Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

РАНДВИЙР, Александр Аугустович (1.III.1895- 10.VII.1953)-эст. сов.
актер. Засл. арт. Эст.ССР (1952). Сценич. деятельность начал в 1918 в
Петрограде в самодеят. флотском т-ре, учился в театр. студии Балт. флота
под рук. В. П. Самойлова, в 1922-24 - в театр. уч-ще общества
"Драмастуудио". Участвовал в спектаклях Таллинского драм. т-ра. В
1924-27 работал режиссером в Вайваре, в 1927-31-актер Таллинского
рабочего т-ра, в 1931-35 - т-ра "Драмастуудио" (Таллин), в 1935-41-т-ра
"Ванемуйне" (Тарту), в 1941-т-ра "Эстония" (Таллин), в 1949-53-актер
Т-ра им. В. Кингисеппа (Таллин). Исполнительская манера Р. в начале его
творч. пути отличалась романтич. патетикой. Впоследствии в его игре все
более отчетливо утверждаются реалистич. тенденции. Особенно удавались Р.
образы людей из народа.
Роли: Лепик ("Призраки" Якобсона), Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Тартюф,
Лука; Турья Лаао ("Цветущее море" Мялька), Глоба ("Русские люди"),
Вестман ("Домовой" Вильде), Юхан ("Куда идешь, товарищ директор?"
Хинта), Стародум ("Недоросль") и др. Снимался в кино (Гос. пр. СССР,
1952, за участие в фильме "Свет в Коорди"). М. Вал.
РАНДВИЙР, Тийу Александровна (р. 10.III.1938)- эст. сов. артистка
балета. Засл. арт. Эст. ССР (1960). В 1947-55 училась в Эст.
хореографич. уч-ще (класс Л. Леэтмаа). В 1959-60 совершенствовалась в
Моск. хореографич. уч-ще. С 1955 - солистка Эст. т-ра оперы и балета.
Партии: Одетта-Од иллия; Меэлике ("Золотопряхи" Кап-па), Раймонда;
Касте ("На берегу моря" Юзелюнаса), Мирта ("Жизель"), Эсмеральда; Нелима
("Ригонда" Гринблата), Аврора; Сари ("Тропою грома" Караева), Хозяйка
Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Бабочка ("Мальчик и бабочка"
Тамберга) и др. Леа Т.
РАНЕВСКАЯ, Фаина Григорьевна (р. 1896) - рус. сов. актриса. Нар. арт.
СССР (1961). Сценич. деятельность начала в 1915 в Малаховском дачном
т-ре (под Москвой). Затем играла в Керчи, Ростове-на-Дону, в передвижном
"Первом советском театре" в Крыму, в Баку, Архангельске, Смоленске и др.
городах. Первые сценич. успехи Р. связаны с выступлениями в остро
характерных ролях: Шарлотта ("Вишневый сад"), Змеюкина и Мерчут-кина
("Свадьба", "Юбилей" Чехова), Гулячкина ("Мандат" Н. Р. Эрдмана), Дунька
("Любовь Яровая") и др. С 1931 Р.-актриса моск. Камерного т-ра, с
1933Центр. т-ра Красной Армии. Дарование Р. наиболее полно раскрылось в
роли Вассы Железно-вой (1936). Образ Вассы обрел в ее исполнении
одновременно трагическое и сатирическое звучание, отличался глубиной и
законченностью психологической и социальной характеристик.
В 1943-49 Р. работала в Т-ре драмы (ныне Т-р им. Маяковского), где с
большим успехом исполнила роль Верди ("Лисички" Хелман, 1945). С
глубоким трагизмом раскрыла актриса душевную тонкость, наивную
доверчивость женщины, затравленной в злобном капиталистич. мире.
Глубокой человечностью и душевной теплотой был согрет образ бабушки Веры
("Молодая гвардия"). В 1949-55 Р. работала в Т-ре им. Моссовета. Добрая
мудрость и внутр. сила отличали образ старой ткачихи Агриппины Семеновны
Солнцевой ("Рассвет над Москвой" Сурова, Гос. пр. СССР, 1951), в остро
сатирич., гротесковом рисунке сыграла Р. роль Лосевой ("Закон чести"
Штейна, Гос. пр. СССР, 1949) и небольшую роль спекулянтки ("Шторм",
1951), ставшую благодаря исполнению актрисы одним из ярчайших образов
спектакля. С 1955 Р.- актриса Моск. т-ра им. Пушкина. Наиболее значит,
роли в этом т-ре: Бабушка в пьесе Ка-соны "Деревья умирают стоя",
Антонида Васильевна в инсценировке "Игрока" Достоевского. В 1963 Р.
возвратилась в Театр им. Моссовета. В 1964 сыграла роль Марии
Александровны в спектакле "Дядюшкин сон" по Достоевскому.
Актерский талант Р. сочетает полноту реалистич. раскрытия характера с
острой, подчас гротескной, эксцентрич. манерой. Р. часто обращается к
комедийному, сатирическому преувеличению. Яркая, выразит. сценич. речь,
щедрые бытовые краски, остро и смело найденная характерность придают
сценич. образам Р. особое своеобразие. Снимается в кино. Фильмы:
"Подкидыш", "Мечта", "Весна", "У них есть Родина" (Гос. пр. СССР,
1951).
Др. роли: Наташа ("Три сестры"), Маша ("Чайка"), Войницкая ("Дядя
Ваня"), леди Мильфорд; Лаврецкая ("Дворянское гнездо" по Тургеневу),
Трощина ("Чудак" Афиногенова), Председатель колхоза ("Ярость"
Янковского), Фатьма Нурхан ("Рассказ о Турции" Хикмета).
Лит.: Дунина С., Фаина Григорьевна Раневская, М., 1953; Б а ч е л и с
Т., Фаина Раневская, "Советская женщина", 1958, ј 9. К. Р.
РАННЕТ, Эуген Николаевич (р. 29.XI.1911)- :)ст. сов. писатель,
драматург. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1960). Род. в Таллине в семье
железнодорожника. Работал чернорабочим, юнгой, маляром, каменщиком.
Литературную деятельность начал после войны (очерки, рассказы,
одноактные пьесы, поев. гл. обр. колхозной жизни). Широкую популярность
принесла Р. пьеса "Совесть" ("С болью в сердце", 1956), впервые пост.
Театром им. В. Кингисеппа, к-рый затем ставил все пьесы Р. Пьеса поев.
жизни эстонской деревни, сложным процессам становления нового,
социалистич. сознания. В пьесе "Блудный сын" (1958) Р. раскрывает тему
подлинного патриотизма, преодолевающего националистич. пропаганду. Пьеса
шла во многих т-рах страны и за рубежом (в Москве в Т-ре им.
Станиславского, 1958). Пьеса Р. "Браконьеры", поев. проблемам долга,
ответственности художника перед народом, Родиной, была пост. в Малом
т-ре (1960) и др. т-рах страны. Пьеса "Гуси" (1963) рассказывает о жизни
эстонского села, о борьбе за воспитание нового отношения к труду, семье,
обществу. Пьеса "Чаша и змея" (1964) - драматич. рассказ о сов. медиках.
Драматургия Р. характеризуется обращением к значительным темам
современности, глубиной конфликта. Его пьесы обычно носят камерный
характер, в них мало действующих лиц. Пьесы Р. всегда строятся на
столкновении двух мировоззрений, утверждают новые, прогрессивные
тенденции. Они отличаются сценичностью, выразительностью диалога. Автор
сценария "И в дождь и в солнце" (1960) о жизни трудящихся Эстонии. Н.
Войт.
РАПАЦКИЙ (Rapacki), Винценты (22.1.1840-12.1. 1924)-польский актер и
драматург. В 1858 поступил в Театр. школу (Варшава), через год оставил
ее, дебютировал в труппе Паде в Друскениках. Выступал в т-рах Львова,
Черновиц, с 1865-в Краковском т-ре, с 1869-в Варшаве (с 1870 - один из
ведущих актеров т-ра "Розмаитости"). Р.-один из выдающихся
представителей польского сценич. реализма. Связанный в нач. творч. пути
с краковской школой, Р. перенес ее опыт на варшавскую сцену,
способствовав упрочению принципов реализма в польском т-ре. Высокий
артистизм его игры, отмеченной внутр. напряженностью и разнообразием
сценич. красок, был связан с вдумчивым проникновением в замысел автора,
с умением найти точную выразит, характерность. Р. был создателем
крупнейших трагедийных образов в пьесах Шекспира: Гамлет, Лир, Шейлок,
Яго. С большим успехом играл Дон Карл оса и Франца Моора. В его
репертуар входила поэтич. роль Ника ("Мария Стюарт" Словацкого) и остро
характерные роли - Латка ("Пожизненная рента" Фредро), Дзишевский
("Советники пана советника" Балуцкого), Воклен ("Растяпы" Сарду),
Мишонно ("Адриенна Лекуврер" Скриба и Ле-гуве). Образцы сценич. историч.
портрета Р. дал в ролях короля Яна-Казимира ("Мазепа" Словацкого) и Вита
Ствоша (о. п., автор Р.). Р. был также автором пьес "Семейное дело"
(1883), "Звездочет" (1888), трагедии "Гистрионы" (1892) и др.
Соч.: Okoto teatru , Krakow, 1905; Sto lat sceny polskiej w
Warszawie, Warsz., 1925. Б. Рос.
РАПОПОРТ, Иосиф Матвеевич [р. 10(23). III. 1901] - рус. сов. актер и
режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). С 1918 - актер и один из
организаторов т. н. "шаляпинской студии". Играл здесь роли: Телье
("Волки" Роллана), загл. роль в "Королевском брадобрее" Луначарского и
др. С 1924 работал в 3-й Студии M ХАТ (с 1926-Т-рим. Вахтангова). Роли:
Мудрец, Труф-фальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1924), Успенский
("Разлом", 1927), Ефим Сутеев ("Барсуки" Леонова, 1927), Мгулин ("На
крови" Мстиславского, 1928), Костя-капитан ("Аристократы" Погодина,
1935), Филька ("Интервенция" Славина, 135), Денис Давыдов ("Фельдмаршал
Кутузов" Соловьева, 1940), Рубинштейн ("Кому подчиняется время" бр. Тур
и Шейнина, 1946). Р.- характерный актер, его иск-во отличалось остротой
и оригинальностью замысла, четкостью и отработанностью внешних деталей.
В 1938 Р. исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьем".
Первая режиссерская работа - "Пэпо" Сундукяна (1925, Арм. студия,
Москва), затем Р. пост. ряд спектаклей в Центр, детском т-ре -
"Изобретатель и комедиант" Даниэля (1938), "Первая любовь" Фраермана
(1939), "Особое задание" Михалкова (1946); в Моск. т-ре оперетты -
"Табачный капитан" В. Щербачева (1942), "Холопка" Стрельникова (1945) и
др. Особое место в творчестве Р. занимает ярко театральный спектакль
"Много шума из ничего" (1936), исполненный веселья, изящества,
гуманизма, выражающий торжество простых естественных чувств, любви и
дружбы.
В Т-ре им. Вахтангова Р. пост. также спектакли:
"Дорога цветов" Катаева (1934), "Без вины виноватые" (1937); "Дон
Кихот" Булгакова (1941), "Русский вопрос" (1947); "Макар Дубрава"
Корнейчука (1948) и др.
С 1925 занимается педагогич. деятельностью, в 1934-41 и 1946-50
преподавал во ВГИКе, в 1942- 1946-в студии Моск. т-ра оперетты, с
1950-профессор ГИТИСа (ф-т муз. режиссеров), с 1953 преподает в театр.
уч-ще им. Щукина.
Соч.: Работа актера, кн. l. M., 1935; Работа актера, M., 1939.
Лит.: Театр им. Евг. Вахтангова. 20 лет. Сборник, [M.J, 1946; P ы н д
и н В., Труд увлекательный и вдохновенный, в кн.: Шекспировский сборник.
1958, M., [1959], с. 479. Л. Ним.
РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей) - литературная
организация, созданная в 1925 в целях укрепления позиций пролетарских
писателей и их мобилизации вокруг задач социалистич. строительства. РАПП
имела отделения в крупных городах РСФСР и наряду с др. республиканскими
ассоциациями пролетарских писателей входила во Всесоюзное объединение
ассоциаций пролетарских писателей СССР (ВОАПП); была ее осн. ядром. В
условиях формирования социалистич. лит-ры существование особых
организаций, объединявших деятелей лит-ры и иск-ва, стоявших на
пролетарских позициях, призванных бороться с еще столь сильными в ту
пору бурж. влияниями, было исторически оправдано. В РАПП входили видные
сов. драматурги: А. Н. Афиногенов, В. Н. Билль-Бело-церковский, В. М.
Киршон и др. В 1930 в РАПП вступил В. В. Маяковский. Но по мере
укрепления и развития социалистич. строительства существование особых
пролетарских организаций в лит-ре и иск-ве перестало быть необходимым.
Сектантские тенденции, догматизм и вульгаризаторство, об опасности к-рых
предупреждала еще резолюция ЦК РКП(б) "О политике партии в области
художественной литературы" (от 18 июня 1925), усилились в последние годы
деятельности РАПП. Они отчетливо проявились на совещании драматургов по
вопросам т-ра и драматургии (январь - февраль 1931), в к-ром приняли
участие мн. видные деятели сов. т-ра. В нек-рых теоретич. выступлениях
представителей РАПП (напр., в книге Афиногенова "Творческий метод
театра", 1931) сказалось влияние вульгаризаторских рапповских теорий о
"диалектико-материалистическом творческом методе", приводивших к
нивелировке специфики художественного творчества. Ошибки РАПП проявились
и в критич. нападках на передовые явления сов. драматургии (напр.,
выступления В. В. Ермилова против пьесы Маяковского "Баня"). В 1932 был
опубликован "Театральный документ РАПП", в к-ром даны
вульгарно-социологич. оценки крупнейших сов. т-ров (МХАТа, Т-ра им.
