Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ТАБАКОВА, Цветана (27.1.1905 - 5.XI.1938) - болг. артистка оперы
(лирико-драматич. сопрано). Окончила Софийскую консерваторию по классу
И. Н. Вульпе. Сценич. деятельность начала в софийской Нар. опере. В 1931
выступала в Лондоне (вместе с Шаляпиным) в партиях Ярославны ("Князь
Игорь") и Наташи ("Русалка"). Т. имела голос красивого тембра с
металлич. оттенком, тонко владела нюансировкой.
Партии: Татьяна, Лиза, Купава; Мария ("Царь Калоян" Владигерова),
Тоска; Мюзетта, Анджелика, Турандот ("Богема", "Сестра Анджелика" и о.
п. Пуччини),Элеонора, Леоно-ра ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди), Агата,
Реция ("Вольный стрелок", "Оберон" Вебера), Сента, Эльза, Елизавета
("Летучий голландец", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера) и др.
Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961, с.
12. ffg
ТАБАРЕН (Tabarin; настоящее имя и фам. --Антуан Ж и р а р , Girard,
по др. источникам - Жан С а л о м о н, Salomon) (р. ок. 1584 - ум. 1626)
- франц. актер нар. т-ра. Выступал на площадях Парижа в бродячей труппе
Мондора. Разыгрывал (при участии др. персонажей) короткие комедийные
сценки собств. сочинения, исполненные грубоватого юмора. С о ч.: Oeuvres
completes de Tabarin..., t. 1-2, P., 1858.
ТАБИБУЛЛАЕВ, Сагди (р. 1906) - узб. сов. актер. Нар. арт. Узб. ССР
(1949). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Занимаясь в педагогич. техникуме
в Бухаре, был активным участником самодеятельного драм. кружка. В
1924-27 учился в Узбекской театральной студии в Москве; играл роль
Добчинского (в 1935 - Хлестакова). В 1927 вошел в труппу Самаркандского
театра (впоследствии Т-р им. Хамзы).
Т. - яркий характерный актер широкого диапазона. Он отбирает точные
детали, мастерски разрабатывает жест, интонации. С острой
разоблачительной силой играл Т. кулака Яхшибая ("Честь и любовь" Яшена,
1936), предателя Мансура ("Алишер Навои" Уй-гуна и Султанова, Гос. пр.
СССР, 1949), Ярового и Ели-сатова ("Любовь Яровая", 1937, 1952),
злобного реакционера Гияс Ходжа ("Хамза" Яшена и Умари, 1942), Бакиджана
("Дядя и племянники" Бабад-жана, 1959), взяточника Сух-сурова
["Последние экземпляры" ("Голос из гроба") Кахха-ра, 1962] и др.
Гуманизмом, лирикой проникнуты образы положительных героев, созданные
Т.: ученый Лученко ("Предатели" Фатхуллина, 1938), антифашист Пешек
("Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), слепой, но сильный
духом нар. поэт, защитник угнетенных и обвинитель угнетателей Нурбобо
("Неизвестный" Султанова, 1963). Т. - первый исполнитель роли В. И.
Ленина на узб. сцене ("Человек с ружьем" Погодина, 1940). Актер
виртуозно играет небольшие роли, в к-рых раскрывает тему забитого,
униженного, но чистого душой "маленького человека" - Телегин ("Дядя
Ваня" Чехова, 1957). Трагическим, жалким "маленьким человеком"
представал в его исполнении Гибнер ("Ревизор", 1952, 1962), горькими
раздумьями о жизни был исполнен образ Шута ("Король Лир", 1966),
сочетающий гуманизм, лирику, глубину анализа, присущие творчеству Т.
Лит.: Гос. ордена Ленина академич. узб. театр драмы им. Хамзы, Таш.,
1957; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Уварова Г.,
Узбекский драматический театр. М., 1959; Фельдман Я., Характер народа и
сценические образы, Таш., 1962. Я. Ф.
ТАБЛИАШВИЛИ, Вахтанг Валерианович (р. 16.V. 1914) - груз. сов.
режиссер. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с
1945. Окончил режиссерский ф-т ГИТИСа (1939). С 1940 - режиссер и гл.
режиссер Т-ра им. Марджанишвили. С 1956 - гл. режиссер Т-ра оперы и
балета им. 3. Палиашвили.
Пост.: "Соломон Исакич Меджгануашвили" по повести Ардазиани (1940),
"Кремлевские куранты" (1941), "Бесприданница" (1944); "Царь Ираклий"
(1942), "Непобедимые" (1945), "Давид Строитель" (1946) Готуа, "Ромео и
Джульетта" (1949), "Антоний и Клеопатра" (1951) Шекспира, "Пастырь" по
Казбеги (1948), "Майя из Цхнети" Канделаки (1955)в Т-ре им.
Марджанишвили; "Отелло" (1959)- в Батумском т-ре; Даиси" Палиашвили
(1957), "Десница великого мастера" Мшвелидзе (1961), "Трубадур" Верди
(1962) - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. Снял фильм "Кето и Котэ"
(совм. с Ш. Гедеванишвили, 1948). Я. Ш.
ТАБОРДА (Taborda), Франсишку Алвиш да Силва (1 или 8.1.1824 -
5.III.1909) - португ. актер. В детстве был учеником в типографии, затем
актером-любителем. В проф. т-ре дебютировал в 1846 на открытии т-ра
"Жиназиу" (Лисабон) и за исключением неск. сезонов до конца жизни
выступал на сцене этого т-ра. Прославился исполнением комедийных ролей.
Играл в произв. нац. и зарубежной классич. драматургии. Особенную
известность получили его выступления в пьесах Мольера (напр., в "Лекаре
поневоле", 1894, Нац. т-р, Лисабон).
Лит.: R e b e l l o L. F., Teatro portugues: do romantismo aos nossos
dias, v. l-2, Lisboa, 1959-61. 3. П.
ТАВАДЗЕ, Дмитрий Матвеевич [р. 6(19).II.1911 ]- груз. сов. театр.
художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с
1955. В 1930 окончил Тбилисскую Академию художеств по классу живописи
(класс проф. E. E. Лансере). Еще будучи студентом, с 1926 работал в Т-ре
им. Руставели.
Оформил спектакли: "Обруч" Самсонидзе (1932), "Осенние дворяне" Д.
Клдиашвили (1936), "Альказар" Мдивани (1937), "Поколение героев" С.
Клдиашвили (1937), "Потопленные камни" Мосашвили (1949; Гос. пр. СССР,
1951), "Испанский священник" Флетчера (1954), "Тариэл Голуа" Киачели
(1955), "Такая любовь" Когоута (1959), "Иркутская история" Арбузова
(1950), "Детиморя"Хухашвили (1961),"Сотворившая чудо" Гибсона (1963),
"Перед ужином" Розова (1963) и др.
Т. оформлял также в разные годы спектакли в т-рах им. Марджанишвили,
Батумском, Кутаисском, Т-ре им. Грибоедова, Моск. т-ре драмы им.
Пушкина, киевском им. Л. Украинки и др. Работы Т. характеризует острота
и лаконизм худ. формы, экспрессия, красочность, тонкое ощущение жанра,
ритмич. четкость и рельефность. Эт. Г.
ТАВАДЗЕ, Тамара Георгиевна (р. 25.VII.1898) - груз. сов. художница.
Засл. художник Груз. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Училась
в Москве в Студии художников (1916-17). В 1917-22 работала в Тбилисском
т-ре оперы и балета (ныне Т-р им. Палиашвили), оформила балетные
спектакли:
"Карнавал" (1920), "Польский бал" (1921), "Цветы Гренады" (1922),
пост. M. M. Мордкина. В 1924 участвовала в пост. оперы "Кето и Котэ"
Долидзе в Т-ре рабочих, солдатских и красноармейских депутатов (эскизы
костюмов). В 1928 окончила театрально-деко-рац. отд.
художественно-технич. ин-та в Москве. В 1927-36 работала в Большом т-ре.
Затем снова в т-рах Грузии; оформила спектакли: "Севильский цирюльник"
Россини (1938) в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили, "Мнимый больной"
(1943) в Т-ре им. Марджанишвили, "Царь Ираклий" Готуа (1944) в Батумском
т-ре и др.
Работы Т. красивы по колориту и отличаются четким композиционным и
планировочным решением. Лит.: Т. Г. Тавадзе. (Буклет), Тб., 1958. Я. Э.
ТАВРИЗИАН, Михаил Арсеньевич [14(27).V.1907- 17. X. 1957] - арм. сов.
дирижер. Нар. арт. СССР (1956). Депутат Верх. Совета СССР 4-го созыва.
Окончил Ле-нингр. консерваторию как альтист (1932) и как дирижер (1934,
класс А. В. Гаука). С 1925 работал альтистом в оперных и симф. оркестрах
Ленинграда. С 1934 - дирижер Т-ра оперы и балета им. Палиашвили
(Тбилиси). С 1935 - дирижер, с 1938 - гл. дирижер Т-ра оперы и балета
им. Спендиарова (Ереван). Под рук. Т. в Т-ре им. Спендиарова были пост.
мн. рус. и зап.-европ. классич. оперы. Т. дирижировал пост. оперы "Аршак
II" Чухаджяна (1945), а также операми арм. сов. композиторов:
"Лусабацин" (1938) и "Героиня" (1950) Степаняна, "Давид-бек" Тиграняна
(1956), "Арцваберд" Бабаева (1*957, подготовил к пост.) и др. Выступал
как симф. дирижер.
Живой артистич. темперамент, склонность к эмоц. контрастам сочетались
у Т. со сдержанностью и строгостью исполнения. Гос. пр. СССР, 1946-за
спектакль "Аршак II", 1951 - за спектакль "Героиня". В. Б р.
ТАВУЛАРИС, Дионисиос (1839- 1928) - греч. актер. На
проф. сцене с 1858 (Константинополь). С 1866 играл в Афинах в труппе П.
Суцаса, с 1875 возглавил труппу "Менандр"; в 1901-08 был в составе
труппы "Королевского т-ра", вскоре после этого покинул сцену. Т. - один
из ведущих актеров греч. т-ра 70-90-х гг. 19 в. Обладал красивой внеш
ностью, был склонен к декламационной манере исполнения, к внешнему
пафосу. Иск-во Т. отразило переход от классицистского т-ра к
романтическому. С особым успехом выступал в ролях совр. ему греч.
драматургов.
Роли: император Константин ("Фауста" Вернардакиса), Пигмалион
("Галатея" Василиадиса), Митрос ("Возлюбленный пастушки" Коромиласа),
Тирезий ("Эдип-царь" Софокла), Гамлет, Отелло; Юлий Цезарь (о. п.
Шекспира), Эрнани (о. п. Гюго) и др.
СОЧ.: ???????? ??????????????, ????., 1930. Д С
ТАГИ-ЗАДЕ НИЯЗИ - см. Ниязи.
ТАГИРОВ, Афзал Мухутдинович [ 13(25). X. 1890- дек. 1937] - башк.
сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1913. Чл. Президиума ВЦИК
СССР, председатель ЦИК Башк. АССР (с 1931), чл. бюро Башк. обкома
партии. В 1925-27 учился в Комакадемии (Москва). Лит. деятельность начал
в 1907; написал комедию "Бичура", высмеивающую невежество и суеверия
(ставилась учениками медресе в Казани). В пьесе "Янчура" (соч. 1912,
пост. 1917 башк. труппой в Оренбурге) героика нац.-освободительной
борьбы показана в абстрактно-романтич. форме. В годы гражданской войны
написал неск. агитпьес для первых тат.-башк. трупп, к-рые показывали их
на фронте ("Бедные и голодные" и др.). Октябрьской революции и
гражданской войне посв. пьесы Т. "В переходный период" (1923), "17-30"
(1929, Башк.т-р драмы) и "Ала-Тау" (1932, там же), индустриализации -
пьеса "Завод" (1932, там же), коллективизации - "Урняк" (1932,
Передвижной башк. т-р) и "Сибиряк Гильман" (1930, Башк. т-р драмы). Т.
принадлежат также драма "Вн-лочники" о кулацком восстании в Башкирии
(1920), комедия "От шутки к серьезному", пьеса для детей "Рассказ
маленького Ахата" (соч. 1934). Пьесы Т. занимали важное место в
репертуаре башк. т-ра. В условиях культа личности Т. был незаконно
репрессирован. Реабилитирован посмертно.
С о ч.: Найланма эсэрсэр, т. 3, ???, 1959; Урнэк, ???, 1932;
Ала-tay, ???, 1935.
Лит.: МэЬэдиев М-, А. ТаЬиров пэм башкорт театры, "Октябрь", 1934,
5-6 Ьан; О творчестве Афзала Таги-рова, [сб.], Уфа, 1934; История
башкирской советской лит-ры. Очерки, ч. 1 (1917-1941), Уфа, 1963. A.
iifi.
ТАГЙРОВ, Фуат (р. 1917) - тат. сов. актер. Засл. арт. Тат. АССР
(1956). Чл. Коммунистич. партии с 1957. В 1934 окончил студию при Т-ре
им. Камала и вступил в труппу ТЮЗа. С 1935 - актер кукольного т-ра.
Исполняет преим. героико-характерные роли:
Дутан-Батыр (о. п. Хусни), Умет ("Лебедь и Умет" Хусни), Гвидон
("Сказка о царе Салтане" по Пушкину) и др. Автор пьес для т-ра кукол
("Друзья", "Коза и овца"). X
ТАГЙРОВА, Майя Авзаловна (р. 8.11.1931)-башк. сов. артистка балета.
Засл. арт. РСФСР (1955). В 1949 окончила Ленинградское хореографич.
уч-ще и в том же году была принята в балетную труппу Башкирского т-ра
оперы и балета (Уфа).
Партии: Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Зайтунгул {"Журавлиная
песнь" Степанова), Эсмеральда, Жизель, Одет-та-Одиллия, Джульетта;
Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига) и др.
С 1962 преподает в хореографии, студии при Башкирском т-ре оперы и
балета. Cm. M.
ТАГИРОВА, Хадича Рахматуловна (псевд. - Х а н с к а я) (р.
15.XII.1887)-тат. сов. актриса. С 1913 работала в Астраханской
любительской труппе. После Октябрьской революции - в Астраханской проф.
татарской труппе, училась в театр. студии. В 1920 переехала в Казань и
поступила в только что организованный тат. Гос. т-р. В 1929-52 - актриса
Оренбургского татарского т-ра. Играла женские и мужские роли (больше
старух и пожилых мужчин): Наги-ма ("Банкрот" Г. Камала), Маргуба ("Песня
жизни" Амира), Зарифа ("Возвращение" Ишмуратова), Халь-фа-учитель, Бай
("Хаджи эфенди женится", "У т" Ш. Камала), Кулак ("Бишбуляк" Гирзата),
Мулла ("Шам-сикамар" Аблиева), Жиган ("Башмачки" X. Ибрагимова),
Кабаниха ("Гроза") и др. X. Г.
ТАГОР, Рабиндранат (правильнее - Т х а к у р, Робиндронатх; 7.V.1861,
Калькутта,- 7.VIII. 1941, там же) - инд. поэт, писатель, драматург,
композитор и просветитель. Писал на яз. бенгали, а также на англ. яз.
Лит. деятельность начал в 1876. Драма-тургич. творчество Т. (более 70
произв.) отличается жанровым многообразием. Первые драматургич.
произведения - муз. драмы (наиболее значит. - "Гений Вальмики", изд.
1881, муз. совм. с Джо-тиндронатхом Т., пост. в любительском домашнем
т-ре семьи Т.). Введение большого количества муз. сцен в драматургич.
произв. связано не только с традициями средневековой поэзии (вплоть до
19 в.) и нар. инд. т-ром, но и с представлением Т. о том, что музыка
полнее слов способствует раскрытию душевного мира человека (этим же
объясняется наличие песен в большинстве пьес Т.). Известность Т. как
драматургу принесли роман-тич. историч. трагедии "Раджа и рани" (1889,
Калькутта) и "Жертвоприношение" (1890-е гг., там же; 1959, Сов. Союз,
Т-р драмы им. Лахути, Душанбе), последняя - одна из самых популярных
пьес Т. Обе пьесы характеризуются развитым сюжетом, ярко обрисованными
характерами. Впоследствии они были переведены Т.на англ. яз. В пьесах
сказалось влияние ев-роп. драматургии эпохи романтизма, но их тематика,
в особенности пьесы "Жертвоприношение", глубоко национальна. Обращение
Т. в 90-х и нач. 900-х гг. к реалпстич. социально заостренным комедиям
(самая значительная - "Клуб холостяков", изд. 1900-1901, в 1926-нов.
сценич. редакция) обусловлено утверждением реализма в его прозаич.
творчестве. Однако в целом драматургия Т. по эстетич. принципам была
близка его поэзии (независимо от того, писались пьесы стихами или
прозой), в ней значительна роль нац. традиций.
С конца 10-х гг. 20 в. ведущее место в драматургии Т. заняли
символико-аллегорич. романтич. драмы. Эти драмы больше связаны с
традициями инд. мистериаль-ных представлений и религиозной поэзии
средневековья, чем с европ. символизмом. Они - результат новаторских
поисков Т. Драмы характеризуются фило-софско-этич. направленностью,
социальной заостренностью, взгляды автора выражены в них аллегорически,
герои выступают гл. обр. в качестве носителей определенных идей и лишены
психологически разработаннного характера. Драмы "Почта" (изд. 1911) и
"Раджа" (1911, Шантиникетон) получили известность и в Европе: "Почта" в
период увлечения символизмом ставилась в Германии, Франции; в Сов. Союзе
в 1961 в Т-ре им. Хамзы в Ташкенте; пьеса "Раджа" была переработана и
переведена на англ. яз. под назв. "Король темного покоя" (1914), в
10-20-х гг. ставилась в т-рах России, Германии, Франции. Пьесы "Крепость
консерватизма" (изд. 1911), "Освобожденный поток" (изд. 1922), "Красные
олеандры" (изд. 1926), "Колесница времени" (изд. 1932) сохраняются в
репертуаре трупп независимой Индии, их тематика глубоко национальна:
критика религиозного догматизма, кастовой системы, колониализма,
расизма, капиталистич. эксплуатации, постановка проблем нац.-освободит.
движения. Особое место среди романтич. символико-аллегорич. драм Т.
занимают пьесы, объединенные в цикл "Времена года" (1908-1934). В них
широко используются песенные вставки, танц. сценки, что связано с
традициями инд. нар. т-ра - с джатрой. Эти драмы были написаны для
учащихся школы и ун-та, организованных Т. в Шантиникетоне. Спектакли
разыгрывались без декораций на открытом воздухе во время праздников,
посвященных разл. временам года. Нек-рые драмы почти бессюжетны, в
других-"Осенний праздник" (изд. 1908), "Торжество весны" (1916,
Шантиникетон, Калькутта) - есть несложная сюжетная линия. Дальнейшая
модификация этого жанра - романтич. муз.-танц. драмы (20-30-е гг.),
сюжеты к-рых Т. заимствовал из нар. эпоса, буддийских легенд или же
положил в их основу историч. события; переосмысливая эти сюжеты,
драматург придал им более гуманистич. звучание. Лучшие муз.-танц. драмы
- "Поклонение танцовщицы" (изд. 1926), "Читран-гада" (изд. 1936; под
назв. "Читра" пост. в Сов. Союзе, 1960, Куйбышевский т-р оперы и
балета), "Чандалка" (1938, Калькутта), "Шэма" (изд. 1939) - сохраняются
в репертуаре театр. трупп Бенгалии.
Для драматургии Т. характерен глубокий гуманизм, стремление к решению
проблемы освобождения человеческой личности. Работая в условиях
отсутствия развитой драматургии и проф. т-ра (театр. жизнь в Индии
активизировалась лишь в 40-х гг.), Т. успешно использовал нац. традиции
для создания совр. т-ра, ввел в драму простой, повседневный бенгальский
язык вместо литературного, усовершенствовал и поднял художеств. уровень
существовавших до него в инд. драматургии жанров (романтич. трагедия,
реа-листич. комедия), создал новые виды драмы (символико-аллегорич. и
совр. муз.-танц. драмы). Муз.-танц. драмы Т., наряду с песнями, явились
новым этапом в развитии инд. музыки, а также стимулировали возникновение
подобного жанра в иск-ве др. народов Индии. Т.- лауреат Нобелевской пр.
(1913).
С" о ч. в рус. пер.: Собр. соч. в 12 тт., М., 1961-65 (пьесы и драмы,
тт. 2, 4, 7-10); Пьесы, М., 1957; Соч. в 8 тт., т. 6 - Пьесы, М., 1957;
Король темного покоя и другие пьесы. Л., 14)27 (см. введение М.
Тубянского).
Лит.: Thompson E., Rabindranath Tagore. Poet and dramatist, L., 1926,
2 ed., L.-[a. о. ], 1948; Новикова В., Драмы Тагора (1883-1892), в кн.:
Тагор Р., Собр. соч., т. 2, М., 1962, с. 541-48; Бросалина E., О
гуманизме драматургии Р. Тагора, в кн.: Ученые записки ЛГУ. Сер.
востоковедч. наук, вып. 16, ј 306, Л., 1962.
Л. Cm.
ТАДЖИБАЕВА, Башорат (р. 10.II.1916) - тадж. сов. актриса и певица.
Нар. арт. Тадж. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Сценич.
деятельность начала в 1929 в узб. Наманганском т-ре, затем работала в
Канибадамском и др. т-рах. С 1938 - актриса Ленинабадского муз.-драм.
т-ра. Т. играет роли с пением; обладает музыкальностью, драматическим
темпераментом, эмоциональностью. Исполнение Т. отличается яркой бытовой
характерностью.
Роли: Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Гульсара, Офтоб-хон, Нурхон (о.
п. Яшена), играла роли матерей ("Равшан п Зульхумор" Яшена и
"Краснопалочники" У луг-заде). В 5 и-60-х гг. играла роли: Салтанат
("Свадьба" Гани), Малика ("Утро полей" Джалила), Крупская ("Ураган"
Киямова и Абдулло), Рисолат ("Влюбленный Ташболта" Бабад-жанова). Ц, Н,
ТАДЖИКСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Проф. Т. д. возникла после Октябрьской
революции. До этого существовала устная нар. драма: комич. пьесы и
сценки масхарабозов ("Ткачество", "Чтец корана", "Прядение", "Горячий
очаг", "Судья" и др.), пьесы для кукольного т-ра ("Хромой богатырь",
"Офтобхон и Мах-тобхон" и др.). Для всех этих произв. характерны
комедийная и сатирич. направленность, использование муз.-хореографич.
элементов, юмор, своеобразные традиционные художеств. приемы.
В период возникновения и роста муз.-драм. кружков (20-е гг.)
зародилась письменная Т. д.; кружки ставили пьесы "Слепой Шермат" X.
