Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЛЕСКОВ, Николай Семенович [псевд.-М. С т е б-ницкий; 4(16). II.
1831-21. II (5. III). 1895] - русский писатель-беллетрист. Служил
чиновником. Знаток рус. быта, языка, фольклора, замечательный мастер
рус. прозы. Единств, драм. произв. Л.- пьеса "Расточитель" (1867) - по
силе своего письма и мрачности красок близка к "Смерти Пазухина"
Салтыкова-Щедрина. Ее отличают социальная заостренность конфликта,
резкая оче-рченность характеров (пост. в 1867, Александрийский т-р, Анна
Семеновна Мякишева - Е. Левкеева, Молчанов - Нильский, Князев - Зубов,
Колокольцев - Монахов, Дробадонов -П. Васильев, возобн. 1878, 1897;
1868, Малый т-р; 1924, 1-я Студия МХАТ, реж. Сушке-вич. Дикий, Бромлей;
Колокольцев - Гейрот, Молчанов - Дикий, Марья Парменовна - Гиацинтова,
Мякишев - В. Попов, Анна Семеновна - Бромлей, Князев - Певцов, Минутка -
Берсенев, Дробадонов - Готовцев).
Острота конфликта, сюжетная напряженность повестей и рассказов Л.,
действенная индивидуализированная обрисовка образов, их бытовое
своеобразие, стремление писателя характеризовать своих героев через
специфику речи обусловили появление большого количества инсц. по произв.
Л.: "Блоха" (по повести "Сказ о тульском косом Левше и о стальной
блохе", инсц. Е. И. Замятина, 1925, МХАТ 2-й, реж. Дикий, Готовцев, худ.
Кустодиев; халдеи -Готовцев, Бирман, Царь- В. Попов, Платов - Дикий,
Левша - Л. Волков), "Леди Макбет Мценского уезда" (по одноим. повести;
1935, Театр-студия под рук. Дикого; Катерина - Горячих,
Сергей-Менглет), "Грушенька" (по повести "Очарованный странник", инсц.
И. В. Штока, 1946, Цыганский т-р "Ромэн", реж. Вершилов;
ГрушенькаЧерная). В 1932 по повести Л. композитор Д. Д. Шостакович
написал оперу "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1934,
Муз. т-р им. Станиславского и Немиро вича-Данченко, новая пост. 1963).
Соч.: Расточитель, Собр. соч., т. 1, M., 1956. Лит.: Гроссман Л. П.,
Н. С. Лесков, М., 1945 (с. 144-156-"Лесков и театр"); "Блоха", сб.
статей, Л., 1927; Дикий А., Повесть о театральной юности, М., 1957, с.
337-51. А. Шн.
ЛЕСКОВА-КИРЬЯКОВА, Анастасия Спиридо-новна (р. 22. XII. 1903) -
русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1952). В 1921 после
окончания студии при ГОРОНО в Троицке поступила на проф. сцену в этом же
городе. До 1937 работала в т-рах Кургана, Куйбышева, Москвы, Гомеля,
Днепродзер-жинска. С 1937 -в Челябинском драм. т-ре им. Цви-линга.
Л.- лирическая актриса, ей особенно удаются роли мягких, обаятельных
женщин, часто глубоко страдающих, тонко чувствующих, правдивых и
искренних.
Роли: Софья ("Горе от ума"), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Лариса
("Бесприданница"), Маша ("Три сестры"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"
Шекспира), Тугина ("Последняя жертва"), Анна Каренина; Раневская
("Вишневый сад"). Гос. пр. СССР (1952) за исполнение роли Любови Яровой.
Э. К.
"ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ" ("Л?сова п?сня") - драма-феерия в 3 д. с прологом в
стихах Леси Украинки. Соч. 1911 (на укр. яз.). Пост. в 1919 труппой Н.
Садовского в Киеве. Среди последующих пост. "Л. п.": Т-р им. Франко
(1927, 1929), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1927, 1940), Т-р
им. Заньковецкой (1939, 1944, 1952), Харьковский т-р им. Ленинского
комсомола (1940), Харьковский колхозно-совхозный т-р (1941), Моск. т-р
им. Ленинского комсомола (1946, рус. пер. М. Исаковского), Сумский
муз.-драм. т-р (1948), Киевский ТЮЗ (1949), Запорожский драм. т-р
(1954), Читинский т-р (1954) и др.
Издания - Первая публикация "Л. п." -на укр. яз. ж.
"Л?тературно-науковий в?стник", кн. З, Кив, 1912;
Первое сов. изд. -Украинка Л., Лесная песня. Драма-феерия в 3 д. с
прологом, пер. с укр. М. Исаковского, М., ВУОАП, [1944]; Украинка Л.,
Собр. соч., т. 3, М" 1956. А. Шн.
ЛЕСОГОРОВ, И. И. - см. Валъберх И. И.
ЛЕССИНГ (Lessing), Готхольд Эфраим (22.1. 1729, Каменц.Саксония, -16.
II. 1781, Брауншвейг)- немецкий писатель, публицист, литературный
критик, драматург. В 1746 поступил в Лейпцигский ун-т на богословский
ф-т. Увлекшись медициной, перешел в Виттенбергский ун-т и в 1751 получил
степень магистра. Уже в юношеские годы Л. проявил интерес к т-ру и
лит-ре. В 1747 в Лейпциге он часто посещал т-р К. Нейбер, для к-рого
написал комедии: "Дамон", "Женоненавистник" (1747), "Старая дева"
(1748), "Молодой ученый" (пост. 1748). В 1748 переехал в Берлин, где
написал комедии: "Евреи" и "Вольнодумец" (1749), "Клад" (1750). В своих
юношеских комедиях Л. следовал античным образцам и франц. "слезной
комедии". В эти же годы Л. проявил себя как блестящий театр. критик, он
издавал театр. журналы: "Материалы по истории и восприятию театра"
(1749-50), "Театральная библиотека" (1754-58), выпускал приложение к
"Берлинской газете" - "Последние новости из страны остроумия" (1751),
где высмеивал классициста И. Готшеда. Л. призывал к созданию т-ра
народного по духу и языку, доступного широким слоям нем. общества. Такой
т-р, по мнению Л., должен был способствовать нац. объединению Германии.
Для просветителя Л. театр был призван содействовать моральному и
эстетич. совершенствованию народа. В пьесах, памфлетах и статьях Л.
протестовал против косных, жестоких обществ, порядков феодальной
Германии. Он критиковал общественно-политич. строй нем. карликовых
государств, их нравственные эстетич. нормы и резко выступал против
франц. классицизма, возвеличивающего монархич. власть. В 1754 появилась
работа Л. "Рассуждения о слезной или трогательной комедии", в к-рой он
критикует нем. верноподданнич. сентиментальную драму и пошлую комедию.
Л. первым из нем. просветителей вывел на сцену нового героя -
бюргера. В 1755 он создал первую нем. социальную драму "Мисс Сара
Сампсон", повествующую о трагнч. судьбе девушки из бюргерской семьи,
обольщенной и покинутой дворянином. "Мисс Сара Сампсон" пост. с большим
успехом в 1767 в Гамбургском нац. т-ре, затем в Вене, Лондоне, Париже.
В 1766 Л. завершил большой труд - книгу "Лао-коон, или О границах
живописи и поэзии", в к-рой дал материалистич. обоснование иск-в. В 1767
написал комедию "Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье"-первую
нем. бытовую комедию. Общественный фон пьесы составляли события
Семилетней войны, герой ее - прусский офицер, испытавший
несправедливость и жестокость деспотич. режима Фридриха II. Комедия Л.
глубоко народна, народны ее герои, полнокровен и звучен язык, искрист
юмор. Комедия пост. в 1767 в Гамбургском нац. т-ре, в 1904 в Новом т-ре
Рейнхардта и др. В 1761 Л. был приглашен в Гамбургский национальный
театр в качестве постоянного драматурга и критика. 22 апр. 1767 в день
открытия Гамбургского т-ра появился первый выпуск основанного Л. театр.
журн. "Гамбургская драматургия" (сначала выходил регулярно 2 раза в
неделю, затем эпизодически, последний выпуск появился весной 1769). На
страницах журнала Л. приветствовал создание Гамбургского нац. т-ра как
свидетельство пробуждения нац. самосознания немцев (основной задачей
т-ра была пропаганда отечеств. драматургии). "Гамбургская драматургия"
содержала 104 статьи по драматургии, актерскому иск-ву и общим эстетич.
проблемам и явилась театр. манифестом нем. просвещения. На страницах
журнала Л. выступает против франц. классицизма, к-рый, по мнению Л.,
противоречит правде, и противопоставляет ему просветительский реализм.
Л. пропагандировал совр. ему франц. просветительскую драму и "слезную
комедию" 'Д.Дидро, Нивеля де Лашоссе и др., приветствовал появление на
сцене Гамбургского нац. т-ра совр. нем. драмы (пьес Вейле, Э. Шлегеля и
др.). Высоко ценил драматургию Мольера, Гольдони. Образцами драматургии
являются для Л. античные поэты и Шекспир.
Много страниц в "Гамбургской драматургии" отводит Л. актерской игре.
Осн. принципом актерского иск-ва, по его мнению, является верное
отражение природы, актер должен быть на сцене естественным, правдивым.
Л. высоко пенил живое, яркое иск-во К. Экго-фа, И. Бека, К. Э.
Аккермана. Он призывал актеров "очеловечить" героику, говорить на сцене
естественно, боролся против напевности речи и условной пластики,
узаконенных в нем. т-ре классицистом Готшедом и К. Нейбер, расчищал путь
сце-нич. реализму Ф. Шредера. Как и Дидро, Л. требовал от актера
воодушевления "нравственными сентенциями" автора, "сдержанности даже при
изображении самых сильных страстей", но реалист победил в Л.
рационалиста и он пришел к выводу, что актер должен вживаться в каждую
роль, перевоплощаться в каждый образ. Много внимания уделял Л. вопросам
актерской этики, он говорил о достоинстве актера, его высокой миссии.
"Гамбургская драматургия" оказала огромное влияние на мировую театр.
эстетику, на развитие сценич. реализма. С горечью и возмущением наблюдал
Л., как засорялся репертуар Гамбургского нац. т-ра ничтожными,
развлекательными пьесами. В ноябре 1768 т-р, не понятый и не принятый
бюргерской публикой, предпочитавшей балет и франц. фарс, был закрыт. В
1770 Л. покинул Гамбург, поселился в Вольфенбюттеле, где служил у
герцога Браун-швейгского, заведуя придворной библиотекой.
