Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

СВОБОДА (Svoboda), Йозеф (р. 10.V.1920) - чехословацкий театр.
художник. Член КПЧ с 1946. В 1941- 1943 учился в Архитектурной школе в
Праге, по окончании к-рой оформлял спектакли в т-ре "На Поржичи"
(Прага). После освобождения Чехословакии от оккупации (1945) был одним
из основателей экспериментального Т-ра им. 5 мая, к-рый продолжал
традиции режиссеров Э. Ф. Буриана, И. Гонзля, И. Фрейки, художника В.
Гофмана и др. В ранний период художник иногда обращался к прямолинейным
аллегориям (балет на муз. Шопена, 1947). С 1948 С. стал гл. художником
Нац.т-ра в Праге. В этот период его творч. поиски были обращены на
глубокое и совр. раскрытие идейного содержания драм. произведения.
Большое внимание С. уделяет использованию света (С. называют "поэтом
пространства и света"). Художник часто находит,декоративное решение
через фактуру материала. В поисках решения пространства часто обращается
к использованию элементов кино, проекций разных систем. В оформлении
пьесы И. Тополя "Их день" (1959) С. впервые применил полиэкран. С.
является одним из деятелей т-ра "Латерна магика".
Среди лучших спектаклей С. в Нац. т-ре:
"Русалка" Дворжака (1954, также - Ленинград, Венеция, 1958), "Гамлет"
(1959); "Дра-гомира" Тыла (1960), "Чайка" (1960); "Поворот ключа"
Кундеры (1962). С. - лауреат Гос. пр. (1952).
Лит.: Михайло-в а А., Солнцева Л. (авт. и сост.), Йозеф Свобода.
Выставка театр. работ... Каталог, М., 1960;
Сценография. Театр в Чехословакии, Прага, 1961;
"Творчество", М., 1961, ј 4, с. 18-19; [К о u f i 1 М i г о s 1 av ],
Josef Svoboda, [Uprostred hledani nove scenografie]. Catalog,[Praha],
1961. Л. Сол.
СВОБОДИН, Николай Капитонович [р. 8(20). V. 1898] - рус. сов. актер.
Народный артист РСФСР (1954). Сценическую деятельность начал в 1917 в
т-ре Политпросвета в Новоузенске. В 1921-22 - актер и гл. реж. Т-ра
рабочей молодежи в Харькове. В 1924 окончил Высшие театр. мастерские
Малого т-ра, затем был актером т-ра Студии Малого т-ра (впоследствии -
Новый т-р). Роли: граф Стьернэнэ ("Кинороман" Кайзера), Щукин ("Вредный
элемент" Шкваркина), Бен-Акиба ("Уриель Акоста" Гупкова), мистер Блисси
("Президенты и бананы" Р. Вечоры по ОТенри), Барон ("Скупой рыцарь"
Пушкина) и др. В 1938 С. вступил в труппу МХАТа. Игра С. отличается
графич. точностью рисунка, психологич. насыщенностью.
Роли (в МХАТе): Унус ("Половчанские сады" Леонова), Тузенбах, Кулыгин
("Три сестры"). Актер ("На дне"). Князь ("Дядюшкин сон" по
Достоевскому), кардинал Бинч ("Заговор обреченных" Вирты), Шалимов
("Дачники"), Бачей ("За власть Советов" Катаева), Сахатов ("Плоды
просвещения"), Дулебов ("Таланты и поклонники"). Начальник вокзала
("Безымянная звезда" Себастияна), Скептик ("Кремлевские куранты"),
Каренин ("Анна Каренина"), Плюшкин ("Мертвые души") и др.
С 1937 снимается в кино (Лосев - "Суд чести", Гос. пр. СССР, 1949, и
др.). С 1919 занимается педаго-гич. работой. Преподавал в 1934-41 в
ГИТИСе, во ВГИКе., Т. Пон.
СВОБОДИН, Павел Матвеевич [наст. фам. - К о-зиенко,
14(26).XII.1850-9(21).X.1892] - рус. актер. Окончил Петерб. театр. уч-ще
(1871). До 1884 выступал под фам. Матюшин.В 1871-77 и 18841892 - актер
Александрийского т-ра. В 1877-84 играл в провинции и в моск. т-рах -
Пушкинском т-ре Бренко и Т-ре Корша. Исполнял характерные роли. В
образах С. острота внешнего рисунка сочеталась с глубокой психологич. разработкой характера. Лучшие роли С. в Александрийском т-ре: Прибытков ("Последняя жертва", 1884), Репетилов ("Горе от ума", 1884), Оргон ("Тартюф", 1888), Муромский ("Свадьба Кречинского", 1888), Плюшкин ("Мертвые души", 1889), Звездинцев ("Плоды просвещения", 1891). С. был дружен с Чеховым. Автор рассказов, стихов, пьес. Написанная им совм. с Н. Севериным драма "За Волгой" (по роману "В лесах" Мельни-кова-Печерского) шла в Александрийском т-ре в 1887. В очерках "Лицедеи" (1891-92) С. обрисовал тяжелое положение рус. провинц. актеров. Умер во время спектакля, исполняя роль Оброш снова ("Шутники" Островского).
Соч.: Письма... к А. П. Чехову, в кн.: Записки отдела рукописей...,
вып. 16, M., 1954 (Гос. ордена Ленина библиотека СССР им. В. И. Ленина);
Лицедеи, "Артист", М., 1891, JSTt 12, 13, 15, 18, 25; 1892, ј 25.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1892-1893 гг., СПБ, 1894, с. 518- 521; Чехова М.
П., Вокруг Чехова, M., 1964. АН. А.
СВОБбДИНА-БАРЫШЕВА, Мария Ивановна (1856 - г. смерти неизв.) - рус.
актриса. Жена актера П. М. Свободина. Сценич. деятельность начала в 1871
в Самаре в антрепризе Н. И. Иванова. Учителями и руководителями С.-Б. в
этом т-ре были А. П. Ленский и П. А. Стрепетова. В 1872 С.-Б. играла в
Орле в антрепризе П. М. Медведева. Затем работала в т-рах Казани, Пензы,
Саратова, Харькова, Киева и др. городов, Т-ре Е. Н. Горевой в Москве
(1889- 1890), в антрепризах М. М. Бородая (1893-1902,Харьков, Саратов,
Казань), петерб. Т-ре Лит.-художеств. об-ва (1904-16), воронежском
Общедоступном т-ре (1921-22). Первоначально выступала в водевилях и
опереттах. Вскоре перешла на роли драм. героинь, атем на амплуа грандам.
Игра С.-Б. отличалась интеллектуальностью, психологич. тонкостью,
изяществом.
Роли: Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Маргарита и Сюзанна ("Дама с
камелиями", "Полусвет" Дюма-сына), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Сарра
("Иванов" Чехова), Катерина ("Гроза"),Кручинина; баронесса Штраль
("Маскарад"), Мария Огюарт; Гермиона ("Зимняя сказка" Шекспира) и др.
Лит.: Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М., 1938;
"Театр и искусство", 1911, .Ne 47;
Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.
"СВОБОДНАЯ СЦЕНА" - см. "Фолъксбюне. "СВОБОДНЫЙ ТЕАТР" (Московский
свободный театр). Основан в 1913 К. А. Марджа-новым (Марджанишвили). Был
задуман как синтетический т-р, охватывающий все виды сценич. иск-ва. В
"С. т." впервые в России были пост. комич. опера "Сорочинская ярмарка"
Мусоргского (реж. А. А. Санин), мелодрама "Арлезианка" Доде (с муз.
Бизе, реж. Санин), пантомима "Покрывало Пьеретты" Шниц-лера-Донаньи
(реж. А. Я. Таиров). "С. т." решительно порывал с опереточными канонами
и штампами в спектакле "Елена Прекрасная" Оффенбаха (либр. Мунштейна,
реж. Марджанов). В спектакле "Желтая кофта" Хезельтона-Фюрста (реж.
Таиров) были использованы приемы классич. кит. т-ра. Однако отсутствие
четкой художеств. программы придало этому экспериментально-новаторскому
т-ру эклектич. характер. В труппу т-ра входили А. Г. Коонен, О. А.
Голубева, Н. Ф. Монахов, Н. П. Асланов. Работали художники К. А. Сомов,
В. А. Симов, А. А. Арапов. Неумелое ведение финансовой стороны дела и
разрыв Марджанова с антрепренером В. В. Суходольским, преследовавшим
чисто коммерч. цели, привели к закрытию "С. т.", просуществовавшего один
сезон [с 21 окт. 1913 по 2(15) мая 1914 ].
Лит.: Крыжицкий Г., К. А. Марджанов и русский театр. М., 1958, с.
85-103; Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961. Г. К.
"СВОБОДНЫЙ ТЕАТР" - болгарский передвиж-яой т-р. Осн. в Софии. В
состав труппы вошла группа актеров т-ра "Слеза и смех". В числе этих
актеров (большинство из них училось в Москве и Петербурге) были: К.
Сарафод, А.Кирчев, П. К. Стой-чев, Е. Снежина, Т. Стойчева, позднее А.
Будевская Н. Щербанов и др.
Деятельность "С. т." характеризовалась борьбой за новый репертуар,
против устаревшего "казенного искусства". Под влиянием идей первой рус.
революции и реалистич. рус. иск-ва, особенно творчества К. С.
Станиславского, коллектив стремился утверждать на нац. сцене иск-во,
отражающее обществ, борьбу, исполненное глубокой психологич. правды.
Здесь ставились пьесы Чехова, Ибсена, Гауптмана, Горького. Спектакли
создавались коллективно всеми участниками, функции гл. реж. выполнял
Кирчев. В творч. практике т-ра использовался опыт MX Т. Т-р часто
выезжал на гастроли в Русу, Варну, Тырново и др. города.
Осенью 1906 министр нар. просвещения И. Шиш-манов добился возвращения
артистов "С. т." в Нар. т-р и "С. т." распался.
Лит.: Каракостов Ст., Драматургията на Чехов на бълг. сцена, в кн.:
А. П. Чехов. 1860-1960. Сборник по случай стогодишнината от
рождението..., С., 1961, с. 58-61. Cm. К.
"СВОБОДНЫЙ ТЕАТР" (The'atre-Libre) - франц. т-р. Организован А.
Антуаном в Париже на основе любит. Гальского кружка. Открылся 30 марта
1887 в проезде Элизе де Боз Ар на Монмартре спектаклем, состоявшим из
четырех одноактных пьес: "Жак Да-мур" по Золя, "Мадемуазель Помм"
Дюранти и Алексиса, "Супрефект" Биля, "Кокарда" Видаля (в дальнейшем т-р
работал на ул. Гете в квартале Монпар-нас, затем в помещении т-ра
"Меню-Плезир" на Стра-сбургском бульваре). "С. т." стремился
осуществлять эстетич. взгляды Э. Золя, А. Бека. Этот т-р стал первым в
Европе некоммерч. т-ром, демократич. по своей направленности. Он
пропагандировал произв. совр. отечеств, и иностр. драматургии, преим.