Мейерхольда и др.). Возрождая ложные теории Пролеткульта, члены РАПП
пытались в нач. 30-х годов создать сеть "театров РАПП", противопоставляя
их всем остальным сов. т-рам. Постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апр. 1932
"О перестройке литературно-художественных организаций" РАПП и др.
родственные ей объединения, стесняющие развитие художеств. творчества,
были ликвидированы.
Лит.: О политике партии в области художественной литературы.
(Резолюция ЦК РКП(б) от 18 июня 1925 г.). в сб.: О партийной и советской
печати, М.. 1954, с. 343-- 346; О перестройке литературно-художественных
организаций. (Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г.), там же, с.
431. Б. Рос.
РАППОРТ, Александр Семенович (1843-1908) - рус. артист оперы (тенор).
В 1865-71 и в 1874-85 - солист Большого, в 1871-74 - Мариинского т-ров.
В последние годы жизни работал в провинции. В 1893-94 был организатором
оперных спектаклей в Симбирске.
Партии: Князь, Феб де Шатопер ("Русалка", "Эсмеральда"
Даргомыжского), Собинин, Финн ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"),
Бастрюков ("Воевода" Чайковского), Борис ("Гроза" Кашперова). Фауст;
Оттавио ("Дон Жуан"), Эль-вино ("Сомнамбула" Беллини), Макс ("Вольный
стрелок" Вебера) и др.
РАПСОДЫ (греч., ед. ч.- рафоОо;)- др.-греч. странствующие певцы,
собиратели нар. песен, исполнители эпич. поэм (гл. обр. поэм Гомера). В
отличие от аэдов, певцов-импровизаторов, Р. исполняли уже сложившийся
поэтич. текст; иногда они одновременно были и поэтами. Античное предание
считало Гомера Р.
РАСИН (Racine), Жан (21.XII.1639, Ла-Ферте-Ми-лон,- 21.IV.1699,
Париж) - франц. драматург. Чл. Франц. академии (с 1672). Получил
образование в янсенистской школе монастыря Пор-Рояль, что в значит,
степени повлияло на его духовный склад. Но живая, свободолюбивая натура
Р., увлечение античной лит-рой определили его склонность к поэтич.
творчеству и любовь к т-ру. В Париже Р. сблизился с Ж. Лафонте-ном, Н.
Буало и Мольером, по совету к-рого он написал трагедию "Фиваида, или
Братья-враги" (1664, труппа Мольера). Для труппы Мольера Р. сочинил и
следующую свою трагедию "Александр Великий" (1665), в к-рой он придал
македонскому царю черты молодого Людовика
XIV. Оба произв. были подражательными и написаны Р. в традиционных
формах драматургии П. Корнеля. Сочтя, что интерпретация мольеровской
труппы не соответствует героич. звучанию трагедии, Р. передал ее т-ру
"Бургундский отель", в результате чего произошло расхождение Р. с
Мольером. В 1667 Р. создал трагедию "Андромаха" (т-р "Бургундский
отель")-первое значит, произв., в к-ром отражен новый этап обществ.
жизни страны, когда высшими критериями оценки обществ, поведения
человека становятся моральная стойкость, верность нравств. долгу. В
пьесе получила воплощение тема борьбы естественных человеческих прав с
деспотизмом и гнетом; моральная победа Андромахи над царем Пирром
придает трагедии опти-мистич. звучание. В 1668 Р. написал свою единств.
комедию "Сутяги" (пост. при дворе). Использовав сюжет "Ос" Аристофана,
Р. остро сатирически изобразил франц. судейские нравы.
Нарастание политич. реакции во 2-й пол. 17 в. обусловило усиление
антитиранич. мотивов в трагедиях Р. Очерченный в резко отрицательных
тонах образ императора Нерона в трагедии "Британник" (1669, т-р
"Бургундский отель") олицетворяет преступность власти, основанной на
личном своеволии. Гл. тема трагедии "Береника" (1670, там же) - борьба
между чувством и долгом. Эта трагедия, самая поэтичная из пьес Р.,
проникнута высокой гуманистич. моралью; ее трагизм - в борьбе чувств
героев, способных пожертвовать своим счастьем ради блага народа. В этой
пьесе Р. окончательно порывает с традициями трагедий Корнеля. В
трагедиях "Баязет" (1672, там же) и "Митридат" (1673, там же) показано
губительное воздействие необузданных страстей, толкающих даже
благородные натуры на преступные деяния. В трагедии "Ифигения в Авлиде"
(1674, Версаль) Р. дал новую трактовку о. п. Еврипида; Р. ослабляет
гражданское звучание античной трагедии, превращает ее в семейную драму и
насыщает пафосом человечности. В своих трагедиях Р. отображает важные
стороны совр. ему обществ, жизни, клеймит эгоизм, утверждает высокие
нравственные идеалы. Лучшая трагедия Р.- "Федра" (1677, т-р "Бургундский
отель"). Героиня этой пьесы, влюбленная в пасынка, горько осознает
безнравственность слепой страсти, ведущей ее на путь позора, забвения
своего долга, гибели. Драматург утверждает, что гармония между страстью
и моралью невозможна в обществе, где жажда личного счастья приводит к
компромиссу с совестью. Р. создал образ женщины, поражающей силой и
чистотой своей любви, твердостью нравственных убеждений, непреклонной
волей.
Большинство произв. Р. вызывало осуждение со стороны консервативно
настроенных аристократов. Придворная клика подготовила провал первых
представлений "Федры". Недоброжелательное отношение к Р. определялось
приверженностью части зрителей к старым формам героич. трагедии и гл.
обр. неприятием трагически смятенного мира, внутр. протеста героев Р.
Оскорбленный Р. в течение последующих 12 лет не писал для т-ра и
обратился к драматургии лишь в последний период своей жизни.
Р. создал для любительских спектаклей воспитанниц Сен-Сирского
монастыря трагедии на библейские темы: "Эсфирь" (1689) и "Гофолия"
("Аталия") (1691). В них Р. дал широкую картину распада деспотич.
монархии и в скрытой форме выразил мысль о справедливости нар.
восстания. Обе эти пьесы были новаторскими произв., расширяющими рамки
классицизма 17 в., они намечали пути для философско-политич. драмы эпохи
бурж. Просвещения.
Творчество Р. представляет следующий этап развития классицизма после
П. Корнеля, суровой героике и риторич. величавости к-рого Р.
противопоставил изображение внутр. жизни человека. Вместо сложной
интриги, свойственной трагедиям Корнеля, Р. ввел простые сюжеты.
Развитие сильной страсти, столкновение значит., глубоких характеров
определяют действие расиновской драмы. Г"ерои Р. отстаивают свое
достоинство, попираемое деспотич. произволом, но это не действенная
борьба; автор противопоставляет цельные, благородные натуры натиску злых
эгоистич. страстей. Охваченные порывом, подчиняя волю единой цели,
персонажи Р. действуют только в одном направлении; поэтому сюжеты
трагедий Р. не отклоняются от осн. темы и полностью свободны от бытовых
подробностей, эпизодич. сцен. Гармония композиционного построения,
строгая логика развития действия, сочетающиеся с предельным лаконизмом
выразительных средств, ритмич. стройностью, певучестью поэтич.
языка,делают трагедии Р. наиболее последовательными и совершенными
произв. классицистской драматургии.
Приверженец абсолютной монархии, Р., как и его герои, не видел выхода
из противоречий действительности. Судьба человеческая представала в
драмах Р. только в трагич. аспекте. Черты рассудочности и придворной
галантности в трагедиях Р. вызывали отрицательное отношение к нему со
стороны В.Г.Белинского. А.С. Пушкин, подчеркнувший аристократич.
характер расиновской драматургии, вместе с тем отметил, что Р.
"...велик, несмотря на узкую форму своей трагедии" (Полн. собр. соч., в
одном томе, 1949, с. 1342). Решая глубокие этич. проблемы, Р., вопреки
догматизму поэтики классицизма, показывал, по словам А. С. Пушкина,
"судьбу человеческую, судьбу народную" (там же). "...Йечто поразительно
величавое", "энергию" человечности находил в трагедиях Р. и А. И. Герцен
(см. "Герцен об искусстве", 1954, с. 174). А. В. Луначарский называл Р.
"замечательным, изумительным психологом", указывал, что драматург "в
совершенно кристально прозрачных формах... показывает трепе-ты всяких
внутренних дисгармоний, элементы внутренней борьбы, которые пронизывают
человеческую душу" (Собр. соч., т. 4, 1964, с. 180).
Утвердив в репертуаре франц. т-ра новый тип этич. трагедии, Р.
добился от исполнителей ролей в своих произв. психологич. оправданности
декламации, точного соблюдения мелодики стиха, передающей тончайшие
проявления чувств, естественной грации движений и жестов.
Последовательницами принципов Р. в т-ре были франц. актрисы Т. Дюпарк,
исполнявшая роль Андромахи, и М. Шанмеле, выступавшая в роли Федры.
Творчество Р. оказало значит, влияние на развитие классицистской
трагедии. Среди его учеников-Вольтер (Франция), Дж. Драйден (Англия), И.
К. Гот-шед (Германия). В числе рус. последователей Р. были А. С.
Сумароков, Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин.
Драматургия Р., наряду с наследием П. Корнеля, составляет основу
репертуара франц. т-ра. В 18 в. А.Лекуврер поражала современников лирич.
проникновенностью юной Монимы ("Митридат"), М. Дюмениль- величественным
пафосом Клитемнестры ("Ифигения в Авлиде") и грозной силой Гофолии, М.
Клерон - тончайшей отделкой ролей Гермионы ("Андромаха"), Роксаны
("Баязет"). На рубеже 18-19 вв. Ф. Ж. Тальма создал образы
воодушевленного Ореста ("Андромаха"), жестокого, надменного Нерона
("Британник"). Утверждение романтизма в 1-й пол. 19 в. оттеснило
драматургию Р., новое обращение к к-рой связано с творчеством Э. Рашель,
насытившей образы расинов-ских героинь теплотой, ясностью этич. оценок.
В 20 в. влияние модернизма сказалось на исполнении ролей Федры и
Андромахи Сарой Бернар, отмеченном чертами трагич. исступленности,
болезненного смятения духа.
В совр. франц. т-ре трагедии Р. входят в репертуар т-ра "Комеди
Франсез", отдельные пост. идут и на сцене др. т-ров (напр., "Федра" в
Нар. нац. т-ре).
На рус. сцене в образах Клитемнестры ("Ифигения в Авлиде", 1815) и
Федры (1823) прославилась Е. С. Семенова. В роли Федры выступала M. H.
Ермолова (1890), поражавшая зрителей человечностью и трагич. простотой
игры. В сов. время "Федру" пост. Камерный т-р (1921); исполнительница
роли Федры А. Г. Коонен в скупых и строгих формах передала высокий
трагизм пьесы Р.
Соч.: Oeuvres, nouvelle ed. par P. Mesnard, t. 1-8, р 1865-73;
Oeuvres completes, v. 1-8, P., 1869-77; Oeuvres, v. 1-5, P., 1931, в
рус. пер.- Соч., т. 1-2, М.-Л., 1937; Федра, пер. В. Брюсова, М.-Л.,
1940 (см. предисл. Г. H. Бояджиева).
Лит.: Батюшков Ф., Женские типы в трагедиях Ра-сина, "Северный
вестник", СПБ, 1896, ј 7, 8; Весело в-с к и и Ю., Жан Расин, в его кн.:
Литературные очерки, т. 1, М., 1900; Державин К., Книга о Камерном
театре, Л., 1934; Мокульский С., Расин, Л., 1940; История французской
литературы, т. 1, М.-Л., 1946; Виппер Ю. Б., Расин, в кн.: Виппер Ю. Б.,
Самарин Р. М., Курс лекций по истории зарубежной литературы XVII в., М.,
1954; Гриб В. Р., Расин, в его кн.: Избранные работы, М., 1956; История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М.,
1956; Родина Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М.,
1961, с. 254- 263; Lemaitre J., Jean Racine, P., [1908]; L a r-roumet
G., Racine, 5 ed., P., 1919. Гр. Б.
РАСЛИЛА (санскр., от рас - представление и лила - игра) - инд. нар.
представление. Истоки - в нар. и обрядовых играх кочевников-скотоводов,
населявших Индию в глубокой древности. Одна из наиболее древних форм
нар. т-ра. В основе сюжета Р. лежит миф о Кришне - боге-пастухе,
покровителе скотоводч. племен. Р. разыгрывалась при индуистских храмах
во время вишнуитских праздников, состояла из пролога ритуального
характера и многочисл. эпизодов, воспроизводящих жизнь Кришны- мальчика,
юноши и мудрого правителя, доблестного воина.Между эпизодами вставлялись
бытовые комедийные интермедии. Индуистские священнослужители приписывали
Р. символич. значение. Несмотря на религиозный характер сюжета, Р.