В 1772 Л. окончил трагедию "Эмилия Галотти". Эта просветительская
бюргерская трагедия носила тираноборческий характер. Л. "клеймит убийц,
украшенных венцом". Насыщенная высокой гражданственностью, драма Л.
вызвала к жизни политически тенденциозную трагедию Шиллера "Коварство и
любовь". Впервые "Эмилия Галотти" была пост. в Вольфенбюттеле 13 марта
1772, затем в этом же году в Веймаре с Экгофом в роли Одоардо,
впоследствии в Берлине в 1835 (К. Зейдельман играл Маринелли), в 1913
была пост. в Нем. т-ре Рейнхардта и др. 30 янв. 1870 в роли Эмилии с
огромным успехом дебютировала в моек. Малом т-ре M. H. Ермолова.
Последняя пьеса Л. - драматическая поэма "Натан Мудрый" (1779). Эта
философско-религиозная драма проповедовала веротерпимость, гуманизм,
противопоставляла подлинную нравственность ханжеской церковной морали,
осуждала христианский догматизм. "Натан Мудрый" пост. в 1801 в
Магдебурге, в том же году в Веймаре, в 1811 в Мангейме (Натан- Иффланд).
Драма вошла в репертуар т-ров мн. стран. Ставилась в Берлине -1842
(Натан-К. Зейдельман), 1896 (Натан - А. Зонненталь), в Камерном т-ре М.
Рейнхардта - 1911. Л. высоко поднял значение нем. т-ра, создал нац.
драматургию, заложил основы реалистич/ театр. эстетики. Но
просветительский реализм Л. несколько ограничен. Он пытался решать
политич. проблемы лишь в сфере морали. Нравственное усовершенствование
общества должно было, по мнению Л., привести к искоренению социального
зла. Теоретически опровергая принципы классицизма, Л. в своих драмах
испытывал его воздействие, он придерживался единства места и времени,
речь действующих лиц порой рассудочна, риторична. Однако социальный
пафос драм Л. и правда жизни, к-рой они насыщены, оттесняют на второй
план элементы классицизма. Л. проложил путь драматургии Шиллера и Гете.
Он совершил переворот в иск-ве и обществ. сознании Германии 2-й пол. 18
в.
Соч.: Lessings Werke, Bd l-5, Lpz-, 1874; Werke, Bd l-5, Weimar,
1959; Hambursische Dramaturgie, Lpz., 1856; то же. В., 1952; в рус.
пер.-Собр. соч., пер. русских писателей, под ред. П. H. Полевого, т.
1-10, 2 изд., СПБ-М., 1904;
Гамбургская драматургия, М.-Л., 1936; Драмы, М.-Л., 1937; Эмилия
Галотти, М., 1953; Избр. произв., М., 1953.
Лит.: Фишер К., Лессинг, как преобразователь немецкой литературы, М.,
1882; Меринг Фр., Легенда о Лес-синге. Лит.-критические статьи, [т. 1 ],
М.-Л., 1934; Гриб В., Теория реализма у Лессинга, в сб.: Реализм XVIII
века на Западе, М., 1936; его же, Избр. работы, [т.1 ], М., 1956, с.
17-152; А л ь т м а н П., Лессинг и драма, М.-Л., 1939;
Чернышевский Н.Г., Лессинг, его время, его жизнь и деятельность,
Полное собр. соч., т. IV, М., 1948; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst,
В., 1954. Г. Гур.
"ЛЕССИНГ-ТЕАТР" (Lessing-Theater) - немецкий театр. Построен в
Берлине архитекторами И. Хен-нике и Г. ф. Худе, открыт 11 сент. 1888
спектаклем "Натан Мудрый" Лессинга с Э. Поссартом в гл. роли. В 1888-98
т-ром руководил О. Блюменталь, затем направление т-ра определял
руководивший им в 1906 - 12 О. Брам. Он ставил пьесы Гауптмана ("Крысы",
"Перед восходом солнца"), Ибсена ("Нора", "Столпы общества"), Г.
Зудермана, Б. Бьернсона, А. Шницлера и М. Метерлинка. Преемник Брама В.
Барновский (1912-23) ставил А. Стриндберга, драматургию
экспрессионистов-К. Штернхейма, Г. Кайзера. В "Л.-т." работали актеры П.
Вегенер А. Бассерман, О. Зауэр, Э. Леман, И. Триеш. В 1943 "Л.-т." был
разрушен.
Лит.: W a h n r a u G., Berlin. Stadt der Theater. Der Chronik, Tl l,
B., 1957, с. 546-52; Kurschner А." Die neue Spielzeit des
Lessing-Theaters, "Das Theater", 1925, ј l- Зин. /7.
ЛЕСТАДИУС (Laestadius), Ларе Леви (р. 26.XII. 1909) - шведский
театральный деятель, режиссер и драматург. Окончил в 1936 филологич. ф-т
Упсаль-ского ун-та. В 1936-46 был зав. лит. частью Гете-боргского гор.
т-ра, с 1942 - одновременно и режиссером. В 1946-50 руководил
Хельсингборгским гор. т-ром, в 1950-60 - Гор. т-ром в Мальме. С
1960руководитель Стокгольмского гор. т-ра. Написал пьесы "Камень упадет"
(1936, Студенч. т-р, Стокгольм), "Песенка глиняной свистульки" (1947,
Драм. т-р, Стокгольм), "Один из нас" (1954, Гор. т-р, Мальме), "Мария
Анжелика" (1958, там же) и др., язвительно-сатирически изображающие
бурж. среду, отражающие актуальные обществ, и этич. проблемы совр.
Швеции. К числу лучших режиссерских работ Л относятся реалистич.
интерпретации его собств. пьес, а также: "Лишняя женщина" Сеннербю
(1944), "Листья дуба и лаванды" 0'Кейси (1946), "Мера за меру" Шекспира
(1948), "Фрекен Юлия" Стриндберга (1957). Вл. М.
ЛЕСЮЭР, Лесюер (Lesueur, Le Sueur), Жан Франсуа (15. II. 1760-6. X.
1837),-французский композитор и музыкальный писатель. Член Института
Франции (1813). Представитель плеяды музыкантов эпохи франц. бурж.
революции конца 18 в. Получил муз. образование в певческих школах г.
Абвиля и при Амьенском соборе. С 1786 возглавлял певческую школу Собора
Парижской богоматери. Попытки Л. театрализовать церковную музыку привели
к тому, что он был вынужден через 2 года уйти с поста капельмейстера и
обратиться к т-ру. Написал ряд опер: "Пещера, или Раскаяние" по
"Жиль-Блазу" Лесажа (1793), "Поль и Виргиния, или Триумф добродетели"
(1794) по о. п. Ж. А. Берна рдена де Сен-Пьера, "Телемак на острове
Калипсо, или Триумф мудрости" (1796) и др. (все пост. в т-ре "Фейдо",
Париж). Эти произв., написанные в жанре "оперы спасения", выдвинули Л. в
число крупнейших композиторов того времени. В 1804 Л. создал одну из
своих лучших опер "Оссиан, или Барды" по мотивам кельтского народного
эпоса, затем "Триумф Траяна" (1807) и "Смерть Адама" (1809) (все пост. в
т-ре "Гранд-Опера"). Л. писал и в др. жанрах - революц. песни, гимны для
больших хоровых и оркестровых составов и др. произв., а также книги и
статьи по муз. теории, образованию и др. В 1793 Л. становится проф. Нац.
муз. ин-та, в 1795-одним из инспекторов, с 1818-проф. Парижской
консерватории. Среди учеников Л. -Г. Берлиоз, Э. Гиро, Ш. Гуно, А. Тома
и др.
Лит.: Т ь е p с о Ж., Песни и празднества Французской революции, пер.
с франц., М-, 1933; P адиге А., Французские музыканты эпохи Великой
Французской революции, пер. с франц., М., 1934; В о s с h о t A., La
jeunesse d'un romantique..., P., 1946; Buschkotter W., Jean-Francois Le
Sueur, "Sammelbande der Intern. Musikgesellschaft", Jahrg. XIV, H. l,
Lpz., 1912; L a m y F., Jean-Francois Le Sueur. 1760-1837, P., 1912; F o
u q u е О., Les revolutionnaires de la musique. P., 1882. Ал. M.
"ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ" -русский театр. Первый и лучший дореволюционный театр
миниатюр. Возник из пародийно-шуточных представлений, устраивавшихся на
"капустниках" Моск. Художеств, т-ра. От-крылся 29 февр. 1908.
Организаторы т-ра: Н. Л.Тарасов (ум. в 1910) и Н. Ф. Балиев - бессменный
руководитель и конферансье "Л. м.". Первоначально "Л. м." была закрытым
кабаре артистов МХТ, интимным арти-стич. кружком, куда допускался лишь
узкий круг приглашенных зрителей. Первый платный спектакль (в пользу
нуждающихся артистов т-ра) состоялся 9 февр. 1910. С этого времени "Л.
м." становится ночным театром-кабаре для платной публики. В репертуар
входили театр. пародии, художеств. миниатюры, разнообразные
дивертисменты. С 1912 "Л. м." становится театром миниатюр с ежевечерней
большой программой. Здесь ставились театр. шаржи, инсценировки песенок,
романсов, театрализованные афоризмы Козьмы Пруткова, миниатюры Т. Л.
Щепкиной-К упер-ник, а также инсценировки произв. классиков (Пушкин,
Гоголь, Лермонтов, Тургенев, Чехов, Мопассан), отрывки из произв.
Моцарта, Даргомыжского, Бородина, Чайковского. Представления блестяще
комментировал остроумный "хозяин вечера" Балиев, находчиво беседуя с
публикой и безобидно касаясь "злобы дня". В труппу т-ра входили: В. А.
Подгорный, Б. С. Борисов, К. Э. Гибшман, Викт, Я. Хенкин, В. В. Барсова,
Т. X. Дейкарханова, Н. В. Алексеева -Месхиева и др. Со временем в
программах т-ра все сильнее стали проявляться эстетство, стремление к
утонченной изысканности, все большее место занимали внешне затейливые,
но внутренне бессодержательные пустые номера-безделушки. После отъезда
Бали-ева в 1920 с частью труппы за границу (выступали до конца 20-х гг.
в Париже, Нью-Йорке) т-р вскоре распался. К. И. Кареев возглавил группу
артистов "Л. м.", игравшую под этим же назв. в годы гражд. войны на
Украине.
