Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПАСТОРАЛЬ, пастушеская драма (от лат. pastoralis-пастушеский),-1)
Жанр придворного т-ра, возникший в Италии в 16 в. и получивший
распространение в зап.-европ. странах. Истоки П. в эклоге- лит. жанре
буколич. (сельской) поэзии античности (Феокрит, Вергилий) и раннего
Возрождения (Петрарка, Боккаччо). П. представляла собой небольшую пьесу,
часто вводившуюся в программу придворных празднеств. В ней идиллически
изображалась условная сельская жизнь галантных пастухов и пастушек,
наделенных чувствами, манерами и языком придворных аристократов. В П.
проявились аристократич. гедонизм, стремление уйти от действительности.
В Италии среди первых пастушеских драм - "Эгле" Джиральди Чинтио (1545),
"Аретуза" Лоллио (1563),
"Жертвоприношение" Беккари (1554). Эти произв. подготовили создание
наиболее ярких образцов П.- "Аминты" Tacco (1573), "Верного пастуха"
Гварини (1590). В Испании жанр П. разрабатывали X. дель Энсина, Л. де
Руэда и др. Во Франции изысканные, манерные П. писали О. Ракан, Ж. О.
Гомбо, Ж. Мере. Пасторальные комедии-балеты сочинял Мольер ("Мелисерта",
"Комическая пастораль" и др.). В 17 в. Гг. была широко распространена в
Германии; в этом жанре написана Опицем "Пастораль о нимфе Гер-цинии"
(1630) и др.
Вначале П. исполняли придворные-любители. Несколько позднее в П.
стали принимать участие проф. актеры. Спектакли сопровождались музыкой,
пением. Итал. художники (С. Серлио и др.) создали для пост. П. нарядную
несменяемую пейзажную декорацию (перспективно расположенные деревья,
кусты, цветы, пригорки, ручейки, хижины и т. д.). Большое место в
представлении занимали постановочные эффекты. В 18 в. П. в драм. т-ре
ставились мало и входили гл. обр. в состав рперно-балетных спектаклей и
разл. придворных дивертисментов.
2) Небольшая опера, пантомима, балет (или их отдельная сцена),
написанные на идиллич. сюжет из сел, жизни. Первые П. возникли в 14-15
вв. и явились предшественниками оперы. Таково франц. "представление с
песнями" - "Сказание о Робэне и Марион". Пасторальны были и первые
оперы. П. занимала большое место в придворном иск-ве 17-18 вв., особенно
во Франции, где в пост. П. участвовали придворные и даже король. Среди
франц. авторов П. в 17-18 вв.- Ж. Б. Люлли, Н. Дезед, А. Детуш и др. В
18-19 вв. в жанре П. создавались оперы ("Король-пастух" Моцарта, 1775),
балеты ("Сильвия" Делиба, 1876). Образец стилизации П. - интермедия
"Искренность пастушки" в "Пиковой даме" Чайковского (1890).
Иногда термином "П." наз. симф. эпизод в муз.-сце-нич. произв.,
рисующий картину природы (П. в музыке Ж. Бизе к драме "Арлезианка"
Доде).
Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М.,
1936; F o u г n e 1 F. V., La pastorale dramatique au XVII siecle. P.,
1888; M a r s a n J., La pastorale dramatique en France..., P., 1905;
Bouchaurd P. de, La pastorale italienne et l'Aminta de Tasse, P., 1920;
Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с
франц., М., 1931; D e 1 Ь о u i 1 1 e M., Les origines de la pastorale,
Brux., 1926.
ПАСТУНОВ, Александр Михайлович [11 (24). XI. 1906 -20.XII.1960] -
рус. сов. актер. Нар. арт. Удм. АССР (1949), засл. арт. РСФСР (1952).
Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1925 окончил театр. школу в Иваново и
с этого же года (до 1931) - актер Ивановского т-ра Пролеткульта. Затем
работал в т-ре Ижевска и др.; в 1958-60-актер Кировского т-ра.
Роли: Степан ("Поэма о топоре" Погодина), Шура Зайцев ("Старые
друзья" Малюгина), Сережа Тюленин ("Молодая гвардия"), Пикалов ("Любовь
Яровая"), Счастливцев; Хлы-нов ("Горячее сердце"), Тихон ("Гроза"), Лука
("На дне"), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому),
Аким ("Власть тьмы") и др.
Исполнил роль В. И. Ленина в "Кремлевских курантах" Погодина (1954) и
"Вечном источнике" Д. Зорина (1957). E. X.
ПАСХАЛОВА (наст. фам. -Чегодаева), Анна Александровна
(1867-30.1.1944) - рус. сов. актриса. В 1887 окончила Петербургское
театр. уч-ще и в этом же году вступила в труппу Александрийского т-ра,
где выступала до 1895. Затем работала в т-ре Литератур но-художеств.
об-ва, в 1898 перешла в киевский Т-р Соловпова, с к-рым связан наиболее
значит. период ее творчества. Играла также в т-рах Одессы,
Ростова-на-Дону, Харькова и др. П. была одной из первых в провинции
исполнительниц женских ролей в пьесах Чехова. Игра ее отличалась
изяществом сценич. формы, богатством интонаций и психологич. нюансов. П.
был присущ мягкий лиризм, обаяние. Ее лучшими ролями были: Маргарита
Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Лариса; Катерина ("Гроза"),
Кручинина; Маша, Соня ("Три сестры", "Дядя Ваня"), Нора, Луиза Миллер;
Марикка, Магда ("Огни Ивановой ночи", "Родина" Зудермана). Е. Ген.
ПАТАРЙДЗЕ, Иван (Кукури) Ермолаевич [р. 7(20).V.1900]-груз. сов.
режиссер. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936). С 1920 работал актером и
пом. реж. груз. драм. т-ра в Тбилиси. В 20-х гг. организовал т-р сатиры.
Ученик К. А. Марджанишвили. П. участвовал в становлении Т-ра им.
Руставели, был режиссером этого т-ра в 1921-57. Пост. П. отличаются
реалистич. яркостью, четкостью мизансцен, тщательной разработкой
деталей.
Пост. в Т-ре им. Руставели спектакли: "Джума Машид" Венецианова
(1928), "Осенние дворяне" по Д. Клдиашвили 19 36), "Часовщик и курица"
Кочерги (1935), "Поколение героев" С. Клдиашвили (1937), "Дурачок"
Шиукашвили (1938), "Вчерашние" Дадиани (1939), "Георгий Саакадзе"
Шаншиаш-вили (1940), "Снегом покрыты горы Гурии" Габескирия 1956) и др.;
ставил также оперные спектакли - "Кэто и Котэ" Долидзе (1936) и др. в
Т-ре им. Палиашвили.
С 1939 ведет педагогич. работу в груз. театр. ин-те. Автор ряда
статей. Г. Б.
ПАТКАНЯН, Микаэл (1810-95) - арм. театр. деятель, драматург, педагог.
В 1825 поступил в моск. Лазаревский ин-т, по окончании к-рого перешел на
медицинский ф-т Моск. ун-та. Тяжелые материальные условия не позволили
П. продолжить учебу. В 1842 вернулся на Кавказ и поступил на гос.
службу, занимался педагогич. деятельностью, с 1859 - драматургией.
Написал пьесы: "Посредник, или Сват", "Одна - обрученная, другая -
жена", "Чертова доля", "Лжедруг", "Шутка", "Шушаник" и др. П. ставил
свои пьесы и переводы в организованном им тифлисском "Домашнем театре"
(1859-61). Опираясь на лит. наследие Белинского, П. боролся за создание
арм. реалистич. драматургии, стремился приблизить т-р к народу.
Деятельность П. оказала большое влияние на формирование арм. т-ра нового
времени в Закавказье. С. Мел.
ПАТОРЖИНСКИЙ, Иван Сергеевич [20.11(3.111). 1896-22.II.1960] - укр.
сов. певец (бас). Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1946.
Деп. Верх. Совета УССР 1-3-го созывов. В 1922 окончил Екатеринославскую
ковсерваторию. В 1925-35 - солист Харьковского т-ра оперы и балета, с
1935 - киевского Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Крупнейший
представитель укр. вок. иск-ва. Обладал сильным и сочным голосом,
высокой вок. техникой, мастерством сценич. перевоплощения. Исполнял
драматич. и комедийные партии. Часто выступал совм. с М. И.
Литвиненко-Волъгемут,
Лучшие партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Выборный, Тарас Бульба
("Наталка-Полтавка", "Тарас Бульба" Лысенко), дьяк Гаврила ("Богдан
Хмельницкий" Данькевича), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса), Сусанин,
Борис Годунов;Кончак, Галицкий ("Князь Игорь"), Мефистофель ("Фауст"
Гуно), Дон Базилио и др.
Вел концертную и педагогич. деятельность (с 1946- проф. Киевской
консерватории). Гос. пр. СССР (1942). Лит.: ЧаговецьВ., I. С.
Паторжинський, Кив, 1946; Кириченко Т. А., I. С. Паторжинський, Кив,
1958; Стефанович M., I. С. Паторжинський, Кив, 1960.
ПАТРЙСИУ (Patricio), Антониу (7.III.1878-4.VI. 19ЭО) - португ. поэт,
драматург. Один из крупнейших представителей декадентской символистской
драматургии в Португалии. Его пьесы проникнуты упадочнич. настроениями,
сознанием безысходного трагизма жизни. Большинство пьес П. написано на
историч. сюжеты, но драматург не стремится передать смысл историч.
событий, на их фоне он разрабатывает "вечные) конфликты любви, смерти.
Таковы драмы: "Педру жестокий" (1918), "Диниш и Иза-бел" (1919), в к-рой
психологич. конфликт между героями разрешается смертью, "Дон Жуан и
маска" - вариант легенды о Дон Жуане, соч. 1924.
Лит.: R e b e l l o L. F., Teatro Moderno: Caminhos e figuras,
Lisboa, 1957; его же. Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961. З,
Я.
ПАТТИ (Patti), Аделина (10.II.1843, Мадрид,- 27.IX.1919, Брекнок,
Уэльс)-итал. артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Э. Барилли, Э.
Валентини и др. Дебютировала в 1859 на сцене Итал. оперы в Нью-Йорке в
партии Лючии ди Ламмермур (о. п. Доницетти). С большим успехом выступала
в США и Европе (в т-рах "Метрополитен-опера", "Ковент-Гарден",
"Гранд-Опера" и др.). В Италии впервые выступила в 1866 в Турине (т-р
"Реджо"), в 1878-79 пела в Милане (т-р "Ла Скала") и Риме (т-р
"Аполло"). В 1869-77 неоднократно гастролировала в Петербурге. С 1897,
оставив сцену, выступала в концертах.
Выдающаяся оперная певица 19 в., П. обладала голосом необыкновенно
красивого тембра; ее исполнение отличалось совершенной вок. техникой,
редкой музыкальностью. H ачав как блестящая виртуозная певица ("Паганини
пения"), П. в период творч. зрелости проявила себя актрисой, обладающей
драматич. темпераментом. Среди лучших образов, созданных П.,- Маргарита
("Фауст") и Виолетта.