отражает жизнь широких слоев населения: их обряды и обычаи, песни и
танцы, музыку, своеобразие быта. Исполняется на открытом воздухе, на
импровизированной сцене. По существующей традиции участники
представления и зрители, отыграв один эпизод, переходят на другое место,
в соответствии с изменением места действия (хоровод Кришны с пастушками
разыгрывается на берегу реки, встреча с отшельником - в лесу и др.). В
Р. входят танец, пантомима, пение и диалог. Музыканты, находящиеся на
сцене, сопровождают действие игрой на муз. инструментах и пением.
Актеры-танцовщики иллюстрируют эти песнопения хореогра-фич. пантомимой.
Танец исполнителей Р. сходен с классич. инд. танцем катхак.
Р. широко распространена в сев. частях Индии (штат Уттар-Прадеш) и
является одной из популярных форм нар. театр. представлений.
Лит.: Бабкина М.П., Раслила и другие формы народного театра штата
Уттар Прадеш, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961. Мел. Б.
РАСПОПОВ, Ростислав Владимирович [р. 28.11 (13.III). 1905]-рус. сов.
театральный художник. Учился в изомастерских Пролеткульта (1917).
Занимался у Ф. Ф. Федоровского (1919-23) и В. А. Ше-стакова (1924).
Деятельность в т-ре начал в 1924 ("Гений случая" В. В. Каменского,
Замоскворецкий т-р, Москва). Был художником моск. т-ров Пролеткульта,
Ленсовета, Революции. В 1930-46 - гл. художник Моск. т-ра юного зрителя
(МТЮЗ). Оформлял также спектакли в театрах Одессы, Свердловска, Казани и
др. городов.
Спектакли: "Закон Ликурга" по Драйзеру, (1934, 2-й Белорус. т-р,
Витебск), "Блуждающая школа" Кассиля (1935), "Мнимый больной" Мольера
(1939), "Финист - ясный сокол" Шестакова (1940), "Крепость на границе"
Тевелева и Сагаловича (1947) - все в МТЮЗе; "Диктатура" Микитенко (1929,
одесский Т-р им. Октябрьской революции), "В одном городе" Софронова
(1948, т-р в г. Гродно), "Двадцать лет спустя" Светлова (1956, Моск. т-р
им. Пушкина) и др.
С 1927 Р. связан с театр. коллективами художеств. самодеятельности.
Работал в домах культуры Первого подшипникового завода, Завода им.
Лихачева, Дома культуры им. Ильича и др. С 1959 - гл. художник Нар. т-ра
Завода им. Лихачева. АН. Ш.
РАССКАЗОВ, Александр Александрович (1832- 28.VII.1902) - рус. актер,
антрепренер. Занимаясь в Моск. театр. уч-ще, участвовал в полупроф.
спектаклях. В 1850 был зачислен в балетную труппу. В 1853 уехал в
провинцию. Выступал как драм. актер в городах Сибири. В 1853-66 был
актером Малого т-ра. Затем начал антрепренерскую деятельность; держал
антрепризы в Самаре, Туле, Калуге, Симбирске и др. городах. В 1880-90
организовывал спектакли в Нем. клубе в Москве; выступал здесь как актер.
В последние годы жизни был антрепренером т-ра в Пушкино под Москвой.
Один из лучших антрепренеров России, Р. подбирал хороших актеров,
добивался в своих труппах творч. дисциплины.
Играя роли амплуа простака, Р. стремился к ярко выраженной внешней
характерности. Большое внимание уделял костюму, гриму сценич.
персонажей. Его игра изобиловала метко схваченными бытовыми деталями, в
то же время Р. стремился подчеркивать в своих сценич. образах чисто
комедийные, внешние черты характера действующих лиц.
Роли: Белогубов ("Доходное место"). Бальзаминов, Грозной ("Женитьба
Бальзаминова", "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского), Синичкин
("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского), Митрич ("Власть тьмы") и др.
Соч.: Из прошлого, "Театрал", 1896, кн. 20, .ј 70, кн. 24. ј 74.
Лит.: Н. К., Александр Александрович Рассказов, "Сезон", 1887. вып. 1.
Ю. Д.
РАССОХИНА, Елизавета Николаевна (ок. I860 - март 1920) - рус. театр.
деятельница и антрепренер. Держала антрепризы в разл. городах России.
Отличалась большой энергией и предприимчивостью. Была организатором и
учредительницей "Первого театрального агентства для России и заграницы
Е. Н. Рассохиной" (1892, Москва), занимавшегося посредничеством между
антрепренерами и актерами. До организации в 1896 справочно-статистич.
бюро РТО агентство Р. было единственным в России посредником между
актерами и антрепренерами. В дальнейшем агентство начало заниматься
также устройством актерских "товариществ", организацией гастролей-рус. и
иностр. актеров (драм. и оперных) и др. С договорных сумм в пользу
агентства отчислялись проценты. Просуществовало до Октябрьской
революции.
Лит.: Театральное агентство Е. Н. Рассохиной. Программа деятельности
агентства, в кн.: Пчельников П.М. [сост.]. Справочная книжка по
театральному делу, М., 1900. С. Г.
РАСТЕЛЛ (Rastell), Джон (1475-1536)-англ. литератор и издатель. Был
родственником и другом Т. Мора. Писал книги по вопросам религии. В
историю т-ра вошел как автор моралите "Новая и веселая ин-герлюдия о
природе четырех стихий", утверждавшего гуманистич. идеи. Используя
аллегорич.форму моралите, Р. выступил против ср.-век. схоластики,
призывал к изучению живой природы.
Лит.: Стороженко Н., Предшественники Шекспира, СПБ, 1872; The
Cambridge history of English literature, ed. by A. Ward and A. Waller,
v. 5, Cambr., 1932. А. Б.
РАСТЕЛЛИ (Rastelli), Энрико (1896-1931)- цирковой артист; жонглер. По
национальности итальянец. В цирке выступал с 11 лет. Гастролировал в
России, Италии, Сев. Америке, Германии. Жонглировал палочками,
резиновыми мячами, тарелками (до 8)-реквизитом, заимствованным у
японцев. Сочетал жонглирование с эквилибристикой. Достигал виртуозного
мастерства. Лит.: "Цирк", 1926, ј 1. М. 3.
РАСУЛ РЗА (Р з а е в, Расул Ибрагим оглы)
Ц".6(19).V. 1910] - азерб. сов. писатель, драматург. ар. поэт Азерб.
ССР (1960). Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1944). Чл, Коммунистич,
партии с 1939. Депутат Верх. Совета Азерб. ССР 1-го, 3-го, 4-го, 5-го,
6-го созывов. Р. Р. - автор пьес "Вэфа" (1943, Т-р им. М. Азизбекова),
поев. Отечеств, войне, моральной стойкости сов. людей, "Гардашлар"
("Братья", 1956, там же) - о борьбе пролетариата Баку за Сов. власть,
"Закон" (1963) - о трагедии простых людей Америки. Драматургии Р.Р,
присущи боевой по-литич. тон, лаконичность живой поэтич. речи, жизненная
яркость образов. Автор сценариев фильмов. Перевел на азерб. язык
"Прикованного Прометея" Эсхила, "Учителя танцев" Лопе де Вега,
"Маскарад" Лермонтова и др. Гос. пр. СССР, 1951, за поэму "Ленин". Соч.
Р. Р. переведены на языки народов СССР и др, стран мира.
Соч.: Избранное, Баку, 1959. К. Кае. РАТАССЕПП,Вальдеко Рудольфович
(р.3. IX. 1912)- эст. сов. актер. Нар. арт. Эст, ССР (1962). Сценич.
деятельность начал в 1932 в т-ре "Ванемуйне" (Тарту). В годы войны -
актер и режиссер Эст. художеств. ансамблей (Ярославль). С 1944 - актер
Т-ра драмы им. В. Кингисеппа. Страстность мысли, яркий темперамент,
умение превращать публицистику в явление иск-ва, а иск-во пронизывать
пламенной публицистикой сделали Р. выдающимся исполнителем ролей совр.
положительных героев.
Лучшие роли: Сабуров ("Дни и ночи" по Симонову), Федор Таланов
("Нашествие"). Позже играл характерные роли - Мак Кеннеди ("Шакалы"
Якобсона), Могри-Мярт ("Бог мошны" Китцберга), Чеснок ("В степях
Украины" Корнейчука) и др. Создал эпич. образ Андреев Пааса в инсц.
"Правда и право" по роману А. X. Таммсааре, а также образы Астрова
("Дядя Ваня"), Фи-липпа II ("Дон Карлос"). С. Лев.
РАТАССЕПП, Рудольф [23. Ш (4. IV). 1891-7.11. 1942]-эст. актер.
Сценич. деятельность начал в 1910 в т-ре "Эстония" (Таллин). С 1911
работал в т-ре "Ванемуйне" (Тарту), где под рук. К. Меннинга
сформировалось его реалистич. иск-во. С 1919 Р.- актер Таллинского драм.
т-ра, с 1925-вновь т-ра "Ванемуйне", где работал до начала Великой
Отечеств, войны (перерыв в 1927- 1928, когда Р. был одним из
организаторов "Ряндтеатра"-"Передвижного театра"). Р. был характерным
актером, вносившим интеллектуальное начало в свои лучшие сценич. работы:
Шейлок, Король Лир;
Полоний ("Гамлет"), Ник Баттон ("Сон в летнюю ночь"), епископ Николае
("Борьба за престол" Ибсена), Вурм ("Коварство и любовь"), Яан ("В вихре
ветров" Китцберга), Вястрик и Соогенбитс ("Американский Христос",
"Благодать потрясенного разума" Раудсеппа).
Р. работал также режиссером. Пост. "Сапожники Нумми" Киви, "После
потопа" Синклера (обе 1934), "К. Р. Якобсон" Метсанурка (1935), "Человек
с портфелем" Файко (1932), "Король Лир" (1935) - в т-ре "Ванемуйне". М.
Вал.
РАТКАИ (Ratkai),MapTOH(18.XI.1881-18.IX.1951)- венг. актер. Нар. арт.
ВНР (1951). Выступала т-рах драмы и оперетты. В 1903 окончил Академию
театр. иск-ва в Будапеште. В том же году дебютировал на сцене т-ра
"Мадьярсинхаз" (Будапешт). Нек-рое время работал в провинции. В 1905 был
приглашен в "Ки-райсинхаз" (опереточную труппу); одновременно продолжал
выступать в "Мадьярсинхаз", позднее работал в Нац. т-ре в Будапеште (до
1945). Был остро характерным актером, превосходным комиком и
танцовщиком.
Роли: Мишка ("Магнаш Мишка" Сирмаи), Фичур ("Ли-лиом" Мольнара),
Городничий; Прохор ("Васса Железно-ва"), Оргон ("Тартюф"), Бартоло
("Женитьба Фигаро"), Сен-Жюст ("Смерть Дантона" Бюхнера), Меттерних
("Орленок" Ростана), Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Зюльфикар
("Гюль-Баба" Хуски), Бони ["Княгиня Чардаш" ("Сильва") Кальмана] и др.
Пр. им. Кошута (1949).
Лит.: Karpathy G., A nagy komedias: Ratkay Mar-ton, в сб.: Nagy
magyar szineszek, Bdp., 1957, p. 349-72;
Nagy Adorjan, Ratkay Marton, "Szinhaz-es film-muveszet", Bdp., 1951,
ј 15, p. 631-36. А. Ив.
PATOB, Сергей Михайлович (М у р а т о в; г. рожд. неизв.- ум.
12.VIII.1924) - рус. актер, режиссер, театральный педагог. Род. в
аристократия, семье. В нач. 1890-х гг. участвовал в клубных спектаклях в
Петербурге. Затем был актером крупных провинц. т-ров (Рига, Могилев и
др.). Несмотря на физич. недостаток (был горбат), пользовался большим
успехом в характерных и комедийных ролях: Аким ("Власть тьмы"), Расплюев
("Свадьба Кречинского"), Робинзон ("Беспри'да"ница"), Лемм ("Дворянское
гнездо" по Тургеневу) и др. Был актером и режиссером в т-рах Пе тербурга
(Новый т-р Яворской, т-р Об-ва трезвости в Таврич. саду и др., в петерб.
Нар. доме). Р. преподавал в театр. учебных заведениях Петербурга (курсы
Заславского), читал лекции по вопросам драматургии и т-ра. В серии
статей "Искусство актера" Р. разрабатывал метод работы актера на основе
развития воображения, внимания и переживания. Автор рассказов "Герои
сцены" (СПБ, 1913).
Соч.: Мысли о сценическом обучении, "Театр и искусство", 1906, ј 18;
Искусство актера, "Библиотека театра и искусства", 1913, кн, 5-7; О
мимике, жесте и отделке роли, там же, 1914, кн. 4, Мысли актера о
задачах театра, СПБ, 1905. Г. К.
РАТОМСКИЙ, Владимир Никитич (наст. фам.- Лаптев)
[р.11(23).VII.1891-1965] - рус. сов. актер. Нар. арт. РСФСР (1951).
Участвовал в любит, спектаклях. В 1918 начал проф. сцеыич. деятельность
в Архангельском т-ре. Работал здесь с В. Н. Давыдовым в антрепризе С. А.
Светловой. В 1920 работал в Новороссийском т-ре; в спектакле "Нора"
(пост. Мейерхольда) играл Крогстада, затем был актером т-ров Иркутска,
Тулы, Красноярска и др. В 1934-37-актер Свердловского т-ра.