Лит.: Станиславский К. С., Капустники и "Летучая мышь", Собр. соч.,
т. 1, М-, 1954, с. 360-65;
Эфрос Н. Е., Театр "Летучая мышь" Н. Ф. Балиева, изд. журнала "Солнце
России", П., 1918; Эстрадный репертуар "Кривого зеркала" и "Летучей
мыши", в кн.: Кузнецов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с.
298- 309. Г. К.
"ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ" ("Die Fledermaus") - оперетта И. Ш транса-сына, либр.
К. Хафнера и Р. Жене по водевилю "Сочельник" Л. Галеви и А. Мельяка.
Пост.
5 апр. 1874, Вена (Эйзенштейн -Сика, Розалинда - Хай-цингер, Франк -
Фризе, князь Орловский - Ниттингер, Альфред - Рюдингер, Фальк - Лебрехт,
Блинд - Ротт, Адель - Шарль-Хирш). Оперетта ставилась на сценах почти
всех стран мира.
В России пост. впервые в 1881, Петербург. На сов. сцене пост. 4 дек.
1923, Петроград, Т-р муз. комедии (пост. Брянского, дирижер Фурман;
Эйзенштейн - Монахов, Розалинда - Мартынова, Фальк - Антонов, князь
Орловский - Брянский, Франк - Шульгин, Адель - Орлова, Альфред -
Ксендзовский, Блинд - Гольбинов). В 1933 "Л. м.." была пост. в Моск.
т-ре оперетты (муз. обработка А. Мосолова, текст Е. Геркена), в 1947,
там же. В 1948 пост. Т-роммуз. комедии, Ленинград, в 1959 Ленингр. Малым
оперным т-ром.В 1962 Моск. т-р оперетты. Пост. в др. городах:
Горький(1959), Минск (1961) и др. //. Г р.
"ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ" ("Der fliegende Hollander")-опера Р. Вагнера,
либр. композитора по народным преданиям и новелле Г. Гейне. Пост. 2 янв.
1843, Дрезденская опера (дирижер - автор, реж. Хейне, хормейстер Фишер;
Даланд - Детмер, Сента - Шредер-Девриент, Эрик - Рейн-гольд,
Голландец - Вехтер, Мария - М. Вехтер, Рулевой- РилецицкиЙ). В том же
году пост. в Риге и в Касселе (под упр. Л. Шпора); в 1844 пост. в
Берлине. Опера ставилась почти на всех оперных сценах мира.
В России впервые была пост. гастрольной нем. оперной труппой в
Петербурге (на сцене Мариинского т-ра) 7 марта 1898 (дирижер Г. Рихтер).
На рус. сцене впервые пост. 19 нояб. 1902, Большой т-р, Москва (дирижер
Бейдлер, худ. Коровин и Клодт; Даланд - Трезвинский, Сента - Маркова,
Эрик - Южин, Мари - Шперлинг, Голландец -Бернарди, Рулевой - Успенский).
В 1911 пост. в Мариинском т-ре, Петербург (дирижер Коутс, худ. Коровин;
Даланд-Боссе, Сента-Черкасская, Голландец-Андреев). На сов.сцене пост.
впервые в концертном исполнении артистов Ленингр. филармонии в 1934
(Даланд- Абакумов). 5 апр. 1957 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром
(дирижер Зандерлинг, реж. Лапиров, худ. Константиновский, хормейстер
Лебедев; Даланд - Андрианов, Сента - Стихина, Мария-Головина, Эрик -
Пичу-гин, Голландец - Сутягин, Рулевой - Довенман). В 1963 - Большой т-р
(дирижер Хайкин, пост. Херца, реж. Никифоров, худ. Циммерман, худ. по
костюмам Земев, хормейстеры Рыбнов и Агафонников, балетм. Авалиани;
Голландец - Валайтис, Зента - Миглау, Даланд - Ведерников, Эрик -
Григорьев, Рулевой - Тимченко, Мария - Смирнова).
Издания: "Л. г.", партитура и клавир, Dresd., Meser, [s. d. ] и В.,
Furstner, [s. d.]; клавир-с рус. текстом, М., Юргенсон, [1893]. Я. Г р.
ЛЕШКОВСКАЯ (наст. фам. -Ляшковская), Елена Константиновна (1864,
Егорьевск, -12. VI. 1925, Москва) - русская актриса. Нар. арт.
Республики (1924). Будучи курсисткой Моск. высших женских курсов, в 1885
поступила в Муз. драм. училище Моск. филармонич. об-ва; педагоги - О. А.
Правдин (драм. класс), А. М. Невский и К. Г. Вильде (класс дикции и
декламации). На выпускном спектакле с большим успехом сыграла роль Лили
("Завоеванное счастье" В. А. Крылова, 1887). По окончании уч-ща в 1888
была принята в труппу Малого т-ра. Уже в первых ролях (Зина-"Семья"
Крылова, дебют Л. на сцене Малого театра, 1887; Лика - "Шалость"
Крылова, 1888, и др.)
Л. обратила на себя внимание естественностью п легкостью игры,
искренностью чувств, выразительностью мимики, пластичностью.
Одухотворенность, эмоциональность исполнения Л. роли Иоланты ("Дочь
короля Рене" Андерсена, 1888) вдохновили П. И. Чайковского на создание
оперы "Иоланта". В первые годы значит, часть репертуара Л. составляли
драм. роли: Марина Мнишек("Борис Годунов", 1889; "Дмитрий Самозванец и
Василий Шуйский" Островского, 1892), королева Мария ("Рюи Блаз" Гюго,
1891), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1895) и др. Однако
индивидуальность актрисы четко определилась в комедийных ролях. Особенно
метко рисовала Л. светских "хищниц", кокеток, интриганок, раскрывая их
внутр. опустошенность, лицемерие:
Глафира ("Волки и овцы", 1893), Лидия Чебоксарова ("Бешеные деньги",
1893), Лебедкина ("Поздняя любовь" Островского, 1896) и др. Гибкий
тремолирующий голос актрисы передавал скрытую нервную силу, выражал
малейшие душевные движения. Остротой, блеском юмора, женственностью,
изяществом, неотразимым обаянием, виртуозной техникой, мастерством
ведения диалога было отмечено ее исполнение ролей Дианы ("Собака
садовника" Лопе де Вега, 1893), Катарины ("Укрощение строптивой", 1899),
леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана, 1902) и др. Разносторонность
дарования Л., владевшей иск-вом перевоплощения, психологии, анализа,
проявилась также в положительных ролях совр. женщин. Преодолевая
зачастую неполноценность драматургии, материала, Л. создала
привлекательные, лирич. образы девушек, обладающих умом, волей: Нюта
("Цепи"Сумбатова, 1888), Вероника ("Подорожник" Гославского, 1897) и др.
С сер. 900-х гг. Л. перешла на характерные роли более пожилых женщин:
Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты", 1905), Звездинцева
("Плоды просвещения", 1907), миссис Чивлей ("Идеальный муж" Уайльда,
1909), Огудалова ("Бесприданница", 1912), О строгина ("Ночной туман"
Сумбато-ва, 1916) и др. В сов. время творчество Л. приобрело особую
остроту сатирического обличения и гармонич. ясность; роли: княжна
Плавутина-Плавунцова ("Холопы" Гнедича, 1921), Гурмыжская (1921),
Туру-сина ("На всякого мудреца...", 1923), Пелагея Егоровна ("Бедности
не порок", 1924) и др. С 1920 Л. преподавала в 3-й студии МОНО,
реорганизованной в Студию им. Ермоловой (в 1922-25 Л. была директором
этой студии).
Др. роли: Наталья Дмитриевна ("Гере от ума", 1899), Дарья
Владимировна ("Пустоцвет" Персияниновой, 1903), Лона Ладинзер ("Звезда"
Бара, 1906), Гертруда ("Любовь- все" Седерберга, 1910), Сюзанна
("Женитьба Фигаро", 1910), баронесса де Галье ("Очаг" Мирбо, 1910),
Мадлон ("Жеманницы" Мольера, 1911), Зоя Блондель ("На полпути" Пинеро,
1912), Анна Андреевна ("Ревизор", 1913), Антрыгина ("Свои собаки
грызутся, чужая не приставай", 1914), герцогиня Мальборо ("Стакан воды"
Скриба, 1915), Глафира ("Декабрист" Гнедича, 1918), княгиня Тугоуховская
("Горе от ума", 1919).
Лит.: Якобсон П., Актеры о своем творчестве, в кн.:
Театральный альманах. Сб. статей и материалов, кн. 7, M., 1948, с.
123-27; Амфитеатров А., Последняя реалистка, в кн.: "И черти, и цветы",
СПБ, 1913, с. 131- 152; Михайловский Вл., Е. К. Лешковская (к 25-летию
ее сценич. деятельности), "ЕИТ". Сезон 1913, вып. 3, СПБ, с. 44-52;
Кара-Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891-1924, M.,
1924, с. 130-140;
E. K. Лешковская. Письмо Южина В. В. Федорову, в кн.:
Южин-Сумбатов А. И., Воспоминания. Записи. Статьи. Письма, М.-Л.,
1941, с. 510-13; Федоров В.В., Е. К. Лешковская. Опыт характеристики,
М., [б. г.]; Щ e п-кина-Куперник Т. Л., Из воспоминаний о русском
театре, М., 1956, с. 100-106. Е. Фил.
ЛЕЩИНСКИЕ, Лещиньские (Leszczynsky), - семья польских актеров.
Болеслав Л. (14. VIII. 1837-12. VI. 1918) --актер и режиссер. Учился
в Варшавской драматич. школе у Я. Ясиньского. В 1857 дебютировал в
Плоцке в труппе Т. Хелховского. В 1859-65- актер Вилен-ского т-ра, в
1865-67 играл в провинции, в 1869-72 во Львове (здесь впервые исполнил
роль Отелло). В 1866 впервые выступил в Варшаве в т-ре "Вель-ки", играл
Оскара ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюкан-жа), затем Карла Мо-ора.
Но несмотря на успех, был принят в т-р только в 1872. В 1882-85
гастролировал в Петербурге и др. городах. Среди др. лучших ролей Л.:
Пет-руччио; Воевода ("Мазепа" Словацкого), Хлестаков, Кречинский и др.
Хотя Л. часто приходилось выступать в комедийных ролях, в историю
польского т-ра он вошел как крупнейший трагик-новатор. Особенно
значительно было исполнение Л. роли Отелло. Но Л. играл неровно,
отдаваясь вдохновению, часто импровизировал. Среди режиссерских работ Л.
-"Сирано де Бержерак" Ро-стана, "Возчик Геншель" Гауптмана. В 1912 - 14
снимался в кино.