Умарова и А. Сат-тарова, "Фармонбек" М. Холматова и М. Али-заде. В 1933
появилась "Борьба" А. Усманова - первая многоактная драма о борьбе
Красной Армии и тадж. народа против банд басмачей в период установления
Сов. власти в Таджикистане. О молодом тадж. рабочем классе рассказывали
пьесы: "Враг" Дж. Икрами (1935), "Долина счастья" Г. Абдулло (1936),
"Слава" М. Амин-заде (1936) и др. В сер. 30-х гг. возникает драматургия
для детей: "Раано" С. Саидмурадова (1937), "Пионер на границе" А.
Усманова, X. Обиди (1938) и др. Первые образцы муз. драмы - "Саодат" Р.
Д жалила (1936), "Восе" Г. Абдулло (1937), оперных либретто - "Восстание
Восэ" М. Турсун-заде и А. Дехоти (1939), "Кузнец Кова" Лахути (1940) и
др.
Следуя общему направлению сов. драматургии, тадж. писатели поднимали
многие актуальные вопросы современности: пьеса "Клевета" Саидмурадова и
И. Пс-маилова (1938) рассказывала о борьбе с кулачеством, строительстве
колхозов, пьеса "Шодмон" С. Улуг-заде (1939) была посв. новой жизни
колхозной деревни, борьбе между старым и новым. Образцы классич. нац.
поэзии перенесла на сцену пьеса "Рустам и Сухроб" А. Пирмухамед-заде и
В. Волькенштейна (по мотивам "Шахнаме" Фирдоуси, 1941). Значительной
вехой в истории Т. д. явилась драма "Краснопалочникн" Улуг-заде (1941),
показывающая разгром басмаческих банд и героизм народа.
Пьесы, появившиеся в годы Великой Отечественной войны, отражали
патриотизм сов. людей. О героизме воинов-таджиков рассказывали пьесы
"Дом Надира" Д. Икрами и А. Файко (1943), "В огне" Улуг-заде (1944) и
др. Но в 40-е гг. в репертуар т-ров вошли пьесы, лишенные идейной и
художественной значимости, показывающие жизнь обеднение, схематично.
Преодолению ряда серьезных недостатков Т. д. помогли постановления ЦК
ВКП(б) по идеологическим вопросам (1946-48).
Развитие Т. д. в 50-60-х гг. отмечено стремлением авторов к отражению
современности. Значительное место занимают пьесы о преодолении
феодально-бап-ских пережитков в сознании людей, о борьбе со старым,
отжившим: "Саодат" С. Саидмурадова и М. Ра-биева (1948), "Подарок за
радостную весть" М. Заки-рова (1950), "Ситора" Д. Икрами (1954, 2-я ред.
"Я - Фахриддинов", 1961) и др. Драматурги стремятся показать сегодняшнюю
жизнь Таджикистана, людей, выросших за годы Сов. власти, их успехи в
эко-номич. и культурном строительстве. О жизни тадж. интеллигенции, о
долге художника перед народом рассказывают пьесы: "Мой город" М.
Миршакара (1952), "Песня гор" Г. Абдулло (1956), "Приговор матери" Ф.
Ансори (1962) и др. В пьесах "Экзамен" Ансори (1958), "Свадьба" С. Гани
(1958) впервые в Т. д. были подняты вопросы воспитания молодежи.
Драматурги обращаются и к периоду установления Сов. власти в
Таджикистане: "Дохунда" Дж. Икрами
(1954), "Ураган" Г. Абдулло и Ш. Киямова (1957), где впервые в Т. д.
созданы образы В. И. Ленина, Н. К. Крупской, Г. К. Орджоникидзе.
Тадж. драматурги стремятся не только к расширению круга тем, но и к
разнообразию жанровых форм: помимо характерных для Т.д. жанров
народно-героич. и бытовой драмы, появляются сатирнч. пьесы
("Та-рифходжаев" А. Дехоти, Б. Рахим-заде, 1953, "Говорящий чинар" С.
Саидмурадова и Б. Рахим-заде, 1959), комедии ("Двадцать восьмая ночь"
Дж. Икрами, 1946, "Лучистый жемчуг" С. У луг-заде, 1962, и др.),
историке-биографич. драмы ("Рудаки" Улуг-заде, 1958), водевили ("Сердце
сердцу весть подает" Ш. Киямова и А. Мороз, 1955, "Штраф 30 копеек" Ш.
Киямова и М. Фархада, 1961, и др.).
Тадж. драматурги опираются на лучшие традиции сов. многонац.
драматургии, рус. классики, а также на богатства классич. нац. поэзии и
тадж. фольклора.
Лит.: Вопросы истории таджикской сов. драматургии и театра, Душанбе,
1957; Демидчик Л. Н., Современная таджикская драматургия, "Изв. отд.
обществ, наук АН Тадж. ССР", Душанбе, 1957, ј 15; Н у р ч о н о в Н., Д
е-м и д ч и к Л., Драматургия иточпк дар давраи хозира, "Шарки сурх",
1957, ј 8; Т а б а р о в С., Драматургия иточик баъд аз дахрузаи эдэбиет
вэ санъат, "Шарки сурх", 1958, ;!\Гй 5, 6; Пьесы драматургов
Таджикистана, Душанбе, 1954; Таджикская советская драматургия, М., 1957;
Пьесы таджикских драматургов, Душанбе, 1959. Н.Н.
ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР. Несмотря на наличие вы-сокоразвитых муз. и
хореографич. традиций и лпт-ры, таджики до революции не имели т-ра в
современном его понимании. Зачатки театр. действий заключались в
земледельческих песнях, связанных с трудовыми производственными
процессами, в весенних праздниках (праздник цветения тюльпанов, льна),
ведущих свое происхождение от древних мистерий, связанных с культом
умирающего и воскресающего бога. С древних времен известны также танцы и
пантомимы, воспроизводящие процессы труда или основанные на подражании
животным и птицам ("Танец с серпами", "Тканье сукна", пантомимы -
"Волк", "Лев", "Суслик" и др.). На основе разл. видов и жанров нар.
иск-ва издавна сложился т-р масхарабозов - нар. актеров, к-рые давали
представления на свадьбах, семейных праздниках. Выступая обычно на
открытой площадке, они разыгрывали комич. сценки ("Охота на медведя",
"Пастьба", "Лекарь", "Старик", "Соловей", "Раис" и др.), текст к-рых
импровизировался во время представления по определенному сценарию. В
сатирич. остро социальном по направленности творчестве масхарабозов
выражалась ненависть трудящихся к господствующим классам, отражались
повседневный быт народа, его мысли, чувства. Для иск-ва масхарабозов
характерен синкретизм; актеры одновременно были музыкантами, танцорами и
певцами. В конце 19 и в 1-й пол. 20 вв. на территории совр. Таджикистана
и в гг. Бухаре, Самарканде жили и выступали талантливые масхарабозы: X.
Бобоев, X. Раджабалиев, Тула, С. Абдуллаев и др. Кроме масхарабозов, с
давних времен известен тадж. кукольный т-р "зочабози", о существовании
к-рого еще в 12 в. упоминал поэт Омар Хаям.
Но развитие нар. т-ра тормозили феодальные устои, враждебное
отношение священнослужителей к духовным запросам народа. Поэтому
развитие проф. театр. иск-ва началось только после установления Сов.
власти (1919). В сев. районах Таджикистана - в Ходженте (ныне г.
Ленинабад), Каннбадаме, Ура-Тюбе, Исфаре под влиянием рус., узб., а
также тат. и азерб. т-ров, гастролировавших в Ср. Азии, возникло
самодеятельное иск-во, подготовившее почву для создания совр.
профессионального Т. т. Организаторами и участниками муз.-драм. кружков
были гл. обр. представители новой интеллигенции - учителя, работники
сов. административных учреждений.
Спектакли кружков были проникнуты горячим энтузиазмом, страстной
убежденностью их участников в победе нового революц.строя ("Классовая
борьба", автор неизвестен, 1921; "Слепой Шермат" X. Умарова и А.
Саттарова, 1924; "Фармонбек" М. Холматова, М. Али-заде, 1927, и др.).
Сов. Т. т. развивался в 20-х гг. как т-р агитационный, эстетич. принципы
к-рого определялись требованиями новой революц. эпохи.
В 1929 из небольшого любительского кружка в Душанбе возник первый
профессиональный тадж. т-р, называвшийся Гос. тадж. драм. т-р (ныне Т-р
им. Лахути). В 1932 был организован второй муз.-драм. т-р' в г.
Ленинабаде. В труппы т-ров вошли тадж. актеры, работавшие в узб. т-рах,
и участники театр., муз. самодеятельности.
Уже в первые годы после возникновения Т. т. на их сценах ставились
злободневные, революц. по духу спектакли, освещающие актуальные вопросы
сов. жизни (см. Таджикская драматургия). Спектакли эти отличались
откровенной тенденциозностью, обнаженностью социальных конфли-ктов,
лапидарной сценич. формой, обильным использованием музыки. В нач. 30-х
гг. были пост. спектакли: "Два коммуниста", "Сожжем" Яшена, "Вредители
хлопка" Исмаилова (Т-р им. Лахути), "Два коммуниста" Яшена, "Халима"
Зафари (Ленинабадский т-р). В 1933 Т-р им. Лахути показал драму "Борьба"
Усманова, рисующую разгром басмачества, в 1935 - пьесу "Враг" Икрами о
молодом рабочем классе республики. Ленинабадский т-р пост. пьесы
"Приговор" Турсун-заде (1935), обличающую происки буржуазных
националистов, и "Шараф" Амин-заде (1936), показывающую освобождение
женщины при Сов. власти.
В 1-й половине 30-х гг. развитие Т. т. протекало гВ борьбе против
вульгарного социологизма и против буржуазных националистов, пытавшихся
протащить в т-р реакц. пьесы, искажающие сов. действительность,
идеализирующие прошлое. Утверждение в творч. практике Т. т. метода
социалистич. реализма, освоение опыта реалистич. рус. т-ра определило
появление спектаклей, отражающих социалистич. строительство республики.
Борьбе с кулачеством, формированию характера нового человека был посв.
спектакль "Клевера" Саидмурадова и Исмаилова (1938, Т-р им. Лахути).
Новую жизнь колхоза, энтузиазм сов. людей показал спектакль "Шодмон" У
луг-заде (1939). Др. пьеса этого автора - "Краснопалочники" (1941) -
воспроизводила героич. борьбу таджикского народа за укрепление Сов.
власти в республике. Уже в 30-е годы определилось стремление Т. т. к
романтич. репертуару, поэтическому, страстному иск-ву. На основе поэмы
"Шахнаме" Фирдоуси Т-р им. Лахути создал романтич. спектакль "Рустам и
Сухроб" Пирмухамед-заде и Волькенштейна (1941). Романтич. характер
носили и спектакли: "Коварство и любовь" (1937, Т-р им. Лахути),
"Отелло" (1939, там же) и др.
В конце 1933 при Т-ре им. Лахути был создан муз. ансамбль, в к-рый
вошли нар. певцы, музыканты и танцоры. На основе этого ансамбля в 1936
создан Тадж. муз. т-р. Драматич. и муз.т-ры работали в одном помещении и
назывались "Таджикский гос. объединенный т-р им. Лахути". Вначале муз.
