Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КОУАРД (Coward), Ноэл Пирс (р. 16.ХП.1899)- английский актер,
драматург, композитор. Впервые выступил на сцене в 1911. Как актер
известен исполнением гл. ролей в собств. пьесах и роли Магнуса ("Тележка
с яблоками" Шоу, 1953). В 1932 организовал собств. труппу, к-рая ставила
пьесы К. Первые пьесы К.- "Падшие ангелы" (1925, т-р "Глоб", Лондон),
"Вихрь" (1924, т-р "Эвримен", Лондон) и "Сенная лихорадка" (1925, т-р
"Амбассадор", Лондон). Хорошее знание т-ра, законов сцены позволило К.
создавать эффектные, сценичные пьесы, пользовавшиеся большой
популярностью в Англии. К. писал в жанре историч. драмы, комедии,
оперетты и др., но особый успех имеют его салонные комедии с
остроумными, занимательными сюжетами. К.-автор пьес: "В 8.30 вечера"
(1935) - цикл из девяти одноактных пьес, "Веселый дух" (1941, т-р "Опера
хаус", Манчестер), "Относительные ценности" (1951, Королевский т-р,
Ньюкасл), "Обнаженная со скрипкой" (1956, т-р "Олимпия", Дублин; 1960,
т-р Сатиры, Москва). Написал музыку к ряду своих муз. комедий и
обозрений, в т. ч. "Слова и музыка" (1932, т-р "Опера хаус", Манчестер),
"Пасифик I860" (1946, т-р "Друри-Лейн", Лондон), "После бала" (1954, т-р
"Ройял Корт", Ли-вернул). Работает в кино как актер, сценарист и
композитор.
Соч.: Play parade, v. 1-6, L., 1934-62; Present indicative.
Autobiogr., L., 1936; Future indefinite, L., 1954.
Лит.: Mander R.L.,Mitchenson J., Theatrical companion to Coward, N.
Y., 1957. К. Г.
КОУТС (Coates), Альберт (23.IV.1882, Петербург,- 11.XII.1953,
Милнертон, близ Кейптауна)- английский дирижер и композитор. Отец
англичанин, мать русская. Нек-рое время занимался по композиции у Н. А.
Рим-ского-Корсакова. С 1894 жил в Англии, где учился в Ли-верпульском
ун-те. В 1902 поступил в Лейпцигскую консерваторию; учился у А. Ни-киша,
по рекомендации к-рого был приглашен гл. дирижером оперного т-ра в
Эльбер-фельде, после чего дирижировала т-рах Дрездена, Ман-гейма и др.
городов. В 1910- 1919 К.-дирижер Мариинско-го т-ра в Петербурге, где
осуществил пост. опер Вагнера. В это время сблизился со мн. рус.
музыкантами. Под рук. К. на сцене Мариинского т-ра были пост. мн. оперы
Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и др. рус. композиторов.
Выдающимся художеств. событием была пост. под упр. К. опер "Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1914) и
"Орестея" Танеева (1915). Отличит, качествами иск-ва К. были глубокое
понимание содержания и стилистич. особенностей музыки, экспрессия,
энергия, динамизм, властный жест. Характер работы К. над партитурой дал
повод рус. критике назвать его "музыкальным режиссером". За время
пребывания в России К. периодически гастролировал в Англии; в 1917-19
дирижировал в т-ре "Ковент-Гарден" (в этом т-ре К. в 1926 руководил
пост. оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). С 1919
выступал в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде и др. городах. В 1926
гастролировал в Ленинграде, дирижировал операми "Борис Годунов",
"Хованщина", "Снегурочка", "Сказка о царе Салтане" и др. Вторично
выступил в Сов. Союзе (Ленинград и Москва) в 1931 с симф. концертами.
Написал оперы "Орел" (1925, Лидс), "Семюэл Пепис" (1929, Мюнхен);
"Пикквикский клуб" по Диккенсу (1936, т-р "Ковент-Гарден") и др., ряд
симф., камерно-инстру-мент. и др. соч. Вс. Т.
КОУЭЛЛ (Cowell) - англо-американская актерская семья.
Джозеф Л и тли (1792-1863) - комич. актер. Род. в Англии. 19 лет
дебютировал на сцене плимутского т-ра под именем Ирвинга Литли. Играл в
провинциальных городах Англии, затем в т-ре "Друри-Лейн". С 1821- в США,
где стал популярным комич. актером. Особый успех имел в роли Крэка (фарс
Найта "Застава"). Был директором т-ров "Че-стнат Стрит" (Филадельфия) и
"Т ремонт Стрит" (Бостон). С 1844 - снова в Англии. Автор мемуаров
"Тридцать лет среди актеров Англии и Америки" (1844).
Самюэл Хоутон (1820-64) - один из первых актеров мюзик-холла. Сын Дж.
Литли. Работал в
Англии. Успешно выступал в ролях Крэка и Дромино ("Комедия ошибок"
Шекспира). Выступал в США вместе с отцом и. гастролировал там в 1860.
