Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

СТАНИСЛАВСКОГО СИСТЕМА - условное наи менование
сценич. теории, метода и артистич. техники, разработанных великим
деятелем рус. и сов. т-ра К. С. Станиславским. Задуманная как практич.
руководство для актера и режиссера С. с. приобрела значение эстетич. и
проф. основы иск-ва сценич. реализма. На нее опирается совр. театр.
педагогика и творч. практика т-ра. С. с. возникла как обобщение творч. и
педагогич. опыта самого Станиславского и его театр. предшественников и
современников, выдающихся представителей мирового сценич. иск-ва. Она
отличается от большинства ранее существовавших театр. систем тем, что
строится не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении
причин, порождающих тот или иной результат. В ней впервые решается
проблема сознательного овладения подсознательными творч. процессами,
исследуется путь органич. перевоплощения актера в образ. С. с. является
теоретич. выражением того реалистич. направления в сценич. иск-ве, к-рое
Станиславский назвал "искусством переживания". Рождение С. с. было
подготовлено всем ходом развития передовой рус. эстетич. мысли 19 в.,
для к-рой характерно материалистич. понимание иск-ва, борьба за его
активную преобразующую роль в жизни общества. Создавая систему,
Станиславский опирался на лучшие традиции рус. иск-ва - традиции
Пушкина, Гоголя, Щепкина, Островского, Л. Толстого. Особое влияние на
формирование эстетич. взглядов Станиславского оказала драматургия Чехова
и Горького. Развитие С. с. неотделимо от деятельности Моск. Художеств.
т-ра и его студий, где она прошла длительный путь экспериментальной
разработки и проверки практикой, прежде чем стать достоянием театр.
иск-ва. Возникнув в начале века, в период нарастания пролетарского
революц.-освободит, движения в России, С. с. отразила потребность
передовой части общества в сценич. иск-ве большого идейного содержания,
глубокой жизненной правды, в иск-ве, близком и понятном народу. В ней
наиболее последовательно воплотились нац. черты рус. иск-ва, его
реалистич. и демократич. устремления. Помимо своей позитивной программы,
С. с. содержит также острую критику и отрицание всего, что мешает
поступательному движению сценич. иск-ва, уводит его в сторону от
предназначенной ему миссии служения народу. В своем учении о т-ре
Станиславский объявляет непримиримую борьбу сценич. дилетантизму, с его
пренебрежением к художеств. технике, мастерству и неоправданными
расчетами на спасительное "вдохновение". Он отмежевывается и от театр.
ремесла, к-рое пользуется готовыми трафаретами, штампами для условного
изображения образов и страстей. Несколько иначе Станиславский относился
к искусству представления, к-рое, в отличие от ремесла, требует от
актера подлинности переживания, но лишь в подготовительный,
репетиционный период работы над ролью; на сцене же актер демонстрирует
зрителю готовый результат творчества, раз и навсегда отработанный
внешний рисунок роли, без затраты душевных сил. Для т-ра представления
характерно стремление к подчеркнутой сценич. условности, к внешней
броскости и эффектности театр. зрелища. Поэтому приемы иск-ва
представления были использованы в эстетском формалистич. т-ре,
противопоставившем принципам реализма самодовлеющую театральность.
Станиславскому были чужды художеств. метод и сама эстетика иск-ва
представления, к-рое, по его мнению, стремится не к правдивому отражению
реальной жизни, а к созданию особой театр. жизни, прекрасной "своей
отвлеченностью". В иск-ве переживания С. видел глубокое и
последовательное воплощение принципов сценич. реализма, возможность в
наибольшей степени воздействовать на сознание и чувства зрителя,
выполнить задачу высокого обществ, служения. Именно поэтому
Станиславский уделил в своем учении такое большое внимание воспитанию
художника-гражданина, артиста - общественного деятеля, "человека идеи".
Иск-во переживания предъявляет особые требования и к художеств. технике
актера, к-рый должен не изображать образ, а "стать образом", жить его
жизнью как своей. Игра актера этого направления сводится не к
демонстрации результатов творчества, а к созданию на каждом спектакле
заново живого органич. процесса, по заранее продуманной логике жизни
образа. Такое иск-во требует активного участия всех элементов духовной и
физической природы человека-артиста в момент творчества на сцене,
требует не имитации, а подлинности переживаний, аналогичных с
переживаниями действующего лица. Станиславский считал, что мысль, идея
только тогда будут восприняты зрителем, заставят его понять и пережить
все совершающееся на сцене, когда они будут основываться на живом
человеческом чувстве актера. Только такое иск-во может передать
тончайшие оттенки, всю глубину внутр. жизни персонажа и оставить в душе
зрителя глубокий след. Без этого условия роль иск-ва падает, по мнению
Станиславского, до простой зрелищности. Станиславский учит, что
актерское иск-во должно опираться на точное соблюдение законов органич.
природы человека-артиста. Именно это он подчеркивал, когда говорил, что
никакой системы Станиславского не существует, а есть только одна
непреложная система самой природы. Процесс художеств. творчества -одно
из проявлений этой природы и подчинен ее законам. Утверждая единство
законов природы и творчества, Станиславский говорил, что "Рождение
ребенка, рост дерева, рождение образа - явления одного порядка" (Собр.
соч., т. 3, 1955, с. 309). Основу теории Станиславского составляют
изученные им на практике объективные закономерности сценич. творчества,
к-рые он открывал в самой органич. природе человека-артиста. Большая
научная ценность С. с. в том, что это труд исследователя,
естествоиспытателя, а не изобретателя. Теория Станиславского направлена
и против идеалистич. представления о творчестве, как о "наитии свыше", и
против ложного новаторства, к-рое, изобретая свои принципы и законы,
попирает законы природы, толкает актеров на представление и ремесло.
Центр, проблемой С. с. является учение о сценическом действии,
являющемся гл. выразительным средством актера и осн. материалом его
иск-ва. Учение Станиславского предполагает не внешнее воспроизведение
действия, а подлинное, продуктивное и целесообразное действование актера
в обстоятельствах жизни роли. Такое действие представляет собой органич.
процесс, к-рый осуществляется при участии ума, воли, чувства актера и
всех его внутр. (психических) и внешних (физич.) данных, называемых
Станиславским элементами творчества (в равной мере они могут
рассматриваться и как элементы органич. действия). К их числу относятся:
внимание к объекту, органы восприятия (зрение, слух и др.), память на
ощущения и создание образных видений, артистич. воображение, способность
к взаимодействию со сценич. объектами, логичность и последовательность
действий и чувств, ч у в-ство правды, вера и наивность, ощущение
перспективы действия и мысли, чувство ритма, сценич. обаяние, выдержка и
т. п., а также мышечная свобода, пластичность, владение голосом,
произношение, чувство фразы, умение действовать словом, ощущение х
а-рактерности и пр. Овладение всеми этими элементами приводит к
подлинности совершаемого на сцене действия, к созданию нормального
творческого самочувствия в предлагаемых обстоятельствах. Это
самочувствие, в свою очередь, является необходимым условием живого
органич. творчества актера на сцене, в противоположность ложному,
условному "актерскому самочувствию", свойственному актеру-ремесленнику.
Постоянное совершенствование всех перечисленных элементов творчества
составляет содержание работы актера над собой, первого раздела С. с.,
к-рый, в свою очередь, делится на две части: "работа над собой в
творческом процессе переживания" и "работа над собой в творческом
процессе воплощения". Впоследствии Станиславский признавал условность
такого деления, т. к. при осуществлении действия процессы переживания и
воплощения сливаются в один неразъедини-мый органич. процесс. Работа над
собой предполагает повседневную тренировку актера, подобную тренировке
танцовщиков у балетного станка или исполнению экзерсисов и вокализов
музыкантами и певцами. Станиславский утверждал, что иск-во актера только
тогда преодолеет полудилетантскую стадию развития, когда повседневная
работа над собой станет для актера такой же привычной потребностью, как
умывание у культурного человека. Отсюда возник термин "туалет актера",
означающий регулярную систему тренировки творч. элементов, направленную
на совершенствование артистич. техники, художеств. мастерства. Второй
раздел С. с. посвящен процессу работы актера над ролью. В нем решается
проблема перевоплощения актера в образ. Станиславский исследует пути и
приемы создания типич. сценич. образа, к-рый в то же время воспроизводит
и характер живого человека.
Если принципы системы, найденные Станиславским, уточнялись,
конкретизировались, но оставались неизменными в своей основе, то метод
его сценич. работы все время развивался, совершенствовался, подвергался
существенным изменениям. Изменения эти были обусловлены практич. опытом,
новыми достижениями совр. науки о человеке и теми изменениями, к-рые
происходили в самой жизни. В первые годы работы над системой
Станиславский испытал на себе влияние идеалистической психологии,
рассматривающей психич. жизнь человека в отрыве от ее материальной,
физич. природы, психологию в отрыве от физиологии. Попытка создать
сценич. метод на основе одной лишь психологии не привела к желаемым
результатам. Станиславский убедился, что область тонких неуловимых
человеческих переживаний плохо поддается контролю и воздействию со
стороны сознания: чувство нельзя зафиксировать и вызвать сознательным
усилием воли. Переживание, непроизвольно возникшее в процессе
творчества, не может быть произвольно воспроизведено без риска насилия
над творч. природой. Поэтому путь творчества от переживания к действию
оказался ненадежным, а само переживание слишком зыбкой, неустойчивой
почвой, чтобы опереться на него при создании сценич. образа. В сов.
период, опираясь на матери-алистич. мировоззрение, на учение о высшей
нервной деятельности И. М. Сеченова и И. П. Павлова, Станиславский
пришел к признанию ведущего значения физич. природы действия в овладении
внутр. жизнью роли. "В области физических действий,- писал он,- мы более
"у себя дома", чем в области неуловимого чувства. Мы там лучше
ориентируемся, мы там находчивее, увереннее, чем в области трудно
уловимых и фиксируемых внутренних элементов" (там же, с. 418). Метод
работы, сложившийся в последние годы жизни Станиславского, получил
условное наименование "м е-тода физических действий". Станиславский наз.
также свой метод методом физических и словесных действий, желая
подчеркнуть этим выдающееся значение слова, как формы действия. Учение
Станиславского о словесном действии существенно отличается от всего, что
было создано в области техники сценич. речи. Помимо вопросов общей
речевой культуры и той речевой техники, к-рая связана с постановкой
голоса, дикцией, произношением и логикой речи, Станиславский разработал
также специфически актерскую технику - технику словесного
взаимодействия. Она опирается, в частности, на создание образных
представлений или видений внутреннего зрения, к-рые материализуют мысль
актера, делают ее образной, действенной, а потому и наиболее
заразительной и доходчивой до партнера. Умение воспринимать партнера и
воздействовать на него, заражая его своими видениями, и составляет
основу техники словесного взаимодействия.
