Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ВТОРОЙ (МХАТ 2-й) - русский советский
театр. Возник из 1-й Студии МХТ, получившей в 1924 назв. 'МХАТ 2-й. 1-я
Студия была открыта в 1913 по инициативе молодых актеров МХТ,
поддержанных К. С. Станиславским и его помощником Л. А. Сулержицким, как
"Собрание верующих в систему Станиславского". Студня ставила целью -
экспериментально-творч. разработку системы Станиславского. Студия
представляла собой особый тип студийного т-ра, послуживший впоследствии
образцом для создания студий подобного типа, объединенных едиными творч.
принципами "коллектива единомышленников". До 1921 спектакли шли в
небольшом помещении на Скобелевской (ныне Советская) площади, вмещавшем
около 100 зрителей; сценпч. подмостков не было и спектакли разыгрывались
в непосредственной близости от зрителей. В этих условиях актерское
иск-во требовало особой правдивости и тончайшего отбора выразит,
средств. Работой Студии непосредственно руководил Сулержицкий; уже
первый спектакль Студии имел огромный успех у зрителей: в помещении кино
"Люкс" была показана пьеса Хейерманса "Гибель "Надежды"" (реж. Р. В.
Болеславский, 1913). В этом спектакле звучали социальные мотивы, но в
последующих спектаклях наряду с ними выдвигается тема нравственного
совершенствования и личной нравственной ответственности. Эта тема с
большим актерским и режиссерским мастерством была раскрыта в спектаклях
"Сверчок на печи" по Диккенсу (реж. Б. М. Сушкевич, 1914). С
психо-логич. глубиной в четкой, острой форме она была выражена в пост.
Е. Б. Вахтангова "Праздник мира" Гауптмана (1913) и особенно "Потоп"
Бергера (1915). Актеры Студии достигали в этих спектаклях большой
душевной наполненности, точности выразительных средств. Октябрьская
революция пост. перед Студией новые задачи, определила необходимость
создания монументальных, преимущественно трагедий-нюх спектаклей. Однако
самый выбор репертуара был противоречив, а сценич. решение пьес лишено
единого стиля ("Дочь Йорио" Д'Аннунцио, 1919, "Балладина" Словацкого,
1920). Лучший спектакль этого периода "Двенадцатая ночь" (1917, реж.
Сушкевич, рук. пост. Станиславский), в к-ром комедийность была доведена
до буффонной яркости, и трагедия Стринд-берга "Эрик XIV" (1921, реж.
Вахтангов, Эрик - М. Чехов). В этом спектакле Вахтангов в острой
экс-прессионистич. форме, с глубоким психологич. подтекстом вскрывал
тему обреченности королевской власти. Наличие в труппе крупных актеров
(М. А. Чехов, А. Д. Дикий, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман, М. А.
Дурасова, В. В. Соловьева, А. И. Чебан, В. В. Готовцев, О. И. Пыжова и
др., позднее вступили И. Н. Певцов и И. Н. Берсенев), их сыгранность
подготовили создание самостоят, т-ра. Переход в помещение т-ра б.
Альказар совпал с отходом от "студийности". Период 1921-24
характеризуется все большим стремлением к яркости театральных форм:
спектакли "Укрощение строптивой", "Король Лир" (Лир-Певцов); "Герой"
Сннга. Итогом этих исканий явился спектакль "Расточитель" Лескова,
отмеченный рядом актерских достижений (1924; режиссер - Сушкевич, Князев
- Певцов, Молчанов - Дикий, Минутка - Берсенев). С осени 1924 Студия
получает название МХАТ 2-й и переходит в помещение б. Нового театра
(ныне Центр. Детский т-р). Т-р получает автономное художеств.
руководство и с этого времени его связь с МХАТом, его руководителями
становится номинальной.
Развитие т-ра проходило первоначально в борьбе разл. стилевых и
идейных тенденций. Переходный период (1924-27) был обозначен, с одной
стороны, деятельностью крупнейшего актера тех лет М. А. Чехова. С ним
связаны спектакли: "Гамлет" (1924, реж. Смышляев, Татаринов, Чебан;
Гамлет - Чехов, король - Чебан, королева - Соловьева, Офелия- Дурасова);
истолкованный как идеалистич. философское осмысление борьбы добра со
злом, символистский спектакль "Петербург" Белого (1925, реж. Бирман,
Татаринов, Чебан, Аблеухов-отец - Чехов, Аблеухов - сын - Берсенев,
Лпхутина - Гиацинтова), "Дело" Сухово-Кобылина (1927, Муромский- Чехов),
пост. Сушкевичем в реалистич. тонах (в 1928 вследствие мировоззренческих
противоречий Чехов покинул родину). Идеалистич. философской концепции
противостояла яркая комедийность, театральность спектакля "Блоха" (1925,
инсценировка Замятина рассказа Лескова, реж. Дикий, худ. Кустодиев,
Левша - Волков, Мери -Бирман, царь - Попов, Платов -Дикий).
Постепенно в творч. практике т-ра все отчетливее проявляются
реалпстич. тенденции; его работы характеризуются стремлением к
подчеркнутой действенности яркой театральной выразительности, типизации
сценич. образов. Т-р обращается к пьесам о современности, привлекает
новых актеров. Событием в истории сов. т-ра явилась отмеченная
психологич. глубиной и остротой пост. "Чудака" Афиногенова (1929, реж.
Берсенев и Чебан, Волгин-Азарин, Горский - Берсенев, Трощина - Бирман,
Сима - Гиацинтова, Юля - Дурасова). Образ Волгина в исполнении Азарина
вошел в галерею сценич. портретов новых людей, олицетворяющих единство
гуманизма и социалистич. энтузиазма. В дальнейшем т-р пост. спектакли,
развивавшие эти тенденции - "Двор" Караваевой (1930), "Светите, звезды"
(1930), "Дело чести" (1932) Микитенко, "Неблагодарная роль" Файко
(1932), "Суд" Киршона (1933), "Часовщик и курица" Кочерги (1934),
"Свидание" Финна (1935), "Начало жизни" Первомайского (1936) и др., но
ни один из этих спектаклей, различных по тематике, по жанру и художеств.
качествам, не достиг идейно-художеств. уровня спектакля "Чудак",
ставшего этапным в развитии сов. т-ра.
Театр постоянно обращался к историч. драматургии - спектакли "Петр I"
А. Н. Толстого (1930, реж. Сушкевич, худ. - Нивинский, Петр I -
Готовцев, Алексей - Берсенев, Екатерина - Бромлей), "Смерть Иоанна
Грозного" А. К. Толстого (1934, Грозный -Чебан, Борис Годунов -
Берсенев), историч. хроника Соболева и Подгорного "Генеральная
репетиция" о 1905 годе (1930, режиссер Берсенев). По-прежнему, добиваясь
яркой театр. насыщенности, т-р ставил трагедии-мелодрамы и сатирич.
комедии ("Тень освободителя" по Салтыкову-Щедрину, 1931, реж. Сушкевич).
Романтич. пафосом отмечен спектакль "Человек, который смеется" по Гюго
(1929, реж. Сушкевич, худ. Андреев, Гуинплен - Берсенев, королева Анна -
Бирман, Деа - Дурасова, Джозиана - Карнакова). Остротой сценич. формы и
гуманизмом отличался спектакль "Униженные и оскорбленные" по
Достоевскому (1932, реж. Берсенев, Бирман, Нелли - Гиацинтова). Значит,
вкладом в интерпретацию Шекспира на сов. сцене явился спектакль
"Двенадцатая ночь" (1933, режиссеры Гиацинтова, Готовцев, художник
Фаворский, сэр Тоби - Готовцев, Мария - Гиацинтова, Мальволио - Азарин,
Виола - Дурасова); "Испанский священник" Флетчера (1934, реж. Бирман,
худ. Лентулов, Виоланта - Юренева, Бирман, Амаранта - Гиацинтова,
ЛопесПопов), так же как и пост. "Двенадцатой ночи", отличался
жизнерадостным гуманизмом, блестящей театр. формой. Сатирич. памфлет на
совр. бурж. общество представлял спектакль "Мольба о жизни"Деваля (1935,
Пьер Массубр - Берсенев, Женевьева-Гиацинтова).
В феврале 1936 МХАТ 2-й был закрыт. Его ведущие актеры И. Н.
Берсенев, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман вошли в труппу т-ра им. МОСПС,
а затем в Т-р им. Ленинского комсомола.
Лит.: Московский Художественный театр Второй, М., 1925; О Втором
Московском Художественном театре, "Правда", 1936, 28 февр., ј 58; Чехов
М., Путь актера, Л., 1928; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности,
М., 1957; Бирман С. Г., Путь актрисы, М., 1959; И. Н. Берсенев. Сб.
статей, М., 1961; Попов А. Д., Воспоминания и размышления о театре, М.,
1963. Я. У1.
МОСКОВСКИЙ ЦИРК (Московский г о сударственный ордена Ленина цирк) -
один из старейших цирков СССР. В 1880 цирковой антрепренер А.
Саламонский выстроил на Цветном бульваре здание цирка, где выступали
лучшие рус. артисты (А. Л. и В. Л. Дуровы, В. Е. Ла-заренко, Бим-Бом,
бр. Танти, С. Альперов, Эйжен и др.). В 1886 в здании панорамы (ныне
кинотеатр "Мир") открылся цирк бр. Д. А., А. А. и П. А. Никитиных. В
1888 они организовали цирковые представления в цирке на Воздвиженке, в
1911 построили новое здание цирка на Садово-Триумфальной пл. После Окт.
революции в цирке Саламонского было создано товарищество, в 1919 оба
цирка объявлены государст. венными. К работе цирка были привлечены
крупные писатели, режиссеры, художники, композиторы. В 1920 В. В.
Маяковский написал для клоуна В. Е. Лазаренко сценку "Чемпионат
всемирной классовой борьбы". Скетчи на злобу дня ставили бр. Танти, бр.
Кольпети и др. артисты. С нач. 20-х гг. ставились пантомимы. В 1929
пост. пантомима "Махновщина" Масса (реж. В. Ж. Труцци и Э. Б.
Краснянский, худ. Н. Рога-чев и Е. Соколов, композитор И. О. Дунаевский,
балетмейстеры К. Я. Голейзовский и Э. И. Мей). В 1930 - пьеса для цирка
В. В. Маяковского "Москва горит" (худ. В. М. Ходасевич). Среди больших
тема-тич. цирковых представлений: "Индия в огне" (1932, сценарий Г. С.
Венецианова и А. А. Жарова, реж. Н. М. Горчаков, худ. М. П. Бобышев),
"Тайга в огне" (1939, сценарий Е. М. Кузнецова и Б. Л. Бродянского, реж.
Н. В. Петров, худ. В. Ф. Рындин), "Трое наших" (1942, сценарий А. Н.
Афиногенова и М. И. Бурского, реж. Н. М. Горчаков, худ. Б. Р. Эрдман),
"Карнавал на Кубе" (1962, сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Ме-стечкина,
Ю. В. Никулина, реж. Местечкин, худ. Л. А. Окунь).
М. ц. ставил представления-дивертисменты, специальные прологи
(парады) и эпилоги, осуществленные режиссерами: Ю. С. Юрским, Б. А.
Шахетом, А. Г. Арнольдом, М. С. Местечкиным и др.; художниками:
Б. Р. Эрдманом, В. Ф. Рындиным, К. Ф. Юоном, А. А. Фальковским, А. А.
Судакевич, Л. А. Окунь и др. Большое внимание уделяется подготовке новых
цирковых номеров. Здесь пост. и оформлены номера Карандаша, Кио, О.
Попова .и др.
М. ц. не имеет постоянной труппы, на его арене выступают все лучшие
сов. цирковые артисты, артисты республик СССР и целые цирковые
коллективы. Проходят гастроли иностр. цирковых трупп (китайской,
монгольской, французской, США, немецкой) и отдельных исполнителей из
разных стран мира.
