Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

РИДАЛЬ (наст. фам. - P и д а л ь-Л ев и н), Арсений Григорьевич [р.
29.XII.1893 (10.1.1894)] - рус. сов. режиссер, актер, педагог. Засл.
деят. иск-в Чечено-Ингушской АССР (4960). В 1913 окончил в Брюсселе
консерваторию (класс композиции и дирижирования). В летние месяцы
1910-12 учился режиссуре в "Sommerschule" под рук. М. Рейнхардта в
Германии. Творч. деятельность начал в т-ре "Кривое зеркало" (1913). Был
художественным руководителем и гл. реж. рус. т-ров в Воронеже, Баку,
Куйбышеве, Ереване, Тбилиси, Краснодаре, Ташкенте, работал в Москве
(1931-33). В 1952-62 - режиссер Грозненского т-ра.
Пост. спектакли: "Конец Криворыльска" Ромашова (1927),
"Оптимистическая трагедия" (1935); "Сирано де Бержерак" Ростана (1936.
1940), "Варвары" (1944), "Враги" (1948). "Русский вопрос" (1947);
"Иванов" Чехова (1960); оперы:
"Кармен"; "Сицилийская вечерня" Верди (обе в 1920), "Сказка о царе
Салтане"; "Турандот" Пуччини (обе в 1927), "Хованщина" (1928), "Тихий
Дон" (1939) и ряд оперетт: "Прекрасная Елена" (1920), "Орфей в аду"
(1921) Оффенбаха и др.
Роли: Шабельский ("Иванов"), Тарелкин ("Дело" Сухо-во-Кобылина),
Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Лука.
Р. - автор комич. оперы "Последнее приключение Дон Жуанам (1923,
Воронеж) и ряда муз. сопровождений к спектаклям. В 1919-60 вел
педагогич. работу в театр. уч-щах Воронежа, Баку, в Москве (ЦЕТЕТИС),
Ташкенте. М. Лифш.
/РЙДДЕРСАЛЕН" (Riddersalen, букв. - Рыцарский зал) - дат. частный
т-р. Возник в 1877 в Копенгагене как кафе-шантан, позднее был
преобразован в "литературное варьете". С 1926 в "Р." наряду с опереттами
и ревю ставились драм. произв. Расцвет "Р." относится к 30-м гг., когда
т-ром руководили реж. П. Кнутсон, X. Рунгваль, С. Бесеков, привлекавшие
талантливых авторов, сочетавшие в постановочной практике яркую
праздничность ревю, оригинальные эксперименты с глубиной и актуальностью
идейного содержания.
Среди пост. т-ра: "Круглоголовые и остроголовые" Брехта (1936, первая
в мире пост., в работе принимал участие автор), "Пропавшая мелодия"
(1935), "Дюве-ке" (1940) Абелля, отличавшиеся антифашистской и антибурж.
направленностью. В 40-е гг. ставились спектакли "Гамлет", "На дне", "Три
сестры"; драма о норв. Сопротивлении "Если народ хочет жить..." А.
Хьелланна, "Калигула" Камю, "Медея" Ануя, "Йерма" Гарсиа Лорки и др. Со
2-й пол. 50-х гг. "Р." утратил свое значение.
Лит.: N e i i e n d a m R., Forlystelsernes Alle. De
Fre-deriksbergske teatres historie, Kbh.. 1958; Kragh- Jacobsen S.,
Teaterarbogen. 1962-1963, Kbh., 1963.
Вл. М.
"РИЕНЦИ", "Кола Риенци, последний из трибунов" ("Cola Rienzi, der
Letzte der Tribunen")- опера Р. Вагнера, его же либр по роману Э.
Булвер-Литтона "Риенци, или Последний трибун". Пост. 20 окт. 1842,
Дрезден (дирижер Рейзигер.реж. Хейне, хорм. Фишер; Риенци - Тихачек,
Ирен - Вюст, Стефано Колонна - Детмер. Адриано - Шредер-Девриент, Паоло
Орсини - Вехтер). Опера ставилась на мн. оперных сценах мира.
В России пост. 3 нояб. 1879, Мариииский т-р (Риенци - Орлов, Ирена -
Рааб, Адриано - Славина, Орсино - Мельников, Паоло Орсини - Стравинский"
Раймондо - Корякин). На сов. сцене пост. 3 апр. 1923. "Свободная опера
Зимина", Москва (дирижер Орлов, реж. Просторов, худ. Якулов, балетм.
Чернецкая; Риенци - Матвеев. Ирена - Владимирова, Орсини - Головин,
Колонна - Пирогов, Адриано - Остроумов, Кардинал - Чаплыгин). 7 нояб.
1923, ГАТОБ (дирижер Похитонов, реж. Петров, художники Щуко и Бенуа,
балетм. Леонтьев; Риенци - Большаков, Орсини - Смирнов, Ирен - Яковлева.
Колонна - Шуиь лин, Адриано - Пен), ff Г p
РИЖСКИЙ ЛАТЫШСКИЙ ТЕАТР - старейший латышский театр. Возник в 1870
сначала как любительский, со 2-й половины 80-х гг. стал
профессиональным. Первым руководителем т-ра был А. Алунан (1870-85). В
1893-1903 и 1905-13 т-ром руководил П. Озолинь, в 1903- 05- E. Дубур. На
сцене Рижского латышского т-ра состоялись премьеры пьес Р. Бла-умана,
Аспазии, Е. Зейболта, А. Бригадере и др. латышских авторов. Здесь
латышский зритель познакомился с произведениями Шекспира, Шиллера,
Лессинга, Гоголя. В труппе выросли видные артисты:
Д. Акментыня, Б. Румниеце, Ю. Скайдрите, Е. Дубур, А. Миерлаук, А.
Фрейманис, А. Михельсон, П. Руд-зитис и др. Но зависимость т-ра от
реакп. "Рижского латышского общества" стала преградой для его творч.
развития. Только изредка, уступая требованиям прогрессивной
общественности, т-р ставил передовую драматургию: "Мещане" (1904), "На
дне" (1906) и др. В годы реакции т-р отказывается от прогрессивных
тенденций и теряет свое общественное значение. Закрылся в 1918 во время
нем. оккупации.
Лит.: КундзиньК. Э., Латышский театр. М., 1963. К. К.
РИЖСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ (Государственный театр музыкальной
комедии Лат в. С С P) - латыш, муз. театр. Основан в 1945 в Риге. Первый
спектакль ("Фиалка Монмартра" Кальмана) пост. в 1946. В т-ре работают
латыш, и рус. труппы. В 1954 т-р пост. первую латыш. сов. муз. комедию
"В краю голубых озер" Жилинского, в 1955 - муз. комедию Полымского "Дочь
актера" ("Лев Гурыч Синичкин"), в 1956-"Румму Юри" Арро и Нормета. Вслед
за этим были пост.: "Шесть маленьких барабанщиков" Жилинского (по о. п.
Алунана.1958), "Когда Адам в отпуске" Золотоноса (1958), "Чайки без
моря" Круклиса (1960), "Аннеле" Игенберг (1963). Ставятся муз. комедии
рус. сов. композиторов: "Севастопольский вальс" (1962) Листова,
"Трембита" (1952). "Поцелуй Чаниты" (1959), "Цирк зажигает огни" (1960)
Милютина, "Вольный ветер" (1953), "Белая акация" (1957) Дунаевского;
совр. зарубежные оперетты:
"Свадебный теленок" Винце (1956), "Баронесса Лили" Хуска (1959), "Моя
прекрасная леди" Лоу (1962) и др. Т-р ставит также водевили и балетные
миниатюры на музыку латыш, композиторов. В труппе т-ра (1963): засл.арт.
РСФСР К. Крахмалева, засл. арт. Латв. ССР М. Зирдзинь, арт. Вс.
Зирдзинь, Л. Беликова, Ю. Вильгерт, А. Миллер, А. Киселева и др. Гл.
реж.- засл. арт. Латв. ССР и Чуваш. АССР Б. Прау-дин, гл. дирижер -
засл. деят. иск-в Латв. ССР Т. Вейш, хорм.- Э. Скудра, балетм.- Э.
Друлле, В. Никитин, худ.-засл. деят. иск-в Латв. ССР А. Зир-нис; Л.
Меркманис.
Лит.: Вейш Т., Десятилетие театра музыкальной комедии, "Советская
Латвия", 1956, 8 янв.
РИЖСКИЙ ТЕАТР РУССКОЙ ДРАМЫ - старейший драматический т-р Латв. ССР.
Осн. в Риге в 1883. В репертуар входили:"Горе от ума", "Мертвые души",
"Свадьба Кречинского", пьесы Островского, а также произв. Шекспира,
Шиллера и др. Т-р работал в помещении рус. благотворительного об-ва,
обладал сильной труппой. С 900-х гг. в разное время здесь работали
режиссеры К. Н. Незлобии, К. А. Марджа-нов, H.H. Михайловский и др.,
актеры М. Ф. Андреева, И. Н. Певцов, П. Н. Орленев, Е. Т. Жихарева, Е.
Н. Рощина-Инсарова, Г. М. Терехов, Е. А. Поле-вицкая. На сцене т-ра
неоднократно гастролировали М. Т. Иванов-Козельский, В. Ф.
Комиссаржев-ская, H.H. Ходотов, М. В. Дальский, В. И. Качалов, М. А.
Чехов и др. В 1904-05 в т-ре шли спектакли "Мещане", "На дне". Большим
успехом пользовался спектакль "Дачники", к-рый т-р привозил в Москву во
время гастролей.
В 1925 актеры образовали театр. предприятие - товарищество "Т-р рус.
драмы", к-рое работало на самоокупаемости и на взносы членов
товарищества. В период с 1935 до сер. 1940-х (годы после фашистского
ульманисовского переворота) т-р переживал трудности. Но несмотря на
цензурные препоны, он сохранял в своем репертуаре лучшие произв. рус. и
зарубежной классики, ставил пьесы сов. драматургов - "Скутаревский"
Леонова (1934), "Платон Кречет" (1937); "Таня" Арбузова (1939). В этот
период в труппе работали актеры: Л. fi. Мельникова, А. С. Астаров, И. Ф.
Булатов, Ю. И. Юровский, Ю. Л. де-Бур, Е. О. Бур-Бунчук, Н. С.