Созданный Станиславским метод физических и словесных действий
устанавливает принципы и последовательность работы актера над ролью. У
каждого режиссера есть свои индивидуальные подходы к работе с актером и
своя программа проведения этой работы,- говорил Станиславский.- "На этот
предмет нельзя утвердить однажды и навсегда установленных правил. Но
основные этапы и психофизиологические приемы этой работы, взятые из
самой нашей природы, должны быть в точности соблюдены" (там же, т. 4,
1957, с. 190). Только при этом условии актер сможет стать
самостоятельным творцом образа, создаваемого в соответствии с общим
замыслом постановки, а не простым исполнителем режиссерских указаний или
докладчиком авторского текста. Он должен стремиться "к возможно более
точному и глубокому постижению духа и замысла драматурга", в то же время
творчество драматурга обретает новую жизнь в творчестве актера,
вкладывающего в каждую исполняемую им роль частицу самого себя. Живой
сценич. образ рождается лишь от органич. слияния актера с ролью.
Станиславский уподоблял режиссера свахе, к-рая сводит жениха-актера с
невестой-ролью. Происходит знакомство, увлечение, потом сближение и
образование нового существа, называемого Станиславским артисто-ролью. В
соответствии с этой аналогией, режиссер превращается из свахи в
повивальную бабку, а затем в няньку и гувернантку, к-рая выводит,
наконец, своего питомца на свет рампы. Станиславский сравнивал также
режиссера с садовником, к-рый забрасывает в душу актера творч. зерно,
взятое у драматурга, чтобы вырастить новый плод или цветок. Он
обрабатывает почву, т. е. подготавливает душу артиста для восприятия
роли, выпалывает сорняки-штампы, делает прививку, обогащая замысел
драматурга чувствованиями, помыслами и стремлениями самого актера,
отсекает побочные ответвления, чтобы укрепить гл. стержень, или сквозное
действие роли, и т. п. Но нельзя совершать насилия над созидательным
творч. актом самой природы,- говорил Станиславский, напр. тянуть живой
росток из земли, чтобы ускорить его развитие, или искусственно
расправлять еще не созревший бутон, пытаясь превратить его в цветок.
Режиссера, идущего по пути органич. творчества, Станиславский называет
режиссером корня, в отличие от режиссера-деспота, навязывающего актеру
конечный творч. результат и требующего его незамедлительного выполнения.
На этом строится учение Станиславского о режиссуре, как об иск-ве
создания спектакля на основе творчества самих актеров, объединенных
общностью идейного замысла. Чтобы наиболее полно выявить творч.
инициативу актера, его природные склонности и данные, чтобы оградить его
от режиссерского насилия, пред-взятостей и рассудочности, толкающих на
путь представления, Станиславский отверг мн. свои старые приемы работы.
Он протестовал против того, чтобы режиссер с самого начала предлагал
актерам готовое решение спектакля, его образов, мизансцен и т. п.,
возражал против длительного застольного анализа пьесы, переключающего
работу актера над ролью в чисто умозрительную, рассудочную область.
Станиславский предлагал проводить беседы не в начале работы, а лишь
после появления у актера собственного ощущения роли. Для этого актер
должен окружить себя обстоятельствами жизни пьесы, пытаясь действием
ответить на вопрос: что бы я стал делать сегодня, здесь, сейчас, если бы
находился в обстоятельствах действующего лица? Если действия актера не
совпадут с действиями, предусмотренными ролью, то следует найти такие
обстоятельства, к-рые бы позволили осуществить именно это, а не другое
действие. Этот момент Станиславский называет началом сближения актера с
ролью, изучением себя в роли и роли в себе. Такой анализ пьесы
действием, т. н. действенный анализ, создает, по мнению Станиславского,
наиболее благоприятные условия для познания творчества драматурга и
возникновения процесса перевоплощения актера в образ. Чтобы при выборе
нужных действий не сбиться с верного пути, актер должен ясно ощущать
течение сценич. событий и развитие конфликтов, определить для себя то,
что Аристотель называет "составом происшествий", в к-рых ему предстоит
осуществлять те или иные действия. Постепенно разрозненные действия
выстраиваются в логич. цепь, образуя сквозное действие или непрерывную
линию роли. Из переплетения разл. линий поведения действующих лиц
образуется то, что по аналогии с муз. творчеством Станиславский называл
партитурой спектакля. При исполнении роли партитура действия остается
неизменной, между тем, как само действие будет видоизменяться,
приобретать ту или иную окраску, обусловленную самочувствием актера в
момент творчества, Следуя всегда по одному и тому же логич. пути в роли,
актер, стоящий на позициях С. с., должен всегда стремиться к первичности
творч. процесса, вырабатывая в себе импровизационное самочувствие,
позволяющее ему играть не по-вчерашнему, а по-сегодняшнему.
Разрабатывая свою творческую методику, Станиславский уделял особое
внимание проблеме словесного действия актера в роли и овладения текстом
автора. Чтобы избежать условной декламации текста, I доклада роли,
сделать слово подлинным орудием действия, он предлагал переходить к
словесному действию лишь тогда, когда укрепится логика физич. действий,
предшествующих произнесению слов. Прежде чем заучивать и произносить
слова автора, надо возбудить потребность в их произнесении, понять
причины, их порождающие, и усвоить логику мыслей действующего лица.
Только тогда чужие, заданные слова могут стать для исполнителя своими и
будут произноситься им без всякого насилия. Процесс перевоплощения
актера в образ и должен, по мнению Станиславского, заключаться в том,
что актер будет действовать на сцене, не отдавая себе отчета в том, где
кончается его собственное "я" и начинается "он" (персонаж). Актер
становится на сцене другим человеком, оставаясь одновременно самим
собой. Единство этих противоположностей и составляет диалектику рождения
художеств. образа. При этом идейная цель автора и ее воплощение, или,
иначе говоря, сверхзадача и сквозное действие пьесы синтезируются с
целями и стремлениями творящего актера и соучастника творческого
процесса - зрителя, образуя сверхзадачу и сквозное действие образа и
всего спектакля. Соучастие зрителя в момент осуществления сценич.
действия Станиславский считал гл. преимуществом т-ра перед
кинематографом и др. видами иск-ва.
Учение о сверхзадаче и сквозном действии пронизывает все элементы
системы и составляет основу взглядов Станиславского на сценич.
творчество. Весь процесс работы над пьесой и ролью направлен в методике
Станиславского на постижение сверхзадачи и сквозного действия спектакля
и каждого из действующих лиц. Глубина и содержательность сверхзадачи
определяют собой идейно-творческую значимость сценич. произв. Так,
напр., если считать сверхзадачей "Гамлета" месть за смерть отца - то
трагедия может превратиться в семейную драму; если это - желание познать
тайны бытия, то, как говорил Станиславский, - "получится мистическая
трагедия"; соответственно изменится идейное звучание спектакля, если
сверхзадачей "Гамлета" будет борьба со злом, стремление "очистить землю
от скверны", "спасти человечество" (см. Собр. соч., т. 2, 1954, с. 336).
Идея в сценич. творчестве раскрывается .в действиях и поступках, к-рые в
своей совокупности составляют сквозное действие спектакля.
Рассматривая сценич. жизнь как непрестанную борьбу противостоящих
друг другу идей, интересов, стремлений, Станиславский ввел также в
театр. лексику понятие контрсквозное действие (или контрдействие).
Борьба сквозного и контрсквозного действий может осуществляться либо в
столкновениях разл. персонажей, либо в преодолении героями пьесы своих
внутр. противоречий. Однако персонажи, воплощающие контрсквозное
действие, в конечном итоге способствуют выявлению сквозного действия,
раскрывающего сверхзадачу спектакля. Выявление сверхзадачи - общая
творч. цель, объединяющая всех создателей спектакля и способствующая
образованию художеств. ансамбля. "...Интересная сверхзадача и хорошо
подведенное к ней сквозное действие... В этом содержится все, -
утверждает Станиславский, - здесь и ансамбль, здесь и хороший актер и
понимание произведения... Я много работаю,-говорил он в беседе с
мастерами МХАТа,- и считаю, что ничего больше нет; сверхзадача и
сквозное действи е- вот главное в искусстве" (Статьи, речи, беседы,
письма. Сб., 1953, с. 656).
Глубина и тонкость постижения роли находятся в прямой зависимости от
внутр. содержательности, широты кругозора и идейной устремленности
самого актера: сверхзадача роли, найденная актером и воплощаемая им в
сценич. действии, всегда будет отражением его собственной жизненной
сверхзадачи, или сверх-сверхзадачи, как называет ее Станиславский.
Сверх-сверхзадача-это и жизненная цель, мировоззрение, духовное
содержание актера, его понимание общественной миссии художника. Если
актер творит по объективным законам, а не просто играет порученную ему
роль, то в каждом созданном им образе будет непременно отражаться его
личность художника, человека и гражданина. Т. о., эстетич. и этич.
начала в С. с. представляют собой одно неразрывное целое. Учение об
артистической этике составляет душу системы. Станиславский не признавал
проф. воспитания актера вне его этического воспитания. Высокая артистич.
этика являлась для него необходимым условием коллективного творчества и
создания сценич. ансамбля. Общественно воспитательную ценность сценич.
созданий Станиславский ставил в прямую зависимость от этич. норм,
определяющих жизнь театр. коллектива.
С. с. охватывает широкий комплекс практич. и тео-ретич. проблем совр.
т-ра. Не все эти проблемы до конца решены Станиславским, не все они в
равной мере получили отражение в его лит. наследии. Станиславский, не
считавший свою систему завершенной, призывал учеников и последователей
продолжать и развивать начатую им работу по исследованию закономерностей
сценич. творчества, использованию их в практике театр. работы. Он указал
путь дальнейшего развития теории и практики сценич. творчества.
С. с. помогает сов. т-ру утверждать иск-во социали-стич. реализма,
воспитывать артистич. смену, совершенствовать художеств. мастерство.
Театр. идеи Станиславского, его эстетика и методология сценич.
творчества получили огромное распространение во всем мире. С. с. для
прогрессивных сценич. деятелей является программой борьбы за реализм, за
глубокую правду и содержательную простоту в иск-ве, противостоящих
формализму и нарочитой усложненности совр. бурж. т-ра. Труды
Станиславского, переведенные на мн. языки, вызывают интерес не только у
работников т-ра, но и других, смежных иск-в. Их изучают также ученые,
естествоиспытатели, педагоги, обществ. деятели.