В 1939 цирк награжден орденом Ленина. Лит.: Дмитриев Ю., Русский
цирк, М.. 1953;
Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.- М., 1947; Дмитриев
Ю., Советский цирк , М., 1963. Ю.Д
МОСКОВСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ - одно из старейших русских
театральных учебных заведений. История его создания восходит к 1773,
когда при Моск. воспитательном доме были созданы классы изящных иск-в
(драматический, балетный, вокальный и инструментальной музыки). В 1784
классы были переданы в ведение моек. Петровского т-ра (Т-ра Медокса). В
1806 преобразованы в М. т. у.; класс инструментальной музыки существовал
до 1865, вокальный класс (оперный) до 1880-х гг. Здесь велось обучение
танцам, музыке и драм. иск-ву. В числе педагогов были М. С. Щепкин, И.
В. Самарин и др. Среди воспитанников - В. И. Живокини, С. В. Шум-ский,
Н. М. Медведева, П. В. и С. В. Васильевы, Г. Н. Федотова, Н. А.
Никулина, М. Н. Ермолова. В 1871 драм. класс уч-ща был закрыт. Борьбу за
возобновление его работы вели прогрессивные рус. театр. деятели (во
главе с А. Н. Островским), утверждавшие воспитат. и обществ, значение
театр. образования. В 1888 были открыты драм. курсы, где преподавали
крупнейшие актеры Малого т-ра (А. П. Ленский, М. П. Садовский, Г. Н.
Федотова, О. А. Правдин) и представители передовой части профессуры
Моск. ун-та. Драм. курсы окончили актеры Н. К. Яковлев, А. А. Остужев,
П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, В. О.
Массалитинова и др. В 1907 прием учеников на драм. курсы был прекращен,
в результате чего в 1909 курсы были закрыты. Деятельность их
возобновилась лишь после Окт. революции, в 1918. См. Училище театральное
имени М. С. Щепкина.
Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., История театрального образования
в России, т. 1, СПБ. 1913; Гуревич Л. Я., История русского театрального
быта, т. 1, М.- Л., 1939; К а р н е е в М. В., Московское театральное
училище в сороковых годах прошлого столетия, "ЕИТ". Сезон 1910, СПБ,
1910, вып. 1; Московский Малый театр. 1824-1924, М., [1924], с. 603-49.
МОСКОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ (Московское академическое
хореографическое училище при Большом театре СССР) - театральное
(балетное) учебное заведение. Находится в Москве. Ведет свое начало от
балетного отделения классов изящных иск-в, созданных при Моск.
воспитательном доме (см. Московское театральное училище). В 1778
обучение танцевальному иск-ву было поручено Л. Парадизу, из класса
которого вышли первые русские танцовщики: А. М. Собакина, Г. И. Райков,
И. Еропкин, В. М. Балашов. Затем классы были переданы во вновь открытый
Т-р Медокса, где преподавание вел К. Морелли. Это время было периодом
упадка деятельности Моск. балетной школы. В 1806 школа была
преобразована в Моск. театр. уч-ще, в к-ром воспитывались артисты драмы,
оперы, балета и оркестра для казенных (императорских) т-ров. В уч-ще
преподавали Д. Лефевр, Ф. И. Гюллень-Сор, А. П. Глушковский, И. М.
Аблец. Среди выпускников были первые выдающиеся танцовщики Т. И.
Глушков-ская, И. К. Лобанов, Д. С. Лопухина, К. Ф. Богданов и др. В
30-40-е гг. на моек. сцене успешно выступили воспитанники уч-ща-Т. С.
Карпакова-Богданова, Е. А. Санковская, П. П. Лебедева, О. Н. Николаева,
А. И. Собащанская, И. Д. Никитин, Д. И. Кузнецов, В. Ф. Гельцер и др. В
1888 уч-ще было реорганизовано, муз. классы перешли в консерваторию,
хореог-рафич. классы возглавили педагоги И. А. Ермолов, Н. П. Домашев,
В. Д. Тихомиров и др.
В 1888 школа стала именоваться Императорским балетным уч-щем.
После Окт. революции уч-ще было передано в ведение Большого т-ра (с
1919). Вся дальнейшая деятельность уч-ща тесно связана с Большим т-ром,
что способствовало формированию сов. школы балетного иск-ва. В первых
выпусках реорганизованного уч-ща были: А. И. Абрамова, Л. М. Банк, Н. Б.
Под-горецкая, В. В. Кудрявцева, Н. И. Тарасов, И. А. Моисеев, А. М. и С.
М. Мессе pep и др. В 1931 уч-ще было преобразовано в техникум и стало
одним из крупнейших театр. уч. заведений (с 1937 снова носит
наименование уч-ща). В учебную программу, кроме общеобразовательных и
хореографич. дисциплин, входят музыковедческие и искусствоведческие,
преподается курс актерского мастерства. Училище готовит артистов балета
для т-ров страны (республик СССР), танц. ансамблей и др. Выдающиеся
педагоги сов. времени:
В. Д. Тихомиров, Н. И. Тарасов, В. А. Семенов, Е. П. Гердт, М. А.
Кожухова, А. М. Монахов, М. М. Габович, А. М. Мессерер, Р. П. Петрова,
Ю. Г. Кондратов и др.
Воспитанники училища: нар. артисты СССР - О. В. Лепешинская, М. М.
Плисецкая, нар. артисты РСФСР -М. М. Габович, С. Н. Головкина, Р. С.
Струч-кова, В. Т. Бовт, Т. А. Зимина, И. В. Зубковская и др. Мн.
воспитанники уч-ща ведут педагогич. деятельность. В М. х. у. учатся
(повышают квалификацию) молодые танцовщики многих зарубежных стран.
В 1961 уч-щубыло присвоено звание академического.
Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.- М., 1940;
Всеволодский-Герн-гросс В., История театрального образования в России,
СПБ, 1913, т. 1; Бочарникова Е., Мартынова О., Московское
хореографическое училище, М. 1954. Юр. Б.
МОСОЛОВА, Вера Ильинична (ок. 1877-29. I. 1949) - русская советская
артистка балета, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). В 1893 после
окончания Моск. театр. уч-ща была принята в Большой т-р. Была ведущей
танцовщицей этого т-ра. В 1896- 1902 - солистка Мариинского т-ра.
В 1914-30-педагог Моск. хореографич. уч-ща. Ученики: В. П. Васильева,
В. Ф. Галецкая, Н. С. Хол-фин и др. В 1922-35 - педагог Театр, уч-ща при
Т-ре им. Мейерхольда.
Среди партий: царица Неб-Тауи ("Дочь фараона" Пуни), Мирта
("Жизель"), Золотая рыбка (о. п. Минкуса), Луна, Царица вод, Царь-девица
("Конек-Горбунок"), фея Сирени, Флорина, Аврора ("Спящая красавица"),
Клеманс ("Раймонда") и др. Г. Ш.
МОСОЛОВА, Лидия Владимировна (р.4.III. 1918) - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1940
окончила ГИТИС. Дебютировала в Ярославском т-ре в 1940 в роли Параши
("Горячее сердце"). С 1946 - актриса Пермского т-ра. Игра М. отличается
драматич. темпераментом, выразительностью речевых характеристик.
Исполняла роли страстных, активных людей - Джем-ма ("Овод" по Войнич),
Зоя ("Сказка о правде" Алигер), Нина Заречная; Комиссар
("Оптимистическая трагедия").
Др. роли: Ольга, Ирина ("Три сестры"); Валя ("Русские люди"), Анна
Каренина; Гертруда ("Гамлет"), Филумена Мартурано (о. п.Э. Де Филиппе),
Софья ("Старик" Горького),
Василуца ("Каса Маре" И. Друце), Клея ("Лиса и виноград Фигейреду) и
др.
Лит.: Толченова Н." На сцене и дома, "Театральная жизнь", 1959, .ј
18. М. Лифш.
МОТЛЬ , Феликс (24.VIII.1856-2.VII.1911)-немецкий дирижер.
Окончил, Венскую консерваторию; занимался у А. Брукнера и др. Вскоре
выдвинулся в ряды лучших исполнителей Вагнера, был тесно связан с
"Байрейтским т-ром". В 1886 дирижировал здесь оперой "Тристан и Изольда"
(первая пост. т-ра). В 1881-1903 руководил оперным т-ромвКарлс-руэ,
к-рый под упр. М. стал одним из лучших муз. коллективов Германии. Пост.
здесь впервые все оперы Берлиоза. С 1904 руководил Королевской академией
музыки в Мюнхене, с 1907 - Мюнхенской оперой. В сезоне 1903-04
дирижировал операми Вагнера в т-ре "Метрополитен-опера". Издавал и
редактировал соч. Вагнера. М. принадлежат оперы "Агнес Бернауэр" (1880,
Веймар), "Князь и певец" (1893, Карлсруэ) и др., обработки опер
"Багдадский цирюльник" Корне-лиуса (совм. с Г. Леви, 1885, Мюнхен),
"Норма" Беллини, "Любовный напиток" Доницетти, "Альцеста" Глюка.
Лит.: Herzfeld F., Magie des Taktstocks. Die Welt der gro?en
Dirigenten..., [В., 1953]. Ал. M.
МОУЭТТ (Mowatt; урожденная - О г д е н; Off den), Анна Кора
(19.IX.1819-21.VII.1870) - американская актриса и драматург.
Прославилась пьесой "Мода или Жизнь в Нью-Йорке" (1845, "Парк тиэтр",
Нью-Йорк), высмеивающей амер. буржуа, подражающих франц. аристократам.
Пьеса призывает к патриархальной сел. жизни. Реалистич. черты этой
комедии получили дальнейшее развитие в пьесе М. "Арманд, сын народа"
("Мэр и крестьянин"; 1847, там же), с успехом шедшей в Нью-Йорке.
Как актриса дебютировала в 1845 на сцене "Парк тиэтра". Играла
шекспировские роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Розалинда ("Как вам
это понравится") и др. В 1848-50 выступала в Лондоне в составе
собственной труппы, ведущим актером к-рой был Э. Давенпорт. Играла роль
Юлии ("Горбун" Ноулса). В 1854 оставила сцену. Эдгар По отмечал
естественность, выразительность, изящество исполнит, манеры М.
М.- автор книг о т-ре: "Автобиография актрисы" (1854) и
"Подражательная жизнь, или Перед и за занавесом" (1856).
С о ч.: Autobiographie, [N. Y.], 1854; Mimic life, or before and
behind the curtain, [N. Y.], 1856.
Лит.: Wheeler W. 0., The Ogden family in America, Phil., 1907. К. Б.
МОХ, Рудольф (1816-91) - украинский драматург и поэт. Окончил
Львовскую духовную семинарию (1841), был священником. Лит. деятельность
начал в 1840. Еще в семинарии начал писать драмы, ставившиеся
семинаристами. В 1848 написал пьесу "Дело в селе Клекотин"; в 1849 -
"Отчаяние арендатора" и "Тер-пень спасень" (пост. на укр. любительских
сценах). В 1864 написал комедию в стихах "Опекунство", к-рая, как и др.
пьесы М., вошла в репертуар основанного в том же году во Львове т-ра
"Руська бесща".
Драматургия М. способствовала становлению нац. т-ра Зап. Украины. Но,
обличая пороки угнетателей, выступая против полонизации украинцев, М. не
вскрывал в своих пьесах социальные причины этих явлений.
Лит..-О roHOBCKin 0.,Истор1я литературы руской,. ч. 2, Льв1в, 1889,
с. 940-42. В. Ник.
МОХИГАНГА (от исп. mojiganga - маскарад, буффонада) - в испанском
т-ре короткое театр. представление гротескно-шутовского характера с
переодеванием и масками, часто с пением и танцами. Первое упоминание о
М. как театр. представлении относится к 1637. Первоначально М.
импровизировалась, но уже в 17 в. появились лит. тексты. Сохранились
"Мохи-ганга смерти", "Места отдыха короля". "Набитые животы" Кальдерона,
а также мохиганги Л. Киньо-неса Бенавенте, А. Морето и др.
Лит.: Coleccion de entremeses, loas, bailes, jacaras y mojigangas...,
ordenada por E. Cotarelo y Mori, t.l, v. 1-2, Madrid, 1911. В. С.