Хонората Л. (16. V. 1864-18. I. 1937)-дочь актера В. Рапацкого, жена
Болеслава Л. Дебютировала в 1881 в т-ре "Розмаитости" ("Девичьи обеты"
Фредро).' Выступала в т-pax Варшавы до 1924 (за исключением сезона
1893-94). Л.-комедийная актриса с острым чувством юмора. Играла
характерные роли. Среди лучших ролей: Катарина ("Укрощение строптивой"),
Мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Балладина (о. п. Словацкого). Бурж.
направленность репертуара польского т-ра ограничивала развитие таланта
Л. С 1895 она выступала преимущественно в фарсах, но и здесь проявляла
высокое мастерство.
Е ж и Л. (6. II. 1884-9. VII. 1959) - сын Болеслава и Хонораты Л.
Учился в Кракове, затем в Варшавской драматич. школе. Дебютировал в
Лод-зи в 1902. В 1903-13 работал в Краковском т-ре; в 1913-24 и с 1951-в
Варшаве в т-ре "Польски". В своем творчестве развивал лучшие реалистич.
традиции польского т-ра. Большое место в его репертуаре занимали роли в
польской драматургии - романтич. герои Ю. Словацкого, С. Выспянского,
персонажи бытовых пьес М. Балуцкого, Ю. Близиньского, Г. Запольской и
комедий А. Фредро (в нек-рых комедиях Фредро он исполнил почти все
роли). Среди др. ролей: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Сирано де
Бержерак (о. п. Ростана), Беккер ("Ткачи" Гауптмана) и др. Л. с
одинаковым успехом выступал в легких комедиях и трагедиях. Обладая
мастерством внутр. перевоплощения, он пренебрегал гримом. Выразительная
внешность, мужественно.сть, изящество, большое сценич. обаяние
способствовали его сце-нич. успеху. Л.-автор записок "Из дневника
актера". Соч.: Z pamietnika aktora, [Warsz.], 1958.
Лит.: Bogustawzki W., Sily i srodki naszej sceny, Warsz., 1879,
переизд., Warsz., 1961; Rapacki W., Sto lat sceny polskiej w Warszawie,
Warsz., 1925; S c h i 1-1 e r L., Ku czci Jerzego Leszczynskiego,
"Pamietnik teatralny", Warsz., 1952, .ј 2/3, с. 435-39; Gorski R.,
Boleslaw Leszczynski, Warsz., 1958; "Teatr", Warsz., 1952, .ј 11
(юбилейн. номер). Р. В.
ЛЕЯСКАЛНЕ (наст. фам. - Ликума), Ольга Андреевна [р. 30. Х (12.
XI). 1904]-латышская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1954). В
1920-23 училась на драм. курсах Зелтматиса. С 1924-актриса Художеств,
т-ра (Рига), затем Вал-миерского т-ра. В 1926 была принята в труппу Нац.
т-ра ( с 1940 Т-р драмы Латв. ССР). Проявила себя яркой характерной
актрисой. Роли: Ольга ("Сын рыбака" Лациса, 1934), Гурмыжская ("Лес",
1936). Л.- мастер ярких и жизненных характеров. Особенно значит, образы
создала в пьесах латыш. авторов. Л. выразительно передает своеобразие
персонажей, обладает тонким чувством юмора, владеет иск-вом сатирич.
заострения образов.
Роли: Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана,
1945), госпожа Бауман ("Купальщица Сусанна" Упита,
1946), Смельская ("Таланты и поклонники", 1948), Лизбета Бривинь
("Земля зеленая" Упита, 1950), Ольга ("Сын рыбака", Гос. пр. СССР,
1950), Олиниха ("Времена землемеров" бр. Каудзит, 1950), Пелагея ("Канун
грозы" Маляревского, 1952), Анна ("Злой дух" Блаумана, 1953), Матрена
("Хозяин" Соболева, 1961). В. X.
ЛИ (Leigh), Вивьен (наст. имя и фам.-Вивиан Мэри Хартли; Hartley) (p.
5. XI. 1913)-английская актриса. Театр, образование получила в Париже и
Королевской Академии драм. иск-ва в Лондоне.
С 1934 начала сниматься в кино. В 1935 дебютировала на сцене т-ра
"Кью" в Лондоне. Приобрела известность после исполнения роли Генриетты в
пьесе А. Дьюкса по К. Штернхейму "Маска добродетели" ("Амбасса-дорс
т-р", 1935). С успехом выступала Л. в т-ре "Олд Вик" в ролях: Титания
("Сон в летнюю ночь", 1937), леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана),
леди Анна ("Ричард III"), Антигона (о. п. Ануя) (все в 1949), Маргарита
Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1961, гастроли в Австралии). Играла
в т-рах: "Хей-маркет", "Финикс", "Олдуич", "Сент-Джеймсес", "Аполло".
Среди др. удачных ролей: Дженифер Дю-беда ("Дилемма врача" Шоу), Сабина
("На острие ножа" Уайлдера), Бланш ("Трамвай, называемый Желание"
Уильямса), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира и "Цезарь и
Клеопатра" Шоу). Мери ("Спящий принц" Реттигена), Паола ("Дуэль ангелов"
Фрая по пьесе "Для Лукреции" Жироду). Л. часто выступала с Л. Оливье, в
т. ч. в спектаклях "Мемориального т-ра" в 1955 "Макбет" (леди Макбет),
"Двенадцатая ночь" (Виола), "Тит Андроник" (Лави-ния), играла Офелию
(т-р "Олд Вик").
Осн. тема творчества Л.- трагедия женщины в совр. бурж. обществе.
Актриса находит тонкие приемы для раскрытия психологии своих героинь,
показывает их светлые духовные порывы. Л. играет женщин порой
страдающих, иногда радостных, но всегда любящих, нежных и чистых.
Снималась в фильмах "Мост Ватерлоо", "Леди Гамильтон", "Анна Каренина" и
др. Лит.: У т и л о в В., Вивьен Ли, М., 1963; В a r k e r F., The
Oliviers, L., 1953. ф. f{
ЛИ (Lee), Натаниел (ок. 1653 - 1692) - английский драматург. Сын
священника. Начал выступать в т-ре как актер, но успеха не имел.
Обратившись к драматургии, стал одним из последователей Дж. Драйдена;
был соавтором его трагедий"Эдип" (1679, т-р "Дорсет Гарден", Лондон) и
"Герцог Гиз" (1682, т-р "Друри-Лейн"). Писал трагедии на античные
сюжеты: "Нерон" (1675), "Глориана" (1676), "Софонизба" (1676),
"Митридат" (1678), "Константин Великий" (1684)-все пост. в т-ре
"Друри-Лейн", "Тео-дозий" (1680), "Люций Юний Б рут" (1681)-обе пост. в
т-ре "Дорсет Гарден", Лондон. В трагедиях Л. бурные страсти,
мелодраматич. события подчинены правилам поэтики классицизма. Наибольший
успех имела трагедия "Царицы-соперницы" (1677, т-р "Друри-Лейн")-о женах
Александра Македонского Роксане и Статире. Пьеса держалась в репертуаре
англ. т-ров свыше ста лет. Душевное заболевание привело Л. в дом
умалишенных, откуда он в 1692 бежал и про.пал без вести. Л. А.
ЛИБАКОВ, Михаил Вадимович (1889-1953)- русский советский театральный
художник. В 1913-29 был художником 1-й студии MX Т и созданного на
основе этой студии МХАТа 2-го. Оформил спектакли "Праздник мира"
Гауптмана (1913, совм. с И. Я. Гремиславским), "Гибель "Надежды""
Хейерман-са (1913), "Сверчок на печи" по Диккенсу (1914) и "Ка-лики
перехожие" Волькенштейна (1914) (все три спектакля совм. с П. Г.
Узуновым), "Росмерсхольм" Ибсена (1918), "Герой" Синга (1923,совм. с А.
А. Радаковым), "Гамлет" (1924); "Петербург" по Белому (1925, совм. с
Матруниным). Оформлял также спектакли в Малом т-ре ("Бойцы" Ромашова,
1934, совм. с Б. А. Матруниным), в Моск. т-ре оперетты ("Чайхана в
горах" Стрельникова, 1930, с И. М. Майзелем) и др. т-рах.
ЛЙБЕРТ, Яков Григорьевич (1874-1946)-еврейский актер и режиссер.
Засл. артист РСФСР. В 1884-85 играл в труппе А. Гольдфадена. С 1893
играл в различных труппах, разъезжавших по России. Л. обладал богатыми
природными данными, глубокой творческой интуицией. Выступал преим. в
евр. классическом репертуаре: Залман, Трахтенберг ("Мирра Эфрос",
"Сиротка Хася" Гордина), Залкинд ("Мать" Пинского), Шолшович ("Бог
мести" Ш. Аша). Играл также Сатина ("На дне"), Крогстада ("Кукольный
дом"). После Октябрьской революции Л. работал на Украине. С 1926 - в
Киевском евр. т-ре. Среди лучших ролей Л. в сов. репертуаре - Зайвл
Овадис ("Семья Овадис" Маркиша). А. Шн.
ЛИБРЕТТО (итал. libretto, букв. - книжечка) 1)(в опере) - словесный
текст вокального музы-кально-драматич. произведения, преим. сценического
(оперы, оперетты, реже-оратории). Является лит. основой оперы. В
муз.-сценич. произведении важнейшее значение имеет идейная сущность Л.,
правдивая обрисовка образов и ситуаций, возникающая на основе текста,
качество лит. языка. Текст Л. приобретает полную силу воздействия только
в единстве с музыкой.
Композитор обычно участвует вместе с либреттистом в детальной
разработке оперного сценария и в окончат, отделке лит. текста. Часто
композитору принадлежит замысел оперного Л. и драматургич. план
(сценарий). Л. может быть оригинальным сочинением ("Хованщина"
Мусоргского), но чаще основывается на сюжете и образах драм. и др. лит.
произв. ("Фауст" по Гете, "Евгений Онегин" по Пушкину, "Тихий Дон" по
Шолохову). Как правило, драма, служащая основой Л., подвергается
переработке (иногда коренной); исключения очень редки ("Каменный гость"
Даргомыжского на неизмененный текст Пушкина). Л. обычно дает новую
трактовку темы, сюжета, образов ("Пиковая дама" Чайковского по Пушкину).
Отдельные либреттисты во многом определяли замыслы композиторов -ф.
Кино, работавший совм. с Люлли над его операми (лирич. трагедиями).
Талантливым сотрудником Моцарта был Л. Да Понте, автор Л. опер "Свадьба
Фигаро" и "Дон Жуан". В оперной реформе Глюка большую роль сыграл Р.
