Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПАНТОМИМА - вид сценич. иск-ва, в к-ром осн. средством создания
художеств. образа и раскрытия содержания и идеи драмы является пластич.
выразительность человеч. тела, жест, мимика.
История иск-ва П. в Европе берет свое начало в Др. Греции и Риме (см.
Пантомим). В ср. века традиции П. сохранялись странствующими
гистрионами, жонглерами, мимами, скоморохами и др., затем она
возродилась в итал. комедии дель арте как необходимый элемент
представления (сер. 16 - сер. 18 вв.). Иск-во П. оказывало значит,
влияние на развитие нац. т-ра всех стран, где она существовала как
самостоятельная театр. форма. Среди крупнейших актеров П.: Дж.
Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к-рый создал, знаменитую маску Пьеро. Эта
маска получила дальнейшее развитие в театр. иск-ве (в наст. время в
творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).
В последней трети 19 в. европ. П. развивалась преим. на сценах
мюзик-холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе
с Л. Руф-фом. В Англии в эти же годы выступали Д. Лейно и Л. Тич. В
труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии в нач.
20 в. в творчестве мн. режиссеров и балетмейстеров П. отводилось значит,
место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак-Далькроз, М. Вигман и др.).
В России П. входила в состав мн. нар. игр (святочных, масленичных и
др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др-). В 19 в. П. занимала видное
место в балаганных театрах и цирках. В 10-х гг. 20 в. возникает форма
драматич. П., ее разрабатывали режиссеры К. А Марджанишвили (Марджанов)
("Слезы"), Н- Н. Евреинов ("Суму рун", "4 мертвеца Фиаметты" и др., т-р
"Кривое зеркало"), В. Э. Мейерхольд ("Шарф Коломбины" по А. Шницлеру,
1910), А. Я. Таиров ("Покрывало Пьеретты" Шницлера на муз. Донаньи,
1913; "Духов день в Толедо" Кузмина" 1915; "Ящик с игрушками" на муз.
Дебюсси, 1917). В нек-рых спектаклях (напр., спектакли Камерного т-ра с
участием А. Г. Коонен, H. M. Церетели и др.) наметились осн. особенности
рус., позднее сов. школ П., стилизация и условность, характерная для
зап. школы, уступили в них место стремлению выразить человеч. чувства,
показать разл. психологич. детали через точную пластич. характеристику
образа.
П., так же как лит-ра и т-р, имеет разл. жанры и виды: трагедия,
драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка, миф, поэма, лирич.
стихотворение и др. П. может иметь форму эстрадной миниатюры,
исполняемой одним актером, и многоактного спектакля с развитым
законченным драматургич. сюжетом, бо.лыпим числом участников и др. Как
законченный эпизод П. встречается в драме, опере,особенно часто в балете
и цирке. В П. актер, возбуждая фантазию зрителей и вызывая
соответствующие ассоциации, может не только передать определенную
сценич. ситуацию, но и достичь философских обобщений ("Лошадь" Барро, "В
мастерской масок" Марсо, "Жизнь человека" Фиалки, "Идея" Р. Лигера,
"Олени и охотник" и "Жемчужина" в пост. А. А. Румнева и др.). В П. актер
может исполнять неск. ролей, разыгрывать целую пьесу (напр., "Давид и
Голиаф" Марсо, "Слон и удав" инд. танцовщика Кунджу Курупа и др.).
Пользуясь средствами пластич. выразительности, актер в П. может
изображать растение (инд. танцовщик Гопи-натх), дерево ("Жизнь дерева",
чеш. актер Фиалка), птицу, животное ("Лошадь", франц. актер Барро;
"Хирургия" по Чехову, пост. Румнева др.), создать иллюзию ветра,
дождя, бури и др. ("Против ветра" Марсо) и др.
Иногда П. сопровождается музыкой, ритмич. аккомпанементом, пением и
даже декламацией. Такой вид П. получил распространение в странах Азии -
Индии, Индонезии, Китае, Японии и др. С древнейших времен в этих
странах П. является осн. видом театр. представлений. Исполнители обычно
подчинялись строго регламентированной системе жестов и телодвижений
(мудра и др.). Традиции древних П. сохранились в странах Азии до наст.
времени. Однако с 50-х гг. в нек-рых странах Азии наблюдается тенденция
отражения в П. современности ("Триумф мира"- Цейлон, "Ритм Жизни", "Люди
и машины" - Индия).
Совр. иск-во П. различает два вида П.: иск-во т. н. "мима"
(теоретически и практически разработан во Франции Э. Декру совм. с Барро
и Марсо), в к-ром действует только один актер, и второй вид П. -
представление со всеми аксессуарами театр. спектакля (много участников,
музыка, декорации и др.). Актеры Л. Фиалка и Г. Томашевский (Польша) в
своих т-рах используют оба вида П. В Сов. Союзе наибольшее развитие
получила П.-спектакль с развитой драматургией. Это роднит П. с
реалистич. традициями рус. т-ра.
Лит.: Мейерхольд В., О театре, СПБ, 1912; Т а и-р о в А., Записки
режиссера, [M.], 1921; Н о в е p p Ж. Ж. Письма о танце, пер. с франц..
Л., 1927; Саду л ь Ж. Жизнь Чарли, Гпер. с франц.], M., 1955; БояджиевГ.
Театральный Париж сегодня, M., 1960; Славский Р., Искусство пантомимы,
M., 1962; Б а рроЖ. Л., Размышления о театре, пер. с франц., M., 1963;
Балвант Гарги, Театр и танец Индии, пер. с инд., M., 1963; P у м н е в
А., О пантомиме, М., 1964; Kalvadova-Sis VaniS., Schuler des
Birngartens, Praha, 1956; D о г с у I., A la rencontre de la mime....
P., 1958; Barranet J.-L., De l'art du geste, [P.], 1962; Н а х С h.. Le
geste, [P.], [1961]; D е с-rou E., Paroles sur la mime. P., 1964. А.
Рим.
ПАНТОМИМА цирковая - назв. тематич. сюжетного представления. В
цирковых П., наряду с мимич. сценами, используется текст (диалоги,
монологи), представление насыщается цирковыми трюками, феерич.
эффектами. На арене лондонского цирка Аст-лея в конце 18 в. и особенно
парижского цирка Фран-кони в нач. 19 в. развитие получает постановочная,
батальная, романтич. П., в к-рой гл. внимание уделяется конным сценам и
феерич. эффектам. В период утверждения диктатуры Наполеона I в цирке
Фран-кони ставятся романтич. П., возвеличивающие сильную личность
("Смерть капитана Кука", "Фра-Дья-воло", "Мазепа" и др.). Особенный
успех имели П., прославляющие Францию и ведущиеся ею войны ("Победа
Виллара", "Конде, или Победа при Рокруа" и др.). Йостепенно в П.
включались и разговорные сцены. В 30-е гг. 19 в. прославление Франции и
гл. обр. Наполеона в цирковой П. усиливается, в то же время П.
приобретает мелодраматич. направленность ("Аустерлиц",
"Республика,империя и сто дней", "Египетские пирамиды" и др.). Наличие в
представлениях большого количества разговорных сцен привело к тому, что
действие часто переносилось с арены на сцену (на арене шли только
батальные конные эпизоды).
С'конца 19 в. ставились детские П. В 1873 в цирке Э. Ренца в Берлине,
в 1875 в цирке Г. Чинизелли в Петербурге шла П.-балет "Золушка", все
роли в к-рой исполняли дети, в 1882 у Чинизелли - "Тысяча и одна ночь".
Ставились также П.-дивертисменты, включающие танцы: "Русская свадьба"
(1884), "Парижская жизнь" (1897) - в Петерб. цирке Чинизелли и др. При
пост. цирковой П. арена заполнялась водой (в 1886 в Париже был открыт
цирк со спец. устройством для пост. представлений на воде). В нач. 19 в.
"обстановочные" П. шли в берлинском цирке П. Буша. Мн. из них
пропагандировали колониальные империалистич. устремления крупной нем.
буржуазии ("В Юго-Восточной Африке", "Сибирь" и др.). В конце 19 в. в
США в цирках Буффало Билла ставились П. из жизни пионеров освоения амер.
материка, при этом индейцы изображались жестокими и вероломными, а белые
завоеватели смелыми и благородными. П., пропагандировавшие
империалистич. устремления рус. буржуазии, шли в 1914-17 в моск. цирке
Никитиных: "Русские герои на Карпатах..." и др.
Иную направленность и широкое развитие получила П. в сов. цирке.Уже в
20-е гг. на аренах моск., петрогр. и др. цирков шли агитационные П. В
Москве была пост. П. "Черный пират" (1929, реж. Э. М. и В.Ж.Тру-цци) о
борьбе франц.крестьян с угнетателями-феодалами, затем "Махновщина"
(1929, сценарий В. 3. Масс, реж. В. Ж. Труцци, Э. Б. Краснянский) о
борьбе Красной Армии с контрреволюц. бандитами. В 1930 пост. П.-феерия
"Москва горит" Маяковского, рисующая эпизоды революции 1905. Среди П.
30-х гг.- "В огне восстаний" Г. С. Венецианова и А. А. Жарова (1931,
Москва, реж. Н. М. Горчаков) о борьбе инд. народа против колонизаторов,
"Бунтарь Кармелюк" (1931, Киев, пост. Г. П. Юры) о герое укр. народа. В
1936 ленингр. цирк пост. "Шамиль" Кузнецова (реж. В. В. Максимов).
Во время Великой Отечеств, войны пост. П.: "Трое наших" (1942,
Москва, сценарий А. Н. Афиногенова и М. И. Бурского, пост. Н. М.
Горчакова и А. Н. Ши-рая), "На подступах Москвы" (1943, Ташкент),
"Народ-вые мстители" (1943, Иванове и др.). В 50-х гг. пост. "Песня
докеров" (1950, Казань, сценарий и пост. М. С. Местечкина), "Маленький
Пьер" (1951, Москва, сценарий В. А. Никулина,пост. М. С. Местечкина),
"Приключение поводыря с медведем" (1953, Ленинград, сценарий Н. Р.
Эрдмана, пост. Н. Н. Зиновьева), "Карнавал на Кубе" (1962, Москва,
сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Местечкина, Ю. В. Никулина, пост. М.
С. Местечкина), "Бахчисарайская легенда" (1963, пост. Н. Н. Зиновьева,
Минск).
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю., Русский цирк, М.,
1953; его же. Советский цирк, М., 1963. Я). Д.
ПАНФ‚РОВ, Федор Иванович [ 20. IX (2. X). 1896- 10.IX.1960] - рус.
сов. писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1926. Деп. Верх.