реалистич. и натуралистич. направления, ставил неизданные или не
допускавшиеся на казенную сцену пьесы. Основу репертуара т-ра составляли
пьесы П. Алексиса, Л. Энника, А. Сеара, Ж. Жюльена, О. Метенье, Ж. Ансе,
Ж. Порто-Риша, Э. Брие и др., инсценировки произв. бр. Э. и Ж. Гонкур.
Однако необходимость поддерживать лит. связи, а также материальные
затруднения вынуждали Антуана ставить пьесы эстетствующих (Э. Бержера,
К. Мендес, Т. Банвиль) и даже реакц. драматургов (Ф. Кюрель, М. Баррес).
Значит, событием в театр. жизни Парижа стали пост. "Власти тьмы"
(1888); "Ткачей" Гауптмана (1893). В "С. т." впервые во Франции пост.
пьесы Г. Ибсена ("Привидения", 1890, "Дикая утка", 1891), Б. Бьерн-сона
(Банкротство", 1893), Тургенева ("Нахлебник", 1890), Дж. Верги
("Сельская честь", 1888), А. Стринд-берга ("Фрекен Юлия", 1893) и др.
Метод режиссерской работы в "С.т." характеризовался точным раскрытием
стиля автора пьесы, воспроизведением историч., нац., социальных, бытовых
особенностей персонажей, среды. Антуан боролся с игрой актеров "на
публику", с условным, безликим оформлением спектаклей и т. д. Он
стремился к созданию актерского ансамбля, к согласованности всех
компонентов спектакля, тщательно разрабатывал массовые сцены, отказался
от системы амплуа, воспитал в "С. т." ряд разносторонних актеров.
Лучшими актерами "С. т." были сам А,. Антуан и Ф. Жемье. В труппу
входили также: А. Аркильер, А. Дефонтен, Мевисто, Жанвье, Анрио, Л.
Кола, А. Мейер, Лаури, Сигаль, Л. Манюэль и др.
"С. т." существовал на средства от продажи абонементов; раз в месяц
(с 1890 - дважды в месяц) для постоянного круга зрителей - владельцев
абонементов, устраивались закрытые спектакли. Популярность "С. т." не
освобождала его от постоянных материальных трудностей. Гастроли
(Бельгия, Голландия, Англия, Германия, Италия) не меняли положения.
Отсутствие твердой материальной базы, конкуренция коммерч. т-ров ставили
под угрозу деятельность "С. т.". В 90-е гг. 19 в. наметился репертуарный
кризис: Золя и Бек не создали для т-ра значит, произв., среди отечеств.
драматургов "С. т." не находил близкого себе автора. Все эти трудности
определили уход Антуана из т-ра (в 1894). "С. т." работал до апр. 1896
под рук. Ларошеля, затем труппа распалась. Но т-во "С. т." внесло
значит, вклад в историю мирового т-ра. По образцу "С. т." возникали т-ры
во Франции, а также в Германии - "Свободный т-р" О. Брама (Берлин), в
Англии - "Независимый т-р" (Лондон), в Дании - "Свободный т-р"
(Копенгаген) и др.
Лит.: Хрестоматия по истории западного театра на рубеже XIX-XX вв.,
под ред. А. А. Гвоздева, М.-Л., 1939;
Станиславский. Писатели, артисты, режиссеры о великом деятеле
русского театра, М., 1963, с. 212-214; Antoine А.-Р., Le naturalisme
d'Antoine, une legende, в сб. :Realisme et puesie du theatre, P., 1960;
Lemaitre J., Impressions de theatre, v. 1-5, serie 4, P., 1890. См. ,
также лит. при статьях Антуан А., Натурализм. J1. Ш.-А.
"СВОИ ЛЮДИ - СОЧТЕМСЯ" - комедия в 4 д. А. Н. Островского (начальные
варианты названия: "Несостоятельный должник", "Банкрут", "Банкрут, или
Свои люди - сочтемся"). Соч. 1849. До 1860 пьеса была запрещена к
исполнению. Неоднократно читалась автором в разл. кругах моск. общества;
3 дек. 1849 - в доме М. П. Погодина, присутствовал Н. В. Гоголь. Дважды,
в обход запрещения, была пост.: в нояб. 1857 - в Иркутском т-ре, в апр.
1860 - в Воронежском т-ре; шла на любительской сцене: в Петерб. пассаже
(1863, Болыпов - Стахович, Подхалюзин - автор) и др. Официально, в
искаженной цензурой редакции, пьеса была разрешена к представлению 9
дек. 1860. В этой редакции (державшейся до 1881) "С. л.-с." пост. 16
янв. 1861 в Алек-сандринском т-ре, в бенефис Ю. Н. Линской (Болыпов -
Бурдин, Большова - Воронова, Липочка - Левкеева, Подхалюзин - П.
Васильев, Устинья Наумовна - Лин-ская, Рисположенский - Зубров,
Фоминишна - Громова, Тишка - Горбунов, Квартальный - Волков), 31 янв.
1861- в Малом т-ре. в бенефис П. М. Садовского (Болыпов - Щепкин,
Большова - Акимова, Липочка - В. Бороздина 1-я, Подхалюзин - П.
Садовский, Устинья Наумовна - Б. Бороздина 2-я, Рисположенский - В.
Живокини, Фоминишна - Кавалерова, Тишка - М. Садовский). Среди
последующих пост. пьесы в Александрийском т-ре - 1870 (Болыпов -
Полтавцев, Подхалюзин - Новиков), 1886 (Большов - Писарев), 1896
(Большов - Варламов, Подхалюзин - Сазонов, Устинья Наумовна- В.
Стрельская, Рисположенский- Давыдов), 1907 (на сцене Мариинского т-ра, в
юбилейный бенефис Стрельской; Большов - Варламов, Липочка - Потоцкая,
Подхалюзин - Ст. Яковлев, Устинья Наумовна - Стрельская), 1909. В Малом
т-ре - 1869 (Большов - П. Садовский), 1892 (Большов - К. Рыбаков,
Липочка - Уманец-Райская, Подхалюзин - М. Садовский, Устинья Наумовна -
Садовская, Рисположенский - Макшеев, Правдин), 1896, 1904. Др.
дореволюц. пост.: Орловский т-р (1864), Пушкинский т-р в Москве (1881,
впервые без цензурных искажений; Большов - Писарев, Подхалюзин -
Андреев-Бурлак), Ачинский т-р (1890), Т-р Корша (1894), моск. Об-во
иск-ва и лит-ры (1895), Новый т-р, Москва (1899), Ярославский т-р
(1900), Киевский т-р Соловцова (1912) и мн. др.
"С. л.-с." на сов. сцене: Петроградский гос. акад. т-р драмы (ныне
Ленингр. т-р драмы им. Пушкина) (1923, реж. Евт. Карпов; Большов -
Малютин, Большова - Корчагина-Александровская, Липочка - Потоцкая,
Подхалюзин - П. Лешков, Устинья Наумовна - Чижевская; 1939), Лен-тюз
(1927, 1933, 1944), Малый т-р (1928, Липочка - В. Орлова, Подхалюзин -
Н. Яковлев; 1946; 1959, реж. Л. Волков, худ. А. Васильев; Большов -
Любезнов, Подхалюзин - Анненский, Устинья Наумовна - Белевцева,
Рисположенский - Владиславский, Шарлахов); передвижной Рабочий т-р
(1933), Госцентюз, Москва (1932, 1938), Казанский (1941), Рязанский
(1944), Моск. (1945), Ашхабадский, Куйбышевский (1947), Бакинский ТЮЗы
(1948), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1949), Художеств. т-р
им. Я. Райниса, Рига (1951), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола
(1952), Ростовский-на-Дону т-р (1952) и ряд др. т-ров.
Издания: Первая публикация - ж. "Москвитянин", 1850, ј 6; сов. изд.:
Островский А. Н., Собр. соч., т. 1, М., 1959. А. Шн.
СВОЛЬФС (Swolfs), Лоран (р. 8.III.1878) - белы. артист оперы
(драматич. тенор). Музыке учился в Брюсселе. В 1902 дебютировал на
оперной сцене в Антверпене, где выступал до 1906. Затем был приглашен в
т-р "Де ла Монне" (Брюссель) и др. европ. т-ры. В 1907 гастролировал в
городах Франции, в 1908 - в Вене и др. После 1-й мировой войны отошел от
активной артистич. деятельности и стал видным вок. педагогом в
консерваториях Брюсселя и Гента. С. был талантливым исполнителем партий
в муз. драмах Вагнера. Он привнес в героико-патетич. строй вагне-ровских
образов характерные для франц. вок. школы лиричность, мягкость, тонкость
нюансов. Событием в истории муз. т-ра стало выступление С. в партиях
Зигмунда и Зигфрида ("Кольцо Нибелунга") на сцене "Гранд-Опера" в 1918.
Среди др. партий: Парсифаль (о. п. Вагнера), Тангей-зер, Лоэнгрин;
Самсон ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Ирод ("Саломея" Р. Штрауса), Эней
("Взятие Трои" Берлиоза). рс у
CEAP (Ceard), Анри (18.XI.1851-16. VIII. 1924) - франц. писатель,
драматург. Друг и ученик Э. Золя, один из членов т. н. "Меданской
группы". С 1876 был журналистом, театр. критиком. В 1885 инсценировал
роман бр. Гонкур "Рене Мопрен" (1886, т-р "Одеон"). Драматургич.
деятельность С. связана со "Свободным театром", возглавлявшимся А.
Антуаном. В этом т-ре были пост. драма С. "Все ради чести"
(1887)-переделка новеллы Золя "Капитан Бурль", комедия "Покорившиеся"
(обе в 1889). В творчестве С. получили наиболее последоват. выражение
принципы натуралистич. эстетики. В его пьесах, лишенных четкого сюжета,
ярких характеров, фиксировались отдельные моменты жизни, давались
натуралистич. зарисовки нравов.
Лит.: Антуан А., Дневники директора театра, [пер с франц.], М.-Л.,
1939; В е и с h a t Ch., Histoire du naturalisme francais, v. 2, P.,
1949, p. 125-144; Lemaitre J., Impressions de theatre, v. 1-5, serie 5,
P., 1892. И. Лил.
СЕБАСТЬЯН (Sebastian), Георг (р. 17.VIII.1903) - венг. дирижер. В
1921 окончил Будапештскую муз. академию по кл. 3. Кодая и др.
Дирижированию обучался у Б. Вальтера (под рук. к-рого в 1921-22 работал
стажером в Мюнхенской опере), Р. Штрауса и А. Тосканини. В 1923-24 был
дирижером "Метрополитен-опера", затем работал в оперных т-рах Гамбурга
(1924-25), Лейпцига (1925-27), Берлина (1927-31). Гастролировал как
симф. дирижер в странах Европы и Америки. После захвата власти фашистами
эмигрировал в СССР. В 1933-37 С. жил в Москве. На Всесоюзном радио
осуществил концертное исполнение опер "Дон Жуан" (1934), "Волшебная
флейта" (1934), "Свадьба Фигаро" (1935), "Похищение из сераля" (1936)
Моцарта, "Фиделио" Бетховена (1936) и др. Концертные спектакли проходили
в мизансценах С., к-рый проявил себя как режиссер. Исполнению мн. опер
С. предпосылал статьи о сценич. истории этих произв. С. принял участие в
дискуссии о сов. опере (1935), приветствовал появление оперы Шостаковича
"Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1936).