Барабанов, А. С. Александрова, В. А. Шаховской, Е. А. Долин и др.,
входившие впоследствии в труппу Гос. рус. драматич. т-ра Латв. ССР (так
назывался в 1940-58).
После вхождения Латвии в Сов. Союз (1940) т-р стал государственным, в
его репертуаре утвердились пьесы рус. сов. авторов, латыш, совр.
драматургов и произв. совр. зарубежной драматургии. Во время фашистской
оккупации Латвии (1941-44) т-р был закрыт. Часть актеров находилась в
эвакуации, работала в военных ансамблях. В 1944 т-р был восстановлен (в
1958 переименован в Р. т. р. д.). Среди лучших спектаклей т-ра: "Враги",
"Без вины виноватые" (оба в 1946), "Мещане", "Дядя Ваня", "Кремлевские
куранты" (все в 1947), "Лес"; "Свадьба Фигаро" Бомарше (оба в 1948),
"Дворянское гнездо" по Тургеневу (1949), "Калиновая роща" Корнейчука
(1950), "Воскресение", "Ревизор", "Любовь Яровая" (все в 1951),
"Дачники"; "Бешеные деньги" Островского (оба в 1952), "Волки и овцы"
(1953); "Сомов и другие" Горького, "Король Лир"; "Порт-Артур" Петрова и
Степанова (все в 1954), "Привидения" (1956); "Макбет", "Сонет Петрарки"
Погодина (оба в 1957), "Тевье-молочник" Шолом-Алей-хема, "Такая любовь"
Когоута (оба в 1958), "Щедрый вечер" Блажечка (1961), "Сирано де
Бержерак" Ростана, "Черные птицы" Погодина, "Не склонившие головы"
Дугласа и Смита (все в 1962), "Совесть" Павловой (1963), "Егор Булычов и
другие" (1964).
Т-р ставил пьесы латыш, драматургов: "В огне" Блаумана, "Любовь
сильнее смерти" Райниса, "Купальщица Сюзанна" Упита, "Маяк на острове" и
"Буря" Лациса, "Слово женщинам" Залите, "В какую гавань?" Григулиса,
"Хотя и осень" Приеде и др.
Режиссерами т-ра в разные годы работали: А. П. Глеков (1945-48), А.
С. Мартынов (1948-51), M. A. Пярн (1940-52), A. A. Ефремов (1948-50), A.
И. Лакшин (1952-56), С. Э. Радлов (1954-58), В. М. Ба-люнас (1956-60),
О. Э. Лебедев (1960-63) и др. Более 30 лет (1925-59) проработал здесь
нар. арт. СССР Ю. И. Юровский, к-рый был главным исполнителем
большинства ведущих ролей и режиссером мн. спектаклей.
В труппе т-ра (1965): нар. арт. Латв. ССР - Н. С. Барабанов, Е. О.
Бур-Бунчук, В. Я. Глухов; засл. арт. Латв. ССР - А. С. Александрова, А.
Р. Аугш-кап, С. П. Васильев, Р. Н. Дамбран, Б. С. Дзерук, Е. Н. Крылова,
А. Р. Пельше, М. А. Подгурская, Г. П.Тимофеев, Б. Ц. Тихов, В. А.
Шаховской и др.; худ. т-ра засл. деят. иск-в Латв. ССР М. А. Аболинь и
Ю. Н. Феоктистов. Гл. реж. т-ра (с 1963) - засл. деят. иск-в УССР А. Ф.
Кац.
Лит.: Пятнадцать лет русского театра в Латвии (1921- 1936), "Общества
друзей рус. театра в Латвии", Рига. 1936;
ВахрушеваЕ., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.
РЙККА, Сиркка Андреевна (р. 1912) - сов. певица (сопрано). Нар. арт.
РСФСР (1957). Род. в финской семье, эмигрировавшей в США. Впервые
выступила на эстраде рабочего клуба в Детройте. С 1932 живет в СССР. В
1948 окончила Ленингр. консерваторию. С 1939-солистка ансамбля песни и
пляски "Кантеле", в 1952-филармонии в Петрозаводске. Выступает как
концертная певица с песнями разных народов. Обладает чистым и звучным
голосом прозрачного тембра. Исполнительская манера отличается
задушевностью.
Лит.: Я у н з e м И., Одна из лучших певиц страны, "Сов. культура",
1959, 29 авг., .Ni 106. А. Ив.
РИККОБОНИ (Riccoboni), Луиджи Андреа (1675- 1753) - итал. актер,
драматург, театр. деятель. Род. в семье актера Антонио Р. С 14-летнего
возраста выступал (под именем Лелио) в бродячих труппах коме"-дии дель
арте. В 1698 стал директором (капокомико) собств. труппы. Стремясь к
созданию в Италии лит. т-ра, Р. боролся с деградировавшей к нач. 18 в.
комедией дель арте, пытался ставить итал. трагедии 16 в., франц. комедии
и трагедии 17 в., а также собств. пьесы. Однако эти попытки не имели
успеха, т. к. большинство зрителей сохраняло приверженность комедии дель
арте. В 1716 Р. по приглашению франц. регента возглавил т-р "Комеди
Италъенн" (Париж), с к-рым была связана его дальнейшая работа. В 1731
отошел от т-ра и занялся лит. деятельностью. Автор нескольких работ о
т-ре.
Соч.: Nouveau theatre italien. Р., 1816-31 (пьесы Р.);
L'histoire du theatre italien. v. 1-2, Р., 1728; Pensees sur la
declamation. Р., 1738; De la reformation du theatre. Р.. 1743;
Observation sur la comedie et sur le genie de Moliere. Р., 1736. Н. Мок.
РИЛЛА (Rilla), Пауль (26.XII.1896-5.XI.1954)- нем. театр. критик и
историк лит-ры. В период гитлеровской диктатуры участвовал в подпольной
антифашистской борьбе в Германии. После окончания войны жил и работал в
ГДР, редактировал журн. "Драма-тургише блеттер", был членом Академии
иск-в. Опираясь на опыт т-ра "Берлине? ансамбль", Р. утверждал, что
основа успеха театр. иск-ва в его тесной связи с передовыми обществ,
идеями. Р. уделял большое внимание рус. и сов. драматургии. В 1955 за
лит.-критич. деятельность был награжден Нац. пр.
Соч.: Goethe in der Literaturgeschichte, В., 1949; Literatur, Kritik
und Polemik, B., 1950; Essays, B., 1955; Lcssing und seine Zeitalter,
B., 1958.
Лит.: Rudolf J., P. Rilla. Ein aufbauender Kritiker. "Weimarer
Beitrage", 1955, ј 3. И. Н.
РИМ . (Roma) - столица Италии (2309 тыс. жит. на 1963). О театр.
жизни Древнего Рима см. в ci. Древне-римский театр. После падения
Римской империи (476) развитию театр. иск-ва в Р. препятствовало
враждебное отношение к т-ру духовенства и феодальной знати. Однако с 7
в. элементы т-ра проникали в религиозные празднества. Представления
литургической драмы в церквах были запрещены указом папы римского
Иннокентия III и стали разыгрываться на паперти и на площадях. В 1264 в
Р. было организовано театр. "братство" Гонфалоне для пост.. мистерий в
Колизее. В 15 в. в папском дворце и в домах видных священнослужителей
ставились лат. трагедии и комедии. В 1513 представители семьи Медичи
выстроили деревянный т-р. В 17 в. были открыты; Т-р Барберини (в 1631),
"Гранофи" (в 1667), "Top ди нона" (в 1671; с 1795 -т-р "Аполло"),
"Капраника" (в 1679) и др.; во всех этих т-рах ставились преим. оперные
спектакли. В 18 в. в Р. начали работать крупные т-ры - "Алиберти",
"Балле", "Арджептина", в к-рых шли муз. и драм. спектакли. Под влиянием
франц. бурж. революции конца 18 в. т-ры ставили произв. т. н.
"якобинского репертуара" - "Вирджиния" Альфьери, "Смерть Юлия Цезаря"
Вольтера, "Карл IX" Шенье и др.
В 19 в. театр. жизнь Р., в отличие от городов Сев. Италии, была слабо
связана с общественно-политич. событиями страны - революцией 1848,
борьбой итал. народа за нац. освобождение и объединение своей родины.
'Крупным явлением театр. иск-ва стала премьера оперы "Севильский
цирюльник" Россини (1816. т-р "Арджентина"). Среди первых т-ров,
открытых после провозглашения в 1871 Р. столицей объединенной Италии,
был т-р "Квирино", здание к-рого было построено в том же году; т-р
ставил фарсы, фьябы, пантомимы, оперетты. В 1880 оперой "Семирамида"
Россини открылся т-р "Костанци" (с 1946 наз. "Римская опера").
В нач. 20 в. осуществлялись попытки создать в Р. постоянный т-р: были
организованы "Дом Гольдони" (1900, в помещении т-ра "Балле", под рук. Э.
Новелли) и "Римская драм. труппа" (1905, в здании т-ра "Арджентина").
Однако из-за финансовых трудностей эти труппы вскоре прекратили свою
деятельность. В 1900 построен для спектаклей под открытым небом т-р
"Элизео", где ставятся оперы, оперетты и драм. спектакли.
В годы фашизма (1922-43) в Р. было открыто только 3 новых т-ра -
Художеств. т-р под рук. Л. Пиранделло (в 1925), "Т-р независимых" (в
1922) и т-р "Делле арти" (в 1937) под рук. А. Дж. Брагальи.
Ликвидация фашизма, подъем демократия, движения определили стремление
театр. деятелей Р. к обновлению репертуара, художеств. приемов;
открываются т-р "Пиранделло" (в 1947), "Т-р сатиры" (в Г949), "Городской
т-р Рима" (в 1948), "Т-р музы" (в 1954) и др. В нач. 50-х гг. работал
"Пикколо театро" под рук. О. Коста. В сезон 1959-60 по инициативе В.
Гасмана начал деятельность "Итальянский народный т-р" (открылся
спектаклем "Адельгиз" Мандзони).
Постоянных драм. коллективов в Р. не существует. В нач. 60-х гг. 20
в. в Р. было 15 театр. помещений, в к-рых играли труппы, организуемые на
1-2 сезона. Летом устраиваются представления на сценич. площадках: на
развалинах др.-рим. терм Каракаллы, в парке Даини, в амфитеатре Остии. С
1935 в Р. работает Нац. академия драм. иск-ва, готовящая актеров. Ал. А.