Другие партии: Рози-на; Дездемона, Нинетта ("Отелло",
"Сорока-воровка" Россини), Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане"
Беллини), 'Адина, Норина, Мари ("Любовный напиток", "Дон Па-скуале",
"Дочь полка" Доницетти), Аида, Джильда; Эльвира, Леонора ("Эрнани",
"Трубадур" Верди), Церлина ("Дон Жуан" Моцарта). Джульетта ("Ромео и
Джульетта" Гуно), Валентина ("Гугеноты"), Лакме.
Лит.: Strakosch M., Memoires d'un impresario. Р., 1886; Klein H., The
reign of Patti, L., 1920; G а га E., Il centenario della Patti,
"Lettura", 1943, marzo. Св. Г.
ПАУЛАИ (Paulay), Эде (1836-94) - вент. режиссер. Окончил духовную
семинарию, но отрекся от церковного сана. В 1860-63 - актер Нац. т-ра г.
Клуже (Коложвар); в 1683 - режиссер, а затем гл. реж. Нац. т-ра в
Будапеште; с 1878 - директор этого т-ра. П. первый в венг. т-ре выдвинул
требование глубокой психологич. разработки образов, слаженности
актерского ансамбля, верного воссоздания историч. обстановки. Пост.
впервые в Венгрии "Кукольный дом" и "Столпы общества" Ибсена, из рус.
драматургии - "Ревизор" (1876). П. ввел в репертуар Нац. т-ра отечеств,
классич. драматургию:
"Трагедия человека" Мадача (1878), "Чонгор и Тюнде" Верешмарти
(1881), "Банк-бан" Катоны (сезон 1883- 1884), "Философ" Бешшеньеи
(1881), "Ирене", "Дом Дардаи" К. Кишфалуди; произведения венг.
драматурга К. Чики ("Дармоеды", 1880, "Пузыри", 1880, и др.).
П. вел педагогич. работу в Будапештской театр. академии; среди его
учеников М. Ясаи, разрабатывал теорию сценич. иск-ва, автор пособий по
актерскому мастерству.
Соч.: A szineszet elmelete, Bdp., 1871. Лит.: Pukanszkyne Kadar J., A
nemzeti szinhaz szazeves tortenete, kot. 1, Bdp., 1940. А. Гер.
ПАУЛИ (Pauly; наст. фам.-П о л л а к; Pollale), Роза (р.
15.III.1896)-нем. артистка оперы (драматич. сопрано). По происхождению
венгерка. Пению обучалась в Вене у Р. Папир. Дебютировала на оперной
сцене в Гамбурге в 1923, затем пела в оперном т-ре Кельна. В 1927 О.
Клемперер пригласил П. в Берлин, где она вскоре завоевала европ.
известность. С успехом гастролировала в Венской опере, в т-рах
"Ко-вент-Гарден", "Ла Скала" и др. В 1938-40 была солисткой т-ра
"Метрополитен-опера". После 2-й мировой войны выступала эпизодически. П.
- выдающаяся вокалистка и драм. актриса. За страстность, психологич.
выразительность исполнения П. называли в Италии "немецкой Дузе". Ее
трактовка роли Электры (о. п. Р. Штрауса) была образцом нем. вок. стиля.
Пела также в операх Вагнера, Верди и компо"-зиторов - веристов.
Среди лучших партий: Саломея (о. п. Р. Штрауса), Марта ("Долина"
д'Альбера), Ортруда, Елизавета, Сента ("Лоэн-грин", "Тангейзер",
"Летучий голландец" Вагнера), Аида, Амелия (о. п., "Бал-маскарад"
Верди), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). В с. Г.
ПАУЛЛИ (Paulli), Хольгер Симон (22.II.1810- 23.XII.1891) - дат.
композитор и дирижер. С 1842 дирижировал балетным, а в 1861-83 оперным
репертуаром Королевского т-ра в Копенгагене. Здесь пост. свои балеты
"Неаполь" (совм. с Н. Гаде и др., 1842), "Консерватория" (1849),
"Ярмарка в Брюгге" (1851), "Зульма" (1852), "Свадебный поезд в
Хар-дангере" (1853), "Абдалла" (1855) и др. Балеты П., пост. на либр. А.
Бурнонеиля, и до наст. времени идут на дат. сцене. В аих П. выступил как
представитель дат. муз. романтизма.
ПАУМГАРТНЕР (Paumgartner), Бернгард (р. 14. XI.1887) - австр.
дирижер, композитор и музыковед. Сын пианиста Г. Паумгартнера и певицы
Р. Па-пир. Изучал в Вене право и музыку. Один из инициаторов
Зальцбургских фестивалей (1920, с 1960 - президент директории
фестивалей). В 1917-38 и 1945-59 был директором муз. академии
"Моцар-теум" в Зальцбурге. Автор опер: "Горячее железо" (1922,
Зальцбург), "Саламанкская пещера" по о. п. Сервантеса (1923, Дрезден),
"Из жизни одного бездельника" по о. п. И. Эйхендорфа (1929, Мюнхен),
"Россини в Неаполе" (1936, Цюрих); балетов: "Пагоды"
(1927, Мюнхен), "Софонисба", "Бал у Медичи" (обе 1943, Вена),
"Зальцбургский дивертисмент" (по Моцарту, 1955, Зальцбург); музыки к
спектаклям:
"Каждый человек" Гофмансталя (1920), "Слуга двух господ" (1923), "Сон
в летнюю ночь" (1924); "Турандот" Гоцци (1926), "Фауст" Гете (1933, реж.
М. Рейнхардт) (все пост. в Зальцбурге); "Король Лир" (1924, Вена) и др.
П.- автор книг о Моцарте, Бахе, Шуберте и др. Его труды оказывают
большое влияние на практику постановок опер Моцарта, Глюка и др.
композиторов 18 в. Выступал как дирижер в 1965 в Москве.
С о ч.: Mozart, 5. Aufl., Z.-Freiburg, 1958; Fr. Schubert, Z.. 1943,
1947, 3 Aufl., Z., 1960.
Лит.: Wissenschaft und Praxis. Eine Festschrift zum 70. Geburtstag
von Bernhard Paumgartner, Z. - Frei burg, 1958. Ал. М.
ПАУСТОВСКИЙ, Константин Георгиевич [р. 19 (31).V.1892]-рус. сов.
писатель, драматург. Учился в Киевском и Моск. ун-тах. Печататься начал
в 1911. Автор романов, повестей, рассказов и очерков. Первой пьесой П.
была инсценировка собств. повести "Созвездие гончих псов" (1939, ЦДТ). В
1940 в Моск. т-ре Революции была пост. романтич. драма П. "Простые
сердца". П.- автор историч. пьес "Поручик Лермонтов" (1941, Куйбышевский
т-р), "Наш современник" ("Пушкин", 1949, Малый т-р, Пушкин - М. И.
Царев, Арина Родионовна - Е. Д. Турчанинова). В 1943 моск. Камерный т-р
пост. драму П. "Пока не остановится сердце" (в роли Мартыновой - Коонен)
о борьбе сов. людей в оккупированном фашистами городе. В 1957 П. написал
пьесу для детского т-ра - "Стальное колечко" ("Перстенек") (1957, Лен
ТЮЗ; 1964-Т-р им. Моссовета). В 1963 в Т-ре оперы и балета им. С. М.
Кирова пост. опера "Кружевница Настя" В. Н. Трамбицкого (по одноим.
рассказу П.).
Др. пьесы: "Волшебник Орест" (1940), "Держимся, адмирал Нахимов!",
"Северянка", "Ленинградская ночь" (все в 1943), "Счастье" (1944), "Талые
воды" (1947), "Преодоление времени" (1949), "Пассажир из Москвы" (1947).
Соч.: Собр. соч. в 6 тт., М., 1957-58 (т. 6 -Пьесы)
Лит.: Львов С., К. Паустовский, М., 1956. С. Г
"ПАХИТА" ("Paquita") - балет Э. Дельдевеза, либретто П. Фушера и Ж.
Мазилье. Пост. 1 апр. 1846 в т-ре "Гранд-Опера", Париж (Пахита - Гризи,
Люсьен-Л. Пети-па; балетм. Ж. Мазилье, худ. Филастор, Камбон, Диетерль
Сешан и Десплешен). Пост. 26 сент. 1847 в Петербурге, муз Дельдевеза,
инструментовка Лядова (Пахита - Андреяно-ва, Люсьен - М. Петипа; балетм.
Ж. Петипа и Маловерн худ. Вагнер и Журдель). Нов. пост. 1881, там же,
муз. Дельдевеза и Минкуса (Пахита - Вазем, Люсьен - Гердт; балетм. М.
Петипа, худ. Егоров и Лупанов). Пост. 23 нояб 1848 в Москве, муз.
Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита - Андреянова, Люсьен - М.
Петипа, балетм М. Петипа).
Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПБ, 1899" Петипа М., Мемуары,
СПБ, 1906; Худеков С. Н." История танцев, ч. 3, П., 1915. f0p ?
ПАЧАЛИА, Шарах Абзагович (р. 1914)-абхаз, сов. актер, режиссер и
драматург. Нар. арт. Груз. ССР и Абх. АССР (1955). Окончил драм. студию
В. И. До-могарова в Сухуми (1933) и театр. студию Т-ра им. Руставели в
Тбилиси (1939). Один из первых деятелей абх. нац. проф.т-ра. Уже с
первых ролей обозначились два направлений дарования П.:
героико-романтич. и характерное. Гл. черты его ар-тистич.
индивидуальности: естественность и непосредственность, мастерство
сценич. речи, разнообразие средств актерской выразительности,
углубленная разработка образа. Актеру особенно близки характеры сильные,
возвышенные, цельные, люди решительные и смелые. Наиболее полно
раскрылся талант П. в произв. оригинальной драматургии, в воплощении
образов современников: Даур ("Скала героев" Гулиа), Батал ("Махаджиры"
Чанба), Дана-кай, Адамур, Дзикур ("Данакай", "Потомок Гечей", "Сабыда"
Лакербая), Яго ("Отелло"). Творчество П. способствовало становлению
национального т-ра и драматургии. Он написал пьесы: "Гунда" (1957),
"Большая свадьба" (1942). Как режиссер П. уделяет большое внимание
работе с актерами, развитию культуры сценич. речи. Пост. спектакли:
"1866 год" Гулиа и Микава (1939), "Потомок Гечей" (1940), "Сабыда"
(1941) Лакербая, "Без вины виноватые" (1943); "Призраки" Гулиа (1959),
"Гибель эскадры" (1953), "Отелло" (1955); "Измена" Южина-Сумбатова
(1957). M. Л.