В 1938-45 С. был дирижером разл. оперных т-ров и симф. оркестров США,
с 1946 - т-ров "Гранд-Опера" и "Опера комик" в Париже. Среди пост.оперы
Пуленка, Бартока и др. В 1961 С. выступал в СССР как симф. дирижер.
Дирижерскому иск-ву С. свойственны отличное понимание муз. стиля,
темпераментность и импульсивность исполнения, склонность к импровизаций,
большое разнообразие динамики. В. Ю.
СЕБАСТЬЯН (Sebastian), Михаил (18.Х.1907- 29. V. 1945) - рум.
писатель и драматург. В 1936 написал лирич. комедию "Игра в каникулы"
(1938, т-р "Комедия", Бухарест) о честном интеллигенте, мечтающем о
счастье, но не находящем его в бурж. обществе. Этой же теме посвящена
комедия "Безымянная звезда" (1944, т-р "Альгамбра", Бухарест; пост. в
СССР - Большой драматич. т-р, Ленинград, 1956;
МХАТ - 1957). В 1946 в бухарестском Нац. т-ре была пост. пьеса
"Последняя сенсация" (1955, в Т-ре сатиры, Москва), где основная тема
творчества С. приобретает более глубокий социальный смысл. Автор смело
разоблачал бурж. демократию, разложение нравов финансовой олигархии.
Лиризм, доминирующий в первых пьесах С., сочетается здесь с юмором, с
язвительной сатирой, пьеса написана в традициях И. Л. Ка-раджале.
Комедии С. ставятся не только в Румынии, но и за рубежом. Среди др. пьес
- "Ночи без луны" (1945, по Дж. Стейнбеку) и переработка пьесы М.
Бергера "Потоп".
СЕБРИС, Карл Карлович (р.18. II.1914)-латыш.сов. актер. Нар. арт.
Латв. ССР (1964). В 1938 по окончании латыш, драм. курсов под рук.
Зелтматиса вступил в труппу Нац. т-ра (ныне Т-р драмы Латв. ССР). В сов.
т-ре С. создал разнообразные, яркие образы, отмеченные темпераментом,
мастерством перевоплощения.
Роли: Вискрелис ("В огне" Блаумана), Фредис ("Сын рыбака" Лациса),
Сатин ("На дне"), Филип ("Дон Карлос"), Порфирий Петрович ("Преступление
и наказание" по Достоевскому), Виранауда ("Морские ворота" Зигмонте),
Эннесимо Лупус ("Центр нападения умрет на заре" Кусани), Шоу ("Милый
лжец" Килти), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина), Епиходов ("Вишневый
сад"), Клавдий ("Гамлет"). Д. J.
СЕВАСТИКОГЛУ, Георгос (р. 12.X. 1913) - греч. режиссер
и драматург. Окончил юри-дич. ф-т Афинского ун-та. Первая пьеса С.
"Праздник Константина и Елены" была пост. в 1943 в "Художеств. т-ре" К.
Куна. С. был участником Сопротивления, в годы оккупации руководил
нелегальной театр. студией, где изучал опыт сов. т-ра и системы
Станиславского. Был режиссером "Т-ра народа" (1944) и т-ра "Объединенных
артистов" (1945-46), здесь ставил пьесы прогрессивных греч. драматургов
("Пробуждение" Кодзиаса), сов. авторов ("Дальняя дорога" Арбузова) и др.
зарубежных драматургов. С 1949 жил в эмиграции, в СССР. В 1951-55 -
режиссер т-ра греч. политэмигрантов в Ташкенте. С. - автор одноактных
пьес "Освободить окованных" (1951), "Матушка Марусо" (1956, рус. пер.
1958), драм "Борьба с Хароном" (изд. 1953), "Ангела" (1958, Т-р им.
Вахтангова), "Смерть королевского прокурора" (1965), в к-рых показан
процесс пробуждения, формирования общественного самосознания людей в
условиях современной Греции. Выступает также как киносценарист. В 1965
вернулся в Грецию. Д. С.
С‚ВЕРО-ОСЕТЙНСКИЙ ТЕАТР. В 1904-05 во Владикавказе (ныне г.
Орджоникидзе) и селах Северной Осетии организовывались первые
любительские спектакли на осетинском яз., участниками которых были
представители интеллигенции, учащаяся молодежь. Они ставили переводы
пьес: "Женитьба"; водевили Чехова, "Гроза" и др., а также первые
национальные пьесы Е. Бритае-ва, Р. Кочисовой, Д. Ко-роева, А. Токаева и
др. Однако из-за гонений со стороны цензуры и чиновников кружки быстро
распадались.
Лишь после победы Октябрьской революции и установления Сов. власти
начался расцвет культуры и иск-ва Осетии. Большую работу по развитию
самодеятельного иск-ва в Сев. Осетии (сначала авт. области, затем
республики) вел Б. И. Тотров. В 1926 под его руководством во
Владикавказе возник первый театрализованный хореографич. ансамбль "Дети
гор". В 1930 при Обл. отделе нар. образования был организован т-р малых
форм (Темаф). В 1931 в Моск. ин-те театр. иск-ва (ЦЕТЕТИС, затем ГИТИС)
была создана осетинская студия. Руководители студии Р. Н. Симонов, В. Я.
Станицын, И. М. Раевский и др. воспитали яркий, самобытный коллектив,
к-рый в 1935 вернулся на родину со спектаклями "Лгун" Гольдони, "Судьба"
Циновского и "Платон Кречет". 10 нояб. 1935 в г. Орджоникидзе состоялось
открытие С.-О. т. Ху-дож. рук. коллектива была назначена режиссер Е. Г.
Маркова-выпускница этого же института (1935-39, 1944-48). Затем гл. реж.
был В. С. Фотиев (1939-44).
Деятельность С.-О. т. способствовала развитию нац. драматургии. Т-р
поставил ряд спектаклей, поев. жизни осет. народа: "Земля" (1938),
"Хадзимет Ра-монов" (1949) Кусова, "Две сестры" Бритаева (1947), "Коста"
Епхиева и Джанаева (1939), "Вождь Багатар" (1941), "Сыновья Бата" (1943)
и "Авхардты Хасана" Мамсурова, "Фатима" (1941), "Желание сердца" (1944),
"Мать сирот" (1953) и "Сказка" (1945) Туаева, "Молодая невеста" (1940) и
"Черный туман" (1944) Джимиева, "Враги" (1948) и "На восходе" (1955)
Уруймаговой, "Фатима" по Хетагурову, "Женихи" Токаева (1949), "Чер-мен"
Плиева (1949), "Братья" Цопанова, "Песня Софьи" Хубецовой и Хугаева
(1957), "Перед грозой" по Уруймаговой (1956) и др. Эти спектакли
рассказывают о совр. и прошлой жизни народа, прославляют мужество,
непримиримость в борьбе за свободу, стремление лучших людей из народа к
знаниям, их скромность, почтение к старшим, трудовую доблесть,
показывают эпизоды нац. истории, образы фольклора, нар. юмор. Т-р ставил
классич. и совр. драматургию др. республик:
Трактирщица" (1939), "Гроза" (1939), "Васса Железно ва" (1940),
"Отелло" (1940), "Нашествие" (1943); "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца
(1943), "Кремлевские куранты" (1945), "Женитьба Фигаро" (1945); "Жорж
Данден" Мольера (1946), "Любовь Яровая" (1946); "Победители" Чирскова
(1948), "Много шума из ничего" (1948), "Король Лир" (1948), "Егор
Булычев и другие" (1950); "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Горячее
сердце" (1951), "Женитьба" (1952), "Без вины виноватые" (1952),
"Двенадцатая ночь" (1954); "Доктор философии" Нушича, "Чудак" Хикмета
(1958), "Дочь Ганга" по Р. Тагору (1961), "Ромео и Джульетта" Шекспира
(1962), "Испанцы" Лермонтова (1962), "Макбет" (1963); "Медея" Еврипида
(1965).
Коллектив С.-О. т. уже в первое десятилетие своего существования стал
монолитным организмом, объединенным общей школой. Актеры С.-О. т.
склонны к яркой романтич. форме, им близки трагедии, бытовые комедии.
Развитие нац. т-ра определяли: нар. арт. СССР В. В. Тхапсаев, нар. арт.
РСФСР С. Г. Ика-ева, В. С Каргинова, Т. X. Кариаева, нар. арт. С.-О.
АССР-П. К. Цирихов, М. К. Цаликов, Н. М. Саламов, К.Г. Сланов, С. К.
Таутиев, засл. арт. РСФСР А. Цару-каев, Е. С. Туменова; засл. арт. С.-О.
АССР 3. Г. Кочи-сова, В. Д. Уртаева и др., а также режиссеры 3. Е.
Бри-таева (с 1951 гл. режиссер), Г. Д. Хугаев, М. К. Цаликов; художники
Г. П. Федоров, А. Туаева, А. Сам-бур, Т. А. Гаглоев и др.
В 1958 труппа т-ра пополнилась выпускниками Щукинского уч-ща. В 1959
С.-О. т. был реорганизован в муз.-драматич. т-р. В 60-х гг. здесь были
пост. оперы "Евгений Онегин", "Травиата", балет "Эсмеральда" и нац. муз.
комедии - "Весенняя песня" (1950); "Ха-мат и Зарина" Хаханова, "Три
друга" Плиева (1963) и др. В 1960 т-р участвовал в декаде сев.-осет.
иск-ва и лит-ры в Москве. М. Лит.
"СЕВИЛЬ" - пьеса в 4 д. Дж. Джабарлы (на азерб. яз.). Соч. 1928.
Пост. 29.X.1928 в Т-ре им. Азизбекова (реж. Ту-ганов; Севиль - Давудова,
Балаш - Тахмасиб, Гюлюш - Оленская, Атакши - С. Рухулла, Бабакиши - М.
Алиев, Абдул-али-бек - Идаятзаде, Мамед-али-бек - А. Курба-нов; нов.
пост. 1931, 1938; 1952, реж. А. Шарифов). "С." ставили мн. азерб. и др.
т-ры: Азерб. драматич. т-р, Ереван (1929), Рус. т-р им. С. Вургуна, Баку
(1930), Кумыкский муз.-драм. т-р им. Салавата, Махачкала (1931), Т-р им.
Джабарлы, Кировабад (1936), Татский т-р, Дербент (1937), Лакский т-р,
Кумух (1943, 1954) и др.
Издания: Азерб. изд. "С." - Баку, 1938; "Севил", "Алмас", Баку, 1959;
рус. изд.- Дж. Джабарлы, "Севиль", Баку, 1939 (пер. Азиза Шарифа); Дж.