Роли: Павел I (о. п. Мережковского), Смердяков ("Братья Карамазовы"
по Достоевскому), Оргон ("Тартюф"), Пикалов ("Любовь Яровая"), Швач
("Разлом"), Паршин ("Рельсы гудят" Киршона), Бородин ("Страх"), Семен
Рак ("Воздушный пирог" Ромашова),Суслов ("Мстислав Удалой" Прута),
Отченаш ("Конец Криворыльска" Ромашова). Левшин ("Враги"), Бублик
("Платон Кречет"), Редуткин ("Человек с портфелем" Файко), Рогачев
("Чудак" Афиногенова). Р. много играл в пьесах Островского - Кудряш,
Тихон ("Гроза"), Шмага, Счастливцев; Юсов ("Доходное место") и др.
С 1937 - в труппе ЦТСА (Москва). Роли: Перчихин ("Мещане"),
Головастиков ("Варвары"), дед Щукарь ("Поднятая целина" по Шолохову),
Храпов ("Васса Железнова"), Гайворона-отеп ("Пархоменко" Вс. Иванова),
Шалтунов ("Степь широкая" Винникова; Гос. пр. СССР, 1949), Максим
("Левониха на орбите" Мака-енка). Р.- актер остро характерного
дарования, ему свойственны теплый юмор, простодушие, богатство интонац.
красок. Снимался в кино - "Кавалер Золотой Звезды" (Гос, пр. СССР, 1952)
и др. Э. К.
РАТОНЬИ (Ratonyi), Роберт (р. 18.II.1923) - венг. артист оперетты.
Засл. арт. ВНР (1964). В 40-е гг. учился в уч-ще К. Рожахедьи, затем в
Гос. консерватории (Будапешт). С 1945 работал в т-ре "Вигсинхаз", с
1949-актер Будапештского т-ра оперетты.
Роли: Бони, Флоримонд ["Княгиня Чардаш" ("Сильва"), "Фиалка
Монмартра" Кальмана], Бриссард ("Граф Люксембург" Легара), Марци ("Отель
Палота" Броди), Клинко ("Государственный универмаг" Керкеша), Хошка
Лайош ("Золотая звезда" Секея), Марс ("Орфей в аду" Оффенбаха), Мики
("Вольный ветер" Дунаевского), Сако ("Кето и Котэ" Долидзе) и др.
Известен также как артист драмы, эстрады и конферансье. Пр. им. Ясаи
(1956 и 1961). А. Ив.
РАУДСЕПП, Кирилл (р.5. IV.1915) - эст. сов. дирижер. Нар. арт. Эст.
ССР (1952). Окончил Таллинскую консерваторию. В 1944-51 - дирижер, в
1951- 1963-гл. дирижер т-ра "Эстония" (Таллин). Дирижировал первыми
пост.эст. сов. опер: "Берег бурь" (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "Боевое
крещение" (1957) Эрнесакса, "Певец свободы" Э. Каппа (1950; Гос. пр.
СССР, 1952), "Дальние берега" Реймана (1959) и др., операми сов. и
зап.-европ. композиторов, эст. сов. балетами "Кале-випоэг" Э. Каппа
(1948), "Тийна" Аустер (1956), "Зо-лотопряхи" Э. Каппа (1956). X. Кыр.
РАУДСЕПП, Хуго (псевд.- Миллималли-кас)
[28.VI(10.VII).1883-18.IX.1952] -эст. писатель, драматург. В начале
своей лит. деятельности был журналистом, театр. критиком. Как драматург
дебютировал пьесой "Демобилизованный отец семейства" (1923, т-р в г.
Валга). Ведущее место в творчестве Р. занимает комедия,
характеризующаяся искрящимся юмором, остроумным диалогом, замечательным
мастерством лепки характеров: "Судья Самсон" (1925, т-р "Угала", г.
Вильянди), "Американский Христос" (1926, т-р "Эстония", Таллин),
"Синимандрия" (1927, т-р "Ванемуйне", Тарту), "Под знаком Синая" (1928,
Рабочий т-р, Пярну), "Микумярди" (1929, там же), "Благодать потрясенного
разума" (1931, т-р "Кан-нель", г. Выру), "Лежебока" (1932, "Эстония"),
"Розовые очки" (1934, "Угала"), "Крысы" (1946, "Эстония"), "Тийзенозен
из Тагатипу" (1946, "Угала"), "Хозяева Тиллерэйну" (1948, "Эстония") и
др. Пьесы Р. (всего св. 20) ставились мн. эст. т-рами. К. Каск.
РАУПАХ (Raupach), Герман [1728 - дек. 1778(?)] - композитор и
дирижер.По национальности немец. Муз. образование получил у отца,
Христофора Р., органиста и композитора. В 1756-62 - капельмейстер
придворной оперы в Петербурге. Автор опер "Альце-ста" на текст А. П.
Сумарокова (1758), "Добрые солдаты" на текст М. М. Хераскова (1779),
оперы на итал. яз. "Кир" (1760), музыки к балету "Прибежище добродетели"
и прологу "Новые лавры" (совм. с И. Стар-цером) (все пост. в Петербурге)
и др. соч.
РАУС (нем. Raus, от heraus - изнутри наружу)- высокий балкон над
входом в ярмарочный балаган; с Р. участники представления зазывали
зрителей, исполняя разл.трюки. Гл. персонажем был клоун-зазывала (дед),
к-рый расхваливал программу, исполнял сатирич. монологи, состязался в
острословии со зрителями. Крупные цирки вместо Р. устраивали кавалькады.
Ал. ///.
РАУТАВАРА (Rautawaara), Ауликки (p.2.V.1906)- фин. артистка оперы и
камерная певица (сопрано). Дочь композитора и педагога Г. В. Раутавары.
В 1925 окончила консерваторию в Хельсинки. Совершенствовалась в Дании и
Германии. Концертную деятельность начала в 1927. В 1932-33 - солистка
фин. оперы в Хельсинки. Пела в т-рах Вены, Брюсселя, Амстердама,
Антверпена, на фестивалях в Зальцбур-ге, Эдинбурге. Концертировала во
мн. странах Скандинавии и центр. Европы. Выступала пропагандистом фин.
музыки, особенно творчества Я. Сибелиуса. Снималась в кино.
РАУХВЕРГЕР, Михаил Рафаилович [р.22. XI (5. XI I).1901] - рус. сов.
композитор. Нар. арт. Кирг. ССР (1961). В 1927 окончил Моск.
консерваторию по классу фп. проф. Ф. М. Блуменфельда. Внес большой вклад
в развитие кирг. муз. т-ра. Автор муз. произв., пост. в Кирг. т-ре оперы
и балета: оперы "Кокуль" ("Золотой Чуб", 1942), балета "Чолпон" (1944,
2-я ред. 1958)-оба произв. по мотивам кирг. нар. сказок; оперы "Джамиля"
(1961, 2-я ред. 1964) о колхозной жизни; оперы-балета "Снежная королева"
(1965); музыки к драматич. спектаклям: "Недоросль" (1939, Центр. детский
т-р); "Красная шапочка" Шварца (1948, МТЮЗ), "Виндзорские насмешницы"
Шекспира (1948, Горьковский т-р) и др., соч. в разл. жанрах. В 1928-
1941 вел педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1939 - профессор).
Лит.: К о р е в Ю., М. Раухвергер и его балет "Чолпон", М., 1958;
"Сов. музыка", 1957, .ј 9, с. 73-76. Н. Л.
РАФАЛЬСКИЙ, Михаил Федорович (1889-1937)- евр. сов. режиссер и
педагог. Нар. арт. БССР. Учился в драм. школе Т-ра Соловцова в Киеве.
Играл в разл. рус. труппах Украины. После Октябрьской революции перешел
на евр. сцену. Был одним из организаторов и руководителей харьковского
евр. т-ра "Унзервинкль" (1918), к-рый вскоре был преобразован в евр.
передвижной т-р (обслуживал Киев, Витебск, Минск). В 1921 Р. создал в
Минске евр. театр. студию, с к-рой в 1922 выехал учиться в Москву. В
1926, после возвращения в Минск, эта труппа стала Белорус. гос. евр.
т-ром (Белгосет) - руководитель Р. Был незаконно репрессирован.
Реабилитирован посмертно.
Пост.: в студии - инсценированные новеллы Шолом-Алейхема, Переца;
"Проделки Скапена" по Мольеру, "На покаянной цепи" Переца (оба в 1925);
в Белгосете - "Ботвпн" Бевьюрко (1927), "Гпрш Лекерт" Кушнирова (1928),
"Глухой" Бергельсона (под назв. "Верхи и низы", 1930) и др. А. Шн.
РАХЙМ, Джалил (p.3.VI.1909) - тадж. сов. драматург. Чл. Коммунистич.
партии с 1943. Лит. деятельность начал как поэт. Р. написал пьесы
"Победа" (1932-1-й вариант; 1936 - 2-й вариант под назв. "Саодат", 1939
- 3-й вариант под назв. "Санавбар", 1961 - 4-й вариант под назв.
"Рассвет над полями"). Эти пьесы, поев. коллективизации, рисуют
столкновение нового и старого в сознании людей. В 1942 Р. написал
либретто муз. драмы "Две встречи" о героизме партизан в годы Отечеств,
войны, в 1963 - историко-биографич. пьесу "Сердце поэта" о поэте 16 в.
Камоле Ходжентском. Пьесы Р. пост. в Ленинабадском муз.-драм. т-ре. Р.
перевел пьесы: "Гроза" (1947); "Легенда о любви" Хикмета (1954) и др. Я,
Н
РАХИМОВ, Джалил (р.15.1.1915) - узб. сов. актер. Нар. арт. Узб. ССР
(1960). Чл. Коммунистпч. партии с 1941. Окончил актерское отд.
Ташкентского театр. техникума (1934) и в том же году поступил в
Андижанский узб. муз.-драм. т-р. Роли: колдунья Ясуман ("Фархад и Ширин"
Хуршида, 1034), Скапен ("Проделки Скапена", 1935), Нарбайвачча
("Холисхон" Хамзы, 1940), Швандя ("Любовь Яровая", 1941), Джура ("Полет
орла" Султанова, 1943), Етов ("Мухаббат" Туйгуна, 1946), Кузыев
("Шелковое сюзане" Каххара, 1952), Кудряш ("Гроза", 1954), Хлестаков
("Ревизор", 1954), Мамарасул ("Больные зубы" Каххара, 1955), Самосад
("Крылья" Корнейчука, 1856), Ташболта ("Влюбленный Ташбол-та" Гуляма,
1961) и др. В. Д.
РАХИМОВ, Наби (7.XI.1911)-узб. сов. актер. Нар. арт. СССР (1965). Чл.
Коммунистич. партии с 1945. С 14 лет участвовал в спектаклях театр.
коллектива Коканда (1926 - 29). В 1929 вступил в труппу Т-ра им. Хамзы.
Р. с особым успехом играет характерные и комедийные роли. В его сце-нич.
образах традиции нац. нар. т-ра сочетаются с опытом совр. проф. иск-ва.
Они отличаются ярким нац. колоритом, обаянием, остротой социальной
характеристики, легким юмором, четкостью внешнего рисунка. Конкретные,
жизненно достоверные сценич. создания Р. разнохарактерны, отмечены
мастерством перевоплощения.
Роли: Туйчи ("Сожжем" Яшена, 1932), Риппафрата ("Хозяйка гостиницы",
1934), Вася ("Мой друг" Погодина. 1934), Кочка рев ("Женитьба", 1935),
Шукуров ("Предатели" Фатхул-лина, 1938), Тихон ("Гроза", 1938), Яго
(1943). Арбенин ("Маскарад", 1945), Етов ("Мухаббат" Туйгуна, 1946),
Боровский ("За тех, кто в море!". 1947), Харди ("Русский вопрос", 1947),
Нил ("Мещане", 1951), Кузыев ("Шелковое сюзане" Каххара, 1952),
Хлестаков (1952), Тибальд ("Ромео и Джульетта", 1955), Каска ("Юлий
Цезарь" Шекспира. 1958), Круглаковский ("Хозяин" Соболева, 1962), Джеймс
Тейлор ("Кровавый мираж" Азимова, 1964).
Р. - мастер эпизодич. ролей: Сахиб ("Генерал Рахимов" Яшсна ,1950),
Шакир Ата ("Священная кровь" Айбека, 1954), Булбул ("Фуркат" Авезова и
Ходжаева, 1959), Бобо Кайфи ("Мирза Улугбек" Шейхзаде, 1961).
Снимается в кино. С 1946 ведет педагогич. работу в Ташкентском театр.
ин-те.
Лит.: Государственный ордена Ленина акад. узбекский театр драмы им.
Хамзы, Ташкент, 1957; Уварова Г., Узбекский драматический театр. Очерк
истории, М., 1959;
Илялова И., Наби Рахимов, Ташкент, 1962. Э.И.
РАХЙМОВА, Султан Пашша (р.8.УЛ929) - узб. сов. актриса. Нар. арт.
Узб. ССР(1955). В 1943 вступила в труппу Хорезмского муз.-драм. т-ра (г.
Ургенч). Выразительный голос (сопрано), нар. манера исполнения,
незаурядные актерские данные позволили Р. стать исполнительницей центр,
ролей в осн. муз. репертуаре т-ра. Играет лирич. и драматич. роли.