Сов. СССР 2-4-го созывов.Начал печататься в 1920. Автор романов "Бруски"
(1928-37) и др. В 1934-36 был гл. ред. журнала "Колхозный театр". В 20-е
гг. П. написал ряд пьес для деревенского т-ра, рисующих ломку сознания
крестьян, устремления середняцко-бедняцких слоев сов. деревни к единению
с городом, с рабочими,- "Пахом", "Дети земли" (1922), "Мужики", "Урод"
(1924), "Бунт земли", "Стальной конь" (1926). Роман "Бруски"
неоднократно инсценировался. В 1928 по мотивам первой книги "Брусков" П.
написал пьесу "Развал". В 1929 Первый рабочий т-р Пролеткульта пост.
"Бруски" (инсц. автора и В. Ф. Плетнева, реж. B.C. Смышляев), в 1935 в
моск. Современном т-ре УМЗП шла пьеса "30-й год" (по 3-й части
"Брусков"). В 1939 П. написал пьесу "Жизнь" по мотивам 1-го и 2-го тт.
"Брусков" (Малый т-р). Гос. пр. СССР (1948, 1949).
Др. пьесы: "Твердой поступью" (1934, МРХТ), "Варя Курбатова" (1959.
Драм. т-р, Вологда), "Когда мы красивы" (1952).
Соч.: Собр. соч., т. 1-6, М., 1958-59. Лит.: Гречишников В.,
Творчество Панферова, М 1934; А л пер с Б., Страна Муравия, "Театр",
1939, .Ne 11-12; Левин М., Реабилитация "Жизни", там же, 1940, ј 6. С.
Г.
ПАНЧ (англ. Punch, сокращ. от Puncinello)- персонаж англ. нар. т-ра
кукол. Впервые появился в Англии в 1662 в представлениях итал.
марионеточни-ков. Со временем стал постоянной маской шута в кукольных
представлениях. П.- горбун в остроконечном колпаке, с длинным
крючковатым носом, гуляка, плут, весельчак, драчун. Собрат Пульчинеллы,
Полишинеля, Петрушки. С конца 18 в. П.- ручная (перчаточная) кукла,
становится центр, фигурой спектакля. П. - воплощение анархич. бунта
"низов" против феодально-бурж. устоев, права, религии; он избивает и
убивает всех, кто стоит у него на пути, даже черта. Стычки П. с судьей,
констеблем и др. "власть имущими" создали ему особую популярность у
массового зрителя.
Лит.: Collier J. P., Punch and Judy, 6 ed L 1873; The tragical comedy
or Comical tragedy of Punch and Judy, L., 1928; Stead P. J., Mr. Punch,
L., [1950]-S p e a i g h t G." The history of the English puppet
theatre, N Y., [1955]; "Ceskoslovensky loutkar", 1962, c 11, s. 243; J.
М., Pametni deska Punchovi, там же, 1962, c. 6. И.'Б.
ПАНЧЕХИН, Николай Дмитриевич [ р. 11 (24). III. 1901] - рус. сов.
артист оперы (бас-кантанте). Засл. арт. РСФСР (1940). Музыке учился в
Чите и Владивостоке. В 1924 -26- артист Театра-студии им. Шаляпина,
1926-28 - Оперной студии-театра, 1928-41 - Оперного т-ра им.
Станиславского в Москве. В 1941- 1959-солист Моск. муз. т-ра им.
Станиславского и Немировича-Данченко. Обладал голосом суховатого тембра,
ровно звучавшим во всех регистрах, высокой спенич. культурой. Лучшие
партии: Суворов (о. п. Василенко, 1942, первый исполнитель), Борис
Годунов.
Партии: Николай Болконский ("Война и мир"), Тка ченко ("Семен Котко"
Прокофьева); Писарь, Сальери'("Майская ночь", "Моцарт и Сальери"
Римского-Корсакова) Дон Паскуале (о. п. Доницетти), Дон Базилио и др.
Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952;
Театр, М., ВТО, 1944, с. 12426;
Станиславский К. С., Материалы. Письма. Иссле дования, М., 1955
(Театр. наследие, I), с. 291, 293 683
ПАНЬКЙВСКИЙ, Северин Федорович [12(24). IV. 1872-23.IV.1941] - укр.
актер, режиссер. Род. в Галиции в семье священника. В 1897-99 работал в
труппе М. Л. Кропивницкого, в 1899-1900- в труппе М. П. Старицкого, в
1900 - в объединенной труппе корифеев укр. т-ра, в 1905-06 - в т-ре
об-ва "Руська бесща". С 1906 - актер т-ра Н. К. Садовского, где впервые
выступил как режиссер. В 1917 П. вместе с Л. Курбасом издавал первый
укр. театр. журн. "Теа-тральш в1сти". Затем работал в разл. укр.т-рах
(укр. нар. т-ре - 1918-19, Первом гос. драм. т-ре им.
Шевченко-191920).П.-мастер эпизодич. ролей.Успешно выступал в комедийном
репертуаре: Свидетель ("По ревизии" Кропивницкого), Пеньонжка, Степочка
Кра-марюк ("Мартын Боруля", "Житейское море" Карпен-ко-Карого); играл
роли резонеров-Максим ("Пока солнце взойдет..."), Осип ("Ревизор"), и
драм. роли - Микола ("Украденное счастье" Франко). П. обладал красивым
тенором, выступал в вокальных партиях (Меркурий - "Энеида" Лысенко и
др.). Выступал как режиссер-педагог (с 1908), пропагандировал на укр.
сцене систему К. С. Станиславского. С. Б.
ПАНЬОЛЬ (Pagnol), Марсель (р.28.II.1895)-франц. драматург, сценарист,
кинорежиссер. Чл. Франц. академии (с 1946). Драматургич. деятельность
начал комедией "Жозеф хочет остаться честным" (совм. с П. Нивуа; 1923,
т-р "Варьете", Марсель). Комедии "Продавцы славы" (совм. с Нивуа, 1925,
"Т-р де ла Мадлен", Париж) и "Топаз" (1928, т-р "Варьете", там же)
определили значение П. в истории франц. драматургии и т-ра.
Мещански-развлекат. пьесам П. противопоставил социальную комедию
характеров. С яз вительным сарказмом он рассказал о катастрофич. падении
морали, представлений о любви, чести, совести в бурж. мире, где царит
дух авантюрных спекуляций, шантажа. Иной мир изображает П. в комедиях
"Мариус" (1929, "Т-р де Пари"), "Фанни" (1931, там же), "Сезар" (1946,
"Т-р де варьете", Париж). Герои этих комедий - марсельские мастеровые,
мелкие чиновники, торговцы; их переживания неглубоки, ссоры и размолвки
нелепы, но отношения между этими людьми отличаются искренностью,
доброжелательностью. Характерам, созданным П., иногда присуща
мелодраматичность, но чаще - чисто галльская искристость, жизнелюбие.
Резко отличается от др. произв. П. пьеса "Иуда" (1955, "Т-р де Пари"), в
к-рой он оправдывает предательство.
В Сов. Союзе ставились пьесы "Продавцы славы" (Большой драм. т-р,
1925, МХАТ, 1926, Ленингр. академич. т-р драмы им. Пушкина, 1956, под
назв. "Торговцы славой") и "Топаз" [под назв. "Болото";
Ленингр. т-р "Комедия", Моск. драматический т-р (б. Корш), оба в
1929, Ярославский т-р им. Волкова, 1933].
С оч : Theatre complet, P., 1949; Oeuvres dramatiques..., P., 1954; в
рус. пер. - Торговцы славой, М., 1926; Мариус, Фанни, М., 1960; Топаз, в
кн.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
Лит.: Lаlou R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961. В. Бал.
ПАПАДАКИ (ПатсаЬах), Елени (окт. 1908-21.XII. 1944) - греч. актриса.
Училась в греч. консерватории в Афинах. Творч. деятельность начала в
1925 в труппе "Т-ра иск-в" (рук. С. Мелас), затем работала в др.
труппах. С 1932 выступала на сцене Нац. т-ра (Афины). Актриса большого и
разностороннего дарования, П. обладала высоким сценич. мастерством,
большой культурой речи" Ее образы отличались изяществом внешнего
рисунка, глубоким раскрытием психологии сценич. персонажа.
Вершиной творчества П. было сценич. воплощение героинь др.-греч.
трагедии. Актриса создавала образы, исполненные душевной красоты и
нравств. силы (Антигона, Ифигения, Геку-ба и др.).
Роли: Дездемона; Порция ("Венецианский купец"), Се-лимена
("Мизантроп" Мольера), Нина ("Чайка"), Падчерица ("Шесть персонажей JB
поисках автора" Пиранделло) и др.
Лит.: Г Х т] v о и Г.,2рес OXT]VT,I. Bt(3Xiov 2-o'Arvai 1961
ПАПАЗЯН, Арусяк (1841-1907) - арм. актриса. Первая женщина
среди проф. арм. театр. деятелей. Род. в Стамбуле (Константинополь).
Нек-рое время работала учительницей, затем посвятила всю жизнь сцене. В
1857-59 играла в труппе драматурга С. Эки-мяна, с 1861 стала ведущей
актрисой первого арм. проф. т-ра "АреЕелян татрон" (Константинополь),
играла в драмах Гюго, Вольтера, комедиях Мольера. П. обладала ярким
актерским темпераментом, богатой и выразительной мимикой. Для ее иск-ва
характерны глубина психологич. характеристик, мастерство декламации,
романтич. пафос. Актриса насыщала образы женщин, протестующих против
тирании, гражд. пафосом и пользовалась огромным успехом у арм. молодежи,
угнетаемой султанской властью. М. Налбандян и др. передовые арм. деятели
высоко ценили иск-во П. После закрытия т-ра "Аревелян татрон" султанским
правительством П. выступала в др. арм. труппах, а с нач. 80-х гг. 19 в.,
когда все арм. спектакли в Турции были запрещены, вела нищенское
существование и заболела психически.
Роли: Роксана ("Аршак II" Пешикташляна), Сандухт ("Дева Сандухт"
Терзяна), Франческа ("Франческа да Ри-мини" Пеллико), Бланш ("Король
веселится" Гюго), Люсинда ("Лекарь поневоле" Мольера), Эльмира
("Тартюф"), Элиза ("Скупой").
Вместе с Арусяк П. на сцену "Аревелян татрон" вступила ее сестра А х
а в н и П. (1844-1913). Она обладала хорошими сценич. данными, выступала
в ролях амплуа субреток и инженю (Белина-"Мнимый больной" и др.).
Лит.: Степанян Г., Арусяк Папазян, Ереван, 1955; его же. Очерк
истории западно-арм. т-ра, т. 1, Ереван, 1962 (обе на арм. яз.). /\
Т.-С.
ПАПАЗЯН, Ваграм Камерович (р.6.1.1888, Стамбул) - арм. сов. актер.
Нар. арт. СССР (1956). Учился в Стамбуле (Константинополь) и Венеции,
затем - в Миланской академии художеств (1908-1911). Совершенствовался в
Париже. Сценич. деятельность начал в Стамбуле в 1902. В 1913-15 выступал
в Баку и Тифлисе в арм. труппах. Затем играл вновь в Стамбуле.