ПАЧЕКО, Гонсалес Пачеко (Gonzales Pacheco), Родольфо (1888-1949) -
аргент. драматург. Первая пьеса - "Змеи" (1916, т-р "Хуан Б. Ху-сто")
получила 1-ю пр. театр. сезона в Буэнос-Айресе. Затем написал драмы:
"Наводнение" (1917), "Брат-волк" (1924), "Сверчок" (1929, т-р "Хуан Б.
Хусто"), "Хуан и Хуана" (1932), "Чистые руки" (1940), политич. шарж
"Когда здесь царствовали короли" (1947, т-р "И. Ф. Т."), "Сеятель"
(1956, Радиотеатр). Герои пьес П. стремятся к счастью, свободе,
исполнены ненависти к социальному неравенству. П.- певец аргент.
деревни, он создавал лирич. картины сельского быта, утверждал высокое
значение труда крестьянина.
Соч.: Teatro completo, В. Aires. 1953.
Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1957
Ал. Р.
"ПАЧКА" (точнее: "пачки")-короткая, пышная многослойная юбка
танцовщицы. В конце 19 - нач. 20 вв. ее шили из газовой материи, муслина
или тар-латана, сложенных в неск. рядов. "П." обычно пришивалась к лифу
или корсажу. В наст. время "П." делают из легких, упругих синтетич.
тканей. Междунар. наименование "П."- "тютю" (франц. le tutu- уменьшит.
слово). Этот костюм возник в результате укорочения тюник, принятых в
романтич. балете. Впервые "П." была сделана в 1839 для костюма Сильфиды
(выполнена для М. Тальони по рис. худ. Э. Лами).
Лит.: Levacher de Chamois J.Ch., Recherches sur les costumes et sur
les theatres..., 1.1-2, P., 1790; Ju 1 i en A., Histoire du costume au
theatre. P., 1880; Beaumont С. and S i t w e 1 1 S., The romantic
ballet..., L., [1938]; X у д е-к о в С. Н., История танцев, ч. 3, П.,
1915.
ПАШАЯН, Артавазд Багратович[р.1(14).Х1.1910] - арм. сов. актер, Нар.
арт. Арм. ССР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. Сценич.
деятельность начал в Тбилисском т-ре арм. драмы в 1927, одновременно в
1928-30 учился в Драм. студии под рук. А. Бурд-жаляна и С. Капанакяна.
П.-один из организаторов
Кироваканского театра. С 1934-актер Ленинакан-ского т-ра им. Мравяна.
Играет ведущие драматич. роли, создавая героико-ро-мантич. образы; с
успехом выступает также в комедийных и характерных ролях. Яркий,
темпераментный, эмоциональный актер, П. обладает прекрасными внешними
данными, звучным голосом. Снимается в кино.
Роли: Пэпо, Осеп ("Пэпо", "Разоренный очаг" Сундукяна), Гиж Даниел,
Рустам ("Злой дух", "Намус" Ширванзаде), Бура-Нуи ("Рузан" Мурацана),
Вараздат, Гош (о. п. Микаэляна), Самвел (о. п. по Раффи), Георг
Марзпе-туни (о. п. по Мурацану), Камо
(о. п. Барсегяна), Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Тапар-никос,
Огсен ("Восточный дантист", "Дядя Багдасар" Паро-няна), Атарбекян
("Чрезвычайный комиссар" Овсепяна), Саят-Нова (о. п. Абрамяна), Арсен
("На мосту" Боряна), Отелло, Карл Моор; Синцов, Пепел ("Враги", "На
дне"), Годун ("Разлом"), Дзержинский ("Ленин в 1918 году"), Глоба
("Русские люди") и др.
Лит.: Барсегян А., А. Пашаян, Ереван, 1963 (на арм. яз.). Б. Л.
ПАШЕННАЯ, Вера Николаевна [7(19). IX. 1887-28.Х.1962] -рус. сов.
актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Отец
П.Н. П. Рощин-Инсарова ее сестра - Е. Н. Рощина-Ин-сарбва. В 1904
поступила в Московское театр. уч-ще и стала ученицей А. П. Ленского. В
1907 была принята в труппу Малого т-ра. К ней перешли нек-рые роли
Ермоловой: Кэтт ("Джентльмен" Сум-батова, 1907), Мария Стюарт (1910),
Катерина (1911), Лариса (1911). П.-"артистке на сильные драматические
роли", как определил ее дарование Ленский, ближе всего были образы рус.
бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин из
народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей, свободной жизни.
Среди этих ролей - Мария Андреевна ("Бедная невеста" Островского, 1909);
эпилог драмы П. играла как начало повести о возрождении человека. В
"Горе от ума" играла Лизу как сметливую рус. девушку из народа,
обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером.
Уже на первом этапе сценич. деятельности П. проявился ее огромный
темперамент, прекрасные сценич. данные, великолепное владение рус.
речью. Она создавала образы сильных, цельных женщин, умеющих постоять за
себя в жизни. Однако в ранний период творчества П. подходила ко мн.
своим ролям (1-я редакция Марии Стюарт, 1910, и др.) еще стихийно;
исполняя психологически сложные роли, П. не раскрывала существа
характера своих героинь и ограничивалась использованием своих внешних
данных, природного темперамента. Переломной для П. (по ее собств.
утверждению) явилась роль Анны Павловны ("Шутники" Островского). П.
отказалась от спенич. эффектов и создала образ немолодой, скромной,
преданной семье девушки. После этой работы П. мн. свои роли пересмотрела
заново; она стала играть Марию Стюарт как сильную личность, жертвующую
собой ради нравственного принципа, Евгению ("На бойком месте") она
играла как женщину, сформированную собственнич. средой, извратившей, но
не уничтожившей ее талантливую, темпераментную натуру. В этот период П.
обратилась к горьковской драматургии (роль Девицы в пьесе "Старик",
1919).
В 1921 П. в б. Т-ре Корша исполнила роль Ларисы, в 1923-24 играла в
спектаклях Замоскворецкого т-ра. В 1922-23 участвовала в заграничной
поездке МXT .играла Ирину ("Царь Федор Иоаннович"А. К. Толстого),
Василису ("На дне"), Ольгу ("Три сестры"); на сцене Муз. студии МХАТа
под рук. В. И. Немиро-вича-Данченко П. в 1924 исполнила роль Лизистра-ты
(о. п. Аристофана). Вернувшись в 1924 в Малый т-р, П. стала одной из
активных пропагандисток сов. репертуара. Она играла гл. роль в первой
совр. сов. пьесе на сцене Малого т-ра "Иван Козырь и Татьяна Русских"
Смолина (1925). Этапным для всего сов. т-ра было исполнение П. роли
Любови Яровой (1926), отличавшееся суровым, строгим, мужественным
реализмом.
Партийной страстностью проникнуты лучшие роли П. в совр. сов.
драматургии- Ирина ("Огненный мост" Ромашова, 1929), Варя ("Разгром"
Фадеева, 1932), Поля Семенова ("На берегу Невы" Тренева, 1937), Анна
Николаевна Таланова ("Нашествие", 1943), Наталья Ковшик ("Калиновая
роща" Корнейчука, 1950). П. удавались образы внутренне цельных, сильных
людей, чуждых сомнений и раздвоенности. Играя в произв.
писателей-классиков, П. пользовалась резко сатирич. красками для
обрисовки персонажей, олицетворяющих "темное царство" доре-волюц. жизни.
Она выступала как беспощадный прокурор в ролях Маланьи ("Растеряева
улица" по Г. Ус-ленскому), Мурзавецкой ("Волки и овцы", 1935 и 1943),
Кукушкиной ("Доходное место", 1948), Ба-рабошевой ("Правда хорошо, а
счастье лучше", 1949), Анны Андреевны ("Ревизор", 1938). К этим ролям
примыкает и властная боярыня Ефросинья Стариц-кая ("Иван Грозный" А. Н.
Толстого, 1945). Все эти образы отличала страстность позиции актрисы,
глубина обличит, правды. Роли в классич. репертуаре: Таня ("Плоды
просвещения", 1932), Эмилия ("Отелло", 1935), Кручинина (1940).
Зрелостью мастерства отмечены лучшие сценич. работы П. в 50-е гг.:
Васса Железнова (1952), Старая хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо"
Вуолийоки, 1957), Кабаниха ("Гроза", 1962). В роли Вассы Железновой П.
раскрывала трагич. судьбу женщины, богато одаренной от природы, но
направившей все свои недюжинные силы и ясный ум на укрепление
обреченного на гибель класса. Оставаясь до конца верной бытовой и
психологич. правде, П. выдвигала на первый план социальную правду,
подчеркивая конфликт мировоззрений. В образе старой хозяйки Нискавуори,
также посвятившей свою жизнь утверждению жестокой собственнич. морали,
П. раскрывала воздействие новых веяний на могучий, монолитный характер
своей героини. Для П. характерны яркие, сочные краски, сильные драматич.
эмоции. Актриса мощного темперамента, П. играла эмоционально, с высоким
внутр. драматизмом.
С 1914 П. вела педагогич. работу. Руководила Студией Малого т-ра. С
1941 - профессор. С 1945 руководила кафедрой актерского мастерства в
театр. уч-ще им. Щепкина. Лауреат Гос. пр. СССР (1943). В 1961 удостоена
Ленинской пр.
В 1962 П. пост. "Грозу" (совм. с М. Н. Гладковым).
Соч.: Моя работа над ролью, М., 1934; Искусство актрисы, М., 1954;
Ступени творчества, М., 1964.
Лит.: Дуры лин С., Вера Николаевна Пашенная, М.-Л., 1946; К л и н ч и
н А., В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой (к 50-летию сценической
деятельности), в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956.
Л. Ход.
ПАШКЕВИЧ (псевдоним -Тетка), Алоиза Степановна (3.VI 1.1876-5.
II.1916) - белорус. поэтесса, сподвижница Я. Купалы и Я. Коласа. Изучала
белорус. нар. т-р Батлей ку. С 1910 периодически участвовала в работе
"Первой белорус. труппы" под рук. И. Буйницкого, выступала как
декламатор и драм. актриса (роль Настули в пьесе "В зимний вечер" по
повести Э. Ожешко и др.).
Лит.: А р а б е и Л., Цетка [Ала?за Пашкев?ч], М?нск, 1956; Няфед
Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959.
Люд. Ш.
ПАШКЕВИЧ, Василий Алексеевич (ок. 1742 - 9(20).III.1797) - рус.
композитор, скрипач, дирижер и педагог. В 173-89-скрипач придворного
оркестра, с 1789 - дирижер бального оркестра при дворе в Петербурге.
Одновременно (1780-83) руководил оркестром в петерб. "Вольном российском
т-ре", преподавал игру на скрипке. П.- один из создателей рус. нац.
оперы. В его произв. отчетливо определились характерные черты рус.
оперного иск-ва 18 в.: демократизм, связь с нар. песенностью, живая,
реалистич. обрисовка рус. быта. Комич. оперы П. на тексты Я. Б. Княжнина
- "Несчастье от кареты" (1779) и "Скупой"? (ок. 1782) - отличаются
сатирич. направленностью и антикреп остнич. тенденцией. В муз.