РИМАЙТЕ, Она (1898-10.УЛ950) - лит. сов. актриса. Засл. арт. Лит. ССР
(1945). Сценич. деятельность начала в 1911 в Каунасском об-ве "Дайна"
("Песнь"). С 1913 играла в передвижной труппе А. Виткаускаса. В 1915
поступила в театр. школу С. В. Халютиной в Москве, в 1918 была
приглашена в МХТ. С 1921 (кроме 1926-28, когда она возглавляла труппу
"Наш театр") играла в Каунасском т-ре. Р. выступала в драм. и комедийных
ролях, обладала красивым голосом, игра ее отличалась проникновенным
лиризмом, порой мелодраматизмом.
Роли: Мирандолина; Людите ("Пан и мужик" Фромма-са-Гужутиса), Луиза
("Коварство и любовь"), Дуонуте ("Скиргайла" Креве-Мицкявичюса), Амалия
("Разбойники"), Дангуоле ("Государь" Миколайтиса-Путинаса), Вильте
("Шарунас" Креве-Мицкявичюса), Офелия; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др.
щ д
РИМКЯВИЧЮС, Витаутас (р. 26. XI 1.1930) - лит. сов. драматург. В 1954
окончил Вильнюсский педа-гогич. ин-т и начал лит. деятельность. В драме
Р. "Водяная лилия" (Т-р драмы Лит. ССР, 1958) показан героизм литов.
комсомольцев, борющихся с бурж. националистами в послевоенные годы.
Пьеса "Круг" (там же, 1963) поев. проблемам совр. морали. Выступал как
кинодраматург (сценарий к ф. "Канонада", 1961). , , И.Лан.
РИМСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА - вторая итал. оперная школа после
флорентийской (см. Камерата). Деятельность Р. о. ш. относится к 20-30
гг. 17 в. Ее представители-композиторы Д. Мадзокки (лучшая опера - "Цепь
Адониса", 1626), С. Ланди (пасторальная опера "Смерть Орфея", 1619,
опера-легенда "Св. Алексей", 1634), М. Росси ("Эрминия", 1637), Л.
Рос-си и др. Композиторы Р. о. ш., продолжая традиции флорентийской
школы, тщательно разрабатывали хоровые сцены и ансамбли. В их операх из
речитатива формируется ариозо (это находит развитие в музыке
венецианской и неаполитанской оперных школ). В ми-фологич. и легендарные
сюжеты опер вносится жанровый, комич. элемент, появляются такие муз.
формы, как ария, "сухой" речитатив, вводятся бытовые массовые сцены. Р.
о. ш. предваряет особенности нового жанра - оперы-буффа и создает первые
образцы комич. оперного жанра - "Надейся, страждущий" В. Мадзокки и
Марадзоли на сюжет из "Декамерона" Боккаччо (1639), "От зла - добро"
Марадзоли и Аб-батини (1654).
Лит.: К р е ч м а р Г., История оперы, пер. с нем.. Л., 1925;
Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М.-Л., 1940.
Св Г
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Андрей Николаевич [5(17). X. 1878-23.?1.1940]- рус.
сов. музыковед. Сын Н. А. Римского-Корсакова. В 1903 окончил
Страсбургский ун-т, защитил степень доктора философии. Муз.-тео-ретич.
предметы изучал под рук. отца и М. О. Штейн-берга. Музыковедч.
деятельность начал в 1912. Жил и работал в Ленинграде. Подготовил к
изданию лит. соч. и эпистолярное наследство Н. А. Римского-Корсакова, М.
И. Глинки, М. П. Мусоргского, восстановил полный текст "Летописи моей
музыкальной жнз-ни) Римского-Корсакова и "Записок" Глинки (1930),
составил (совм. с В. Д. Комаровой-Стасовой) сб. "М. П. Мусоргский.
Письма и документы" (1932) и т. д.
Соч.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 1-5, 1933-46;
"Борис Годунов" Мусоргского, М.-Л., 1927 (совм. с Е. М. Браудо);
Максимилиан Штейнберг, М.. 1928; М. И. Глинка и его "Записки", М.-Л.,
1930; Личность М. И. Глинки, как предмет изучения, "Муз. летопись", сб.
2, П., 1923; Балеты Игоря Стравинского, '"Аполлон", 1915, М 1; "К
эстетике балета", "К эстетике оперы и музыкальной драмы", "Северные
записки", 1914, .ј 5 и др. (всего 75 науч. трудов и изданий).
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Георгий Михайлович [р. 13(26).XII.1901] - рус. сов.
композитор, музыковед, педагог. Внук Н. А. Римского-Корсакова. В 1925
окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции проф. М. О.
Штейнберга (по осн. курсу, в 1927 - по академическому), в 1929 -
аспирантуру Ин-та т-ра и музыки. В 1927-62 - преподаватель консерватории
(до 1929 - ассистент Б. В. Асафьева; с 1928-доцент). Автор статей и
книг, музыки к спектаклям "Степан Разин" В. Каменского (совм. с Н.
Малаховским, 1924, Ленинград), "Ленин" (монтаж разных авторов, совм. с
Н. Малаховским, Ю. Тюли-ным, 1925, там же) и др. соч.
С о ч.: Нотная запись, в кн.: Всеволдский-Герн-г р о с с В.,
Искусство декламации, ч. 2, Л., 1925; Расшифровка световой строки
Скрябинского "Прометен", "Пе Ми-8гса", вып. 2, Л., 1926; Акустическое
обоснование теории ладового ритма, в сб.: Музыкальный временник, Л.,
1928.
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, Николай Андреевич [6(18).III.1844, Тихвин, -
7(20).VI.1908, усадьба Любенск, близ Петербурга] - рус. композитор,
дирижер, педагог, муз.-обществ, деятель. Учился в Петербурге в Морском
корпусе (1856-62). С 1859 занимался музыкой под рук. Ф. А. Канилле. С
1861 - член Балакиревского кружка (см. "Могучая кучка"). С 1871 - проф.
Петерб. консерватории (среди учеников - А. К. Лядов, А. К. Глазунов, А.
С. Аренский, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров, И. Ф. Стравинский и др.).
Был инспектором военно-морских оркестров (1873- 1884), директором
Бесплатной муз. школы (1874-81), пом. управляющего Придворной певч.
капеллой (1883-94). Выступал как дирижер оперных спектаклей и симф.
концертов.
Р.-К. - автор 15 опер. Первая опера - "Псковитянка" по о. п. Л. А.
Мея (1873, Мариинский т-р;
2-я ред. соч. 1877, 3-я ред. пост. 1895, Панаевский т-р, Петербург) -
отразила передовые эстетич. взгляды "Могучей кучки". В опере ощущается
близость к принципам нар. муз. драмы М. П. Мусоргского (напр., в сцене
псковского веча, проникнутой бунтарским духом). Выразительно обрисовав
нар. массу, Р.-К. противопоставил ей образ Ивана Грозного - умного,
сильного и жестокого правителя. "Псковитянка" имела успех удемократич.
молодежи. "Майская ночь" по о. п. Гоголя (1880, Мариинский т-р) выразила
интерес композитора к обрядности, сказочной фантастике. Многие сцены
оперы насыщены теплой лирикой, юмором. В "Майской ночи" впервые
чередуются фантастич. и реальные сцены; этот драматургич. прием был
развит Р.-К. в последующих операх. Одна из вершин творчества Р.-К. -
опера "Снегурочка" по о. п. Островского (1882, Мариинский т-р). В этой
"весенней сказке" с особенной силой проявилось влечение композитора к
рус. языческой старине, к светлому культу солнца. Музыка "Снегурочки"
отмечена глубоким проникновением в дух рус. песенности, совершенным
мастерством. Глубоко поэтичные и нар. образы Снегурочки, царя Берендея,
Мизгиря, Леля, Купавы неотделимы от образов природы, языч. обрядов,
любовно воспроизведенных композитором.
В 80-е гг. 19 в. Р.-К. создал свои лучшие симф. произведения
("Шехеразада" и др.); затем после длительного перерыва снова возвратился
к оперному жанру. Опера-балет "Млада" (1892, Мариинский т-р) основана на
древних сказаниях зап. (прибалтийских) славян. Фантастич. сцены
отличаются богатством красок и яркостью оркестрового колорита, однако
дра-матургич. рыхлость и чрезмерная абстрактность содержания оперы
помешали ее успеху. Эту оперу и "Ночь перед рождеством" по Гоголю (1895,
Мариинский театр) Р.-К. называл "двумя большими этюдами,
предшествовавшими сочинению ,,Садко4'". Опера-былина "Садко", к-рая была
отклонена дирекцией имп. т-ров по настоянию Николая II (пост. 1897,Моск.
частная рус. опера), - одно из значительнейших достижений Р.-К. Эпич.
картины из жизни древнего Новгорода гармонически сочетаются с картинами
подводного царства. Образ гусляра Садко воплощает думы о подвигах во
славу родной земли, могучую силу искусства. Строгостью и простотой муз.
языка отличаются реальные сцены, причудливостью колорита, изысканностью
звучаний - фантастич. сцены. Особенность оперы - былинный речитатив,
прообразом к-рого, по словам композитора, была декламация выдающегося
рус. сказителя Т. Г. Рябинина.
Небольшая опера "Моцарт и Сальери" (по о. п. Пушкина; 1898, Моск.
частная рус. опера) резко отличается от др. соч. Р.-К. Она написана
почти сплошным речитативом и продолжает направленность "Каменного гостя"
Даргомыжского. Одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" (1898, там же)
задумана Р.-К. как пролог к "Псковитянке".
Работа над романсами подготовила создание "Царской невесты" по драме
Мея (1899, там же). Здесь композитор достиг особенной выразительности
вок. партий. "Царская невеста" - опера лирико-драмати-ческая. Если в
операх "Садко" и "Сказка о царе Салта-не" (по о. п. Пушкина, 1900,
Москва, Т-во частной оперы) доминирует муз. живопись, картинность, то в
"Царской невесте" переданы глубокие переживания действующих лиц. Формы
"Царской невесты" более традиционные, "глинкинские" по сравнению с
нек-ры-ми др. Операми Р.-К., роль хора сравнительно невелика. Оркестр
принимает активное участие в развитии действия. Трагедийный склад сюжета
определил известную сумрачность, суровость тембровой палитры. Стремление
расширить рамки своего творчества побудило Р.-К. написать оперы на
необычные для него сюжеты: "Сервилия" из жизни Др. Рима по о. п. Мея
20*
(1902, Мариинский т-р) и "Пан воевода" из польской жизни (поев.
