализма, от
к-рой драматурги восприняли стремление к анализу внешних явлений и
духовной жизни человека. Если трагедии П. Корнеля представляют собой
переходную ступень от динамичной и многокрасочной Т. англичан и
испанцев, то у Ж. Расина принципы классицизма получают законченное и
совершенное выражение. Их действие строится вокруг одного события и
происходит в момент, когда противоречия достигают наивысшей остроты.
Композиция трагедий Расина отличается тщательной согласованностью всех
частей, строгой продуманностью эффектов, четкостью построения действия.
Динамичное, живописное изображение страсти, присущее Шекспиру и
Кальдерону, у Расина - глубокого и тонкого психолога, уступает место
анализу страсти, точному наблюдению над природой человеческих чувств. Т.
классицизма развивалась в период, когда во Франции происходил процесс
концентрации гос. власти, и обстановка абсолютной монархии наложила
печать на произв. франц. драматургов. Присущее Т. свободное изъявление
воли личности вступает в произв. классицистов в противоречие с нормами,
предписываемыми гос-вом. Центр, конфликт Т. классицизма принимает форму
борьбы между чувством и нравственным, обществ., гос. долгом.
Важнейшие формальные особенности Т. классицизма сохраняются и в 18
в., однако идейная направленность творчества драматургов значительно
изменяется. Художеств, принципы Т. классицизма развивал Вольтер, но
конфликт в его произв. становится иным. У классицистов периода
господства абсолютизма понятие долга связывалось с подчинением интересов
отд. личности интересам королевской власти, отказом от личных стремлений
во имя служения гос-ву. У Вольтера Т. обретает тираноборческий и
антиклерикальный характер, что обусловлено развитием бурж. революц.
идеологии. Однако Вольтер еще сохранял приверженность к сословной
ограниченности Т., считая, что она должна изображать лишь знатных и
высокопоставленных особ.
Развитие бурж. общества сделало естественным выдвижение на первый
план новых героев, принадлежащих к бурж. среде. В сер. 18 в. англ.
драматург Дж. Лилло создал первый образец бурж. Т. (или т. н. мещанской
драмы) - "Лондонский купец". Этот жанр Т. развивали и просветители др.
стран. Сведение сюжета к обыденным бытовым конфликтам и происшествиям,
отказ от гос. масштабности событий превращали Т. в бурж. драму, развязка
к-рой (гибель героя или героини) сближала ее с Т., делала ее одной из
разновидностей Т. (собственно драму отличало отсутствие трагич.
развязки). Наибольшего развития бурж. Т. достигает в нем. драматургии 18
в. у писателей-просветителей (Г. Э. Лессинг - "Мисс Сара Сампсон") и
участников лит. движения "Буря и натиск" (Ф. Шиллер-"Коварство и
любовь"). Авторы Т. впервые отказываются от стихотворной речи и вводят
прозаич. язык. Из Т. исчезает возвышенность. Приближение действия к
обыденной жизни людей среднего состояния (купцы, мещане, горожане, даже
ремесленники) определяет в значит, мере бытовой характер Т. Вместе с тем
ее конфликты иногда отличаются социально-политич. остротой, отражая
нравственно-бытовой аспект противоречий между дворянством и буржуазией
("Эмилия Галотти" Лессинга). Эпич. размах и возвышенный характер Т.
обретает в драматургии И. В. Гете и Ф. Шиллера. Отказываясь от
классицистских единств, ориентируясь на вольную форму трагедии Шекспира,
драматурги обратились к ср.-век. и ренессансным сюжетам, часто
использовали эпизоды истории своего народа. Предреволюц. обстановка
конца 1*8 в. подсказывала драматургам использование сюжетов из истории
революций, поли-тич. переворотов и мятежей ("Гец фон Берлихинген" Гете,
"Разбойники" и "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера). Франц. бурж. революция
конца 18 в. и наполеоновская империя, вызвавшие обращение к внешним
формам сначала республиканского, затем императорского Рима, привели к
возрождению классицизма. В Германии возникла новая его разновидность, т.
н. веймарский классицизм Гете и Шиллера. В Т. ("Эгмонт", "Торквато
Тассо", "Ифигения в Тавриде" Гете, "Дон Карлос", "Валленштейн", "Мария
Стюарт", "Орлеанская дева" и "Вильгельм Телль" Шиллера) в нек-рой
степени возродились элементы просветительского классицизма. Не следуя
строго правилу трех единств, а иногда отказываясь от него, Гете и Шиллер
создали Т. огромного социаль-яо-фплософского содержания, гл. действ,
лица выступают в них как выразители неких общих тенденций, с одной
стороны - деспотизма, с другой - свободолюбия, героизма и т. п. В
трагедиях Гете и Шиллера получили выражение большие идейные конфликты,
герои их - сознательные поборники определенных принципов. Драм. развитие
идеи -составляет основу великого творения Гете - философской Т. "Фауст".