Калъцабиджи, автор Л. его опер "Орфей и Эвридика", "Альцеста" и др.
Деятельное участие в создании "большой оперы" во Франции в 19 в.
принимал Э. Скриб; по его Л. создали оперы Мейербер ("Гугеноты",
"Роберт-Дьявол" и др.) и Обер ("Немая из Портичи").
Известными авторами Л. франц. лирич. оперы были П. Ж. Барбье (Л.
оперы "Фауст" Гуно), А. Мельяк и Л. Галеви (Л. оперы "Кармен" Бизе), M.
Kappe и др. Выдающиеся итал. либреттисты 19 в. - Ф. Ро-мани ("Норма",
"Сомнамбула" Беллини, "Любовный напиток" и "Лукреция Борджиа" Доницетти,
оперы Россини и др.), Ф. Пъяве (автор Л. 11 опер Верди, в т. ч.
"Травиата" и "Риголетто"), С. Каммарано ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти,
"Трубадур" и "Луиза Миллер" Верди и др.) и А. Бойто (Л. "Отел-ло",
"Фальстаф" Верди, "Джоконда" Понкьелли и др.). Крупнейшие рус.
либреттисты- В. И. Бель-ский (Л. опер "Сказка о царе Салтане", "Сказание
о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок"
Римского-Корсакова, и др.), М. И. Ч айковский (Л. опер "Пиковая дама",
"Иоланта" Чайковского, "Франческа да Римини" Рахманинова, "Дубровский"
Направника, и др.). Обычно оперное Л. строится на драматургич.
принципах, общих для всех видов драм. произв., но при этом оно
отличается относительной замедленностью сценич. действия, максимальной
концентрацией и усилением эмоциональной стороны (особенно в ариях и
ансамблях), большей лаконичностью текста, подчиненностью сценария и
текста законам муз. композиции (возвращение музыкальных эпизодов,
чередование BOK., хореографич. и симф. номеров, наложение одного текста
на другой в ансамблях и т. д.). Художеств, ценность Л. определяется
органич. сочетанием естественности драм. развития с цельностью муз.
форм.
Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1952
(гл. 4 и 5); Д p у с к и н М-, Вопросы музыкальной драматургии оперы,
М-, 1952, (гл. 1);
Оголевец А. С., Слово и музыка в вокально-драматических жанрах, М.,
1960; Оперные либретто, М., 1962.
2) Либретто балетное -см. Сценарий балетный.
"ЛИБУШЕ" ("Libuse")-опера Б. Сметаны, нем. либретто И. Венцига,
чешский пер. Э. Шпиндлера. Пост. 11 июня 1881, Прага, Нац. т-р (дирижер
А. Чех, пост. Колара;
Либуше - Ситтова, Пржемысл - Лев, Хрудош - К. Чех, Штяглав - Вавра,
Лютобор - Гинек, Радован - Строп-нипкий, Радмила - Ганушова-Фибихова,
Красава - Рейхо-ва). Пост. в др. городах: Вена (1924, на чеш. яз.),
Загреб (1933), Любляна (1934). Новая пост. Нац. т-ра, Прага, 1953
(дирижер Кромбгольц, реж. Богач, худ. Свобода; Либуше - Подвалова,
Пржемысл - Бернарже, Лютобор - Веверский, Радмила - Красова, Хрудош -
Отава, Штяглав - Блахут, Радован -Шрубарш). В Сов. Союзе была в 1951
осуществлена радиопостановк*а оперы (дирижер Брон; Либуше -
Рождественская, Красава - Яковенко, Хрудош - Демьянов, Лютобор -
Королев).
Издания: "Л.", клавир, Praha, Hudebni Matice Umelecke Besedy, 1945.
//. /n
ЛИВАНОВ, Борис Николаевич [p.25.IV(8.V). 1904] - русский советский
актер. Нар. арт. СССР (1948). Род. в актерской семье. Учился в 4-й
студии МХТ. Приглашен в МХАТ в 1924 В. И. Немировичем-Данченко после
одного из студийных просмотров. Первые роли в МХАТ - князь Шаховской
(1924) и князь Андрей Шуйский (1925) ("Царь Федор Иоаннович" А.
Толстого), Жак ("Сестры Же-рар" Масса, 1927), Бондезен ("У врат царства"
Гамсуна, 1927), Аполлос ("Унтиловск" Леонова, 1928), Емельян Черноземный
("Квадратура круга" Катаева, 1928), Лукьян ("Блокада" Вс. Иванова,
1929),Кассио ("Отелло",1930) сразу же выдвинули Л. в число выдающихся
представителей молодого артистического поколения МХАТ. Яркий, смелый
темперамент, уве - ренная и мощная лепка характеров, мажорное,
празд-нично приподнятое ощущение т-ра, острота идейных трактовок
определили место Л. в ряду актеров, наиболее полно выразивших новый
период в развитии иск-ва МХАТ. Это стало еще более очевидно после
исполнения Л. ролей Альмавивы ("Безумный день, или Женитьба Фигаро") и
особенно Кимбаева ("Страх"). В этой роли так же, как и в сыгранной ранее
роли Лукьяна ("Блокада"), ярко проявилось патетич. восприятие артистом
революции, стремление раскрывать душевную щедрость людей нового мира, их
жадный интерес к окружающему через смело и крупно отобранную
характерность. Развивая эту линию в своем творчестве, Л. в последующие
годы сыграл Швандю (1936) и Рыбакова ("Кремлевские куранты", 1942;
Гос. пр. СССР, 1942). Романтич. влюбленность в революцию, способность
сохранять заразит, жизнерадостность в самые опасные и трудные минуты
сочетаются в этих ролях с пристальным интересом к процессу рождения и
формирования политич. миросозерцания борцов за дело партии.
С первых же сценич. шагов Л. героико-патетич. направленность
сливается в его творчестве с комедий-но-сатирич. В ролях Жака, Аполлоса,
Бондезена так же, как и в сыгранной в 1933 роли кавалера Риппа-фраты
("Хозяйка гостиницы"), Л. соединяет язвительную злую сатирич.
характерность с брызжущим весельем, сочностью красок, покоряющим
комедийным темпераментом. Высшее достижение Л. на этом пути - роль
Ноздрева ("Мертвые души", 1934). Самые причудливые взрывы ноздревского
темперамента, самые необузданные завихрения его разбушевавшейся фантазии
кажутся у Л. по-гоголевски мощными и в то же время ощущаются как
свободное и естественное проявление его собственной артистич.
индивидуальности.
Романтич. и комедийное начала сливаются у Л. в образе Кудряша
("Гроза", 1934), передающем песенную ширь и неукротимое вольнолюбие
через грубоватый и празднично-сочный комизм, жанровую точность и
цветистую красочность языка Островского.
В конце 40-50-х гг. Л. тяготеет по преимуществу к ролям, построенным
на сложных философских и психологич. коллизиях, интенсивных сценич.
переживаниях. Вступлением к этой группе ролей надо считать исполнение
роли Соленого ("Три сестры", 1940), принадлежащей к наиболее глубоким и
оригинальным созданиям актера. Пародийная острота внешнего рисунка
подчеркивает и усиливает скрытый драматизм в судьбе Соленого, мучительно
томящегося своим одиночеством и ищущего выхода в бессмысленной и
надрывной агрессивности. В сыгранных затем Л. ролях Астрова (1947),
профессора Трубникова ("Чужая тень" Симонова, 1949), Ломоносова (о. п.
Вс. Иванова, 1953), Линькова ("Хозяин" Соболева, 1961) проявился интерес
Л. к характерам крупным, сильным, отмеченным печатью яркой
оригинальности. Наиболее важна в этом ряду роль Забелина в "Кремлевских
курантах", 1956), в к-рой Л. удалось увлечь зрителей раскрытием внутр.
закономерности прихода талантливого, но трудно переживающего
освобождение от старых предрассудков инженера к творч. сотрудничеству с
партией. Значит, интерес представляет интерпретация Л. образа Мити
Карамазова (1960). Он первым из сов. режиссеров обратился к "Братьям
Карамазовым" (по Достоевскому) и выявил не только как исполнитель роли
Мити, но и как постановщик (совм. с П. А. и В. П. Марковыми) и а втор
инсценировки антикапиталистическую, гуманистическую направленность этого
сложного и идейно противоречивого произведения. О крепнущем интересе Л.
к философской трагедии, обращенной к коренным социальным противоречиям
эпохи, свидетельствует режиссерская работа Л. над спектаклем "Егор
Булычев и другие" (1964), в к-ром он играет заглавную роль, ставшую
значит, этапом в его творчестве.
Л. снимается в кино: Дубровский - в одноим. фильме, Потемкин
("Адмирал Ушаков") и др. Л. - лауреат Гос. пр. СССР (1941, 1947, 1949,
1950).
Лит.: Иванова Е. Г., Борис Николаевич Ливанов, . (К 30-летию
сценической деятельности], М., 1955. Евг. С.
ЛИВАНОВА (Ливанов а-Ф e p м а н), Тамара Николаевна [р. 5(18). IV.
1909] - русский советский музыковед. Чл. Коммунистич. партии с 1948. В
1932 окончила Моск. консерваторию. Автор многочисл. научных исследований
по истории отечеств, и зарубежного муз. т-ра. Проф. Моск. консерватории
(1939-46; 1948-54) доктор искусствоведения (1935).
Соч.: Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры,
вып. 1, М., 1938; История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л.,
1940; Три оперы Рахманинова, в сб.: С. В. Рахманинов и русская опера,
М., 1947, с. 37-99; Музыкальная классика XVIII века (Гендель, И. С. Бах,
Глюк, Гайдн), М.- Л., 1939; Русская музыкальная культура XVIII века в ее
связях с литературой, театр ом и бытом. Исследования и материалы, т.
1-2, M-, 1952-53; Характер героя и оперная ария, в сб.: Советская опера,
М., 1953, с. 209-233; Глинка. Творческий путь, т. 1-2, М., 1955 (совм. с
В. Протопоповым); Стасов и русская классическая опера, М.,1957, и др.
ЛИВАНСКИЙ ТЕАТР
Театральная жизнь страны сосредоточена преиму-щественно в г. Бейруте.
В 19 в. М. Наккаш, впоследствии известный деятель арабского т-ра,
основал в этом городе первый т-р, дававший спектакли на арабском яз.