памяти Ф. Шопена, 1904, Петербург, частная оперная труппа).
В последних операх Р.-К. сказались новые идейно-стилистич. тенденции.
Композитор возвращается к сказочной тематике, трактуя ее аллегорически.
Опера "Кащей Бессмертный" на собств. либр. (1902, Т-во частной оперы)
была воспринята как предвосхищение гибели самодержавного строя. В 1905
оперу исполнили студенты Петерб. консерватории; спектакль перерос в
революц. митинг, прерванный полицией. Опера-легенда "Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" по мотивам др.-рус. эпоса (1907,
Мариинский т-р) - одно из самых глубоких произведений рус. музыки. Рисуя
нашествие татаро-монг. орды, композитор запечатлел самоотверженность
защитников Китежа, их патриотич. чувства. Центр, место в опере занимает
этич. проблематика - столкновение принципов альтруизма и крайнего
эгоизма (образы Февронии и Гришки Кутерьмы). Медлительность лирико-эпич.
повествования сочетается в опере с острой напряженностью трагедийных и
психологически углубленных сцен. Последняя опера Р.-К. - "Золотой
петушок" по о. п. Пушкина (соч. 1907) - злая сатира на самодержавие.
Карикатурному Додонову царству противопоставлен нарочито загадочный
образ Шемаханской царицы. Из-за придирок цензуры оперу удалось пост.
лишь в 1909 (Оперный т-р Зимина, Москва), до 1917 она исполнялась с
цензурными искажениями текста. Последние оперы Р.-К. написаны в более
свободных муз.-драма-тургич. формах; композитор зачастую отказывался от
закругленных номеров, стремясь к непрерывности муз. развития. Гармонич.
язык "Кащея Бессмертного" и "Золотого петушка" отличается смелостью,
новизной.
Оперное творчество Р.-К. - ценнейший вклад в сокровищницу рус. и
мировой муз. культуры. Развивая традиции М. И. Глинки и эстетич.
принципы "Могучей кучки", широко используя рус. эпос (сказочный и
былинный), обращаясь к рус. истории, легендам и преданиям, композитор
воплощал общественно значительные идеи, рожденные совр. ему
действительностью. Одна из гл. тем его творчества - обличение деспотич.
власти, угнетающей людей, отнимающей у них право на счастье. Эта тема
раскрывается в операх "Псковитянка", "Царская невеста", "Сервилия",
"Кащей Бессмертный". Галерея образов властителей, созданная Р.-К.,
открывается Иваном Грозным и замыкается жалким, ничтожным Додоном.
Другая тема - столкновение добра и зла - воплощена в условных,
фантастич. образах ("Майская ночь", "Млада", "Ночь перед рождеством",
"Кащей Бессмертный"). Особенное значение в творчестве Р.-К. имеет
романтич. "стремление к идеалу" (слова Р.-К.). Оно обычно получает
ьыражение в женских образах, наделенных высокими моральными качествами
(Ольга в "Псковитянке", Милнтриса Б "Сказке о царе Салтане", Сервилия в
о. п., Февроння в "Сказании о невидимом граде Китеже..."). Стремление к
идеалу" определило также воплощение в .музыке Р.-К. нар. грезы-мечты о
"земном рае". Он представлялся композитору как идеальное содружество
людей, объединенных принципами гуманистич. морали, преклонением перед
красотой природы и красотой души. Опера "Снегурочка" развивает миф о
волшебном идеальном мире. В последующих операх фантазия композитора
рождает мифич. идеальные города (Леденец в "Сказке о царе Салтане",
Китеж).
Драматургия ряда опер Р.-К. основана на контрастных сопоставлениях и
не отличается конфликтной напряженностью. Однако у него есть образцы
остро конфликтной муз. драматургии ("Псковитянка", "Царская невеста",
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). Большое значение в
операх Р.-К. приобретает вокал. Композитор часто прибегал к широким вок.
формам: ария вариационного типа (т. н. "глинкинские вариации"),
развернутый вок. ансамбль, большая хоровая сцена. Вместе с тем оперное
творчество Р.-К. симфонично, роль оркестра в его операх весьма велика;
симф. картины чаще всего воссоздают образы природы. "Сеча при Керженце"
из оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" -
непревзойденный образец батальной живописи в музыке. Композитор
применяет систему лейтмотивов, нередко переходящих из оркестра в вок.
партии, и лейтгармоний. В развитии муз. драматургии Р.-К. участвуют
разнообразные гармонич. средства, нередко связанные с необычными ладами
(увеличенным, уменьшенным), и оркестровые тембры. Как мастер оркестровки
Р.-К. занимает одно из первых мест в истории музыки.
Оперное творчество Р.-К. оказало влияние на А. К. Глазунова, А. К.
Лядова, И. Ф. Стравинского (произв. раннего периода), сов. композиторов
- C.C. Прокофьева, Р. М. Глиэра, А. А. Спендиарова и др. Большая часть
его опер прочно укрепилась в репертуаре сов. и мн. зарубежных т-ров.
Среди исполнителей вок. партий в операх Р.-К. - Ф. И. Шаляпин, Л. В.
Собинов, И. В. Ершов, А. В. Нежданова, Н. И. Забела, Е. И. Збруева, Е.
Я. Цветкова и др.
Нек-рые из симф. произв. Р.-К. ("Испанское каприччио", "Шехеразада")
неоднократно использовались для балетных постановок.
Р.-К. оркестровал оперу Даргомыжского "Каменный гость" (после смерти
автора). Ему принадлежат оркестровка и муз. редакция опер Мусоргского
"Женитьба", "Борис Годунов", "Хованщина". Вместе с А. К. Глазуновым
Р.-К. завершил после смерти Бородина его оперу "Князь Игорь", совм. с М.
А. Балакиревым и А. К. Лядовым отредактировал партитуры опер Глинки
"Иван Сусанин", "Руслан н Людмила" в связи с их новым изданием.
Соч.: Летопись моей музыкальной жизни. 1844-1906, под ред. Н. Н.
Римской-Корсаковой, СПБ, 1909 (3-5 изд., под ред. А. Н.
Римского-Корсакова), акад. изд. Литературные произведения и переписка,
т. 1, подготовлен А. В. Оссов-ским и В. Н. Римским-Корсаковым, 1954 [6
изд.] и 1955 [7 изд.]. Основы оркестровки с партитурными образцами из
собственных сочинений, под ред. М. Штейнберга, [ч.] 1-2, Берлин-М.-СПБ,
1913, 2 изд., М.-Л., 1946, и др.
Лит.: Савелова 3., Л Иванова Т., Указатель литературы о Н. А.
Римском-Корсакове (на рус. яз.), Сов. музыка", 1933, ј 3; P и м с к и
й-К орсаков А. Н., Н. А. Римский -Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 15
М.-Л., 1933-46; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 2. М.-Л., 1948,
гл. 8, с. 215-93; Я н к о в-с к и и М., Римский-Корсаков и революция
1905 года, М.-Л., 1950; Римский-Корсаков. Исследования. Материалы.
Письма. В двух томах, т. 1-2, M., 1953-54 (Музыкальное наследство);
Асафьев Б. В.. Н. А. Римский-Корсаков, Избр. труды, т. 3, М., 1954; Г н
e с и н М. Ф., Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове, М., 1956;
Г о з e н-п у д А., Н. А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного
творчества, М., 1957; Ястребцев В. В., Н. А. Римский-Корсаков.
Воспоминания, т. 1-2, Л., 1959-60; Д а н и-л e в и ч Л., Последние оперы
Н. А. Римского-Корсакова, М., 1961; Соловцов А., Жизнь и творчество Н.
А. Римского-Корсакова, М., 1964. ' Л Дан.
РИНАЛЬДИ (Rinaldi), Антонио, по прозвищу Ф о с с а н о (Possano; г.
рожд. неизв. - ум. после 1759) - птал. артист балета, педагог и
балетмейстер. В 1733 - первый танцовщик и балетмейстер т-ра
"Сан-Самуэле" (Венеция), в к-ром ставил танцы в опере "Джиневра"
Селлитти. В 1733-34 работал в Лондоне. В мае 1735 Р. был приглашен в
Россию. Приехал с небольшой итал. балетной труппой. Занял должность
первого танцовщика и балетмейстера придворной труппы. В 1736 в Новом
императорском т-ре в Петербурге была показана первая в России опера
"Силы любви и ненависти" Арайи, каждый акт к-рой заканчивался балетом,
заменившим интермедии. Балеты были пост. Р. и исполнялись его труппой.
Этот спектакль оказал значит, воздействие на последующее развитие рус.
сценич. иск-ва. В 1738 Р. вместе со своей труппой уехал на родину. В
1739-40 гастролировал со своей бывшей ученицей Б. Кампанини (Барбарина)
в Париже и Лондоне. В 1742 вновь приехал в Россию, где оставался до
конца жизни. В последующие годы Р. пост. в Петербурге ряд балетов, в т.
ч. в операх Арайи: "Александр в Индии" (1743), "Сципион" (1745),
"Евдоксия венчанная" (1751) и др.
С 1755 наряду с придворным т-ром в Петербурге Р. ставил балеты в т-ре
Ораниенбаума.
Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л.. 1935:
Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т.
1, М., 1938; К p а с о в-c к а я В., Русский балетный театр от
возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
РИНГ (Ring), Герда (р. 11.V.1891) - норв. актриса, режиссер. В 1911
дебютировала на сцене Нового т-ра (Копенгаген). С 1912 - в труппе Нац.
т-ра (Осло). В 1941-44 возглавляла (совм. с X. Кристенсеном) т-р
"Свободная норвежская сцена" в Швеции. Актерское дарование Р. отмечено
искренностью, изящест-' вом, глубоким драматизмом.
Роли: Шарлотта, Эллен ("Сад Герта", "Тетя Ульрика" Г. Хейберга),
Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена), Дама, Элеонора ("Путь в Дамаск", "Пасха"
Стриндберга), Йенни ("Мы великие" Крога), Ракель ("Атлантический океан"
Грига), Анна ("Человек, вновь проживший свою жизнь" Лагеркви-ста),
Дорина ("Тартюф") и др.