Лит.: О Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863-1938. Сост. и ред. Л.
Я. Гуревич и Н. Д. Волков, М., 1948; Станиславский. Писатели, артисты,
режиссеры о великом деятеле русского театра, М., 1963; К. С.
Станиславский. Материалы, письма, исследования, М., 1955; Наследие
Станиславского и практика советского театра. Сб. статей, М., 1953;
Мастерство актера в терминах и определениях К. С. Станиславского, М.,
1961; Абалкин Н. Б., Система Станиславского и советский театр. 2 изд.,
М., 1954; Беседы К. С. Станиславского в студий Большого театра в
1918-1922гг., записаны... К. Е. Антаровой, 3 изд., М., 19 52; Блок В.,
Система Станиславского и проблемы советской драматургии, М., 1963;
Верен-г а р д Ю., Система Станиславского и современное учение о высшей
нервной деятельности, в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961;
Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского. Беседы и записи
репетиций, М., 1950, 3 изд., М., 1952; его ж е, К. С. Станиславский о
работе режиссера с актером, М., 19 58; Ершов П., Технология актерского
искусства, М., 1959; Калашников Ю., Театральная этика К. С.
Станиславского, М., 1960; К а р а-с ь е в М., К. С. Станиславский и
сценична мова, Ки'1'в, 1963; Захава Б. Е., Мастерство актера и
режиссера, М., 19 64; Кедров М., Хранить наследие Станиславского это
значит развивать его, в кн.: Ежегодник МХТ. 1951-1952, М., 1956; Кнебель
М., Слово о творчестве актера, М., 1954; ее же, О действенном анализе
пьесы и роли,М., 1961;
Комиссаржевский Ф., Творчество актера и теория Станиславского, П.,
[1916]; Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952; его
ж е, К. С. Станиславский на репетициях спектакля "Таланты и поклонники",
в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961; его ж е, О воспитании актера,
в кн.: Ежегодник МХТ. 1947, М., 1949; Крыжицкий Г., О системе
Станиславского, М., 1954; КуракинаК., Основы техники речи в трудах К. С.
Станиславского, М., 1959; Прокофьев Вл., В спорах о Станиславском, М.,
1962; е г о ж е, Станиславский и проблема современного театрального
метода, в сб.: Творческий метод. M., 1960; его ж е, Проблема
сценического образа в системе Станиславского, "Театр", 1950, ј 12, 1951,
JSTsl; Румянцев П., Работа Станиславского над оперой "Риголетто", М.,
1955; е г о ж е, Система К. С. Станиславского в оперном театре, в кн.:
Ежегодник МХТ, 1947, M., 1949;
Симонов П. В., Метод К. С. Станиславского и физиология эмоций, М.,
1962;Т опорк ов В., Станиславский на репетиции. Воспоминания, М., 1950;
е г о ж е, О технике актера, М., 1954; А з и с ь А., Художник и время,
М., 1962. См. также лит. при ст. Станиславский К. С.
Гр. К., Влад. П.
СТАНИЦЫН (наст. фам.- Г е з е), Виктор Яковлевич [p.20.IV(2.V).1897]
- рус. сов. актер и режиссер. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич.
партии с 1954. В 1918 поступил во 2-ю Студию МХТ; будучи воспитанником
Студии, принимал участие в спектаклях МХТ. С 1924-артист М ХАТ. Во 2-й
Студии играл роли Никса ("Зеленое кольцо" Гиппиус), Кудряша ("Гроза"),
Разумовского ("Елизавета Петровна" Смолина). Первая крупная роль,
сыгранная С. во МХАТе, - Шаховской ("Царь Федор Иоаннович" А. К.
Толстого, 1925). Лучшие роли С.: фон Шратт ("Дни Турбиных" Булгакова,
1926), Вася Шустрый (1926) и Курослепов (1931) ("Горячее сердце");
прапорщик Обаб ("Бронепоезд 14-69", 1927), Губернатор ("Мертвые души",
1932), Мольер (о. п. Булгакова, 1936), Стива Облонский ("Анна Каренина",
1937), Андрей Прозоров ("Три сестры", 1940), сэр Питер ("Школа
злословия" Шеридана, 1941),Лавр Миронович ("Последняя жертва", 1944),
Звездинцев ("Плоды просвещения", 1951;
Гос. пр. СССР, 1952), Иностранный писатель ("Кремлевские куранты",
1956), доктор Плахи ("Дом, где мы родились" Когоута, 1962), Фамусов. У
С. мягкое, лирич. дарование, его игра отличается бытовой и психологич.
правдой, окрашена юмором, обаянием. Особенно удаются актеру роли
безвольных, нерешительных, часто беспринципных и легкомысленно-беспечных
людей. С 1934 С. выступает и как режиссер.
Пост. спектакли: "Пикквикский клуб" по Диккенсу (1934), "Последние
дни" Булгакова (1943, совм. с В. О. Топорковым), "Русские люди" (1943,
худ. рук. пост. Н. П. Хмелев, реж. С. совм. с М. О. Кнебель), "Идеальный
муж" Уайльда (1946, совм. с Г. Г. Конским), "Победители" Чирскова (1947,
совм. с Конским, Гос. пр. СССР, 1947), "Вторая любовь" Мальцева и
Венкстерн (1950, совм. с С. К. Блинниковым; Гос. пр. СССР,1951), "Мария
Стюарт" (195 7), "Вишневый сад" (1958),"Битва в пути" по роману
Николаевой (1959. совм. с В. К. Монюковым), "Чайка" (1960, совм. с И. М.
Раевским), "Свет далекой звезды" Чаковского и Павловского (1964, совм. с
О. Герасимовым). Гос. пр. СССР (1949). З.Вл.
СТАНОК-1) В театре- конструктивная часть декорац. установки. Состоит
из комбинации складных рам, накрываемых сверху щитом. С. служит для
создания на сцене разл. возвышений, площадок и т. п. В
конструктивистских декорациях С. часто бывает обнаженным. См.
Конструкция.
2) В балете - приспособление для упражнений танцовщиков; состоит из
круглого, обычно деревянного, бруса, укрепленного на металлич.
кронштейнах или чугунных литых стойках вдоль стен танцевального зала
(учебного или репетиционного). Междунар. наименование С.- "бар"
(франц.barr, англ.- bar, в значении: брус, барьер, поручень). С.
появляется в балетном классе на рубеже 18-19 вв., когда в практику
театр. танца входят позы с отведением ноги под углом 90. Выполнение
танц. упражнений "у станка" (франц. exersice a la barr, англ. - exersice
at the bar) способствует выработке выворот-ности, устойчивости и
равновесия. С упражнений у С. обычно начинается урок классич. танца и
характерного танца. В практике сов. балета распространено также
наименование С."палка" и упражнения "у палки".
СТАНУЛИС, Юозас Пятро (р. 3.IV.1897) - лптов. актер. Засл. арт. Лит.
ССР (1957).Учился в Петроградском театр. уч-ще (1917-18). Сценич.
деятельность начал в 1918 в передвижном т-ре Ю. Вайчкуса (Петроград,
Вильнюс, Каунас). В 1918 принимал участие в создании первого литов.
проф. драм. т-ра в Вильнюсе, в 1923 организовал "Народный т-р". В
1924-31 работал актером в Каунасском т-ре. В 1931-42 возглавлял
Шяуляйский и Клайпедский т-ры, где пост. спектакли "Воскресенье" и
"Новые люди" Вайчунаса, "Властелин" Миколайтиса-Путинаса, "Поросль"
Бинкиса, "Последние" и др. Выступал как актер. В 1942-43 работал в т-ре
"Вайдила" (Вильнюс). С 1944 - актер Т-ра драмы Лит. ССР (в 1945-46- зам.
директора и директор).
Роли: Оргон ("Тартюф"), Грубек ("Под каштанами Праги" Симонова),
Ленгтон ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Президент ("Коварство и
любовь"), Ярмала ("Земля-кормилица" по Цвирке), Вакуленок ("Калиновая
роща" Корнейчука), Шерейка ("Их превосходительство" Вайчунаса), Кутяк
("Огненный мост" Ромашова), Вайтекус ("Экзамен" Беляускаса), Радвила
("Доля предрассветная" Сруоги), Дударь ("Дни портных в Силмачах"
Блаумана), Восмиоратов ("Лес"), Пастор ("Потонувший колокол" Гауптмана)
и др.
Вел педагогич. работу в консерватории. А л. Д.
СТАНФОРД (Stanford), Чарлз (30.IX.1852-29. III.1924).-ирл. композитор
и дирижер. Занимался у К. Рейнеке и Ф. Киля в Германии. В
1883-1924профессор композиции Королевского муз. колледжа в Лондоне. С.
писал музыку в разл. жанрах. Первая опера "Тайный пророк Хорасана" по
поэме Т. Мура "Лалла Рук" (1881, Ганновер) обнаруживает влияние Дж.
Мейербера. Более самостоятельны оперы "Савонарола" (1884, Гамбург) и в
особенности "Кентербе-рийские паломники" (1884, т-р "Друри-Лейн").
Наибольшей известностью пользовалась опера "Шемьюз 0'Брайен" (1896, т-р
"Опера комик", Лондон). Др. оперы С.: "Много шума из ничего" по Шекспиру
(1901, т-р "Ковент-Гарден"), "Критик" по Шеридану (1916,
"Шефтсбери-театр", Лондон), "Попутчик" (1925, Ливерпуль).
Лит.: Greene H. P., Ch. V. Stanford, L., [1935];
Fuller-M aitland J. A., The music, of Parrv and Stanford, Cambr.,
1934. д y
СТАНЬО (Stagno), Роберто (наст. фам.- А н д р п-o л и; Andrioli;
1840-26.IV.1897) - итал. артист оперы (тенор). Пению обучался у Дж.
Лампертп. Дебютировал в 1862 на сцене т-ра "Сан-Карлуш" в Лпсабоне. Пел
в разл. городах Италии и за границей - в Нью-Йорке, Париже. Один из
выдающихся итал. певцов 19 в., представитель романтич. направления в
оперном исполнительстве.
Партии: Роберт, Рауль ("Роберт-Дьявол", "Гугеноты" Мейербера),
Поллион, Эльвино ("Норма", "Сомнамбула" Беллини), Оттавио ("Дон Жуан"
Моцарта), Отелло (о. п. Россини и о. п. Верди), Энцо ("Джоконда"
Понкьелли), Фауст (о. п. Гуно), Радамес, Лоэнгрин и др.