т-р ставил только одноактные и двухактные муз.-драматич. пьесы: "Зерно
любви" Икрами, "Дохунда" (по роману Айни), "Кем была Бегим?" Усманова и
др. В 1937 пост. многоактные муз. драмы: "Халима" Зафари, "Восе"
Абдулло. С конца 1937 муз. т-р отделился от драматического (спектакли
"Аршин мал алан" У. Гад-жибекова, "Гульсара" Яшена и М. Мухамедова). В
1939 пост. первая тадж. опера "Восстание Восэ" Ба-ласаняна о нар. герое,
возглавлявшем восстание дехкан против бухарского эмира в
80-х*!.!!!-(r)-летия. В 1941 показан первый тадж!;балеуде розы".
Ленского. В дек. 1940 муз. т-р был реорганизован в т-р оперы и балета
и перешел в новое выстроенное для него здание. В сер. 30-х гг. создаются
районные и областные т-ры в городах: Хорог, Куляб, Исфара и др. В труппы
их входили участники художественной самодеятельности и нар.
представлений. В апр. 1941 в Москве состоялась 1-я декада таджикского
пск-ва и лит-ры, в к-рой участвовали Т-р им. Лахути и т-р оперы и
балета.
В годы Отечественной войны т-ры Таджикистана создали спектакли о
современности, проникнутые патриотизмом: "Сердце матери" Икрами, "Дом
Надира" Икрами и Файко, "В огне" У луг-заде (Т-р им. Лахути), "Песня
гнева", "Розия" (т-р оперы и балета) и др.
В конце 40-х гг. на сценах т-ров появились спектакли, лишенные
идейной и художественной значимости, идеализирующие прошлое. Преодолеть
эти ошибки помогли идеологич. постановления ЦК КПСС (1946-48) и
выступления партийной печати. Стремление отразить в спектаклях события
современности, показать лучшие черты характера сов. человека проявилось
в спектаклях: "Саодат" Саидмурадова и Ра-биева (1948), "Мой город"
Миршакара (1951), "Шодие-на" Закирова (1950), "Ситора" Икрами (1954),
"Свадьба" Гаыи (1958), "Воля женщины" Сидки (1961), "Лучистый жемчуг" У
луг-заде (1962), "Приговор матери" Ансори (1962) и др. В этих спектаклях
показана жизнь социалистич. Таджикистана, рост культуры и благосостояния
народа, борьба с феодально-байскими пережитками в сознании людей,
созданы реалистнч. образы современников. Об установлении Сов. власти в
Таджикистане, о борьбе народа за счастье и независимость рассказывали
спектакли Т-ра им. Лахути - "Дохунда"-Икрами (1954), "Ураган" Абдулло и
Киямова (1957) и театра оперы и балета-"Бахтиор и Ниссо" Баласа-няна
(1954), "Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957).
Тадж. т-ры постоянно обращаются к лучшим пьесам сов. драматургов
братских республик: "Победители Чирскова (1947), "Человек с ружьем"
(1948), "Кремлевские куранты" (1960), "Любовь Яровая" (1955);
"Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Горянка" Гамзатова (1961) - в
Т-ре им. Лахути, "Шелковое сюза-не" (1953), "Больные зубы" (1956)
Каххара - в Ле-нинабадском т-ре, "Честь семьи" Мухтарова (1950),
"Блудный сын" Раннета (1960) - в Хорогском т-р и др. Т-ры ставят рус.
классику: "Без вины виноватые" (Хорогский т-р, 1946), "Гроза"
(Ленинабадский т-р, 1947), "Ревизор" (1946, 1952, Т-р им. Лахути) и др.
В репертуар т-ра оперы и балета вошли оперы Чайковского,
Римского-Корсакова, Даргомыжского, Верди, Бизе, Пуччини. Школой
реалистич. мастерства стала работа над пьесами Шекспира: "Ромео и
Джульетта" (1947), "Король Лир" (1957) - в Т-ре им. Лахути.. Развитие
тадж. балетного т-ра, возникшего в 1941, подтвердил спектакль "Лейли и
Меджнун" Ба-ласаняна в т-ре оперы и балета (Гос. пр. СССР, 1949).
В 1957 в Москве проходила 2-я декада тадж. иск-ва, в к-рой принимали
участие Т-р им. Лахути, т-р оперы и балета, русский Т-р им. Маяковского.
После XX съезда КПСС начинается новый подъем Т. т. Репертуар тадж. т-ров
расширяется за счет обращения к сов. и мировой драматургии, рождаются
новые жанры театр. иск-ва, коллективы пополняются выпускниками театр.
вузов Москвы, Ленинграда, Ташкента. Значит, рост иск-ва драм. т-ра,
подъем балетного иск-ва, поиски в области создания нац. опер
характеризуют деятельность Т. т. в период подготовки к XXIII съезду.
Среди мастеров Т. т.: нар. арт. СССР М. Касымов Л. Захидова, Т.
Фазылова, А. Бурханов, нар. арт. Тадж. ССР X. Рахматуллаев, Г.
Валамат-заде, Б. Та-джибаева, С. Бандишоева, засл. арт. Тадж. ССР М
Саидов (ум. в 1940), А. Саидов (ум. в 1945), X. Таиров, Ш. Киямов, Б.
Карамхудоев, М. Ибрагимова и др.
В Тадж. ССР работают т-ры (1967): Тадж. т-р оперы и балета, Т-р им.
Лахути, Ленинабадский т-р, Хорогский т-р, Науский узб. т-р, Рус. т-ры в
Душанбе и Ленинабаде, кукольный т-р.
Лит.: Нурджанов Н.,Таджикский народный театр. М., 1956; его ж е, О
бухарском кукольном театре, "Изв. отд. обществ, наук АН Тадж. ССР",
Душанбе, 1956, ј 10- 11; Л ь в о в Н., Материалы к истории таджикского
театра, в кн Труды Государственного центрального театрального музея им.
А. А. Бахрушина, М.-Л., 1941, с. 113-118; Г о-нн Г., Театр. рожденный
Октябрем, [Душанбе], 1943; Вопросы истории таджикской сов. драматургии и
театра. Сб. статей, Душанбе, 1957; Нурджанов Н., ...театр драмы им.
Лакути, 1957; его же. Таджикский театр в годы Великой Отечественной
войны, в кн.: Искусство таджикского народа. Сб. статей, вып. 2, Душанбе,
1960; Ч е р н я в -с к и и С.. К истории Ленинабадского театра им. А. С.
Пушкина, Душанбе, 1962. Н. Н.
ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛАХУТИ (Академическии ордена Трудового
Красного знамени театр драмы им.А.Лахути) - крупнейший драматический
театр Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1929. В труппу вошли участники
драматич. кружка горно-стрелкового тадж. батальона и концертной бригады
Бухарского передвижного т-ра. В организации т-ра принимали участие
музыкант и певец Г. Ризо Бахор, режиссеры X. Махмудов, Ф. Умаров, в
дальнейшем М. Саидов. Начав с постановки небольших пьес агитационного
характера, т-р в 1931 перешел к многоактным спектаклям. Ставились преим.
пьесы, переведенные с узб. и рус. яз.: "Два коммуниста" Яшена, "Мятеж"
Фурманова и Поливанова, "Халима" Зафари, "Вредители хлопка" Исмаилова,
позднее "Жизнь зовет" Биль-Белоцерков-ского и др.
С постановки оригинальной драмы А. Усманова "Борьба", рисующей борьбу
с басмачеством, начинается становление тадж. драматургии, формирование
к-рой непосредственно связано с ростом т-ра.
Серьезной творч. победой т-ра стал спектакль "Коварство и любовь".
Героико-романтич. направленность творчества коллектива характеризуют
спектакли, пост. во 2-й пол. 30-х гг.: "Алькасар" Мдивани, "Клевета"
Саидму радован Исмаилова, "Шодмон", "Красно-палочники" Улуг-заде,
"Отелло" и др. В этих спектаклях отчетливо раскрылось яркое дарование
исполнителей: героико-романтич. трагедийное творчество актеров М.
Саидова, М. Касымова, А. Бурханова, X. Рахматуллаева, Г. Бакаевой, А.
Сулейманова, лирико-драматич. талант С. Туйбаевой. Острые характерные и
драматич. образы создавали М. Халилов, О. Зняев, М. Разиков, Н. Гиясов,
С. Бакоева, X. Са-идахмедов, С. Джурабаев и др.
В годы войны были созданы героич. и патриотич. спектакли: "В бой"
Акубджанова и Зелеранского, "Дом Надира" Икрами и Файко, "В огне"
Улуг-заде и "Лауренсия" Лопе де Вега. В конце 40-х гг. происходит спад
творч. деятельности Т. т., появляются спектакли, имеющие идейные и
художественные недостатки. Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам
и выступления партийной печати (1946-48) помогли т-ру преодолеть эти
недостатки и обратиться к темам современности. Передовой сов. человек,
его искания, борьба с косностью стали гл. темой тадж. театр. иск-ва.
Среди лучших спектаклей, развивавших эту тему:
"Саодат" Саидмурадова и Рабиева (1948), "Мой город" Миршакара (1952),
комедии "Ситора" Икрами 1954), "Сердце сердцу весть подает" Киямова и
Мороз (1955), "Экзамен" Ансори, "Свадьба" Гани (1958), "Воля женщины"
Сидки (1961) и др. Т-р создал монументальные спектакли о победе Сов.
власти в Таджикистане: "Дохунда" Икрами (1954, 1957), "Ураган" Абдулло и
Киямова (1957), в к-ром были воссозданы образы В. И. Ленина, Н. К.
Крупской, Г. К. Орджоникидзе. Героико-романтич. тенденции т-ра продолжил
историко-биографич. спектакль "Рудаки" Улуг-заде о великом тадж. поэте
10 в.
Все эти спектакли определили творч. облик т-ра: укрупненный реализм,
яркость красок, высокий драматизм и комедийную остроту, подлинную
народность. Особое своеобразие т-ру придает подчеркнутая поэтизация
образов, лирич. взволнованность игры актеров, передающих романтич.
мироощущение сце-нич. героев. Т-р развивает традиции древнего нар.
иск-ва, его спектакли отличаются яркостью, колоритностью, сатирич.
остротой, нар. юмором. Актеры следуют традициям нар. творчества (иск-во
сценич. заострения, разнообразные приемы комедийного мастерства).
Героико-романтич. пафосом, поэтичностью, глубиной раскрытия
человеческих характеров отличаются пост. рус. и зап.-европ. классики:
"Ромео и Джульетта" (1947), "Ревизор" (1946, 1952), "Король Лир" (1957),
"Без вины виноватые" (1962) и др. Т-р постоянно обращается к драматургии
братских республик. На его сцене шли: "Человек с ружьем" (1948),
"Разлом" (1961); узб. пьесы - "Алишер Навои" Уйгуна и Сул-танова (1949),
"Шелковое сюзане" Каххара (1953), туркм. пьеса "Честь семьи" Мухтарова
(1949), арм. ("Намус" Ширванзаде, 1953) и азерб. ("Мертвецы"
Мамедкули-заде, 1963) классика.
В 1941 и 1957 т-р принимал участие в декадах тадж. иск-ва в Москве.
Худ. рук. т-ра в 1936-64 был нар. арт. Тадж.ССР Е.И. Мительман. В труппе
т-ра (1967)- нар. арт. СССР М. Касымов, Т. Фазылова, А. Бурха-нов; нар.
арт. Тадж. ССР С. Туйбаева, X. Рахматул-лаев, 3. Дустматов, Т. Гафарова,
X. Назарова, М. Халилов; засл. арт. Тадж. ССР Н. Гиясов, А. Ходжаев, Ш.
Джураев и др. В 1941 и 1961 труппа т-ра пополнилась выпускниками тадж.