МОЦАРТ (Mozart), Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург,-5.XII.1791,
Вена) -австрийский композитор. Шести лет начал артистич. жизнь
(концертные поездки по Германии, Австрии, Франции, Англии, Голландии,
Швейцарии, Италии). Выступал как кла-весинист, скрипач, органист, певец
и дирижер, импровизировал за клавиром, исполнял собств. соч. В качестве
театр. композитора дебютировал в 1767, написав музыку 1-й части театр.
оратории "Первая заповедь" ("Долг первой и важнейшей заповеди") и лат.
муз. комедию "Аполлон и Гиацинт" (обе пьесы исполнены в Зальцбурге). В
1768 написал для Вены итал. опе-ру-буффа "Притворная простушка" по Гольд
они и "нем. оперетту" (небольшую оперу) "Бастиен и Бастиенна". Оперетту
показали на частной сцене, пост. оперы состоялась в Зальцбурге (1769). В
1770 14-летний музыкант с успехом дирижировал в Милане (т-р "Дукале")
исполнением своей оперы-сериа "Митридат, царь Понта", по трагедии
Расина. Там же спустя 2 года была пост. его вторая большая опера -
"Луций Сулла", а в 1771 -театр. серенада (пастораль) "Асканио в Альбе".
Аналогичные пасторальные оперы на тексты Метастазио М. сочинил для
Зальцбурга - "Сон Сципиона" (1772), "Король-пастух" (1775). В этот же
период появилась его опера-буффа "Мнимая садовница" (1775, Придворная
опера, Мюнхен).
Параллельно развертывалось творчество М. в области инструмент,
музыки. В венский период (1781 - 1791) - последнее десятилетие недолгой
жизни композитора -- М. наряду с И. Гайдном выдвигается как создатель
новой оркестровой и камерной классики. В неразрывной связи и
взаимодействии с сонатно-симф. творчеством развивалась оперная
драматургия М. Оперное творчество М. отличается многожанровостью:
"Идоменей, царь Крита" (1781, Придворная опера, Мюнхен) -
опера-сериа, "Так поступают все" (1790, "Бургтеатр", Вена) -
опера-буффа, "Похищение из сераля" (1782, "Т-р национального зингшпиля"
в здании "Бургтеатра", Вена), "Директор театра" (1786, Шенбрунн) -
зингшпили. М. написал также музыку для балета-пантомимы "Безделушки" в
пост. Ж. Ж. Но-вера (1778, Парижская Опера).
В отличие от оперного реформатора Глюка, резко ломавшего старые
каноны, М. в своем иск-ве шел путем внутр. обновления и синтеза
предшествующих муз.-сценич. форм. Из традиц. жанров менее всего близка
М. историко-мифологич. опера на антич. сюжет. С наибольшей очевидностью
это доказала его опера-сериа
"Милосердие Тита" (1791, Нем. т-р, Прага). Но и эту область он внес
новое и по-своему развил (ос бенно в "Идоменее") завоевания муз.-драм.
иск-] Глюка. Характерные для творчества М. жанр1 опера-комедия -
"Свадьба Фигаро" (1786, "Бургтеатр Вена), опера-драма "Дон Жуан" (1787,
Нем. т-р, Прс га), опера-сказка "Волшебная флейта" (1791, т-"Ауф дер
Виден". Вена).
Две первые (обе на либр. Л. Да Понте), отталкивало от комической
оперы, вобрали в себя формы серьезно] оперы. Опера "Дон Жуан" сочетает
комедийные и тра гедийпые элементы, u ел хологич. выразительное!! и
занимат. интригу, фан-тастич. условность и реализм. "Волшебная флейта"
исходит из зингшпиля, но включает и др. сценич. и муз. жанры - от
священного представления до феерии, от оперных форм буффа и серна до
хорала и фуги. Выбор жанровых средств определялся характером героев и
развитием драматич. действия; в то же время сохраняются муз.
завершенность и единство стиля. В синтезе музыки и драмы М. оставляет
главенство за музыкой, будучи, однако, требовательным к драм. содержанию
и лит. качествам оперного текста. Оперный симфонизм М. подчинен вок.
началу. Обогатив гармонию и инструментовку, М. еще больше усилил роль
мелодии, превратив арию в муз. портрет героя.В вок. ансамблях М.
особенно полно сказались равновесие муз. и драм. сторон, единство
композиции и динамики действия, гармония общего звучания при
характерности отдельных вок. линий. Используя, как и Глюк,
аккомпанированный (сопровождаемый оркестром) речитатив для вок. соло
перед арией, М., в отличие от Глюка, не отказался от ре-читатива-секко
("сухого", в сопровождении клавесина), применяемого в живом диалоге.
Оперы М.- вершина реализма в муз. т-ре 18 в" Творч. методу М. присущи
полнота, многосторонность и живость изображения характеров, раскрытие
образов в их развитии и взаимодействии, единство типического и
конкретного; жизненная убедительность действия, контраст трагического и
шутливого, сочетание лирики с иронией, реальности с фантастикой.
Состоя с 13 лет на службе у архиепископа зальцбург-ского в качестве
концертмейстера капеллы, М. испытал унизит, зависимость придворного
художника. Он имел мужество восстать против деспотии церковного князя.
Но независимая жизнь в Вене не принесла ему полной свободы. Гениальный
мастер терпел нужду, растрачивал силы в борьбе за существование.
Новаторские устремления М. встречали противодействие. "Свадьба
Фигаро", получившая громкий обществ, резонанс, была вскоре вытеснена из
репертуара столичного т-ра. "Дон Жуан", встреченный, как и "Свадьба
Фигаро", восторженно в более демократич. Праге, потерпел в Вене неудачу.
"Волшебная флейта" увидела свет лишь в предместье Вены (труппа Э.
Ши-канедера - автора либретто). Т. к. комедия Бомарше "Безумный день,
или Женитьба Фигаро", проникнутая антифеод, тенденцией, была запрещена в
Австрии к представлению, при переделке ее в либретто пришлось исключить
ряд сцен, но осн. идея пьесы-превосходство людей из народа над
развращенной знатью, необходимость борьбы против насилия, за
человеческие права - получила выражение в произв. М. В опере "Наказанный
распутник, или Дон Жуан" старинная исп. легенда нашла новую трактовку в
духе эпохи Просвещения, движения "Бури и натиска". Герой оперы выражает
требование свободы чувства, юношеской активности. Однако он нарушает
нормы социальной морали, что и приводит его к гибели. Столкновение
личного произвола и обществ. порядка придает "веселой драме" (как назвал
оперу автор) трагедийную окраску. Оперы М. полны лирики, воспевают
юность, утверждают радость жизни. Драм. сказка "Волшебная флейта"
прославляет идеальный мир справедливости и дружбы, победу мудрости и
добродетели над силами мрака и вражды. В чарующей музыке М. воплощены
возвышенность и простодушие, нежность и комизм, символика и наивный
натурализм. М. осуществила "Волшебной флейте" свою мечту - создать муз.
т-р на родном языке. Все предшествовавшие крупные сценич. произв. М.
(кроме зингшпиля "Похищение из сераля") написаны на итал. языке и в
формах, связанных с итал. муз. т-ром, господствовавшим в те годы на
европ. сцене. Но по своим художеств. принципам драматургии, муз. складу
зрелые о'перы M.-"Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан" - детища австро-нем,
культуры, создания венской классич. муз. школы. В этом смысле особое
значение приобрела "Волшебная флейта", в основе к-рой лежит нем. пьеса.
При всей отвлеченности и экзотичности ее сказочного сюжета она наиболее
близка к нар. характеру, нац. песен-ности и полифонии, формам отечеств,
т-ра. В обстановке засилья иностр. оперы "Волшебная флейта" явилась для
Австрии и Германии провозвестником нац. иск-ва.
Прогрессивные принципы реалистич. оперного творчества М. сыграли
огромную роль в развитии муз.-сценич. иск-ва.
С о ч.: П и с ь м а и документы.- Mozart. Briefe und Aufzeichnungen.
Gesamtausgabe. Gesammelt und erlautert von W. A. Bauer und 0. E.
Deutsch, Bd I-IV, Kassel, i 962-63; Die Dokumente seines Lebens.
Gesammelt und erlautert von 0. E. Deutsch, Lpz., 1961.
Лит.: Черная E. С., Моцарт и австрийский музыкальный театр. М., 1963;
Штейнпресс Б. С., "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше как
источник оперы Моцарта,* в кн.: Вопросы музыкознания. Сб. статей, т.
III, М., 1960; ХохловкинаА., Западноевропейская опера. Конец XVIII -
первая половина XIX века Очерки, М., 1962 (гл. II - Моцарт); AbertH., W.
A. Mozart Bd 1-2, 7. Aufl., Lpz., 1955-56; Schenk E., Wolfgang Amadeus
Mozart. Eine Biographie, Z.- Lpz.- W., 1955 D e n t E. J., Mozart's
opcras, 3 ed., L., 1960; L e r t E., Mozart auf dem Theater, 2. Aufl.,
B., 1921; DellaCorte A., Tutto il teatro di Mozart, Torino, 1957. См.
также соч. при статьях: Т. Н. Ливанова, Б. Паумгартнер, А. Н. Серов
(Избр. статьи, т. 1), И. И. Сол-лертинский, Стендаль, А. Д. Улыбышев. ?
fjj
"МОЦАРТ И САЛЬЕРИ", "драматические сцены по А. Пушкину" - опера Н. А.
Римского-Корсакова Пост. 25 нояб. 1898, Московская частная русская опера
(дирижер Труффи, худ. Врубель; Моцарт - Шкафер, Сальери -Шаляпин); 1899,
Петербург, Частное оперное товарищество, Большой зал консерватории
(Сальери-Шаляпин); 1905, Мариинский т-р (дирижер Направник, худ.
Головин; Моцарт - Давыдов, Сальери - Шаляпин).
На сов. сцене пост. впервые 30 марта 1919, Академич. т-р оперы и
балета, Петроград (дирижер Похитоноп. пост. Шаляпина, худ. Головин;
Моцарт - Пиотровский. Сальери - Шаляпин); 1923. Большой т-р (дирижер
Небольсин, режиссер Нардов. худ. Сапегин; Моцарт-Юдин,
СальериЖдановский); 1941. концертное исполнение - Ансамбль оперы под
упр. И. С. Козловского, Москва (реж. Лосский; Моцарт - Козловский,
Сальери-Савранский);
1944, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко (дирижер
Акулов, пост. Маркова, худ. Волков; Моцарт - Тимченко, Сальери -
Панчехин); 1962, концертное исполнение. Зал им. Чайковского, Москва
(дирижер Светланов, пост. и режиссура Козловского; Моцарт-Козловский,
Сальери - Гмыря).
Издан и я: "М. и С.", партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1898;
Римскнй-Корсаков Н., Полное собр. соч., т. 7, партитура, т. 35, клавир,
М.- Л., Музгиз. 1950. Я. Гр. МОЧАЛОВ, Павел Степанович [3(15). XI.1800,
Москва,-16(28). 111.1848, там же] - русский актер, представитель
революционного романтизма в русском театре 1-й пол. 19 в. Род. в Москве
в семье крепостных актеров - Степана Федоровича и Авдотьи Ивановны
Мочаловых. В 1816 окончил пансион. Занимался драм. иск-вом под
руководством отца. 4 сент. 1817 с большим успехом дебютировал на моек.
сцене (с 1824-Малый т-р) в роли Полиника в трагедии "Эдип в Афинах"
Озерова. В первые годы М. выступал в самом разнообразном репертуаре: в
трагедиях Вольтера ("Танк-ред", 1818, гл. роль), В. А. Озерова
("Фингал", 1822, гл. роль), комедиях А. А. Шаховского (князь Ра-дугин -
"Пустодомы", 1819) и др. Уже в этих пьесах он восхищал зрителей
естественностью, свободой выражения чувств, независимостью от канонич.
правил классици стекой школы игры. Расцвет таланта М. приходится на
1830-40-е гг. С его деятельностью было связано утверждение
прогрессивного, демократич. направления в рус. т-ре. В творчестве М.
ярко отразился процесс "нравственного освобождения человека", о к-ром А.
И. Герцен писал как о существеннейшем явлении рус. обществ, жизни 30-х
гг. 19 в., как об одной из действенных форм борьбы с николаевской
реакцией. М. создавал образы страстных бунтарей, людей, вступающих в
борьбу с окружающим их миром бесправия, пошлости, рабской приниженности.