драматургии П. значит, место занимают ансамбли. Монолог Скупого в его
одноим. опере - первый в истории рус. музыки законченный образец
драматич. сцены, построенный на свободном чередовании речитатива и
мелодич. пения. П. создал первую рус. сказочную оперу "Февей" (1786;
текст Екатерины II, стихи В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова и др.);
написал к драм. представлению "Начальное управление Олега" женские хоры
в 3-м действии, поэтически отображающие нар. свадебный обряд (1790;
текст Екатерины II, увертюра и антракты написаны К. Каноббио, муз. 5-го
действия Дж. Сарти); сочинил комич. оперу "Федул с детьми" (совм. с
комп. В. Мартин-и-Солер, 1791); переработал комич. оперу
"Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (пост. 1792 под назв."Как
поживешь, так и прослывешь").
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших
времен до конца XVIII века, т. 2, М.-Л., 1929; Келдыш Ю., История
русской музыки, ч. 1, М.-Л., 1948. См. также лит. при ст. Матинский М.А.
ПАЩЕНКО, Андрей Филиппович [p.3(15).VIII. 1885] - рус. сов. композитор.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917 окончил Петрогр. консерваторию по
классу композиции проф. М. О. Штейнберга. П.- автор одной из первых сов.
опер - "Орлиный бунт" ("Пугачевщина") о крестьянской войне 18 в. (1925,
Ленингр. т-р оперы и балета). В дальнейшем написал оперы: "Царь
Максимилиан" (на собств. либр. по мотивам одноим. нар. драмы; 1929,
Ленингр. акад. капелла), "Черный яр" (1931, Ленингр. т-р оперы и
балета), "Помпадуры" (по произв. "Помпадуры и помпадурши" и "История
одного города" Салтыкова-Щедрина; 1939, Ленингр. Малый оперный т-р),
"Молодая гвардия" (по о. п. Фадеева; 1947, Ансамбль сов. оперы ВТО),
"Свадьба Кречинского" (по о. п. Су-хово-Кобылина; 1949, Ленингр. Малый
оперный т-р), "Шут Балакирев" (соч. 1949), "Горячие сердца" (1954,
Ансамбль сов. оперы ВТО), "Игрок" (2-я ред., соч. 1955) и балет
"Весенний гул" (соч. 1926). Автор ораторий и кантат, вошедших в
репертуар Ленингр. акад. капеллы, и музыки к драм. спектаклям, а также
соч. в др. жанрах. В своих операх П. уделяет внимание сочному
бытописанию, острой социальной сатире.
Лит.: К р e м л e в Ю., О творчестве А. Пащенко, "Сов. музыка", 1936,
ј 9; M e и л и х Е., Старейший ленинградский композитор А. Пащенко, там
же, 1957, J8; его же, А. Ф. Пащенко, Л., 1960; Малый оперный театр, Л.,
1961, с. 71-73, 88-91. А. Ив.
ПАЭГЛЕ, Леон Мартынович [29.V(10.VI).1890 - 28.1.1926] - латыш,
писатель, поэт, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1917. Сын
кузнеца. Работал учителем, был видным обществ, деятелем. Писал драмы,
поев. рабочему рево-люц. движению в Латвии:
"Воскресение" (1919, Рабочий т-р Сов. Латвии), "Улица" (пост. в 20-х
гг. в кружках самодеятельности Риги). Автор пьес "Огненная птица" (по
мотивам латыш, фольклора, там же), "Палка из мешка" (1927, Елгавский
латыш, т-р); историч., сказочных пьес "Боги и люди" (1915, Рижский
латыш, т-р), "Лица веков" (1921, массовый спектакль, пост. на празднике
культуры).
С о ч.: Kopoti raksti, [t. I]-V, Riga, 1956-58 (t. IIDra-maturgiJa).
Лит.: Очерк истории латышской советской лит-ры, Рига, 1957, с. 534;
Latviesu literaturas vesture, sej. 5, Riga, 1959, 1. 393-419; Atminas
par Leonu Paegli, Riga, 1961. A. В.
ПАЯЦ (итал. pagliaccio)- 1) Комич. персонаж старинного нар. итал.
т-ра. Встречался среди персонажей итал. комедии дель арте 16-17 вв.
Неловкий, неотесанный парень, слуга Панталоне, он смешил зрителей
проявлением глупости, упрямства, легкомыслия и трусости. Был одет в
широкую, мешковатую одежду с большими пуговицами, носил белую шляпу и
маску. Некоторыми чертами П. близок франц. Пьеро. 2) В широком смысле
слова - шут, клоун.
"ПАЯЦЫ" ("I Pagliacci")- опера Р. Леонкавалло, его же либр. Пост. 21
мая 1892, т-р "Даль Верме", Милан (дирижер Тосканини; Тонио - Морель, в
др. ролях - Жиро, Руссель, Стела). Опера обошла т-ры всего мира.
В России впервые пост. 11 нояб. 1893, Большой т-р (Канио - Кошиц,
Недда - Фострем, Тонио - Пинья-лоза, Пеппе - Украинцев, Сильвио -Верже).
23 нояб. 1893, Мариинский т-р (пер. Н. Спасского, дирижер Направник,
худ. Андреев; Канио - Фигнер, Недда-М. Фигнер, Тонио - Чернов, Пеппе -
Карелин, Сильвио-Яковлев).
На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Оперный т-р Зимина (дирижер Ба
гриновский, реж. Просторов; Недда - Павловская, Канио - Матвеев,
ТониоБочаров, Пеппе - Остроумов, Сильвио - Хохлов). 1 нояб. 1923,
Большой т-р (дирижер Домашевич, реж. Нардов, худ. Сапегин; Канио - Озе"
ров, Недда - Барсова, Тонио - Политковский, Пеппе - Эрнст, Сильвио -
Минеев, Андреа - Малышев). 1929, Ле-яигр. т-р оперы и балета (дирижер
Похитонов, реж. Дво-рищев, художники Андреев и Пономарев). 1940,
Ансамбль оперы под рук. И. С. Козловского, концертное исполнение
(дирижер Орлов, пост. Остроумова, художники Гальперина и Сперанская;
Канио - Ханаев, Арлекин - Козловский, Тонио - Вартанов, Недда -
Выспрева, Сильвио - Покровский, Пролог - Политковский, хор и оркестр
Моск. филармонии). 1957, Большой т-р (дирижер Небольсин, реж. Петров,
худ. Пименов; Канио - Ивановский, Недда - Л. Масленникова, Тонио - А.
Иванов, Пеппе - Соколов, Сильвио - Белов).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1941), Горький (1943,
1956), Рига (1948). Хабаровск (1953), Одесса (1956), Вильнюс (1957),
Казань (1959), Кишинев (1961), Воронеж (1963) и др.
Издания: "П.", клавир с русским текстом издавался неоднократно: рус.
перевод И. П. Прянишникова, М., изд. Ю. И. Гильккера, [1893]; рус. пер.
Г. А. Арбенина, М., Юргенсон, Г1893]; сов. изд. с рус. текстом И. П.
Прянишникова, М., Музсектор, 1925; поел. изд., М., Музгиз, 1956. р Я.
Гр\
ПЕВЦОВ, Илларион Николаевич [25.Х1(7.ХП). 1879-25.X. 1934] - рус.
сов. актер. Нар. арт. РСФСР (1932). В 1902 окончил актерские классы
Муз.-дра-матич. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1902-05 играл в труппе
"Товарищество новой драмы" под рук. В. Э. Мейерхольда (Херсон, Тифлис),
в 1905-в Т-ре-сту-дии на Поварской, затем в Костроме, Тифлисе, Харькове,
Ростове-на-Дону, Риге, в 1913-15 в труппе Н. Н. Синельникова в Харькове.
В 1915-20 был актером Моск. драм. т-ра. В 1920-22 вел
театрально-педагогич. работу - возглавлял драм. коллектив в
Иваново-Вознесен-ске. В 1922 вступила труппу МХТ, затем в 1-ю Студию
МХТ(МХАТ 2-й), где работал до 1925. С 1925 до конца жизни-актер
Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Первые же работы П. показали его
склонность к созданию образов людей со сложной психологией, стремление к
острым, утонченно резким подробностям характеристики. П. выступал
сначала в амплуа неврастеника. Наиболее значит, из его первых ролей -
Царь Федор Иоанн ович (о. п. А. К. Толстого, 1903) и Грегерс ("Дикая
утка" Ибсена). Затем П. играл характерные роли, близкие его глубокому и
"нервному" дарованию; он выразительно передавал мысль своих героев.
Созданные им образы были отмечены внутр. беспокойством,
взволнованностью. Разнообразие интонационного рисунка роли,
выразительная мимика и пластика, мастерство перевоплощения определяли
своеобразие творчества актера; огромное значение в его игре приобретали
насыщенные внутр. жизнью паузы.
К числу лучших работ П. в этот период относятся:
Калгуев, Морской ("Новое дело", "Цена жизни" В. И.
Немировича-Данченко), Иван Карамазов, князь Мышкин ("Братья Карамазовы",
"Идиот" по Достоевскому), Калабухов, Савельев ("Не убий", "Мысль"
Андреева), Неизвестный ("Огненное кольцо" Полякова), Карандышев
("Бесприданница").
В 1915 П. дебютировал в Моск. драм. т-ре Сухо-дольской в роли
опустившегося жалкого прощелыги Побяржина в пьесе Урванцева "Вера
Мирцева" ("Уголовное дело"). Эта роль принесла актеру большой успех,
пресса отмечала близость его творчества пси-хологич. реализму мастеров
МХТ. Затем исполнил загл. роль в пьесе "Тот, кто получает пощечины"
Андреева и роль Страхова в пьесе "Горсть пепла" Новикова. Высшим
достижением П. в эти годы явилась роль Павла I (о. п. Мережковского).
Актер с огромным мастерством раскрывал в этом образе бессилие, паралич
воли, маскируемые слепым, часто бессмысленным упрямством. В Ленингр.
т-ре драмы им. Пушкина П. создал галерею новых сценич. образов. Он играл
роли врагов революции в первых пьесах сов. драматургов; Незеласов
("Бронепоезд 14-69"), Севастьянов, Геннадий Дубровин ("Конец
Криворыль-ска", "Огненный мост" Ромашова), Телесфор Эдмун-дович ("Рельсы
гудят" Киршона). Отказавшись от плакатной трактовки этих ролей, П.
вскрывал социальную и психологич. основу характеров персонажей. Играл и
роли положит. сов. людей: Красильщиков ("Штиль" Билль-Бел оцерковского),
Путнин ("Ярость" Яновского). Одна из этапных актерских работ П. в сов.
т-ре - образ проф. Бородина("Страх"): через кажущиеся чудачества и
взбалмошность Бородина актер отчетливо выразил его мятущуюся, тревожную
мысль, прорывающуюся к познанию истины, к принятию правды революции.