Участвовал в спектаклях (в Италии и за ее пределами) трупп Э. Дузе, Э.
Цаккони, Д. Грассо, Э. Новелли. В 1922 переехал в Сов. Армению.
Гастролировал в разл. городах СССР. В 1932 в парижском т-ре "Одеон"
играл роли Отелло и Гамлета. В 1934-35 П. было присвоено звание нар.
арт. Армении, Грузии и Азербайджана. В 30-40-х гг. выступал эпизодически
в т-рах Закавказья, Украины, РСФСР. В 1941-44 - актер Ленинградских
театров им. Горького и им. Пушкина, с 1954 - актер Театра им. Сундукяна.
Унаследовав богатейшие традиции европ., в частности итал., актерского
иск-ва 19 в., П. в то же время развивал традиции нац. арм. трагедийного
театра. Был последователем Адамяна и оказал огромное влияние на др. арм.
трагиков. П. создал образы в клас-сич. драматургии:
Отелло (1908), Ромео (1908), Гамлет (1912), Макбет (1927), Лир
(1941); 'Дон-Жуан (Мольера, 1913); Освальд (1920), Арбенин ("Маскарад",
1917), Протасов ("Живой труп", 1952). В арм. репертуаре П. играл:
Сейрана ("Намус" Ширванзаде, 1915), Вардана ("Васак" Де-мирчяна,
1917), Кара ("Капказ-Тамаша" Ча-ренца, 1926), Жоржа ("Кум Моргана"
Ширванзаде, 1927) и др.
Коронная роль П.- Отелло. Еще в первый период работы над ролью Отелло
П. раскрывал в своем исполнении драматич. тему расового конфликта. В
условиях деспотия, султанского режима подобная трактовка выражала
протест против националистич. политики. Отточенная техника, блестящий
артистизм, дар монументальных обобщений сочетаются у П. с аналитич. умом
актера-исследователя. П. выражает на сцене человеческие страсти, не
страшась подчас их чрезмерности, гиперболизации. Актер-гастролер, П.
стремился подчинить себе сценический ансамбль, возродить
спектакль-монодраму. П. - автор двухтомных мемуаров, исследования, поев.
исполнению Отелло, и др.
Соч.: По театрам мира, Л.-М., 1937; на арм. яз.- Взгляд в прошлое, т.
1-2, Ереван, 1956-57; Долг сердца, Ереван, 1959; Мой Отелло, Ереван,
1964.
Лит. на арм. яз.: Ваграм Папазян, Ереван, 1959. р. 3.
ПАПАЗЯН, Вртанес (13.IV.1866-26.IV.1920) - арм. писатель, драматург.
В 90-х гг. 19 в. написал комедию "Портной Маркое", в Тегеране была пост.
его драма "На заре". В 1903 написал пьесу "Поток" "из жизни арм.
интеллигенции. Автор ряда историч. пьес: "За родину" (1911), "Мать
отступника" и др. Драма П. "Утес" (1905) отразила передовые идеи первой
рус. революции 1905-07. В этой пьесе П. разоблачал ростовщиков, сельских
богачей-мироедов. Пьеса вошла в репертуар сов, арм. т-ра.
Соч.: Собр. соч. в 5 тт., Ереван, 1958-59 (на арм. яз.). В. Т.
ПАПАНДСПУЛО (Papandopulo), Борис (р. 25.11. 1906) - хорватский
композитор, дирижер. Учился в муз. академиях Загреба и Вены. С 1924
выступал как хоровой и симф. дирижер в Югославии и за рубежом. С 1938
дирижировал в оперных т-рах Риеки, Сараева, Загреба. Автор опер:
"Сунчаница" ("Подсолнух"), по поэме И. Гундулича "Осман" (1941, Хорв.
нац. т-р, Загреб); "Амфитрион" (1940, там же), "Рона" по драме "Два
берега" Лесковаца (1956, Нац. т-р, Риека); балетов: "Золото" (соч.
1928), "Жатва" (1950, Нац. т-р, Сараево), "Интермеццо" (1953, там же),
"Беатриче Ченчи" (соч. 1959), музыки к пьесам отечеств, авторов
"Хасанагиница" Огризовича, "Адембег" Чоровича и др., и классич.
драматургии:
"Фауст", "Мнимый больной" и др. Писал также музыку к фильмам, симф.,
вок., камерные и др. произв. Творчество П. связано с муз. фольклором
народов Югославии. Написал ряд музыкально-критических работ.
Лит.: Kovacevic К., Hrvatski kompozitori i nji-hova djela, Zagreb,
1960, e. 358-81. Альб. К.
ПАПАНОВ, Анатолий Дмитриевич (р. 1922) - рус. сов. актер. Засл. арт.
РСФСР (158). В 1947 окончил актерский ф-т ГИТИСа. В 1947-49 работал в
Рус. драм. т-ре в Клайпеде. С 1949 - актер Моск. т-ра Сатиры .
Роли: Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Букшан
{"Последняя сенсация" Себастьяна), Синицын ("Поцелуй феи" Гердта и
Львовского), Гобле ("Жорж де Валера" Ж. П. Сартра), Черноземный
("Квадратура круга" Катаева), Корейко ("Золотой теленок" по Ильфу и
Петрову), Англичанин и Вельзевул ("Мистерий-Буфф" Маяковского),
Пучесухин ("Памятник себе" Михалкова), босс Менген ("Дом, где
разбиваются сердца" Шоу) и др.
Играя в основном роли отрицательные, актер с остротой, сатиричностыо
разоблачает своих героев. При остро характерной, часто гротескной манере
исполнения П. стремится раскрывать внутр. сущность образа. В "Дамокловом
мече" Н. Хикмета П. создал образ Боксера, показав в тупом и жестком
человеке трогающую лиричность, тоску. Снимается в кино- "Живые и
мертвые" (Серпилин) и др.
Лит.: Владимирова 3., Езда в незнаемое, "Театральная жизнь", М.,
1959, .ј20. С Г
ПАПАТАНАСЙУ (Патсаоосзюи), Аспасия (по му-жу-Мавромати; р. 20.X.1918)
- греч. актриса. В 1940 окончила театр. школу афинского Нац. т-ра
(ученица Д. Рондириса). Дебютировала на сцене Т-ра М. Котопули в 1941.
П.- участница Движения Сопротивления. В послевоенные годы вошла в состав
труппы "Объединенных артистов", где в 1945-46 играла Лешку ("Дальняя
дорога" Арбузова), Аниску ("Нашествие") и др. В условиях реакционного
режима выступала на сцене с большими перерывами: в 1953-54 - в труппе М.
Катракиса (Евгения Гранде - о. п. по Бальзаку;
Анна Кристи - о. п. СГНила). С 1957 - в Пи-рейском театре (рук.
Рон-дирис). С особой силой исполняла роли в др.-греческой трагедии:
Электра (о.п.Софокла) и Медея (о.п. Еврипида). В Пирейском т-ре П.
выступала также в ролях Атоссы и Клитем-нестры ("Персы", "Хоэфо-ры" и
"Эвмениды" Эсхила). Трагич. образы, созданные П., исполнены высокой
патетики, пафоса, гражданского протеста. Гастролировала П. почти во всех
странах Европы, в США, в СССР (1963, 1964). В 1960 в Париже была
награждена премией "Т-ра наций", в 1963 в Греции - премией им. Котопули.
Д- С.
ПАПАЯН, Арамашот (Ашот) Петросович [р. 2 (15). IX.1911] - арм. сов.
драматург. Театр. деятельность начал как актер в Ростове-на-Дону в 1931.
Роли П.:
Пэпо, Замбахов ("Пэпо", "Хатабала" Сундукяна), Багдасар ("Дядя
Багдасар" Пароняна), Президент ("Коварство и любовь"), Платон Кречет и
др. Выступал и как режиссер ("Хатабала", "Дядя Багдасар" и др.). Как
драматург впервые выступил в 1938. П. пишет гл. обр. комедии на темы
совр. жизни. Пьесы его отличаются сценичностью, чувством юмора, нац.
колоритом. Ставятся в арм. драм. и муз. т-рах:
"Большая свадьба" (совм. с Арамом Папаяном, 1944), "Любовь без
коварства" (1947), "Горе от ревности" (1955), "Нехлебосольный зять"
(1959), "Именины" (1960) и др. Нек-рые комедии П. ("Смотрины",
"Счастливая семья", "Крестины", "Большая свадьба" и др.) переведены и
пост. в рус., укр., груз., азерб. и др. т-рах. П. пишет также
киносценарии.
С о ч.: Комедии, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Б. Л.
ПАПАЯН, Надежда Амбарцумовна (1868-19.1. 1906) - арм. артистка оперы
(сопрано). В 1886-90 училась в Петерб. консерватории у проф. В. И. Рааб,
совершенствовалась в Неаполе, Милане, Париже. В 1893-1902 и 1904-05
выступала в Тифлисе, Баку, Ростове-на-Дону и др. городах России. В
19021904-солистка Мариинского т-ра. Обладала сильным, звонким,
кристально чистым голосом, драматич. темпераментом.
Партии: Лиза, Джильда, Виолетта, Мими; Маргарита, Джульетта ("Фауст",
"Ромео и Джульетта" Гуно) и др. ПАПОВ, Сергей Иванович [р.
18.1Х(1.Х).1904]-русский советский актер. Народный артист СССР (1958).
Чл. Коммунистической партии с 1940. Творч. деятельность начал в 1921
(Кишинев). Работал в т-ре Пролеткульта (Иванове, 1924), в Ярославле, в
"Молодом т-ре" Воронежа (1934-40). С 1940-актер Воронежского драм. т-ра.
В первой роли, сыгранной П. в пьесе Горького-Влас ("Дачники"),
проявились гл. черты дарования П.: интеллектуальность, умение раскрыть
драматич. перелом в судьбе героя, стремление к ясному по форме,
сдержанному и мужественному иск-ву. Больше всего удаются актеру образы
простых, волевых, деятельных, целеустремленных людей. Снимается в кино
(Пржевальский в одноим. фильме и др.). Лучшие ооли: Братишка ("Шторм",
1926), Швандя (1933);
Годун ("Разлом", 1952); Кузнецов ("Сильные духом" Медведева и
Гребнева, 1948), Шульга ("Молодая гвардия"), председатель колхоза Иван
Буданцев (о. п. Лаврентьева,
1954), старый рабочий Василий Забродин ("Ленинградский проспект"
Штока, 1962). В классическом репертуаре играл Астрова, Городничего;
Петруччио ("Укрощение строптивой").
Лит.: Сергеенко М-, Артист Сергей Папов, "Театр", 1961, ј9; Пименов
В., Актер, театр. современность, "Огонек", 1961, .Ne 36; Ю p а с о в а
Г., Поэзия народной жизни, "Театр. жизнь", 1958. ј l. H.Mop.
ПАПП (от греч. тсатстсос - "папаша") - традиционный персонаж
древнеримской ателланы, тип богатого и глуповатого старика, обычно
сельского жителя, изредка приезжающего по делам в город и попадающего
здесь в переделку. Часто изображался неудачным претендентом на гос.