Лит.: S t a g n o-B e I I i n с i o n i B., R. Stagno e G.
Bellincioni, Firenze, 1943; M o n a 1 d i G., Cantanti celebri, Roma,
1925; Lauri-Volpi G., Voci parallele, MiL, 1955. Св. Г.
СТАНЮТА, Стефания Михайловна (р. 30.IV.1905)- белорус. сов. актриса.
Нар. арт. БССР (1957). Сценич. деятельность начала в 1919. В 1920
вступила в только что открывшийся 1-й Белорус. т-р (ныне Т-р им. Я.
Купалы). В 1921-26 училась в Белорус. театр. студии в Москве. По
окончании студии вошла в труппу 2-го Белорусского т-ра (ныне Т-р им. Я.
Коласа). С 1932 - актриса Т-ра им. Я. Купалы. В первой же крупной роли -
Глафира ("Волки и овцы", 1936) - С. продемонстрировала склонность к
глубокому пси-хологич. раскрытию характера и сатирич. заострению образа.
Так, С. играла роли: Зелкиной ("Кто смеется последним" Крапивы, 1939),
пани Вашемирской ("Соловей" Бядули, 1956), Живки Попович ("Госпожа
министерша" Нушича, 1956). С ярким нар. юмором и лиризмом играла
комедийные роли: Паланея ("Примаки" Купалы, 1944), Дуэнья ("День
чудесных обманов" Шеридана, 1948). С. исполняет также драматич. и
характерные роли: Алена ("Соловей" Бядули, 1937), Эрна Курциус ("Особняк
в переулке" бр. Тур, 1949), Шаблова ("Поздняя любовь" Островского),
Мария Николаевна ("Русские люди", 1963), Бабушка ("Я, бабушка, Илико и
Илларион" Думбадзе).
Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 222- 230; Няфед Ул.,
Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959, с. 112, 240, 253. Люд. Ш.
"СТАРАЯ ГОЛУБЯТНЯ" - франц. театр. См. "Въе коломбье".
"СТАРИННЫЙ ТЕАТР" - рус. драм. театр. Работал в Петербурге два
неполных сезона - 1907/08 и 1911/12. Организаторы- Н. Н. ЕвреиновиН. В.
Дрпзен. Среди руководителей т-ра - Н. Н. Евреинов, К. М. Миклашевский,
Н. И. Бутковская. Осн. цель "С. т." - воссоздание театр. зрелищ разл.
эпох. Каждый спектакль был реконструкцией сценич. представления в тех
формах, в каких оно показывалось в свое время зрителям. Для спектаклей
"С. т." были характерны стилизаторские тенденции, преим. внимание к
форме. Репертуар "С. т." в первый сезон состоял из произв. ср.-век.
драматургии. За два вечера т-р показывал литургич. драму "Три волхва",
миракль "Действо о Теофиле", моралите "Нынешние братья" и "Игру о Робене
и Марион", два фарса - "Очень веселый и смешной фарс о чане" и "Очень
веселый и смешной фарс о шапке-рогаче".
Второй сезон т-р посвятил исп.классич. драматургии 16-17 вв. Были
пост.: "Фуэнтеовехуна" и пролог к комедии "Великий князь московский и
гонимый император" Лопе де Вега, интермедия Сервантеса "Два болтуна",
"Благочестивая Марта" Тирсо де Молины, "Чистилище св. Патрика"
Кальдерона. В течение третьего несостоявшегося сезона т-р предполагал
показать представления итал. комедии дель арте.
В "С. т." работали режиссеры А. А. Санин, М. Н. Бурнашев, художники
Н. К. Рерих, М. В. Добужин-ский, Е. Е. Лансере, В. А. Щуко, А. Н. Бенуа.
Муз. руководство осуществляли А. К. Глазунов и Л. А. Саккетти. Музыку к
спектаклям писал И. А. Сац.
Деятельность "С. т." оказала нек-рое влияние на творчество В. Э.
Мейерхольда и А. Я. Таирова. Лит.: С т а р к Э. А., Старинный театр. П.,
1922.
АН. А.
СТАРИЦЕАЯ, Мария Михайловна (1865-20.XII. 1930) - укр. актриса,
режиссер, педагог. Будучи гимназисткой, выступала в любительских
спектаклях Киевского драм. кружка. На проф. укр. сцену вступила в 1885,
в труппу своего отца М. П. Старицкого. После окончания Петерб. театр.
уч-ща (сер. 90-х гг.) С. работала в рус. труппах в Петербурге и Москве.
Лучшие роли: Анна Петровна, Лимериха, Мать, Ган-на ("Не суждено!", "За
двумя зайцами", "Маруся Богу-славка", "Богдан Хмельницкий" Старицкого),
Василиса, Кабаниха ("Василиса Мелентьева", "Гроза" Островского).
С.актриса большого темперамента, острой характерности, мастер слова. С
1898 занималась реж., педагогич. деятельностью, работала в драм. кружках
"народных домов", в Литературно-артистич. об-ве (Киев). В 1904-27
возглавляла драм. отделение Муз.-драм. школы Н.В.Лысенко в Киеве (с
1918- ин-т). С. способствовала развитию театрального образования на
Украине. Среди пост. С.- "Бурлак", "Наймичка" Карпенко-Карого, "Гроза",
"Горе от ума", "Привидения"; С. первая пост. историч. драму М. П.
Старицкого "Оборона Буши", драм. произведения Леси Украинки-"Иоганна,
жена Хуса", "Мо-хаммед и Айша" (силами учеников Муз.-драм. школы и
участников драм. кружков), а также (в соре-жиссерстве с Г. И.
Матковским) "Каменный властелин" (Театр Н. К. Садовского в Киеве, 1914).
Е. Хл.
СТАРИЦКИЙ, Михаил Петрович (14.XII.1840, г. Клещинцы, - 27.IV.1904,
Киев) - укр. писатель, театр. деятель. Рано осиротев, воспитывался в
семье В. Р. Лысенко (отца композитора Н. В. Лысенко). Учился в Киевском
ун-те на юрпдич. ф-те. На формирование мировоззрения С. большое влияние
оказали революционно - демократич. идеи Шевченко, Чернышевского,
Некрасова. С 1864 начинается культу рно-обществ. деятельность С. Он
выступал как поэт, переводчик, писал исторические романы и повести,
посвященные национально-освободительной борьбе украинского народа.
В лит. творчестве С. значительное место занимает драматургия:
инсценировки - "Рождественская ночь", "Сорочинская ярмарка", "Тарас
Бульба", "Майская ночь, или Утопленница" по произв. Гоголя; пьеса с
заимствованным сюжетом - "Зимний вечер" по од-ноим. рассказу Ожешко,
"Цыганка Аза" по повести "Хата за селом" Крашевского, "Юрко Довбыш" по
роману Францоза "За правду!". С. сделал сценич. редакции пьес
"Черноморский быт на Кубани" Кухаренко (у С.- "Черноморцы"), "На
Кожумяках" Нечуя-Левиц-кого (у С."За двумя зайцами"), "Перемудрил"
Па-наса Мирного (у С.- "Крути, да не перекручивай"). Наиболее полно
талант С. раскрылся в оригинальных пьесах. Социально-бытовые драмы "Не
суждено!" (1881), "В темноте" (1892) показывают жизнь укр.
пореформенного села, первые поиски путей к изменению социально-экономич.
условий жизни и пробуждение обществ, сознания крестьянской бедноты. Тема
социального неравенства раскрывается в истории тра-гич. любви в муз.
драме "Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницю" (1887). Жизни укр. актеров
поев. драма "Талан" (1893). В написанной по-русски драме "Крест жизни"
(1901) поставлена проблема идейно-политич. размежевания интеллигенции
при капитализме. С. принадлежат историч. драмы "Богдан Хмельницкий"
(1887), "Маруся Богуславка" (1898), "Оборона Буши" (1898), "Последняя
ночь" (1899). Сценич. деятельность С. началась в 1864 в любительских
драм. кружках. Руководимый С. и Н. В. Лысенко киевский Муз.-драм. кружок
(70-е гг.) явился в условиях запрета укр. т-ра очагом театр. жизни, а
показанная в 1874 со сцены Киевского гор. т-ра оперетта "(Рождественская
ночь" (муз. Лысенко, либретто С.) была воспринята как большое событие. В
1883-85 С.директор труппы М. Л. Кропивницкого, в 1885-91 возглавил
товарищество, отделившееся от этой труппы, в 1892-96 - дирекцию труппы
Н. К. Садовского; в 1898 - режиссер труппы И. М. Найды (Руденко).
Оставив в 1898 работу в т-ре, С. принял активное участие в деятельности
киевского Литературно-артистич. об-ва. В 1897 выступил на 1-м
Всероссийском съезде сценич. деятелей с доклад ом,в к-ром осветил
тяжелое положение укр. т-ра,цензурно-административные притеснения,
изложил свои взгляды на т-р как на средство воспитания народа, орудие
борьбы за его права. В идей-но-эстетич. взглядах С. был единомышленником
М. Л. Кропивницкого, Н. К. Садовского, И. К. Карпенко-Карого, П. К.
Саксаганского, М. К. Заньковецкой. В сценич. практике опирался на лучшие
образцы укр. классич. (Котляревский, Шевченко, Квитка-Основья-ненко) и
совр. ему (Кропивницкий, Карпенко-Карый) драматургии. С. одним из первых
укр. режиссеров добился создания целостного сценич. ансамбля. Творчеству
С. присуще сочетание реалистич. правдивости с романтич. приподнятостью.
Пост. им спектакли отличались ясностью идеи, психологич. оправданностью
поступков героев, этнографич. достоверностью и яркой театральностью. В
массовых сценах добивался активного участия всех артистов в действии. С.
был связан творч. содружеством с композитором Лысенко, написавшим музыку
к большинству пост. труппой С. спектаклей ("Утопленница", "Черноморцы").
Большую часть репертуара труппы С. составляли муз. комедии и драмы, что
содействовало развитию муз. жанра в укр. т-ре.
С. принадлежит заслуга укрепления организац. основ работы театр.
коллективов: он добивался создания постоянного актерского состава,
точного распорядка работы, строгой творч. дисциплины. Пьесы С. широко
входят в репертуар сов. т-ров; многие т-ры Украины ставят: "Цыганка
Аза", "За двумя зайцами", "Маруся Богуславка", "Ой не ходи Грицю...".
Лит.: Франко I., М. П. Старицький, в кн.: Ф р а н-к о I., Твори, т.