Крупными достижениями П. было также исполнение ролей Неизвестного
("Маскарад"), Тартюфа; консула Берника ("Столпы общества" Ибсена). П.
снимался в кино (полковник Бороздин в фильме "Чапаев" и др.).
Др. роли: МХАТ - Фредриксен ("У жизни в лапах" Гам-суна), МХАТ 2-й -
Лир; Князев ("Расточитель" Лескова);
Т-р драмы им. Пушкина - Протасов ("Живой труп"), Крутицкий ("Не было
ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Отелло; Вышневский ("Доходное
место"); Робеспьер (о. п. Раскольникова) и др.
Соч.: Страницы автобиографии, в сб.: И. Н. Певцов. Л., 1935.
Лит.: ЦимбалС., Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Марков П. А.,
Театральные портреты, М.-Л., 1939. Л. Ход.
ПЕДЕРСЕН (Pedersen), Абсалон (ок. 1530- 4574) - норвежский
общественный деятель. Видный деятель Реформации. Будучи преподавателем в
бергенской школе, организовывал со своими учениками первые в Норвегии
представления комедий Теренция на лат. яз., а также драм и трагедий на
норв. яз.
ПЕДЖЕНТ (англ. pageant, от лат. pagina-пластина) - 1) Передвижная
сцена в ср.-век. т-ре, применявшаяся при пост. мистерий, мираклей,
театрализов. процессий, торжеств, въездов и др. Представляла собой
большую повозку, на к-рой был устроен двухъярусный балаган; в нижнем
ярусе, закрытом со всех сторон, располагались и переодевались актеры, а
в верхнем, имевшем занавес, примитивную декорацию и бутафорию,
исполнялась сцена или акт из многоакт-ного представления. Затем П.
повторял эту сцену в следующем заранее указанном месте, где уже
собирались зрители, а его место, в строгом соответствии с развитием
сюжета, занимал следующий П. Особое распространение система П. получила
в Англии с конца средних веков и в эпоху Возрождения.
Принцип П.,-театр. зрелища, последовательно сменяющегося перед
остающимися на месте зрителями, применялся и в др.европ. странах. В
Италии (особенно во Флоренции при дворе Медичи) он использовал-ся вт. н.
"триумфах" - аллегорич. живых картинах (на сюжеты античной мифологии,
совр. поэзии, иногда с веселыми бытовыми сценками), к-рые показывались
во время карнавальных процессий на пышно декорированных колесницах.
В Германии передвижные сценич. площадки употреблялись при пост.
фастнахтшпилей. Широкое распространение П. имели во Фландрии в 16-17 вв.
2) В нач. 20 в. П. стало называться театр. представление с
применением передвижной сценич. площадки. Инициатором пост. П. в Англии
был Л. Н. Паркер, к-рый написал неск. текстов подобных представлений.
Отдельные пост. П. (по специально написанным текстам) осуществлялись в
30-50-х гг. 20 в. (преим. в дни юбилеев нек-рых англ. графств и
городов).
В США, в значит, степени под влиянием деятельности Паркера, была
учреждена для пост. П. "Американская компания педжентов" (ок. 1910). В
дальнейшем представления П. устраивались в разл. штатах страны.
Лит.: Гвоздев А.,ПиотровскийА., История европейского театра, М.-Л.,
1931, с. 415-462; W i t h i n g-t о n R., English pageantry, v. 1-2,
Cambr. (Mass.), 1918-20; W i с h h a m G. W., Early English stages, L.,
1959; P а г k e г A., Pageants, L., 1954; W i 1 1 a r d Bates E., Art of
producing pageants, Boston, 1925. А. Мое.
ПЕДРЕЛЬ (Pedrell), Фелипе (19.II.1841, Тортоса,- 19.VIII.1922,
Барселона) - исп. композитор, музыковед, фольклорист, критик и
музыкально-обществ. деятель. В 70-х гг. 19 в. возглавил прогрессивное
движение, поставившее своей целью возрождение исп. музыки на основе нар.
песни и традиций исп. муз. классики 15-17 вв. В брошюре "За нашу музыку"
(1891), ставшей художеств. манифестом этого движения, П. призывал исп.
композиторов опираться на художеств. и эстетич. принципы рус.
композиторов-классиков. П.- автор опер "Последний из Абен-серагов" по Ф.
Р. Шатобриану (1874, т-р "Лисео", Барселона), "Квазимодо" по В. Гюго
(1875, там же), "Клеопатра" (1878, Гор. т-р, Штутгарт), патриотич.
трилогии с прологом "Пиренеи" (1902, т-р "Лисео"), "Селестина" (1904,
т-р "Реаль", Мадрид), "Раймундо Лулио" (не оконч.), музыки к трагедии
"Король Лир", драм. кантат "Мазепа", "Тассо в Ферраре" (обе 1881), симф.
произв. и др. соч. в разл. жанрах. Музыка П. отличается ярким нац.
колоритом, мелодич. выразительностью, тонкой гармонией. П. оказал
большое влияние на формирование новой нац. композиторской школы.
Преподавал в Мадридской консерватории (1895-1903) и др. муз. учебных
заведениях. Среди его учеников: И. Алъбенис, Э. Гранадос, M. де Фалья и
др. Большую ценность представляют работы П. по исп. фольклору, истории
исп. музыки д т-ра.
Соч.: Teatro lirico espanol anterior al siglo XIX, v. 1-5, ILa
Coruna], 1897-98; Musiquerias, Valencia, 1906; Jornadas de arte, [P.j,
1911.
Лит.: К ю и Ц., Два иностранных композитора, I- Фэлипэ Педрель,
"Артист", 1894, ј 33; Т e b a l d i n i G., P. Pedrell ed il dramma
lirico spagnuolo, Torino, 1897; Falla M. de, F. Pedrell, "Revue
musicale". P., 1923, fevr.;
Trend J. В., Manuel de Palla and Spanish music, L., 1930.
ПЕЖЙНЬСКИВ,Влодзимеж(6.УП.1878-21. X. 1930) - польский
писатель, драматург, жур-яалист. Лит. деятельность начал в 1898. Первая
пьеса "Легкомысленная сестра" (1904, Львов) разоблачала лицемерие бурж.
морали. Следующие комедии П.: "Ашантка" (1906, Львов), "Счастье Франя"
1909, Львов), "Улыбка судьбы" (1926, Варшава) - рассказывают о жизни
польской буржуазии, мещанских слоев населения. Обладая острой
наблюдательностью, П. создавал живые характеры. Его комедии сценичны,
отличаются легкостью диалогов, тонким юмором, иронией, переходящей
иногда в сатиру. Пьесы П. широко ставились в т-рах Польши и входят в
репертуар т-ров Польской Народной Рес-яублики.
Соч.: в рус. пер.- Дыхание весны, Киев, 1907; Дочь улицы. Ашантка,
М., 1910; Легкомысленная сестра, СПБ, 1910.
Лит.: В о у-Т. Zelenski, Flirt z Melpomena, Warsz. 1920-33;
Szaniawski J., W poblizu teatru, [Kr. 1956]. P. B
ПЕЙДЖ (Page), Рут [р. 1905 (1903?)]- амер артистка балета и
балетмейстер. Училась в Чикаго затем у И. Н. Хлюстина и А. Р. Больма.
Работала в труппе А. П. Павловой, затем в различных труппах, в том числе
в "Метрополитен-опера" (1926-27). В 1934 - 37 - прима-балерина балетной
труппы Чикагской оперы, где поставила балеты "Слушай! Слушай!" Копленда
(1934), "Американец в Париже" Гершвина (1936) и др. В 1938 совм. с Б.
Стоуном организовала в Чикаго балетную труппу "Пейдж-Стоун балле", где
осуществила свои лучшие пост.: "Франки и Джонни" Моросса (1938), "Ружья
и кастаньеты" на муз. оперы "Кармен" (1939) и др. П.- одна из первых
балетмейстеров в США обратилась в своих пост. к нар. амер. фольклору,
быту. Ставила балеты в Чикагской опере и в своей труппе, с к-рой
гастролировала и в др. странах. Среди пост. балеты на муз. известных
опер и оперетт: "Реванш" на муз. оперы "Трубадур" (1951, "Балет
Елисейских полей"), "Вилия" на муз. оперетты "Веселая вдова" Легара
(1953, "Фестивал балле"), "Мефистофель" на муз. Гуно, Берлиоза, Бойто
(1963, Чикаго) и др. Е. С.
ПЕЙКО, Николай Иванович [р. 12(25).III.1916]- рус. сов. композитор,
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964). В 1940 окончил Моск.
консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. П.- автор произв.
разл. жанров, в к-рых он часто обращается к темам и сюжетам из жизни
народов СССР. Опера "Айхылу" (1943, Башк. т-р оперы и балета, 2-я ред.,
1953, там же) поев. становлению колхозного строя в Башкирии, балет
"Весенние ветры" (1950, совм. с 3. Хабибуллиным) - революц. борьбе в
Татарии. П.-автор балетов "Жанна д'Арк" по мотивам трагедии Шиллера
"Орлеанская дева" (1957, Моск. муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко), "Березовая роща" (соч. 1963), музыки к драм.
спектаклям, радиопостановкам и др. соч. Гос. пр. СССР (1947, 1951).
Занимается педагогич. деятельностью: в 1943-59-в Моск. консерватории, с
1954 - в Ин-те им. Гн осиных (с 1958 - профессор).
Лит.: Боганова Т., О музыке Н. Пейко, "Сов. музыка", 1962, .ј 2; К а
н д и н с к и и А., Балет "Жанна д'Арк" Н. И. Пейко, [М.], 1959;
Лебединский Л., Балет "Жанна дАрк", "Сов. музыка", 1957, ј4; Савинцев
П., Новая башкирская опера, "Сов. музыка", 1954, ј3. ?О. Быч.
ПЕЙЛЬ, Вольдемар Михкелович (р.5.XI.1907) - эст. театр. художник.
Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1955). Учился в художеств. школе "Паллас" в
Тарту (1926-31). В 1932-40 - художник т-ра в Нарве. С 1940 работал в
т-ре "Ван емуйне" (Тарту). Оформлял спектакли в Т-ре им. Кингисеппа
("Медный всадник" Глиэра, 1952, "Викинги" Аава, 1956, "Океан" Штейна,
1961, "Пер Гюнт" Ибсена, 1962). С 1964-гл. художник Т-ра им. Кингисеппа.
П. часто использует проекционные декорации. Работает над
усовершенствованием осветит, аппаратуры и технич. оборудования сцены.
Соч.: Lavakujundamise alged, Tallinn, 1947. . /7.
ПЕЙН (Раупе), Джон Хоуард (9.VI.1791-10.IV 1852) - амер. и англ.
драматург и актер. Творч. деятельность начал в 1905 как театр.