должности и несчастливым искателем любовных приключений. В. Я.
ПАППАС (IIdrtluxc), Георгиос (1903-3.V.1958) - греч. актер. В 1931
дебютировал на афинской сцене. В 1934-41 работал в труппе М. Котопули, в
1950-52 и 1955-58 - актер Нац. т-ра. Выразительная внешность и сценич.
обаяние утвердили П. как ведущего актера труппы на амплуа
героя-любовника в салонных комедиях и др. Для более зрелого периода
творчества П. характерно глубокое проникновение в дра-матургич. сущность
характера героя, поиски тонких психологич. деталей.
Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Юлий
Цезарь ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу), Федя Протасов ("Живой труп"), Джон
Проктор ("Суровое испытание" Миллера), Мефистофель ("Фауст" Гете) и др.
Д. С.
ПАРАБАСА (греч. тсаряраст";) - в др.-греч. т-ре непосредственное
обращение хора к зрителям, не связанное с действием пьесы. Во время
исполнения П. действующие лица удалялись, а хор снимал маски и
выстраивался лицом к зрителям. В П. автор комедии обычно разъяснял цели
и задачи пьесы, обсуждал политич. вопросы, высмеивал лит. противников,
просил зрителей быть благосклонными к комедии. П. была одной из
неизменных составных частей в канонич. структуре древней аттической
комедии. Построение П. также было каноническим: в ней по строгим
правилам чередовались декламация корифея и пение хора.
Лит.: Z l e l i n s k i Th., Die Gliederung der altattischen Komodie,
Lpz., 1885. Я. Зем.
ПАРАД (франц. parade, от лат. раго, букв.- готовлю) - во франц.
старинном ярмарочном т-ре комедийные сценки, разыгрывавшиеся актерами
(перед балаганом или на его наружном помосте) с целью зазвать публику на
представление. Первоначально П. представлял собой шутовское
театрализованное объявление, к-рое делал владелец балагана с помощью
своего слуги. Это объявление сопровождалось показом фокусов, прыжками,
кульбитами, преим. грубыми вольными шутками и остротами. Постепенно П.
превращался в небольшую буффонную комедию, представлявшую разновидность
фарса. В 1-й пол.
17 в. такие П. разыгрывал знаменитый французский актер Табарен.
Подлинного расцвета П. достиг в
18 в. в творчестве ряда драматургов (Т. С. Геллет и др.).
Постоянными действующими лицами П. были итало-франц. маски: Кассандр
(Панталоне), Жиль (Пьеро, Педролино), Арлекин, Скарамуш, Коломбина.
Сборник наиболее популярных П. издан под назв. "Бульварный театр"
(Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v. 1-3, P., 1756).
Лит.: Gilles M., Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v.
1-2, P., 1881; Ярмарочные и бульварные театры, в кн.: Хрестоматия по
истории западноевропейского театра, ч. 2, под ред. и с предисл. С. С.
Мокульского, M.-Л 1939, с. 302-304.
ПАРАДИЗ (Paradis), Леопольд (гг. рожд. и смерти неизв.) - австр.
артист балета, балетмейстер и педагог. В 1759 поселился в России и был
принят в петерб. балетную труппу на положение первого танцовщика. В 1777
был назначен на должность педагога танц. классов Моск. воспитательного
дома, где он вскоре ввел новую систему обучения, воспитал плеяду
выдающихся танцовщиков. Среди его учеников: Г. И. Райков, В. М. Балашов,
И. Л. Еропкин, А. М. Собакина и др. В 1784 П. возвратился в Петербург,
где преподавал бальные танцы.
Литп.:'Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935;
Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; Всеволодский
(Герн-г p о с с) В., История театрального образования в России, СПБ,
1913; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Юр. Б.
"ПАРАДИЗ" (Никитский театр) - театр. здание в Москве. Выстроено в 1885
наБ. Никитской ул. (ныне ул. Герцена) антрепренером и актером Г.
Парадизом (арх. Торский). В "П." выступали гастролеры (рус. и иностр.;
т-р наз. также Интернациональным). Здесь играли мей-нингенская труппа;
актеры Л. Барнай, Э. Поссарт, Б. К. Коклен, Э. Росси, Г. Режан, Ж.
Муне-Сюлли, Сара Бернар, Э. Дузе, бр. Адельгейм и др., труппа
Мюнхенского королевского т-ра, укр. труппы Н. К. Садовского и М. К.
Заньковецкой, Венская оперетта, французская труппа Михайловского т-ра,
опереточная труппа Е. В. Потопчи-ной, Моск. комич. опера, Теревсат (Т-р
революц. сатиры). В 1922 здание т-ра было передано моск. Т-ру Революции
(ныне Т-р им. Вл. Маяковского). С. Г.
ПАРАД-ПРОЛОГ - начало циркового представления. В дореволюп. рус.
цирке обычно происходил в день открытия цирка или в бенефис директора.
Через манеж проходили все артисты, участвовавшие в представлении,
проводили животных (в этом виде П.-п. организуются и в совр. бурж.
цирке). Цель П.-п.- показать разнообразие программы.
В сов. цирке, начиная с 30-х гг., в П.-п. раскрывается тема
представления, в них участвуют чтецы, артисты балета, клоуны и др.
Первые П.-п. ставили Б. А. Шахет, Ю. С. Юрский, А. Г. Арнольд, затем Г.
С. Венецианов, М. С. Местечкин, H. H. Зиновьев, А. И. Вольный, Е. М.
Зискинд, Е. П. Тимошенко, Г. К. Кадников и др. Большое внимание в П.-п.
отводится оформлению; привлекались художники К. Ф. Юон, Б. Р. Эрдман, В.
Ф. Рындин, А. А. Судакевич и др. Ю. Д.
ПАРАКАТАЛОГЕ (тсарахастаХо-) - речитатив, к-рый сопутствовал в
античных пьесах исполнению хоровых и сольных вок. партий (т. н.
кантики). Речитативом хор и певец исполняли наиболее оживленные,
связанные с внутр. напряжением действия эпизоды (напр., па-род в
"Прикованном Прометее" Эсхила). Основу П. составляло изменение не только
ритма, но и тональности, поэтому исполнение П. требовало спец.
аккомпанемента. Плутарх ("О музыке", гл. 38) называет изобретателем П.
поэта Архилоха.
Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940, с. 122, 195.
Лид. Ф.
ПАРАНДЗЕМ (наст. фам. - Сагателян) (1864-1915) - арм. актриса.
Сценич. деятельность начала в 1882. Работала в арм. труппах с
выдающимися актерами - П. Адамяном, Сирануйш, Г. Петросяном, Ов.
Абеляном, О. Майсурян и др. Гастролировала по Кавказу и др. городам
России. Выступала в Иране. П. была характерной актрисой. Большим успехом
пользовалась в комедиях и водевилях.
Роли: Эпемия и Шушан, Саломе, Хампери ("Пэпо", "Разоренный очаг",
"Хатабала" Сундукяна), Шушан и Шогакат ("Высокочтимые попрошайки"
Пароняна), Кукушкина ("Доходное место"), Анна Андреевна ("Ревизор"),
Ханум (о. п. Цагарели) и др. С. Мел.
ПАРАСИТ (греч., букв.- сотрапезник) - традиц. персонаж
антич. комедии, обжора-прихлебатель, напрашивающийся на угощение к
богачам и развлекающий хозяев лестью и остротами. Зарождение типа П.
относится к творчеству Эпи-харма. Однако на передний план образ П.
выходит только в новой аттической комедии. П. обычно связан с другими
традиц. комич. типами - хвастливым воином или влюбленным юношей. В
др.-рим. комедии (Плавт и др.) П. обычно наделялись яркими "говорящими"
именами: "Артотрог" ("Хлебогрыз"), "Пени-кул" ("Столовая щетка") и т. п.
. Н. Зем.
ПАРАСКЕВАС (Паразхеоас), Никое (1888-1959) - греч. актер. В 1908
дебютировал на афинской сцене. С 1932 - актер Нац. т-ра. Исполнял
преимущественно второстепенные роли, но обладая даром перевоплощения,
придавал своим героям яркую индивидуальность. Среди ролей: Полоний
("Гамлет"), Маль-волио ("Двенадцатая ночь"), Тиресий ("Антигона"
Софокла), Сорин ("Чайка"), Мефистофель ("Фауст" Гете) и др. Д. С.
ПАРАСКЕВОПУЛУ (ПарастхеиоттооХои), Евангелия (1865 - 19.1.1938)
-греч. актриса. Дебютировала в 1881, затем исполнила роли леди Макбет;
Маргариты Готье (?Дама с камелиями" Дюма-сына), Адри-енны Лекуврер (о.
п. Скриба и Легуве) и др. Исполнение роли Фаусты (о. п. Вернардакиса)
принесло П. широкую известность. П.-актриса большого сценич. обаяния,
для нее характерно стремление к ро-мантич. приподнятости и психологич.
правде (Валере-на -"Секрет графини Валерены" Ксенопулоса). Исполняла
роль Гамлета. В сезон 1932--33 оставила сцену. Лит.: Le theatre neogrec,
Athenes, 1957. Д. С.
ПАРАСКЕНИЙ (тсарастхтюу) - в античном т-ре боковые деревянные
пристройки (крылья) по обеим сторонам центр, фасада скены. Как и стена
скены,
П. являлись декорацией для театр. представления. К П. примыкали
небольшие помещения. Между П. возводился проскений. Деревянные П.,
выступая вперед и обрамляя сцену, улучшали акустику, усиливали резонанс
и сосредоточивали внимание зрителей на задней стене орхестры.
Лит. и илл. см- при статьях Древнегреческий театр и Древнеримский
театр. Над. М.
ПАРАФРАГМЫ (TiapAtppGW - ограда, перегородка) - в антич. т-ре
переносные ширмы. П. и занавески были декорацией на представлениях
флиаков. Использовались также пантомимами. Изображение П. сохранилось на
вазе из сицилийского города Адрано (Гос. Эрмитаж, Ленинград).
Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940. Над. М.
"ПАРЕНЬ ИЗ НАШЕГО ГОРОДА" - пьеса в 3 д., 9 к. К. М. Симонова. Соч.
1941; Гос. пр. СССР (1941). Пост. 4 апр. 1941 в Моск. т-ре им.
Ленинского комсомола (реж. Берсенев, худ. Виноградов; Сергей Луконин -
Соловьев, Бурмин - Плятт, Варя - Паркалаб, Васнецов - Фрелих, Гулиашвили
- Оленин, Сафонов - Мельников, Сюлли - Бирман), 1955 - новая пост. (реж.
Гиацинтова). В годы Великой Отечественной войны пьеса Симонова обошла
почти все т-ры страны, ставилась в отрывках или полностью во мн.
фронтовых т-рах и бригадах. Пьеса неоднократно ставилась и в последующие
годы.