Драматурги романтизма во Франции, Италии, Англии начали с разрушения
поэтики Т. 17-18 вв. (в Германии оно было начато раньше, в период "Бури
и натиска"). Особенно острый характер приняла борьба против
классицистской Т. во Франции. Были отвергнуты правила единства места и
времени, единство действия стали толковать расширительно. Рационализму
классицистов романтики противопоставляли эмоциональность. Романтики не
принимали и прозаизм бурж. Т., они вернули Т. стихотворную форму речи,
наполнив ее лиризмом. Центр, конфликт роман-тич. Т.- столкновение
личности и общества, в к-ром гос-во, власть, общество выступают как
силы, губительные для человека, требующие от него отказа от своей
индивидуальности. Если в Т. просветителей 18 в. герои выступают как
поборники общих нравственных и гражданских принципов, то герои
романтиков-яркие личности, борющиеся за частные интересы, нередко
стоящие вне общества и не признающие над собой его законов. Романтич.
герой - всегда бунтарь, борющийся в одиночку против определенного
социального строя. В романтич. трагедиях В. Гюго, А. де Виньи, Дж.
Байрона, А. Мюссе, Г. Гейне получил выражение протест против подавления
личности, ее нивелировки в аристократич. и бурж. обществе. Историч. и
вымышленные сюжеты романтич. Т. отличаются исключительностью драм.
ситуаций, они далеки от повседневного быта, герои и их чувства крайне
экзальтированы. В Т. романтиков отсутствуют реальные жизненные ситуации
и конфликты.
Эпоха-бурж. революций и национально-освободит. движений определила
возникновение не только романтизма, но и реализма, в лит-ре и иск-ве. В
1-й пол. 19 в. появляется реалистическая Т. социально-историческая Т.
Лучшие образцы ее: "Жакерия" Мериме, "Борис Годунов" Пушкина, "Смерть
Дантона" Бюхнера. В этих Т. основу составляет изображение трагич.
периодов истории, гл. герои в них - не отдельные личности, а массы людей
и в первую очередь народ. Трагедия народа, терпящего поражение в
революции, живущего в эпоху смуты и безвременья, или запутавшегося в
противоречиях революции, не сумевшей покончить с неравенством и
социальной несправедливостью - таково гл. содержание этих Т. Вместе с
тем авторы реалистич. Т. показывают, что ход истории не зависит от
отдельных выдающихся личностей, к-рые сами зависят от общих
.закономерностей социального развития, от противоречий между
общественно-политич. силами. В реалистич. Т. история предстает во всей
конкретности, правдиво и ярко изображаются представители определенных
классов и социальных групп. В Т. этого времени, как правило, нет
традиционной фигуры героя, вокруг к-рого строится действие.
В сер. 19 в. драматурги возвращаются к показу судьбы отдельной
личности через конфликты большого социально-историч. значения. К.
Гуцков, Ф. Хеббель, О. Людвиг, А. К. Толстой, Г. Ибсен (в период
создания им национально-романтпч. и исторпч. Т.) демонстрируют бессилие
личности, невозможность изменить что-либо в историч. процессе.
Постепенно намечается новая тенденция - выявлять трагизм повседневной
жизни обыкновенных рядовых людей (пьесы Хеббеля, Людвига). Сферой Т.
вновь, как в 18 в., становится бурж. быт. Но в отличие от пьес, в центре
к-рых - величественные события исторпч. характера,-бурж. Т. называются
авторами "драмой", их содержанием по существу является трагизм жизни.
Наиболее значит, трагич. драмы создал Г. Ибсен, показавший трагич.
жизненные противоречия в семейных и обществ, отношениях в бурж. обществе
("Нора", "Бранд", "Враг народа" и др.). По тому же пути идет Г.
Гауптман. Наряду с пьесами из бурж. быта Гауптман создал первую политич.
Т. "Ткачи"-о революц. борьбе рабочего класса. В бурж. драматургии конца
19 в. проявилась присущая натурализму тенденция объяснять корни
трагического био-логич. природой человека. Драматурги стремились
показать трагическое, как явление, присущее жизни всех людей. Но трагизм
в бытовой Т. оказался сниженным, лишенным поэтич. ореола; мн. авторы
пытались научно объяснить трагич. конфликты действительности в духе
философии позитивизма.