Оставила актерскую деятельность в 1939. Первую самостоят, пост. ("Сад
Герта") осуществила в 1930. Для режиссуры Р. характерны: высокая
культура работы с актерами, поиски новых средств реалистич.
выразительности.
Лучшие спектакли: "В пути" Крога (1931), "Профессор Мамлок" Вольфа
(1935), "Сирано де Бержерак" Ростана (1937), "Жертва Авраама"
Хальворсена (1939), "Привидения" (1940); "Король Мидас" Г. Хейберга
(1949), "Женщина с моря" Ибсена (1952), "Жаворонок" Ануя (1954),
"Лисички" Хел-ман (1955), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (1959).
Лит.: Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1940; G
j e s d a h 1 P., Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. М.
РИНГЛИНГ (Ringling) - амер. цирковые артисты-предприниматели - бр.
Альберт, Август, OTTO, Альфред, Чарлз, Джон, Генри (родились между 1854
и 1868). В 1882 создали концертную группу, исполнявшую танц. п муз.
номера, жонглирование, акробатику. В 1884 Р. открыли цирк, к-рый через
10 лет стал 3-ма-нежным п конкурировал с предприятием Барнум - Бейлп. В
1919 Р. и Бейли объединились в т. н. "Большую арену" (3-манежное шапито
на 25 тыс. зрителей). В цирке Р. ставились пантомимы-феерии, в к-рых
принимали участие и драм. актеры. В 1929 Джон Р. стал владельцем амер.
цирковой корпорации, объединявшей 5 крупных цирков. В 1936 умер
последний из иратьев Р. (дело унаследовала племянница). С 1956
представления, все больше сближающиеся с мюзик-холлом, показываются в
спец. зданиях, на стадионах, в шапито. Лит.: 3 о н г e p M., От бродячих
трупп до Ринглинга, "Сов. цирк", 1960, ј 6, с. 26-30. jf g
РИННЕ (Rinne), Тойво Йоэль (р. 7.VI.1897) - фин. актер. Учился в
театр. школе при Фин. нац. т-ре (Хельсинки), а также в Германии,
Франции, СССР (1936). В 1918-19 и с 1928 - актер Фин. нац. т-ра, в
1920-23 и 1926-28 - т-ра "Свободная сцена", в 1923-26 - Выборгского
т-ра.
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"). Фигаро;
Бенедикт ("Много шума из ничего"), Дорн ("Чайка"), Микко Вилкастус
("Сельские сапожники" Киви) и др. Снимается в кин0- С. Л.
РИНУЧЧИНИ (Rinuccini), Оттавио (1562-1621) - нтал. поэт-либреттист.
См. Камерата.
РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО (Rio de Janeiro) - второй по числу жителей и экономич.
значению город Бразилии, до 1960-ее столица (нас. 3307 тыс. в 1962),
театр. центр страны. В 16 в. в Р.-де-Ж. устраивались религиозные
представления, в 17 в.-светские спектакли по случаю празднеств. В 1748
открыт "Дом оперы" под рук. П. Вентуры, где исполнялись муз. произв. и
ставились спектакли (в нач. 70-х гг. 18 в. этот т-р сгорел). Ок. 1776
был построен новый т-р, руководимый М. Луисом Феррейрой. Этот т-р
предназначался преим. для придворных спектаклей. В 1813 был создан
Королевский т-р (работал также под назв. императорского "Т-ра ди
Сан-Педру ди Алкантара", т-ра Конституции, "Жуан Каэтану" и др.). Здесь
выступали итал. оперные труппы, франц. балет, португ. драм. труппы,
браз. труппа Ж. Каэтану (с 1856). В 19 в. открылись т-ры: "Т-р ДУ
Пласиду" (в 1823), "Руа дуз аркус" (в 1826), "Сан-Жануариу" (в 1838),
"Правизориу" (в 1852), "Алкасар" (в 1859), "Императорский т-р Дон Педру
II" (впоследствии наз. "Лирику"), спектакли к-рых давались на португ.
яз. В 1909 открыт Муниципальный т-р, где выступали гл. обр. иностранцы.
В нач. 20 в. в Р.-де-Ж. работали нац. труппы И. Фаусты, Ж. Коста, Л.
Фроис и др. В 1930-50 был организован ряд т. н. экспериментальных т-ров:
"Т-р студентов", "Брин-кеду", "Комедианты" и др. В конце 50 - нач. 60-х
гг. наряду с Муниципальным т-ром и т-ром "Жуан Каэтану", "Комедией
насьональ" (осн. 1957) в Р.-де-Ж. работают труппы "Месбла", "Жинастику"
(филиал "Браз. т-ра комедии" в Сан-Паулу), "Копокабана", молодежный т-р
"Сан-Жоржи", фольклорный т-р "Артистас Ассосиадус" (в предместье
Тижу-ка, открыт в 1961). Мн. т-ры дают спектакли на открытом воздухе. В
1960 в Р.-де-Ж. состоялся фестиваль детского т-ра.
В Р.-де-Ж. имеются театр. учебные заведения: Консерватория
Министерства просвещения. Драм. школа Мартинса Пены и несколько частных
школ. В Р.-де-Ж. находится центр Общества браз. театр. авторов (SBAT),
издающий ежемесячный журнал "Ривиста ди театру". И.С
РИСЛАККИ (Rislakki), Энсио (р. 14.П.1896) - фин. драматург. Учился в
Хельсинкском и Лейпциг-ском ун-тах. Автор драм и комедий "Случилось
далеко" (1937), "Родилась счастливая девочка" (1941), "Дорогой Венандр"
(1946), поев. гуманистич. и социально-психологич. проблемам. В драме
"Черная Capa"" (1957) Р. обращается к расовой проблеме. На основе
комедии "Безобразная Эльза" (1949), в к-рой высмеиваются мелкобурж. быт
и псевдоученость, Р. совм. с композитором И. Панула создал одноим. муз.
комедию (1960).
Соч.: Tapahtui kaukana, Hels., 1937; Syntynyt terve tytto, Hels.,
1941; Rakas Wenan-der, Hels., 1946; Ruma Elsa Hels., 1949; Tuijottaja,
Hels. 1954; Musta Saara, Hels., 1957
Лит.: Kupiainen U. [Valentin]..., "Taiteen maailma" 1946, .N" l; K i
p, Synkkaka-tseinen humoristi, газ. "Seura", 1942, ј 41; Pekkanen T. ja
Rauanheimo R., Uuno Kailaasta Aila Meriluotoon, Porvoo, 1947; Maailman
kirjat ja kirjailijat. Toim. T. Anhava, Hels., 1957. A. Man.
РИСТОРИ (Ristori), Аделаида (29.1.1822-8.X. 1906) - итал. актриса.
Род. в актерской семье, с ра-н-него детства выступала на сцне. Проф.
сценич. деятельность начала в 1836, сыграв роль Франчески да Римини (о.
п. Пеллико), кая надолго стала одной из лучших ролей Р. Работала в
труппах, возглавляемых актерами С. Маркионни, А. Беттини, Домгнико-ни,
Кольтеллинп, Ф. Ригетти и др. Обширный репертуар Р. отличался большим
разнообразием. Она исполняла гл. роли в трагедиях Софокла ("Антигона"),
Ж. Ра-сина ("Федра"), В. Альфьери ("Мирра", "Орест"), в роман-тич.
драмах Э. Легуве ("Медея"), В. Гюго ("Лукреция Борджа"), в комедиях К.
Гольдони ("Хозяйка гостиницы"), в историч. мелодрамах П. Джакометтп
("Елизавета, королева Англии"). Работа над образом Марии Стюарт
(о. п. Шиллера) ознаменовала начало творч. расцвета актрисы. В этой
роли Р. противопоставила душевную силу Марии беззаконию и деспотизму.
Расцвет творчества Р. относится к 50-60-м гг. 19 в. - период
наивысшего подъема нац.-освободит. движения в Италии. Исполнение Р. роли
Юдифи (о. п. Джакометтн, написанная для Р.), призывающей к борьбе против
поработителей родины, нашло горячий отклик в сердцах патриотов. В эти же
годы Р. создала образ леди Макбет, выражавший могучую силу воли, трагизм
душевных переживаний. В 1855 Р. совместно с Э. Росси предприняла
гастрольную поездку в Париж, где выступала в ролях прославленной франц.
трагедийной актрисы Рашель, добилась единодушного признания зрителей и
критики. В 1856-66 Р. гастролировала по Европе и Америке, посетила Индию
и Австралию. В 1860-61 с большим успехом гастролировала в России.
Ученица Г. Модены, Р. утверждала своим творчеством принципы
политически страстного иск-ва, пронизанного национально-освободит.
идеями. Выступая в трагедийном репертуаре, она создавала образы сильных,
мятежных женщин, способных на любые подвиги и жертвы во имя достижения
цели. Героич. иск-ву Р. была присуща романтизация выдающейся личности,
исполненной могучих страстей, дерзновенной в своих стремлениях и
непреклонной в их осуществлении. В игре Р. психологич. достоверность,
жизненная правдивость сочетались с яркой эмоциодальностью, способностью
увлечь зрителя идеями высокой гражданственности. Направление,
утверждаемое ею вслед за Моденой на итал. сцене, Р. определяла как
"колоритный реализм", подчеркивая этим национально-своеобразную природу
итал. школы сценич. иск-ва (многокрасочность игры, живость и горячность
актерского темперамента и др.).
Р.- автор книги "Этюды и воспоминания" (1887), где она делится своим
художеств. опытом, дает анализ исполнения своих осн. ролей, а также
формулирует собств. взгляды на иск-во актера.
Соч.: Ricordi e studi artistici, 2 ed., Torino, 1888; в рус.
пер.Этюды и воспоминания, СПБ. 1904.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Rossi E.,
Quarant'anni di vita artistica, Firenze, 1893; S a l v i n i Т.,
Ricordi, anedotti ed impressioni. Mil., 1895; Di M a r t i n o G., A.
Ristori attrice drammatica, Firenze, 1908; Antona Traversi C., Le grandi
attrici del tempo andato. I, Torino, 1929; A p o 1 1 o n i o M., Storia
del teatro italiano, v. 4, Firenze, 1950.