Пьеса пост.: 1941 - Т-р им. Азизбекова, Моск. т-р Ленсовета,
Смоленский т-р, Тбилисский т-р им. Грибоедова (реж. Товстоногов; Луконин
- Бодров, Бурмин - Брагин), Киевский т-р Красной Армии (премьера в
Чите), 1942 - Моск. т-р им. Баумана, Новочеркасский т-р; Тульский т-р
(1943), т-р им. Октябрьской революции, Одесса (1944), Т-р им. Я. Купалы,
Т-р Комедии, Ростов (оба в 1946), Калининградский т-р (1947), Т-р им.
Кингисеппа (1953), Свердловский т-р (1957), МТЮЗ (1962, в новой сценич.
редакции, реж. Е. Симонов), Казанский ТЮЗ (1963) и мн. др.
Издания: Первая публикация - М.-Л., 1941; С и-монов К., Сочинения, т.
2, М., 1952; "Парень из нашего города" (новая сценич. ред.), М., 1963.
А. Шн.
ПАРЙДЖИ (Parigi) - 1) Д ж у л и о (г. рожд. неизв.- ум. 1635) - итал.
художник, архитектор, театр. декоратор. Учился у Б. Буонталенти. Работал
при дворе во Флоренции. Творчество П. развивалось в период
аристократизации итал. т-ра, он создавал пышные, эффектные декорации,
характерные для придворного т-ра конца 16-17 вв. Оформлял
театрализованные празднества, "конные балеты" ("Война любви", "Война
красоты", оба в 1615, "Освобождение Руджеро", 1625), муз. представления:
"Суд Париса", "Сад Калипсо" Монтальто (оба 1608), "Танец вежливости"
Пери (1614), "Освобождение Тиррена" Пери и М. Гальяно (1617) и др. Был
изобретателем сценич. машин, к-рые широко использовались в т-ре этого
времени. П. усовершенствовал систему подвижных декораций.
2) Альфонс о (г. рожд. неизв.-ум. 17.X. 1656) - сын Джулио П. После
смерти отца также работал как придворный художник и театр. декоратор во
Флоренции. В своих декорациях использовал приемы линейной и воздушной
перспективы, что было новаторством в декорац. иск-ве 17 в. Оформил муз.
спектакли: "Флора" М. Гальяно (1628), "Свадьба богов" Коппола (1637),
"Протей и слава" (1652) и др.
Лит.: Zucker Р., Die Theaterdekoration des Barock, В., 1925. В.Мюл.
ПАРИЖ (Paris) - столица Франции (3035 тыс. жит. на 1960) - важнейший
экономии., политич. и культурный центр страны. В средние века в П.
ставились литургическая драма, миракль и мистерия. Представления
мистерий организовывало "Братство страстей господних" (см. "Братства"),
получившее в 1402 монопольное право на пост. мистерий в П. С нач. 15 в.
получают развитие жанры нар. комич. т-ра фарс и cornu, создателями и
исполнителями к-рых в П. были полулюбительские театр. организации
("Базошп", "Беззаботные ребята" и др.). В 1548 "Братство страстей
господних" открыло первый в городе т-р "Бургундский отель". С конца 16
в. труппы провинциальных актеров ежегодно выступали на парижских
ярмарках, в т. ч. на крупнейших из них - в предместьях Сен-Жермен и
Сен-Лоран (см. Ярмарочный театр).
В нач. 17 в. в помещении "Бургундского отеля" обосновалась труппа В.
Леконта, ставшая первой постоянной проф. драм. труппой П. В 1634 был
открыт при поддержке кардинала Ришелье т-р "Маре", нарушивший монополию
"Бургундского отеля". В 1641 во дворце Ришелье начал деятельность т-р
"Пале кардиналь" (позже наз. "Поле-Рояль") - первое специально
построенное театр. здание в столице. В 1643-45 в П. работал
организованный Мольером "Блистательный театр". Во 2-й пол. 17 в.
П.столица централизованной монархии, становится мировым центром лит-ры и
иск-ва. В 1661 была основана королевская Академия танца. В 1669 Людовик
XIV предоставил привилегию П. Перре-ну, Р. Камберу и де Сурдеаку на
организацию в П. муз. представлений; в 1671 ими был основан оперный т-р
Академия музыки (с 1672 наз. "Королевская академия музыки"). В 1680 по
указу Людовика XIV на основе объединения "Бургундского отеля" с ранее
слившимися труппами Мольера и т-ра "Маре" в староаристократич. части
города, Сен-Жермен-ском предместье, был создан драм. т-р "Комеди
франсез". Этот т-р, подчиненный непосредственно королевскому двору, стал
надолго одним из немногих привилегированных т-ров П. К нач. 80-х гг. 17
в. окончательно сформировалась труппа т-ра "Комеди Италъенп".
С сер. 18 в. на т. н. Больших бульварах П. (особенно на бульваре
Тампль)- излюбленном месте прогулок и увеселений мелкой буржуазии,
ремесленников, стали возникать т-ры, к-рые получили назв. театров
бульваров, - т-р Ж.Б.Николе (с 1764 наз. "Т-р де гран дансер дю руа", с
1791- "Гете"), "Амбигю-комик" (в 1769), "Варьете амюзант" (в 1778; см.
"Забавное варьете"), "Порт-Сен-Мартен" (в 1781), "Де-ласман-комик" (в
1785). Эти т-ры сделались наряду с привилегированными т-рами средоточием
театр. жизни столицы. В 1782 открылся т-р "Шатле" (до наст. времени -
самый большой театр. зал в П.), в 1783 - "Одеон", в 1784 - "Поле-Рояль",
в 1789 - "Т-р дю месье" (с 1791 наз. "Т-р Фейдо"). В годы,
предшествовавшие франц. бурж. революции конца 18 в., кроме т-ров,
расположенных в центре, в аристократич. кварталах города и на бульварах,
устраивались балетные представления с фейерверком в садах П., весной
начинали работу т-ры на ярмарках, существовал т-р китайских теней.
Во время революции театр. жизнь столицы особенно активизировалась. В
1789 т-р "Комеди Франсез" пост. трагедию "Карл IX" Шенье, направленную
против деспотизма, лицемерия политиканов и служителей церкви. Этот
спектакль . вызвал раскол труппы (см. "Нации театр"). Декрет о свободе
театров, провозглашенный в 1791, освободил т-ры от подчинения двору и
передал руководство ими городским властям, а затем комиссии нар.
просвещения Конвента, этот декрет способствовал появлению мн. новых,
хотя и недолговечных театр. коллективов. В П. было открыто 19 т-ров, в
т. ч. Т-р Мольера (в 1791) - здесь ставились пьесы, проникнутые
ре-волюц. патриотич. пафосом, т-р "Водевиль" (в 1792), в к-ром
господствовали веселые водевили с куплетами, ариеттами, пользовавшиеся
большой популярностью среди демократич. части зрителей. Несмотря на
материальные трудности, Конвент субсидировал т-ры, ставящие героич.,
республиканские пьесы. Декрет о регламентации зрелищ обязывал т-ры рав в
неделю давать бесплатные спектакли. Важной частью театр. политики
якобинских властей была организация в П. массовых революц. празднеств,
широко включающих элементы театрализации.
Победа бурж. контрреволюции после 9 термидора уничтожила культурные
завоевания якобинцев - были запрещены пьесы якобинского репертуара,
уничтожены проекты организации массового нар. т-ра, ликвидирована
комиссия нар. просвещения,т-ры переданы в ведение полиции. В годы Первой
империи (1804-1814) при Наполеоне издано неск. декретов, практически
отменивших Декрет о свободе т-ров 1791. Декретом от 1807 в П. были
оставлены привилегированные т-ры "Комеди Франсез", "Одеон" (под назв.
"Т-р императрицы"), Парижская Опера, "Опера комик" (осн. в 1715) и
бульварные т-ры "Гете", "Амбигю-комик", "Варьете", "Водевиль". Т. н.
Московский декрет Наполеона (1812) подчинил работу т-ра "Комеди Франсез"
государственно-полицейскому контролю.
В период Реставрации (1815-30) в П. было 22 т-ра, власти допускали.
количественный рост бульварных т-ров, но стремились придать их
деятельности буржуазно-охранительный характер. В 1816 был открыт театр
"Фюнам-бюль" - наиболее демократич. бульварный т-р П., посещаемый гл.
обр. ремесленниками и рабочими; здесь выступал Ж. Б. Г. Дебюро,
знаменитый актер пантомимы. В 1820 основан т-р "Жимназ", где сложился
блестящий актерский ансамбль, а в репертуаре утвердились жанры комедии и
водевиля. В 1822 открылся т-р "Ателье" (под наев. "Т-р Монмартра"). Т-р
"Порт-Сен-Мартен" стал к этому времени любимым т-ром оппозиционно
настроенной молодежи. Т-ры "Гете" и "Амбигю-комик" ставили "кровавые"
мелодрамы. Т-ры "Водевиль" и "Варьете" по-прежнему привлекали
демократич. зрителя жизнерадостной, а иногда и едкой насмешкой, высоким
комедийным мастерством. "Комеди Франсез" продолжал оставаться
субсидируемым "королевским" т-ром, оплотом классицистского репертуара.
Во время революции 1830 т-ры П. с огромным энтузиазмом откликнулись
на политич. события. В спектакле т-ра "Водевиль" "27, 28 и 29 июля"
Дювера и Араго показывались сцены баррикадных боев, приветствовалось
уничтожение цензуры и т. д. Были возобновлены пост. пьес, написанных в
годы революции 1789-94. Этапным событием в театр. жизни П. и всего
франц. т-ра 19 в. стала пост. "Эрнани" Гюго (1830, т-р "Комеди
Франсез"). В 1831 правительством Луи Филиппа был издан закон, к-рый
запрещал т-рам "подстрекательство к действиям" против короля, религии и
т. п. В 1835 были проведены т. н. "сентябрьские законы", к-рые
восстановили строгую цензуру, карали штрафом противоправительственные
выпады и т. п. Среди новых т-ров, открытых в 30-е гг., бульварные т-ры:
"Эберто" (в 1830, под назв. "Батиньоль-Монсо"), "Фоли-драматик" (в
1831), "Ренессанс" (в 1838). Ведущий жанр в бульварных т-рах этого
времени - мелодрама, к-рая постепенно утрачивает социально-обличит.
тенденции. После разгрома Парижского восстания под рук. Л. О. Бланки
(1839) к власти пришли наиболее консервативные круги франц. финансовой
буржуазии. В репертуаре 40-х гг. утверждаются пьесы, выражающие интересы
этих кругов. В 1848 в дни вооруженной борьбы на улицах П. мн. т-ры были
закрыты. В работавших т-рах перед началом спектакля исполнялась
"Марсельеза". Т-р "Порт-Сен-Мартен" после утренних боев устроил
бесплатное представление, открывшееся пением "Марсельезы" и продолженное
показом социальной мелодрамы "Парижский тряпичник" Пиа, в к-рой
развращенности финансовой буржуазии противопоставляется моральная
чистота представителей демократич. слоев. Поражение парижского
пролетариата в июне 1848 и победа реакц. буржуазии сделали невозможными
любые проявления революц. настроений.