Роли: Холисхон, Джамиля, Айхон ("Тайна паранджи", 1946, "Бай и
батрак", 1950, "Проделки Майсары", 1955,
Хамзы), Ширин, Нурхон, Офтобхон ("Фархад и Ширин", 1947, "Нурхон",
1952, "Офтобхон", 1954, Яшена), Лейла ("Лейла и Меджнун" Хуршида, 1948),
Луиза ("Коварство и любовь", 1954), Обида и Зухра ("Мукими", "Тахир и
Зух-ра", 1954, Абдуллы), Насиба ("Больные зубы" Каххара, 1954), Санам
("Азиз и Санам" Бабаджанова, 1955), Фарогат (о. и. Акрамова, 1958),
Аника ("Блудный сын" Раннета, 1960), Ри-солят ("Влюбленный Ташболта"
Гуляма, 1962) и др. В. Д.
РАХЙМОВА, Шахадат Рахимовна (р. 1919) - у.ю. артистка оперы и
эстрады. Нар. арт. Узб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В
1951 окончила курсы повышения квалификации при нац. отделении Моск.
консерватории. Сценич. деятельность начала в 1932 в Андижанском ТЮЗе; с
1934 - артистка Андижанского т-ра. В 1939-48, 1951-54 - артистка Т-ра
оперы и балета им. Навои, в 1939-48 и в 1954-58- Т-ра им. Мукими в
Ташкенте. С 1958 - солистка Узб. филармонии. В оперном и концертном
репертуаре Р.- партии из узб. опер и нар. песни, произв. сов. и
зарубежных композиторов.
Роли: Дильбар, Гульсара, Нурхон ("Два коммуниста" и о. п. Яшена),
Турсуной ("Дочь садовника" Абдуллы), Санам ("Азиз Санам" Бабаджана) и
др.
Партии: Наргуль ("Буран" Ашрафи и Василенко), Лейли ("Лейли и
Меджнун" Глиэра и Садыкова), Джамиля ("Махмуд Тораби" Чишко), Акжунус
("Ер Таргын" Брусиловско-го), Гюльчохра ("Аршин мал алан" Гаджибекова),
Полига ("Пиковая дама"), Кармен и др. Г. Рах.
РАХЛ‚НКО, Леонид Григорьевич (р.6. IX.1907)- белорус. сов. актер и
режиссер. Нар. арт. БССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1924
поступил в Ленингр.ин-т сценич. иск-в. Ученик Л.С.Вивьена и С. Э.
Радлова. В 1927 перешел в Ленингр. рабочий т-р Пролеткульта. С 1929 -
актер Т-ра им. Я. Ку-палы. В 1937-43 - худ. рук. этого т-ра. Р. преим.
играет роли современников.
Широтой художеств. обобщения, остротой и яркостью характеристик
отличалось исполнение ролей: Горло-хватский ("Кто смеется последним"
Крапивы, 1939),Ро-модан ("Крылья" Корнейчука, 1955), Гвоздилин ("Третья
патетическая" Погодина, 1959), Косогоров ("Побег из ночи" бр. Тур,
1959), Он ("Четвертый" Симонова, 1962), Крутицкий ("На всякого мудреца
довольно простоты", 1962).
Режиссерскую деятельность начал под рук. Е. А. Мировича. В своих
режиссерских работах следует принципам МХАТа. Ведет педагогич. работу с
молодежью.
Пост.; "Жизнь зовет" Билль-Белоцерковского (1935), "Скупой" (1937);
"Соловей" Бядули (1957), "Волки и овцы" (1936); "Кто смеется последним"
Крапивы (1939, пост. И. М. Раевского, реж. Р.), "В степях Украины"
(1941), "Фронт" Корнейчука (1942), "Русские люди" (1943); "Глубокие
корни" Гоу и Д'Юссо (1947), "Коварство и любовь" (1953);
"Огненный мост" Ромашова (1954), "Кремлевские куранты"
(1956),-'"Грозовой год" Каплера (1957) и др. Снимался в кино.
Лит.: Мастацтва совецкай Беларус?, М?нск, 1955, с. 433-37; Майстры
беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 198- 203; Няфед Ул.. Беларуск? тэатр,
М?нск, 1959.
РАХМАН, Сабит (наст. фам. и имя - Махмудов Сабит Рахман Керим оглы)
(р.26. II 1.1910) - азерб. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич.
партии с 1943. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР. Лит. деятельность начал в
1930. С творчеством Р. связано развитие сов. комедии в Азербайджане.
Первое крупнее сценич. произв. сатирич. комедия "Той" ("Свадьба", 1939)
о колхозной деревне высмеивает председателя колхоза - самовлюбленного,
отсталого человека, занимающегося обманом, очковтирательством. Затем Р.
написал ряд пьес о совр. жизни: "Счастливцы" (1941), "Добро пожаловать"
(1949), "Невеста" (1954), "Аликули женится" (1961). В этих бодрых,
жизнерадостных комедиях драматург разоблачает реакц. пережитки прошлого,
мешающие строительству нового общества. Пьесам Р. присущи жизненная
достоверность, сценич. яркость, комедийная сочность. Пьесы его пост. в
Т-ре им. Азизбекова и др. т-рах Азербайджана Творчество Р. способствует
развитию нац. комедио графин и театр. иск-ва Азербайджана. Соч.:
Комедиялар. Бакы. 1954; Сечилмиш харлари, ч. 2, heKaajanap, очерклэр,
комеди]алар, Бакы, 1960; на рус. яз.: Той. Комедия в 4 д., М.--Л., 1941;
Добро пожаловать. Комедия в 3 д., М., 1950; Аликули женится,
"Литературный Азербайджан", 1962, ј 9.
Лит.: Джафаров Д., Сабит Рахман, в кн.: Рахман С., Добро пожаловать,
М., 1950; Мэммэдов М., Сабит РэЬман, в кн.: Азербайчан девлэт нэшрийяты,
Бакы, 1958, с. 136-42; его же, Сабит Рэпман, Бакы. 1960; Д а д а ш-з а д
е М. А., Сабит Рахман, в кн.: Очерк истории Азербайджанской советской
литературы, М., 1963, с. 476-86.f. Мам.
РАХМАНИНОВ, Сергей Васильевич [20. II 1(1. IV). 1873, имение Онег
Новгородской губ.,-28. II 1.1943, Биверли-Хилс, Калифорния] - рус.
композитор, пианист и дирижер. Род. в дворянской семье. В раннем детстве
учился игре на фп. под рук. матери Л. П. Рахманиновой (урожд.
Бутако-вой) и А. Д. Орнатской, с 1883 в Петерб., с 1885 - в Моск.
консерватории у Н. С. Зверева. Начал сочинять музыку в 1887. В 1891 Р,
окончил Моск. консерваторию по классу фп. А. И. Зилоти, в 1892 - по
классу композиции С. И. Танеева и А. С. Аренского. Экзаменационная
работа Р,- одноактная опера "Алеков (либр. Вл. И. Немиро-вича-Данченко
по поэме "Цыганы" Пушкина, соч. 1892, пост. 1893, Большой т-р)- была
отмечена большой золотой медалью.
В 90-х гг 19 в. Р. выдвигается в первые ряды молодых рус.
композиторов. Круг его творч. устремлений непрестанно расширяется. Он
изучает нар. иск-во, творчество рус. и зап.-европ. классиков. Пишет
инструмент, и вок. соч. разл. жанров, проявляет живой интерес к т-ру и
лит-ре. С открытием Моск. Художеств. т-ра Р. становится ревностным его
почитателем. В конце 90-х гг. начинается его длительная дружба с Ф. И.
Шаляпиным.
Сезон 1897-98 Р. был дирижером Моск. частной рус. оперы С. И.
Мамонтова; под его управлением шли оперы "Русалка", "Майская ночь",
"Кармен" и др. Особенно плодотворной была работа Р.в Большом
т-ре(1904-06). Дирижерская деятельность Р. имела глубоко прогрессивное
значение. Он выступал против обветшалой манеры исполнения, утверждал
новые, подлинно жизненные нац. традиции истолкования рус. оперной
классики. Р. восстанавливал подлинный текст композитора, сам проходил с
певцами партии. Дирижируя операми, он раскрывал в них симф. начало,
выразит, детали партитур. В его интерпретации обрели новую сценич. жизнь
оперы "Иван Сусанин", "Русалка", "Борис Годунов", "Пиковая дама" и др. В
Большом т-ре Р. дирижировал также своими новыми операми:
"Франческа да Римини" (либр. М. И. Чайковского по Данте), "Скупой
рыцарь" - на текст Пушкина (обе 1906). В 1900-е гг Р. начал работу над
большими операми "Саламбо" (по о. п. Г. Флобера) и "Мон-на Ванна" (по о.
п. М, Метерлинка) (оперы остались незавершенными), создал 2-й и 3-й фп.
концерты, прелюдии, романсы и др. соч.
С юных лет Р. много и с большим успехом концертировал в России и за
границей и завоевал мировую славу как великий пианист и симфонический
дирижер.
В 1917 эмигрировал и с этого времени жил за границей, преим. в США,
Находясь вдали от родины, Р. оставался рус. композитором. Мн. из его
последних соч. отличаются яркими нац. чертами (3-я симфония и др.).
Любовь Р. к родной стране проявилась в годы Великой Отечеств, войны,
когда он дал ряд концертов в пользу Сов. Армии.
Творчество Р.- одно из ярчайших проявлений рус. муз. классики конца
19 - нач. 20 вв. Развивая традиции нар. реалистич. иск-ва Глинки,
Чайковского, композиторов "Могучей кучки", Р. во многом обогатил эти
традиции. Глубоко национальная по своему характеру, ярко эмоциональная,
пронизанная пафосом борьбы и утверждения мужеств., волевого начала,
музыка Р. явилась выражением передовых гумани-стич. стремлений своего
времени. Композиторское и исполнительское творчество Р, по своей природе
носило демократич. характер. В центре иск-ва Р.- человек, полный
душевного благородства, страстно любящий жизнь, тянущийся к свету, к
счастью. Нередко страдающий, он не склоняется перед испытаниями; в нем
живет чувство протеста, борьбы. Отсюда - острота конфликта, драматургич.
замысла, волевое начало, ритмич. энергия, свойственные произв.
композитора. Неотъемлемая черта творчества Р.- мелодич. насыщенность. По
красоте тем, их эмоциональной выразительности и широте развития Р. может
быть назван величайшим мелодистом 20 в. Вместе с тем его соч. отличаются
богатством гармонич. языка и полифонич. развития, в них сказалось
мастерское владение композитора инструмент, и вок. письмом.
Оперное творчество не было в центре внимания Р., тем не менее он
создал значит, произв. в этом жанре, органично вошедшие в рус. оперную
классику. Начиная с "Алеко", у Р. определился исключит. интерес к одной
теме - драме человеческих страстей. Примыкая к лирико-психологич.
направлению в рус. опере, оперы Р. отличаются особой сгущенностью
эмоционального тона, концентрацией действия (очищенного от бытовых
подробностей) на развитии чело-веч. чувств, трагич. развязкой.
Напряженность развития, сжатость драматургии - отличит, качества
"маленьких оперных трагедий" Р. Оперы Р. идут на сов. сцене
Исполнительское творчество великого рус. артиста оказало плодотворное
воздействие на иск-во мн. совр. пианистов и дирижеров. На музыку нек-рых
его симф. соч. пост. балеты (в т. ч. "Паганини" М. М. Фокина по
"Рапсодии на тему Паганини", 1934).
Лит. произведения и письма Р.- Письма (1890-1943 гг.). Ред., вступ.
статья и комментарии 3. Апетянц, М., Музгиз, 1955.
Лит.: Асафьев Б. В., С. В. Рахманинов, [М.], 1945; Молодые годы
Сергея Васильевича Рахманинова. Письма. Воспоминания, [под общей ред. В.
М. Богданова-Березовского], Л.-М., 1949; С.В. Рахманинов. Сборник статей
и материалов, под ред. Т. Э. Цытович, М.-Л., 1947 (имеется подрооная
нотография и библиография); С. В. Рахманинов и русская опера. Сб.
статей, под ред. И. Ф. Бэлза, М., 1947; С о л о в ц о в А., С. В.
Рахманинов, М.-Л,, 1947;
Алексеев А, Д., С. В, Рахманинов, М., 1954; Воспоминания о
Рахманинове, сост. ред., примеч 3. Апетянц, т. 1-2, М., 1957; Фокин М.,
Против течения, Л,-М., 1962. Л. Ал.
РАХМАНКУЛОВА, Марьям Маннаповна [р.7(20). Х.1901] - тат. сов.
артистка оперы (меццо-сопрано)" Нар. арт. РСФСР (1957) о Чл.
Коммунистич. партии с 1939. В 1938 окончила тат. оперную студию при
Моск. консерватории Была одной из первых исполнительниц партий первых
нац. опер Г. С. Альмухамедова, Во И. Виноградова и С. X. Габаши: Бикэ
("Сания", 1925, Т-р им Камала), Эсхэб ("Эшче", 1930, Москва, пост. Тат.
т-ра оперы и балета). В 1938-59 - солист ка Тат. т-ра оперы и балета.
Автор песен, фп. и др. соч.
Партии: Бикэ, Тугзак, Сабира ("Качкын", "Алтынчеч", "Ильдар"
Жиганова), Сваха ("Галиябану" Музафарова), Аксинья ("Тихий Дон"), Няня
("Евгений Онегин"), Любовь ("Мазепа"), Азучена ("Трубадур"), Кармен и
др.
Лит.: Хэйруллина 3., Марьям Рахманкулова, Казан, 1957 (на тат. яз.).
Jfn Г.
РАХМАНОВ, Бахрам (5.X.1915-5.IV.1961) -узб сов. драматург. Чл.