Сохранился дневник его жены (актрисы), посв. пребыванию К. в США, -
"Семья Коуэлл в Америке", изд. в 1934. Дочери Самюэла - Сидни и Флоренс
также были актрисами. К. Б.
"КОФЕЙНЯ ПЕЧКИНА" - московская литературная кофейня, существовавшая в
Москве с 30-х гг. до сер. 19 в. Находилась близ Театральной площади.
Назв. получила от находящегося рядом трактира Печкина. Содержал "К. П."
И. Бажанов (впоследствии - тесть П. С. Мочалова), выписывавший для ее
посетителей рус. и мн. иностранные периодич. издания. В кофейне актеры,
писатели, профессора и студенты Моск. ун-та обсуждали очередное лит. или
театр. событие. Здесь бывали В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Т. Н.
Грановский, А. Н. Островский, М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М.
Садовский, В. И. Живокини, И. В. Самарин и др. "Кто знает,- писал А. А.
Фет,- сколько кофейня Печкина разнесла по Руси истинной любви к науке и
искусству". Разговоры и сценки в "К. П." мастерски изобразил в своих
рассказах И. Ф. Горбунов.
Лит.: Литературные салоны и кружки, М.-Л., 1930;
Фет А., Ранние годы моей жизни, М., 1893, с. 219-22;
В и р е н В., В кофейне Печкина, "Театральная жизнь", 1960, ј 18. в.
Вир.
КОХ (наст. фам.- К у х а р ж), Марта Болеславовна (р. 1912), Зоя
Болеславовна (р. 1915), Клара Болеславовна (р. 1923) - советские
цирковые артистки; акробатки и эквилибристки. Засл. арт. РСФСР (1939).
Род. в семье циркового акробата и гимнаста Б. Ю. Кухар-жа. Марта
Болеславовна и Зоя Болеславовна выступают в цирке с 1921 как гимнастки
на кольцах. В 1925 под рук. отца создали акробатич. номер на двух
параллельно натянутых проволоках, исполняли рекордные трюки. В 1943
создали новый цирковой аттракцион - "Семафор-гигант", в 1945 -
аттракцион "Гигантское колесо". К. проделывают сложнейшие
эквилиб-ристич. трюки на вращающемся перпендикулярно земле аппарате
(ездят на велосипеде, ходят на пуантах и др.). Выступления сестер К.
отличаются блестящей исполнительской техникой, конструктивной четкостью,
артистизмом. В 1929-30 гастролировали в Германии, Франции, Испании, в
1956-63 - в Англии, Венгрии, Франции и др. странах Европы.
Лит.: КузнецовЕ., Арена и люди советского цирка, Л.- М., 1947; К о х
3., Вся жизньв цирке, М., 1963. М. Зон.
КОХ (Koch), Генрих Готфрид (1703-3.1.1775) - немецкий актер и
театральный деятель. В 1726-28 учился в Лейпцигском ун-те. В 1728 стал
актером труппы К. Нейбер, играл трагич. роли в драмах Корнеля и Расина,
но особенно удавались ему роли слуг, крестьян и комических
стариков-отцов в комедиях Мольера (Гарпагон и др.). Игра К., несколько
манерная, напыщенная, соответствовала принципам сценич. иск-ва франц.
классицизма, утверждавшегося на нем. сцене К. Нейбер. С 1748 К.- актер
труппы Шенемана в Геттин-гене. В 1750 открыл собств. т-р в Лейпциге, в
к-ром развивал принципы классицизма. В этом т-ре ставились преим. франц.
трагедии, к-рые игрались в классицистской манере (напевная декламация,
балетная пластика актеров, условные декорации), но необходимость
считаться со вкусами бюргерской публики вынуждала К. все чаще ставить
фарсы, арлекинады. Позднее К. отошел от классицизма и утвердил в
репертуаре нем. театра новый демократический жанр комической оперы
зингшпилъ. В 1756 впервые пост. драму Лессинга "Мисс Сара Сампсон".
После закрытия Лейпцигского т-ра (в нач. Семилетней войны) К. в 1758
возглавил в Любеке труппу Шенемана и обосновался в Гамбурге. В
репертуаре этого т-ра преобладали: фарс, иктермедия, балет. Мещанскую
публику привлекало в спектаклях К. красочное оформление, обилие сценич.
эффектов. В 1764-75 К. возглавлял т-ры в Лейпциге, Дрездене, Веймаре и
Берлине (1771-75). В 1771 основал в Берлине т-р "Театр. эстрада". Здесь
он впервые пост. драму Гете "Гец фон Берлихинген". Подобно И. Ф.
Шенеману и К. Аккер-ману, К. способствовал формированию в Германии
постоянного нац. т-ра. Г. Г у р.
КОХАНОВСКИЙ (Kochanowski), Ян (1530, Сы-цына,-22.VIII.1584,
Люблин)-польский поэт и драматург. С 1544 учился на отделении иск-в
Краковского ун-та. В 1547 уехал за границу, учился в ун-те в Падуе, где
встречался с прогрессивными деятелями итал. культуры. Позднее жил в
Париже, сблизился с поэтами "Плеяды". Вначале писал по-латыни, а затем
по-польски. К.- яркий представитель польского Возрождения,
основоположник светской драмы. Ему принадлежит трагедия "Отправление
греческих послов", написанная впервые в польской лит-ре белым стихом.