студии при ГЙТИСе им. Луначарского. Режиссеры - X. Рахматуллаев, Ш.
Киямов, А. Бурханов, Ф. О. Александрии, художники - М. М. Мухин, М. Д.
Лебедева.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1929. "Октябрь" (Махмудов), "Бай и Одина" Юсуфбекева (Махмудов), "Сон
на посту" Свердлина (Махмудов).
1930. "Навруз и Гюльчехра" Амин-заде (Махмудов), "Последний тиран"
Юсуфбекова (Махмудов), "Сангинбай" Мун-зим (Махмудов), "Смерть посту"
Муин-заде (Махмудов), "Ишан-обманщик" Самади (Махмудов), "Новая жизнь"
Са-мади (Махмудов).
1931. "Два коммуниста" Яшена (Умаров, худ. Медведев), "Мятеж"
Фурманова и Поливанова (Танальский, худ. Медведев), "Халима" Зафари
(Умаров), "Наступление" Яна (Умаров), "Вредители хлопка" Исмаилова
(Танальский), "Эмир Алимхан" Багдад бекова (Махмудов).
1932. "Товарищи" Яшена (Джурабаев, худ. Дулевский), "Победа"
Али-заде- (Махмудов), "Краснопалочники" Хусей-нова (Умаров), "Агония"
Ходжаева (М. Саидов), "Халима" (Умаров).
1933. "Под личиной" Юсуфбекова (Махмудов, худ. Дар-ченко), "Борьба"
Усманова (Саидмурадов).
1934. "Принцесса Турандот" Гоцци (Махмуде в), "Сожжем" Яшена (Сакай,
худ. Упит).
1935. "Враг" Икрами (Умаров), "Жизнь зовет" Биль-Белоцерковского
(Сакай), "Чужой ребенок" Шкваркина (Саидмурадов), "Шахиаме" Джанан
(Тихонович).
1936. "Долина счастья" Абдулло (Умаров), "Платон Кречет" (Тихонович),
"Дочь пастуха" Валидова (М. Саидов).
1937. Юбилейный пушкинский вечер-сцены из "Бориса Годунова"
(Тихонович), "Раано" Саидмурадова (Саидмурадов), "Коварство и любовь"
(Мительман).
1938. "Пионер на границе" Усманова и Обиди (Рахматуллаев), "Алькасар"
Мдивани (Мительман), "Клевета" Саидмурадова и Исмаилова (Саидмурадов),
"Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Мительман), "Патриоты" Гани и Ниязи
(М. Касымов, худ. Ашуров).
1939. "Отелло" (Мительман, худ. Чемодуров), "Шодмон" Улуг-заде (М.
Саидов, худ. Чемодуров), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (А. Саидов, худ.
Чемодуров).
1940. "1916 год" Карима и Дунгана (М. Саидов).
1941. "Краснопалочники" Улуг-заде (Платонов, худ. Кулешов), "Рустам и
Сухроб" Пирмухамед-заде и Волькен-штейна (Мительман, худ. Рындин и
Чемодуров), "В бой"
Акубджанова и Зелеранского (Мительман), "Продолжение следует"
Бруштейн (Зелеранский).
1942. "Проделки Майсары" Хамзы (А. Саидов, худ. Чемо-дуров), "Матросы
из Каттаро" Вольфа (Мительман, худ. Че-мо дуров), "Сердце матери" Икрами
(Рахматуллаев, худ. Че-модуров). "Лауренсия" ("Овечий источник")
(Канцель, худ. Чемодуров),
1943. "Пятирублевая невеста" Ордубады (А. Саидов), "Тахмос
Ходжентский" Касымова и Саидмурадова (Касымов и Мительман), "Дом Надира"
Икрами и Файко (А. Саидов).
1944. "Мнимый больной" (А. Саидов и Рахимов, худ. Чемодуров); "В
огне" Улуг-заде (М. Касымов, Рахматуллаев).
1945. "Чрезвычайный закон" бр. Тур и Шейнина (Рахматуллаев), "Учитель
любви" Миршакара (А. Бурханов).
1946. "Двадцать восьмая ночь" 'Икрами (Рахматуллаев), "Ревизор"
(Витальев), "Слуга двух господ" (Витальев, худ. Чемодуров).
1947. "Любовь" Туйгуна (Рахматуллаев), "Победители" Чирскова
(Витальев), "Ромео и Джульетта" (Мительман, 'худ. Шипулин).
1948. "Свет в горах" Дехоти (Мительман, худ. Шипулин), -"Человек с
ружьем" (Витальев, худ. Шипулин), "Бесприданница" (Мительман), "Отелло"
(Мительман, Рахимов, худ. Шииулин), "Овод" Мительман, Рахматуллаев);
"Саодат" Саидмурадова и Рабиева (Мительман, Рахимов).
1949. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Мительман, Рахимов), "Честь
семьи" Мухтарова (Киямов), "Заговор обреченных" Вирты (Мительман),
"Ошибка Кадырова" Дуст-матова и Рахматуллаева (Рахматуллаев), "Дорога
счастья" Касымова и Икрами (Ульянов, Рахматуллаев).
1950. "За вторым фронтом" Собко (Рахматуллаев), "Аршин мал алан"
(Рахматуллаев); "Голос Америки" Лавренева (Касымов, Рахимов), "Подарок
за радостную весть" За-кирова (Касымов, Рахматуллаев).
1951. "Мой город" Миршакара (Лойтер), "Обездоленная девушка" Икрами
(Рахматуллаев), "Ханлар" Самеда Вургуна Лойтер), "Незабываемый 1919-й"
Вишневского (Мительман).
1952. "Сказание гафиза" Ташмухаммедова (Киямов), "Мой город"
Миршакара (Мительман, худ. Шипулин), "Ревизор" (Мительман); "Южнее 38-й
параллели" Тхай Дян Чуна (Рахматуллаев), "Женихи" Токаева (Мительман),
"Бессмертие" Пайкова (Киямов).
1953. "Ромео и Джульетта" (Мительман, худ. Шипулин);
"Шелковое сюзане" Каххара (Рахматуллаев), "Тарифходжа-ев" Дехоти и
Рахим-заде (Рахматуллаев), "Кори ишкамба" по Айни (М. Касымов), "Намус"
Ширванзаде (Мительман).
1954. "Хозяйка гостиницы" (Киямов), "Ситора" Икрами (Рахматуллаев),
"Сердечные тайны" Рахманова (Рахматуллаев, Киямов), "Легенда о любви"
Хикмета (Мительман), "Дохунда" Икрами (Мительман).
1955. "Любовь Яровая" (Рахматуллаев, Киямов); "Сердце сердцу весть
подает" Киямова, Мороз (Киямов).
1956. "Чья вина?" Икрами, Мительмана (Рахматуллаев, Мительман),
"Саодат" Саидмурадова, Рабиева (Бурханов).
1957. "Король Лир" (Мительман, худ. Мухин); "Дохунда" Икрами
(Рахматуллаев), "Вай и батрак" Хамзы (Рахматуллаев). "Ураган" Абдулло,
Киямова (Мнтельман, худ. Мухин).
1958. "Экзамен" Ансори (Рахматуллаев), "Свадьба" Гани Бурханов),
"Гроза" Цао Юя (Мительман), "Жизнь и любовь" Ансори (Рахматуллаев),
"Рудаки" Улуг-заде (Мительман, Бурханов).
1959. "Жертвоприношение" Тагора (Рахматуллаев), "Говорящий чинар"
Саидмурадова, Рахим-заде (Бурханов), "Неписанный закон" Пистоленко
(Мительман), "Совесть" Гани, Мительмана (Мительман).
1960. "Свадьба" Чехова (Бурханов), "Тростник на ветру" БердзенишвиЛи
(Рахматуллаев), "Кремлевские куранты" (Мительман); "Два цвета" Зака,
Кузнецова (Мительман), "Дядя и племянники" Бабаджан (Рахматуллаев).
1961. "Горянка" Гамзатова (Мительман), "Штраф 30 копеек" Киямова,
Фархада (Рахматуллаев), "Обвал" Насырова (Киямов), "Я - Фахриддинов"
Икрами (Рахматуллаев), "Воля женщины" Сидки (Рахматуллаев), "Разлом"
(Ланге);
"Солнечный луч" Волиной (Киямов).
1962. "Без вины виноватые" (Ланге); "Песня гор" Абдулло (Киямов),
"Лучистый жемчуг" Улуг-заде (Бурханов), "Приговор матери" Ансори
(Рахматуллаев), "Коварство и любовь" (Ланге); "Вей, ветерок!" Райниса
(реж. Киямов, худ. Мухин).
1963. "Отелло" (Касымов, Саидахмедов, худ. Мухин);
"Мертвецы" Мамедкули-заде (Бурханов), "Ромео и Джульетта" (Мительман,
Рахматуллаев, худ. Шипулин); "Цветы на окраине" Рабиева (Киямов, худ.
Лебедева).
1964. "Шипы роз" Икрами, "Слуга двух господ"; "Пламя свободы"
Абдулло.
1965. "Недалеко от границы" Миршакара, "Деревенщина" Ибрагимова.
"Умному намек, глупому палка" Касимова, "Мачеха" Бальзака.
1966. "Покойник" Нушича, "Маленькие трагедии" Пушкина, "Два веронца"
Шекспира, "Босая птица" Волиной.
ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ С. АЙНИ (Таджикский
государственный ордена Ленина театр оперы и балета и м. С. А и н и) -
ведущий муз. т-р Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1940 на базе тадж. муз.
т-ра (1936-40). В труппу вошли певцы: Т. Фазылова,
Б. Тураев, А. Муллокандов, X. Ахмедов, X. Таиров; танцоры и
танцовщицы: Г. Валамат-заде, А. Азимова, А. Исхакова, М. Кабилов и др. В
1941 т-р принял участие в декаде тадж. иск-ва в Москве, показав первые
тадж. оперы - "Восстание Восэ", "Кузнец Кова" Баласаняна, первый тадж,
балет "Две розы" Ленского, муз. представление "Лола" Баласаняна и
Урбаха.
В 40-60-х гг. т-р осуществил пост. новых тадж. опер: "Тахир и Зухра"
(1944), "Невеста" (1946) Ленского; "Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (1954),
"Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957), "Комде и Мадан" Шахиди (1960), а
также тадж. балеты: "Лейли и Мед-жнун" Баласаняна (1947, вторая ред.
1957, Гос. пр. СССР 1949), "Дильбар" Ленского (1954, 2-я ред. 1956),
"Голубой ковер" Вольберга (1958) и др. С 1954 в т-р пришло новое
поколение тадж. артистов, окончивших вок. отделение Моск. консерватории:
Л. Кабирова, Р. Бурханов, Ф.Хакимова, Я. Галибови др.и Ленингр.
хореографич. уч-ще: С. Азаматова, Б. Джурабаев, М. Бурханов, М.
Сабирова, Б. Исаева, Ш. Турдыева и др. С 1944 в т-ре ставятся также рус.
и зап.-европ. классич. оперы, к-рые исполняются на рус. языке. Балетная
труппа ставит произв. мировой классики и сов. авторов.
Росту т-ра способствовали работавшие в его труппе в разл. время:
дирижеры - Л. Кауфман, засл. деят. иск-в РСФСР Д. Далгат; П. Боленко;
реж. - засл. деят. Тадж. ССР Р. Корох и С. Саидмурадов; засл. арт. Тадж.