Коммунистич. партии с 1942. Окончил ташкентский юридич. ин-т (1939) и
аспирантуру. Лит. деятельность начал в 1930. В 1953 написал свою первую
пьесу - комедию "Сердечные тайны", посвященную вопросам морали сов.
людей, высмеивающую пережитки старого быта (пост. Т-ром им. Хамзы и
многими т-рами Узб. ССР и др. республик). Этой же теме поев. пьеса
"Сурьмахон" (1956, Т-р им. Мукими). В 1957 Р. написал пьесу из жизни
геологов "Большая любовь" (Ташкентский рус. т-р). В пьесе "Канун весны"
(1957-58) показано влияние революции 1905 на развитие революц. движения
в Туркестане и организующая роль Коммунистич. партии. Р. писал пьесы для
детей: "Повести об отважных (1959), "Что посеешь, то пожнешь" (1960),
пост. в Узб. ТЮЗе. Творчество Р. отличается злободневностью, сатирич.
направленностью.
С о ч .: Пьесалар, Тошкент, 1957; Юрак сирлари. Пье-салар, Тошкеыт.
1962. Т. Т.
РАХМАНОВ, Леонид Николаевич [р.15(28).II. 1908] - рус. сов. писатель,
драматург. Работал на строительстве Волховстроя, затем учился в Ленингр.
электротехнич. ин-те. Лит. деятельность начал в конце 20-х гг. Автор
сценария "Беспокойная старость", по к-рому поставлен выдающийся сов.
фильм "Депутат Балтики". К 20-летию Октябрьской революции, в 1937, Р. по
этому сценарию написал пьесу "Беспокойная старость", пост. в том же году
в ленингр. Новом т-ре и Моск. т-ре Ленсовета (в 1956 пьесу пост. МХАТ).
Пьеса рассказывает о сов. гуманизме, патриотизме, о высоком строе мыслей
и чувств лучших представителей рус. интеллигенции, принявших Октябрьскую
революцию и активно участвующих в строительстве новой жизни (прообразом
гл. героя пьесы и сценария, профессора Полежаева, явился крупнейший рус.
ученый К. А. Тимирязев). Пьеса вошла в репертуар мы. т-ров Сов. Союза,
ставилась за рубежом (ГДР, Болгария, Польша, Румыния, Венгрия и др.). В
1933 написал пьесу "Базйль", поев. Ч. Дарвину, в 1963 опубликовал пьесу
"Камень, кинутый в тихий пруд" ("Звезда", "ј 1).
Соч.: Пьесы и сценарии. Л., 1956.
Лит.: Вишневский В с.. Депутат Балтики, "Правда", 1937, 6 марта,
РАХМАНОВ, Сабир (р. 23.11.1910) -узб. сов. актер. Нар. арт. Узб. ССР
(1961). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1931 вступил в труппу
Наманганско-го узб. т-ра (был одним из организаторов этого т-ра).
Наиболее ярко дарование актера расдрылось в комедийном репертуаре.
Сатирич. образы Р. развивают лучшие традиции узб. нар. т-ра кызыкчи:
Табиб ("Худжум" Яна, 1931), Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци,
1932), Подколесин и Хлестаков ("Женитьба", 1933, и "Ревизор", 1950),
Мулладост ("Проделки Майсары" Хамзы, 1941), Кузыев ("Шелковое сюзане"
Каххара, 1953), Ходжа Насретдин (по повести Соловьева, 1958), Ташболта
("Влюбленный Ташболта" Гуляма, 1962) и др.
Выступает в концертах с рассказами собственного сочинения.
Др. роли: дехканин Маткавул ("Два коммуниста" Яшена, 1931), предатель
Бадри ("История заговорила" Сайда и Са-фарова, 1934), комсомолец Бохадыр
("Разгром" Яшена, 1938), Мэрфи ("Русский вопрос", 1947), Яго (1954);
колхозник Пулатджон ("Хуррият" Уйгуна, 1959), Шут ("Король Лир", 1959).
В. Д.
РАХМАНОВА, Ольга Владимировна (г. рожд. неизв. - 23. XII. 1943) -
рус. актриса, режиссер, антрепренер, театр. педагог. Сценич.
деятельность начала в 1896 в Вильне (Т-р Незлобина). Играла в Московском
драм. т-ре Суходольской. Была режиссером и антрепренером т-ров в
Хабаровске, Одессе и др. В 1905 открыла в Одессе "Курсы художеств.
чтения и техники речи", преобразованные впоследствии в Школу сценич.
иск-ва. После Октябрьской революции вела театрально-педагогич. и
организац. работу (Тула и др. города). Преподавала в ГИТИСе мастерство
сценич. речи; участвовала в подготовке актерских кадров для т-ров
республик. Снималась в кино.
Лит.: "Театр и искусство", 1904, .ј 26; "Литература и искусство",
1944, ј 3 (107) [Некролог]: Тарасов Н., Из истории Тульского т-ра,
"Литературная Тула", 1952, кн. 5, с. 136-38. . . , А. Кл.
РАХМАТОВА, Фарогат (р. 25. V. 1926) - узб. сов. артистка. Нар. арт.
Узб. ССР,(1964). В 1948 окончила студию при Т-ре им. Ташсовета.
(Ташкент). В 1942- 1948 - актриса Т-ра им. Ташсовета; с 1948 - Т-ра им.
Мукими.
Роли: Махбуба ("Холисхон" Хамзы), Нурхон (о. п. Яшена, муз. Джалилова
и Сабитова), Мухаббат ("Даврон Ота" Яшена и Абдуллы), 3-ухра, Барчин
("Тахир и Зухра", "Ал-памыш" Абдуллы, муз. Джалилова), Ширин ("Фархад и
Ширин" Яшена, муз. Раджаби и Мушеля), Гульозин ("Мукан-на" Алимджана,
муз. Раджаби), Абида ("Мукими" Джалилова и Мушеля), Санам ("Азим и
Санам" Бабаджанова, муз. Ата-ниязова и Степанова). Кумуш ("Дочь
Зеравшана" Файзи, муз. Сааткулова), Офтобхон (о. п. Яшена, муз.
Джалилова), Рисолат Пари ("Влюбленный Ташболта" Гуляма, муз. Ле-виева),
Алиман ("Материнское поле" по Айтматову).
РАХМАТУЛЛАЕВ, Ходжикуль (р.15.У.1909)- тадж. сов. актер и режиссер.
Нар. арт. Тадж. ССР (1957). Член Коммунистической партии с 1958. В 1924
поступил в узб. театр. студию в Москве. По окончании студии (1927) был
принят в труппу узб. Т-ра им. Хамзы, с 1936 - актер, затем режиссер Т-ра
им. Лахути.
Роли: Мирбадал, Хоркаш ("Шодмон", 1939, "Краснопа-лочники", 1941,
Улуг-Заде), Лоренцо ("Ромео и Джульетта", 1947), Усмон Афанди
("Дохунда", Улуг-Заде, 1954), Шпекин, Городничий ("Ревизор", 1952),
Глостер ("Король Лир", 1957), Балами ("Рудаки" Улуг-Заде, 1958), Забелин
("Кремлевские куранты", 1960) и др.
Актерское иск-во Р. отличается психологич. глубиной, обаянием,
искренностью, простотой.
С 1938 Р. занимается режиссурой; пост. спектакли:
"Сердце матери" Икроми (1942), "Шелковое сюзане" Каххара (1953),
"Экзамен", "Жизнь и любовь" Ансори (1958); "Ромео и Джульетта" (1963) и
др. Снимается в кино. С 1962 ведет педагогич. работу. Я. Я.
РАЧЬЯ АЗНЙВ (1853-1920) - арм. актриса и режиссер. Род. в
Константинополе (Стамбуле). Сценич. деятельность начала в 1869.
Выступала в труппах А. Вардовяна и П. Магакяна. В нач. 80-х гг. 19 в.
переехала на Кавказ и вступила в Тифлисскую труппу арм. т-ра. Глубокой
эмоциональностью и вдохновением было отмечено исполнение Р. ролей:
Маргариты Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Порции ("Венецианский
купец"), Нины ("Маскарад"), Софьи ("Горе от ума"); Маргариты ("Супруги"
Сундукяна). Яркий образ пламенной патриотки Рузан создала Р. в одноим.
пьесе Мурацана. Раскрывая внутр. мир своих сценич. героинь, Р. с большим
мастерством передавала их сложные, противоречивые душевные переживания.
В последние годы жизни работала в Бакинском арм. театре как актриса и
режиссер, вела педагогич. деятельность. Написала воспоминания (изд. в
Париже в 1909). Г. Т.-С.
РАЧЮНАС, Антанас Ионович [р.4(17).1Х.1905 ] - литов. сов. композитор.
Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1954). В 1933 окончил Каунасскую
консерваторию по классу композиции Ю. Груодиса; в 1936-39
совершенствовался в Париже. Автор опер "Три талисмана" по мотивам литов.
нар. сказок (1936, Литовский т-р оперы и балета, Каунас) и "Марите"
(1953, там же, Вильнюс) о героине литов. народа Марите Мельникайте,
погибшей в борьбе с фашистами в годы Великой Отечеств, войны, "Город
солнца" (1965, там же)-о первом литов. атеисте К. Лищинска-се, а также
вок., симф. и др. соч. Ведет педагогич. деятельность: с 1931 - в
Каунасской нар. консерватории, с 1940 - в Вильнюсской консерватории (с
1958- профессор). Ученики: Э. Бальсис, В. Клова и др.
РАШ‚ВСКАЯ, Наталия Сергеевна [14(26).X.1893- 18.111.1962] - рус. сов.
актриса и режиссер. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1914 окончила драм. курсы
при Петерб. имп. театр. уч-ще и была принята в труппу Александрийского
т-ра. В 1917-18 играла на сцене петрогр. Т-ра Незлобина, в 1918 посещала
Театр. студию под рук. В. Э. Мейерхольда. В 1918-20 Р. работала в т-рах
Петрозаводска и Костромы. В 1921 возвратилась в Академия, т-р драмы
(ныне Ле-нингр. т-р драмы им. А. С. Пушкина), где работала до конца
жизни.
Одна из центр, тем творчества актрисы - формирование характера сов.
женщины, активной участницы преобразования жизни;была первой
исполнительницей ролей Розы Бергман, Ирины ("Конец Криворыль-ска",
"Огненный мост" Ромашова), Елены Макаровой ("Страх"). Р. создала образы,
исполненные высокого гражданского звучания. Суровая патетика отличала
образ Оксаны ("Гибель эскадры"), в к-ром воля бойца сочеталась с женским
обаянием. Тему рус. женщины, мужавшей в трагич. испытаниях, актриса
раскрывала и в роли Анны Николаевны Талановой ("Нашествие"). Прозрение
женщины, осознавшей значение идеалов гуманизма, показала Р. в спектакле
"Мать" Чапека (исполняла заглавную роль). В этих ролях Р. проявились
характерные особенности ее иск-ва - простота сценич. формы, гражд.
взволнованность. Р. всегда стремилась подчеркнуть силу духа своих
героинь, их интеллект, в то же время ее сценич. образы исполнены
женственности, лиризма.
С 1934 Р. выступала и как режиссер. Пост. на сцене Большого драм.
т-ра им. Горького, худ. рук. к-рого она была в 1946-50 (параллельно с
работой в т-ре им. Пушкина), спектакли: "Враги" (1948), "Егор Булычев и
другие" (1949), "Достигаев и другие" (1951), "Обрыв" по Гончарову
(1956).
Др. роли: А.ксюша ("Лес"), Консуэлла ("Тот, кто получает пощечины"
Андреева), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Елена Андреевна
("Дядя Ваня"), Королева ("Гамлет"), Малютина ("Персональное дело"
Штейна), Ки-сельникова ("Пучина" Островского), Констанция ("Осенний сад"
Хелман)'.
Лит.: С т р о н с к а я Е., Н. Рашевская, [М., 1961 ].
M. Люб.
РАШЕЛЬ (Rachel) [наст. имя и фам.- Элиза Ра-шель Феликс (Felix);
28.II.1821-3 или 4.1.1858]- франц. актриса. Дочь бедного
разносчика-еврея. В детстве пела песенки на улицах Парижа. В 1837
дебютировала в т-ре "Жим-наз" в комедии "Вандеянка" Дюпора. Но дарование
Р. было чуждо легкому водевильно-комедийному репертуару этого т-ра. Р.
стала брать уроки театр. иск-ва у видного драм. актера, педагога Ж. И.
Сансона. В 1838 она дебютировала в т-ре "Ко-меди Франсез". Первые
выступления Р. прошли незамеченными, но вскоре появились восторженные
статьи Ж. Жанена, А. Мюссе, и Р. приобрела широкую популярность. С
иск-вом Р. связано возрождение классицизма на франц. сцене в 40-х гг. 19
в. Основу репертуара Р. -составляли роли в трагедиях П. Корнеля
(Камилла, Эмилия-"Гораций", "Цинна"), Ж. Расина (Гермиона, Роксана,
Эсфирь, Береника - "Андромаха", "Баязет" и одноим. пьесы), Вольтера
(Аменаида - "Танкред") и др.