Современники отмечали вдохновенность, "пламенность" его игры, писали об
огромной силе, с к-рой великий трагик раскрывал образ человека,
защищающего высокие идеалы гуманизма и справедливости. Примером своих
героев М. призывал к подвигу, к преодолению гнета реакции, внушал веру в
будущее, в победу добра над злом.
Вокруг творчества М. велась ожесточенная идейно-эстетич. борьба.
Консервативная критика не приняла иск-ва М., противопоставив ему петерб.
трагика В. А. Каратыгина. Горячим защитником и пропагандистом иск-ва М.,
подлинного художника-демократа, был В. Г. Белинский. В круг друзей М.
входили А. В. Кольцов, Т. Н. Грановский, Н. В. Беклемишев, актер И. В.
Самарин и др.
Со 2-й пол. 20-х гг. в репертуаре М. значит. место заняла романтич.
драма: Кин ("Кпн, пли Гений и беспутство" Дюма-отца, 1835) и др.; он
выступал в переделках для сцены романтич. поэм Пушкина ("Керим-Гирей,
крымский хан" по мотивам "Бахчисарайского фонтана", 1827, гл. роль).
Особенно много М. приходилось играть в мелодраме, часто шедшей в то
время на рус. сцене. Большой успех имел он в ролях Жоржа де Жермани
("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа, 1829), Мейнау ("Ненависть к
людям и раскаяние" Коцебу, 1826) и др. Однако в целом мелодрама с ее
схематизмом характеров, морализацией не могла дать артисту нужного
материала для его творчества. Свои лучшие роли М. создал в произведениях
Шекспира и Шиллера: Отелло (1837), Гамлет (1837), Король Лир (1839),
Ричард III (1839), Ромео (1841), Карл Моор (1828) и Франц Моор (1844),
Фердинанд (1829), Миллер (1842, "Коварство и любовь"), Дон Карлос
(1829); Мортимер (1835, "Мария Стюарт"), М. настойчиво добивался
возможности сыграть увлекавшую его роль Арбенина в "Маскараде"
Лермонтова, но цензура не разрешила пост. этой пьесы. Значительным
созданием М. была роль Чацкого в "Горе от ума", сыгранная им в первой
постановке комедии в Москве 27 нояб. 1831; в игре М. звучали гневный
сарказм, негодование против фамусовской Москвы, он ярко раскрывал
трагичность судьбы передового, мыслящего человека в условиях
крепостнической России.
22 янв. 1837 М. сыграл в свой бенефис роль Гамлету, Выражая идеи
революц. романтизма, М. активизировал образ Гамлета, придал ему, по
словам Белинского, "...гораздо более силы и энергии, нежели сколько
может быть у человека, находящегося в борьбе с самим собою и
подавленного тяжестию невыносимого для него бедствия, и дал ему грусти и
меланхолии гораздо менее, нежели сколько должен ее иметь шекспировский
Гамлет" (Полн. собр. соч., т. 2, 1958, с. 328). Эта интерпретация образа
Гамлета, героически отстаивающего человеческое достоинство против сил
зла, эгоизма, пошлого практицизма, приобретала в обстановке тех лет
глубоко прогрессивное значение. Исполнение М. роли Гамлета встретило
резко недоброжелательную оценку со стороны реакц. кругов и горячее
признание всей прогрессивной общественности, в первую очередь
Белинского, описавшего игру М. в своей знаменитой статье ""Гамлет",
драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (1838). Выступая в роли Отелло,
М. глубоко раскрывал гуманистич. содержание пьесы Шекспира. В своем
понимании образа Отелло М. был близок к Пушкину, утверждавшему, что
Отелло "не ревнив, а доверчив", подчеркивал тра-гич. смысл крушения веры
в человека. В "Ричарде III" М. создал титанич. фигуру
злодея-властолюбца, попирающего все нормы человечности и потому
обреченного на одиночество и гибель.
М. было свойственно стремление к романтически обобщенному раскрытию
характера. Выдвигая на первый план гуманистич. идею произведения,
сосредоточивая все силы на раскрытии внутр. мира героя, его конфликта с
действительностью, М. отвлекался от бытовой и историч. конкретности
(отсюда его пренебрежение к внешней отделке роли, невнимание к костюму,
гриму и пр.). М. был актером богатой интуиции, обладал яркой творч.
фантазией. Ценнейшим качеством М. было умение внутренне слиться с
изображаемым образом, полностью жить на сцене его чувствами. Он
показывал людей в моменты подъема, в состоянии напряженной внутр.
деятельности. Его игра отличалась бурной эмоциональностью, изобиловала
богатством оттенков, контрастов, стремит, переходов от спокойствия к
возбуждению. Однако в тех случаях, когда роль была внутренне чужда М.
или какие-либо посторонние обстоятельства мешали артисту достигнуть на
сцене полной творч. сосредоточенности, игра его была неровна. Подобное
явление критика особенно часто отмечала в последние годы жизни артиста.
М. является автором романтич. драмы "Черкешенка", шедшей с его
участием на сцене Малого т-ра
(1840, роль Джембулата),и ряда лирич. стихотворений. Опубликованы
также теоретич. высказывания М. по вопросам актерского творчества (см.
сб. П. С. Моча-лов, М., 1953).
В 1863 А. И. Герцен, подводя итог творч. пути М., писал: "Щепкин и
Мочалов, без сомнения, два лучших артиста изо всех виденных мною в
продолжение тридцати пяти лет и на протяжении всей Европы. Оба
принадлежат к тем намекам на сокровенные силы и возможности русской
натуры, которые делают незыблемой нашу веру в будущность России" (Собр.
соч., т. 17, 1959, с. 268-69). Высокую оценку таланта М. и обществ,
значения его творчества дали Гоголь, Лермонтов, Тургенев, Островский,
Салтыков-Щедрин и др. Лучшие традиции М. были развиты последующими
поколениями рус. актеров и в первую очередь артистами моек. Малого т-ра.
Станиславский считал М. гениальным художником, оставившим неизгладимый
след в развитии мирового иск-ва.
Др. роли: 1818 - Сеид, Орас ["Фанатизм, или Пророк Магомет" и
"Семирамида" (1819?) Вольтера], Князь ("Роман на один час", пер. с
франц. Кокошкина), Эраст ("Лиза, или Следствие гордости и обольщения"
Федорова), Альнаска-ров ["Воздушные замки" Хмельницкого (1819?)]; 1819 -
Генрих ("Молодость Генриха IV" Дюваля), Ролла ("Испанцы в Перу, или
Смерть Роллы" Коцебу); 1820-Адольф ("Адольф и Клара" Марсолье); 1821 -
Орест ("Электра и Орест" Гру-зпнцева), Кассио ("Отелло"), Оросман
("Заира" Вольтера), Ксури ("Попугай" Коцебу); 1822 - Фингал ("Фингал и
Роксана" Шаховского), Эдуард ("Эдуард в Шотландии, или Ночь изгнанника"
Коцебу); 1823- Отелло; Лукавин (о. п. А. Писарева), Лидин ("Поездка в
Кронштадт" А. Писарева), Рославлев ("Добрый малый" Загоскина), Вадим
("Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев". Шевырева по
Жуковскому), Горчаков ("Смольяне" Загоскина), Роберт ("Роберт - атаман
разбойников" Иванова по "Разбойникам" Шиллера), Шекспир ("Влюбленный
Шекспир" Дюваля), Князь ("Урок женатым" Шаховского); 1824 - Ромео;
Неджиль ("Судьба Неджиля..." Шаховского), Рональд ("Лилия
Нарбонская..."Верстовского и Шаховского), Стрельский-старший ("Два
брата"), Генрих IV ("Одно утро из жизни Генриха IV" Пикара), генерал
Шлейнсгейм (о. п. Шписа), Славин ("Воспитание, или Вот приданое"
Кокошкина), Ломоносов, Зарницкий ("Ломоносов, или Рекрут-стихотворец",
"Не любо, не слушай, а лгать не мешай" Шаховского);
1825-Леар ("Леар", пер. Гнедича-"Лира" Шекспира), Людовик
("Серебряная свадьба" Коцебу), Чтец ("Торжество муз" Дмитриева); 1826 -
Юлий ("Железная маска" перевод-переделка Краснопольского); 1827 -
Пламенев ("Писатели между собой" Головина), Усов ("Двумужница"
Шаховского); 1828 - Федор Волков (о. п. Шаховского), Фриц ("Сын любви"
Коцебу); 1829 - Гамлет; Клеант ("Скупой"), Альмавива ("Севильский
цирюльник" Бомарше), Капсали ("День паденья Миссалонги", пер.
Кокошкина), Польдер ("Польдер - амстердамский палач" Пиксерекура п
Дюканжа); 1830 - Фердинанд ("Король и пастух", пер. Шаховского), Юрий
Милославский (о. п. Шаховского по Загоскину), Аристофан (о. п.
Шаховского); 1831- Роберт ("Прародительница" Грильпарцера), Пабло (о. п.
Дюминга и Сент-Аллена), Эрик XIV ("Иоанн, герцог Финляндский"
Вейсентурна); 1832 - Иоанн Фауст (о. п. Клингельмана);
1833 - Тассо ("Торквато Тассо" Кукольника); 1835- Роберт Дудлей, граф
Лейчестерский ("Мария Стюарт"), Ляпунов ("Князь Михаиле Васильевич Ск
опий-Шуйский" Кукольника); 1836 - Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова); 1837 -
Пожарский ("Рука всевышнего отечество спасла" Кукольника); 1838 - Нино
("Уголино" Полевого); 1839- Игол-кин, Бидерман ("Иголкин, купец
новгородский", "Смерть или честь" Полевого), Иван Рябов (о. п.
Кукольника), Пы-лаев ("Сцены в Москве в 1812 году" Скобелева), Кремнев
("Кремнев - русский солдат" Скобелева), Клермон-Артур ("Жена артиста"
Скриба), Алеко ("Цыганы" Пушкина), Лей-форт ("Дедушка русского флота"
Полевого), Ильменев ("Кузьма Рощин..." Вахту рина), Ролла ("Ролла во
Флоренции" Лафона); 1840 - Генрих де Миньероль ("Луиза де Миньероль"
Дино и Легуве), Неизвестный ("Параша-сибирячка" Полевого); 1841 -
Пронский ("Боярское слово..." Ободовского), Мочалов ("Мочалов в
провинции" Д. Ленского); 1842 - Вахтанг ("Майко" Беклемишева); 1843 -
Доверстон ("Отец и дочь", пер. Ободовского), Стефан Фостер, Эвертт-Горн
("Братья-купцы", "Русская боярыня XVII столетия" Ободовского), Рогдаев
("Батюшкины дочки" Шаховского), Оболенский ("Елена Глинская" Полевого),
Кратин ("Наука и женщина" Зотова), Василий Иванович Шуйский (о. п.
Ободовского); 1844-Сордель ("Жизнь за жизнь" Беклемишева), Балтазар
("Мономан, или Помешанный", пер. с франц. В. А. Каратыгина); 1846 -
Басенок ("Боярин Федор Басенок" Кукольника), Жорж Мориц ("Графиня Клара
д'0бервиль" Анисе-Буржуа и Деннери). Роли, сыгранные М. в неизвестные
годы, - Рудольф ("Невеста разбойника" Кернера), Нейвиль ("Екатерина
Медичи" Ансело), Арвсд Дюбрель ("Мальвина, или Урок богатым невестам" Д.
Ленского), Алексей Любо-славский ("Наталья, боярская дочь" С. Глинки),
Бела IV ("Нашествие Батыя на Венгрию..." Шелехова), Пожарский (о. п.
Крюковского), Прямиков ("Ябеда" Капниста).
Лит.: Белинский о драме и театре, М.-Л.,1948;Гер-ц е н А. И., Былое и
думы, Л., 1947; Аксаков С. Т., 1. Семейная хроника. 2. Воспоминания. 3.
Литературные и театральные воспоминания (1812-1832), в его кн.: Избр.