Джабарлы, Пьесы, Баку, 1951, то же. Баку, 1958 (пер. автора).
Лит.: Искусство Азербайджана, т. 1,3, Баку, 1949, 1950;
Р з а е в С., Азербайджанский театр в Армении, Баку, 1963. А. Шн.
"СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК" ("II Barbiere di Siviglia"), первонач.
назв."Альмавива, или Тщетная предосторожность" ("Almaviva, ossia La
precauzione inutile")-опера Дж. Россини, либр. Ч. Стербини по комедии П.
Бомарше "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность". Пост. 20
февр. 1816, т-р "Арджентина", Рим (граф Альмавива - М. Гарсиа-отец,
Розина - Джорджи-Ригетти, Фигаро - Замбони, Дон Ба-зилио - Витарелли,
Бартоло - Боттичелли). Опера ставилась в т-рах мн. стран мира. В России
впервые исполнена в 1821 в Одессе на итал. яз. На рус. яз. в пер. Р.
Зотова-27 нояб. 1822 в Петербурге. Опера постоянно входила в репертуар
итал. оперной труппы в Петербурге. В 1843 в партии Розины выступала П.
Виардо-Гарсиа. 13 окт. 1882 пост. в Мариинском т-ре (дирижер Направник;
граф Альмавива - Лодий, Розина - Славина, Фигаро - Прянишников, Бартоло
- Стравинский, Дон Базилио - Корякин). В Москве шла в Новой опере
(дирижер Сук; граф Альмавива - То-марс, Розина - Ван-дер Брандт, Фигаро
- Камионский, Дон Базилио - Антоновский, Бартоло - Фюрер). 15 нояб.
1913, Большой т-р (дирижер Купер, реж. Шаляпин; граф Альмавива -
Лабинский, Розина - Нежданова, Дон Базилио - Шаляпин). Среди выдающихся
рус. исполнителей:
Салина, Мравина (Розина), Камионский (Фигаро), Стравинский (Дон
Базилио). До 1917 опера ставилась оперными т-рами Москвы и Петербурга.
На сов. сцене впервые пост. 6 марта 1918, Петроград, б. Мариинский
т-р (дирижер Похитонов, реж. Тартаков, худ. Коровин; граф Альмавива -
Ростовский, Розина- Волевач, Фигаро - Каракаш, Дон Базилио - Серебряков,
Бартоло - Лосев, Фиорелло - Денисов, Берта - Степанова). 1924, ГАТОБ
(дирижер Похитонов, реж. Н. Смолич, худ. Головин). 1933, Оперный т-р им.
Станиславского, Москва г
(пер. П. Антокольского, трио 2-го акта взято из оперы "Севильский
цирюльник" Паизиелло; пост. Станиславского, режиссеры Алексеев, В.
Виноградов и Степанова, дирижер Хайкин, худ. Нивинский, хорм. К.
Виноградов; граф Альмавива - Смирнов, Розина - Воздвиженская, Фигаро -
Мокеев, Дон Базилио-Панчехин, Бартоло - Степанов). Возобн. 1944, там же.
В 1935 пост. в Большом т-ре (дирижер Штейнберг, реж. Баратов, худ.
Макаров; граф Альмавива - Лемешев, Розина - Барсова, Фигаро - Головин,
Дон Базилио - А. Пирогов). 1940, Т-р оперы и балета им. Кирова (дирижер
Ельцин, реж. Каплан, худ. Акимов);
1958, там же. 1944, Большой т-р (дирижер Небольсин, реж. Захаров,
худ. Макаров); 1951, там же.
Среди исполнителей на сов. сцене: А. Алексеев, Козловский, Юдин,
Середа, Орфенов, Г. Большаков, Бугаев, Хром-ченко (Альмавива);
Катульская, Юдина, Фирсова, Звездина, И. Масленникова, Гаспарян
(Розина), Бурлак, Гришко, Журавленке, Норцов, Гнатюк (Фигаро), Кривченя,
И. Петров, Е. Иванов, Огнивцев, Дашков (Дон Базилио) и др.
Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1933, 1943, 1953) Минск
(1936, 1945), Тбилиси, Одесса (1938), Саратов (1940, 1952, 1963), Пермь
(1944), Львов (1945, 1957), Куйбышев (1946, 1954, 1963), Горький (1946,
1953), Новосибирск (1946) Рига (1947, 1960), Фрунзе (1954), Вильнюс,
Свердловск (1956), Душанбе (1959), Кишинев (1962), Ташкент (1963), Баку
(1963, 1965) и др.
Издания: "С. ц." - клавир с рус. текстом, М., Юр-генсон, [1897];
последнее изд., М., Музгиз, 1956. Я. Гр.
СЕВУМЯН, Ованес (Ови) Мамиконович (1878- 1920) - арм. режиссер,
актер, театр. деятель. Рефор матор арм. т-ра, последователь системы
Станиславского. В 1906 совм. с Л. и М. Манвелянами организовал в
Александрополе (ныне Ленинакан) арм. труппу, следовавшую принципам МХТ,
но отсутствие материальной базы привело к закрытию т-ра. В 1910 работал
как практикант в МХТ.
Пост.: "На дне" (1909), "Ревизор" (1914); "Евгения"
Ширванзаде (1911), "Пэпо" Сундукяна (1911), "Старые боги" Шанта
(1913), "Живой труп" (1912); "Царь Федор Иоанно-вич" (1910), "Смерть
Ивана Грозного" (1912) А. К. Толстого, "Маскарад" (1917).
Роли: Сатин, Городничий; Каренин ("Живой труп"), Элизбарян ("Из-за
чести" Ширванзаде), Яго, Шейлок; Неизвестный ("Маскарад"), Борис Годунов
("Царь Федор Иоан-нович" А. К. Толстого), Дикой ("Гроза").
В своих статьях и творч. практике С. последовательно боролся за
реализм, за создание исполнительского ансамбля, он призывал к расширению
связей арм. т-ра с рус. и др. т-рами. Опубликовал в 1913 в Тифлисе
брошюру "О желаемых преобразованиях армянского театра". В условиях
царской России планы С. не могли быть осуществлены. В 1917 С.
организовал в Тифлисе студию, к-рая проработала только год. В 1919 С.
создал в Пятигорске первый гос. арм. сов. т-р, просуществовавший до
вторжения в город белогвардейцев . Б. А.
СЕГЕЛЬКЕ (Segeiske), Туре (р. 23.IV.1901) - норв. актриса. В 1921
дебютировала на сцене Норвежского т-ра (Осло). В 1924-28 - актриса "Нац.
сцены" (Берген), в 1933-35 - Нового т-ра (Осло), в 1923-33 и с 1935
работает в Нац. т-ре (Осло). Роли: Офелия, Дездемона; Берит ("Любовь
юноши" Грига), Анне Петерсдоттир (о. п. Вирс-Енсена), Раневская
("Вишневый сад"), Медея (о. п. Ануя), Соня ("Раковина" Крога) и др.
Образы Агнес ("Бранд"), Хильде ("Йун Габриэль Боркман"), Эллиды
("Женщина с моря"), фру Альвинг и особенно Норы определили популярность
С. как крупнейшей совр. исполнительницы ибсеновского репертуара.
Лит.: Gjesdah1 Р., Premierer og portretter, Oslo, 1957; S k a v l a n
E., Norsk teater. 1930-1953, Oslo, 1960.
Вл. M. СЕГУРА (Segura), Мануэль Асенсио (23.VII.1805- 18. X. 1871) -
перуанский драматург. В 1833 начал лит. деятельность комедией "Пепа"
(изд. 1953), сатирой на военно-полицейский строй Гамарра - президента
Перу. С.- автор стихотворных комедий: "Сержант Кануто" (1839, т-р
"Колисео де комедиа"), перекликавшейся с "Хвастливым воином" Плавта;
"Донья Кати-та" (1845, Т-р Национальной комедии, г. Лима), обличающей
алчность мещанской среды; "Три вдовы" (1862, т-р "Принсипаль") о тяжелом
положении женщины, и др. Писал также сайнете, фарсы. В пьесах С.
выступали видные перуанские актеры - Т. Миранда, Э. Перес, Э. Саморано и
др.
Соч.: Comedias, Lima, 1924.
Лит.: U g а г t e Chamorro G., Manuel A. Segura, creador de la
comedia peruana. Lima, [1957] (на мимеографе). Ал. Р.
СЕДЕН (Sedame), Мишель Жан (4.VII.1719-17.V. 1797) - франц.
драматург. Чл. Франц. академии (с 1789). развивал принципы Ж. Ж. Руссо в
области комич. оперы. Автор либретто опер П. А. Монсиньи, пост. в т-ре
"Комеди Итальенн" (Париж): "Король и фермер" (1762), "Роза и Кола"
(1764), "Алина, королева Голконды" (1766, т-р "Опера"), "Дезертир"
(1769) и др. Ученик и последователь Д. Дидро. Наиболее значит. произв.
С.- мещанская драма "Философ, сам того не зная" (1765, т-р "Комеди
Франсез"), осуждающая дворянские сословные предрассудки и
характеризующаяся четкой идейной направленностью, жизненностью образов,
увлекательным действием. Творчество С. способствовало демократизации
франц. т-ра и драматургии в духе бурж. просветит, идей.
В России оперы на либретто С., в т. ч. "Дезертир" ("Беглый солдат",
1781), "Царица Голкондская" (1786), "Панург" (1792), ставились в т-ре Н.
П. Шереметева и др. крепостных т-рах.
Соч.: Oeuvres choisies, Р., 1860; в рус. пер.-"Философ, сам того не
зная", в сб.: Французский театр эпохи Просвещения, т. 1, М., 1957 (там
же см. ст. Мокульский С. С., Французская драматургия эпохи Просвещения).
Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л.,
1939.
С‚ДЕРБЕРГ (Soderberg), Яльмар (2 .VII. 1869- 14. X. 1941) - шведский
драматург. Лит. деятельность начал в 1894. Большой популярностью
пользовалась драма С. "Гертруда" (1906, Драм. т-р, Стокгольм),
отражающая влияние драматургии Г. Ибсена и показывающая бунт женщины
против бурж. морали. В одноактном психологич. этюде "Вечерняя звезда"
(1912, там же) тема духовного кризиса либеральной интеллигенции окрашена
тоскливо-безысходной элегичностью. Пьеса "Роковая пора" (1922) отразила
растерянную угнетенность С. после 1-й мировой войны.
На рус. сцене ставилась пьеса "Гертруда" под назв. "Любовь - все"
(1910, Малый т-р, Москва, труппа М. Ф. Багрова, Одесса).
С о ч.: Skrifter. 1919-1921, Bd I-X, Stockh., 1943; в рус.
пер.-Гертруда. Драма, М.изд. "Польза", В. Антик, [1908];
Amor-omnia (Любовь - все), в сб.: Фиорды, СПБ, 1909. Лит.:
Веселовский Ю. А., Яльмар Седерберг, М, 1911; Bergman В., Hjalmar
Soderberg, Stockh., [1951]; Henriques A., Svensk litteratur. 1909-1940,
Kbh., 1942. Вл. М.