РИТЕНБЕРГ, Харальд Альфредович (p.11.V. 1932) - латыш, сов. артист
балета. Засл. арт. Латв. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1963. В
1946-52 учился в Рижском хореографич. уч-ще. В 1950, еще будучи
учеником, был принят в Т-р оперы и балета Латв. ССР. Дебютировал в
партии Вани ("Аленький цветочек" Корчмарева). Исполнительское иск-во Р.
характеризуется мужественной, благородной манерой, легким прыжком.
Партии: Ромео ("Ромео и Джульетта"), Принц ("Золушка"), Марюс ("На
берегу моря" Юзелюнаса), Аустрис ("Лайма" Лепина), Альберт ("Жизель"),
Принц ("Лебединое озеро"), Кристап ("Стабурадзе" Калныня), Ако
("Ригонда" Гринблата), Художник ("Симфонические танцы" на муз.
Рахманинова), Перелесник ("Лесная песня" Скорульского) и др. Снимается в
кино. Выезжал на гастроли в Румынию (1953), Финляндию (1954), Польшу
(1955) и др. Ст. М.
РИТМ спектакля (от греч. puos-соразмерность, стройность) -
согласованное во времени и пространстве движение, чередование и
соразмерность всех элементов и выразит, средств сценич. действия. Р.
связан с нарастанием или спадом, ускорением или замедлением, плавным
течением или бурным развитием действия. Здесь Р. как бы сливается с
темпом, сочетаясь с ним. Поэтому К. С. Станиславский ввел термин
"темпо-ритм", объединяющий эти понятия (см. Станиславского система). Он
различал темпо-ритмы всей пьесы, каждой отдельной роли, действия,
сценич. речи. Станиславский установил сложные взаимодействия внутреннего
(ощутимого актером, связанного с психологич. задачей, настроением того
или иного эпизода) темпо-ритма и внешнего (видимого зрителем,
воплощенного в характерности, в движениях персонажа, в его поведении). В
одном и том же внешнем темпе возможны разные внутр. ритмич. акценты
(напр., заметно меняется состояние персонажа - походка, жест во время
прогулки, похоронного шествия, военного марша). При контрастах,
несовпадениях внешнего и внутр. темпо-ритма возникают комедийный эффект
или драм. напряжение. "У каждой человеческой страсти, состояния,
переживания свой темпо-ритм,-утверждал Станиславский.-Каждый характерный
внутренний или внешний образ: сангвиник, флегматик, Городничий,
Хлестаков, Земляника - имеет свой темпо-ритм" (Собр. соч., т. 3, 1955,
с. 152). Темпо-ритм каждой роли сообразуется с темпо-рит-мом всей пьесы,
а он подчинен сквозному действию, сверхзадаче, идейному замыслу
спектакля.
Чрезмерное значение приобрел Р. в некоторых драматических
символистских и экспрессионистских спектаклях. Формалистическая
изощренность подчас сказывалась в гипертрофии Р. как важнейшего
компонента спектакля, независимо от содержания, сюжета и пр.
Самодовлеющее значение Р. спектакля вело к формалистич. трактовке пьесы,
к произвольному навязыванию режиссером Р. и темпа, не соответствующих
характеру драматургич. произведения.
Большое внимание Р. речи и жеста придавали в своих спектаклях А.
Ахметели, А. Я. Таиров. Мейерхольд добивался четкого Р. в движениях
актеров и темпа спектакля (см. Биомеханика).
В практике реалистич. рус. т-ра Р. спектакля всегда был связан с
особенностями содержания, стиля и жанра исполняемого произв. Рус. и сов.
драматургия отличается ритмич. разнообразием, связанным со сложностью и
многообразием явлений действительности и художеств. средств их
воплощения (Р. драматургии М. Горького, Н. Ф. Погодина, В. В.
Вишневского). Мн. режиссеры сов. т-ра (Е. Б. Вахтангов, К. А. Марджанов,
А. Д. Дикий, Ю. А. Завадский, Н. П. Охлопков, Н. П. Акимов, Г. А.
Товстоногов и др.) создавали спектакли, поражавшие ритмич.
изобретательностью, блеском экспрессии массовых сцен и диалогов.
Воспитание выразительных средств актера связано с развитием чувства
ритма. К. С. Станиславский в своей системе и В. И. Немирович-Данченко в
процессе репетиций предлагали этюды и упражнения, помогающие овладеть
соответствующим темпо-ритмом.
В балетном и оперном т-ре ритмич. законы соответствуют законам муз. и
танцевального Р. В цирке баланс, акробатика, жонглирование, воздушные
полеты, хождение по канату и др. связаны с законами Р., с отработанным и
тщательно выверенным темпом всех движений, правильным их чередованием и
повторением.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 3, M., 1955, гл.
Темпо-ритм. А. Д.
РИТНЕР (Rittner), Тадеуш (31.V.1873-19.VL 1921) - польский драматург,
театр. критик, писатель. Дебютировал как драматург пьесой "Соседка"
(1902, Львов). Писал на нем. и польском яз. В ранних пьесах Р. обличал
моральные устои бурж. общества, не затрагивая основ существующего строя.
После 1905 бунтарские настроения в пьесах Р. ослабевают, в них
появляются неверие, безнадежность. В последующих пьесах Р. обращается к
сказочным сюжетам, в них сказались эстетские тенденции. В одной из
последних драм - "Враги богачей" (1921, Вена) - Р. неверно оценивает
события Октябрьской революции. Среди пьес Р. наиболее популярны
реалистич. драмы: "В маленьком домике" (1904, Краков) - о трагич.
противоречии между устремлениями человека и возможностя- ми их
осуществления в бурж. обществе; "Глупый Якоб" (1910, Берлин) - о
губительной власти денег; "Волки ночью" (1914, Вена) - о трусливой лжи
во имя сохранения жизненных благ.
Драмы Р., полные горького юмора, отличаются правдивостью
воспроизведения быта и глубоким анализом психологии героев, в них
сказывается влияние драматургии Чехова. В пьесах Р. выступали лучшие
польские актеры: С. Ярач, К. Каминьский, М. Френкель, Ю. Остэрва и др.
Пьесы Р. входят в репертуар т-ров народной Польши.
Соч.: В пути (Дон Жуан), пер. с польского, М., 1914;
Wolfe in der Nacht, Wien, 1914; Die Feinde der Reichen, Lpz., 1921; W
malym domku, Wroclaw, 1954; Glupi Jakub, Wilki w nocy, Wroclaw, 1956.
Лит.: Raszewski Z., Rittneriana, "Pamietnik teatralny", 1956, ј l ; B
o j-2 e 1 e n s k i Т., Flirt z Melpomena, t. 1-11, Warsz., 1920-1933;
Natanson W., Szkice teatralne, Krakow, 1955; Piwinska M., "W malym
domku" Rittnera na scenie teatru Ludwego w Warszawie, "Teatr", 1959, Xc
4. R. В.
РИХТЕР (Richter), Ганс (4.IV.1843-5.XII. 1916) - дирижер. По
национальности немец. В 1865 окончил Венскую консерваторию. В 1862-66
работал валторнистом в оркестре венского "Кернтнертортеат-ра". По
рекомендации Вагнера стал в 1867 хормейстером, а в 1868 дирижером
Мюнхенской оперы. В 1871- 1875 был дирижером будапештского Нац. т-ра. В
1876 Р. дирижировал тетралогией "Кольцо Нибелунга" Вагнера на открытии
"Байрейтского т-ра", после чего стал одним из ведущих дирижеров
Байрейтских фестивалей. В 1882, 1884 и 1904-10-выступал в т-ре
"Ко-вент-Гарден" (дирижировал операми "Нюрнбергские мейстерзингеры",
"Тристан и Изольда" Вагнера и др.). Завоевал славу как интерпретатор
творчества Вагнера, сохранявший авторскую традицию исполнения.
Лит.: Kufferath M., L'art de diriger rorchestre, 3 ed.. P.. 1909; К а
г p a t h L., Wagners Briefe an H. Richter (1868-1883), B.-W., 1925;
Sourek 0., A. Dvorak and H. Richter, Praha, 1942. Ал. М.
РИЧ (Rich), Джон (1682-26.XI.1761) - англ. актер, режиссер, театр.
деятель. Один из первых ми-мич. актеров англ. т-ра, сын театр.
предпринимателя Кристофера Р. Творч. деятельность начал в 1714 в т-ре
"Линкольне Инн Филдс". С 1732 выступал в т-ре "Ковент-Гарден", был
основателем и владельцем этого т-ра, руководил им до конца жизни.
Пантомимы Р. состояли из "серьезной" части, где воссоздавались сцены
из "Метаморфоз" Овидия, "Фауста" Марло и др., и "потешной" с участием
Коломбины, Панталоне, Клоуна и Арлекина, роль к-рого исполнял Р. (под
сценич. именем Лан). Большим успехом пользовалась пантомима "Наказанный
Арлекин" (1717). Р. в совершенстве владел телом, обладал тонкой,
развитой мимикой, редкой выразительностью движений. Р. пост. в т-ре
"Линкольне Инн Филдс": "Юлий Цезарь" Шекспира (1718), "Много шума из
ничего" (1721); "Спасенная Венеция, или Раскрытый заговор" Отуэя (1721)
и др.; осуществил там же первую пост. сатирич. оперы Дж. Гея и Дж.
Пепуша "Опера нищих" (1728), ставшей значит, событием в истории англ.
т-ра.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 2, М.-Л.. 1956, с. 75-80;
Мокульский С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории
западноевропейского театра, т. 2, М., 1955, с. 140-41; Gibber С., An
apology for the life..., 4 ed.. L., 1756; D o r a n A., "Their
majestie's servants", L., 1864; Fitzgerald P.H., A new history of the
English stage..., v. l. L., 1882. В. Ю.
РИЧАРДСОН (Richardson), Ралф (р. 9.XII. 1902) - англ. актер. Окончил
театр. школу в Брайтоне, где и выступил впервые в 1920. В 1921-24 играл
в труппе Ч. Д орана, где выступил в роли Лоренцо ("Венецианский купец").
В 1925 - в труппе "Бирмингемского репертуарного т-ра". С 1930 творч.
судьба Р. связана с т-ром "Олд Вик", с 1944 был одним из директоров "Олд
Вик" (вместе с Л. Оливье и Дж. Баррелом).
Р.- актер большого сценич. обаяния, безупречной актерской техники.
Иск-во Р. оптимистично, исполнено жизненной правды. Выступал почти во
всех шекспировских ролях, особый успех имел в ролях Отелло и Фальстафа.