соч., М.- Л., 1949; Кольцов А. В., Письма к В. Г. Белинскому, Полное
собр. соч., СПБ, 1909; М а р к о в П. А., Малый театр тридцатых и
сороковых годов. Период: Щепкин - Мочалов, в кн.: Московский Малый
театр. 1824- 1924, М., [19243; Соболев Ю. В., Павел Мочалов, М., 1937;
Дмитриев Ю., Павел Степанович Мочалов, М.- Л.,1949; Павел Степанович
Мочалов. Сб. сост. Ю. Дмитриевым и А. Клинчиным, М., 1953; Южин А. И.,
П. С. Мочалов в жизни и на сцене, в кн.: Ю ж и н - С у м б а-тов А. И.,
Записи. Статьи. Письма, М., 1951; Ярцев А. А., Павел Степанович Мочалов,
"ЕИТ". Сезон 1898, Приложение 3, СПБ, 1899; Дмитриев Ю., Мочалов
актер-романтик, М.,1961. Ю. Д.
МОЧАЛОВЫ - семья русских актеров: 1) Степан Федорович (1775-1823) -
отец П. С. Мо-чалова. Был крепостным помещика Н. Н. Демидова, играл в
его домашнем т-ре. В 1803 вступил в труппу моек. Петровского т-ра. В
1806 вошел в труппу учрежденного в том же году моек. имп. т-ра и вместе
с семьей получил вольную. В иск-ве М., стремившегося отойти от
классицистской манеры игры, преобладало эмоциональное начало. По словам
С. Т. Аксакова, "в душе у него было много чувства и огня". Исполнял гл.
роли в произв. Шекспира (Гамлет, Отелло), Мольера (Альцест-"Мизантроп"),
Озерова (Эдип- "Эдип в Афинах"), Коцебу (Мейнау - "Ненависть к людям и
раскаяние") и др. М. был первым учителем своего сына П. С. Мочалова и
дочери, впоследствии известной актрисы М. С. Мочаловой (Францпе-вой).
2) Авдотья Ивановна - мать П. С. Мочалова. Крепостная актриса
помещика Н. Н. Демидова. Играла роли служанок, субреток.
3) Мария Степановна (по мужу - Франциева, 1799-1862) - сестра П. С.
Мочалова. Выступала сначала в Москве, затем в провинции. Исполняла роли
драм. героинь (Ксения, Антигона - "Димитрий Донской" и "Эдип в Афинах"
Озерова), позднее - комич. старух. Нек-рое время держала антрепризу в
Воронеже (в ее т-ре гастролировал П. С. Мочалов).
4) И в а н Л у к и ч (г. рожд. неизв.- ум. 16.11. 1846; наст.
фам.Бушуйкин) - актер и антрепренер. Родственник П. С. Мочалова.
Дебютировал в 1837 (г. Скопин Рязанской губ.). Работал в Туле, Воронеже.
Большим успехом пользовался в водевильных ролях: Жовиаль ("Стряпчий под
столом" Ленского), Дармоедов ("Заемные жены" Каратыгина), Куроч-кин
("Титулярные советники" Ф. Кони) и др. Наиболее полно дарование М.-
выдающегося комедийного актера - раскрылось в классич. репертуаре: Жак
("Скупой"), Осип ("Ревизор"), фон Кальб ("Коварство и любовь"). В 1843
М., обладавший большими административными и организаторскими
способностями, создал в Одессе, где не было постоянного рус. т-ра,
сильную драм. труппу. В этой труппе гастролировали в 1843 М. С. Щепкин и
П. С. Мочалов.
Лит.: "Репертуар и Пантеон", изд. В. Межевича, 1846, [т. 14], с.
111-17; [Вейнберг П. И.], Из моих театральных воспоминаний, "ЕИТ". Сезон
1894-1895, Прилож. кн. 1, СПБ, 1895.
5) Настасья Никитична (урожденная- Данилов а, по мужу-Б у ш у и к и н
а; гг. рожд. и смерти неизв.) - актриса (1-я пол. 19 в.). Выступала
сначала на московской, затем на провинц. сцене. В 1840 служила в труппе
П. П. Микульского в Воронеже. Выйдя замуж за актера И. Л. Мочалова,
играла в одесской труппе. Исполняла роли "с переодеванием" в водевилях и
драмах: Барабанщик ("Дебютантка"), молодой пастух Педро ("Король и
пастух" Шаховского; в спектакле участвовали гастролировавшие в Одессе П.
С. Мочалов и М. С. Щепкин) и др. Среди лучших ролей М.: Мирандолина;
горничная Саша (водевиль "Хлопотун" Писарева; в роли Репейкина -
Щепкин), Жанетта (водевиль "Матрос" Соважа и Делурье; в роли Матроса -
Щепкин). Актриса разностороннего дарования, М., исполняя драматич. роли
- Луизы ("Коварство и любовь") и особенно Дездемоны, Офелии, достигала
подлинного трагизма. После смерти мужа (1846) оставила одесскую сцену. В
50-х гг. работала в Нижегородском т-ре; играла роли пожилых героинь и
грандам.
Актерами были также братья П. С. Мочалова - Василий Степанович и
Платон Степанович (1801-29), его дочь Екатерина Павловна. А. Г.
Лит. см. при статье П. С.Мочалов.
МОШНА (Mosna), Йиндржих (l.VIII.1837-9.VIII. 1911) - чешский актер.
Один из основателей нац. реалистич. актерской школы. Род. в семье
ремесленника. Работая в Вене на фабрике, увлекся т-ром, выступал в
эпизодич. ролях в "Йозефштадттеатре". В 1856-59 гастролировал по Австрии
в составе передвижной нем. труппы. В 1860 вступил в труппу И. А.
Прокопа, с к-рой выступал в чеш. провинц. городах, в 1861 - в труппу
Штандеры. Здесь М. впервые с успехом исполнил комич. роли в пьесах И.
Тыла. С 1864 -актер Временного т-ра в Праге. Играл в драме, опере,
оперетте. Исполнением ролей Шванды, Исидора Словички
("Волынщик из Стракониц", "Лесная панна" Тыла), Могильщика ("Гамлет")
утвердил себя преемником Я. Кашки на чеш. сцене. Играл Бобчинского в
первой чеш. пост. "Ревизора" (1865), Расплюева ("Свадьба Кречинского",
1867). После открытия пражского Нац. т-ра (1883) М. принял активное
участие в борьбе за реалистич. репертуар, выступил популяризатором на
чеш. сцене пьес Гоголя (впервые пост. в Нац. т-ре "Женитьбу", 1882,
"Игроки", 1885), а также чеш. драматургии - "Наши гордецы"
Строупежницкого, "Мариша" бр. Мрштиков, "Отец" Ирасека. Нек-рые
драматурги писали роли специально для М.: Лизал ("Мариша"), Дивишек,
Грушка и Михаил ("Отец", "Война рка" и "Фонарь" Ирасека и др.).
М. владел иск-вом переживания, глубоко раскрывал внутр. мир простого
'человека, показывал его высокие моральные качества: Дробечек ("Слуга
своего господина" E ржа бака), Петр Дубский ("Наши гордецы"
Строупежницкого), Канифоль ("Волынщик из Стракониц" Тыла) и др. В
образах Акима ("Власть тьмы") и Перчихина ("Мещане") выразил протест
против социальной несправедливости.
На рубеже 20 в. иск-во М. достигло большой обобщающей силы, критич.
остроты. Играя роли Гарпагона, Лизала, Дввишека, артист воплощал типич.
черты капиталистич. хищника, страстно осуждал мир собственничества,
разлагающее влияние денег. Бурж. критика презрительно называла М.
носителем "сермяжной правды", снижала художеств. значение и замалчивала
социальную направленность его творчества; но демократич. публика видела
в М. своего актера, глубоко чувствовала правду его иск-ва.
Соч.: Jak jsem se mel na svete, dl 1-2, Praha, 1954. Лит.: Шерл А.,
Памяти великого артиста, "Чехословакия", Прага, 1957, Na 8, с. 22-23;
Ежегодник института истории искусств, М., 195 9, с. 250; Subert F. A.,
J. Mosna, Praha, 1902; Palenioek L.,J. Mosna herec realisticky, Praha,
1951: его ж е, J. Mosna, Praha, 1954. Л. Сол.
МОШОНЬИ [Mosonyi, собств.- Б p а н д (Brand)], Михай
(4.1Х.1815-Г-31.Х.1870) - венгерский композитор. С 1842 преподавал
музыку в Будапеште и играл в оркестре. С конца 1850-х гг.- участник нац.
движения. В своих статьях и творчестве М. утверждал принципы романтизма;
идеи движения за нац. музыку соединял с пропагандой творчества Листа и
Вагнера. Нац. и романтич. пафосом отмечены и его оперы: "Король Макс"
(соч. 1857), "Прекрасная Илонка" (1861, Будапештский оперный т-р),
"Алмош" (1934, там же).
Лит.: Szabolcsi В., А XIX. czazad magyar ro-mantikus zeneje, Bdp"
1951. Д
МОЭМ (Maugham), Уильям Сомерсет (р.25.1.1874, Париж) - английский
писатель. Учился в Королевской школе (Кентербери) и Гейдельбергском
ун-те. Творч. деятельность начал как автор романов и новелл. Первая
пьеса М. "Кораблекрушение" пост. в 1901 в Берлине. Известность М. как
драматургу принесли его комедии, пост. с большим успехом на сцене т-ров
Лондона: "Леди Фредерик" (1907, т-р "Корт"), "Человек чести" (1904, т-р
"Авеню"), "Каролина" (1916, "Нью т-р"), "Страна обещаний" (1914, "Дьюк
оф Йорке т-р"), "Домашний очаг и красавица" (1919. т-р "Плейхаус"),
"Круг" (1921, т-р "Хеймаркет"), "К востоку от Суэца" (1922, т-р "Хиз
маджестис"), "Письмо" (1927, т-р "Плейхаус"), "Кормилец" (1930, т-р
"Водевиль") и др. Драматические произв. М., как и все его творчество,
отмечены сардонич. юмором, скептицизмом, горькой насмешкой над бурж.
моралью. Большое внимание автор уделяет детальной разработке живых
сценич. ситуаций, иногда в ущерб психологич. характеристике персонажей.
С о ч.: The collected plays, v. 1-6, L., 1931-32; v. 1-3. L., 1952.
Лит.: D о t t i n P., Le theatre de S. Maugham, P., 1928;
S a v i n i G., Das Weltbild in S. Maugham's Dramen, Erlangen., 1939;
B r o p h у J., S. Maugham, L., 1952.
МРАВИНА (наст. фам.- Мравинская), Евгения Константиновна [4(16). I L
1864-12(25). X. 1914]- русская артистка оперы (сопрано). Одна из
крупнейших представительниц рус. BOK. школы. Пению училась у И. П.
Прянишникова в Петербурге (с 1883), затем у Бакса в Париже и Д. Арто в
Берлине. В 1885 дебютировала в Италии. В 1886 после выступления в партии
Джильды ("Риголетто") была зачислена в труппу Мариинского т-ра, где пела
до 1898. Часто выступала за границей: во Франции, Англии, Италии,
Германии, Бельгии. В Париже проходила партии Миньон (о. п. Тома) и
Маргариты ("Фауст") с А. Тома и Ш. Гуно.
М. обладала высоким, кристальдо-чистым сопрано серебристого тембра.
Исполнение ее отличалось редкой виртуозностью. Певице с равным успехом
удавались колоратурные, лирич. илирико-драматич. партии. Блестящие вок.
данные сочетались с большим сценич. обаянием, тонкостью, изяществом
игры.
Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Тамара, Татьяна,
Снегурочка; Оксана ("Ночь перед рождеством"), Агнес Сорель ("Сарацин"
Кюи), Форнарина ("Рафаэль" Аренского, первая исполнительница), Розина,
Виолетта;
Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Микаэла;
Эльза ("Лоэнгрин") и др.
Лит.: С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера,
1890-1910, Л.-М., 1940; И в а с к У. Г., Е. К. Мравина. [Некролог],
"Рампа и жизнь", 1914, ј 42;
"Новости сезона", 1896, ј 7, с. 3; Словарь сценических деятелей,
Издание журн. "Театр и искусство", СПБ, 1903, вып. 10, с. 12; "ЕИТ".