СЕДЕФЧЯН, Романос (1837-1905) - арм. актер и драматург. Один из
старейших деятелей арм. "Восточного т-ра" в Константинополе (Стамбуле).
Автор историко-романтич. драм, ставившихся на сценах западноарм. т-ров:
"Айк богатырь", "Падение династии Рубинянов", "Вартан, спаситель
родины", "Тигран великий", "Ренегат Васак" и др. Б. А.
СЕДМАР (наст. фам. - Т а л ь я н), Мариам Григорьевна
[12(24).VI.1899-24.1.1958] - арм. сов. артистка оперы (меццо-сопрано).
Нар. арт. Арм. ССР (1950). Училась в Тифлисской консерватории у Б. Б.
Корсова. Сценич. деятельность начала в 1919 как артистка оперетты. С
1933 - солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Замечательная
исполнительница партии Графини ("Пиковая дама").
Партии: Нани ("Ануш" Тиграняна), Сона, Шушан ("На рассвете",
"Героиня" Степаняна) - первая исполнительница:
Шпаник ("Намус" Ходжа-Эйнатова), Барбале ("Кето и Котэ" Долидзе),
Ольга и Няня ("Евгений Онегин"), Аксинья ("Тихий Дон"), Зибель
("Фауст"), Маддалена ("Риголетто"), Кар-н и др. Цн. Г.
СЕДОВА, Юлия Николаевна (р. 1880) - рус. артистка балета, педагог. В
1898 окончила Петерб. театр. уч-ще (класс Э. Чеккетти) и была принята в
Ма-риинскийт-р; в 1903-16 - солистка балетной труппы этого т-ра. В
1911-14 выступала в Германии, Франции, США и др. совм. с E. В. Гельцер и
М. М. Мордки-ным. В 1918 эмигрировала во Францию. За рубежом работала в
разл. т-рах в качестве балетмейстера и педагога. С 20-х гг. руководит
школой танца в Ницце.
Партии: Царь-Девица ("Конек-Горбунок" Пуни), Аврора;
Пахита (о. п. Дельдевеза), Одетта-Одиллия; Китри ("Дон-Кихот"), Низия
("Царь Кандавл" Пуни) и др.
При несколько сухой, недостаточно выразительной внешней манере
исполнения С. была виртуозной танцовщицей, обладала большой элевацией.
Исполняла партии, требующие быстрых темпов.
Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. 4, СПБ, 1917, с. 144;
Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 2,
Л., 1939; Светлов В. Я., Терпсихора, СПБ, 1906, с. 348-51; Фокин М.,
Против течения, Л.-М., 1962. П. Л.
СЕЗОН театральный- часть года, в течение к-рого театр систематически
показывает свои спектакли публике.
СЕИДБЕЙЛЙ, Гасан Мехти оглы (р. 22. X 11.1920) - азерб. сов. писатель
и драматург. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич.
партии с 1955. В 1943 окончил Гос. ин-т кинематографии. Лит.
деятельность начал в 1942. В соавторстве с писателем И. Касумовым
написал пьесы: "На дальних берегах" (1956, Т-р им. Азизбекова), "Море
любит отважных" (1954, Бакинский рус. т-р) - о трудовых подвигах
бакинских нефтяников, "Зачем ты живешь?" (1959, там же) - о моральном
облике сов. человека, "За закрытой дверью" (1961, Т-р им. Азизбекова),
"Экзамен" (1959, Азерб. ТЮЗ). Автор либретто муз. комедии
"Золотоискатели" (1960, Азерб. т-р муз. комедии), сценариев фильмов. К.
Кае.
СЕЙДЗАДЕ, Мехти Гасан оглы (р. 11.XI.1907) - азерб. сов. поэт и
драматург. Засл. деятель иск-в (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1945.
Лит. деятельность начал в 20-е гг. Автор пьес-сказок: "Нергиз" (1936),
"Аяз" (1937), "Золотая птица" (1938), пост. в Азерб. ТЮЗе. Для
кукольного т-ра написал пьесы:
"Горхмаз" (1943), "Гамер" (1944) - об отечественной войне,
"Хрустальный замок" (1945), "Мальчик с пальчик" (1955). В них
фантастика, сказочные мотивы сочетаются с реалистич. сюжетами. К. Кае.
СЕЙДОВА, Иззет Алиевна (р. 20.XI.1910) - азерб. сов. художник. Засл.
деятель иск-в Азерб. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1938
окончила ленингр. Академию художеств (театр. отдел живописного ф-та). С
1939 работает в Т-ре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова.
Оформила спектакли: "Пиковая дама" (1939); "Ануш" Тиграняна (1941),
"Красный цветок" (1940), "Демон" 1949); "Севиль" Дж. Джабарлы (1953,
совм. с Э.Алмасзаде), "Шах Исмаил Магомаева (1956), "Лейли и Медж-нун"
У. Гаджибекова (1958), "Сказки Гофманам Оф-фенбаха (1962), "Маскарад"
Зейдмана, "Вэтэн" Караева и Гаджиева (1945) и др. К. Кае.
СЕЙТОВ, Реимбай (р. 25. V.I 915) - каракалпакский сов. актер и
режиссер. Нар. арт. Узб. ССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1949.
Сценич. деятельность начал в 1936 в Кунграде. С 1944 - актер
Каракалпакского т-ра (Нукус). Играет характерные роли
(Кошкинбай"Насильно мил не будешь" Ходжания-зова, 1957). Острой
сатиричностью отмечено исполнение ролей: Казый ("Проделки Майсары"
Хамзы, 1940), Гульда ("Русский вопрос", 1948), играл также героич. роли:
Алпамыс (о. п. Довкараева, 1944, 1961), Эрназар Алагоз ("Бердах"
Аймурзаева, 1958). Пост. спектакли: "Айша" Ходжаниязова (1944), "Дорогой
доктор" Аймурзаева (1960) и др. Т. Б.
СЕИДЛЬ, Зейдль (Seidi), Антон (7.V.1850- 28.III.1898) - австр.
дирижер. В 1870-72 учился в Лейпцигской консерватории. В 1879 по
рекомендации Р. Вагнера стал капельмейстером Лейпцигской оперы. С 1882
был в составе труппы А. Неймана, исполнявшей "Кольцо Нибелунга" Вагнера.
Затем самостоятельно гастролировал в Германии, Голландии, Англии, Италии
и др. странах Европы. Был выдающимся интерпретатором произв. Вагнера. С
1885 выступал в Нью-Йорке в т-ре "Метрополитен-опера", на эстраде.
Исполнял вагнеровские оперы в Байрейте (1886), Лондоне (1897) и т. д.
Лит.: Krehbiel Н. Е., A. Seidi, "Scribners Magazine", N. Y., 1898,
[v.] 23; A. Seidi. A memorial by his friends, N. Y., 1899; E w e n D.,
Dictators of the Baton, Chi.- N. Y., [1944]. Ал. М.
СЕЙДНИЯЗОВ, Мурад (p. 1915) - туркм. сов. актер, режиссер. Чл.
Коммунистич. партии с 1953. Нар. арт. Туркм. ССР (1955). Сценич.
деятельность начал в 1934 в Туркм. драм. т-ре. Актер яркого комедийного
дарования. Ведет реж. работу.
Роли: Пикалов ("Любовь Яровая"), Кемине (о. п. Амано-ва), Сганарель
("Лекарь поневоле" Мольера), Крикун ("Фронт"), Бобчинский ("Ревизор"),
Миловзоров ("Без вины виноватые"), Пеленг ("На берегу Мургаба"
Мухтарова), Бср-ди ("Сын пастуха" Мухтарова и Сейтлиева), Беркели ("Кто
преступник?" Мухтарова), Селимов ("Испытание" Аннануро-ва), Вахидов
("Ширванская красавица" Мамедханлы), Ра-хим ("Судьба" Деряева).
Пост. спектакли: "Семья Аллана" Мухтарова (Гос. пр. СССР, 1951),
"Озеро счастья" Аннанурова (1950), "Чужая тень" Симонова (1951),
"Счастливая молодость" Пурлиева (1952), "Земной рай" Васильева (1953),
"Больные зубы" Каххара (1956) и др. Снимался в кино. Перевел на туркм.
яз. пьесы Островского, Голь-дони и др. Л. АН.
СЕЙЛЕР (Sayler), Оливер Мартин (р. 23. X.I 887) - амер. театр. критик
и театровед. В конце 1910-х гг. выступил со статьями, разоблачающими
коммерч. направленность амер. т-ра, противопоставляя ей прогрессивную
деятельность т. н. "малых т-ров". Свои взгляды на т-р С. изложил в книге
"Наш американский театр" (1923). С. пропагандировал достижения лучших
европ. т-ров, в частности МХАТа, к-рый он называл "лучшим т-ром мира". В
1918 посетил Сов. Союз. В своих работах высоко оценил достижения рус.
т-ра ("Русский театр", 1922, "Русские актеры в Америке", 1923, и др.).
Соч.: The Russian theatre under the revolution, Boston, 1923; The
Russian theatre, N. Y., 1922, 2 ed., L., [1923]; Our American theatre,
N. Y., [1923]; Max Reinhardt and his theatre, N. Y., 1924; Inside the
Moscow Art theatre, N. Y., 1925;
Revolt in the arts, N. Y., 1930. К. Г.
СЕЙТЛИЕВ, Кара (р. 1915) - туркм. сов. поэт, драматург. Чл.
Коммунистич. партии с 1950. Лит. деятельность начал в 1938. Написал
пьесу "Д жахан". В соавторстве с Г. Мухтаровым - комедии "Серебряный
портсигар", "Ответственный секретарь", "Дочь садовника", драму "Сын
пастуха", либретто оперы "Айна" (муз. А. Шапошникова и Д. Овезова). Л.
АН.
СЕЙФЙ, Алекпер Сейфулла оглы (р. 19.III.1901) - азерб. сов. актер
драмы. Нар.'арт. Азерб. ССР (1961). Учился в студии при т-ре Руставели.
Проф. сценич. деятельность начал в 1921 в Тбилисском азерб. т-ре драмы.
В 1929-32 - актер бакинского тюркского Рабочего т-ра (с 1933 в
Кировабаде), был директором этого т-ра. В период культа личности был
незаконно репрессирован. В 1956 вернулся к театр. деятельности, вновь
стал директором Кировабадского т-ра.
Играл характерные роли: Карамали ("Гаджи Кара" Ахундова), Мешади
Орудж ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Шейх Кабир ("Шейх Санан" Джавида),
Добчинский ("Ревизор"), Патер, Гофмаршал ("Разбойники", "Коварство и
любовь") и др. Перевел на азерб. яз. ряд пьес. /f /f
СЕЙФУДЛИН, Сакен (май 1894- 9. X.I 939) - казах. сов. писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1918. Первую пьесу "Путь к счастью"
написал в 1917. Автор пьесы "Красные соколы" (1920) - первой
революционной драмы в казахской советской лит-ре. Пьеса эта широко вошла
в репертуар т-ров Казахстана и самодеятельных коллективов В 1937 С. был
незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. Наз. Ш.