ССР В. Рейнбах; А. Макаровский; балетмейстеры - засл. деят. иск-в РСФСР
К. Я. Голейзов-ский, засл. деят. Тадж. ССР А. Проценко; художники - нар.
худ. БССР и засл. деят. иск-в Тадж. ССР Е. Чемодуров, засл. деят. иск-в
Тадж. ССР В. Фу-фыгин; В. Суслов; зав. вок. частью - засл. арт. Тадж.
ССР Е. Прокофьев и др.
В труппе т-ра (1966) - нар. арт. СССР балерина Л. Захидова, нар. арт.
Тадж. ССР певица X. Мавля-нова; певцы - засл. арт. Тадж. ССР X. Ахмедов,
Л. Кабирова, Р. Толмасов, А. Абдурауфов; танцовщики-заел. арт. Тадж. ССР
М. Сабирова, Б. Исаева, В. Кормилин; артисты - Ш. Турдыева, С. Азаматова
и др.; дирижеры - засл. арт. Тадж. ССР И. Аб-дуллаев и Э. Айрапетянц.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1939-40. "Восстание Восэ" Баласаняна (Корох), "Лола" Баласаняна и
Урбаха (Саидмурадов, Муллокандов, Рейнбах).
1941. "Кузнец Кова" Баласаняна (Камерницкий, Зиновьев), "Две розы"
Ленского (Голейзовский), "Вечер балета" (Проценко).
1942. "Песня гнева" Баласаняна (Лапидский), "Розия" Баласаняна и
Шахиди (Корох).
1943. "Нурхон" Яшена (Умаров), "Тщетная предосторожность" (Проценко).
1944. "Евгений Онегин" (сцены из оперы, Ханзель).
1945. "Тахир и Зухра" Ленского (Корох, Саидмурадов);
"Бахчисарайский фонтан" (Проценко).
1946. "Паяцы" (Рейнбах), "Евгений Онегин" (Корох, Рейнбах); "Невеста"
Ленского (Рейнбах, Саидмурадов).
1947. "Лебединое озеро" (Проценко); "Лейли и Меджнун" Баласаняна
(Валамат-заде).
1948. "Штраусиана" (Валамат-заде), "Пиковая дама" (Корох);
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (Проценко), "Кармен" (Корох).
1949. "Ходжа Насреддин" Арапова и Джалилова (Саидмурадов), "Золупгка"
(Валамат-заде), "Сказка о царе Сал-тане" (Рейнбах), "Князь Игорь"
(Фрид).
1950. "Майская ночь" (Рейнбах), "Чио-Чио-сан" (Мартов), "Тоска"
(Фрид), "Красный мак" (Азимова), "Евгений Онегин" (Фрид).
1951. "Травиата" (Мартов), "Русалка" (Мартов), "Севиль-ский
цирюльник" (Руч).
1952. "Кето и Котэ" Долидзе (Мартов), "Лауренсия" (Валамат-заде),
"Фауст" (Руч); "Доктор Айболит" Морозова (Азимова), "Запорожец за
Дунаем" (Мартов).
1.953. "Семья Тараса" Кабалевского (Баранников), "Царская невеста"
(Григории), "Эсмеральда" (Валамат-заде), "Риголетто" (Баранников).
1954. "Аида" (Мартов), "Бахчисарайский фонтан" (Валамат-заде);
"Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (Златого ров), "Дильбар" Ленского
(Валамат-заде).
1955. "Демон" (Логачев), "Дон Кихот" (Боярский), "Ио-ланта" (Вейзер),
"Щелкунчик" (3-й акт, Боярский); "Аршин мал алан" Гаджибекова
(Муллокандов), "Цыганский барон" Штрауса (Боярский).
1956. "Красная шапочка" Кюи (Лысенко), "Мазепа" (Савинов); "Таня"
Крейтнера (Чекрыгина), "Лебединое озеро" (Сасоев).
1957. "Дильбар" Ленского (Валамат-заде), "Лейли и Мед-жнун"
Баласаняна (Валамат-заде), "Пулат и Гульру" Сай-фиддинова (Саидмурадов,
Чекрыгина), "Перикола" Оффен-баха (Мартов).
1958. "Лола" Урбаха и Баласаняна (Саидмурадов), "Луиза Миллер" Верди
(Чекрыгина), "Фауст" (Лысенко); "Голубой ковер" Вольберга
(Валамат-заде), "Жизель" (Конюс), "Пиковая дама" (Макаровский), вечер
балета (Ильинская);
"Восстание Восэ" Баласаняна (Валамат-заде).
1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Макаровскнй), вечер одноактных
балетов (Ильинская, Воскресенская), "Евгений Онегин" (Макаровский);
"Корневильские колокола" Планкета (Мартов), "Севильский цирюльник"
(Макаровский).
1960. "Черевички" Чайковского (Макаровский), "Корсар" Адана
(Валамат-заде), "Комде и Мадан" Шахиди (Валамат-заде).
1961. "Лиса-обманщица" Цветаева (Макаровский), "Большой вальс" на
муз. Штрауса (Трегубов), "Риголетто" (Чекрыгина), "Лакме" (Чекрыгина);
"Знатный жених" Урбаха (Валамат-заде), хореографич. композиции (Беркут).
1962. "Лебединое озеро" (Иванов, Горский), "Кармен" Макаровский);
"Шурале" Яруллина (Завьялов), "Проделки Майсары" Юдакова (Валамат-заде),
"Паяцы", "Болеро" на МУЗ. Равеля (Макаровский, Завьялов).
1963. "Доктор Айболит" Морозова (Завьялов), "Дочь Кубы" Листова
(Макаровский), "Аида" (Макаровский); "Петя и волк" Прокофьева
(Завьялов), "Тропою грома" Караева (Конюс).
1964. "Севастопольский вальс" Листова (Бакалейников), "Хосият"
Ленского (Бакалейников), "Тоска" (Бакалейников), "Горная легенда"
Тер-Осипова (Корягин).
1965. "Летучая мышь" Штрауса (Александрова), "Риголетто"
(Бакалейников). Н. Н.
ТАДИЧ (Тади?), Любивое (р. 31.V.1929) - югославский (сербский) артист
драмы. В 1953 окончил Академию театр. иск-ва в Белграде. В 1948-57 -
артист Белградского драм. т-ра, в 1957-59 - Югославского драм. т-ра; с
1959 - Нац. драм. т-ра.
Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Том
("Стеклянный зверинец" Уильямса), Биф ("Смерть коммивояжера" Миллера),
Аэдат ("Кавказский меловой круг" Брехта), Городничий; Рогожин ("Идиот"
по Достоевскому; Октябрьская пр., 1960), Доктор ("На грани безумия"
Крлежи). С 1954 снимается в кино.
Г. Шум.
ТАЖДАРОВА, Нагима Ахмадулловна (1888- 1948) - тат. сов. актриса. Нар.
арт. Тат. АССР(1939) и засл. арт. РСФСР (1940). В 1915 дебютировала на
сцене труппы "Сайяр". Работала под рук. А. Кареева; роли: Мария
Антоновна ("Ревизор"), Коринкина ("Без вины виноватые"), Ю линька
("Доходное место"). С 1917 работала в Оренбургской труппе "Ширкат";
роли: Галиябану (о. п. Файзи), Луиза ("Коварство и любовь"), Амалия
("Разбойники"). В годы гражданской войны была актрисой фронтовой труппы.
В 1922-26 работала в Башкирском т-ре драмы. С 1926- актриса Т-ра им.
Камала. Роли: Татьяна ("Разлом"), Оксана ("Гибель эскадры"), Гульниса
("Потоки" Гиз-зата), Сажида ("Шамсикамар" Аблиева), Нафига ("Минникамал"
Амирова). Сценич. образы Т. отмечены ярким национальным своеобразием,
мастерством перевоплощения.
Лит.: Е н и к и Э., Н. Таждарова, Казан, 1957 (на тат. яз.). X, 7Г.
ТАЖИБАЕВ, Абдильда (р. 15.1.1909) - казах, сов. поэт н драматург.
Начал драматургич. деятельность в 1939, написав в соавторстве с М.
Ауэзовым пьесу "Белая березка" из эпохи гражданской войны. Т.
принадлежит фантастич. сказка "Ковер Жомарта" (в соавторстве с Г. Л.
Рошалем, 1945). Новой колхозной жизни посв. пьеса "Цвети, степь" (пост.
1952, возобн. 1958 под назв. "Одно дерево не лес"). Силой драматизма,
напряженностью действия отличается пьеса "Май-ра" (1957), рисующая жизнь
казах, нар. певицы в нач. 20 в. Углубленная психологич. драма "Портрет"
("Приятели", 1962), посв. жизни казах, интеллигенции, и комедия "Перед
свадьбой" ("Обманутый обманщик") подтверждают зрелость драматургич.
творчества Т. Для муз. т-ра Т. написал либретто оперы "Глубокое озеро"
(1939) и балета "Весна" (1940).
Соч.: "Майра", в сб.: Пьесы драматургов Казахстана, Алма-Ата, 1958, и
в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958; "Одно дерево не лес",
в сб.: Современная драматургия, кн. 9, М., 1959; "Обманутый обманщик",
"Простор", 1964, ;ј 7; "Портрет", "Театр", 1963, Л?? 7.
Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., 1960. Н. Л.
ТАЗИ‚ - 1) форма иранского религиозного т-ра. Представление Т. носит
обрядовый характер, устраивается в память имама Хусейна (убит в 680) и
его семьи. Т. известны в Иране со времени правления шиитской династии
Бундов (935-1055) и достигли наибольшего распространения при правлении
Сефевидов (1502-1736). Бытуют среди шиитов Ирана, Юж. Азербайджана и др.
Т. происходят во временных, специально для этого приспособленных
помещениях (такие). Один или несколько исполнителей по очереди распевают
или декламируют в течение девяти дней тексты о мучениях Хусейна. На
десятый день организуется уличная процессия, впереди идут люди,
истязающие себя и выкрикивающие при этом "шах-сей-вахсей" (искаженная
форма "шах Хусейн - вай Хусейн"). Процессию завершает группа актеров,
разыгрывающая сцену убийства Хусейна.
Тексты представлений Т. начали записывать ок. 17-18 вв., они явились
основой для развития персидской трагедии. 2) Одна из лит. форм
персидской трагедии (первые записи относятся к 17-18 вв.). Сохранившиеся
тексты Т. большей частью анонимны и представляют промежуточную форму
между нар.-поэтич. творчеством и художеств. лит-рой. Известны неск.
сборников трагедии Т.: "Битва за веру" ("Джанге шахадат"), приписываемый
Фетх-Али-шаху Каджару (состоит из 33 сцен, часть из к-рых переведена на
франц. яз.); сб. В. Лпттена (состоит из 15 сцен); сб. Л. Пелли (37 сцен,
изд. в 1879 на. англ. яз.). Наиболее значит. Т. - анонимная пьеса "Амир
Теймур и губернатор Шама" (соч. в конце 18 в.).
Представления Т. разыгрывались без занавеса, во временных помещениях,
иногда использовались услов' ные декорации (большая посудина с водой
изображала реку, пальмовые деревца в кадках-пальмовую рощу). Грим
отсутствовал. Герои делились на положительных и отрицательных (имамханха
и шемрханха). В 19 в. Т. приобрела форму дворцового т-ра. Такие
спектакли ставил Мирза Мохаммед Тагн. Представления Т. сохранились в
провинциальных городах и отдаленных районах страны.