1914, вып. 7, с. 163-64; Алексеева Е., Е. Мравина, "Сов. музыка", 1964,
.ј 4. О. В.
МРЕВЛИШВЙЛИ, Михаил Николаевич (р. 19. VIII. 1904)-грузинский
драматург, прозаик. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич.
партии с 1951. Творч. деятельность начал в 1926. Первая пьеса - "Николоз
Бараташвили" о жизни груз. поэта (1949, Т-р им. Руставели). За ней
последовала авторская инсценировка повести "Очаг Харатели" (1949, Т-р
им. Марджанишвили), "Лавина" (1956, там же). М. написал пьесу "Пламенный
мечтатель" (1957, Т-р им. Грибоедова), посв. последним годам жизни А. С.
Грибоедова.
Драматургию М. отличают романтич. приподнятость, психологич.
раскрытие образов, мастерство диалога, яркость языка. Творчество М.
тесно связано с традициями передовой груз. лит-ры. Пьесы М. переведены
на русский, армянский и др. яз.
С о ч.: Пьесы, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.); Пьесы, Тбилиси, 1958.
Шал.
МРОЖЕК (Mrozek), Славомир (р.26.VI.1930) - польский драматург. Учился
в краковской Академии художеств. Лит. деятельность начал в 1950. Писал
фельетоны, театр. рецензии и др. М. создал своеобразный стиль сатирич.
рассказа,основанного на гиперболизации и гротескной деформации явлений
совр. действительности. М. писал также и драматич. произв., к-рые
сделали его одним из популярнейших драматургов Польши.
Пьесы: "Полиция" (1958, т-р "Драматычны", Варшава), "Мученичество
Петра 0'Хея" (1959, Т-р Гротеска, Краков), "Индюк" (1961), "Смерть
поручика" (1963; обе - т-р
"Стары", Краков), одноактные пьесы - "В открытом море", "Кароль";
"Стриптиз", "Забава", "Кинолог в разладе" и др.
Лит.: W i r p s z a W., Mrozek czyli kon trojanski, "Dialog", Warsz.,
1962, .N" 9; K i j o w s k i A., Mrozek u raju bram, "Dialog", Warsz.,
1963, No 5, c. 103-105; P o-c т о ц к и и Б , Размышляя о польских
спектаклях, "Театр", 1959, ј 2. Еж. К.
МСТИСЛАВСКИЙ (наст. фам. - М а с л о в с к и и -Мстиславский), Сергей
Дмитриевич (23.VIII. 1876-1943)-русский советский писатель, драматург. В
1901 окончил Петерб. ун-т. В 1900 начал лит. деятельность. Принимал
активное участие в революц. борьбе и гражданской войне. В 1928 Т-р им.
Вахтангова пост. "На крови"-авторскую инсценировку одноименного романа
М., посв. гражданской войне. М. написал также пьесы: "Буревестники"
(1930, Бакинский рабочий т-р) "Судьба гор" (1933). Инсценировка
исто-рико-биографич. повести М. "Грач - птица весенняя" о жизни
революционера Н. Э. Баумана пост. в 1945 в Центр, детском т-ре и в др.
т-рах. Лит.: P у э e p Л., "Красная новь", 1928, ј 7.
Л. Ним.
МТВАРАДЗЕ, Семен Васильевич (р.1905) - грузинский советский писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1928. С 1930 выступает как
драматург. М.-один из основоположников груз. детской драматургии. Первая
его пьеса - "И мы, и мы..." была пост. Груз. ТЮЗом. Для этого же т-ра М.
написал "В сердце Шираки" (1938), инсценировку повести Д. Чонкадзе
"Сурамская крепость" (1934) и др. Пьесы "Одержимый" (1935), "На
перевале" (1939) пост. в Т-ре им. Руставели. Шал.
МТЮЗ - см. Московский театр юного зрителя.
МУБАРЯКОВ, Арслан Котлыахметович (р. 15.XII. 1908)-башкирский
советский актер и режиссер. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Нар. арт.
СССР (1955). Депутат Верх. Сов. Башк. АССР 1-4-го созывов. Окончил
театр. отд. Техникума иск-в (Уфа) в 1931 и реж. курсы в Москве (1932,
1939). В 1928 вступил в труппу Башк. т-ра драмы (Уфа). Уже в эпизодич.
ролях в "Ревизоре" и "Разбойниках" обнаружилось яркое дарование М. Актер
большого сценич. обаяния и темперамента, М. играет преим. героич. роли,
иск-во его глубоко народно, реалистично.
Роли: Шатмурат ("Карлу гас" Бикбая), Айсывак ("Тансулпан" Даяна),
Салават (о. п. Бикбая), Худайбердин ("На берегу Белой" Нигмати), Отелло,
Борис
Годунов, Паратов; Войницкий ("Дядя Ваня"); Федор ("Нашествие"
Леонова), Олег Кошевой ("Герои" Галимова по "Молодой гвардий" Фадеева),
Сатин; Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Протасов ("Живой труп") и др.
М. первым на башк. сцене создал образ В. И. Ленина ("Человек с
ружьем", 1941, и "Третья патетическая", 1959).
С 1939 занимается режиссурой; был директором (1949-51,1954-55) и гл.
реж. (1937-39,1951-54)Башк. академич. т-ра драмы. Один из
основоположников Баймакского районного т-ра (работал здесь в 1931-33).
Снимался в кино ("Салават Юлаев" и др.). Пост.: "Тальян-гармонь"
Ахметшина, "Карлугас" Бикбая, "Голубая шаль" Тинчурина и др. М.- автор
пьес "Бисякай" ("Женушка", Башк. т-р), "Неугасимые сердца", об участии
трудящихся в Отечественной войне.
Лит.: В а л e e в А., Мастер сцены, "Красная Башкирия", 1947, 15
янв.; Грачеве кий Ю., Со сцены - в жизнь!, "Театр", 1955, ј 3; Лебедева
Л., Театральные радости города Уфы, 1959, ј 4; А р а л б а е в а А., В
главной роли-Мубаряков, "Театральная жизнь", 1961, ј 3.
МУБЕРГ (Moberg), Вильхельм (p.20.VIII.1898) - шведский писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1920. Как драматург дебютировал в
1926 комедией "Дефицит в кассе", высмеивающей мелко-бурж. среду.
Большинство пьес М. изображает швед. крестьянство, процесс классового
расслоения, неравную борьбу батраков и арендаторов за лучшую долю:
"Базарный день" (1930, "Т-р молодых", Стокгольм), "Жена" (1933, Т-р
И. Экмана, Стокгольм), "Вдовец Ярл" (1940, Драматич. т-р, Стокгольм),
"Наш неродившийся сын" (1945, там же), "Божья жена" (1946, там же).
Показывая тяжелые условия жизни сельской бедноты, М. утверждает нравств.
благородство и значительность духовного мира простого человека. М.
инсценировал свой историч. роман "Скачи тотчас!" (1941, Гетеборгский
гор. т-р) о восстании крестьян против феодалов. В 1957 написал
трагикомедию "Судья" (1957, "Камерный т-р", Стокгольм), в к-рой гневно
обличает правовые нормы бурж. общества. Сатирич. отношением к швед.
бурж. демократии проникнута комедия "Сказочный принц" (1962,
Гетеборгский гор. т-р).
С о ч. в рус. пер.: Судья, М., 1960.
Лит.: Martensson S., Vilhelm Moberg:, Stockh., 1956. Вл. М.
МУВИНЕЕЛЬ (Mowinckel). Агнес (1875-1962) - норвежская актриса,
режиссер. Дебютировала в 1899 в т-ре "Национальная сцена" (Берген). С
1903 играла, а с 1922 одновременно ставила спектакли в Нац., Норвежском
и др. т-рах Осло.
Роли: леди Макбет; фру Ингер из Эстрота, Эллида, фру Альвинг (о. п.,
"Женщина с моря", "Привидения" Ибсена), Алиса ("Пляска смерти"
Стриндберга), фру Бон ("Люди с Дангора" Нексе), Бернарда ("Дом Бернарды
Альбы" Гарсиа Лорки) и др.
Прогрессивные взгляды М., ее ненависть к фашизму и социальной
несправедливости проявились в пост. пьес совр. норвеж. и зарубежных
драматургов.
Пост.: "Люди с Дангора" (1924), "Эдмунд Яр" Кристиан-сена (1926),
"Конторщик Ли" (1936), "Пока мы ждем" (1938) Боргена, "Белая болезнь"
Чапека (1937), "Поражение" Грига (1938), "Анна Софи Хедвиг" (1939), "Дни
на облаке" (1948) Абелля, "Диктатура" Мунка (1940), "Несправедливость"
Хавревольда (1954) и др.
М. впервые в Норвегии пост. "Власть тьмы" Л. Толстого (1923) и
обратилась к творчеству сов. драматургов: "Инга" Глебова (1933), "Егор
Булычев и другие" (1935); "Дни Турбиных" Булгакова (1936), "Нашествие"
(1946).
Лит.: Elster К., Agnes Mowinckel, в его кн.: Teater. 1929-1939, Oslo,
1941; G j e s d a h l P., Agnes Mowincke], в его кн.: Premierer og
portretter, Oslo, 1957. Вл. M.
МУДРА (на яз. хинди - поза, жест) - система положений пальцев рук в
индийских танцах. М. известна в Индии с древних времен; "Натьяшастра" -
древний трактат по т-ру и драматургии - содержит детальное описание М.
Система эта была детально разработана и строго канонизирована. (Напр.,
соединяя средний, безымянный и большой пальцы и поднимая при этом вверх
указательный и мизинец, танцовщик изображает голову козленка, прижимая
полусогнутые ладони друг к другу - бутон лотоса).
М. подразделяется на определенное количество фиксированных позиции (в
кат-хакали - 24), каждая из к-рых имеет свое собственное название. При
сочетании тех или иных позиций с различными позами и движениями
танцовщик может выразить свыше 500 символов-понятий (с помощью М.
выражаются и сложные понятия). При помощи первой позиции-патака (четыре
пальца вытянуты параллельно, большой - согнут) в катхакали изображаются
слон, лев, бык, крокодил, Луна, Земля, раджа и др.- всего 43 предмета и
явления; при помощи второй позиции (мудракхья) -движение, небо, океан и
др.-21 понятие. В танце бхарат натьям рука танцовщика в позиции патака,
поднесенная ко лбу, может выражать удар, ранение, угнетение и др. То же
самое положение руки, но с разъединенными друг от друга пальцами, в
быстром движении может означать проливной дождь и падающие лепестки
розы.
Т. к. инд. драма с древних времен неотделима от иск-ва танца, М.
является одним из основных выразительных средств актерского иск-ва инд.
т-ра.
Лит.: Народы Южной Азии, М., 1963; P r e m a k u m a r, The language
of Kathakali. A guide to Mudras, Allahabad-Karachi, 1948; Ambrose Ka у.
Classical dances and costumes of India, L., [1952J. Мел. В.
МУЗАФАРОВ, Мансур Ахметович (р.6.III.1902) - татарский советский
композитор и педагог. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1950). В 1931 окончил
Моск. консерваторию по кл. проф. А. П. Александрова. Автор оперы
"Галиябану" по о. п. Файзи (1940, Тат. т-р оперы и балета, Казань) и
произв. в др. жанрах. Яркая мелодичность, проникновенный лиризм, связь с
нар. творчеством обусловили популярность музыки М. С 1932 ведет
педагогич. работу (с 1945 - в Казанской консерватории).
Лит.: Та у б e H., M. А. Музафаров, в сб.: Композто-ры Советского
Татарстана, Казань, 1957, с. 26-35. //n f.
МУЗЕИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ - научные, культурно просветительные учреждения, в
к-рых собираются, хранятся подлинные материалы и документы, отображающие
развитие театр. культуры (мировой, национальной) или историю развития
отдельного театра.
ВСоветском Союзе почти все М. т. созданы после Октябрьской революции.
Существуют М. т. трех видов: 1) М. т., собирающие подлинные материалы и
документы по истории т-ра всех республик, входящих в состав СССР (см.
Бахрушина ,музей), или отдельных нац. республик. К последним М. т.
относятся:
Ленинградский М. т. (РСФСР), Музей театр. иск-ва Укр. ССР (Киев), М.