Однако спектакли театра, игравшиеся на лит. языке, который отличается от
разговорного, были непонятны простому народу, широкий зритель не посещал
спектакли. Получил развитие школьный т-р, в репертуар которого входят
классич. произведения, переведенные на арабский яз. Под влиянием этого
театра в стране возникли многочисленные любительские труппы, ставящие
традиционный арабский репертуар (гл. обр. в городах Бейруте и Триполи).
Среди деятелей этого т-ра С. эль-Бустани. Труппы эти дают спектакли
нерегулярно. С 1955 в Баальбене регулярно проводятся театр. фестивали,
на к-рых исполняется классич. репертуар. В отдельных спектаклях находит
отражение местный фольклор (труппа певицы Фируз).
ЛИВИИ АНДРОНИК (Livius Andronicus) (ок. 280- 204 до н. э.)-один из
первых римских писателей. Основоположник римской драм. лит-ры. По
происхождению грек из Та рента. В Рим попал как раб-военнопленный, затем
был отпущен на волю, получив римское имя (Ливии). В 240 была пост.
первая пьеса Л. А. Написал ок. 14 трагедий ("Ахилл", "Троянский конь",
"Андромаха", "Те рей", "Гермиона" и др.) и не менее 3 комедий
("Gladiolus" и др.). Перерабатывал для римской сцены греч. образцы. Из
греч. пьес Л. А. заимствовал не только сюжеты, но и стихотворные
размеры. Для трагедий Л. А. брал сюжеты преим. из Троянского цикла,
мифологически связанного с Римом. Соч. Л. А. сохранились лишь в
отрывках.
Соч.: Livii Andronici fragmenta, ed. M. Lenchantin de Gubernatis,
Torino, 1937. //. Зем.
ЛИВИЙСКИЙ ТЕАТР. С древних времен в Ливии существует два вида т-ра:
т-р теней и т-р кукол (марионеток). Представления т-ра теней
использовались для религиозной пропаганды. Позднее стали ставиться
небольшие комедийные сценки-представления. В 20 в. т-р теней пришел в
упадок, мастера-кукольники исчезли. В т-ре кукол гл. действующее лицо -
популярная турецкая кукла Карагез (получившая в Африке имя Гарагуз). В
Ливии эта кукла приобрела своеобразные черты и получила имя Кари-ус (имя
его партнера - Хаг Кирван). Кариус - собирательный образ делового
энергичного человека, Хаг Кирван - холодный, расчетливый деляга. Интрига
строится на различии их характеров, между ними возникают всевозможные
споры, недоразумения и неприятности. Популярна также кукла Бу Садия
(известна во всей Сев. Африке). Бу Садия - положительный герой, добрый,
искренний, носит шлем, увенчанный клювом птицы, кожаную маску с бородой
из верблюжьего волоса. Представления с участием Бу Садия происходят на
площадях, текст импровизируется. Этот т-р тоже находится в упадке.
Кукольники ведут нищенское существование.
Большое распространение в Ливии имеют выступления
рассказчиков-сказителей, нередко сопровождающих свою
декламацию-речитатив пением и танцами. Содержание выступлений
заимствуется из "1001 ночи" и из мифов домусульманской Аравии о героях
Антара и Умара.
Лит.: С e г b e l l a G., Il Garaguz in Libia e nel l'Oriente,
Tripoli, 1955. H. Л.
ЛИВРИ (Livry), Эмма (наст. фам.- Э м a p о; Emarot) (24. IX. 1842-26.
VII. 1863) - французская артистка балета. В 1858 окончила школу при т-ре
"Гранд-Опера". Ученица К. Доминик и М. Тальони. Дебютировала в 1858 в
партии Сильфиды (о. п. Шнейцгоф-фера), заняв ведущее положение. М.
Тальони считала Л. своей достойной преемницей и поставила для нее балет
"Бабочка" на муз. Оффенбаха (1860), в к-ром Л. продемонстрировала
воздушность танца, грациозность и артистизм. Л. исполняла также партию
Сабинянки в дивертисменте оперы "Царица Савская" Гуно в 1862. Л.-одна из
последних представительниц романтич. школы франц. балета. Современники
Л. критики - Ж. Жанен, Н. Рокеплан, Т. Готье- высоко оценивали ее
иск-во.
Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. III, П., 1915;
G u es t I., The tragedy of Emma Livry, в его. кн.: The ballet of the
Second Empire. 1858-1870, L., 1953, с. 1-39;
Beaumont C. W., The romantic ballet as seen by Th. Gautier, L., 1932.
Harn. P.
ЛИ ВЭНЬ (наст. имя-Ли Ю и) (1611-77)- китайский драматург. Один из
первых кит. проф. драматургов. Автор 10 пьес в жанре чуаньци: "Дворец в
лучах радуги", "Бедная Сянь Бань", "Ошибка с воздушным змеем",
"Осторожный выбор невесты", "Юноша ищет подругу", "Неожиданная встреча"
и др. Писал пьесы для собств. труппы. В работе "Случайные записки в
свободное время" ("Рассуждения Ли Вэня о театре") обобщил опыт развития
драматургии и исполнит, стиля т-ра сицюй. И. Г.
ЛИТОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - театр в Петрограде. Открыт в 1921 в
помещении б. Народного дома С. В. Паниной. Л. т. был первым опытным
районным т-ром Петрограда, созданным для обслуживания рабочего зрителя.
Худ. руководитель т-ра-В. Н. Соловьев, гл. режиссер-А. Л. Грип-пич.
Художники - А. В. Рыков и В. В. Дмитриев. Пост.: "Взятие Бастилии"
Роллана, "Овечий источник" ("Фуэнте овехуна") Лопе де Вега, "Стенька
Разин" Каменского, "Мещанин во дворянстве" Мольера, пушкинский спектакль
("Каменный гость" и "Сцены из рыцарских времен"). В 1922 Л. т. был
преобразован в Театр новой драмы.
Лит.: История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 208 -
210.
ЛИГОВСКИЙ НАРОДНЫЙ ДОМ (Дом П а н и-н о и) - одно из крупнейших
культурно-просветительных учреждений дореволюц. Петербурга. Осн.
графиней С. В. Паниной. Открыт в 1903 в специально построенном здании
(на Обводном канале). Деятельность Л. н. д. противостояла казенным нар.
домам попечительств о нар. трезвости.
Л. н. д. широко использовался социал-демократич. организациями для
революц. пропаганды. В 1903 при Л. н. д. был создан Общедоступный т-р П.
П. Гайде-бурова, знакомивший рабочего зрителя с лучшими произв. рус. и
мировой классики. Этот т-р получил высокую оценку дооктябрьской
"Правды". В 1921-22 в этом помещении играл Лиговский драм. т-р. Ныне в
этом здании- Центр, клуб железнодорожников им. Некрасова. С. Др.
ЛИДЕРШПИЛЬ (нем. Liederspiel, от Lied - песня и Spiel - игра) -
представление с пением, песенный спектакль. Вид зингшпиля. Получил
распространение в нач. 19 в. В качестве муз. номеров, к-рыми
перемежались разговорные диалоги, в Л. использовались популярные оперные
мелодии и нар. песни с новым текстом или же новые песни, соч.
композитором в нар. стиле, с простым аккомпанементом.
Характерные черты Л.- занимательный, развлекат. сюжет и яркие,
выразит, декорации. Первый наиболее известный Л.- "Любовь и верность" И.
Ф. Рей-хардта на слова Гете (1800)- был написан, как указывал автор, по
образцу франц. водевиля. Успех этого произв. вызвал множество
подражаний. Широко i о-пулярны были Л. композитора Ф. Г. Химмеля
"Радость и задумчивость" (1801) и особенно "Фаншон" (1804). В 10-20-х
гг. 19 в. веселые, глубоко нар. по природе Л. стали заполняться
сентимент. содержанием и вскоре были вытеснены др. жанрами. См. также
Пастораль.
Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., под ред. и с предисл.
И. Глебова, Л., 1925. р. J]
ЛИДМАН (Lidman), Capa Алела (р. 30.XII.1923)- шведская писательница и
драматург. Лит. деятельность начала в 1952. Автор пьес "Дочь пономаря
Йо-ба" (1954, Драматич. т-р, Стокгольм) и "Айна" (1956, Гор. т-р,
Мальме), в к-рых изображены жители совр. швед. деревни, их борьба за
существование. Этим героям присущи оптимизм, жизнеутверждение, гневное
обличение антигуманных норм бурж. действительности. Вл. М.
ЛИДНЕР (Lidner), Бенгт (16.III.1757-4.1.1793)-шведский драматург,
поэт. Творчество Л. знаменовало отказ от господствовавшей в швед.
драматургии поэтики классицизма и возникновение романтич. тенденций. Для
трагедии "Эрик XIV" (1782) и оперного либретто "Медея" (1784) характерна
антимонар-хич. направленность. Гл. тема этих произв.- несовместимость
монархии с свободным и гармонич. развитием человеческой личности. Яркая
эмоциональность, образность поэтич. стиля Л. иногда перерастает в
патетичность.
Соч.: Samlade skrifter, bd 1-2, Stockh., 1932-33. Лит.: Josephson L.,
Bengt Lidner, Stockh., 1947. Вл. M.
ЛИЕПА, Карл Кришевич (р.22.XII.1905) -- латышский советский режиссер
оперы. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с
1948. В 1927-34 учился в Латв. консерватории в Риге; в 1932-35 брал
уроки актерского мастерства у М. А. Чехова и др. в Театр, школе при
консерватории; реж. иск-ву обучался у Я. Зариня (1935-40). Как режиссер
начал выступать в Риге с 1932. С 1944 Л.- режиссер, с 1947 - гл.
режиссер Латв. т-ра оперы и балета. Спектакли, пост. Л., отличаются
стремлением к художеств. правде, историч. конкретности, динамичным
развитием действия.
Спектакли: "Банюта" Калныня, "Спридитис" Яна Медыня, "К новому
берегу" Зариня, "Огни мщения" Э. Канпа, "Кармен", "Фауст";
"Бал-маскарад" Верди, "Богема", "Тоска", "Севильский цирюльник";
"Долина" Э. д'Альбера, "Валькирия" Вагнера, "Кащей бессмертный"
Римского-Корса-кова, "Семья Тараса" Кабалевского, "Война и мир"
Прокофьева, "Судьба человека" Дзержинского, "Катерина Измайлова"
Шостаковича, и др. ? ?
ЛИЕПАЙСКИЙ ТЕАТР - один из старейших латышских т-ров. Создан в 1907 в
г. Лиепая (Либава) на основе кружка любителей. Первым спектаклем был
"Дядя Ваня". В т-ре начинали свою спенич. деятельность мн. известные
латыш. артисты. Характерная особенность т-ра - тесная связь с муз.