17, Кив, 1955; СадовськийМ.К., Мо театральн? згадки, Кив, 1956; Сокирко
Л. Г., М. П. Старицький, Кив, 1960. Е. Хл.
СТАРК, Эдуард Александрович [21.VII(2.VIII). 1874-29.VII.1942] - рус.
искусствовед. Окончил Пе-терб. ун-т. Лит.-критич. деятельность начал в
1901. Сотрудничал под псевд. "Зигфрид" в журн. "Т-р и иск-во",
"Обозрение т-ров", "ЕИТ", в петерб. газетах (до 1917), в сов. печати - в
журн. "Жизнь иск-ва", "Сов. иск-во" и др.
Соч.: Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940;
Старинный театр. СПБ, [1911 ], [2 изд.]. П., 1922; Царь русского
смеха..., П., 1916; Сценическая история опер П. И. Чайковского в б.
Мариинском театре, в сб.:
П. И. Чайковский на сцене театра оперы и балета им. С. М. Кирова (б.
Мариинском),Л., 1941; Сценические образы Л. В. Собинова, в кн.: Л. В.
Собинов. Жизнь и творчество, М., 1937; Иван Сусанин. К сценической
истории оперы, в сб.:
"Иван Сусанин". Опера в 5 действиях М. И. Глинки, Л., 1940;
Балет, "ЕИТ", 1911, СПБ, вып. 4; Федор Игнатьевич Стравинский.
1843-1902, "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ, Прилож. к вып. 14; Bel canto,
"Театр и иск-во", 1914, ј 7; Сиротство оперного дела, там же, 1913, ј 3;
Эскизы (о Шаляпине), там же, 1907, .ј 38; Шаляпин - Олоферн, там же,
1912, М 49;
Художеств. постановки в опере, "Аполлон", 1915, .ј 4-5;
Ф. И. Шаляпин (К двадцатипятилетию артистической деятельности), там
же, 1915, ј 10; Шаляпин, П., 1915; Ершов-вагнерист, газ. "Музыка", 1937,
16 окт., .ј 25 и др. А. Ив.
СТАРОЕ, Яков Павлович [р. 14(26).IX. 1894]-рус. сов. актер. Засл.
арт. УССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1915 окончил театр.
школу под рук. А. П. Петровского и в этом же году стал актером
харьковского Т-ра Н. Н. Синельникова. Затем работал в т-pax
Днепропетровска, Харькова, Одессы, Ярославском т-ре им. Волкова,
Бакинском рус. т-ре им. С.Вургуна, Астраханском, Саратовском. С
1945-актер Одесского рус. т-ра им. А. В. Иванова (в 1947-59 был
одновременно директором этого т-ра). В нач. своего творч. пути играл
романтич., героич. роли - Чацкий, Жадов, Незнамов, Яровой ("Любовь
Яровая"), позже - Арбенин ("Маскарад"), Рюи Блаз (о. п. Гюго), Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова). Значит, работой актера был образ Мирона Горлова
("Фронт"), сыгранный им в Ярославском т-ре. В 50-60-е гг. С. играет гл.
обр. характерные роли - Захар Бардин ("Враги"), руководящее лицо ("Мой
друг" Погодина), Живота ("Доктор" Нушича), профессор Серебряков ("Дядя
Ваня"), Лыняев ("Волки и овцы"), Маргари-тов ("Поздняя любовь"
Островского), генерал Рыбаков ("Сын Рыбакова" Гусева и Винникова) и др.
СТАРОЗАГОРСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА - болг. т-р оперы и балета. Один из
старейших муз. т-ров НРБ. Создан на основе муз. об-ва "Кавал". В 1928 из
об-ва выделилась большая группа солистов, образовавшая т. н. Районную
оперу. Труппа работала как самодеят. любительский коллектив, творч.
поддержку ей оказывали С. Македонский, Н. Веков, И. Арнаудов. В 1944 на
основе труппы создан Гос. оперный т-р. Основу репертуара т-ра составляют
произв. болг. авторов: "Нестинарка" Големинова (1956), "Кирд-жалии"
Димова (1959, 1-я пост.), "Цвета" Атанасо-ва (1959), "Орфей и Родопа"
Цветанова (1962), "Албена" Хаджиева (1963). Т-р ставит произв. рус. и
сов. композиторов: "Евгений Онегин", "Бахчисарайский фонтан" (1952),
"Князь Игорь" (1953), "Царская невеста";
"Вольный ветер" Дунаевского (1954), "Овод" Спадавеккиа (1960),
"Шехеразада" Римского-Корсакова (1962) и др., а также зарубежную
классику. В труппе т-ра (1964): певцы - С. Выжаров, М. Димитрова, Г.
Динев, Р. Йорданова, М. Николова, М. Минев и др.; артисты балета - С.
Дескова, Д. Славова, С. Гунев и др. Гл. дирижер Д. Димитров, дирижер В.
Ненов, режиссеры Г. Петров, С. Велев, худ. П. Русков.
Лит.: И л и е в Т., Тридесят години държавен оперен театър,
"Българска музика", С., 1956, ј 9. А. Ив.
СТАРЧИЧ (Starcic), Виктор (p. 11.V.1901) -'юго'-славский актер. В
1919 начал творч. деятельность в Народном т-ре в Белграде. В 1922-28 -
артист нар. т-ров в Сараево, Сплите, Нови-Саде, затем вновь возвратился
в Белград в Народный т-р. В 1941 был одним из организаторов
"Художественного т-ра". С 1947 - артист югославского Драматического
т-ра. Роли:
Сади ("Дундо Марое" Држича), Павлин ("Егор Булычев и другие"), Актер
("На дне") и др.
С.-'один из основателей Театр. академии в Белграде, профессором к-рой
он является в наст. время. Снимается в кино. Г. Шум.
"СТАРЫЕ ДРУЗЬЯ" - пьеса в 3 д., 4 карт. Л. А. Малюгина. Соч. 1945.
Пост.8 янв. 1946 в моск. Т-ре им. Ермоловой (реж. Лобанов, худ.
Вишневецкая, комп. Оранский; Елизавета Ивановна - Кононенко, Тоня -
Орданская, позднее - Полонская, Володя - Беспалов, Шура - Якут, Сеня -
Медведев, Тамара - Захарова, Яша - Галлис, Дуся - Лаврова, Сима -
Козлова, Лясковский - Вицин), затем, в этом же году, в Ленингр.т-ре
Комедии (реж. и худ. Акимов). В 1946-47 "С.д." пост. ок.200 т-ров
страны, в т. ч.:
Брестский, Калининский, Кировский, Орловский, Рязанский, Смоленский,
Тульский, Ульяновский, Южно-Сахалинский т-ры (все в 1947), Казанский
Большой драм. т-р, Красноярский т-р. Нальчикский рус., Краснодарский,
Читинский т-ры (все в 1948), Астраханский т-р (1952), Саратовский
(1956), Кировский (1957), Омский (1959); мн. ТЮЗы; т-р "Лучафэрул",
Кишинев (1962), Кемеровский т-р (1963), Ростовский-на-Дону т-р (1964) и
др.
Пьеса ставилась и за рубежом - в Болгарии, Польше Чехословакии,
Югославии.
Издания: Первая публикация-"Старые друзья", М.- Л., 1946. Из
последующих изд.: Пьесы-советских писателей, т. 8, М., 1955; Советская
драматургия, т. 7,М.-Л., 1948;
Малюгин А., Старые друзья, М., 1958, 1961. А. Шн. СТАСИМ [JTcEJtov
(от (JTttCTtos - стоящий), дословно-песнь на месте]- в др.-греч.
трагедии песня между эписодиями. Исполнялась хором, стоящим перед
зрителями. С. состоял из неск. сизигий (см. Строфа), иногда
сопровождался гипорхемой. Размеры и содержание С. менялись. Наиболее
длинные и метрически разнообразные С. встречаются в трагедиях Эсхила,
где хор был полноправным действующим лицом, а его песни раскрывали смысл
изображаемых событий. У Софокла и особенно у Еврипида эта связь слабее:
хор выражает общее настроение и С. являются лишь отступлением,
разрабатывающим мифологич. и философ. темы. Еврипид доводит форму С. до
совершенства; уменьшает до 2-3 число сизигий, строго выдерживает метрич.
композицию.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; см. также
ст. Древнегреческая драматургия и лит. к ней. Лид. Ф.
СТАСОВ, Владимир Васильевич [2(14).1.1824, Петербург,- 10(23). X.I
906, там же] - рус. художеств. и муз. критик, историк искусства,
археолог. Один из крупнейших деятелей рус. демократич. художеств.
культуры 19 в. Почетный вольный общник петерб. Академии художеств (с
1859); почетный академик Российской АН (с 1900). Сын известного
архитектора В. П. Стасова. Учился в Уч-ще правоведения (1836-43). В эти
годы, сблизившись с композитором и муз. критиком А. Н. Серовым, с
увлечением изучал музыку, живопись, лит-ру. В 1847 С. впервые выступил в
печати со статьями по лит-ре и музыке. Интересы С. поражали
разносторонностью (исследовательская и собирательская работа в области
археологии, истории, филологии и т. д.), но главным в его деятельности
была художеств. и муз. критика. Мировоззрение С. формировалось под
прямым воздействием эстетики революц. демократов. Он всячески
поддерживал реалистич. иск-во, боролся за демократизацию художеств.
жизни. Разбирая художеств. произведения, С. поднимался до критики
крепостнич. и бурж. действительности, отраженной в них. Многие
прогрессивные явления в рус. иск-ве 2-й пол. 19 в. были в той или иной
мере связаны с именем С. Он принял активное участие в творч. жизни
"Могучей кучкш, Товарищества передвижников. С. отстаивал идейное,
содержат, иск-во, активно вмешивающееся в жизнь, боролся против
академизма, за реализм, нац. своеобразие и народность иск-ва. В области
музыки гл. задачей С. была борьба за самостоят, нац. путь развития рус.
музыки, за признание творчества выдающихся рус. композиторов-реалистов.
С. был одним из крупнейших исследователей и пропагандистов творчества М.