В 50-60-х гг. 19 в. в стране бурно развивались промышленность и
торговля. П. стал мировым финансовым центром, отражавшим "золотой век"
бурж. Франции. Во время Второй империи (1852-70) в П. возникли
многочисл. т-ры легких жанров; ставились преим. водевили, оперетты,
фарсы и т. п., устраивались разнообразные развлечения в увеселит. садах,
кафе, кабачках. В 50-70-х гг. открыты: т-ры оперетты "Буфф-Паризьен" (в
1855), "Т-р Дежазе" (в 1859), "Фо-либержер" (в 1872; позже стал
мюзик-холлом), кафе-концерт и драм. т-р "Т-р Эдуарда" (в 1858),
театр-цирк "Шато-д'о" (в 1866; с 1883 работал под раал. назв., с 1903
наз. "Альгамб-ра"). Наиболее популярным т-ром оперетты в П. стал во 2-й
пол. 19 в. т-р "Фоли-драматик". В 1862 было построено здание оперного
т-ра, где были осуществлены триумфальные пост. опер "Травиата",
"Риголетто"; в 1898 этот т-р был приобретен Сарой Бернар и назван ее
именем. В 1871 "Королевская академия музыки" была переименована в Нац.
т-р оперы, к-рый с 1875 наз. "Гранд-Опера".
В дни Парижской Коммуны 1871 правительство приступило к перестройке
т-ра, стремясь превратить иск-во в средство обществ, воспитания. Но в
короткий срок существования Коммуны не удалось внести значит, изменений
в характер театр. жизни П. В дни Коммуны т-ры, ненавидевшие рабочее
правительство (в т. ч. "Водевиль", "Комеди Франсез"), перестали
работать. Лишь отдельные актеры (Агар, Борда) участвовали в концертах
для народа и армии.
В конце 19 в. в П. были организованы А. Антуаном "Свободный театр" (в
1887) и Т-р Антуана (в 1897, см.Антуа-на театр), деятельность к-рых
противостояла коммерч.т-рам, не заинтересованным в художеств. ценности
спектакля. Кризис бурж. т-ра на рубеже 19-20 вв. сказался в художеств.
практике парижских т-ров- "Театра сГ ар" под рук. П. Фора (открыт в
1890) и "Эвр" под рук. О. М. Люнье-По (открыт в 1893). В нач. 20 в. в П.
открылся "Т-р д'ар", в к-ром эстетские спектакли ставил реж. Ж. Руше.
Своеобразный протест против пошлости, господствовавшей на сцене т-ров
П., проявился в деятельности т-ра "Въе коломбье", основанного Ж. Копо (в
1913). В 1913 открылся "Т-р Елисейских полей" (см. "Елисейских полей
театр"), где выступала рус. балетная труппа под рук. С. П. Дягилева,
проходили гастроли Ф. И. Шаляпина. Накануне 1-й мировой войны П.
становится, по выражению Р. Роллана, "ярмаркой на площади".
Дельцы-предприниматели организовывали пышные мюзик-холльные ревю,
выступления разл. "звезд".
В 1920 р П. начал работу Национальный народный театр под рук. Ф.
Жемье. В 1922 с приходом реж. Ш. Дюллена активизировалась деятельность
т-ра "Ателье". В здании Т-ра Елисейских полей с нач. 20-х гг. выступали
наиболее значит. труппы 1-й пол. 20 в.- Ж. Питоева, Л. Жуве. Наиболее
популярным бульварным т-ром П. стал "Жимназ". В 1930 получил известность
т-р "Монпарнас" (существовал с 1772), к-рый возглавил реж.Г. Бати.В 30-е
гг. во время борьбы Нар. фронта в П. возник Нар. т-р под рук. А.
Лесюэра, был организован Дом культуры, в работе к-рого принимали участие
театр. деятели.
Во время 2-й мировой войны и фашистской оккупации мн. актеры
парижских т-ров приняли участие в Движении Сопротивления (в т. ч. Б.
Бретти, Ж. Йоннель). Среди пост. этого периода: "Мухи" Сартра (1943,
Гор. т-р) - памфлет, направленный против фашистской диктатуры,
"Антигона" Ануя (1943)-спектакль, проникнутый тираноборч. пафосом. В
1940 во главе т-ра "Ателье", развивающего прогрессивные принципы Ш.
Дюллена, стал А. Барсак. В 1946 начали работать "Т-р де пош" и труппа М.
Рено - Ж. Л. Барро (в наст. время выступает в здании т-ра "Одеон").
В П. ок, 60 т-ров, в т. ч. гос. т-ры "Гранд-Опера", "Опера комик",
"Комеди Франсез", Нац. нар. т-р (помещается во дворце Шайо), Обширную
группу т-ров П. составляют частные т-ры "Амбигю", "Жимназ",
"Пале-Рояль", "Порт-Сен-Мартен", "Нувоте","Варьете","Капюсин" и др.Все
драм.т-ры, кроме "Комеди Франсез" и Нац. нар. т-ра, имеют временные 1
труппы, создающиеся для пост. одной пьесы. В большинстве т-ров
господствует развлекат. репертуар, сближающийся с программами многочисл.
кабаре ("Мулен руж" и др.), театров-варьете, мюзик-холлов ("Казино де
Пари", "Фоли бержер", "Лидо"). Большую часть репертуара театров П.
составляют также пьесы на мистико-религиозные и мелодраматические
сюжеты, драматургия т. н. "театра абсурда".
Работают т-р пантомимы М. Марсо, цирки "Сирк д*ивер" (осн. в 1852),
"Медрано" (осн. в 1875). В Т-ре Сары Бернар проходят Междунар. фестивали
драм. иск-ва, во время к-рых выступают театр. коллективы всего мира. В
П. находится между нар. центр Международного ин-та т-ра.
Среди высших учебных заведений П.- Консерватория (осн. в 1795) и
Схола канторум (осн. в 1894).
В П. издаются театр. журналы: "Театр" ("Theatre"), "Ревю де л'истуар
дю театр" ("Revue de histoire du theatre"), "Пари театр" ("Paris
theatre"), "Авансен" ("Avant-scene") и др.
ПАРИЖСКАЯ ОПЕРА - см. "Гранд-Опера". ПАРИК в т е а т р е (от итал.
parrucca)-одно из выразительных средств грима. Применяется гл. обр. в
тех случаях, когда собственные волосы актера не дают возможности сделать
необходимую для данной роли прическу. П. способствует значит, изменению
внешности актера (так, напр., с помощью П. и различных волосяных наклеек
можно изменить овал лица). П. изготовляется из человеческих волос,
шерсти буйвола и ангорских коз, синтетич. нитей (капрона, нейлона),
прикрепленных к матерчатой основе - монтюру, сшитому из тюля, газа и др.
тонких тканей. Правильно подобранный П. (общий силуэт, цвет волос,
прическа), иногда дополненный волосяными наклейками (борода, усы, баки),
позволяет подчеркнуть эпоху, в к-рую разыгрывается действие спектакля,
социальное положение, национальность и возраст героя, а также отдельные
присущие ему личные качества (напр., аккуратность или небрежность,
равнодушие к своей внешности или преувеличенное внимание к ней, вкус или
вульгарность и т. д.). Характер П., как и грима в целом, зависит от
особенностей пьесы и ее образов, от стиля художеств. оформления
спектакля и от актерского и режиссерского замыслов. Большое
распространение в т-ре имеют историч. П., типичные для определенной
эпохи, напр. т. н. "моль-еровские" пудреные П., парики 18 в. с "косой" и
буклями, гладкие женские П. 19 в. с локонами, ниспадающими с висков, и
т. д. Иногда П. придается утрированный, даже гротесковый характер.
Широко используются П. комедийного, сатирич. характера, а также П.
возрастные. В спектаклях на совр. тематику применение П. связано с
необходимостью привести внешность актера в соответствие с индивидуальной
характеристикой героя. А. К а ж.
ПАРЛИЧ (РагИс), Дмитрий (р. 19.X.1919) - югосл. артист балета и
балетмейстер. Учился у Т. Гзовской, О. И. Преображенской и др. В 1938
дебютировал в Белградском оперном т-ре, с 1941 был первым танцовщиком
т-ра. Выступал в балетных труппах разл. оперных т-ров (Берлин, 1942-43;
Вена, 1943-44;
Загреб, 1945-46, и др.). В 1947, вернувшись в Белград, начал работу
как балетмейстер, пост. балеты: "Коппелия" (1948), "Ромео и Джульетта"
(1949), в к-ром исполнил партию Ромео. В 1958-62 П.- гл. балетмейстер
Венской гос. оперы, в 1962-63 - римского т-ра "Опера". П.-один из
ведущих балетмейстеров Югославии. Помимо сюжетных балетов, ставит совр.
бессюжетные балеты, на симф. музыку. Его иск-во отражает влияние
творчества балетм. Дж. Баланчина.
Пост.: "Петя и Волк" на муз. Прокофьева (1951, Белград), "Любовь и
колдовство" на муз. де Фальи (1954, там же), "Чудесный мандарин" Бартока
(1957, там же), "Мечты" на муз. Берга (1958, Эдинбург), танцы в опере
"Проданная невеста" (1959, Милан), "Битва" на муз. Банфильда ("Поединок
Танкреда и Клоринды", 1962, Белград) и др.
Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
ПАРМСКИЙ ТЕАТР - см. Фарнезе театр.
ПАРНАКЭС (наст. имя и фам.- Макар Т е р-Саркисян) (1855-1912) - арм.
драматург. Был учителем, актером-любителем. Писал одноактные комедии и
водевили, ставившиеся в дореволюц. арм. т-ре:
"Поэт", "Литературный вечер", "Холера", "Лекция", "200 ООО", "Ниссия"
и др. Пьесы П. отличаются мягким юмором, живым, выразительным языком,
метко характеризуют совр. писателю нравы. В. Т.
ПАРНЭ (наст. фам. - Васильев), Георгий Васильевич (1901-1.V.1937) -
чуваш, сов. актер, режиссер. Засл. арт. Чуваш. АССР (1933). Будучи в
рядах Красной Армии, участвовал в спектаклях чуваш. передвижного т-ра
при Казанском политотделе Зап. армии (1920). В 1921-22 - актер и
режиссер Ци-вильского чуваш, нар. т-ра, с 1923-Чуваш, гос. т-ра. Играл
роли героев-Сетнер ("Айдар" Осипова) и др. В 1925-28 - актер и ассистент
реж. студии "Чуваш-кино". В 1932 окончил ВГИК. В 1932-37 - гл. реж.
Чуваш, гос. т-ра.
Роли: Громов ("Аристократы" Погодина), Ахмет ("В огне" Айзмана),
Шакман ("Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского).