СЕЙФУЛЛИНА, Лидия Николаевна [22. Ill (3.IV). 1889-25.IV.1954] -
рус. сов. писательница. В 1906 была учительницей, в 1909-14 выступала
как актриса в провинции. Лит. деятельность начала в 1921. В 1925
написала повесть "Виринея", к-рую затем инсценировала (совм. с В. Правд
ухиным). Пьеса, поев. жизни сибирского села в первые годы революции,
была пост. в т-ре им. Вахтангова в 1925 (реж. А. Д. Попов, Виринея -
Алексеева, Павел Суслов - Щукин). Это сценич. произв. о героях совр.
деревни вошло в историю сов. т-ра. Др. пьесы: "Черный яр" (1931, совм. с
В. Правдухиным), "Попутчики" (1932, Т-р б. Корш). Соч.: Виринея, М.,
1959. Лит.: Головашенко Ю. А., Героическое начало в советской драме, Л.,
1957. Я. Мор.
СЕКАР-РОЖАНСКИЙ (наст. фам. - Р о ж а н-ский), Антон Владиславович
[6(18).V.1863-28.1. 1952] - рус. артист оперы (лирико-драматич. тенор).
В 1891 окончил Петерб. консерваторию по классу С. И. Габеля. С того же
года выступал в оперных т-рах Ростова-на-Дону, Харькова, Тифлиса. В
марте 1896 С.-Р. успешно дебютировал в Мариинском т-ре, но оставил
Петербург и поступил в мае того же года в труппу Моск. частной рус.
оперы. В 1910-14 выступал в Сибири. С.-Р. обладал мощным голосом,
особенно хорошо звучавшим в среднем регистре. Недостатки исполнения
артиста (плохая дикция, неточности интонирования) искупались
благородной, эмоциональной игрой, пылкостью темперамента. С.-Р. заслужил
высокую оценку Римского-Корсакова как первый исполнитель партий в его
операх: Садко (о. п., 1898), Лыков ("Царская невеста", 1899); композитор
написал для С.-Р. вставную арию Гвидона в 3-м действии "Сказки о царе
Салтане" (1900).
Др. партии: Голицын ("Хованщина"), Самсон ("Самсон и Далила"
Сен-Санса), Рауль ("Гугеноты"), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно),
Тангейзер.
В 1914-19 С.-Р. был проф. Моск. консерватории. В 1920 уехал в Польшу,
был проф. Варшавской консерватории.
Лит.: Шкафер В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания
1890-1930 гг., Л., 1936; Р и м с к и й-Корсаков Н. А., Летопись моей
музыкальной жизни, М., 1955; Левик С. Ю., Записки оперного певца, М.,
1955, 2 изд., М., 1962. Б. Яг.
СЕКВИЛЛ (Sackville), Томас (1536-1608) - англ. поэт и драматург, гос.
деятель. С 1598 - лорд-хранитель печати. В лит. произведениях пытался
разрешить прлитич. проблемы. В 1563 совм. с юристом Т. Нортоном написал
первую англ. "правильную" трагедию "Горбодук". По своей форме и мрачному
трагизму "Горбодук" - подражание трагедиям Сенеки. В основе сюжета -
легендарная история об англ. королек Горбодуке, к-рый разделил царство
между детьми, что привело его к гибели, а страну - к разорению.
Показывая гибельные последствия феодальной раздробленности государства,
пьеса утверждала идею единой монархии, власти.
Лит.: Сторожен ко Н., Предшественники Шекспира, СПБ, 1872; G h amber
s E. K., The Elisabethan stage, v. 2, Cambr., 1923. А. Б.
СЕКЕЙ (Szekely), Михай (8.V. 1901- 22. III. 1963)- венг. артист оперы
(бас). Нар. арт. ВНР (1949). Пению обучался в Будапештской
консерватории. С 1923 - солист Будапештского оперного т-ра. С большим
успехом гастролировал вомн. европ. странах, в СССР (1951) и США. Дважды
лауреат пр. Кошута.
Партии: Тиборц ("Банк-бан" Эркеля), Зарастро, Лепо-релло ("Волшебная
флейта", "Дон Жуан"), Филипп ("Дон Карлос" Верди), Погнер, Герман
("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тангейзер" Вагнера), Борис, Досифей
("Борис Годунов", "Хованщина"), Кончак ("Князь Игорь") и др. С.известный
исполнитель партии Синей бороды в опере "Замок герцога Синей бороды"
Бартока.
Лит.: Albert I., Szekely Mihaly, "Muzsika", 1961, 5 sz.; B r e n e r
J., Szekely Mihaly 40 eves operai jube-leuma, там же, 1962, ј 3; S z e n
t h e g y i I., Bucsu Szekely Mihalytol, там же, 1963. ff, Дубр.
СЕКСТЕТ (нем. Sextett, от лат. sex - шесть) - 1) ансамбль из 6
музыкантов-исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 2) Муз.
произв. для 6 инструментов либо вок. соч. для 6 певч. голосов.
Инструментальный С., как и квартет,- один из видов камерной музыки. Вок.
С. встречается гл. обр. в операх, где является одной из
муз.-драматургич. кульминаций действия (С. в "Дон Жуане" Моцарта, два С.
в опере "Галька" Монюшко). С. как разновидность танц. ансамбля
встречаются и в балетах (С. в "Спящей красавице"). Р. Л.
СЕЛИВАНОВ, Петр Иванович [р. 11(24).VI.1905]-рус. сов. артист оперы
(лирич. баритон). Нар. арт. РСФСР (1951). В 1931 окончил Центр, техникум
театр. иск-ва (ныне - ГИТИС). Работал в Свердловском т-ре оперы и балета
и в Моск. муз. т-ре им. Немировича-Данченко. В 1932-59 - солист Большого
т-ра (дебютировал в партии Валентина - "Фауст"). Гастролировал во мн.
городах Сов. Союза и за рубежом (ГДР, Польша, Франция, Норвегия).
Обладает красивым и сильным голосом. Исполнение С. отличается чистотой
интонации и четкостью дикции.
Партии: Онегин, Елецкий, Мазепа; Роберт ("Иоланта"), Шакловитый,
Цыган ("Хованщина", "Сорочинская ярмарка" Мусоргского), барон Клодт
("Броненосец ,, Потемкин"" Чиш-ко), Евгений Листницкий ("Тихий Дон"),
Трубецкой ("Декабристы" Шапорина), Митрич ("Никита Вершинин"
Кабалевского), Ваня Яркин ("От всего сердца" Жуковского), Мурман
("Абесалом и Этери" 3. Палиашвили), Дон Жуан, Альмавива (о. п., "Свадьба
Фигаро" Моцарта), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Жермон ("Травиата"),
Биберах ("Банк-бан" Эркеля) и др. А. Ив.
СЕЛЬВЙНСКИИ, Илья Львович [р. 12(24).X. 1899] - рус. сов. поэт и
драматург. Чл. Коммуни-стич. партии с 1941. В 1923 окончил юридич. ф-т
Моск. ун-та. Печатается с 1915. В 1926-30 возглавлял лит. группу
конструктивистов, нек-рые принципы к-рой отразились на первом
драматургич. произв. поэта - трагедии "Командарм 2" (1929, Т-р им.
Мейерхольда). Драматич. конфликт этой пьесы был построен на столкновении
революционной целесообразности со стихийным героич. порывом масс,
приводящим к гибели мн. бойцов. В пьесе "Умка - белый медведь" (1935,
Моск. т-р Революции; Умка - Д. Н. Орлов) С. показывает пробуждение
человеческого достоинства в невежественных и забитых людях. В 1944-57 С.
создает цикл "Россия", куда входят трагедии: "Ливонская война" (1944),
"От Полтавы до Гангута" (1956, Воронежский т-р), "Большой Кирилл" (1957,
Т-р им. Вахтангова). Стремление к философскому осмыслению эпохи С.
воплощает в романтически припод-яятых стихотворных трагедиях.
Др. пьесы: "Пао-Пао" (1931), "Рыцарь Иоанн" (1937), "Орла на плече
носящий" (1940), "Генерал Брусилов" (1943, Ярославский т-р), "Читая
Фауста" (1947-52). С.- автор переводов: с казахского - "Енлик и Кебек"
Ауэзова, с венгерского - "С завязанными глазами" И. Фейер (1959, Моск.
т-р им. Ленинского комсомола), "Человек выше своей судьбы" (1962, Т-р
им. Луначарского, Петропавловск-на-Камчатке).
Соч.: Лирика и драмы, М., 1947; Трагедии, М., 1952;
О трагическом и трагедийном, "Звезда", Л., 1954, ј 3; Драматург и
театр. "Театр", М., 1958, ј 5; "Театр поэта", М., 1965.
Лит.: Кедрина 3., Исторические трагедии И. Сель-винского, в кн.:
Литературно-критические статьи, М., 1956;
Огнев В., Илья Сельвинский - автор трагедии, "Театр", 1960, ј 5; М а
л ю г и н Л., Сельвинский-драматург, "Рабочий и театр". Л., 1936; ј 2; О
с н о с Ю., Советская историческая драматургия, М., 1947; Головашенко
Ю., Героика гражданской войны в советской драматургии, Л 1957, с.
184-87, 321-22. С. Г.
"СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ" ("Cavalleria rusticana") - опера П. Масканьи, либр.
Дж. Тарджони-Тоццетти и Г. Менаши по о. п. Дж. Верги. Пост. 17 мая 1890,
т-р "Костан-ци", Рим (Туридду - Станьо, Сантуцца - Беллинчони). Опера
ставилась в т-рах мн. стран.
В России пост. 5 марта 1891 на итал. языке, Москва (дирижер
Бевиньяни; Туридду - Мазини, Сантуцца - Литвин, Альфио - Колетти). На
рус. яз. пост. 18 янв. 1893, Мариинский т-р (пер. М. Иванова, дирижер
Направник, худ. Андреев; Туридду-Н. Фигнер, Сантуцца-М. Фигнер, Альфио -
Чернов, Лола - Славина и Долина, Лю-чия - Пильц). Опера входила в
репертуар Мариинского т-ра до 1905. В 1903 пост. Новым т-ром, Москва
(Туридду - Южин, Сантуцца - Эйген и Куза, Альфио - Гончаров, Лола -
Азерская, Лючия - Шперлинг).
На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Свободная опера Зимина, Москва
(дирижер Багриновский, реж. Просторов, худ. Маторин; Туридду - Курганов,
Сантуцца - Владимирова и Панкратова, Альфио - Головин, Лола -
Франков-ская, Лючия - Евгеньева). 5 марта 1957, Большой т-р (дирижер
Небольсин, реж. Шароев, худ. Клементьев, хормейстеры Рыбнов и Савва;
Туридду - Ильин, Сантуцца - Покровская, Альфио - Галкин, Лола - Леонова,
Лючия - Корнеева). Пост. в др. городах Сов. Союза: Челябинск (1958),
Одесса, Ереван (1959).