Лит.: Б е р т е л ь с Е. Э., Персидский театр. Л., 1924;
К о р-0 г д ы X., Современная персидская литература, М., 1965; на
персидском яз. - Абульгасем Джаннати А т а и, Бонйаде немайеш дар Иран
(Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. ,Y. К.-О.
ТАИРОВ, Александр Яковлевич [24.VI(6.VII). 1885, Ровно, - 25.IX.1950,
Москва] - рус. сов. режиссер. Нар. арт. РСФСР (1935). Работу в т-ре
начал как актер в 1905 в труппе М. М. Бородая в Киеве. Сезон 1906/07 был
актером Т-ра В. Ф. Комисса ржевской в Петербурге. До 1913 играл в т-рах
Петербурга, Риги, Симбирска, три года в Передвижном т-ре П. П.
Гайде-бурова; начал здесь режиссерскую деятельность, поставил "Гамлета"
(1908), "Дядю Ваню" (1908) и др. В 1913 Т. окончил юридич. ф-т Пе-терб.
ун-та. В том же году вступил в Свободный т-р
(рук. К. А. Марджанов), где пост. спектакль "Желтая кофта"
Хезельтона-Фюрста (1913) и пантомиму "Покрывало Пьеретты" Шницлера (муз.
Донаньи, 1913).
В 1914 Т. вместе с А. Г. Коонен и группой молодых актеров создал
Камерный театр. с к-рым связана вся его дальнейшая жизнь. Т. - один из
крупнейших режиссеров-реформаторов театр. иск-ва 20 в. Назвав Камерный
т-р "театром эмоционально-насыщенных форм" (см. "Записки режиссера",
1921, с. 49), он противопоставлял свое начинание как натурали-стич.
т-ру, так и принципам "условного театра", провозглашенным Вс. Э.
Мейерхольдом в 1905-07. В иск-ве "неореализма" (так Т. назвал творчество
Камерного т-ра начального периода - см. там же) Т. стремился к
изощренному мастерству, к репертуару романтич. и трагедийному, к сюжетам
легендарным и поэтическим, к изображению больших, сильных чувств.
Спектакль "Сакунтала" Калидасы, поставленный Т. в день открытия
Камерного т-ра, определил его творч. платформу. Программными спектаклями
Т. были также: "Женитьба Фигаро" (1915);
"Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916) и особенно "Фамира Кифаред" И.
Анненского (1916) и "Саломея" Уайльда (1917). В этих режиссерских
работах Т. утверждалась сила человека, непобедимость чувств. Та же
направленность сохраняется в творчестве Т. и в последующие годы.
В 1917-21 он ставит "Король Арлекин" Лотара (1917), "Адриенна
Лекуврер" Скриба (1919), "Принцесса Брамбилла" по Гофману (1920),
"Благовещение" Клоделя (1920). Спектаклям Т. этих лет присуща
абстрактность характеров и образов, утверждение извечного, вневременного
смысла проблем Любви и Смерти (особенно отчетливо это сказалось в пост.
"Ромео и Джульетты" Шекспира, 1921).
Переломным спектаклем в творчестве Т. стала "Фед-ра" Расина (1922),
образы к-рой Т. углубил и приблизил к первоисточнику (к античной
трагедии). А. В. Луначарский назвал этот спектакль первым большим шагом
сов. т-ра к подлинной монументальности. Пост.
"Грозы" Островского (1924) л "Святой Иоанны" Шоу (1924) связаны с
переходом Т. к "конкретному реализму", как он назвал новый этап истории
Камерного т-ра, характеризующийся разрывом Т. с "абстракциями". Гл.
спектакли этого периода - цикл постановок пьес О'Нила "Косматая
обезьяна" (1926), "Любовь под вязами" (1926) и "Негр" ("У всех детей
господа бога есть крылья", 1929); позже - "Машиналь" Тредуэлл (1933) -
посв. острым проблемам жизни совр. Запада. Стремление Т. к
сннте-тич.сценич. иск-ву определило появление новых муз. спектаклей -
"Жирофле-Жирофля" (1922) и "День п ночь" (1926) Лекока, современное
обозрение "Ку-кироль" (1925); одним из первых опытов создания советской
оперетты был спектакль "Сирокко" на музыку Половинкина (1928). В 1930 Т.
первым на советской сцене осуществил постановку Брехта ("Опера нищих",
1930).
Стремясь к созданию совр. героич. спектакля, Т., однако, долгое время
не находил в сов. драматургии пьес, отвечавших требованиям времени и
поэтике Камерного т-ра. Иногда выбор был неудачен ("Наталья Тарпова"
Семенова, 1929). Более удачными опытами были пост. пьес "Патетическая
соната" Кулиша (1931), "Неизвестные солдаты" Первомайского (1932). Эти
поиски завершились пост. "Оптимистической трагедии" Вс. Вишневского
(1933) - замечательного образца героич. революционной романтики на сов.
сцене.
В 1934 Т. пост. спектакль "Египетские ночи" (1934, композиция из
произв. Шоу, Пушкина и Шекспира). Вокруг этой и др. работ Т. разгорались
ожесточенные споры, дискуссии. Многие из его экспериментов подвергались
чрезмерно суровой и несправедливой критике (напр., пост. комич. оперы
"Богатыри" на текст Д. Бедного, 1936).
В 40-е гг. Т. пост. спектакли "Мадам Бовари" по Флоберу (1940),
"Старик" Горького (1946), к-рые вошли в число лучших постановок классики
в советском т-реВ этих спектаклях снова возникает постоянная идея Т. -
утверждение сильной человеческой личности; режиссер трактует Эмму Бовари
как человека, восстающего против мещанской пошлости, в "Старике" Т.
подчеркивает мысль о том, что Мастаков предпочитает умереть стоя, чем
"жить на коленях". В спектакле "Чайка" (1944) Т. утверждает "веру в
человека, в его звезду, в его будущее, в его возможности" (журн.
"Театр", 1965, ј 9). Продолжая работу над совр. героико-романтич.
спектаклем, Т. ставит пьесы, посв. Великой Отечественной войне.- "Пока
не остановится сердце" Паустовского (1943) л "У стен Ленинграда" Вс.
Вишневского (1944).
Одним из гл. положений Т. как теоретика режиссуры является мысль о
самоценности театр. иск-ва, о спектакле как самостоятельном художеств.
произведении. На раннем этапе творчества эта мысль приводила Т. к
недооценке роли драматургии, к-рую он воспринимал лишь как материал для
спектакля. Позднее, отойдя от подобной полемически крайней точки зрения,
Т. становится тонким интерпретатором стиля разных писателей. Однако
неизменно на протяжении всего своего пути он утверждал право режиссера
на переосмысление драм. произв., на смелые и острые трактовки совр. и
классич. пьес, считая, что это право приобретается глубоким и
всесторонним знанием изображаемой эпохи и современности. Не менее важным
художеств. принципом Т. было утверждение права на творч.
самостоятельность каждого отдельного театр. организма внутри единого
метода сов. иск-ва. Т. постоянно обновлял приемы своего иск-ва, сценич.
поэтику; он сохранял убеждение, что "реализм-широк и необъятен, но его
просторы начинаются там, где кончается подражательность" ("Из черновой
тетради А. Я. Таирова", см. журн. "Театр", 1964, ј 10, с. 73).
Ожесточенный противник натурализма, Т. отстаивал образность,
обобщенность сценич. иск-ва.
Утверждая синтетичность т-ра, Т. еще до революции придавал большое
значение музыке в драм. спектакле, декорационному оформлению, костюмам,
требовал от актеров всестороннего развития мастерства, в частности
виртуозного владения пантомимич. иск-вом. В созданной им при Камерном
т-ре школе студийцы и актеры занимались всеми видами сценич. движения.
Ставя спектакли разл. жанров, Т. добивался того, чтобы актеры Камерного
т-ра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту. К работе в
Камерном т-ре Т. привлекал крупных художников и композиторов.
С первых своих шагов непрерывно экспериментируя, Т.отказался от
традиционной сценич. коробки-павильона, строил действие спектаклей на
нескольких плоскостях, а иногда одновременно на разных площадках сцены,
делал цвет одним из самых гл. элементов оформления, придавал большое
значение сценич. освещению, ритму и музыкальности сценич. действия. В
ранние годы это порой служило Т. только для создания красивого,
выразительного зрелища; но в лучших своих спектаклях Т. достигал
подлинного слияния всех выразительных средств театр. иск-ва во имя
глубокого раскрытия характеров, конфликтов, идей. В творчестве Т.
понятие целостного образа спектакля становилось зримым и конкретным.
Иск-во Т., его творч. принципы оказали большое влияние на мн. деятелей
совр. зарубежного и рус. т-ра.
Т. был активным общественным деятелем. В 1917 он стал первым
председателем Моск. союза артистов, в 1919-36 был членом президиума ЦК
Рабис, с 1944- вице-президентом театр. секции В О КС. Много выступал в
печати.
Соч.: Прокламации художника, [М., 1917]; Записки режиссера, [М.],
1921; Структурный реализм-метод Камерного театра, "Советский театр",
1931, ј 2-3, с. 28-34;
В поисках стиля, "Театр и драматургия", 1936, ј 4, с. 201- 204; Театр
и драматург, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947, с. 110-130;
Из черновой тетради А. Я. Таирова, "Театр", 1964, .ј 10; Автобиография,
в кн.: Актеры и режиссеры, М., 1928, с. 253-58.
Лит.: М а р к о в П., Новейшие театральные течения, М., 1924, с.
37-39, 64; Державин К., Книга о камерном театре. 1914-1934, Л., 1934; Л
у н а ч а р с к и и А. В., "Федра" в Камерном театре, К десятилетию
Камерного театра, "Косматая обезьяна" в Камерном театре, в его кн.: О
театре и драматургии, Избр. соч., т. 1, М., 1958, с. 408-26;
Политические отклики западной прессы на гастроли Московского
Государственного Камерного театра, М., 1924; Эфрос А., [Камерный театр и
его художники], в кн.: Камерный театр и его художники, 1914 - XX - 1934,
M., 1934; Э р e н -б у р г И., Люди, годы, жизнь. Собр. соч., т. 8, М.,
1966, с. 336-37, 370-74; К о о н e н А., Из воспоминаний о Таирове,
"Театральная жизнь", 1961, ј 11, с. 23-25; .No 12, с. 24, 25; ;ј 13, с.
22-25; Головашенко Ю., Таиров, "Театр", 1965, ;ј 9, с. 90-101. Юр. Г.
ТАЙЛЕР (Tyler), Ройялл (18.VII.1757-26.VIII. 1326) - амер. драматург.
Окончил Гарвардский ун-т. Автор нескольких комедий, фарсов, комич. опер,
религиозных пьес. В историю амер. т-ра вошел как автор первой амер. нац.
комедии "Контраст", к-рая была пост. в Нью-Йорке в 1787 в т-ре
"Джон-стрит". Эта просветительская комедия, высмеивающая англоманию,
написанная под влиянием Р. Шеридана, пользовалась большим успехом.
Др. драм. произв.: комич. опера "Майский день в городе, или Нью-Йорк
в волнении" (1787, т-р "Джон-стрит", Нью-Йорк), "Спекуляция в Джорджии,
или Земля на Луне" (1797, т-р "Хеймаркет", Бостон), фарс "Остров
Барратария", две религиозные драмы "Иосиф и его братья" и "Суд Соломона"
(опубликованы анонимно) и др.
Соч.: Four plays, Princeton, 1941 (America's lost Dlavs v. XV), то
же, 1965.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 2, М., 1957. /f, /\
"ТАЙНЫЙ БРАК" ("II Matrimonio segreto") - опера Д. Чимарозы, либр.