Пост.: "В деревне" Павлова (1932), "Айдар" Осипова, "Аристократы"
(1934), "Платон Кречет" (1935), "Свои люди- сочтемся" (1935).
Спектакли П., отличавшиеся глубиной мысли, социальной заостренностью,
способствовали становлению чуваш, т-ра. ф. р.
ПАРОД (itdtpoSoc) - 1) В др.-греч. т-ре - открытый проход на орхестру
между амфитеатром и зданием скены. Через П. перед началом спектакля
входила часть зрителей, во время спектакля - хор. В 1 в. н. э., когда по
рим. образцу были перестроены греч. т-ры, П. были наглухо заделаны.
Проход актеров через П. имел условный смысл: через западный (правый от
зрителей) П. вступал хор, якобы приходивший из Афин (актер - через зап.
дверь, ведшую на проскений), через вост. (левый) П.- хор, приходивший из
чужой страны.
2) В др.-греч. трагедии и древней аттич. комедии - первая вступит,
песнь хора. Исполнялась под звуки маршевой музыки и сопровождалась
танцами. Часто П. был соединением лирич. партии хора с монологом или
диалогом актеров (напр., в "Прометее" Эсхила). Пение чередовалось с
речитативом, декламацией. П. следовал обычно сразу за прологом. Две из
дошедших до нас трагедий Эсхила ("Просительницы", "Персы") начинались с
П.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940. См. также
лит. к ст. Древнегреческая драматургия и Древнегреческий театр. Над. М.
ПАРОДИЯ (греч. TCaptpSia, от пара - против, вопреки и ?5ij - деснь,
букв.- песнь наизнанку) -лит. жанр; произв., представляющее собой комич.
или сатирич. переосмысление к.-н. явления иск-ва. Темой П. может быть
также определенное общественно-политич., бытовое или др. событие. П.-
своеобразное ответвление комедии, сатиры. Осмеивая то или иное явление,
П. вызывает иронич., критич. либо отрицательное отношение к нему. Основа
П. строится обычно на подчеркнутом противопоставлении, контрастирова-нии
формы и содержания; используя характерные отличия внешней формы
пародируемого оригинала, создатели П. облекают в эту форму новое, не
соответствующее ей содержание. Происходит неизбежное смещение
первоначальных представлений и образов другими. Эта контрастность дает
определенный комедийный эффект.
П.- одно из острых средств художеств. полемики и критики - всегда
использовалась в драматургии и т-ре. Еще в Др. Греции к П. обращался
Аристофан ("Облака" - П. на софистов и Сократа;
"Женщины на празднике Фесмофорий", "Лягушки" - П. на трагедии
Еврипида). В Англии 17-18 вв. в жанре П. были написаны пьесы "Рыцарь
пламенеющего пестика" Бомонта и Флетчера (1607) на пьесу Т. Хейвуда
"Четыре лондонских подмастерья";
"Репетиция" Дж. Бекингема (Дж. Вилье, герцога Бекингемского, 1671) -
П. на героич. драму Дж. Драйдена; "Трагедия трагедий, или Жизнь и смерть
Великого мальчика-с-пальчика" Филдинга (1730) и "Критик" Шеридана (1779)
- П. на нек-рые явления драматургии тех лет. Во Франции многочисленные
П. созданы в парижском т-ре "Комеди Итальенн" и в ярмарочных т-рах, в т.
ч.: "Глупая ссора или Критика "Андромахи"" Скобинни (1668), "Эдип
наизнанку" (1718), "Болус" (1731) Пирона - П. на трагедии "Эдип" и
"Брут" Вольтера, "Роковая вилка" (1826), "Романтический Эдип" (1829)
Платена-П., высмеивавшие "трагедию рока".
С П., в частности, связано возникновение оперетты - пародийные
оперетты Ф. Эрве и Ж. Оффенбаха (50-е гг. 19 в.).
В России П. восходит к драматургии А. П. Сумарокова. В комедии
"Тресотиниус" (1750) автор осмеивал поэта В. К. Тредиаковского. К П.
относятся "Трумф" (1800) И. А. Крылова - П. на классицистскую трагедию,
"Урок кокеткам, или Липецкие воды" Загоскина (1815)-П. на
сентименталистское направление в лит-ре. В 20 в. жанр П. развивали т-ры
"Кривое зеркало" и "Летучая мышь" ("Вампука" - П. на оперные штампы,
"Ревизор"-на совр. режиссуру), а в сов. время - "Синяя блуза", т-р Дома
печати, Моск. и Ле-нингр. т-ры миниатюр.
Особой популярностью пользуется П. в цирке, в кукольном т-ре, на
эстраде: с П. выступают Карандаш (M. H. Румянцев), Олег Попов, С. В.
Образцов, А.-И. Райкин, Л. О. Утесов и мн. др.
Лит.: Бегак Б."Кравцов H., Морозов А." Русская литературная пародия,
М.-Л., 1930; Б е р-к о в П. H., Из истории русской пародии XVIII-XX
веков, в сб.: Вопросы сов. литературы, т. V, М.-Л., 1957; К у з не-ц о в
Ев г., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 293-98; Delepierre
(О.), La parodie, L., 1871;
Um lauft Fr., Das Buch der Parodien und Travestien aus alter und
neuer Zeit, 2. Aufl., W., 1909; L i n d s а у F.W., Dramatic parody by
marionettes in Eighteenth century Paris, N. Y., 1946. Л. Шн,
ПАРОНЯН, Акоп Ованесович [2(14).XI.1843, Адрианополь,-27 .V.1891,
Константинополь] - арм. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в
сер. 60-х гг. 19 в. комедией "Слуга двух хозяев". В 1868 в
Константинополе написал комедию ".Восточный дантист", в 1870 - "Льстец".
Редактировал газеты "Татрон" (1874-77) и др., где
печатал литературоведч. и театральные статьи, переводы с
франц., греч., был основоположником реалистич. направления в зап.-арм.
литературе и драматургии. Творчество П. открывает новый период развития
зап.-арм. литературы, начало утверждения реализма. Высмеивая мелодрамы и
псевдо-историч. трагедии, П. призывал к созданию произв., реалистически
отражающих совр. жизнь, К этому периоду творчества П. относятся повесть
"Высокочтимые попрошайки" (1881), комедия "Дядя Багдасар" (1886) и
др.Эти произв., отмеченные сатирич. остротой, яркой художественностью,
демократич. идеями, принесли П. славу. В своих пьесах П. выступал против
частнособственнич. порядков, зло высмеивал "патриархальные" нравы,
хищничество власть имущих, низкопоклонство мещан, слепое подражание
франц. быту, банкротство бурж. морали. Пьесы П. получили долгую сценич.
жизнь. Персонажи этих пьес (дядя Багдасар, Абисогом-ага, Манук-ага и
др.) отличаются силой художеств. обобщения, яркостью психологич.
характеристик. Используя лучшие традиции античных и зап.-европ.
комедиографов (Аристофана, Мольера, Гольд они и др.), П. создал
самобытные произв. нац. драматургии, отразившие современную ему жизнь,
достоверно и многообразно, в самых сложных ее проявлениях. С 90-х гг. 19
в. его комедии были поставлены армянскими театрами всего мира. "Дядя
Багдасар", "Высокочтимые попрошайки", "Восточный дантист", "Льстец"
сохраняются в репертуаре сов. т-ров (т-ры им. Г. Сундукяна,
Ленинаканский, Бакинский и др. арм. т-ры). Пьесы П. шли на рус.
(Москва), укр. (Киев, Львов), арабской (Алеп), турецкой (Стамбул) и др.
сценах. Драматургия П. стала школой актерского мастерства, в его пьесах
выступали выдающиеся арм. актеры: А. Вруйр, О. Зари-фян, О. Абелян, А.
Хачанян, Ц. Америкян, Г. Нер-сесян (роль дяди Багдасара). Его пьесы
ставили реж. Р. Симонов, Л. Калантар, В. Аджемян и др.
Соч.: Дядя Багдасар, пер. с арм.,М., 1937, М.-Л., 1940;
Избранное, М., 1950; Полное собр. соч., т. 1-11, Ереван, 1931-48 (на
арм. яз.); Собр. соч. в 10 томах, т. 1, Ереван, 1962.
Лит.: Степанян Г. X., Акоп Паронян, Ереван, 1964; его же, Очерк
истории западно-арм. театра, т. 1, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Г. Т.-С.
"ПАРСИФАЛЬ" ("Parsifal")- опера-мистерия Р. Ваг-пера, либр.
композитора по эпич. поэме Вольфрама фон Эшенбаха. Пост. 26 июля 1882 в
Байрейте (дирижер- Леви;
Амфортас - Рейхман, Титурель - Киндерман, Гурне-манц - Скариа,
Парсифаль - Винкельман, Клингзор - Хилл, Кундри - Матерна). В 1903 пост.
в Нью-Йорке (на нем. яз.), в 1904 - в Бостоне, в 1905 - в Амстердаме (на
нем. яз.) В 1914 пост. в Берлине, Праге, Будапеште, Риме, Мадриде, Вене,
Лондоне, Дрездене, Париже и др.
В России впервые пост. 21 дек. 1913 в Петербурге, в Большом т-ре Нар.
дома (Парсифаль - Куклин, Кундри - Литвин, Гурнеманц - Селиванов,
Амфортас -Григоров, Клингзор - Ильин); в 1914 - в Петрограде, в т-ре
Муа. драмы (пер. Коломийцова, дирижер Шнеефогт, пост. Лапицкого, худ.
Плачек; Парсифаль - Каншин, Кундри - Веселов-ская, Клингзор - Левин,
Амфортас - Мозжухин, Титурель - Гуляев).
Издания: "П.", партитура, Mainz, B. Schott's Sohne, [s. а.]; клавир,
рус. перевод Be. Чешихина, М., Юргенсон, [1898]; рус. перевод В.
Коломийцова, М., Юргенсон, [б. г.]. Я. Гр.
ПАРСОВ ТЕАТР, театр парсов (парсы - население Индии, исповедующее
зороастризм),- принятое в Индии назв. группы коммерч. театр. компаний.
Первая компания - "Ориентал тиэтрикал ком-пани" была организована парсом
Патонджи Фрамд-жи в 70-х гг. 19 в. в Бомбее. Вслед за ней появились и
др. театр. труппы ("Алфред тиэтрикал компании, "Джубили компани" и др.).
Репертуар этих трупп состоял из низкопробных мелодрам, авторами к-рых,
как правило, были сами владельцы компаний. Нередко они же являлись
режиссерами и исполнителями гл. ролей. Каждая труппа стремилась
превзойти своего конкурента пышностью декораций, богатством костюмов,
демонстрацией чудес и трюков. П. т. ставил и пьесы на сюжеты эпич.
сказаний "Рамаяны" и "Махабхараты". Иногда для этих театр. компаний
писали пьесы известные инд. драматурги - Ага Хашр Кашмири и др.