т. Груз. ССР (Тбилиси), Арм. музей лит-ры и т-ра (Ереван), Азерб. М. т.
им. Джабар-лы (Баку), Музей т-ра и музыки Эст. ССР (Таллин), М. т.
Литов. ССР (Вильнюс). 2) Музеи (и архивы) при отдельных т-рах. В 1963 во
всем мире существует ок. 200 М. т. и библиотек, в т. ч. в СССР ок. 150
М. т. и театр. архивов. Крупнейшие М. т. созданы при МХАТе, Малом т-ре,
Т-ре им. Вахтангова, Центр, т-ре кукол, Центр, детском т-ре, Т-ре им.
Моссовета, Большом т-ре Союза ССР, Муз. т-ре им. Станиславского и
Немировича-Дан-ченко - в Москве; при Т-ре оперы и балета им. Кирова,
Малом т-ре оперы и балета. Большом драм. т-ре им. Горького, Т-ре
Комедии-в Ленинграде; единственным музеем в мире, собирающим материалы
по истории и технике циркового иск-ва, является музей при Ленингр. цирке
(осн. 1928). Имеются также музеи (и архивы) при Т-ре им. Ф. Волкова в
Ярославле, Свердловском т-ре оперы и балета, Смоленском, Томском т-рах,
Иркутском т-ре музкомедии, Пермском т-ре оперы и балета, Большом драм.
т-ре им. В. И. Качалова в Казани, Т-ре оперы и балета им. Шевченко и
Укр. драм. т-ре им. Франко в Киеве, Тбилисском т-ре оперы и балета им.
Палиашвили, Т-ре им. Руставели в Тбилиси, Рус. т-ре им. Грибоедова в
Тбилиси, т-ре "Ванемуйне" в Тарту и мн. др. 3) Мемориальные М. т.
Крупнейшими М. т. такого типа являются музеи К. С. Станиславского, В. И.
Немиро-вича-Данченко, Е. Б. Вахтангова, а также музеи-квартиры (и
мемориальные комнаты) М. Н. Ермоловой, Б. В. Щукина, Л. В. Собинова, Е.
В. Гельцер - в Москве, М. К. Заньковецкой - в Киеве, М. Г. Савиной - в
Ленинграде, 3. Палиашвили - в Тбилиси, Дома-музеи И. Гамрекели - в
Тбилиси, К. Марджанишвили - в селе Кварели (Грузия), А. Церетели - в
селе Схвитори (Грузия) и др.
М. т. в СССР ведут массовую, научно-просветительную работу (экскурсии
по экспозициям и выставкам, лекции, беседы, тематич. вечера, посв.
творчеству выдающихся деятелей т-ра и т. п.), осуществляют публикацию
наиболее ценных архивных и рукописных материалов.
М. т. за рубежом. Первоначально (в 18 в.) театр. коллекции
создавались благодаря инициативе частных лиц - богатых меценатов или
отдельных артистов, а также старейших театр. коллективов [напр., т-ра
"Комеди Франсез" в Париже, Большого т-ра в Бордо (Франция, 1780), япон.
т-ра "Но"]. Со 2-й пол. 19 в. мн. частные коллекции переходят в ведение
гос-ва (путем пожертвований). Возникают музеи при нек-рых старейших
т-рах, профсоюзах и др. учреждениях. Значит, роль в этом процессе
сыграла организация театр. выставок. Так, в 1892 в Вене была открыта
первая Международная муз. и театр. выставка, посв. истории т-ра в Европе
(начиная с средних веков). Для участия в ней прислали свои материалы
разл. музеи и библиотеки мн. европ. стран. Большой театр. раздел имела
также Всемирная выставка 1900 в Париже. Театр, коллекции имеются в Нац.
б-ке в Вене, обладающей ценнейшими материалами по истории т-ра в Европе,
Нац. б-ке в Турине, б-ке, архиве и музее оперного т-ра "Гранд-Опера" в
Париже, театр. отделе Нац. музея в Стокгольме, Музее истории т-ра при
драм. т-ре в Кристианборге (Дания), Театр. б-ке и музее в Осло, Музее
при финском Нац. т-ре в Хельсинки, театр. секции Нац. театр. ин-та в
Варшаве, Историко-театр. музее в Копенгагене, театр. отделе Британского
музея, а также в музее Виктории и Альберта в Лондоне, театр. отделе
Колумбийского ун-та (США), Гарвардском ун-те (США), музее т-ра "Кабуки"
в Токио и др. За рубежом музеи, б-киидр. учреждения, обладающие театр.
коллекциями, в осн. ведут лишь работу по собиранию, систематизации и
хранению историке-театр. материала. Постоянной экспозиционной,
выставочной, научно-популяризаторской и издательской деятельностью они,
как правило, не занимаются. Наряду с учреждениями, хранящими документы и
материалы по разл. вопросам театр. иск-ва, за рубежом существуют также
музеи, архивы и б-ки, посв. отдельным выдающимся деятелям т-ра. Среди
них - мемориальный музей Шекспира (в г. Стратфорд-он-Эйвон),
библиотека-музей Фолджера (в Вашингтоне), хранящая богатейшие материалы
по истории постановок пьес Шекспира в т-рах разл. стран мира. Эти
учреждения ведут научно-исследовательскую разработку собранных
материалов, а также издательскую деятельность. Н. Мин.
МУЗИЛИ-БОРОЗДИНЫ- русская актерская семья. См. Бороздины-Музили.
МУЗИЛЬ, Александр Александрович [р.7(20).VI. 1908] - русский
советский режиссер. Внук Н. И. Му-зиля, сын Н. Н. Музиль-Бороздиной.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Окончил Ленингр. техникум сценич. иск-в
(1933). Проф. режиссерскую деятельность начал в 1930 в Академич. т-ре
драмы (ныне Т-р драмы им. Пушкина; работает здесь до наст. времени). С
1950 ведет педагогич. работу в Ленингр. ин-те т-ра, музыки и
кинематографии.
Пост,: "Женитьба" (1934); "Полководец Суворов" Бахте-рева и
Разумовского (1939), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1941), "Петр
Крымов" Финна (1942), "За тех, кто в море!" Лавренева (1946), "Как
закалялась сталь" по Островскому (1947, инсц. М.), "Годы странствий"
Арбузова (1954), "Одна ночь" Горбатова (1956), "Потерянный сын" Арбузова
(1961), "Перед заходов солнца" Гауптмана (1963). АН. А.
МУЗИЛЬ, Николай Игнатьевич [по уточненным данным, 14(26). XI.1839,
Чесмены под Москвой,- 26.VI(9.VII).1906, Москва] - русский актер.
Принадлежал к артистич. семье Бороздиных-Музилей. Играл на любительской
сцене. В 1865 дебютировал в Малом т-ре, в 1866 зачислен в труппу;
работал здесь до конца жизни (с 1903 - засл. арт. имп. т-ров). Живо,
весело, с юмором исполнял роли амплуа "простака"; выступал в водевилях и
опереттах. Впоследствии раскрылся талант М. как характерного актера.
Замечательный исполнитель ролей в произв. А. Н. Островского, М. впервые
на сцене Малого т-ра сыграл 20 ролей в его пьесах, в т. ч.: Гаврила
("Горячее сердце", 1869), Петр ("Лес", 1871), Шмага ("Без вины
виноватые", 1884). Островский, высоко ценивший М. за знание рус. жизни,
простоту и искренность игры, отдал ему для бенефисов 10 своих новых
пьес: "Не было ни гроша да вдруг алтын" (роль Е леей, 1872), "Поздняя
любовь" (Дормидонт, 1873), "Правда - хорошо, а счастье лучше" (Платон,
1876), "Последняя жертва" (Салай Салтаныч, 1877), "Бесприданница"
(Робинзон, 1878), "Невольницы" (Мирон Ипатыч, 1880) и др. Шедевром М.
была роль На'рокова ("Таланты и поклонники", 1881).
М. умел социально верно раскрыть образ. Его игра отличалась ясностью
замысла" отделкой деталей, задушевностью. В исполнение ролей Старого
повара ("Плоды просвещения", 1891) и Нарокова М. внес трагический
оттенок. Искусство М. высоко ценил К. С. Станиславский.
Др. роли: Любен ("Жорж Данден" Мольера, 1866), Мит-рофан и Кутейкин
("Недоросль", 1866, 1882), 1-й крестьянин и Дворцовый повар ("Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский" Островского, 1867), Сбригони
("Г-ндеПур-соньяк" Мольера, 1867), Юродивый ("Борис Годунов", 1880),
Добчинский (1883), Заго-рецкий и Тугоуховский ("Горе от ума", 1882,
1902), Жева-кин ("Женитьба", 1889), м-р Форд ("Виндзорские проказницы"
Шекспира, 1890), Чугунов ("Волки и овцы", 1893), Мит-рич ("Власть тьмы",
1895).
Лит.: Островский А. Н., Полное собр. соч., т. 16, M., 1953, с. 33,
146, 151, 163-65, 185; Николай Игнатьевич Музиль, "ЕИТ". Сезон
1902-1903, приложения, ' кн. 3, СПБ, с. 11-12; Кара-Мурза С. Г., Малый
театр. Очерки и впечатления. 1891-1924, M., 1924, с. 147-58;
Юрьев Юр., Записки. 1872-1893, Л.-M., 1939, с. 32, 98, 116, 128, 136,
138, 139; Я б л о ч к и н а А., 75 лет в театре, М., I960, с. 219-22. E.
Фил.
МУЗЫКА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ - инструментальная и вокальная музыка в
драматических спектаклях (в трагедии, драме, комедии, водевиле и т. п.).
Если в муз. театре (см. Опера, Музыкальная драма} музыка определяет
драматургию сценического представления и является важнейшим средством
характеристики образов и положений, то в драматич. театре она служит
вспомогательным, хотя нередко и весьма значит, средством художеств.
воплощения пьесы.
Возрастание роли музыки в драм. т-ре приближает его к муз. т-ру,
способствует появлению смешанных жанров; таковы, напр., прологи как
самостоят, пьесы, дивертисменты, оперы-водевили, англ. маски, нек-рые
драматич. жанры у народов Востока. История т-ра знает немало типов
драматич. спектаклей, насыщенных музыкой (античная трагедия и комедия,
китайский т-р, итал. комедия масок и др.).
В нек-рых пьесах музыка обусловлена сюжетом и непосредственно
вытекает из сценич. ситуации (нередко драматург указывает конкретные
муз. номера); в этих случаях она обязательна для каждой постановки
пьесы. Но часто режиссер и композитор, в соответствии с художеств.
задачами данной постановки, вводят в спектакль музыку, не
предусмотренную драматургом; при этом необходимо соблюдать определенную
меру, диктуемую жанровыми признаками драматургии, характером
постановочных приемов.
М. в д. т. углубляет эмоциональную насыщенность спектакля, усиливает
его художеств. воздействие на зрителя. Вместе с др. компонентами
спектакля музыка помогает раскрыть идею пьесы ("Победная симфония" в
конце трагедии "Эгмонт" Гете), выявить и подчеркнуть социальную среду
(крестьянская песня в драме "Власть тьмы"), историч., нац. и местный
колорит (звуки волынки, жалейки, гуслей в историч. драмах А. К.
Толстого, Л. А. Мея, фанданго или сегидилья с гитарой и кастаньетами в
комедиях Лопе де Вега и Кальдерона, альпийские рожки, охотничьи песни в
"Вильгельме Телле" Шиллера).
М. в д. т. может выполнять, по замыслу автора пьесы, активную функцию
в драматургии спектакля, непосредственно включаться в сюжет пьесы и
влиять на ход действия. Так, в "Моцарте и Сальери" Пушкина исполнение
реквиема производит трагич. поворот в психологии Сальери; песня об
обманутой любви в "Бесприданнице" Островского предопределяет дальнейшее
развитие сценич. действия. М. в д. т. может служить эмоциональным фоном,
подчеркивать пси-хологич. состояние персонажей, острые переломные
ситуации, конфликты, драматич. кульминации, лирич. сцены и т. п. (напр.,
фрагменты увертюры "Гроза" Чайковского, примененные в кульминации драмы
Островского "Гроза", пост. в Т-ре им. Маяковского, 1953). М. в д. т.