В драматургии символистов (см. Символизм) конца 19 -начала 20 вв.
происходит возрождение поэтич. Т. Даже в тех случаях, когда драматурги
пишут их прозой, в них ощущается лирич. начало, им присущи образность,
метафоричность языка. М. Метерлинк, О. Уайльд, Г. Д'Аннунцио, Э.
Верхарн, А. Блок, В. Брюсов, И. Анненский изображали людей, одержимых
могучими и роковыми страстями, тщетно пытающихся утвердить свою
индивидуальность в жестоком и бездушном мире. Страсти героев подчас
вступают в конфликт с моралью, и в таких случаях утверждение'личности
мыслится в форме нарушения офи' циальной нравственности бурж. мира.
Однако в драматургии символистов человек не способен противостоять миру,
он - игрушка в руках мистич. сил. Поэтич. оболочка символистских Т.
нередко прикрывала упадочные мотивы, присущие мировоззрению нек-рых
писателей этого направления.
В драматургии 20 в. заметно стремление возродить поэтич. Т.,
приближающуюся к образцам классич. или романтич. Т. прошлого. Поиски
монументальных форм, стремление вернуть Т. масштабность и
величественность тесно связаны с историч. событиями, потрясшими мир.
Мировые войны, Великая Октябрьская социалистич. революция и
национально-освободит. революц. движения во мн. странах обнажили борьбу
старого и нового, поставили перед человечеством вопрос о дальнейших
судьбах общества, цивилизации, культуры. В этих условиях выдающиеся
драматурги обратились к жянру Т. Были созданы произв., отразившие
противоречивые социальные и идейные тенденции эпохи. Революц. тенденции
в драматургии выразили: А. В. Луначарский, М. Горький, К. А. Тренев, В.
В. Вишневский, А. Е. Корнейчук, Р. Роллан, Ш. 0'Кейси, Ф. Вольф, В.
Брехт. В разных манерах - реалистической ро-мантико-символистской,
экспрессионистской - драматурги отражали революц. сдвиги 20 в., героич.
характер борьбы нар. масс, трагизм судьбы героев, погибающих во имя
победы новых начал жизни. В одних случаях Т. выражала тенденцию к
созданию обобщенного образа народа, в других - стремление выделить
индивидуальные героич. судьбы, выражающие трагич. противоречия эпохи.
Бурж. об-во выдвинуло художников, написавших консервативно-охранительные
Т. (П. Клодель, П. Валери, Т. С. Элиот). Между этими двумя полюсами
находятся драматурги, отразившие трагич. противоречия совр. мира,
протестующие против несправедливости капиталистич. общества, но не
примыкающие к революц. социали-стич. направлению в драматургии: У. Б.
Йитс, Г. Гофмансталь, Дж. Мейсфилд.ТК. Жиро9г/,Дж.Синг, Ж. Ануй, Ж. П.
Сартр и др. В пьесах этих авторов в значит, мере отражены трагич.
противоречия совр. мира. Т. 20 в. не имеет устойчивых канонизированных
форм, в ней используются традиции многовекового развития жанра, каждый
драматург избирает наиболее близкие ему формы. Нек-рые драматурги
возрождают античные мифы, другие - культивируют исто-рич. драму больших
социальных масштабов; третьи ограничивают проблематику Т. узким кругом
семейных отношений. Нек-рые авторы придают прозаич. речи персонажей
большую поэтпч. выразительность (Вишневский, 0'Кейси, Брехт). Историзм,
суровая правда реальной жизни и в то же время романтика, символика,
аллегория - эти разнообразные элементы входят в ткань мн. совр. Т. Новые
формы Т. получают выражение в драматургии "т-ра абсурда" (С. Беккет и
др.), в к-рой утверждается бессмысленность жизни в бурж. обществе, а
также в направлении документализма (Р. Хоххут, П. Вейс, А. Гат-ти),
отражающем трагические события 20 в.: 2-я мировая война, массовое
истребление людей фашистами и др.
Лит.: Б о ре в Ю-, О трагическом, М., 1961; V о 1-k e 1 t J.,
Aesthetik des Tragischen, 4 Aufl., Munch., 1923;
Vaughan C. E., Types of Tragic drama, L., 1908;
D i x o n W. M., Tragedy, 3 ed.. L., 1929; H e D n T. R., The harvest
of tragedy, L., 1956; Mac С о 1 I o m W. G., Tragedy, N. Y., 1957; 01 so
n E., Tragedy and the theory of drama, Deitroit, 1961; SewaU R. В., The
vision of tragedy, New Haven, 1962. См. также лит. при ст. Драма. A.A.
Обратно в раздел культурология