журналист. Первая пьеса П. мелодрама "Джулия, или Странник" написана в
1806; в 1809 успешно выступил в роли Норвала ("Дуглас" Хоума, т-р
"Парк", Нью-Йорк), затем играл роли Ромео и Гамлета. Одна из лучших
ролей П.- Фредерик в драме Коцебу "Дитя любви" (театр "Честнат",
Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т-ре "Друри-Лейн" и
в провинции. П. испытал влияние романтич. школы Дж. Кука и Э. Кина.
Пьесы П.- гл. обр. переделки драм Коцебу, мелодрам Пиксерекура и др.
авторов, а также популярных франц. мелодрам. Автор пьес: "Брут, или
Падение Тарквиния" (1818, "Друри-Лейн", в загл. роли выступал Э. Кин),
"Карл II, или Веселый монарх" (1824, совм. с У. Ирвингом), "Тереза,
женевская сирота" (1821, т-р "Сэд-лерс-Уэллс"), "Аделина, или Жертва
обольщения" (1822, там же), "Клари, миланская девушка" (1923, т-р
"Ковент-Гарден"). С 1832 жил в Америке. В 1832-35 руководил т-ром "Парк"
в Нью-Йорке. С о ч.: America's lost plays, v. 5, 6, Princeton, 1940.
Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to
the Civil War, v. l, L., 1937. К Г
ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).' 1899] - рус. сов.
музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп.
профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории музыки профессора Б. Л.
Яворского). С 1923 занимается педагогич. деятельностью в Моск.
консерватории (1925-43, профессор с 1930), ГИТИСе (1944-48), Муз
.-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1948).
Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951;
Даргомыжский и его окружение, т. 1, М., 1965 (в печати); главы об
оперном творчестве М. И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А. Н. Серова, в
кн.: История русской музыки, т. 1-2, M.-Л., 1940; Драматургия Пушкина и
русская опера, "Сов. музыка", 1937, .ј 5 и др. Опубликовал впервые оперу
Даргомыжского "Эсмеральда" (1941).
ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и - столичный театр) - один из
жанров кит. традиционного т-ра см ю и. Возник в конце 18- 1-й пол. 19
вв. в результате слияния т-ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине
выступала аньхойская труппа "Три радости", позднее еще три труппы той же
провинции - "Сыси", "Чуньтай" и "Хэчунь", к-рые вскоре слились и
образовали труппу "Четыре большие труппы аньхойской школы". В конце 20-х
- нач. 30-х гг. 19 в. из Хубэя в Пекин приехала труппа актеров т-ра
ханьцзюй. Оба театр. жанра пользовались большой популярностью и вскоре
заняли ведущее положение среди пекинских т-ров. Со временем они слились
и образовали новый жанр, получивший название П. м. д. Мелодич. основой
П. м. д. служили мелодии пихуан. П. м. д. вобрала в себя обширный
репертуар и технику актерской игры Аньхойского и Хубэйского т-ров.
Большое влияние на формирование П. м. д. оказал также и куныпаньский
жанр (кунъцюй). П. м. д. использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз.
инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в. в П. м. д. объединились
Аньхойский и Хубэйский т-ры и т-р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр.
жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной аристократии. В
50-60-х гг. 19в.П.м.д. покровительствовал императорский дом, что
повлекло за собой аристократизацию жанра, превращение его в
развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж.
интеллигенция, отрицавшая феодальную культуру и традиционное театр.
иск-во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актеры П. м. д.- Ван Яо-цин,
Мэй Лань-фан, Оуян Юй-цянь и др., стремясь сохранить традиционный т-р,
предприняли попытку реформировать П. м. д. (введение совр. сюжетов,
стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена
из-за трудностей, связанных с изменением вековых канонов традиц. т-ра.
Спектакли П. м. д. разыгрываются актерскими труппами, к-рые группируются
вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере П. м.
д. наметились два стиля: пекинский и шанхайский (менее традиционный,
испытывающий влияние европ. т-ра).
В начале антияпонской войны (1937-45) в Освобожденных районах Китая
был организован Научно-исследовательский театр. ин-т, поставивший в
новой редакции две пьесы традиционного репертуара П. м. д.- "Три удара
по Чжуцзячжуану" и "Уход в горы Лын-шань". Реформа П. м. д. началась
после 1949. (В 1951 было опубликовано "Указание Административного совета
Центрального народного правительства о проведении реформы классической
драмы"). Вульгаризаторски-упрощенный подход к вопросу о народности
иск-ва, его связи с политикой привели к запрещению значит, произведений
из репертуара П. м. д. В 1958 была пост. первая пьеса на совр.
тему"Седая девушка". Однако в репертуаре П. м. д. по-прежнему
преобладали произведения о прошлом страны. В нач. 60-х гг. в Китае
возникла дискуссия о репертуаре новых пьес П. м. д., подчеркивалась
необходим мость создания пьес на совр. тему. Летом 1964 в Пекине
состоялся Первый Всекитайский фестиваль совр. П. м.д. Среди спектаклей
П. м. д.-"Об этом забывать нельзя", "Пламя в камышах", "Красный фонарь"
и др.
В 60-х г.вПекине и Шанхае работает неск. трупп,вы-ступающих в жанре
П. м.д. Среди ведущих режиссеров П. м. д.: Цун Шэнь, Вэн Му, А Цзя, Вэн
Оу-хун и др.
Лит. см. при ст. Китайская драматургия и театр.
С. С.
ПЕКУТ (Pecour, Pecourt), Луи (10.VIII.1655- 22.IV.1729) - франц.
артист балета и балетмейстер. В 1674 дебютировал на сцене Парижской
Оперы в партии Кадма ("Кадм и Гермиона" Люлли). Вскоре занял положение
ведущего танцовщика. С 1706 - гл. балетмейстер этого т-ра. П. был
полухарактерным танцовщиком. Его танец, виртуозный и легкий, отличался
тонким артистизмом. Балетмейстерская деятельность характеризуется
большой изобретательностью (в частности, видоизменил форму менуэта,
сделав его более сценичным). Творчество П. способствовало художеств.
совершенствованию франц. балета. В 1703 окончил сценич. деятельность.
Пост.: "Суд Париса", "Века", "Гипермнестра", "Силы природы",
"Деревенский праздник", "Протей" и др.
Соч.: Recueil de'dances composees par monsieur Pecour... et mises sur
le papier par monsieur Feuillet, P., 1700.
Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. 2, СПБ. 1914, с. 260-61;
Sain t-L e o n A., La stenochoregraphie ..., avec biographies et
portraits des plus celebres maitres de ballets anciens et modernes,
P.-St.-Petersbourg, 1852; G a s-t i 1 1 е-В 1 a z e, L'Academie
Imperiale de Musique. Histoire... de ce theatre de 1645 a 1855, P.,
1855. Ham. P
ПБЛАДАН (Peladan), Жозеф (28.III.1859-27 .VI'. 1918) - франц.
писатель, драматург. С реакционно-романтич. позиций выступал против
бурж. цивилизации. Испытал влияние музыкально-драматургич. взглядов Р.
Вагнера, к-рое проявилось в пьесах "Вавилон", "Сын звезд" (обе в 1895),
"Принц Византийский" (1896), "Семирамида" (1897), "Эдип и сфинкс" (1897)
и др. Для пьес П. характерны религиозномистич. мотивы, восхваление
ушедших эпох, декадентские тенденции (эротика и пр.). Ставились в "Т-ре
декламации" (Париж) под рук. П. Валена, на сценах античных т-ров Оранжа,
Нима, Шампиньи. Автор труда "Происхождение и эстетика трагедии" (Origine
et esthetique de la tragedie, P., 1905), комментариев к изданию текстов
опер Вагнера (Le theatre complet de Wagner, P., 1894).
Соч.: Babylone, Р., 1895; OEdipe et Sphinx, P., 1897;
Semiramis, P., 1897.
Лит.: Au brun R.-G., Peladan..., Р., 1904. А, Я.
ПЕЛЛИКО (Pellico), Сильвио (25.VI.1789-31.1. 1854) - итал. писатель,
драматург. Творч. деятельность начал как журналист и театр. критик. В
1818-19 был редактором прогрессивного журнала "Кончилья-торе" (Милан),
где помещал статьи о Шекспире,. Шиллере, Лессинге, Гете, выражавшие
вольнолюбивые взгляды, пропагандировал идею объединения Италии. В 1820
по обвинению в карбо-наризме был арестован, а затем заключен в тюрьму
Шпильберг (освобожден в 1830). Автор знаменитых мемуаров "Мои темницы"
(1833). П. написал 12 трагедий, из к-рых особенно большой успех выпал на
долю трагедии "Франческа да Римини" (1815, Королевский т-р, Милан),
проникнутой любовью к родине и ненавистью к ее поработителям. Эта пьеса
входила в репертуар крупнейших итал. актеров 19 в. Роли Франчески и
Паоло исполняли А. Ристори, Г. Модена, Т. Сальвини и др. Монолог Паоло,
в к-ром он прославляет величие Италии и дает клятву защищать свою родину
(в 1-м акте), вызывал взрыв патриотич. чувств. Пост. трагедий "Эуфемио
да Мессина" (соч. 1820) и "Эстер д'Энгадди" (1832, т-р "Кариньяно",.
Милан) были запрещены. Во время пребывания в тюрьме пылкие патриотич.
идеалы П. сменились христианским смирением, поэтому следующие его пьесы,
в т. ч. "Томас Моор" (1834, Милан), утеряли боевой дух, революц.
направленность. После провала трагедии "Коррадино" (1834) П. отошел от
т-ра. Творчество П. наряду с драматургич. деятельностью А. Мандзони
сыграло решающую роль в формировании романтизма в Италии.
Соч.: Prose e tragedie scelte. Mil., 19V); в рус. пер.- Франческа да
Римини, СПБ, 1860.
Лит.: R i n i e r i Z., Della vita e delle opere di G. Silvio
Pellico, Torino, 1898-1901; R a veli o F., Silvio Pellico, Torino, 1954.
Г. P
ПЕЛЬ1ЦЕР, Иван Романович [1871-30.III. 1959]- рус. сов. актер. Засл.
арт. РСФСР (1925). В 1893 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог М. П.
Садовский) и в этом же году дебютировал в роли Тихона ("Гроза") в.
Белгородском т-ре. В 1900-10 П.- актер Т-ра Корша, затем в течение ряда
лет актер и режиссер крупнейших провинц. т-ров. Возвратившись в Москву,
работал сначала в Т-ре Струйского, потом в т-ре "Комедии" (б. Корш). В
1940 П. вступил в труппу Моск. т-ра им. Моссовета (играл роль маркиза
Форлипополи - "Трактирщица"). В 1946 перешел в Театр-студию киноактера.
П.- характерный актер; его игра отличалась изяществом и четкостью
внешнего рисунка" яркостью бытовых деталей, была пронизана мягким
юмором. П. снимался в кино ("Большая жизнь";
"Последняя ночь", Гос. пр. СССР, 1941). Занимался педагогич.
деятельностью с 1905.