иск-вом. Здесь ставились оперы и оперетты. В сер. 30-х годов драм. т-р
объединился с Лиепайской оперой, осн. в 1922. После освобождения Латвии
(1940) в т-ре также ставились оперы и оперетты. В 1957 т-р был
переименован в муз.-д рама тич. (при т-ре работает кукольная группа).
Гл. режиссерами т-ра были А. Амтман-Бриедит (1940-41), К. Пиесис
(1945-50), Ж. Врасла (1950-53), Н. Мурниек (с 1953).
Спектакли: "Разлом" (1940), "Лес" (1946), "Варвары" (1947), "Платон
Кречет" (1947); "В огне" Блаумана (1948), "Вей, ветерок!" Райниса
(1947), "Сын рыбака" Лациса (1949), "Много шума из ничего" (1950),
"Мещане" (1951), "Машенька" (1952), "Егор Булычев и другие" (1952);
"Купальщица Сусанна" Упита (1953), "Чайка" (1954); "В добрый путь"
Розова
(1955), "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1956), "Солдатская шинель"
Григулиса (1956), "Беспокойная старость" Рахманова (1957), "Старое
гнездо моряков" Лациса (1957), "Огонь и ночь" Райниса (1958), "Без вины
виноватые" (1958);
"Иркутская история" Арбузова (1960), "Анна Каренина"
(1961), "Укрощение строптивой" (1961); "Лисички" Хелман
(1962), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (1962), "Весенние
заморозки" Ванаг по Блауману (1963). Оперы "Риголетто" (1958); "В огне"
Калныня (1959), "Остроумные невесты" Эрнесакса (1961), "Тоска" (1961),
муз. комедия "В краю голубых озер" Жилинского и Залит (1963).
В труппе т-ра (1963): засл. арт. Латв. ССР И. Мит-ревиц, В. Вернер,
М. Устуб, Г. Бумбиер, А. Яунвалк, художник засл. деят. иск-в Латв. ССР
А. Дзенис.
Лит.; G re v i n V., Liepajas teatra 50 gadi, "Teatris un Dzive",
Almanachs 2, Riga, 1957, с. 173-201; F r e i-man e V., Liepajas teatra
50 gadi, Riga, 1958. В. Ф.
ЛИЗОГУБ, Владимир Сергеевич (р. 14.V1I.1918)- русский советский актер
и режиссер. Засл. деяг. иск-в УССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с
1943. С 1938 - актер вспомогат. состава Харьковского т-ра рус. драмы, в
1941 окончил студию при этом т-ре и вошел в трупну т-ра, в 1952 окончил
актерский ф-т Харьковского театр. ин-та. Роли: Виктор ("Машенька"),
Эрнандо ("Хитроумная влюбленная" Лопе де Ве-га), Гостомысл ("Сон князя
Святослава" Франко) и др. В 1947 был ассистентом реж. А. Г. Крамова,
затем стал выступать гл. обр. как режиссер. В 1954 - 58 - гл. реж.
Харьковского т-ра, в 1958 - 63-Львовского т-pa Сов. Армии, с 1963-реж.
Т-ра им. Франко (Киев).
Пост.: в Харьковском т-ре - "Семья" Попова (1950), "Мать своих детей"
Афиногенова (1953), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Обоз второго
разряда" Давурина (1958); в Львовском т-ре -"Царь Федор Иоаннович" А. К.
Толстого (1959), "Иркутская история" Арбузова (1959), "Океан" Штейна
(1961) и др.
В 1949-58 преподавал актерское мастерство и режиссуру в Харьковском
театр. ин-те. Б. Кор.
ЛИИВЕС, Арди Эерович(р. 31. VIII.1929) -эстонский советский драматург.
В 1953 окончил юридич. ф-т Тартуского ун-та. Драматургич. деятельность
начал еще в школьные годы, его первая драма "Новая жизнь" была
премирована на республиканском конкурсе пьес в 1946 и пост. несколькими
т-рами. Пьесы Л. "Игра с любовью" (1954, Вильяндский т-р "Угала"),
"Птенцы покидают гнездо" (1955, Пярнуский т-р) посв. темам борьбы против
мещанского индивидуализма, потребительского отношения к жизни, за
моральную чистоту сов. человека. Широкое признание получили пьесы Л.,
пост. в т-ре "Ванемуйне", - комедия "Роберт Великий" (1957) и
психологич. драма "Новогодняя ночь" (1958), показывающая губительные
последствия инертности, беспринципности. Пьесы "Синяя ракета" (1959) о
революц. борьбе эст. народа в 1924, "Портрет неизвестной" (1960) и "По
эту сторону горизонта" (1961) о формировании нового отношения к труду
продолжают разработку этич. и мировоззренческих проблем. Эти пьесы и
сатирич. комедия "О чем умолчал пророк" (1962) пост. в Т-ре им.
Кингисеппа.
Л. является также автором либретто оперетт Б. Кырвера "Только мечта"
(1955), "Лесной цветок" (1959), "Что вам угодно" (1962), пост. в т-ре
"Ванемуйне", радиопьес "Шаги" (1960), "Пятое купе" (1960) и "Семь
серебряных королей" (1961). С. Лев.
ЛИИГЕР, Эллен Яновна [р. 13 (26). VI.1918] -эстонская советская
актриса. Нар. арт. Эст. ССР (1957). В 1941 окончила театр. уч-ще при
Таллинской консерватории. В 1941-59-актриса Т-ра им. В. Кингисеппа, с
1960 - в т-ре "Ванемуйне". Творчество Л. отличается эмоциональностью и
искренностью, лаконизмом выразит, средств. В ее сце-нич. образах лиризм
сочетается с мягким юмором, комедийностью. Играла также драматич. роли.
Роли: Аня ("Дни и ночи" по Симонову), Мари-Эльтс ("Совесть" Раннета),
Сента ("Сын рыбака" Лациса), Ангела ("Королю холодно" Таммсааре), Тийна
("Оборотень" Китцбер-га) Соня ("Дядя Ваня"), Поля ("Мещане"), Марья
Антоновна ("Ревизор"), Маша ("Кремлевские куранты"), Нина ("Маскарад").
А. Ре б.
ЛИЛЕЕВА (наст. фам. -Шеффердекер), Эмилия Августиновна
[1826-4(16).IX.1893] -русская артистка оперы (сопрано). По
национальности немка. В 1843 окончила Петерб. театр. уч-ще. С успехом
дебютировала в 1841 на оперной сцене (Петербург) в партии Ритты ("Цампа"
Герольда). Была первой исполнительницей партий Гориславы ("Руслан и
Людмила"), Флер де Лис ("Эсмеральда" Даргомыжского), Одарки ("Запорожец
за Дунаем"). Особенно удавались певице грациозно-кокетливые партии -
Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера) и др. У Л. был небольшой, но чистый,
ровный, приятный голос. А. Н. Серов отмечал женственность тембра ее
голоса. В 1866 Л. оставила сцену.
Лит.: К. П-в, Лилеева (Шеффердекер) Э. А., "ЕИТ". Сезон 1893-1894,
СПБ. 1895, с. 457; Серов А. Н., Критические статьи, т. 1 (1851-1856
гг.), СПБ, 1892, т. 3 (1860-1863), СПБ, 1895.
ЛИЛИ (Lyiy), Джон (ок. 1554 - конец ноября 1606) - английский
драматург. Один из основоположников ренессансной гуманистич. комедии.
Образование получил в Оксфорде и Кембридже, был членом парламента
(1589-1601). Романы Л. "Эвфуэс, или Анатомия остроумия" (1579) и "Эвфуэс
и его Англия" (1580) ввели в лит-ру стиль изощренной пр)-заич. речи,
изобилующей параллелизмами, антитезами и ссылками на античную мифологию.
Этим языком говорят и персонажи комедий Л., исполнявшихся для придворной
публики мальчиками-актерами: "Александр и Кампаспа" (1584), "Сафо и
Фаон" (1584), "Галатея" (1588), "Эндимион" (1591), "Мидас" (1592),
"Матушка Бомби" (1594), "Женщина на луне" (1597) и др. Комедии Л.
построены преим. на любовных сюжетах, изображают галантное ухаживание,
насыщены диалогами-поединками, герои их соперничают в остроумии и
благородстве манер. Л. оказал боиь-шое влияние на англ. ренессансный
т-р, дав первые образцы "высокой" комедии, комедии "идей". Л.
принадлежал к числу наиболее значит, предшественников Шекспира, к-рый
заимствовал у Л. отдельные приемы и мотивы, но высмеял его
великосветскую манерность (пародии на эвфуизм в "Гамлете", в "Генрихе
IV" и др.).
Соч.: The complete works, ed. by R. W. Bond, v. 1-3, Oxf., [1902]; в
рус. пер.- Хрестоматия по истории западноевропейского театра, под ред.
С. Мокульского, т. 1 (Отрывки из соч. Л.), 2 изд., М., 1953.
Лит.: Стороженко Н., Предшественники Шекспира, т. 1, СПБ, 1872;
Дживелегов А., Университетские умы, в кн.: История английской
литературы, т. 1, вып. 1, М.- Л., 1949, с. 341-49; F e u i I I e r a t
A., John Lyiy, Cambr., 1910; M i n с о f f М., Shakespeare and Lyiy, в
кн.:
Shakespeare survey, 14, Cambr., 1961, с. 15-24. 4.
ЛИЛИНА (наст. фам.- Перевощикова, по мужу-Алексеева), Мария Петровна
[21. VI(3.VII). 1866, Москва,-24. VIII. 1943, там же]- русская актриса.
Нар. арт. РСФСР (1933). Одна из основателей Моск. Художеств, т-ра. Род.
в семье моек. нотариуса. Воспитывалась в Екатерининском ин-те. Рано
осиротев, осталась здесь классной дамой. Нарушая правила, предписанные
этим строгим учебным заведением, Л. увлекалась театр. любительством,
выступала в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры (1-я роль: Таня -
"Баловень" В. Крылова, 1888). Исполняла роли Клодины ("Жорж Данден"
Мольера), Луизы ("Коварство и любовь"), Тани ("Плоды просвещения"),
Марии ("Двенадцатая ночь") и др. В 1889 Л. вышла замуж за К. С.
Станиславского; всю жизнь была его верной ученицей и последовательницей
в иск-ве. При создании МХТ Л. приняла на себя не только артистические,
но и художественно-организационные обязанности (руководила костюмерной
частью т-ра). В творчестве Л. с наибольшей полнотой осуществилась
программа молодого т-ра в области актерского иск-ва. Порвав с
традиционными актерскими амплуа, Л. проявила широту творч. диапазона.