Дж. Бертати по комедии Д. Гарри-ка и Дж. Колмена-старшего, пост. 7 февр.
1792, "Придворный и нац. т-р". Вена. Опера шла на сценах всего мира'
Прага (1792, на итал. яз.), Лейпциг (1792, на итал. яз ), Милан (1793),
Барселона (1793, на итал. яз.), Лондон (1794, на итал. яз.), Брюссель
(1798), Париж (1801, на итал. яз.), Варшава (1805), Амстердам (1806),
Нью-Йорк (1834, на итал. яз.) и др.
В России шла в Петербурге на итал. яз., 1794 (или 1795); там же в
1850, на сцене итал. оперы. На рус. яз. пост. в 1895, Петербург,
Михайловский т-р (пер. Н. Юрина; дирижер Крушевский; Джеронимо-Корякин,
Паолино-MnxinnoB, граф Робинсон - Шаляпин, Фидельма - Фриде, Лизетта -
Куза, Каролина - Михайлова).
На сов. сцене пост. в 1925, Оперная студия им. Станиславского, Москва
(руководитель пост. Станиславский, реж. Соколова и Алексеев; Джеронимо -
Ниверский, Степанов, Лизетта - Мельтцер, Шаншиева, Каролина - Шарова,
Людвиг, Фидельма - Романова, Липина, граф Робинсон - Полянский,
Терновский, Паолино - Лемешев, Смирнов). В 1954 пост. Башкирским т-ром
оперы и балета, Уфа. Ставилась также Оперными студиями Ленингр., Моск.,
Одесской и Бакинской консерваторий.
Издания: "Т. б."-партитура и клавир. Mil., Ricordi Cie, [s. d. ];
клавир с рус. текстом - опера с речитативом Э. Крушевского и пер. Н.
Венцеля, исполняемых на сцене имп. С.-Петербургской оперы, М., Юргенсон,
[1896]. Н.Гр.
ТАЙОВСКИЙ (Tajovsky), Йосеф (наст. фам. - Г р e г о р-Т а и о в с к и
и; 18.Х.1874-20.V.1940) - словацкий драматург. Работал учителем. В 1920
начал драматургич. деятельность. Осн. пьесы, к-рые Т. сам назвал
"картинами из жизни народа", - "Женский закон" (1904, Мартин), "Мать"
(1907, там же), одноактные пьесы "Тьма" (соч. 1907) и "Грех" (соч.
1911), "На службе" (соч. 1911) - не ставились в т-рах; пьеса "Путаница в
имении" пост. в 1910 (Мартин). Т. писал также героич. драмы на историч.
сюжеты ("Смерть Дюрка Лангсфельда",1924, Кошице). Пьесы "Ее первый
роман" (1930, "Словацкий Нац. т-р", Братислава),"Меч-татели"(соч. 1934),
"Герой" (1938, "Словацкий Нац. т-р, Братислава) рассказывают о
пролетарском движении в условиях бурж. Чехословакии, о жизни в
Чехословацкой Республике после 1918. Творчество Т. связано с
утверждением реализма в словацкой драматургии. Т. перевел для словацкого
т-ра водевили А. П. Чехова.
Соч.: Dielo v Siestich zvazkoch, zv. III-IV, Bratislava, 1954-55.
Лит.: Literarnoh-istoricky sbornik Slovenskej Akademie vied a umeni.
Rocnik VIII, Bratislava, 1951. Л. Сол.
ТАЙСКИЙ ТЕАТР - т-р народности тай, населяющей провинцию Юньнань
(КНР). В основе театр. иск-ва этого народа лежат нар. танцы, исполняемые
в сопровождении пения. Вначале эти танцы были ритуальными, но затем
содержание песен утратило религиозный характер. Известны старинные муз.
драмы: "Песни девушки и юноши", "Двенадцать коней", "Пахари". Во 2-м
десятилетии 20 в. театр. деятель Дао Пэй-шэн организовал труппу тайских
актеров, к-рая стала исполнять пьесы традиц. кит. т-ра. Вокальные и
хореографич. части представления исполнялись раздельно. Кроме традиц.
кит. драм, создавались представления, основанные на нар. легендах,
"Лотос с тысячью лепестков", "Седьмая сестра" и др.
После образования КНР (1949) ставятся агитационные пьесы ("Хорошо в
народной коммуне" и др.). Возникла новая форма т-ра - цзаньхэ,
исполнителями к-рой стали певцы, выступавшие в буддийских храмах
(после 1958 певцы объединились в труппы). Они исполняют муз. драмы из
совр. жизни народа тай: "Возвращение", "Горе рыбаков", "Красная семья",
"Илай-хань". В представлениях Т. т. используются ударные и струнные муз.
инструменты, сходные с китайскими. Мужчины в традиц. пьесах выступают в
кит. одеждах, а женщины - в нац. тайских костюмах, в пьесах о
современности или на сюжет нар. легенд все актеры - в нац. одеждах. Ал.
Ж.
"ТАК ПОСТУПАЮТ ВСЕ", "Так поступают все женщины, или Школа
влюбленных" ("Cosi fan tutte, ossia La Scuola degli amanti"), "В с e они
таков ы", - опера В. А. Моцарта, итал. либр. Л. да Понте, пост. 26 янв.
1790, Вена, "Придворный и нац. т-р" (Фьордилиджи - Феррарези дель Вене,
До-рабелла - Вилльнев, Деспина - Д. Буссани, Гульель-мо -*- Ф. Буссани).
Опера шла на мн. сценах мира под разл. названиями. В России - в 1813 и
1831 на итал. яз.
На сов. сцене пост. в 1920 т-ром Комич. оперы под рук.
Марджанова,Петроград. 7 апр.1962 пост. в Москве Муз.т-ром им.
Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль основан на
первоначальном варианте оперы; пер. текста Улиц-кого (дирижер Шавердов,
пост. Златогорова, реж. Мельтцер, худ. Лушин; Фьордилиджи-Громова,
Зенкова, Дорабелла- Саркисян, Исакова, Гульельмо - Кратов, Феррандо -
Матвеев, Деспина - Юдина, Потаповская, дон Альфонсо - Тал-мазов). Пост.
в др. городах Сов. Союза: т-р "Ванемуйне", Тарту (1959, дирижер Кылар,
пост. Вяльяотс, худ. Сандер);
Т-р опе'ры и балета Лит. ССР, Вильнюс (1962).
Издания: "Т. п. в.",-партитура, акад. изд.: Wolfgang Amadeus Mozart's
Werke, Serie V, Lpz., Breitkopf . Hartel [1879]. H. Гр.
ТАКАИШВИЛИ, Александр Александрович (29. IX. 1895-1959) - груз. сов.
режиссер. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Учился на юридич. ф-те Киевского и
Моск. ун-тов; затем занимался в студии при Тбилисском рус. т-ре.
В 1925 поступил в Т-р им. Руставели. В 1928 принял участие в
организации груз. ТЮЗа, руководил этим т-ром до 1945. Пост. в этом т-ре
спектакли "Сурам-ская крепость" по Чонкадзе (1934), "Нацаркекия"
Гамрекели и Нахуцришвили (1935), "Доходное место" (1945), "Ромео и
Джульетта" (1942) и др. Осуществил неск. пост. в др. т-рах Грузии, в т.
ч. в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. В Т-ре им. Марджанишвили пост.
спектакль "Ревизор" (1951). В 1945-56-худ. рук. Т-ра им. Грибоедова.
Лали К.
ТАКАИШВИЛИ, Сесиль Дмитриевна (р. 30.IX. 1906)- груз. сов. актриса.
Пар. арт. СССР (1956). В 1926 окончила драматическую студию
(рук. А. H. Пагава) и была зачислена в труппу Т-ра им. Руставели. В
1930 приглашена в Кутаисский т-р (с 1933, Т-р им. Марджанишвили в
Тбилиси) и стала одной из ведущих актрис этого т-ра. Исполнительское
иск-во Т. отличается остротой формы, сочным, самобытным юмором, яркой
характерностью.
Среди ролей: Кристине ("Гурия Ниношвили" по Нино-швили), Параскева
("Из искры" Дадиани), Гвиристине ("Свадьба колхозника" Какабадзе),
Огудалова ("Бесприданница"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Сюзанна
("Свадьба Фигаро"), Прюданс ("Маргарита Готье" Дюма-сына), Елизавета
("Мария Стюарт"); Бабушка ("Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и
Лордкипанидзе).
Выступает на эстраде. Снимается в кино. Лали К
ТАКЕР (Tucker), Ричард (р. 28.VII.1914)-амер.' артист оперы
(лирико-драматич. тенор).Ученик П. Олт-хауса (Нью-Йорк). В 1945
дебютировал в т-ре "Метрополитен-опера". Гастролировал в Италии, Англии,
Австрии и др. странах.
Т.- выдающийся представитель итал. вок. школы, исполнитель произв.
композите ров-веристов. Голос Т. отличается красотой тембра, мягкостью,
пластичностью звука.
Партии: Герцог, Альфред, Рудольф; Кавалер де Грие, Джонсон, Калаф,
Пинкертон ("Манон Леско", "Девушка с Запада", "Турандот", "Чио-Чио-сан"
Пуччини); Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур"
Доницетти) и др. Вс. Т.
ТАКИН КОДО ХМАЙН, Такин Кодо Хмаинг (наст. имя-У Лун; 23. III.
1876- 23. VI. 1964),- бирм. писатель, драматург, общественный деятель. В
90-х гг. начал выступать как драматург. В последующее десятилетие
написал более 80 пьес, в т. ч. "Упа-ка-Ма Схава", "Тхила",
"Тиридаммадока Мин". В пост. этих пьес принимали участие ведущие бирм.
актеры и театр. деятели У Пху Ньоу, У Аун Бала, У Поу Сейн, У Сейн
Кадоун. В этих пьесах драматург рассказывал о героич. подвигах бирм.
народа, воспевал его силу и величие, призывал к борьбе за национальную
независимость. В условиях жесточайшей колониальной цензуры это была одна
из форм пропаганды национальной независимости.
Т. К. X. - лауреат Междунар. Ленинской пр. "За укрепление мира между
народами" (1954). Г. П.
ТАККИНАРДИ (Tacchinardi), Никола (3.IX.1772 или 10.IX.1776-14. III.
1859) - итал. артист оперы (тенор). С 1804 пел на итал. оперной сцене. В
1805 был приглашен в миланский т-р "Ла Скала". С успехом гастролировал
за границей. Т. - представитель школы бель канто. Обладал голосом
баритонального тембра, большой силы и красоты. Пение Т. отличалось
благородством фразировки, виртуозным колоратурным мастерством. Особое
внимание обращал Т. на сценич. сторону исполнения, добиваясь
скульптурной выразительности движений. В начале творческой деятельности
был исполнителем партий в операх-буффа. Лучшая партия Т. - Отелло (о. п.
Россини). Оставил сцену в 1831.
Др. партии: барон Коллоандр ("Мельничиха" Паизиелло), Цезарь ("Цезарь
в Галлии" Николини), Аврелиан, Альмавива, Родриго ("Аврелиан в
Пальмире", "Севильский цирюльник", "Дева озера" Россини) и др.
Занимался педагогич. деятельностью. Автор книги "Об опере в
итальянском театре и о ее недостатках"
(Флоренция, 1833).
Лит.- Piccini G. (Jarro), Le memorie di un impresario fiorentino,
Firenze, 1892. Св. Г.
Обратно в раздел культурология