Издания: "С. ч." - клавир под назв. "Деревенское рыцарство", М.,
Гутхейль, [1890]. 77. Гр.
СЕЛЬСКИЕ ДИОНИСИИ - см. Дионисии. CEMAHOBA, Людмила Викторовна (р. 4.
V. 1928)- сов. артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1963). В 1947 после
окончания Ленингр. хореография, уч-ща была принята в балетную группу
Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван).
Партии: Одетта-Одиллия, Раймонда, Жизель, Китри;
Хандут ("Хандут" Спендиарова), Золушка; Смерть ("Героическая баллада"
Бабаджаняна), Девушка ("Голубой ноктюрн" Оганесяна) и др.
СЕМАШКО, Семашкова (Siemaszkowa; урожд. Серпиньская; Sierpinska),
Ванда (30. Х II.1867-6.VII 1.1947) - польская актриса, режиссер и театр.
деятель. В 1887 дебютировала в Кракове в роли Хеленки ("Чудак"
Маньковского). Затем выступала в т-рах Варшавы, Познани, Лодзи. В 1906-
1919 играла на сцене Львовского т-ра. В 1920-22 руководила т-ром в г.
Быдгощ. В 1924-26 работала в США, возглавляя польскую театр. студию в
Чикаго, выступала в разл. городах (Нью-Йорк, Детройт и др.). После
освобождения Польши от фашистских оккупантов в (1944) руководила т-ром в
г. Жешув.
С большим драматизмом и одухотворенностью исполняла роли в пьесах Ю.
Словацкого (Саломея - "Горштынский", Амалия - "Мазепа", Юдифь - "Ксендз
Марек"), достигла высокого трагизма в роли г-жи Роллисон ("Дзяды"
Мицкевича), передавала своеобразный поэтич. строй образов пьес С.
Выспянского (Мария - "Варшавянка", Ванда - "Легенда", Евдоха - "Судьи").
В числе лучших ролей С. также:
Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Дездемона ("Отелло"), Иоанна
("Орлеанская дева" Шиллера), роли в пьесах совр. С. драматургов: Ибсена
(Гедда Габлер - одноим. драма), Запольской (Анна - "Тот"), Киселевского
(Юлька - "В сетях") и др. В 1945 С. создала образ Марфы Петровны
("Русские люди"),' исполненный большой внутр. силы. Снималась в кино.
Лит.: Jubileusz 40-Iecia pracy scenicznej, Lwow, 1927;
Czterdziesci piec lat pracy scenicznej i obywatelskiej,Wandy
Si-emaszkowej. Lwow, 1932; Jubileusz 50-letniej pracy artyztycz-nej,
Wanda Siemaszkowa, Katowice, 193 7'Dabrowski S., Wanda Siemaszkowa,
"Teatr", 1947, ј 9. Б. Рос. - "СЕМ‚Н КОТКб" -опера С. С. Прокофьева,
либр. В. П. Катаева и композитора по повести В. П. Катаева "Я сын
трудового народа". Пост. 23 июня 1940, Оперный т-р им. Станиславского,
Москва (дирижер Жуков, пост. Бирман, реж. Степанова, худ. Тышлер, хорм.
А. Степанов; Семен Котко - Воскресенский, Софья - Малькова, Ткаченко -
Панчехин, Ременюк - Николау, Микола - Якушенко, Царев - Бушуев, Фрося -
Аверкиева, Любка - Капи-нос). В 1960 пост. Пермским т-ром оперы и балета
(дирижер Шморгонер, пост. Петрова, худ. Вавра, хорм. Рогова; Семен Котко
- Сыроватко, Ткаченко - Бойкиня, Ременюк - Попов, Софья - Дроздова,
Фрося - Склизкова, Любка - Воскресенская). 1960, Т-р оперы и балета им.
Кирова (дирижер Ельцин, пост. Товстоногова, реж. Киреев, худ. Мандель,
хорм. Мурин; Семен Котко - Гаврилкин и Пучков, Ткаченко - Кривуля и
Ярошенко, Ременюк - Морозов и Константинов, Софья - Максимова и Малий,
Люба - Пономарева и Федорова, Микола - Бугаев, Кравцов и Стрежнев, Царев
- Соловьев, Лаптев и Топориков, Фрося - Перла-сова). 1964, Т-р оперы и
балета им. Палиашвили (дирижер Димитриади, пост. Михайлова, худ.
Золотарев). Опера была пост. также в Чехословакии (Брно, 1959).
Издания: "С. К." - клавир, М., Музгиз, 1960. н. г р.
СЕМЕНОВ, Виктор Александрович [4(16). XII. 1888-13.IV.1944] - рус.
сов. артист балета и педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1912 окончил
балетное отделение Петерб. театр. уч-ща (класс М. К. Обухова) и был
зачислен в кордебалет Мариинского т-ра. В 1917 переведен на положение
первого танцовщика. Технически сильный танцовщик, С. исполнял ведущие
партии в классич. балетах: Альберт ("Жизель"), Таор ("Дочь фараона"
Пуни), Зигфрид и Голубая птица ("Лебединое озеро", "Спящая красавица") и
др. В 1913-31 преподавал классич. танец в Петерб. театральном училище
(позднее Ленинградское хореографическое училище); в 1931-36 - репетитор
балетной труппы Большого театра (Москва) и преподаватель Московского
хореографического училища. В 1939-44-педагог Ансамбля песни и пляски
Советской Армии им. А. В. Александрова. Выдающийся педагог, С. внес
большой вклад в развитие традиций русской школы классического танца.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского
балета, т. 2, Л., 1939, с. 235. Г. Ш,
СЕМЕНОВА, Екатерина Александровна (1821-1906) - рус. певица
(лирико-колоратурное сопрано). Обучалась пению в Петерб. театр. уч-ще у
Солива. В 1841- 1847 пела на сцене петерб. оперного т-ра, в 1847-64 - на
сцене Большого т-ра в Москве. Обладала выразит, голосом красивого тембра
и ярким сценич. дарованием. Создала глубоко проникновенные образы во мн.
операх рус. композиторов. Была одной из первых исполнительниц партии
Людмилы, первой исполнительницей партии Эсмеральды (о. п. Даргомыжского,
1847), партии Наташи в первой моск. постановке оперы "Русалка" (1859).
Выступала почти во всех моск. пост. опер А. Н. Верстовского.
Лит.: Вольф А. [сост.], Хроника Петербургских театров, СПБ, 1877, ч.
1, с. 98, 106; "ЕИТ". Сезон 1907-1908, СПБ, вып. 18, с.'289; Яковлев
Вас., Московская оперная сцена в сороковых годах, "Временник русского
театрального об-ва", 1924, ј 1, с.Ill-12.
СЕМЕНОВА, Екатерина Семеновна [7(18).XI. 1786-1(13).III.1849] - рус.
актриса. Дочь крепостной крестьянки. Окончила Петерб. театр. уч-ще;
ученица И. А. Дмитревского. Еще будучи воспитанницей уч-ща, в 1803
дебютировала на сцене придворного т-ра в роли На-нины (о. п. Вольтера).
Обучалась игре и декламации у А. А. Шаховского, сторонника
классицистской школы игры, позднее проходила роли с Н. И. Гнедичем,
близким к декабристам, их театр. эстетике. Выступая первоначально в
сентимента-листских пьесах (Наталья, Софья - "Корсиканцы" и "Примирение
двух братьев" Ко-цебу, и др.), С. обратила на себя внимание
трогательностью, грацией, искренностью исполнения. В 1805 после
выступления в роли Зафиры ("Росслав" Княжнина) была зачислена в труппу
петерб. т-ра.
Решающую роль л развитии дарования актрисы сыграли появившиеся в
1810-х гг. трагедии В. А. Озерова. Первый серьезный успех С. принесла
роль Антигоны ("Эдип в
Афинах" Озерова, 1804). В последующие годы в трагедиях Озерова С.
исполнила роли Моины ("Фингал"), Ксении ("Димитрий Донской"), Поликсены
(о. п.) и др. С. обладала замечат. данными для исполнения трагедийных
ролей - величественной красотой, чистым, звучным, приятного тембра
голосом, пластикой движений и жестов. В 1808 во время приезда в
Петербург знаменитой франц. актрисы Жорж между ней и С. возникло
своеобразное соревнование, завершившееся триумфом рус. актрисы. Уже в
этот период в иск-ве С. проявлялись признаки нац. своеобразия рус.
трагич. школы: эмоциональность, искренность, глубина содержания,
гуманизм. Отмечая самобытность дарования актрисы, А. С. Пушкин писал о
ней: "Одаренная талантом, красотой, чувством живым и верным, она
,образовалась сама собою... Игра всегда свободная, всегда ясная,
благородство одушевленных движений... и часто порывы истинного
вдохновения, все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано" ("Мои
замечания об русском театре", см. Полн. собр. соч., т. 7 1958, с. 9-10).
Творчество С. как выдающейся рус. трагич. актрисы формировалось под
влиянием прогрессивных творч. тенденций эпохи, нашедших свое выражение в
эстетике декабристов. После образов в драматургии Озерова, проникнутых в
исполнении С. лирической мечтательностью, она показала себя актрисой,
способной к созданию сильных, энергичных характеров. В иск-ве С.
склонность к поэтич. обобщению, яркая эмоциональность, героич.
направленность сочетались с естественностью в выражении чувств,
верностью действительности. Свои лучшие роли С. создала в трагедиях
Расина - Клитемнестра ("Ифигения в Авлиде"), Гермиона ("Андромаха",
1810), Федра (о. п., 1823); Вольтера - Аменаида ("Танкред"), Меропа,
Заира (о. п.); Шиллера - Мария Стюарт (1810) и др. Романтич.
направленность творчества С. с особенной силой выявилась в роли Медеи
(о. п. Лонжепьера" 1819). В 1820 С. временно ушла из т-ра; вернулась в
1822. В 1826, выйдя замуж за князя Гагарина, изредка выступала в
любительских спектаклях.
Лит.: Плетнев, Драматическое искусство г-жи Семеновой, "Труды
Вольного об-ва любителей Российской словесности", 1822, ч. 18; Г н е д и
ч Н., Письмо к Б.о переводе и представлении трагедии "Ифигении в Авлиде"
Расина, СПБ, 1815; Роди на Т., Русское театральное искусство в начале
XIX века, М., 1961; Медведева И., Екатерина Семенова. Жизнь и творчество
трагической актрисы, М., 1964.
СЕМЕНОВА, Марина Тимофеевна [p.30.V(12.VI). 1908]-рус. сов. артистка
балета. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1925 окончила Ленингр. хореографии,
уч-ще, ученица А" Я. Вагановой. В 1924, будучи еще ученицей, выступила
на сцене в партии Лизы ("Тщетная предосторожность") в спектакле Ленингр.