Роли: Маша ("Чайка", 1898), Соня ("Дядя Ваня", 1900/01), Наташа ("Три
сестры", 1901), Аня ("Вишневый сад", 1904), Лиза Бенш ("Микаэль Крамер"
Гаупт-мана, 1901). Трагич. силой было проникнуто исполнение Л. роли
хромоножки Марии Тимофеевны Ле-фщкиной ("Николай Ставрогин" по роману
"Бесы" Достоевского, 1913). Л. ломала сценич. трафарет, создавая глубоко
индивидуальные нац. характеры. Так, напр., исполняя роли Лизы ("Горе от
ума") и. Туанет ("Мнимый больной" Мольера), Л. играла не классич.
субреток, а в первом случае русскую девушку с характерными ухватками
"дворовой", выросшей в барском доме, во втором - француженку, женщину из
народа. Л. умела передавать то, что В. И. Немирович-Данченко называл
"зарытой драмой": играя в пьесах Чехова роли Маши и Сони, актриса
передавала напряженную, сосредоточенную внутр. жизнь своих героинь. С
той же жизненной полнотой воссоздавала Л. образы Наташи ("Три сестры") и
Лизы Бенш ("Микаэль Крамер"), в к-рых естественность и грация сочетались
с самоуверенностью, вульгарностью и эгоизмом. В иск-ве Л. нашли полное
выражение центр, темы, тревожившие "ху-дожественников": "тоска от
жизни", перерастающая в тему "тоски по жизни" и антибурж. мотивы,
ненависть к обывательщине. Наиболее значительные достижения Л. связаны с
совр. ей репертуаром - с пьесами Чехова, Гауптмана, Гамсуна (Элина - "У
царских врат", 1909), Толстого (Анна Дмитриевна - "Живой труп", 1911).
Из классич. репертуара наиболее примечательна роль Дарьи Ивановны
("Провинциалка" Тургенева, 1912) и Карпухиной ("Дядюшкин сон" по
Достоевскому, 1931/32). Последняя роль Л. -Вронская ("Анна Каренина",
1937). Л. вела режиссерскую и педагогическую работу в Студии им.
Станиславского.
Др. роли: Снегурочка (о. п. Островского, 1900), Анна Андреевна
("Ревизор", 1921), Вера Николаевна ("Где тонко, там и рвется" Тургенева,
1912), Варя ("Вишневый сад", 1911), Янина ("Растратчики" Катаева, 1928),
Надежда Львовна ("Бронепоезд 14-69", 1927) и др.
Лит.: М. П. Лилина, М., 1960; М. П. Лилина, в кн.:
Мастера МХАТ, М.- Л., 1939; (ст. Н. Волкова, с. 269-88);
Виленкин В. Я., М. П. Лилина, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1943, М., 1945.
Я. Сол.
ЛИЛЛО (Lillo), Джордж (4.11.1693-3.IX.1739) - английский драматург.
Создатель жанра мещанской драмы. Ювелир по профессии, Л. увлекался
т-ром. Перва.я его пьеса - "Сильвия, или Сельские похороны" (1730, т-р
"Линкольне Инн Филдс", Лондон-написана в жанре балладной оперы. Под
влиянием просветительских идей 18 в. Л. выступил против сословной
ограниченности жанра трагедии, изображавшей лишь царственных и знатных
особ. В предисловии к пьесе "Лондонский купец, или История Джорджа
Бар-нуэлла" (1731, т-р "Дру-ри-Лейн", Лондон) Л. писал, что воздействие
трагедии будет тем сильнее. чем ближе она будет к условиям жизни
большинства людей. Эту декларацию принципов мещанской драмы Л.
иллюстрировал самой пьесой, действие к-рой происходит в купеческой среде
и изображает судьбы двух молодых приказчиков - примерного и беспутного.
Бурж. морализаторство, грубые мелодрама -тич. эффекты свойственны и др.
драмам Л.: "Христианский герой" (1735), "Роковое любопытство" (1736, т-р
"Хеймаркет", Лондон, под рук. Г. Фил-динга), "Эльмерик, или Торжество
справедливости" (1740, пост. посмертно). Драматургия Л. пользовалась
поддержкой представителей просветительской лит-ры; "Лондонского купца"
встретили с энтузиазмом А. Поп, Г. Филдинг, Г. Э. Лессинг и Д. Дидро.
Пьеса "Роковое любопытство" послужила образцом "трагедии рока" и была
переработана нем. драматургом Ц. Вернером под названием "24 февраля"
(1809).
Соч.: Lillo's dramatic works. With memoirs of the author by T.
Davies, v. 1-2, 2 ed., L., 1810; в рус. пер.- Лондонский купец... (в
отрывках), в кн.: Хрестоматия по западноевропейской литературе. Лит-ра
18 века. Сост. А. А. Аникст [и др.], М., 1938, с. 87-94, и Хрестоматия
по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульского, 2
изд., М.,1955, с. 68-73.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2 М.- Л., 1945, с.
484-89; История западноевропейского те атра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 45-48. А. А.
ЛИ МЕН САН (р. 1908) - корейский композитор. Засл. деят. иск-в КНДР
(1955). Автор опер "Сказание о девушке Чхун Хян" (1948), "Сказание о
девушке Сим Чен" (1949), "Кхончи и Пхачи" (1954), "Расскажи, тайга!"
(1959, совм. с Си До Соном, Гос. пр.) (все пост, в Пхеньяне), песен,
вок. ансамблей и др. соч. Директор консерватории в Пхеньяне.
ЛИМОН (Limon), Хосе (наст. имя - А р к а-д и о; р. 12.1.1908)
-американский танцовщик и хореограф. Род. в Мексике. Учился в США у Д.
Хам-фри (танцу "модерн") и Ч. Вейдмана. В 1930-40 исполнял в труппе
Хамфри - Вейдмана ведущие партии. В 1945 организовал труппу, завоевавшую
широкую популярность в США, пост. здесь "Чакону" на муз. Баха,
"Кончерто-гроссо" на муз. Вивальди, "Мексиканские танцы" Новака, "Миза
бревис" на муз. Кодая и др. Лучшая пост. Л,- "Павана мавра" на муз.
Перседла (1949), в к-рой он исполнял партию Отелло.
Др. партии: Игнасио Санчец Мейяс ("Плач по Игнасио Санчецу Мейясу"
Ллойда, по поэме Гарсиа Лорки), Актер ("Руины и видения" на муз.
Бриттена) и др.
Танцовщик стиля "модерн", Л. создал свою манеру исполнения,
основанную на виртуозной технике, энергичных сильных движениях, резко
сменяющихся расслаблением мышц.
Ведет педагогич. деятельность. Оказал большое влияние на развитие
танца "модерн" в Лат. Америке, особенно в Мексике.
Лит.: Jose Limon and Dance Company, [N. Y.], 1959;
"Dance perspectives", .ј 12, N. Y., 1961. Ham. P.
ЛИНД (Lind), Женни (6.X.1820, Стокгольм,- 2.XI.1887, Малверн, Англия)
- шведская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Муз.
образование получила в Стокгольме в школе при Королевском т-ре,
совершенствовалась в Париже у М. Га репа-сына. Начала выступать на сцене
в детских ролях в 1830. Профессиональный дебют Л. на оперной сцене
состоялся в 1838 в Стокгольме. Мировое признание пришло к Л. после ее
выступлений в Берлинской опере (1844) и гастролей в др. крупных театрах
Германии, дебюта в Венской опере (1846). С триумфальным успехом прошли
гастроли Л. в Англии (1847-49). Здесь она участвовала в премьере оперы
Верди "Разбойники", в к-рой центр. женская партия (Ама-лия) была
написана композитором специально для нее. В 1849 Л. оставила оперную
сцену, посвятив себя концертной деятельности. С 1856 постоянно жила в
Англии. В 1883-86 Л. преподавала пение в Королевском муз. колледже в
Лондоне. Голос Л. - огромного диапазона (от с и бемоль малой до соль 3-й
октавы) -отличался красивым тембром и кристальной чистотой. Благодаря
его исключит. сильному и блестящему верхнему регистру певица могла петь
партии драматич. сопрано (Норма; Джулия - "Весталка" Спонтини). Широта
дыхания и виртуозное владение колоратурной техникой позволяли Л. с
легкостью исполнять самые сложные пассажи. Выдающаяся актриса, Л.
создавала искренние и трогательные образы простых девушек из народа:
Алиса ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Алина
("Любовный напиток" Доницетти). Одна из самых выдающихся
лирико-колоратурных певиц, Л., однако, отказывалась от вычурности и
излишеств виртуозного стиля. Принципы интерпретации Л. партий в операх
Россини, Беллини и Доницетти не были восприняты большинством певиц итал.
школы последующего поколения, к-рые выдвигали на первый план
демонстрацию вок. техники. Свое развитие они смогли найти в творчестве
певиц А. Латти, М. Зембрих, а в наши дни - А. Галли-Курчи, Дж.
Сатерленд.
Лит.: E l m b l a d S., Jenny Lind..., 2 u dg., Upsala, 1921: Jenny
Lind. 1820-1920. Studier utgivna av svenska sanfundet for
musikforskning, Stockh., 1920, c. 139-49;
Wagenknecht E., Jenny Lind, Boston, 1931; Pergament M., Jenny Lind,
Stockh., 1945; C a v a n a h F., Two loves for Jenny Lind, Phil., 1956.
Be. T.
ЛИНДАУ (урожденная - Лиизе), Лиза Яановна (р. 20.IX.1907) -
эстонская советская актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1955). Училась в
хореографич. студии. Сценич. путь начала в 1927 как танцовщица в т-ре
"Эндла" (Пярну), но вскоре стала драм. актрисой. Работала в т-ре
"Драма-студио", в Таллинском Рабочем т-ре. С 1940 в Т-ре им. В.
Кингисеппа (Таллин). Играет драматич. и комедийные роли.
Роли: Мари ("Молочник из Мяэкюла" Вильде), Карин ("Брак и любовь" по
Таммсааре), Тереза Ракэн (по Золя), Ийге ("Железный дом" Таммлаане),
Таня (о. п. Арбузова),
Татьяна ("Разлом"), Мирандолина; Лиза ("Горе от ума"), Панова
("Любовь Яровая"), Мария Ряни ("Старый дуб" Якобсона), Филумена
Мартурано (о. п. Эдуардо де Филип-по), Кураж ("Матушка Кураж и ее дети"
Брехта).
Обратно в раздел культурология