И. Глинки, к-рому поев. более 30 его работ, в т. ч. первая обстоят,
монография (1857). С. неизменно подчеркивал глубокую народность,
правдивость, новаторский характер творчества Глинки. Высоко оценивал
творчество А. С. Даргомыжского. В монографиях о Глинке, М. П. Мусоргском
(1881), А. П. Бородине (1887), в историч.обзорах - "Двадцать пять лет
русского искусства", "Искусство в XIX веке" и др. С. дал развернутое
обоснование творч. принципов "новой рус. муз. школы". Наиболее полное и
последовательное выражение народно-реалистич. начал этой школы он
находил в творчестве Мусоргского. С. горячо поддержал творчество
композиторов А. К. Глазунова, А. К. Лядова, А. Н. Скрябина, великого
рус. певца Ф. И. Шаляпина. Статьи С. большей частью ярко публицистичны и
полемичны по тону. Ведя борьбу за передовую рус. музыку, он резко
критиковал политику принижения отечеств, иск-ва, проводившуюся казенными
оперными т-рами и концертными организациями, защищал рус. композиторов
от нападок реакц. критики. С. проявлял глубокий интерес к творчеству
выдающихся зарубежных композиторов, особенно Л. Бетховена, Г. Берлиоза,
Ф. Листа, Р. Шумана, Ф. Шопена, Э. Грига, музыку к-рых горячо и
энергично пропагандировал в России. Несмотря на односторонность и
крайность ряда суждений, С. внес существ, вклад в разработку важнейших
вопросов реалистич. муз. эстетики (о роли нар. песни в развитии проф.
муз. иск-ва, о связи вок. мелодии с интонациями человеч. речи и т. д.).
С. заботливо растил художеств. молодежь. Мн. художники и музыканты
обязаны ему формированием своего таланта. Неустанная забота С. о рус.
иск-ве проявилась и в обширной переписке, в беседах с деятелями
культуры. С. сплотил вокруг себя группу историков иск-ва я критиков,
отстаивавших реализм и демократизм в иск-ве. Неоднократно издававшиеся в
СССР труды С. являются классич. наследием передовой рус. художеств.
мысли.
С о ч.: Собрание сочинений, т. 1-3, СПБ, 1894, т. 4, СПБ, 1906; Избр.
сочинения в трех томах, М., 1952; Избр. ст. о музыке, Л.-М.,1949; Избр.
ст. о М. П. Мусоргском, М., 1952; Избр. ст. о М. И. Глинке, М., 1955;
Стасов В. В. и Чайковский П. И., Неизданные письма, "Русская мысль",
1909, март; Письма к родным, т. 1-3, М., 1953-62.
Лит.: К а р е н и н Влад. [Комарова В. Д.], Владимир Стасов. Очерк
его жизни и деятельности, ч. 1-2, Л., 1927; Владимир Васильевич Стасов.
1824-1906. К 125-летию со дня рождения [Сборник статей и воспоминаний,
сост. Е. Д. Стасова], М.-Л., 1949; Незабвенному Владимиру Васильевичу
Стасову. Сборник воспоминаний, СПБ, [1908] (имеется подробный перечень
сочинений С.); Ливанов аТ., Стасов и русская классическая опера, М.,
1957. Г. Кел.
СТАСЮНАС, Ионас Антано (р. 26.IX.1919) -литов. сов. артист оперы
(баритон). Нар. арт. СССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1957. Деп.
Верх. Совета Лит. ССР 4-го созыва. В 1948 окончил Каунасскую
консерваторию. С 1941- солист Литов. т-ра оперы и балета. См. илл. на
кол. 1087.
Партии: Маргирис ("Пиле-най"Кловы, 1956), Радвила ("Даля" Дварионаса,
1959) - первый исполнитель; Сакалас ("Марите" Рачюнаса), Римвидас
("Гражи-на" Карнавичюса), Демон, князь Игорь, Борис Годунов (Гос. пр.
СССР, 1951), Мазепа, Грязной, Фигаро; Яго ("Отелло" Верди). Риголетто;
Себастиано ("Долина" дАльбера), Сильвио, Тонио ("Паяцы"), Скарпиа
("Тоска"), Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др.
Выступал в Польше, Китае. С 1962 преподает в консерватории
(Вильнюс).Л. Руз.
СТАТИСТ (нем. Statist, от греч. отатб? - стоящий) - актер,
исполняющий роли без слов (или состоящие из неск. слов), участник
массовых сцен. В до-революц. т-ре С. набирались обычно из случайных
людей; перед ними не ставилась задача создания сце-нич. образа. В
практике М XT и ряда передовых режиссеров (А. П. Ленский в России, Л.
Кронек в Германии, и др.) С. были включены в ансамбль исполнителей. В
МХТ, а в сов. время и в др. т-рах вместо С. стали вводиться т. н. с о т
р у д н и к и, т. е. штат начинающих актеров, с к-рыми т-р проводил
творч. воспитат. работу. Сотрудники в т-ре часто наз. вспомогательным
составом. В наст. время в сов. т-ре в эпизодич. ролях и массовых сценах
преим. выступают актеры, окончившие, как правило, театр. учебные
заведения. С. Г.
СТАТКЕВИЧ, Людмила Станиславовна (р. 11. IX. 1923) - рус. сов.
артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1932-42 училась в Ленингр.
хореография. уч-ще (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов, Б. В.
Шавров). С 1942 - солистка Куйбышевского т-ра оперы и балета. Первая
значит, партия - Мария ("Бахчисарайский фонтан"). Для танца С.
характерны легкий высокий прыжок, стремительность вращении, гибкость,
устойчивость. Партии: Жизель, Аврора;
Маша ("Щелкунчик"), Китри ("Дон Кихот"), Галина ("Утес" Лазарева) и
др. С 1960 преподает. Ст. М.
СТАТС (Staats), Лео (26.XI. 1877-15.II.1952) - франц. артист балета,
балетмейстер и педагог. С 1883 учился в балетной школе "Гранд-Опера"
(педагоги Ф. Мерант и И. Хансен), с 1887 выступал на сцене этого т-ра. В
1893 осуществил первую пост. "Здесь ганцуют". В 1907-09 и в 1916-36 -
балетмейстер и ведущий танцовщик "Гранд-Опера", в 1910-14- Т-ра
искусств. С. был технически сильным танцовщиком, одним из постоянных
партнеров К. Замбелли.
Партии: Лилез ("Корригана" Видора), Аминта ("Сильвия" Делиба), Франц
("Коппелия"), Жан ("Жавотта" Сен-Санса) и др. Пост. в "Гранд-Опера"
более 50 балетов: "Жавотта" (1909), "Пери" Дюка (1912), "Пчелы" на муз.
Стравинского (1917), "Тальони у Мюзетты" Бюссера (1920), "Маиму-на"
Гровлеза (1921), "Заколдованная ночь" на муз. Шопена и Обера (1923),
"Илеана" Бертрана (1936) и др.; лучший среди них - "Сидализ и
козлоногий" Пьерне (1923).
Выступал и как режиссер в драм. т-рах Парижа, мюзик-холлах. С 1899
вел педагогич. деятельность, был одним из выдающихся франц. педагогов.
Е. С.
СТАЦИЙ - см. Цецилий.
СТАШКЕВИЧЮТЕ, Александра Стасио (р. 22. XII. 1899) - литов. сов.
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич.
партии с 1951. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 1-го созыва. В 1930 окончила
Пражскую консерваторию. В 1929-53- солистка Литов. т-ра оперы и балета.
Партии: Гражина (о. п. Карнавичюса), Тамара, Ярославна, Татьяна,
Лиза; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта), Аида; Дездемона ("Отелло" Верди),
Чио-Чио-сан, Мими и др.
Выступала в Москве, Праге, Стокгольме. С 1949 преподает в Вильнюсской
консерватории (с 1961 - профессор). А. Руз.
СТЕЛЬМАХ, Михаил Афанасьевич (р. 24.V.1912)- укр. сов. писатель и
драматург. Деп. Верх. СоветаСССР 6-го созыва. Лит. деятельность начал в
1936. В 1958 харьковский Т-р им. Шевченко пост. инсценировку романа С.
"Кровь людская - не водица" о становлении Сов. власти на селе. В 1955 С.
написал комедию "Золотая метелица", поев. людям колхоз, села, в
1962героич. драму "Правда и Кривда", пост. в 1964-65 мн. т-рами СССР
(пер. на англ., болг. и др. яз.). Лауреат Гос. пр. СССР (1951) и
Ленинской пр. (1962). Автор киносценариев.
Лит.: Б а б и ш к ? н О. К., Михайло Стельмах, Кив,1961;
Б у р л я и Ю. С., Михайло Стельмах, Кив, 1962. Л. Б.
СТЕНБЕРГ, Владимир Август ович [p.23.111(4 JV).1899] и Георгий
Августович [7(20).III.1900 - 15.X.1933] - рус. сов. художники; братья. В
1920 С. окончили 1-е Гос. свободные художеств. мастерские (б.
Строгановское уч-ще); учились у В. Е. Егорова и А. С. Янова. С 1915
оформляли спектакли в т-рах Москвы (т-р Зон, т-р оперетты Е.В.
Потопчиной), Киевском т-ре оперетты и др. С первых дней революции С.
принимали активное участие в оформлении массовых празднеств, писали
плакаты для фронта и т. д. Осн. деятельность С., помимо работы в области
художеств. плаката, была связана с моск. Камерным т-ром (1924-31).
Декорации С., в особенности в первый период, носили конструктивистский
характер, были отмечены техницизмом, стандартным урбанизмом, внешней
"мюзик-холльной" эксцентриадой ("Вавилонский адвокат" Мариенгофа, 1924,
обозрение "Кукироль", 1925, оперетта "Сирокко" Половин-кина, 1928, и
др.). Опираясь на опыт кубистов и конструктивистов, стремясь к
изобразительной строгости, простоте форм, С. в то же время отказывались
от самодовлеющего эстетизма и беспредметности. Целостности оформления,
его органич. связи с внутр. темой спектакля, конкретной и одновременно
обобщенной эмоц. образности достигли С. в пост. пьес О'Нила - "Косматая
обезьяна", "Любовь под вязами" (1926) и особенно "Негр" (1929). В
последнем спектакле сочетание плоскостей и гармониеобразных ширм с
динамич. контрастами света и тени создавало трагич. атмосферу амер.
города - символа капита-листич. мира. В работе над костюмами С.
пользовались многообразными приемами - от сатирич. гротеска и
плакатности до остро-психологич. характерности.
После смерти брата Владимир Августович С. работал для Т-ра им.
Мейерхольда ("Одна жизнь", неосущ.).
Лит.: Камерный театр и его художники. Введение А. Эфроса, М., 1934;
Державин К., Книга о Камерном театре, Л., 1934; Марголин С., Оформление
спектаклей в Камерном, "Театр и драматургия", 1935, ј 1. jf, /7.
СТЕПАНОВ, Александр Иванович [р. 21.Х(З.Х1). 1903] - рус. сов. актер.
Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1923 окончил Высшие гос. мастерские театр.
иск-в в Саратове. В 1924 начал театр. деятельность в качестве актера
драмы в Саратове. В 1928-58 работал в т-рах Архангельска, Хабаровска,
Минска, Симферополя, Кишинева, Горького, Одессы, Ташкента. С 1959 -
актер Бакинского русского т-ра им. С. Вур-гуна.
Роли: Незнамов, Чацкий, Фердинанд; Лаэрт ("Гамлет"), Михаил ,
("Зыковы" Горького), Ларцев ("Очная ставка" Шейнина), Луконин ("Парень
из нашего города"), Сафронов ("Русские люди"), Гарри Смит ("Русский
вопрос"), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Хлебников ("Персональное дело"
Штейна), Яков Бардин ("Враги"), Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду). Г.
К.-К.
СТЕПАНОВ, Александр Сергеевич [23.VIII(4. IX).1899-2.VI.1963] - рус.
сов. хормейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1912 окончил моск.
Синодальное уч-ще. С 1918 работал учителем пения, руководил хорами. В
1921-25 - хормейстер Оперной студии Большого т-ра под рук. К. С.
Станиславского; в 1930-37 - Большого т-ра, в 1938-47 - Оперного т-ра им.
Станиславского (с 1941 - Муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко) в Москве (в 1950-59 - гл. хормейстер). В 1942-49
С.- худ. рук. Респ. рус. хоровой капеллы. В 1958-59 - гл. хормейстер
Ансамбля сов. оперы ВТО. Под руководством С. были разучены хоры для
концертного исполнения опер "Война и мир" Прокофьева (1953), "Давид
Са-сунский" Степаняна (1956), мн. хоровые произв. сов. композиторов.
Участвовал в пост. опер Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, А.
Рубинштейна, Чайковского и др. Вел педагогич. деятельность. Лит.: "Новый
мир", 1935, Л'о 8, с. 257-60; Л о к ш и н Л., Замечательные русские хоры
и их дирижеры, М , 1963 с. 157-63. jf р
СТЕПАНОВ, Владимир Иванович (1866-16(28). 1.1896] - рус. артист
балета и педагог. В 1885 окончил Петерб. театр. уч-ще и был принят в
кордебалет Мариинского т-ра. В 1891 сочинил собств. систему записи
танцев при помощи нотных знаков. Был командирован в Париж для
усовершенствования, где в 1892 опубликовал свою работу. В 1893 пост. в
Мариинском т-ре балет "Мечта художника" Пуни, пользуясь системой записи
танцев. С 1892 преподавал в Петерб. театр. уч-ще.
Соч.: Alphabet des mouvements du corps humain. P., 1892.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895-1896, СПБ, 1897, с. 504; Б о-рисоглебский М.
[сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Х у
д е к о в С., История танцев, ч. 4, П., [1918], с. 306. /7. Л.
СТЕПАНОВ, Владимир Павлович [2(14).1.1890- 27.VI.1954] - рус. сов.
хоровой дирижер и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). В 1908
окончил моск. Синодальное уч-ще, в 1913-Моск. консерваторию. В 1912-18 -
преподаватель Синодального уч-ща (с 1918-Нар. хоровая академия) и
помощник дирижера Синодального хора; в 1926-36 - гл. хормейстер Большого
т-ра, в 1936-50 - Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Был преподавателем Московской (1920-30 и 1950- 1954) и Ленинградской
(1936-50) консерваторий (с 1946 - профессор). Деятельность С. сыграла
большую роль в развитии сов. хорового иск-ва. Принимал участие в пост.
оперы "Орлеанская дева" Чайковского (1945, Т-р оперы и балета им.
Кирова; Гос. пр. СССР, 1946). С.- автор ряда муз. произв.
СТЕПАНОВ, Лев Борисович [р. 13(26).XII.1908]- сов. композитор. Учился
в Моск. консерватории (1929- 1938) по классу композиции проф. Н. Я.
Мясковского. Еще студентом начал писать оперы. В 1936-38 написал оперу
"Дарвазское ущелье" (1939, Оперный т-р им. Станиславского). В 1937-41
С.- муз. рук. и дирижер Ансамбля нар. танца под рук. И. А. Моисеева.
Написал оперы: "Гвардейцы" (1947, Свердловский т-р оперы и балета),
"Иван Болотников" (1950, Пермский т-р оперы и балета, Гос. пр. СССР,
1951), "Во имя жизни" соч. 1952), "Чекисты" (соч. 1954), "Голсан" (соч.
1959); балеты: "Юрочка" (1939), "Журавлиная песня" (соч. 1940, пост.
1953, Башк. т-р оперы и балета), "Родной берег" (соч. 1941), "Дорога
дружбы" (соч. 1960), "Скоморох" (соч. 1965); муз. драмы: "Сурма-хон"
(соч. 1955), "Ашиг Гариб" (соч. 1957) и др. произв. в разл. жанрах. В
своем творчестве С. широко претворяет характерные мелодич. и гармонич.
особенности муз. нац. фольклора народов СССР и др. стран. М.Р.
СТЕПАНОВ, Петр Гаврилович (1806-69) - рус. актер. По окончании Моск.
театр. уч-ща (1825) был принят в Малый т-р, где работал до конца жизни.
С. вошел в историю т-ра как выдающийся исполнитель небольших комедийных
и эпизодич. ролей (часто даже без слов). Обладал тончайшей природной
наблюдательностью, большим мимич. дарованием, иск-вом художеств.
имитации, трансформации, грима, много и кропотливо работал над
мельчайшими деталями образа. Иск-во С. высоко ценилось современниками (в
т. ч. В. Г. Белинским, С. Т. Аксаковым).
Роли: Глюкман (опера-водевиль "Пять лет в два часа, или Как дороги
утки", переделка с франц. А. И. Писарева), Вольтер (комедия "Ты и Вы"
Шаховского), Фридрих II (опера-водевиль "Старый гусар, или Пажи Фридриха
II", переделка Д. Т. Ленского), Эдуард (водевиль "Артист", пер. с
франц.). С. был первым исполнителем на моск. сцене ролей: кн.
Тугоуховского ("Горе от ума", 1831), Тяпкина-Ляпкина ("Ревизор", 1836),
Яичницы и Швахнева ("Женитьба", 1843, и "Игроки" Гоголя), Зефирова ("Лев
Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского, 1839), Маломальского, Еремки ("Не в свои
сани не садись", 1853, "Не так живи, как хочется", 1854, Островского).
Лит.: Ярцев А., Петр Гаврилович Степанов "ЕИТ" Сезон 1896-1897, СПБ,
1898, Приложение, кн. 1. 'Д . Шн.
СТЕПАНОВА, Ангелина Осиповна (р. 14.VIL1905)- рус. сов. актриса. Нар.
арт. СССР (1960). Член Ком-мунистнч. партии с 1952. Театр. образование
получила в школе при 3-й Студии МХТ. Участвовала в школьных спектаклях:
Сур-милова ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Мэри ("Битва жизни" по
Диккенсу, спектакль был перенесен на сцену МХТ). С 1924 - в труппе МХАТ.
В творчестве С., одной из выдающихся представительниц школы
Художественного театра, можно отчетливо проследить воздействие
вахтанговской традиции. Не отделяя себя от персонажа, С. в то же время
смело идет на заострение образа; глубина психологического раскрытия
образа сочетается у нее со смелостью, жесткой четкостью внешнего
рисунка. Таков образ Мариэтт ("Воскресение", 1930, по Л. Н.
Толстому)-язвительный и лаконичный сценический портрет. Графич.
отточенностью отмечено исполнение ролей Бетси Тверской ("Анна Каренина",
1937), Бетси ("Плоды просвещения", 1951), Калерии ("Дачники", 1953). В
лирич. ролях - Ивонна ("Продавцы славы" Паньоля и Ниву а, 1926), Аня
("Вишневый сад", 1928), Зинаида ("Дядюшкин сон" Достоевского, 1929) - С.
чужда сентиментальности. В образе Ирины ("Три сестры", 1940) преобладало
беспокойство, напряжение ожидания, внутр. энергичность. С. свойственно
точное ощущение стиля автора и жанра пьесы: старинной мелодрамы
(Генриэтта-"Сестры Жерар" Масса по мелодраме Ден-нери и Кормона, 1927),
салонной комедии (Гертруда- "Идеальный муж" Уайльда, 1946). Значит,
достижением актрисы стала роль королевы Елизаветы ("Мария Стюарт",
1957); точность сценич. решения сочеталась с острым гротесковым внешним
рисунком. С. подчеркивала в образе Елизаветы жестокую ясность ума и
примитивную расчетливость. В 1962 С. сыграла актрису Патрик Кэмпбелл
("Милый лжец" Килти), вновь раскрыв основные черты своего дарования:
интеллектуальность, скрытый лиризм, чувство сценич. формы, утонченность
психологич. анализа, элегантную сдержанность, драматизм и своеобразный
юмор.
Др. роли: Софья ("Горе от ума", 1925), Натали Ховинд ("У врат
царства" Гамсуна, 1927), Графиня ("Безумный день, или Женитьба Фигаро",
1927), Лида ("Платон Кречет", 1935), Джесси ("Русский вопрос", 1947),
графиня Чар-ская("Воскресение"поЛ.Н. Толстому, 1954), Нина Динери
("Осенний сад" Хелман, 1956).
Лит.: Вильвовская Л., А.О. Степанова, М.-Л., 1949. Я. Сол.
СТЕПАНОВА, Галина Дмитриевна [р. 13(26).X. 1911] - рус. сов. актриса.
Нар. арт. Тадж. ССР (1943). С 1938 работает в Рус. т-ре им. Маяковского
(Душанбе), с 1945 - в Центральном детском т-ре (Москва).
Роли: Кручинина; Хлестова ("Горе от ума"), Пелагея Егоровна
("Бедность не порок"), Купавина ("Волки и овцы"), Каушалья ("Рамаяна" по
мотивам инд. эпоса), Анфиса Семеновна ("Сашка" Финна), Кармина
("Женитьба Белугина" Островского и Соловьева) и др. Снимается в кино. Е.
Х.
СТЕПАНОВА, Елена Андреевна [р. 5(17).V.1892, Москва] - рус. сов.
артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). Нар. арт. СССР (1937).
Род. в семье учителя пения. В детстве пела в церковном хоре. Брала уроки
у проф. М. Полли. В 1908 принята хористкой в Большой т-р. В 1912 успешно
дебютировала в партии Антониды ("Иван Сусанин"). Вскоре под рук.