Просуществовав ок. 50 лет, П. т. прекратил свое существование, не
выдержав конкуренции с зарождавшейся в нач. 20 в. инд. кинематографией.
Лит.: Литературы Индии. Сб. статей, М.,1958, с. 125-29. Мел. Б.
ПАРТЕР (франц. parterre, от par - по и terre - земля) втеатральном
здании - плоскость пола зрительного зала с местами для зрителей. Ранняя
форма П.- центральная полукруглая площадка с рядами мест в др.-римском
т-ре. П., окруженный ярусами лож, впервые появился в Италии в нач. 17 в.
П. первоначально предназначался для зрителей низших классов и мест для
сидения не имел. Впоследствии в нем появились места для зрителей,
передняя часть его предназначалась для знати. В совр. П. места для
зрителей размещаются рядами, параллельно барьеру оркестра, и разделяются
поперечными и продольными проходами, ведущими к выходам из зрительного
зала. П. может иметь разнообразную форму в зависимости от формы
зрительного зала. Для лучшей видимости пол П. обычно повышается от сцены
к задним рядам. Уровень передней части пола П. на 1-1,1 м ниже планшета
сцены и на столько же выше пола оркестра.
Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура, М., 1947.
ПАРТИЙНОСТЬ (в театральном искусстве) - выражение в произв. иск-ва
идейной позиции художника, отвечающей интересам обществ. группы, класса,
партии. Последовательно и открыто провозглашаемый принцип П. рождается
одновременно с возникновением пролетарской социалистич. художеств.
культуры. В. И. Ленин, дав определение принципа П. в статье "Партийная
организация и партийная литература" (1905), противопоставил П. лит-ры и
иск-ва, открыто связанных с пролетариатом, становящихся частью
общепролетарского дела и потому истинно свободных,- бурж. лит-ре и
иск-ву, к-рые лицемерно маскируют свою зависимость от классового
своекорыстия буржуа. Изобличая мнимую беспартийность бурж. иск-ва, Ленин
приходил к выводу: "Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы
есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от
денежного мешка..." (Соч., т. 10, с. 30).
Принцип П. в иск-ве социалистического реализма неразрывно связан с
принципом жизненной правды, oft определяет силу идейно-эстетич.
воздействия социалистич. иск-ва. Ленин считал, что П. обязывает "...при
всякой оценке события прямо и открыто становиться на точку зрения
определенной общественной группы" (там же, т. 1,с. 380-81). Этим
достигается такое раскрытие действительности в произв. иск-ва (в пьесе,
в спектакле), при к-ром становятся ясными социально-классовые причины
поступков героев. Об этом говорил Ф. Энгельс, указывая, что достоинство
пьесы "Франц фон Зикинген" Ф. Лассаля в том, что герои в ней выступают
как представители определенных классов и "...черпают мотивы своих
действий не в мелочных индивидуальных прихотях, а в том историческом
потоке, который их несет" (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 29,
с. 492).
В условиях сов. социалистич. общества, строящего коммунизм, принцип
П. в театр. иск-ве получает выражение прежде всего в утверждении героики
социалистич. строительства в творчестве драматурга, режиссера, актера,
художника, объединяющихся в работе над произв. сценич. иск-ва -
спектаклем. Главным в творч. исканиях деятелей сов. т-ра становится
воплощение образа положит. героя современности - борца за коммунизм. П.
обусловливает новаторский характер иск-ва социалистич. реализма, гл.
задача к-рого "...сводится к возбуждению социалистического
революционного миропонимания, мироощущения" {Горький М., Собр. соч., т.
30, 1956, с. 382). Это имел в виду Вл. И. Немирович-Данченко, когда
указывал, что "в восприятия современного актера ворвалась новая волна -
социалистическая" ("Из прошлого", 1936, с. 374).
В сов. т-ре - т-ре социалистического реализма, принцип П. тесно
связан с народностью, что определяется активным воздействием сов,,
сценич. иск-ва на сознание трудящихся масс. Утверждая принцип П., сов.
т-р становится т-ром подлинно народным, полно и разносторонне отражающим
совр. действительность, осуществляющим свое высокое воспитат.
назначение. Из принципа П. вытекают принципы партийного руководства
иск-вом, опирающиеся на объективные закономерности развития,
противостоящие как догматич., так и ревизионистским влияниям, искажающим
природу метода социалистич. реализма', сужающим его возможности. Для
деятелей сов. т-ра П.выражение самых глубоких устремлений, подлинной
творч. свободы в осуществлении своих замыслов, в использовании
неограниченного богатства художеств. средств.
Для утверждения принципа П. в искусстве в подлинно ленинском смысле
огромное значение имели решения XX и XXII съездов КПСС и Программа КПСС,
принятая XXII съездом. Ленинская идея П., зовущая к борьбе против чуждых
бурж. взглядов, против натурализма и формализма, пронизывает Письмо ЦК
РКП "О Пролеткультах" (1920), Резолюцию ЦК РКП(б) "О политике партии в
области художественной литературы" (1925), постановление ЦК ВКП(б) "О
репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" (1946) и др.
партийные документы, поев. лит-ре и иск-ву. Б. Рос.
ПАРТИТУРА (итал. partitura, букв. - разделение, распределение) -
полный нотный текст оперы (оперетты, балета), в к-ром сведены воедино и
размещены одна под другой в определенном, установленном порядке все
партии оркестра, а также хора и солистов. П.- осн. муз. текст
муз.-сценич. произведения, по к-рому оно исполняется; в процессе
подготовки спектакля чаще используется клавир, Р. Л.
ПАРТИЯ (от лат. pars-часть)-I) Составная часть партитуры, исполняемая
отдельным голосом (напр., П. сопрано), инструментом (напр., П. арфы) или
совм. группой инструментов (напр., П. скрипок, оркестра), голосов (П.
хора). 2) В оперной и балетной постановке - то же, что роль в драм.
спектакле
ПАРТОШ (Partos), Эржи (р. 2.IV.1907) - венг. артистка оперетты и
драмы. В 1932 окончила уч-ще Венг. об-ва артистов в Будапеште. Выступала
в т-ре "Вигсинхаз". С 1945 - артистка Будапештского т-ра оперетты. В
1955-56 в составе труппы т-ра гастролировала в Сов. Союзе. Видная
характерная актриса.
Роли: мисс Виксен ("Опера нищих" Брехта-Хелтаи), Ба-рабаш ("Аттестат
зрелости" Федора), мадам Пернель ("Тар-тюф"), графиня Хрюмина ("Горе от
ума"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Шарлотта ("Вишневый сад"), Фекла
("Сомов и другие") и др.
ПАРФОРС (франц. par force, букв.- по принуждению) - цирковой жанр,
один из видов конного жанра. Исполняется обычно наездницами
(П.-наездница).
ПАСОС (исп. pasos, мн. ч. от paso) - жанр исп. нар. т-ра 16 в.;
одноактная пьеса комедийно-бытового характера, близкая по типу к фарсу.
Большое значение в формировании нац. т-ра имели П. исп. актера и
драматурга Л. де Руэды: "Оливы", "Страна Хауха", "Приглашенный",
"Лакеи-воры", "Маска" и др. По содержанию мн. П. связаны с фольклором и
являются драматизованными анекдотами. В П. Руэды созданы реалистич.
бытовые зарисовки, в них проявилось критич. отношение драматурга к
окружающей действительности. Персонажами П. обычно были:
простак-крестьянин, его жена, дочь, плутоватый слуга, бедняк-студент,
шут, нищий, сводник, вор, туповатый провинциал, изредка-разорившийся
чванный идальго. Язык П.- образный, сочный, полный нар. юмора. П.
разыгрывались бродячими актерами под открытым небом. Они вводились также
в качестве вставных сценок между актами большой пьесы. Значит, место в
представлениях П. занимала импровизация. Традиции нар. П. были развиты
М. Сервантесом в его интермедиях. Лит.: Руэда Л. д е, Оливы, Страна
Хауха, в кн.:
Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и ред. С. С.
Мокульский, т. 1, М., 1953; "Приглашенный" Лопе де Руэда, в кн.: Записки
Гос. ин-та театрального искусства им. Луначарского, М.-Л.. 1940; Игнатов
С." Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939; История
западноевропейского театра, т. 1, под общей ред. С. С. Мо-кульского, М.,
1956.
ПАСТА (Pasta), урожденная H e г р и (Negri), Джудитта (28.X.1797,
Саронно,-1.1У.1865, Ко-мо) - итал. артистка оперы (сопрано). Одна из
крупнейших итал. певиц 19 в. Пению училась в Милане у Дж. Скаппа, в
опере к-рого "Три Леоноры" дебютировала в 1815 на сцене т-ра
"Филодрамма-тичи". Затем пела в Венеции, Падуе, Риме и др. городах
Италии. Гастролировала в Париже, Лондоне, Вене, Берлине, в 1840-41 - в
России. П. обладала сильным голосом большого диапазона, с тембром
меццо-сопрано. Была темпераментной тра-гич. актрисой. Успешно исполняла
и комедийные партии. Особенно прославилась в операх Дж. Россини, В.
Беллини, Г. Доницетти. Исполнение П. отличалось выразительной
фразировкой, яркой романтической экспрессией, поэтичностью.
Партии: Анжелина, Дездемона, Эрминия, Семирамида ("Золушка",
"Отелло", "Танкред", "Семирамида" Россини), Норма, Амина, Имогена
("Нормам, "Сомнамбула", 1-я пост., 1831, "Пираты" Беллини), Клеопатра
("Смерть Клеопатры" Назолини), Ромео, Джульетта ("Джульетта и Ромео"
Цингарелли), Камилла (о. п. Паэра), Нина ("Нина, или Безумная от любви"
Паизиелло), Медея ("Медея в Коринфе" Май-ра), Анна Болейн (о. п.
Доницетти), Куриаций ("Горации и Ку-риации" Чимарозы), Донна Анна и
Эльвира, Керубино, Фьор-дилиджи ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро", "Так
поступают все" Моцарта) и др.
Лит.: "Театр", 1955, .ј 5, с. 192; "Сов. музыка", 1959 .ј 11, с.
89-93; Стендаль, Г-жа Паста, Собр. соч. т 8, M., 1959, гл. XXXV, с.
560-73; Тимхин В. Выдающиеся итальянские певцы, М., 1962, с. 44-55
Strakosch M., Souvenirs d'un impresario, 2 ed.. P., 1887; Ferranti
Giulini M., Giuditta Pasta e i suoi tempi, [Mil., 1935]. Св. Г.
ПАСТИЧЧО (итал. pasticcio, букв.- паштет; переносное значение -
смесь) - опера, музыка к-рой заимствована из разл. ранее написанных опер
(арии, дуэты и др. номера с новым текстом) или специально написана неск.
композиторами (обычно каждый пишет по одному акту). Этот тип оперы был
особенно популярен в Италии 18 в. Термин "П." применяется также и к др.
музыкальным композициям (особенно вариациям), создаваемым по частям
несколькими авторами.
Обратно в раздел культурология