Среди др. ролей: Пер Гюнт, Сирано де Бержерак; Гуль ("Инспектор пришел"
Пристли), Мартин и майор Поллок ("Отдельные столики" Реттигена), генерал
Пе ("Вальс тореадора" Денниса).
Большое значение для творчества Р. имела работа над ролями в пьесах
Чехова. С большим успехом Р. играл роли Войницкого ("Дядя Ваня") и
Вершинина ("Три сестры"). Чеховским лиризмом проникнуты образы Виктора
Родса ("Покладистый любовник" Грина), Черри ("Цветущая вишня" Болта).
С 1946 выступает как режиссер. В т-ре "Олд Вик" пост. "Ричард II"
Шекспира (1947), "Инспектор пришел", "Сирано де Бержерак" и др.
С 1933 снимается в кино. Лит.: Современный английский театр. М.,
1963; "Theatre World", L., 1958, v. LIV, ј 396; H o h s o n H., Ralf
Richardson, L., 1958. B. Ю.
РИЧАРДСОН (Richardson), Тони (р. 1928) - англ. режиссер. Образование
получил в Оксфорде. В сту-денч. годы руководил любит, труппами.
Дебютировал на телевидении, пост. "Отелло" и "Игрок" по Достоевскому
(1953-54). В 1956 вступил в труппу "Инглиш стейдж компани" (Лондон).
Постановка пьесы Дж. Ос-борна "Оглянись во гневе" (1956) утвердила Р.
как режиссера, тонко чувствующего совр. драматургию. Пост. также пьесы
Осборна - "Комедианты" (1957, т-р "Пейлас", Лондон) и "Лютер" (1961, т-р
"Ройял Корт", Лондон); в т-ре "Ройял Корт" пост. "Реквием по монахине"
Фолкнера (1956), "Сотворение бога My" Денниса (1957), "Орфей спускается
в ад" Теннесси Уильямса (1959) и "Чайку" (1964); в Шекспировском
Мемориальном т-ре (Стратфорд-он-Эйвон)-"Перикл" Шекспира (1958) и
"Отелло" (1959) с П. Робсоном в загл. роли; в Нью-Йорке пост. "Реквием
по монахине" (1959) и "Вкус меда" Дилэни (1960).
Лит.: Современный английский театр. М., 1963. В. Ю, РЙЧАРДСОН
(Richardson), Филип Джон Сампи (17..III.1875-17.II.1963) - англ. критик
и историк балета. В 1910 основал в Лондоне журнал "Дансинг тайме" и был
его редактором до 1957. В 1920 совм. с Э. Эспиносой основал "Ассоциацию
оперного танца Великобритании" (Лондон; позднее - "Королевская академия
танца"). В 1919 по инициативе Р. были организованы благотворительные
"Утренники солнечного света", на к-рых молодые англ. танцовщики могли
совершенствовать танц. иск-во. Утренники имели большое значение в
становлении и развитии англ. балета. В 1930 принимал участие в
организации балетного "Об-ва Камарго", был вице-президентом "Королевской
академии танца" (1946-63).
С о ч.: History of English Ballroom Dancing. 1910-1945, L., 1946; The
social dances of the nineteenth century in England, L., 1960; A
chronology of the ballet in England. 1910- 1945, в кн.: The Ballet
Annual. ј l. L., 1947, p. 115-36. Лит.; The Ballet Annual. ј 10, L.,
1947, p. 46-50.
РИШАР, Зинаида Иосифовна (1832-90) - рус. артистка балета,
педагог. Дочь артистов балета Д. С. Лопухиной и Ж. Ришара. Будучи
воспитанницей Петерб. театр. уч-ща, успешно выступала на сцене
Мариинского т-ра. В 1850 была зачислена в балетную труппу этого т-ра,
где проработала до 1856. Несмотря на блестящие отзывы прессы, Р.
исполняла гл. партии только во время отсутствия иностр. гастролерш
(напр., в балетах "Сильфида" Шнейцгоффера, "Наяда и рыбак" и "Война
женщин" Пуни и др.). В 1857 уехала за границу. В том же году под именем
"мадемуазель Зина" дебютировала в Парижской Опере в танцах в опере
"Трубадур". В 1858 гастролировала в т-ре "Ковент-Гарден". Вернувшись во
Францию, продолжала выступать в Париже до 1864 (с 1861 под фамилией мужа
- Мерант). В 1865-70 выступала в Марселе, в 1871 вновь в Париже, где
преподавала танцы (с 1879 - профессор класса усовершенствования в т-ре
"Гранд-Опера").
Лит.: Борисоглебский М.В. [сост.]. Материалы по истории русского
балета, т. 1, Л., 1938; К p а с о в -екая В., Русский балетный театр
второй половины XIX века, Л.-М., 1963. Г. Ш
РИШПЕН (Richepin), Огюст Жан (4.II.1849 -12.XII.1926) - франц.
писатель, поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1908). Дебютировал как
драматург в 1873. Автор стихотворных комедий:
"Господин Скапен" (1886), "Флибустьер" (1888), "Мечом" (1892), "К
радости" (1894), "Мученица" (1898), пост. в т-ре "Комеди Франсез",
"Бродяга" (1897, т-р "Одеон") и др. Пьесы Р. написаны на историч. сюжеты
(Древний Рим, Равенна 14 в. и др.), а также на сюжеты из жизни моряков,
крестьян. Они поэтичны, сочетают романтику и сентиментальность, героику
и чувствительность, воспевают простые чувства, любовь к природе; были
популярны во Франции в конце 19 - 1-й четв. 20 вв. Р. инсценировал свои
романы, на основе к-рых ставились муз. спектакли. ("Миарка", 1905, т-р
"Опера комик"), оперы ("Маг" Массне, т -р "Опера", 1891) и др. С 1888
принимал участие в работе т-ра марионеток под рук. А. Синьоре. На рус.
сцене ставилась пьеса "Мученица" (1902, Нар. дом, Петербург) и
инсценировки неск. романов Р.
С о ч. в рус. пер.: Вампир, М., 1900; Смерть и жизнь (Мученица), СПБ.
1902; Добрый шут, СПБ, 1914. А. Я.
РОББИНС (Bobbins), Джером (р.11.X.1918) - амер. артист балета и
балетмейстер. Хореографич. образование получил у А. Тюдора, Ю. Лоринга,
танец "модерн" изучал в "Лиге нового танца". С 1938 начал выступать в
популярных муз. комедиях в "бродвей-ских т-рах" (Нью-Йорк). В 1940-44 -
танцовщик, с 1941- солист труппы "Балле тиэтр". Первый исполнитель
партий: Юноша ("Три девы и дьявол" на муз. Респиги), Бенволио ("Ромео и
Джульетта" на муз. Делиуса), Испанец ("Синяя борода" Оффенбаха), Матрос
("Матросы на берегу" Бернстайна), также исполнял партии Петрушки (о. п.
Стравинского) и Алиаса ("Билли Малыш" Копленда). В 1949-61 - заместитель
руководителя труппы "Нью-Йорк сити балле". В 1958 организовал труппу
"Балеты США".
Пост.: в "Балле тнэтр"-"Матросы на берегу" (1944), "Игры" Гулда
(1945), "Факсимиле" Бернстайна (1946) и др.; в "Нью-Йорк сити балле" -
"Гости" (1949) и "Тревожный век" (1950) на муз. Бернстайна (1950),
"Клетка" на муз. Стравинского (1951), "Фанфары" Бриттена (1953) и др.
Р. ставил танцы во мн. муз. комедиях в т-рах Бродвея, оказал значит,
влияние на развитие этого жанра, характерного для совр. т-ра США. Лучшие
из них - "Матросы на берегу" (1945,по одноим. балету Бернстайна) и
"Происшествие на западной стороне" Лорентса (1957. муз. Бернстайна), а
также пост. спектакль "Вестсайдская история", на муз. Бернстайна
(Нью-Йорк). Хореография Р. основана на совр. амер. джазовых ритмах.
Творчество Р. отражает противоречивость совр. амер. иск-ва и находится
под большим влиянием танца "модерн" ("Игры" Гулда). В 1961 пост. балет
без музыки "Движения".
Лит.: Manchester P. W., Gerome Robbins - theater man, в'кн.: The
Ballet Annual, X? 15, L., 1960, p. Ill- 116; Am berg G.. Ballet in
America, N. Y., 1949; Т е r-r у W., Ballet, N. Y., 1959. Ham. P.
РОБЕН (Robin), Мадо (29.XII.1918-10.XII.I960)- франц. артистка оперы
(колоратурное сопрано). Пением занялась по совету Титта Руффо, к-рый
услышал ее в одном из любит, концертов, когда Р. было 17 лет; обучалась
у педагога Д. Подесты. В 1942 в Париже впервые выступила как концертная,
в 1945-как оперная певица. На протяжении 15 лет была ведущей солисткой
т-ров "Гранд-Опера" и "Опера комик". В 1959 выступала в СССР.
Голос Р. отличался редкой чистотой, прозрачностью и яркостью тембра,
развитым верхним регистром (до до 4-й октавы). С виртуозным
мастерством, изяществом, искренностью чувства и поэтичностью исполняла
партии во франц. лирич. операх: Лакме; Лейла ("Искатели жемчуга" Визе),
Офелия ("Гамлет" Тома), Мирейль (о. п. Гуно).
Др. партии: Джильда, Розина; Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти),
Соловей (о. п. Стравинского). Jc. Т.
РОБЕРТСОН (Robertson), Томас Уильям (9.1. 1829- 3.11.1871) - англ.
драматург, режиссер, актер, театр. деятель. Один из виднейших
представителей англ. бурж. драмы 2-й пол. 19 в. Род. в актерской семье,
с детских лет участвовал в домашних спектаклях, после окончания школы
дебютировал в лондонском т-ре "Линкольне Инн Филдс", затем выступал в
провинции. Первая пьеса Р., получившая признание,- "Давид Гаррик" (1864,
т-р "Хеймаркет"). Через год написал драму "Общество", пост. в Т-ре
принца Уэльского (с этим т-ром в дальнейшем была связана драматургич. и
режиссерская деятельность Р.). Написал пьесы: "Наш" (1866), "Каста"
(1867), "Игра" (1868), "Школа" (1869), "Член парламента" (1870).