режиссера В. А. Лосского создала образ Микаэлы. Развитию вок. и сценич.
мастерства С. способствовало влияние и поддержка таких выдающихся
деятелей оперного иск-ва, как дирижеры В. И. Сук, Э. А. Купер, Н. С.
Голованов, певцы Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В.
Нежданова, С. И. Мигай, К. Г. Держинская, Н. А. Обухова. Огромное
влияние на формирование С. как певицы и актрисы оказал К. С.
Станиславский. Одной из первых С. приняла участие в работе Оперной
студии Большого т-ра, где под рук. Станиславского подготовила партии
Джильды (1919) и Татьяны (1921). Гл. особенностью исполнения С. были
редкая по чистоте, словно инструментальная, кантилена, виртуозная
технич. легкость, актерский темперамент, смелость сценич. рисунка. С.
создала галерею женских образов в операх Римского-Корсакова: Марфа,
Снегурочка; Панночка ("Майская ночь"), царевна Ненаглядная Краса ("Кащей
Бессмертный"), Волхова ("Садко"), Царевна-Лебедь ("Сказка о царе
Салтане"), Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Др. партии: Людмила,
Виолетта; Церлина, Констанца ("Свадьба Фигаро", "Похищение из сераля"
Моцарта), Эльза ("Лоэнгрин"), Маргарита ("Гугеноты"), Лакме.
Гастролировала во мн. городах Сов. Союза. Оставила сцену в 1944. До 1950
выступала в концертах. Лит.: Е. А. Степанова, М., 1953; "Театр", 1951,
JSTe 5, с. 34; Ш а в е р д я н А., Большой театр СССР, М.,
1952, с. 37, 112-113; "Муз. жизнь", 1961, ј 8, с. 20, ј 10, с. 11-12.
М. Р.
СТЕПАНОВА, Мария Матвеевна [27.III(8.IV). 1815-21.Х (3.XI).1903] -
рус. артистка оперы (сопрано). Род. в Петербурге, в семье придворного
музыканта. Обучалась в театр. уч-ще (балет, пение), к-рое окончила в
1833. Дебютировала на сцене Мариинского т-ра в 1831. Была первой
исполнительницей партии Антониды ("Иван Сусанин", 1836).
Др. партии: Церлина ("Роберт-Дьявол" Мейербера, 1834),. Семирамида
(о. п. Россини, 1835), Норма (о. п. Беллини 1836), Лючия ди Ламмермур
(о. п. Доницетти, 1843).
Обладала сильным, гибким голосом, сценич" грацией, легкостью.
Исполнение С. отличалось дра-матич. увлеченностью, иногда
сентиментальностью. Оставила сцену в 1854.
Лит.: ВольфА. И., Хроника петерб. театров, ч. 1-2, СПБ. 1877; "ЕИТ".
Сезон 1903-1904, СПБ, 1903, вып. 14, Прил., с. 215-16; Борисоглебский М.
(сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 380.
М. Р. СТЕПАНЯН, Аро Левонович [р.13(25).IV.1897] - арм. сов.
композитор и обществ, деятель. Нар. арт. Арм. ССР (1960). Деп. Верх.
Совета Арм. ССР 1-4-го созывов. В 1930 окончил Ленингр. консерваторию по
классу композиции проф. В. В. Щербаче-ва. Один из виднейших композиторов
Сов. Армении. Творчество С. явилось важным этапом в развитии арм. сов.
муз. т-ра. Автор сатирич. оперы "Храбрый Назар" (по о. п. Д. Демирчяна,
1935, Т-р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван), опер: "Давид
Сасунский" (по мотивам1 арм. нар. эпоса, соч. 1937), "На рассветен
("Лусабацин") - о борьбе арм. народа за установление Сов. власти в
Армении (1938, Т-р оперы и балета им. Спендиарова), "Нунэ" (соч. 1947) -
о крестьянском восстании в 10 в., "Героиня" (по мотивам поэмы "Арменум"
Н. Заряна, 1950, Т-р оперы и балета им. Спендиарова; Гос. пр. СССР,
1951), поев. жизни арм" колхозной деревни, и др. произв.
Лит.: Вартанов X., Аро Степанян, "Сов. музыка",. 1939, JSTe 9-10;
Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. Очерки и материалы, т. 1-2,
Ереван, 1956-60.
СТЕПАНЯН, Вартуш Хачатуровна [р. 12(25). VII.1901] - арм. сов.
актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1962). В 1928 окончила Моск. арм. студию.
Одна из основательниц Ленинаканского т-ра им. Мравяна (1928). С
1930актриса Т-ра им. Сундукяна. В остром рисунке играет характерные и
комедийные роли, обладает ярким юмором, мастерством выразительной
детали.
Роли: Согоме и Марта ("Дядя Багдасар" и "Восточный дантист"
Пароняна), Полина ("Доходное место") - в Лени-наканском т-ре; Галчиха
("Без вины виноватые"), Ксения ("Егор Булычев и другие"), Маркрит, Хахо,
Шушан, Бар-вере ("Хатабала", "Разоренный очаг", "Пэпо", "Еще одна
жертва" Сундукяна), Бабушка ("Замок Броуди" по Кронину), Мария Тарасовна
("Платон Кречета) и др. - в Т-ре им. Сундукяна. Б. А.
СТЕПАНЯН, Гарник Хачатурович [р.2(15).П. 1909] - арм. сов. театровед
и литературовед. Чл. Ком-мунистич. партии с 1939. Автор трудов по
истории арм. т-ра.
Соч.: Петрос Адамян, Ереван, 1941 (на арм. яз.); Петрос Адамян, пер.
с арм., Ереван, 1956; Мкртыч Джанан, Ереван, 1960 (на арм. яз.); Очерк
истории западноармянского театра, т. 1, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Б.
А.
СТЕПАНЯН, Ованес (Оник) Карапетович [15(27). VII. 1871- 27.IV.1930] -
арм. актер. Засл. арт. респ. (1923). Сценич. деятельность начал в 1891 в
Тифлисе. С арм. драм. труппами гастролировал в Иране, Турции, Болгарии,
Румынии, Египте. После установления Сов. власти в Армении работал в
труппе под рук. А. Харазяна, затем - в Т-ре им. Сундукяна (1922).
Роли: Элизбаров ("Из-за чести" Ширванзаде), Огсен ("Дядя Багдасар"
Пароняна), Яго; Карл Моор ("Разбойники"), Креон ("Антигона" Софокла),
Отар-бек ("Измена" Сумбатова-Южина) и др. Б. Л,
СТЕПАНЯН, Рубен Герасимович [р. 16(29).XII. 1902] - арм. сов.
дирижер, композитор. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич.
партии с 1942. Окончил Ереванскую консерваторию: в 1931 - по классу
скрипки, в 1936- по классу дирижирования К. С. Сараджева. В
1938-65дирижер Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Автор песен, симф. и
др. соч.
Руководил пост. опер: "Риголетто" (1940),"Севильский цирюльник"
(1943); "Дон Паску але" Доницетти (1953), "Ануш" Тиграняна (1956),
"Фауст" (1958); "Алмаст" Спендиарова (1959), дет. оперы "Костер"
Геворкяна (1959); балетов: "Ана-ит" Тер-Гевондяна (1940), "Лебединое
озеро" (1940), "Раймонда" (1941); "Севан" Егиазаряна (1955), "Мармар"
Оганесяна (1957), "Сона" Хагагорцяна (1958).
С 1929 занимается педагогич. деятельностью (Ереванская консерватория,
Муз. школа им. А. Спендиарова в Ереване, Моск. муз.-пед. ин-т им.
Гнесиных). Кн. Г.
СТЕРИЯ-ПОПОВИЧ (Стери?а-Попови?), Йован (1.1.
1806-26.II.1856)сербский драматург. Один из основоположников новой
сербской драматургии. Лит. и театр. деятельность начал как участник
просветит. об-ва "Сербская Матица", осн. в 1826 в Пеште. В 1827 написал
первую пьесу - историч. драму "Ненависть, или Светислав и Милева".
Ранние драмы С.-П. отличались патетикой и сентиментальностью,
последующие- "Смерть Стефана Дичанского" (1841) и "Гайдуки"
(1842)-простотой стиля, верным освещением историч. событий; драма
"Владислав" (1842) была пост. в полу-проф. т-ре, "На таможне" - в г.
Нови-Сад. Комедии С.-П. послужили основой репертуара сербского т-ра. В
них драматург изображал совр. ему быт, осмеивал ложный патриотизм,
преклонение перед зап. культурой, невежество и стяжательство буржуа.
Лучшие комедии С.-П.: "Враль и подвирала" (1830), "Тыква, возомнившая
себя чашей" (1830), "Скупой, или Кир Яня" (1837), "Патриоты" (1853) и
"Белград прежде и теперь" (1853). С. выступал и как переводчик:
"Проделки Ска-пена"; "Эрнани" и "Анджело" Гюго (1842). В 1957 в память
С.-П. были учреждены ежегодные смотры-фестивали югославских т-ров, к-рые
наз. "Стерийно позориште" и устраиваются с целью пропаганды совр.
югослав, драматургии.
Лит.: История Югославии, т. 1, М., 1963, с. 456-457;
Милисавец Ж., Савест ?едне епохе. Студи?а о Йовану Стери?и Попови?у,
[Нови-Сад, 1956]. Л. Сол.
СТЕФАНИ (Stefani), Ян (1746-24.II.1829) - польский композитор,
дирижер, скрипач. По происхождению чех. В 1771 приехал в Варшаву, был
капельмейстером Нац. т-ра. Основоположник проф. т-ра В. Богуславский
написал либр. и содействовал пост. оперы С. "Мнимое чудо, или Краковцы и
горцы" (1794, Нац. т-р, Варшава). Из-за патриотич. направленности епера
была запрещена после трех представлений. Позднее была пост. в Кракове,
Познани, Калише, Петербурге (1807) и завоевала большую популярность.
В период пребывания Нац. т-ра во Львове (1794-99) С. написал комич.
оперы "Благодарные подданные" и "Заколдованное дерево" (обе 1796,
Львовская опера). Затем оперы "Фрозина, или Семь раз одна" (Нац. т-р,
Варшава, 1806), "Полька", "Ротмистр Горецкий, или Освобождение" (обе
1807, там же), "Папирус, или Любопытство женщины", "Старый охотник" (обе
1808,. там же). С. широко использовал польский муз. фольклор, приемы
нар. инструментализма. Творчество С., одного из предшественников С.
Монюшко, наметило пути дальнейшего развития польской оперы, ее связь с
нар. музыкой.
Обратно в раздел культурология