Роли: Алексей '("Дети Ванюшина" Найденова), Хлестаков, Аркашка
Счастливцев, Карандышев; Аким ("Власть тьмы"). Караулов ("Чужой ребенок"
Шкваркина), Бублик ("Платон Кречет"), Бородин ("Страх"), Ленчицкий-отец,
/"Бойцы" Ромашова), Лука. С, Д П‚ЛЬТЦЕР,Татьяна Ивановна
[p.24.V(6.VI).1904]- русская советская актриса. Народная артистка РСФСР
(1960). Чл. Коммунистической партии с 1956. Ученица своего отца И. Р.
Пельтцера. Проф. актерскую деятельность начала в 1920 в Передвижном т-ре
Политуправления. В 1925-40 работала в Т-реим.МГСПС (ныне-Т-р им.
Моссовета). В 1940-47 П.- актриса Моск. т-ра миниатюр, с 1947 - в Моск.
т-ре Сатиры. Обладая ярким комедийным дарованием, мастерством острой
сатирической характеристики образа, П. создает реалистические,
жизненно-достоверные характеры. В творчестве П. органично сочетаются
юмор и лиризм. В Т-ре Сатиры П. исполнила комедийные и сатирич. роли:
Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), миссис Джекобс ("Остров
мира" Е. Петрова). Особенно удаются актрисе бытовые комедийные роли:
Уборщица ("Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева), Лукерья Похлебкина
("Свадьба с приданым"
Дьяконова, Гос. пр. СССР, 1951), Караулова ("Чужой ребенок"
Шкваркина), Качурина ("Ложь для узкого круга" Салынского), Каурова
("Завтрак у предводителя" Тургенева) и др. Снимается в кино:
Лукерья ("Свадьба с приданым") и др. С. Д.
ПЕЛЬШЕ, Роберт Андреевич (15.Х. 1880-19.VI. 1955) - сов.
литературовед и театр. критик. Чл. Коммунистической партии с 1898. Засл.
деят. культуры Латв. ССР (1945). Доктор филологич. наук (1948). Член АН
Латв. ССР (1951). Литературно-критическую деятельность начал в 1910.
Писал статьи о творчестве Я. Райниса, А. У пита и др. После Октябрьской
революции заведовал художеств. отделом Главполит-просвета. Занимался
педагогической деятельностью (в 1946-55-директор Института фольклора АН
Латв. ССР).
Соч.: Проблемы современного искусства, М., 1927;
Пути современного театра (совм. с А. В. Луначарским и В. Ф.
Плетневым), М.-Л., 1926; Наша театральная политика, М.-Л., 19 29; О
литературном наследии и советской драматургии, [б.м.], 1933 ;Драматургия
социалистической индустрии, [б. м.], 1934; Latviesu un krievu kultaras
sakari Riga, 1951. А. Ник.
ПЕНДЖАБСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР -драматургия и т-р Индии и Пакистана
на пенджабском яз. Истоки П. д. и т.-в нар. творчестве; танцы, песни,
декламация являлись неотъемлемой частью религиозного церемониала и нар.
праздников. Основой для нар. представлений служили древние памятники
пенджабского фольклора - эпос "Брихаткатха", легенды о мудром радже
Расалу и др., разыгрывавшиеся жителями деревень. Сохранились формы нар.
т-ра - муз.-танц. драмы (в т. ч. наутанки) и сатирич. представления -
накалы. В нач. 20 в. зарождается новая драматургия и т-р Пенджаба. Их
возникновение было связано с подъемом нац.-освободит, борьбы народов
Индии, ростом нац. самосознания. Одним из основоположников совр. драмы
на яз. пенджаби является Ишварчанд Нанда (р. 1892). В своей первой пьесе
"Дульхан" ("Невеста", 1913) он выступает против распространенного в
Индии брака по расчету, осуждает алчность и бессердечие, резко осуждает
уродливые обычаи прошлого. В последующих драмах Нанда с большой
симпатией рассказывает о жизни трудового люда - крестьян и
ремесленников, обличает ростовщиков, торговцев. Большинство его пьес
ставит морально-бытовые проблемы ("Шамушах", "Общественная слава" и
др.). Нанда был также организатором труппы, с к-рой гастролировал по
городам и селениям.
В 30-е гг. широкую известность получила деятельность Сант Сингх
Секхона. Его творчество отличается остротой социальной проблематики.
Борьбе пенджабских трудящихся за лучшее будущее поев. его пьесы "Хартал"
("Забастовка") и "Музара" ("Арендатор")" о роли художника в обществе
повествует пьеса "Ка-лакар" ("Художник"). Среди младшего поколения
драматургов Пенджаба - Харчаран Синга, Рошан Лал-Ахудажа и др.
В 40-х гг. была организована Ассоциация инд. нар. т-ров, к-рая
оказала значит, влияние на дальнейшее развитие П. д. и т. Появляются
новые драматич. произведения, гл. обр. одноактные пьесы. В них звучит
призыв к борьбе против колониализма.
Социальной направленностью характеризуется творчество драматурга
Балванта Гарги - автора многих драм и одноактных пьес (часть из них
опубликована в 1943). Герои пьес Гарги борются за новую Индию, за мир.
Пьесы Гарги ставились в СССР: "Кесро" (1952, Т-р им. Лахути, Душанбе),
"Сохни и Махинавал" (1956, совм. с А. Антокольским, т-р "Ромэн",
Москва).
Значит, место в драматургии Пенджаба принадлежит Картару Сингху
Дуггала - автору пьесы "Кох-кан" ("Сокрушитель гор", 1958) о
строительстве гидростанции Бхакра-Нангал (Пенджаб) и др.
В 40-50-х гг. 20 в. в Пенджабе ставятся спектакли в традициях нар.
муз. драмы: опера "Прита" Шиды Бхатии и Снехлаты Саньял. В 1950 Шила
Бхатия написал оперу "Зов долины", поев. жизни инд. крестьян. Одним из
крупнейших театральных деятелей Пенджаба является режиссер и драматург
Гурдаяла Сингх Кхонсла.
Лит.: Новейшая история Индии, М., 1959, с. 661-63;
Серебряков И., Пенджабская литература, М., 1963, с. 150-158; Гарги
Б., Театр и танец Индии (пер. с англ.), М., 1963; Бабкина М. П.,
Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964. Мел. Б.
ПЕНЕВ, Пенчо (р.7.ХП.1911) - болг. театровед, историк т-ра, педагог.
Окончил филологич. ф-т Софийского ун-та. С 1944-профессор Высшего ин-та
театр. иск-ва в Софии, руководитель кафедры истории болг. т-ра. Автор
книг и статей по болг. т-ру. Гл. редактор журнала "Театър".
Соч.: Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1-4,
с., 1952-56. ч. 1, 2 изд., 1959; Гео Милев" С., 1945; Васил Кирков, С.,
1953; Кръстю Сарафов, С., 1953 (совм. с С. Каракостовым); Българската
драматургия до освобождението. Хрестоматия по история на българския
драматически театър, ч. 1, С., 1962; Театрални и драматически интереси
на Христо Ботев, "Изкуство", 1949, кн. 1;
Кой е автор на драмата "Стоян воевода?", "Българска ми-съль", С.,
1940, кн. 9; Драматургията на Яворов, "Театър", 1963, .ј 6; Българската
драматургия през 1962 година, там же, ј 5; За национален етил в нашата
режисура, там же, 1955, .ј 1; "Ленин - творец на нов живот" и "Глас
народен" на Г. Караславов в три режисьорски решения, там же, 1957, X"
11.
Лит.: "Театър", С., 1961, .ј 12, с. 63-64. А. Ив.
ПЕНИЕ - см. Вокальное искусство.
"ПЕНСИОНЕР" (франц. pensionnaire)-название актеров т-ра "Комеди
Франсез" (Париж). Члены труппы этого т-ра, получающего правительств,
субсидию, но являющегося обществом на паевых началах, делятся на "П." и
"сосьетеров. "П." как бы состоят на службе у "сосьетеров" и получают
жалованье независимо от суммы доходов т-ра. Их набирают из
провинциальных или частных парижских т-ров или из числа окончивших
театральную школу. "П." может быть переведен в "сосьетеры" (в результате
голосования на общем собрании "сосьетеров" 1 раз в год), ему назначают
часть пая или полный пай, в зависимости от степени участия в жизни т-ра
и приносимой пользы. А. Мое.
ПЕНЬЯФЬ‚ЛЬ, де - см. Ариас де Пеньяфьель, Д.
ПЕРАЛЬТА (Peralta), Анхела (6.VII.1845-30. VIII. 1883) - мексиканская
артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1860 П. дебютировала на сцене
Большого нац. т-ра в Мехико. В 1862 - 65 выступала в Европе с огромным
успехом (особенно в Италии), была первой мексиканской певицей,
получившей между нар. известность. Вернувшись на родину, организовала
собств. оперную труппу, с к-рой ставила лучшие произв. мировой (гл. обр.
итал. и франц.) оперной классики, давая представления в самых отдаленных
уголках страны.
Лучшие партии: Норма, Амина, Эльвира ("Норма", "Сомнамбула",
"Пуритане" Беллини), Лючия, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный
напиток" Доницетти), Динора о. п. Мейербера), Джильда, Виолетта. Вс. Т.
ПЕРВАЯ СТАДИЯ МХТ - организована в 1912 К. С. Станиславским и Л. А.
Сулержицким с целью воспитания молодежи МХТ по системе Станиславского.
Открытие студии состоялось 15 янв. 1913 (спектакль "Гибель ,,Надежды14"
Хейерманса). В 1924 Студия была преобразована в Московский
Художественный театр второй.
ПЕРВЕНЦЕВ, Аркадий Алексеевич [р.13(26).I. 1905] - рус. сов.
писатель, драматург. Чл. Комму-нистич. партии с 1950. Автор пьес
"Кочубей" (1938, авторская инсц. по одноим. роману, совм. с Н. П.
Охлопковым, Камерный т-р), "Крылатое племя" (1941, ЦТКА), "Южный узел"
(1947, ЦТСА; 1948, Малый т-р), "Младший партнер" (1951, Т-р им.
Моссовета), "Честь смолоду" (1951, Моск. т-р им. Ленинского комсомола,
по одноим. роману). Писал киносценарии. Гос. пр. СССР (1949, две).
Соч.: Избранные произведения, т. 1-2, Симферополь, 1950.
Лит.: Золотев' А. М.,А. Первенцев, Краснодар, 1960. С. Г.
ПЕРВОМАЙСКИЙ, Леонид Соломонович (наст. имя и фам. - Илья Шлемович Г
у р е в и ч) [р.4(17). V. 1908] - укр. сов. драматург и поэт. Чл.
Коммуни-' стич. партии с 1954. Лит. деятельность начал в 1924. Первая
пьеса - "Коммольцы" (1929, Т-р им. Франко;
1930, Одесский т-р им. Октябрьской революции и др.). В пьесе
"Неизвестные солдаты" (1931, харьковский Т-р им. Шевченко; 1932, моск.