т-ра оперы и балета (ныне им. С. М. Кирова). В 1925-30 работала в этом
т-ре, исполняя гл. партии в классич. балетах: Китри ("Дон Кихот"),
Одетта-Одил-лия; Никия ("Баядерка" Мин-куса), Аврора; Царь-Девица
("Конек-Горбунок" Пуни), Раймонда и др. С 1930 С. - ведущая танцовщица
Большого т-ра (Москва).
С творчеством С. связан один из важнейших этапов развития сов.
хореографии: в 20-е гг., когда многие деятели балетного театра, ложно
трактовавшие новаторство, отрицали классический балет, утверждая, что он
не будет понят новым зрителем, виртуозное мастерство С. придавало
классическому танцу естественность, непринужденность, яркую энергическую
силу, глубину идей, внося в характеры и судьбы героинь старых балетов
новые социальные акценты. В образах Жизели, Раймонды, Никии, Эсмеральды
раскрывался не только трагизм человеческой судьбы, но и страстный
протест против несправедливости, неравенства. В 30-е гг. в пору
утверждения серьезного социального содержания балетных сюжетов, когда
сов. балет все больше сближался с темами и идеями большой лит-ры, С.
утверждала действенность танца. Гармонически горделивый, истинно рус. по
характеру и духу танец С. определил исполнение ее лучшей
партии-Одетты-Одиллии. Фантастич. "волшебная" девушка-лебедь была живой,
сильной, гордой натурой, существом, созданным для свободы и счастья.
Безукоризненная красота пластики С. сближала ее танец с образами
античной скульптуры, для ее иск-ва была характерна энергичная полетность
танца, особая устойчивость. Среди др. партий: Маша ("Щелкунчик"), Мирель
("Пламя Парижа"), Жизель, Золушка; Ми-рандолина (о. п. Василенко).
С. удостоена Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся достижения в области
хореографич. иск-ва. В 1935- 1936 гастролировала во Франции. Ведет
педагогич. деятельность, с 1953 - балетмейстер-репетитор Большого т-ра.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л." 1950,с. 72-73, 116-17;
Богданов-Березовский В., А. Я. Ваганова, М., 1950, с. 53-57; Захаров Р.,
Искусство балетмейстера, М., 1954, с. 72-80 и др.; "Театр"" 1940. ј 5,
с. 51-62, ј 8, с. 94-99; там же, 1962, ј 1, с. 136-40; "Театральная
жизнь", 1962, ј 4, с. 16-17, "Театр", 1963, ј 6, с. 81-85. Юр Г.
СЕМЕНОВА (по сцене - Семенова-младшая), Ним-фодора Семеновна
[1788(или1787)-28.Ш (9.IV). 1876] - рус. драм. актриса и артистка оперы
(лирич. сопрано). Сестра Е. С. Семеновой. В 1809 окончила драм. отд.
Петерб. театр. уч-ща (по классу А. А. Шаховского). Дебютировала на
пе-терб. сцене в 1807 (Милослава - "Днепровская русалка" Ма-урера и
Давидова). Начав с ролей "инженю" (Анюта -"Рассудительный дурак"
Клушина, 1810, Федра-"Ариадна" Расина, 1811), С. вскоре перешла в оперу
(училась пению у К. А. Кавоса и Я. С. Воробьева). Сценически одаренная
актриса, С. обладала прекрасной внешностью, была изящна, отлично играла
роли светских дам, умела носить костюм. Блестящая театральная карьера С.
объяснялась также покровительством знатного мецената (С. была
гражданской женой придворного вельможи графа В. В. Мусина-Пушкина). В
репертуаре С. преобладали роли во французской комич. опере, мелодраме
(роли куртизанок, простушек). В 20-е гг. С. стала исполнять партии в
героич. опере. Выступала до 1831.
Партии: Вениамина ("Иосиф Прекрасный" Мегюля, 1813), Амина
("Сомнамбула" Беллини, 1816), Юлия ("Ромео и Юлия" Штейбельта, 1817),
Роза-Любовь ("Красная шапочка" Буаль-дье, 1817), Юлия ("Весталка"
Спонтини), Анета ("Жоконд" Изуара), Сервилья ("Титове милосердие"
Моцарта, 1817), Анета и Розина ("Сорока воровка", 1821, и "Севильский
цирюльник", 1822, Россини), Каролина ("Тайный брак" Чи-марозы, 1822) и
др.
Лит.: Арапов П. [сост.], Летопись русского театра, СПБ, 1861 (отдел
3, с 1801 по 1825 год); Каратыгин П., Записки, т. 1, Л., 1929, с.
348-67; Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Е.М.
СЕМЕНОВА, Юлия Семеновна (р. 21.III.1928)- рус. сов. артистка балета.
Засл. арт. РСФСР (1957). В 1942 окончила хореографич. студию при
Бурятском т-ре оперы и балета (г. Улан-Удэ) и была принята в труппу
этого т-ра. Дебютировала в партии Марии ("Бахчисарайский фонтан").
Партии: Зарема, Одетта-Одиллия; Лена ("Юность" Чу-лаки), Лауренсия,
Эсмеральда; Горхон-Ручейковна ("Красавица Ангара" Книппера), Гэрэн ("Во
имя любви" Батуе-ва и Майзеля), Мать ("Цветы жизни" Батуева) и др. С
1964- на пенсии, ведет педагогич. деятельность в Ин-те иск-в в г.
Улан-Удэ. Ст. М.
СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ОБЪЕДИН‚ННЫЙ ТЕАТР (Семипалатинский областной
объединенный драматический т-р им. А б а я) - казах, и рус. драм. т-р.
Рус. труппы работали в Семипалатинске с 80-х гг. 19 в. После Октябрьской
революции здесь был создан стационарный рус. т-р. В 1934 основан
Вост.-Казах, обл. драм. т-р, с 1937 - музыкально-драматический. В 1945
ему присвоено имя Абая. Казах, труппа была Сформирована из участников
кружков самодеятельности, затем она пополнилась группой актеров Казах,
т-ра в Алма-Ате и местного Т РАМ а.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
Казах, труппа: "Айман и Шолпан" (1934, 1958), "Ен-лик и Кебек"
(1935,1940,1956), "Ночные раскаты" (1938), "Ко-бланды" (1948, 1961),
"Каракоз" (1960) Ауэзова, "Абай" Ауэ-зова и Соболева (1945, 1962),
"Амангельды" (1937, 1953), "Ко-зы-Корпеш и Баян-Слу" (1938, 1959),
"Ахан-Сере и Актокты" (1948, 1957) Мусрепова, "Одна семья" Абишева
(1950), "Абай" Айманова и Я. Штейна (по о. п. Ауэзова, 1952),
"Миллионер" Мустафина (1950), "Алдар-Косе" (1954), "Вчера и сегодня"
(1957), "Баловник" (1960) Хусаинова, "Одно дерево - не лес" (1958),
"Единомышленники" (1963) Тажибаева, "Кыз-Жибек" (1938), "Ер-Таргын"
(1940, 1947, 1956); "Аршин мал алан" Гаджибекова (1941), "Свадьба в
Малиновке" Б. Александрова (1942), "Платон Кречет" (1938), "Русские
люди" (1944); "Не все коту масленица" Островского(1948), "Ревизор"
(1958); "Назар Стодоля" Шевченко (1954), "Семья Аллана" Мухтарова
(1950), "Шелковое сюзане" Каххара (1954), "Путь любви" К. Нурмаханова
(по повести "Джамиля" Айтматова, 1964).
Рус. труппа: "Слава" Гусева (1937), "Коварство и любовь" (1937,
1945), "Разбойники" (1938), "Бесприданница" (1938, 1946), "Как
закалялась сталь" (1939), "На бойком месте" (1940), "Без вины виноватые"
(1946), "Бедность не порок" (1951). "Лес" (19 53), "Гроза" (1954),
"Последние" (1940), "Егор Булычев и другие" (1950), "На дне" (1956),
"Любовь Яровая" (1946, 1959), "Машенька" (1952, 1963), "Платон Кречет"
(1948), "Отелло" (1948); "Земной рай" Василева (1953), "Поднятая целина"
по о. п. Шолохова (1958), "На рассвете" Писто-ленко (1957), "Абай"
Ауэзова и Соболева (1959), "Майра" Тажибаева (1958), "Весенний гром"
Зорина (1961), "Свет далекой звезды" Чаковского и Павловского (1963), "В
день свадьбы" Розова (1964).
В казах, труппе т-ра (1965): нар. арт. Казах. ССР Г. Абдрахманова, С.
Кидралин, К. Сакиева, Н. Атаханов, засл. арт. Казах. ССР X. Байрмааов,
А. Жан-бырбаев, Т. Исова, X. Ешмуратов, А. Матыбаев, Ж. Сакенова; в рус.
труппе: засл. арт. Казах. ССР Н. П. Батурин, И. И. Загвоздкина, Г, И.
Пушкарев и др. Гл. реж. казах. труппы-Б. Омаров. А. Ив.
"СЕМПЕРАНТЕ" (лат. semper ante - всегда впереди) - рус. сов. театр.
"С." - т-р импровизации" существовал в Москве в 1917-38. Основатели и
руководители - блестящий импровизатор А. В. Быков и талантливая актриса,
педагог и режиссер А. А. Левшина. Они были лучшими актерами театра "С.".
Основатели "С." видели возможность развития театрального искусства в
передаче артисту функций драматурга, стремились к современности. Основа
творчества т-ра "С." - коллективное создание пьес и спектаклей. на
репетициях разрабатывалась схема сюжета-действия, определялась идейная
направленность спектакля, осн. черты образов, действенное содержание
ролей. В студийный период (1917-20) гл. внимание уделялось попытке
осуществления импровизац. спектаклей на совр. тематике. В эти годы здесь
шли сатирич. комедии, осмеивающие пороки бурж. об-ва,- "Гримасы" (1919),
"Карусель" (1920), "Кровь предков" (1921), "Два", "Красный лев" (оба в
1921). Спектакли ставились на фоне проекций, использовалась "атональная
музыка" (композитор В. В. Карнаухова),
В период стационарной работы (1921-32) были пост. спектакли: "Чертеж
котла" о борьбе труда и капи тала; "Воронье гнездо", поев. обличению
сектантства, "Воскресенье" о революции 1905, "Черное золото",
"Головоногий человек" (по рассказу Ф. П. Гладкова).
Коллектив "С." принимал участие в обществ .-политич. кампаниях, т-р
часто давал выездные спектакли в рабочих районах Москвы и Подмосковья, в
пром центрах страны. Но отсутствие новых интересных сценариев на совр.
тему, стремление художеств. руководства "С." сохранить импровизацию в
качестве единственной основы создания спектаклей вызвали раскол
коллектива и значит, часть труппы перешла в 1933 в Моск. драм. т-р под
рук. B.C. Смышляева а "С." (во главе с основателями т-ра) продолжал
работу как передвижной т-р. "С." играл гл. обр. старый репертуар.
Единственная новая работа т-ра - "Ошибка профессора Воронова" (1935) по
сценарию Равича и Никифорова - о месте старой интеллигенции в
строительстве социализма. В 1938 т-р закрылся. Г* С,
Обратно в раздел культурология