Гордые, свободолюбивые героини Р., исполненные ненависти к тирании,
восставали против несправедливости деспотич. власти. Лучшая роль Р.Федра
(о. п. Расина, 1843), в к-рой она утверждала высшую бескомпромиссность,
моральную чистоту человека. В канун революции 1848 Р. создала
антитиранич. образ Гофолии (о. п. Расина). На события 1848 актриса
откликнулась театрализованным исполнением "Марсельезы", превратив
революц. гимн в страстный призыв к отмщению. Стремление к созданию
облагороженных, обобщенно-монумент. образов античных героинь сочеталось
в творчестве Р. с проявлением реалистич. тенденций в передаче психологии
действ, лиц. Ее игра отличалась строгостью, пластич. завершенностью
формы. В то же время большая эмоциональность, живое, непосредств.
выражение чувств сближали творчество Р. с иск-вом прогрессивного
романтизма.
В сер. 19 в., когда во франц. т-ре утвердилась бурж.-бытовая драма,
трагедийное дарование Р. не нашло себе применения. Несмотря на отдельные
успешные выступления (роль Адриенны Лекуврер в о. п. Скриба и Легуве,
1849), игра Р. не поднималась до прежней трагич. силы, героич. величия.
Со 2-й пол. 40-х гг. Р. гастролировала в разл. странах Европы и в Сев.
Америке; в 1853-54 - в России. Талант Р. высоко ценили М. С. Щепкин, А.
И. Герцен и др. В 1855 Р. оставила сцену.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3. M." 1963; Герцен А.
И., Письма из Франции и Италии. С того берега, М.-Л., 1931; Льюис Дж.
Г., Актеры и сценическое искусство, пер. с англ., Варшава, 1876, с.
25-31;
Н и с с е н М., Рашель, ее жизнь и артистическая деятельность,
"Артист", 1893, ј 27, 28; J a n i n J., Rachel et la tragedie. P., 1859;
Hoyssaye A.. La comedienne. P.. 1884; Barthou L., Rachel, P., 1926;
Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs (1827-1889)
РАШДОВА, Танслу Фареевна [р.19.XII.1904(1.1. 1905) ] - башк. сов.
актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1940). В 1932 окончила театр. отделение
Техникума иск-в в Уфе. С 1924 - актриса Башк. т-ра драмы (Уфа). Одна из
первых башк. актрис, Р. сыграла ряд ролей в рус. и зарубежной классике.
Роли: Унганбикэ, Гулбадуан ("Похищение девушки" "Одинокая береза"
Карима),-3улейха, Сэсэн ("Салават Юла-ев", "Карлугас" Бикбая), Шамсинур
("Он вернулся" Атнабаева), Газизя ("Муса Джалиль" Исанбета), Краубика
("Ка-рагул" Юлтыя), Мария Антоновна, Агафья Тихоновна ("Ревизор".
"Женитьба"). Вышневская ("Доходное место"), Анна Павловна ("Живой труп")
Варвара ("Егор Булычев и-другие"), Настя ("На дне"), Анна Николаевна
("Нашествие"), Варвара ("Человек с ружьем"), София Петровна ("Разлом"),
Кошевая ("Молодая гвардия"), Дездемона: миссис Форд ("Виндзорские
проказницы"), Амалия ("Разбойники") и ДР. Л. Ив.
РАШИДХАНОВ, Магомед Рашидханович (р. 1915)- кумыкский сов. актер.
Нар. арт. Даг. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1940. С 1936 -
актер Кумыкского муз.-драм. т-ра (Махачкала). Р. обладает сильным
темпераментом, пластичностью, вокальной одаренностью, яркой
комедийностыо., стремится к психологич. разработке характера спенич.
персонажа.
Роли: Казбич ("Бэла" по Лермонтову), Сулейман ("Аршин мал алан" У.
Гаджибекова), Дон Гуан ("Каменный гость" Пушкина). Атарбеков ("Крепость
на Волге" Кремлева), Бригелла ("Слуга двух господ"), Пэпо (о. п.
Сундукяна), Ар-ган ("Проделки Скапена"), Яго; Рыбаков ("Кремлевские
куранты"), Кочкарев ("Женитьба"), Фернандо ("Испанцы" Лермонтова), Фучик
("Прага остается моей" Буряковского). Е.Ж.
РЕАЛИЗМ в широком значении - правдивое отражение искусством
объективной действительности. В этом смысле всякое подлинное иск-во как
художеств. познание жизни несет в себе реалистич. начало, хотя его
границы и формы выражения исторически меняются.
В более узком значении - художеств. метод, к-рый возникает на
определенной ступени эволюции иск-ва и проходит ряд историч. этапов
развития; метод, связанный с отражением конкретно-исто рич. своеобразия
действительности, социальной детерминированности личности и характера ее
взаимоотношений с обществом.
Важнейшими эстетич. принципами Р. являются конкретность, индивиду
ализированность и вместе с тем типичность изображения. Раскрывая связь
"видимости" явлений действительности с их глубокой сущностью, Р. как
способ художеств. обобщения предполагает, по определению Энгельса,
"помимо правдивости деталей, правдивость в воспроизведении типических
характеров в типических обстоятельствах".
Сама связь Р. с формами действительности, ее конкретно-чувственным
обликом, к-рую он сохраняет при всей широте своего художеств. диапазона,
выступает в нем не как способ создания натуралистич. иллюзии, а как
средство исследования жизни, ее важнейших закономерностей и процессов.
Эта направленность определяет художеств. формы Р. - простирающиеся от
прямого воспроизведения жизни дб более условных приемов - и его
конкретно-историч. границы.
Хотя Р. как сформировавшийся художеств. метод рождается на более
поздних этапах развития иск-ва, реалистич. элементы проявляются в иск-ве
значительно раньше.
Античная трагедия с ее противопоставлением свободных устремлений
человеч. личности предопределению, року, олицетворяющему собой "слепые",
непознанные обществ, силы, была еще косвенным эстетич. отражением
главных противоречий античного общества. Судьба в ней выступает таким же
господином по отношению к свободному гражданину, каким был он сам по
отношению к рабу. В то же время ее герои, хотя и не влияют на исход
событий, не смиряются покорно с судьбой и даже бросают вызов богам. Рок
определяет их судьбу лишь в конечном счете, в определенных рамках они
действуют относительно свободно и самостоятельно. Отсюда те значительные
и цельные характеры, к-рые создало иск-во античности (Эдип, Про-метей,
Антигона и др.), отражение реальных конфликтов др.-греч. полиса (напр.,
столкновения семейного и гражданского права). Во всем этом сказывается
одновременно и непреходящее значение античной трагедии в истории драм.
иск-ва и ее ограниченность.
Античная комедия делает известный шаг в приближении к непосредств.
отражению жизни, но не ставит, подобно трагедии, кардинальных
мировоззренческих проблем; в центре ее внимания оказываются реальные,
злободневные, политические проблемы (Аристофан), черты быта и частной
жизни (Менандр, Плавт и Теренций).
В эпоху средневековья осн. драм. жанры: литургическая драма,
мистерия, миракль, с их христианским пафосом, идеей смирения и
греховности земной жизни - в значит, мере проникнуты созерцательностью,
их действие гл. обр иллюстрирует отвлеченную ре-лиг. идею, персонажи
условны или аллегоричны. Черты Р., особенно отчетливые в фарсе, в нар.
иск-ве жонглеров, гистрионов и шпильманов, проявляются в изображении
быта, нравов окружающей жизни. Вместе с тем реалистич. элементы,
проникающие в гл. жанр ср.-век. т-ра - мистерию, постепенно подтачивают
его принципы и приводят его в конце концов к упадку.
Эпоха Возрождения - период "...величайшего прогрессивного переворота
из всех пережитых до того времени человечеством..." (Энгельс Ф., см.
Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 20, с. 346)- знаменует собой
переход к иному, гуманистич. типу сознания. Открытие красоты реальности,
утверждение цельности и универсальности человеч. личности, ее свободы,
вера в неисчерпаемые возможности человека - явились почвой для нового
отношения художника к жизни и новой концепции человека в иск-ве. Здесь
пролегает исходный рубеж Р. как художеств. метода, возникновение к-рого
представляло собой принципиально новый этап в развитии эстетич. сознания
человечества. Идея зависимости человека от судьбы уступает место идее
свободного, самостоят, действия. Отрешившись от оков феодализма и
религии и еще не подпав под власть "вещной зависимости" (см. К. Маркс, в
кн.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1, 1957, с. 220),
возникающей с господством бурж. отношений, человек впервые начал ощущать
зависимость своей судьбы от самого себя. Новый взгляд на мир
стимулировал деятельное, активное отношение к жизни. Для т-ра с его
вниманием к проблеме характеров и обстоятельств действий человека этот
факт имел особенно важное значение. Пристальное внимание к человеч.
индивидуальности, сквозь призму к-рой иск-во отражало действительность,
накладывает отпечаток и на построение характеров. Активность, полнота
восприятия жизни, необычайная многогранность и вместе с тем цельность
людей того времени нашли свой эстетич. эквивалента театр. иск-ве
Возрождения. Его важнейшие завоевания - многосторонность, психологич.
углубленность, индивидуализация. Это иск-во уже во многом преодолевает
недостаточность характеристики, "...как она давалась у древних авторов"
(Эн г ел ьс Ф., там же, с. 29). Подобно своим прототипам, герои нового
иск-ва живут "в самой гуще интересов своего времени", "участвуют в
практической борьбе, становясь на сторону той или иной партии"
(Энгельс). Логика отношений героев отражает конкретно-историч. логику
обществ, отношений эпохи, ее основные социальные противоречия.
С наибольшей полнотой и яркостью особенности Р. эпохи Возрождения
воплотились - в Испании в творчестве Лопе де Вега и Сервантеса, в
Англии- Б. Джон' сона, К. Марло и в первую очередь У. Шекспира. Хотя
Шекспир использовал традиц. историч. и легендарные сюжеты, его герои и
коллизии глубоко современны, они отражают противоречия и проблемы своего
времени. Воплощенные в непосредств. столкновениях героев (Отелло и Яго)
или во внутр. противоречиях (Ричард II, Шейлок) главные тенденции эпохи
определяют внутр. логику характеров и их взаимоотношений. В пьесах
Шекспира личное неизменно выступает как общественное, а общественное как
личное. Центральная для него и всей эпохи идея свободного развития
личности, становление к-рой происходит в столкновении с противостоящими
ей обстоятельствами. составляет драматич. пафос его иск-ва и
обусловливает "живость и действенность" (см. там же) драматургии
Шекспира, ее историч. оптимизм, ставшие важными эстетич. принципами
реалистич. метода. Принцип построения характеристики личности
основывается не только на том, "что" она делает, но и на том, "как" она
это делает (Энгельс).
Всесторонность и психологич. мотивированность характера, соединение
комического и трагического, тенденции приближения к жизни определяют
сценич. иск-во, девизом к-рого становится: "держать зеркало перед
природой" ("Гамлет"). Сценич. Р. эпохи Возрождения, сохраняя еще черты
условности, обозначает постепенный переход от обобщенных форм античного
и ср.-век. т-ра к изображению живой, конкретной индивидуальности. Актер
снимает маску, сходит с котурн, сбрасывает жреческие одежды;
естественность его поведения становится одним из важнейших художеств.
критериев.
Реалистич. элементы проявляются и внутри иск-ва классицизма,
возникающего на почве абсолютизма и картезианской философии, хотя
эстетич. нормативность, ориентация на определенные образцы, строгое
разграничение жанров, создание характеров, олицетворяющих собой
абстрактные духовные, нравств. категории, принципиально противостоят
эстетич. принципам Р. Вместе с тем в центр, для этого иск-ва конфликте
чувства и долга по-своему отразилось реальное противоречие личного и
общественного, к-рое становится главным противоречием эпохи. Сама
эволюция классицизма заключалась в преодолении крайностей нормативного
метода-процесс, наиболее заметный при сопоставлении иск-ва П. Корнеля с
иск-вом Ж. Расина и особенно Мольера, высокая комедия к-рого стоит уже
за гранью классицизма. С утверждением бурж. отношений осознание сущности
реальных конфликтов в рамках классицистского метода становится уже
невозможным. Эту задачу решает иск-во эпохи Просвещения.
Развитие Р. в эпоху Просвещения характеризуется снижением героич.
пафоса иск-ва, но одновременно и расширением сферы исследования жизни,
освоением им новых социальных и психологич. областей. "Нет ни одного
важного события в жизни, которому нельзя было бы найти места в
драматической структуре",-писал Дидро (Соч., т. 5, М., 1936, с. 143). В
центре искусства просветителей стоит "обыкновенный", "естественный", как
им казалось, человек, в действительности представитель третьего
сословия, вышедшего на историч. авансцену; человек, сознание к-рого
вместе с тем нельзя свести к буржуазной идеологии, так как в то время
сама буржуазия в борьбе с устоями феодализма и религии выступала еще от
имени "всего страждущего человечества" (см. Ф. Энгельс, в кн.: Маркс К.
и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 19, с. 190). Более будничный и
прозаический, менее "универсальный", чем полнокровные, активно
действующие герои Возрождения, новый герой оказывался, несмотря на
видимость личной независимости, гораздо более связанным узами
утверждающихся бурж. отношений. Это определило внимание просветителей к
проблеме детерминированности характера, поведения, их особый интерес к
"среде", окружающей человека, к "общественным положениям" (Дидро). Но
эту детерминированность просветители понимали еще очень абстрактно, как
некое суммарное влияние условий существования на "естественную" природу
человека, а его обратное воздействие на эти обстоятельства видели гл.
обр. в роли идей, к-рые, по их убеждению, "управляют миром". Отсюда идея
равновесия в характере естественного и общественного начал-центр,
проблема "Гамбургской драматургии" Л ессинга-определение задач драм.