Небольшой зал Т-ра принца Уэльского определил ка-мерность этих пьес,
поев. семейно-бытовой тематике. Драматургия Р. послужила началом целого
течения в англ. драматургии (т. н. "драма чашки и блюдца"). Его пьесы
поверхностно критикуют нек-рые стороны жизни англ. об-ва, не поднимаясь
до социального обобщения, типизации. Касаясь острых обществ, проблем,
драматург переводил их в сферу вопросов нравственности, этики, морали.
Оригинальность сюжета, сценичность, мастерство диалога обеспечили пьесам
Р. длительный успех. Творчество Р. оказало значит. влияние на
драматургию А. Пинеро. Б. Шоу, приветствовавший в юные годы творчество
Р., стал позднее ярым противником самого Р. и его последователей,
упрекая их в ограниченности и недальновидности. В "школу Робертсона"
входят драматурги Э. Фолкнер, С. Хоутон и др.
Соч.: The principal dramatic works of Thomas William Robertson, with
memoir by his son, v. 1-2, L., 1889.
Лит.: Jones W. W., Robertson as a dramatist."The Theatre", L., 1879,
II, July; P e m b e r t о п Т. Е., The life and writings of Thomas
William Robertson, L., 1893. f} f0
РОБИН, Анна Николаевна [р. 1(13). XI. 1891 J -рус. сов. актриса. Нар.
арт. Баш. АССР (1955) В 1919 окончила Драм. курсы при моск. Малом т-ре п
в том же году стала актрисой Саратовского т-ра. Работала в Харькове,
Краснодаре, Киеве, Горьком, Архангельске. В 1933-59 - в Уфимском рус.
т-ре. Р. играла во многих пьесах Островского: Мигачева ("Не было ни
гроша, да вдруг алтын"), Домна Пан-телевна ("Таланты и поклонники"),
Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги"). Играла роль Мосевны ("На золотом
дне" по Мамину-Сибиряку) и др. Мягкое обаяние и проникновение в нар.
рус. характер отличало образы, созданные Р. в пьесах сов. драматургов:
Марья ("Любовь Яровая"), Екатерина Ивановна Лагутина ("Мать своих
детей" Афиногенова). Вела педагогическую работу в Уфимском театральном
училище. Л. Ним.
РОБСОН (Robeson), Поль (р.9.IV.1898) - амер. певец (низкий бас) и
драм. актер. Род. в семье бедного негритянского священника. Получил юр
ид ич. образование. С 1921 начал выступать как драм. актер в амер. и
англ. т-рах. Известность к Р. пришла после исполнения в 1924 роли Джима
Харриса ("У всех детей господа бога есть крылья" 0'Нила), в т-ре
"Провинстаун" в Нью-Йорке. Широкое признание получило исполнение Р. роли
Отелло (т-р "Савой", Лондон, 1930; т-р "Шуберт", Нью-Йорк, 1943). С 1925
Р. начал выступать как певец. После концертного турне по Европе в
1926-28 утвердилась мировая слава Р.-пев-ца. Он обладает голосом,
замечат. по красоте и мягкости тембра; его исполнение захватывает
слушателей глубиной, искренностью и полнотой чувств. Концертная
деятельность Р. носит целеустремленный публицистический характер. Его
выступления с песнями, зовущими на борьбу за мир, пользуются огромным
успехом в США и др. странах. Р. является пропагандистом негритянской
народной песни, произв. прогрессивных композиторов США, сов.
композиторов и др. Неоднократно (впервые в 1934) приезжал в СССР.
Свои выступления Р. постоянно сочетает с активной обществ,
деятельностью. С 1950 Р.- член Всемирного Совета Мира. Лауреат Междунар.
нр. мира (1950), Междунар. Ленинской пр. "За укрепление ми-' ра между
народами" (1952).
Лит.: Горохов В., Робсон, М., 1952; Афиногенов А. Дневники и записные
книжки, М., 1960, с. 203, 528; "Театр", 1956, ј 2, с. 118-26; там же,
1958, ј 7, с. 156;
"Сов. музыка", 1951, ј 12, с. 105; там же, 1956, Хч 2, с. 118-26.
POBETTA (Rovetta), Джероламо (30.IX.1851- 8.V.1910) - итал. писатель,
драматург. Лит. деятельность начала 1882. Примыкал к веристскому
направлению. Был популярным драматургом. Писал пьесы (св. 30),
рассчитанные на вкусы бурж. зрителя, с ловко построенным занимат.
сюжетом, остроумными динамичными диалогами. В большинстве пьес Р.
показан быт бурж. общества последней четверти 19 - нач. 20 вв. Особое
место в творчестве Р. занимает историч. драма "Романтизм" (1901, труппа
Марини, Турин) о борьбе за объединение Италии. Нек-рые пьесы
р."Король-шутник" (1905, труппа Талли - Гра-матика - Калабрези, Милан),
"Его превосходительство папа" (1906, труппа Калабрези - Севери, Милан) -
отличались сатирич. направленностью. .
На рус. сцене ставились пьесы: "Бесчестные" (1896, Малый т-р), "Город
Рим" (1899, Театр Корша), "Друзья" (1898, Михайловский т-р, Петербург;
1900, Т-р Корша), "Дорина" (1898, Т-р Корша) и др.
С о ч. : Teatro, v. I -5, MiL, 1899-1905; в рус. пер. - "Бесчестные",
"ЕИТ". Сезон 1896- 1897гг.,П., 1898;"Дори-на", "Курьер", М., 1898, 29
ноября, JV" 329; "Друзья", [СПБ], 1899; "Город Рим", "Курьер", М., 1899,
15 февр., ј 46; "Между делом", СПБ, 1900;
"Урок", "Библиотека театра и искусства". П., 1912, ј 7.
Лит.: Bevilacqua E., Gerolamo Rovetta, Firenze, 1931. Г. Р.
РОВИНА, Хана (р. в сент. 1892) - израильская актриса. Родилась в
Белоруссии. В 1915-17 принимала участие в любит. спектаклях (на
древ-неевр. яз.). Была одной из основательниц (вместе сН. Цемахом и М.
Гнесиным) студии "Габима" в Москве. Училась сценич. иск-ву у Е. Б.
Вахтангова и K.C. Станиславского, к-рый проводил занятия в "Габиме".
Сыграла роль Молодой матери ("Вечный жид" Пинского, пост. Мчед слова,
1920, 2-я ред. 1924). Исполнила в 1922 роль Леи ("Гадибук" Ан-ского,
пост. Вахтангова), играла ее в течение 40 лет во многих странах Европы и
США. В 1931 вместе с т-ром "Габима" уехала в Палестину (ныне - гос-во
Израиль). Выдающаяся актриса израильской сцены. Последовательница рус.
реалистич. школы игры. Созданные ею образы отмечены трагедийной силой,
глубиной чувств, плас-тич. выразительностью.
Др. роли: Федра (о. п. Расина), Иокаста ("Царь Эдип" Софокла), леди
Макбет; Юдифь ("Уриель Акоста"), фру Аль-винг ("Привидения" Ибсена),
Медея (о. п. Джефферса по Еврипиду). мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и ее
дети" Брехта), Мать (о. п. Чапека), Кручинина ("Без вины виноватые"),
Раневская ("Вишневый сад"), Марфа Петровна ("Русские люди"), Миреле
Эфрос (о. п. Гордина), Хава ("Тевье-молочник" по Шолом-Алейхему), Линда
("Смерть коммивояжера" Миллера).
РОГАЛЬСКИЙ, Павел Петрович [р. 14(27). VI 1.1904]- рус. сов. актер.
Нар. арт. Казах. ССР (1957). Творч. деятельность начал в 1920 как актер
вспомогат. состава Днепропетровского т-ра им. Шевченко. Затем работал в
т-рах Тулы, Тобольска, Костромы, Уфы. С 1937 - в Сев.-Казахстанском
драм. т-ре (Петропавловск). Р.- характерный, гл. обр. комедийный, актер.
Роли: Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Бублик ("Платон Кречет"),
Храпов ("Bacca Железнова"), Цвиович ("Д-р" Нушича), Часовщик
("Кремлевские куранты"). Земляника ("Ревизор"), Глоба ("Русские люди"),
Телятев ("Бешеные деньги"), Счастливцев; Окаемов ("Машенька"), Шевчук
("Сильные духом" по Медведеву), дядя Федя ("Персональное дело" Штейна),
Чибисов ("Братья Ершовы" по Кочетову), Танака ("Порт-Артур" Степанова и
Попова), Шварц ("Потерянный сын" Арбузова), Карабай ("Поэма о любви"
Мусрепова).
"РОГНЕДА" - опера А. Н. Серова, либр. композитора и Д. В. Аверкиева.
Пост. 27 окт. 1865, Мариинский т-р (дирижер К. Лядов; Красное солнышко -
О. Петров, Рогнеда - Брони, Изяслав - Шредер, Добрыня Никитич- Васильев
1-й, Руальд - Никольский, Скульда - Леонова, Мальфрида - Латышева,
Старик-странник - Кондратьев, Верховный жрец - Сариотти, Княжой
дуракБулахов). 1868, Большой т-р (дирижер Шрамек; Красное солнышко -
Радонежский, Рогнеда - Оноре, Изяслав - Щепина, Добрыня Никитич -
Финокки, Руальд - Орлов, Ингерд - Владиславлев, Старик-странник -
Демидов, Верховный жрец-Корин, Княжой дурак -Лавров). 1897, Моск.
частная русская опера (дирижер Рахманинов). В 1897 возобн. в Большом
т-ре (дирижер Альтани, художники Вальц, Лебедев. Савицкий и Сергеев,
балетм. Манохин; Красное солнышко - Власов, Рогнеда - Азерская, Изяслав
- Звягина, Добрыня Никитич - Раздольский, Руальд - Донской, Ингерд -
Успенский, Скульда - Никольский, Старик-странник - Трезвинский, Княжой
дурак -Клементьев). 1904, Мариинский т-р (дирижер Направник, пост.
Палечека, худ. Ламбин, балетм. Ширяев; Красное солнышко - Шаронов,
Рогнеда - Маркович, Изяслав - Тугаринова, Добрыня Никитич - Серебряков,
Руальд -Ершов, Старик-странник - Касторский). 1914, там же. Пост. в др.
городах России: Киев (1872, 1879, 1902), Казань (1878).
И з д а н и я.- "Р." - клавир, СПБ, Стелловский, 1866.
Обратно в раздел культурология