привлекается также для условной характеристики фантастич. образов (в
романтич. драме, феерии, сказочн. пост. детского т-ра). Часто М. в д. т.
вскрывает эмоциональный и смысловой подтекст по принципу контраста (в
нек-рых пост. "Гамлета", в сцене на площадке перед замком, парадная,
веселая музыка пирующего во дворце короля усугубляет трагич. коллизию
осн. действия), помогает т-ру выявить свое отношение к изображаемым
событиям, углубляет характеристику образов - положительную (революц.
песни в "Молодой гвардии" по Фадееву) или сатирико-обличительную (песня
"Птичка божия не знает" на мотив церковной панихиды в "Вассе
Железновой"). Иногда музыка дает зрителю представление о действии,
значительном для хода спектакля, но протекающем вне сценич. площадки
(военный оркестр уходящего полка за оградой сада в пьесе "Три сестры").
М. в д. т., непосредственно обусловленная сюжетом пьесы (сольное,
хоровое пение, игра на рояле, гитаре, бальный оркестр и т. п.), по ходу
действия исполняется на сцене; при этом часто актер только имитирует
игру на инструменте (и даже пение), музыку же исполняют за сценой. Во
мн. случаях песни, звучащие на сцене, и танцы сопровождаются оркестром,
находящимся вне сценич. действия. Вводные ("вставные") номера могут
иметь законченную муз. форму, но могут представлять собой и
незавершенный эпизод, фрагмент. Помимо номеров, входящих в состав
отдельных актов (включая финалы или "концовки", имеющие особое значение
в водевилях и комедиях), М. в д. т. иногда включает в себя увертюру
(напр., "Кориолан" Бетховена к о. п. Коллина), обычно обобщающую осн.
идеи и образы пьесы, и антракты, нередко построенные на развитии муз.
тем увертюры в соответствии с развитием действия пьесы. По своему
сюжетному характеру инструмент, виды М. в д. т. близки к программной
музыке.
Нек-рые образцы М. в д. т. приобретают самостоятельную жизнь как
симф. произв. в первоначальном виде или в обработке (обычно в форме
сюит). Многие произведения М. в д. т. вошли в сокровищницу музыкальной
классики.
М. в д.т. писали почти все крупнейшие композиторы:
Ж. Б. Люлли ("Мещанин во дворянстве"), Г. Перселл ("Король Артур"
Драйдена), Л. Бетховен ("Эгмонт" Гете), Ф. Мендельсон ("Сон в летнюю
ночь"), Р. Шуман ("Манфред" Байрона), Ж. Визе ("Арлезианка" Доде), Э.
Григ ("Пер Гюнт" Ибсена), Я. Сибелиус ("Буря" Шекспира), в России - Е.
И. Фомин ["Орфей" ("Орфей и Эвридика") Княжнина], О. А. Козловский
("Фингал" Озерова), М. И. Глинка ("Князь Холмский" Кукольника), М. А.
Балакирев ("Король Лир"), П. И. Чайковский ("Снегурочка"), А. К.
Глазунов ("Маскарад") и др. Видное место музыка для т-ра занимает в
творчестве сов. композиторов - Ю. А. Шапорина ("Блоха" по Лескову,
"Аристократы"), Д. Д. Шостаковича ("Салют, Испания!" Афиногенова), А. И.
Хачатуряна ("Маскарад"), А. А. Крейна ("Учитель танц ев" Лопе де Вега),
В. Я. Шебалина ("Олеко Дундич" Каца и Ржешевского), Д. Б. Кабалевского
("Гибель эскадры"), Т. Н. Хренникова ("Много шума из ничего") и др.
Лит.: Глумов А., Музыка в драматическом театре. Исторические очерки,
М., 1955; E v a n s Th., Incidental music, в кн.: G г о v e' s
dictionary of music and musicians, ed. by Е. Blom, v. 4, 5 ed., L.- N.
Y., 1954.
"МУЗЫКА И ТЕАТР" - русская двухнедельная газета. Выходила в
Петербурге в 1867 (15 номеров) - 1868 (2 номера). Ред. А. Н. Серов. В
"М. и т." наряду с критич. статьями об оперном и драматич. иск-ве
печатались очерки-монографии о крупнейших деятелях рус. муз. театр.
культуры, хроникальные заметки о муз.-театр. жизни страны,
биб-лиографич. справки и т. п. Большая часть статей о музыке
принадлежала Серову, уделявшему особенно много внимания творчеству М. И.
Глинки. Осн. автором статей по т-ру в "М. и т." был П. Д. Боборыкин.
Лит.: "Отечественные записки", 1867, т. 173, ј 7, отд. 2, с. 47-56; К
ю и Ц. А., Избранные статьи, Л., 1952. А.Шн.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕКЛАМАЦИЯ-1) Вокальное воплощение словесного текста.
Включает различные виды пения (речитатив, ариозо и др.). Отсюда -
декламационный (речитативный) стиль вок. музыки, пения. 2)
Мелодекламация.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА - 1) Одно из ранних названий оперы в Италии (dramma
in musica, dramma per la musica). Появившись на рубеже 16-17 вв., при
возникновении оперы, термин "М. д." к 19 в. постепенно вышел из
употребления. В сер. 19 в. в Германии его вновь ввел Р. Вагнер, к-рый
называл М. д. свои оперы, приближавшиеся по строению к драме (тетралогия
"Кольцо Ннбелунга", "Тристан и Изольда", "Парсифаль"). Вагнеровские М.
д. резко отличались от исторически сложивщихся типов оперы (отсутствие
членения актов на отдельные законченные номера, отказ от ансамблей,
хора, балета и т. п.). 2)Драма-тич. произведение, в к-ром существенно
важное место занимает музыка (вок. и инструмент.), определяющая в
значительной мере драматургич. структуру произведения. Этот жанр с
давних времен широко представлен в муз. т-ре Китая. В годы Сов. власти
он получил распространение в республиках Средней Азии и Казахстане,
первоначально в виде драматич. обработок популярных сказаний и образцов
классич. поэзии ("Лейли и Меджнун", "Фархад и Ширин", "Тахир и Зухра" и
др.). Музыка их основывалась на нар. песнях и танцах, на традициях нац.
муз. иск-ва; исполнение песен было одноголосным, пение сопровождалось
ансамблем нар. инструментов. В 30-х гг. создаются М. д. с номерами,
специально сочиненными композиторами, вводится симф. оркестр, хоровое
многоголосие. Таковы: "Кыз-Жибек" Брусиловского (Казах. ССР, 1934),
"Фархад и Ширин" Успенского и Му-шеля (Узб. ССР, 1937). Появляются М. д.
на совр. тематику ("Алтын кыз" Власова и Фере, Кирг. ССР, 1937).
Отдельные М. д. были переработаны в оперы ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова,
Узб. ССР, 1949). 3) Термин "М. д." применяют также для жанрового
обознач. оперы драм. характера, в отличие от оперы комической (муз.
комедии), эпической, сказочной и т. д. В этом смысле, напр., оперу
"Царская невеста" Римского-Корсакова иногда называют М. д. Мусоргский
назвал свою оперу "Хованщина" народной М., д.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ - термин, применяемый к оперетте, иногда к другим
видам музыкально-сценических произведений комедийного плана (комическая
опера, зингшпиль и т. п.). Нек-рые т-ры оперетты в СССР носят назв.
т-ров М. к.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА - цирковой или эстрадный жанр, в котором
музыкальные произведения исполняются трюковыми приемами на обычных или
на специальных (эксцентрических) музыкальных инструментах
(колокольчиках, бубенцах, пиле, метле с натянутой на нее струной и
бычьим пузырем в качестве резонатора и др.). В М. э. используются для
извлечения звуков разл. предметы (сковородки, "дрова", камни и т. п.),
подобранные в определенной тональности. Игра на этих инструментах
сочетается с исполнением злободневных куплетов, диалогов, сати-рич.
сценок, акробатич. трюков. 3. Г.
МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ МОСКОВСКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО
ОБЩЕСТВА - музыкальное и театральное учебное заведение в Москве
(1883-1917). Организовано на базе муз.-драм. школы П. А. Шостаковского.
С 1886 пользовалось правами высшего учебного заведения. Находилось при
Моск. филармонич. обществе (муз. об-во, существовавшее в 1883-1917 на
средства частных лиц). Училище имело два отделения: музыкальное,
выпускавшее исполнителей (певцов и инструменталистов), композиторов,
теоретиков музыки, и драматическое, готовившее актеров драм. т-ров.
Уч-ще возглавляли видные муз. деятели: П. А. Шостаковский (1883-98), С.
Н. Кругликов (1898-1901), А. А. Брандуков (1906-17) и др.; на драм.
отделении преподавали В. И. Немирович-Данченко, А. И. Южин, О. А.
Прав-дин и др. Воспитанниками уч-ща были мн. известные музыканты и драм.
артисты: Вас. С. Калинников, Д. И. Аракишвили, Л. В. Собинов, Е. К.
Лешковская, О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд и мн.
др. В 1898 выпускники драм. отделения уч-ща (вместе с участниками
спектаклей Об-ва иск-ва п лит-ры) составили основу труппы только что
созданного Моск. Художеств, т-ра. В сов. время (в 1918) уч-ще было
преобразовано в Гос. ин-т муз. драмы (см. Г И ТИС).
МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ ТЕАТР - оперный театр. существовавший в Петрограде
в 1912-19. Основатель и художеств. руководитель - реж. И. М.Ла-пицкий,
муз. руководители - дирижеры М. А. Бих-тер, А. Э. Маргулян, А. В.
Павлов-Арбенин, Г. Фи-телъберг и др. Т-р боролся против оперной рутины.
В спектаклях т-ра было достигнуто гармонич. слияние муз. и драматич.
иск-ва, они отличались художественно цельным ансамблем, яркими,
реалистич. массовыми сценами. Труппа т-ра (солисты и хор) была
сформирована из молодых певцов и студентов консерватории; позднее в т-ре
работали также выдающиеся певцы - А. И. Мозжухин, М. И. Бриан, Л. В.
Собинов, Л. Я. Липковская и др. Первые постановки - "Евгений Онегин"
(1912), "Кармен" (1913); "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (1913) и
др.- получили положит. оценку в передовых муз.-обществ. кругах. Значит,
интерес представляли пост. опер "Борис Годунов" (1913) и "Сорочинская
ярмарка" (1917, в ред. Ц. А. Кюи) Мусоргского, "Мазепа" Чайковского
(1913), "Каменный гость" Даргомыжского (1915). Несмотря на ряд
недостатков в работе т-ра (субъективное истолкование нек-рых оперных
партитур, натурали-стич. трактовка отдельных сцен), деятельность его
сыграла положит. роль в развитии рус. оперного иск-ва.
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ И ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВЕСТНИК - РУССКИЙ еженедельный журнал.
Выходил в Петербурге в 1856-60; с 36-го номера 1857 назывался
"Театральным и музыкальным вестником", в 1860 восстановлено пер-вонач.
название. Всего вышло 239 номеров, в 1856 -52 номера, в 1857-59 - по 51
номеру в год, в 1860-34 номера. Ред. М. Я. Раппопорт, с 22-го номера
1860 - А. А. Григорьев. "М. и т. в." был передовым изданием, стоявшим на
позициях реалистич. иск-ва.
Журнал имел приложения: 1) ежемесячное "Собрание театр. пьес, или
Репертуар рус. сцены", Петербург, в 1858 вышло 12 номеров, в 1859 - 4
номера; 2) ежемесячный "Драматический сборник". 1858-62, с 1858 по
апрель 1859 выходил самостоятельно, ред. П. А. Фролов; с мая 1859
объединен с "Собранием театр. пьес", ред. А. А. Григорьев, с 1860
выходил самостоятельно.
В журнале и его приложениях печатались историко-муз. и
историко-театр. статьи, творч. портреты виднейших отечеств, и зарубежных
деятелей музыки и т-ра, муз. и театр. рецензии, хроника муз. и театр.
жизни в России и за рубежом, тексты пьес, ставившихся в Москве,
Петербурге и нек-рых зарубежных т-рах и др. Шн.
Обратно в раздел культурология