иск-ва, цель к-рого-способствовать "превращению страстей в
добродетельные наклонности"(Лессинг).
Осн. жанром драматургии эпохи Просвещения становится драма с ее
подчеркнутым интересом к частной жизни и вместе с тем проникнутая
гражданским пафосом, определяющим ее обществ, содержание (Д. Дидро, Л.
Мерсье, К. Гольдони, П. Бомарше). Центр, противоречие между
рационалистич. идеалом и реальной действительностью, отражавшее все
углубляющиеся противоречия бурж. общества, определило особенности театр.
иск-ва Просвещения. Это противоречие нашло отражение в "Парадоксе об
актере" Дидро, где противопоставление эмоционального и рассудочного
начал решается в пользу рассудка, а требование естественности,
"подражания природе" и одновременно верности идеалу принимает форму
категорич. дилеммы "быть" или "казаться" (так впервые возникает проблема
"перевоплощения" и "представления").
Творчество актеров Ф. Шредера, Д. Гаррика, А. Иффланда и др.,
преодолевавших каноны классицизма, способствовало дальнейшему
приближению театр. иск-ва к реальности и жизненному правдоподобию.
Стремление показать среду, обусловливающую характеры людей, определило
повышенное внимание к сценич. оформлению спектакля, костюму актера и др.
компонентам художеств. образности спектакля, что, в свою очередь,
подготовило режиссерскую деятельность Шредера, Гаррика и др. крупнейших
актеров того времени.
Эволюция Р. в 19 в. связана с огромными социальными сдвигами,
обострением обществ, противоречий эпохи. Наступающая эпоха капитализма
со всей беспощадностью обнажает социальные конфликты действительности,
противоречие личности и общества достигает своей высшей точки, вместе с
тем эко-номич. необходимость, к-рая, подобно древнему року,
предопределению (Энгельс Ф.), влияет на судьбы людей, скрывается под
маской личной свободы. Перед иск-вом встает задача проникнуть в эту
бесконечно усложнившуюся связь личности и общества, осознать реальный
характер и логику их отношений. В этих условиях метод художеств.
исследования приобретает социальную направленность и вместе с тем особую
тонкость, тщательность и всесторонность.
С др. стороны, просветительские надежды на осуществление человеч.
идеалов, "свободы, равенства, братства" в бурж. действительности
окончательно рассеиваются. Для Р. 19 в. определяющим становится пафос
социального протеста. Драматизм жизни рассматривается в иск-ве не как
результат случая или сугубо личных качеств характера (так истолковывает
параллельно развивающийся "псевдореализм" В. Сарду, Э. Скриба, Э. Ожье и
др.), а как следствие "несовершенства" общества, его глубоких
противоречий. Проникнутый пафосом демократической критики капитализма,
Р. 19 в. выходит за рамки собственно бурж. идеологии.
В отличие от романтизма, герой к-рого стоит вне общества,
противопоставлен ему, критич. Р. рассматривает человека как целостную
личность во всех ее многообразных связях с социальной средой, в единстве
с ней.
Историч. заслуга романтизма с его подчеркнутым интересом к
индивидуальности, ее внутр. миру, в к-ром преломляются существенные
обществ, конфликты, заключалась в постановке проблемы
личности-непримиримой враждебности господствующих буржуазных отношений
ее свободному развитию. Отсюда яркое, многогранное иск-во великих
трагиков-романтиков (Мочалов, Кин), отрицание художеств. канонов
прошлого ("Предисловие к Кромвелю" В. Гюго). Тенденции историзма в
изображении действительности, антибуржуазный пафос романтич.
иск-ва-завоевания, на к-рые опирается и критич. Р.
В творчестве ряда актеров-романтиков (М. Дорваль, П. Бокаж и особенно
Фредерик-Леметр) постепенно усиливаются элементы психологич.
индивидуализации, социальной характеристики образа, что подготавливает
появление сценич. иск-ва критич. Р. Это иск-во получило свое выражение в
творчестве Э. Росси, Т. Саль-вини, Ж. Коклена, Э. Дузеидр. великих
актеров 19 в.
Критич. Р., полемизируя с романтизмом, в то же время наследует опыт
его прогрессивного направления. Он делает следующий шаг, соединяя
внимание к личности, ее судьбе и внутр. миру с анализом реальных
конкретно-историч. взаимоотношений человека с действительностью,
обществом. Если в романтич. иск-ве герой представляет собой, как
правило, исключительную личность, действующую в исключительных
обстоятельствах, то персонажи О. де Бальзака и Г. Ибсена, Б. Шоу и Дж.
Голсуорси существуют внутри своего общества, они выступают как его
живые, реальные представители, хотя по-своему и протестуют против
вмешивающейся в их жизнь власти бурж. отношений. Отношение между идеалом
и действительностью носит в критич. Р. иной характер, чем в романтизме;
критич. Р. ищет идеальное прежде всего в самой жизни, ее реальных героях
и тенденциях, хотя незнание пути достижения этого идеала определило
ограниченность творчества даже крупнейших художников Р.
Тем самым критич. Р. разрешает отразившееся еще в парадоксе Дидро и в
"Гамбургской драматургии" Лессинга (искусство познает человека либо как
единичного человека, либо как человека вообще) противоречие между
идеальным и реальным в искусстве. В нем "каждое лицо - тип, но вместе с
тем и вполне определенная личность..." (Энгельс Ф., там же, т. 36, с.
333). Критический Р. вплотную подошел к проблеме сознательного
социального действия, но остановился перед ее решением, ограничиваясь
гл. обр. индивидуальным протестом. Вместе с тем критич. Р. принципиально
противостоит идее предопределения, власти над человеком того, на что он
сам не может оказать влияния, характерной в разл. степени для
возникающих на рубеже 19-20 вв. натурализма (Э. Золя и др.), символизма
(М. Метерлинк, Л. Андреев и др.), а позднее и экспрессионизма (Э.
Толлер, Г. Кайзер, Г. Газенклевери др.), коллективный протест которого
означал лишь анархический бунт, лишенный ясной социальной
направленности.
Критич. Р. ищет разгадку характера человека в реальных
обстоятельствах жизни, в нем самом, в его отношениях с другими людьми, с
обществом. Отсюда объемность и многосторонность в изображении героев,
пристальный интерес к духовному миру человека, внутр. мотивам его
поступков, тонкая психологич. разработка характеров.
Социальная и идеологич. почва, на к-рой возникает русский критич. Р.
19 в., связана с обострением противоречий внутри многоукладного рус.
общества. Глубокий кризис переплетающихся феодальных и капи-талистич.
отношений, рост освободит, движения, влияние традиций предшествовавшей
культуры и историч. и духовного опыта Европы - все это способствовало
бурному процессу развития общественного самосознания, в т. ч. и
эстетического, и определило всемирно-историч. значение рус. критич. Р.
19 в., его глубокую народность, пафос обществ, служения, особую этич.
чуткость, острое внимание к проблеме личности, ее общественной
ответственности. Уже у Пушкина в "Борисе Годунове" и "Маленьких
трагедиях" на первый план в разных аспектах выдвигается центр, для рус.
иск-ва 19 в. проблема соотношения "судьбы человеческой и судьбы
народной". Иск-во Гоголя с его "смехом сквозь невидимые миру слезы",
драматизм изображения "темного царства" у А. Н. Островского,
обличительный пафос пьес Л. Н. Толстого, лирич. стихия т-ра А. П. Чехова
проникнуты осознанием разорванности личного и общественного и
одновременно верой в необходимость гармонии этих начал. Связанное с
развитием освободительного движения, иск-во этих художников, при всей
его критич. направленности, овеяно чувством историч. оптимизма. Сатпрпч.
пафос Гоголя, так же как и протест Островского против насилия и
произвола, связанный не только с моральной, но и с "житейской,
экономической стороной вопроса" (Добролюбов), нравств. искания героев Л.
Н. Толстого, драматизм столкновения персонажей Чехова с окружающей их
действительностью потенциально содержали в себе вывод о необходимости
изменения социальных условий для освобождения личности.
Критич. Р. 19 в. продолжил демократизацию героя и расширение сферы
исследования жизни; обыкновенный, рядовой человек становится важнейшим
объектом художеств. исследования, современность выступает во всей
конкретности и жизненной достоверности. Этот процесс получает отражение
и в психологич. драмах И. С. Тургенева, и в "народной драме" Л. Н.
Толстого, и в "пьесах жизни" (Добролюбов) А. Н. Островского, и в
реализме Чехова, "отточенном до символа" (М. Горький).
Основоположником Р. в рус. сценич. иск-ве явился М. С. Щепкин, к-рый,
по словам А. И. Герцена, "первый стал нетеатрален на театре". Его
принципы сценич. правды, требование перевоплощения, выраженное в
афоризме о необходимости "влезать, так сказать, в кожу действующего
лица", определяют эстетич. направленность рус. театр. иск-ва 19 в.
Дальнейшее развитие рус. сценич. Р. связано с именем П. М. Садовского,
создавшего галерею ярких и глубоко правдивых образов в пьесах
Островского, с иск-вом М. Н. Ермоловой, проникнутым пафосом
демократичности н гуманизма, с творчеством А. Е. Мартынова, Г. Н.
Федотовой, М. Г. Савиной, А. П. Ленского, А. И. Южина и др. выдающихся
мастеров рус. сцены 19 - нач. 20 вв., боровшихся за утверждение Р.
против натурализма и формалистич. тенденций.
Новый этап развития сценич. Р. определился в творч. практике К. С.
Станиславского, В. И. Немиро-вича-Данченко и руководимого ими МХТ,
иск-во к-рого опиралось на традиции рус. и зап.-европ. Р. 19 в. и
формировалось под непосредств. влиянием драматургии Чехова и Горького.
Свое теоретич. осмысление принципы МХТ получили в системе Станиславского
(см. Станиславского система), обобщившей историч. опыт развития
реалистич. т-ра.
Учение Станиславского о единстве актера и образа в процессе
переживания диалектически решает поставленную еще Дидро проблему
соотношения объективного и субъективного в сценич. творчестве и
становится важнейшим завоеванием Р., противостоящим тенденциям
натурализма и "чистой театральности", возникающим на рубеже 19-20 вв.
Традиции критич. Р. сохраняются и получают новое преломление в совр.
бурж. театр. культуре. Они связаны с творчеством таких художников и
коллективов, как Л. Хелман, Дж. Стейнбек, А. Мпллер, студия Ли
Страсберга - в США, Р. Мерль, Ж. Ви-лар, Нац. нар. т-р ТНП - во Франции,
Дж. Пристли, Ю. Маккол, А. Уэскер, труппа "Уоркшоп"-в Англии и др.
Одно из наиболее значительных явлений в совр. критич. Р. -
неореализм. Порожденный движением Сопротивления и последовавшим затем
общедемокра-тич. подъемом в обществ, жизни Италии, он проявился в разл.
видах иск-ва: кино, лит-ре, изобразит, иск-ве и театре (где наиболее
близко его художеств. принципам творчество Э. Де Филиппе). Стремление к
правдивому, неприкрашенному, порой даже документальному изображению
жизни "как она есть", гуманизм, демократии, направленность, подчеркнутое
внимание к судьбе, условиям существования простого человека и вместе с
тем ограниченность в постановке проблемы социального действия определяют
художеств. и обществ, значение этого явления, его силу и слабость.
Новые социальные условия, в к-рых развивается совр. критич. Р.,
прямое и косвенное влияние, с одной стороны, социалистич. иск-ва, с др.
стороны-модернизма, обусловливают сложность и противоречивость развития
Р. на этом этапе. В творчестве ряда художников нередко переплетаются и
сосуществуют противоречивые, даже взаимоисключающие тенденции. Вместе с
тем Р. выступает в совр. художеств. культуре как центр притяжения, к
к-рому тяготеет все прогрессивное иск-во.
Высшим этапом в развитии Р. на совр. этапе является иск-во
социалистического реализма. Возникая на почве революц. практики рабочего
класса как художеств. форма его самосознания, связанная с пониманием
подлинных закономерностей общественно-историч. развития, иск-во
социалистич. реализма несет в себе тенденции разрешения эстетич.
противоречий, присущих Р. прошлого, в т. ч. и критич. Р.
Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, М., 1957; Ленин В.
И., О культуре и искусстве, М., 1956;
Белинский В., Полн. собр. соч., т. 2, 3, 5, 6, 7, 8, М., 1953-59;
Вайман С., Марксистская эстетика и проблемы реализма, М., 1964; Днепре в
В., Проблемы реализма, Л., 1960; Л., 1961; Добролюбов Н., Статьи об
Островском, Полн. собр. соч., т. 4, М., 1912; Иезуитов А., Вопросы
реализма в эстетике Маркса и Энгельса, Л.-М., 1963; Лессинг Г. 3.,
Гамбургская драматургия, пер. с нем., М.-Л., 1936; Кох Г., Марксизм и
эстетика, пер. с нем., М., 1964 (Раздел 5); Пинский Л. Е., Реализм эпохи
Возрождения, М., 1961; Проблемы реализма (Материалы дискуссии о
реализме) в мировой литературе. Сб., М., 1959; Станиславский К., Собр.
соч., т. 1, М., 1954; Творческий метод. Сб. статей, М., 1960; Теория
литературы, [в 3 кн.]. т. 1, М., 1962, т. 2, М., 1964; Ф р и д-л е н д е
р Г., К. Маркс и Ф. Энгельс и вопросы литературы, М., 1962.
Обратно в раздел культурология