Камерный т-р и др.) П. вновь обращается к теме гражданской войны,
создает образы закаленных бойцов революции. Пьесе присущ глубокий
лиризм, романтич. героика. Проблему личности и коллектива П. ставит в
стихотворной трагедии "Ваграмова ночь" (1933, Харьковский рус. т-р;
1935, Ленинградский т-р драмы им. Пушкина, Моск. т-р под рук. Ю.
Завадского). Драма "Местечко Ладе-ню" (1932, Т-р им. Франко, Т-р им.
Шевченко и др.) посвящена первым годам колхозного строительства, победе
социалистического уклада, росту нового поколения. П. написал пьесу
"Начало жизни" (Т-р им. Франко; 1935, Ленингр. ТРАМ; 1936, МХАТ 2-й).
Прошлому укр. народа поев. драм. поэма "Олекса Дов-буш" (1941, Т-р им.
Заньковецкой). В годы Отечеств. войны написал пьесу "Начало битвы"
(1942). В 1948 П. выступил с сатирич. пьесой "Рядом с вами" (Центр. т-р
транспорта, Москва). Ведущая тема творчества П.- романтика подвигов сов.
людей. Пьесы его поев. преим. совр. актуальной тематике, отличаются
драматизмом, реалистич. образностью языка. Гос. пр. СССР, 1946 (за
поэтич. произв.).
Соч.: Твори в 3 томах, Кив, 1958-59. Лит.: Л. Первомайский, К
премьере сп. "Начало жизни" [Сборник], X.. 1935. р Ямк'
ПЕРВЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - рус. сов. т-р для детей.
Осн. в Москве в 1920 на базе и в помещении Т-ра кукол и балета - первого
детского т-ра, организованного в Москве в 1918.
П. г. т. для д. управлялся директорией в составе М. И. Гиршовича, Б.
П. Кащенко, Г. М. Паскар, Н. И. Сац, В. А. Филиппова; председателем
директории был А. В. Луначарский. В состав труппы входили: М. И.
Бабанова, И. В. Ильинский, М. Н. Гар-кави, Н. Л. Коновалов и др. Т-р
открылся в июле 1920 спектаклем "Маугли" (по Р. Киплингу). Вскоре
директория распалась, с 1920 директором т-ра стал А. М. Данкан, худ.
руководителем - Г. М. Паскар. В репертуар т-ра входили: "Соловей" по
Андерсену, "Том Сойер" по М. Твену, "Красочки" Ремизова, "Иосиф
Прекрасный" Чумаченко, "Медведь и Паша" Скриба и др. В 1922 Паскар
уехала во Францию и худ. рук. т-ра стал Ю. М. Бонды, поставивший
спектакли "Колька Ступин" Ауслендера и Солодов-никова (1924), "Самолет"
Никифорова (1925). В 1925 т-р был слит с Мастерской Педагогич. т-ра и
переименован в Педагогический театр для детей; худ. рук. был Г. Л.
Рошаль. Н. Сац
ПЕРВЫЙ ПЕРЕДВИЖНЙЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (в 1917-19 - Мастерская
Передвижного драматического театра, с 1919 - Государственный
общедоступный передвижной театр) - рус. т-р, существовавший в 1905-28.
Был создан П. П. Гайдебуровым и Н. Ф. Скарской на основе труппы
Общедоступного театра при Лиговском народном доме в Петербурге
(1903-14). Постоянными руководителями и ведущими актерами были
Гай-дебуров и Скарская. В 1905-19 в т-ре работал (как актер и режиссер)
А. А. Брянцев. Деятельность П. п. д. т., получившая высокую оценку
большевистской печати, носила просветительский характер. Театр объездил
почти всю Россию, гастролируя не только в крупных губернских и уездных
городах, но и в глухих отдаленных местах страны. "В театре
передвижников,- писал в 1912 о гастролях этого т-ра во Владикавказе С.
М. Киров,- мы видели театр каков он должен быть, а не таким каким нас
угощают сезонные труппы" ("Терек", 10 мая 1912). Репертуар т-ра
составляли произв. рус. и зап. классики, лучшие произв. совр. авторов.
Среди спектаклей т-ра: "Власть тьмы"; "Антигона" Софокла, "Гамлет", "На
дне";
"Свыше наших сил" Бьернсона, "Одинокие" Гауптма-на, "Женитьба",
"Вишневый сад"; "Зеленый шум" по Некрасову, "Плоды просвещения";
"Бетховен" Жиж-мора и др. П. п. д. т. систематически устраивал спектакли
в пользу политических ссыльных и бастующих рабочих. После Октябрьской
революции театр продолжал свои поездки по стране, помогал организовывать
в Петрограде рабочие и красноармейские студии.
Лит.: Записки передвижного общедоступного театра, СПБ, 1914,
1917-1923; Записки/Передвижного театра П. П. Гайдебурова и Н. Ф.
Скарской, П., 1923-1924; 3 e л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М., 1962, с.
87-174. См. также лит. к ст. Гайдебуров П. П. С. Г.
ПЕРВЫЙ ФУТУРИСТОВ ТЕАТР - см. Футуристов театр.
ПЕРГАМЕНТ, Александр Викторович (р. 18.VI. 1906) - рус. сов.
режиссер. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927
окончил студию в Ленинграде при Гос. академич. т-ре Драмы (ныне Гос. т-р
драмы им. Пушкина). Работал режиссером Театра-студии при этом т-ре,
откуда перешел в моск. т-р "Синяя блуза". В 1931-33 был одним из
организаторов и художеств. рук. 1-го рабочего т-ра в Черемхове. В 1934
вернулся в Ленинград и до 1956 руководил т-ром Краснознаменного
Балтийского флота. В условиях блокады Ленинграда т-р Балтфлота
бесперебойно показывал спектакли и поддерживал творч. связь с
писателями-моряками. Здесь были впервые в СССР пост.: "У стен
Ленинграда" Вишневского (1943), "Земля подтверждает" Аграненко и Бару
(1944), "Офицер флота" Крона (1944). В 1956-58 П. был гл. реж. Ленингр.
т-ра им. Ленинского комсомола, пост. спектакли: "Фабричная девчонка"
Володина (1957), "Поднятая целина" по Шолохову (1958). В 1958--61
работал в Петрозаводске. На декаде Карельского иск-ва в Москве (1959)
был показан пост. П. спектакль "Трасса"
Йворецкого. П." работает преим. над сов. драматур-ieu. Его спектакли
отличаются скупой, строгой, изящной формой, подчиненной четкому
идейно-ху-дожеств. замыслу. С 1961 П. занимается педагогич. работой
(зав. кафедрой режиссуры Ленингр. ин-та культуры им. Н. К. Крупской).
Др. спектакли: "Падь серебряная" Погодина (1939), "Молодая гвардия"
(1946); "Три солдата" Егорова и Победоносцева (1952). С. Д.
ПЕРГАМЕНТ, Рувим Самуилович [30.VIII(12.IX). 1906- 6.111.
1965]-карельский сов. композитор. Нар. арт. Карел. АССР (1959). В 1926
окончил Ленингр. консерваторию. Автор опер "Три брата" на сюжет из
"Калевалы" (соч. 1945) и "Кумоха" по мотивам карел. сказок (1959,
Петрозаводский муз.-драм. т-р), а также музыки к пост. петрозаводских
т-ров, симфоний и др. соч.
Лит.: Лапчинский Г., Жизнеутверждающее творчество, Петрозаводск,
1961. С. Кол.
ПЕРГИАЛИС (Пер-уоЛт), Нотис (р. 1920) - греч. драматург. Первая пьеса
"Горе рождает богов" была написана в 1948 (не пост.). В пьесах
"Свадебная песня" (1949, Реалистич. т-р, Афины), "Рожденная солнцем"
(1951, т-р Доре, Афины), "Девушка с ленточкой" (1955, греч. Нац. т-р,
Афины) П. стремится к созданию нар. поэтич. драмы, отражающей судьбы
простых людей, однако в его пьесах есть сентиментальность,
мелодраматизм. Среди др. пьес: "Золотая пилюля" (1958, греч. Нац. т-р),
направленная против угрозы ядерной войны, инсцен. (совм. с Г. Ставру)
романа Казандзакиса "Христа распинают снова" (1956, там же) и др.
Выступает и как актер в т-ре и кино. Пьеса П. "Девушка с ленточкой" пер.
на рус. и груз. яз., пост. в Т-ре им. Марджанишвили (1962).
С о ч. в рус. пер.: "Девочка с ленточкой", М., 1960. Д. С.
ПЕРГОЛЕЗИ (Pergolesi), Перголезе (Рег-golese), Джованни Баттиста
(4.1.1710, Ези,- 16.III.1736, Поццуоли, близ Неаполя) - итал.
композитор. Музыке учился в Неаполитанской консерватории у Ф. Дуранте и
др. Выдающийся представитель неаполитанской оперной школы. Первая
опера-сериа П. "Салюстия" была пост. в 1731 в неаполитанском т-ре
"Сан-Бартоломео" (с интермедиями "Нерина и Ниббио"). Затем последовали:
"Гордый пленник" (1733, там же, с интермедией "Служанка-госпожа"),
"Адриан в Сирии" (1734, там же, с интермедией "Ливь-етта и Траколло"),
"Олимпиада" (1735, т-р "Арджен-тина", Рим), "Фламиний" (1735, т-р
"Нуово", Неаполь) и др. Строго следуя стилистич. традициям
неаполитанской оперной школы (стройность архитектоники, осн. на
чередовании арий и речитативов, и др.), П. создал свой индивидуальный
муз. язык, пронизанный интонациями неаполитанской нар. песни; музыке его
опер-сериа свойственны нежный и страстный лиризм, изящество,
мелодичность. Интермедия П. "Служанка-госпожа" - первая классич. итал.
опера-буффа, положившая начало расцвету этого жанра. Она отличается
простотой структуры, живостью сценич. действия, яркой психологич.
обрисовкой характеров действующих лиц. Опера быстро завоевала
популярность; до сих пор сохраняется в репертуаре т-ров мира (в России
впервые пост. в 1773; на сов. сцене - 1933, Ленинград). Оперы-буффа П.
близки к итал. комедии дель арте и бытовым муз. жанрам. Творчество П.
способствовало утверждению демократич. и реалистич. тенденций в итал.
оперном иск-ве и оказало влияние на развитие комич. оперы в др. странах
(в частности, во Франции, где успех опер П. вызвал т. н. "войну
буффонов). П.- автор кантат, ораторий и др. хоровых (в т. ч. знаменитая
"Stabat Mater"), a также инструмент. произв.
Лит.: И в а но в-Б орецкий М. В. (ред.), Материалы и документы по
истории музыки, т. 2, М., 1934;
R a d i с i o t t i G., G. B. Pergolesi..., Roma, 1910; Della Corte
A., L'Opera italiana nel* 700, v. 1, Bari, 1923.
Обратно в раздел культурология