Здесь К. развивает сюжетные мотивы "Илиады", использует нек-рые приемы
антич. трагедии (вводит хор), связывает их с современностью (в
изображении нар. собрания Трои своеобразно преломлена борьба разл. групп
в польском сейме). Пьеса проникнута высоким гражд. пафосом. Впервые была
пост. 12 янв. 1578 в Уяздовепод Варшавой, в новейшее время ставилась в
Кракове (1900).
Соч.: Odprawa poslow greckich, с ввеД. и примеч. Н.Петровского,
Казань, 1917, а также 4 wyd., [Wroclaw], [1959];
Избранные произведения, M.-Л., 1960, с. 226-248.
Лит.: Мицкевич А., Из лекций о славянских литературах, Собр. соч., т.
4, M., 1954, с. 265-288; И г н а-т о в С. С., Польский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, т. 2, M., 1957, с. 726-727;
Chmielewski P., Nasza literatura dramatyczna cz. I, Petersburg, 1898, c.
48-63. Б. Рос. КОХНО [(Kochno), псевд. С о б e к a (Sobeka)], Борис (р.
3.1.1904)- французский театральный деятель, либреттист. Род. в Москве.
По национальности русский. В 1920 эмигрировал в Париж, где стал личным
секретарем С.П. Дягилева. В 1930 руководил балетной труппой в Лондоне,
был художеств. руководителем труппы "Балеты 1933" (Париж, Лондон). В
1944 К. совм. с Р. Пти основал в Париже труппу "Балет Елисейских полей".
Продолжал выступать как либреттист. По его либретто пост. балеты:
"Кошка" Core (1927, Монте-Карло), "Блудный сын" Прокофьева (1929,
Париж), "Ночь" Core (1930, Лондон), "Детские игры" на муз. Визе (1932,
Монте-Карло), "Маскарад" Визе (1948) и др. Написал (совм. с М. Люц)
книгу "Балет во Франции с 15 в. до наших дней".
Соч.: Le ballet en France du XV siecle a nos jours, P., 1954 (совм. с
M. Luz).
Лит.: Haskell A., Nouvel W., Diaghileff, his artistic and private
life, L., 1935; Beaumont C. W., The Diaghilev ballet in London, L.,
1940; L i fa r S., S. Diaghileff, P., 1940. Г. Ш.
КОЦЕБУ (Kotzebue), Август Фридрих Фердинанд (3.V.1761 - 23.III.1819)
- немецкий писатель и драматург. Получил юридич. образование в Веймаре и
Иене. В 1781 переехал в Россию, где стал гос. чиновником, получил
дворянство. В 1803 вернулся в Веймар. В 1813, будучи рус. генеральным
консулом в Кенигсберге, и впоследствии, находясь на службе рус.
министерства иностр. дел в Германии (с 1817), К. был шпионом рус.
правительства и агентом Священного союза. Реакционер, монархист и
шовинист, враг свободной мысли, К. заслужил ненависть передовых людей
Германии и был убит студентом К. Зандом.
К. писал романы, стихи, историч. сочинения, но известность получил
как драматург. К.- автор комедий, трагедий, мелодрам, исторических драм,
опер, фарсов, водевилей и др. Наибольшую популярность получила его
сен-тимент. драма "Ненависть к людям и раскаяние" (1789, Королевский
нац. т-р, Берлин). Среди пьес К. "Сын любви" (1790, Берлинский т-р),
"Бедность и великодушие" (1794, "Бургтеатр", Вена), "Два Клинг-сберга"
(1799, "Бургтеатр", Вена), "Немецкое захолустье" (1802, там же), "Старый
лейбкучер Петра III" (1800, т-р в Мангейме), "Дева солнца" (1790,
Берлинский т-р), "Гуситы в Наумбурге в 1432" (1802, там же). К.- один из
создателей жанра семейно-бы-товой мещанской комедии и мелодрамы в
Германии. В своих сентиментальных, но занимательных пьесах К. утверждал
реакц. идеологию (апологию феодальной действительности, осуждал франц.
революцию), проповедовал мещанскую мораль. К. Маркс и Ф. Энгельс, а
также рус. революц. демократы подвергали драматургию К. уничтожающей
критике. "...Плаксивые опи сания горестей немецких мещан, написанные в
тонах "Человеконенавистничества и раскаяния..."",- так отзывался
Энгельсе творчестве К. (см. "Истинные социалисты", в сб. К. Маркс и Ф.
Энгельс об искусстве, 1957, с 135). Ничтожность идейного содержания,
чувствительность вместо больших чувств, фривольность, переходящая в
пошлость, и вместе с тем сценичность, напряженность интриги, изобилие
мелодраматич" эффектов, динамика действия, живость диалога обеспечили
успех драматургии К. Пьесы К. широко ставились в России, особенно пьеса
"Ненависть к людям и раскаяние", к-рая шла в Петербурге в Деревянном
т-ре в 1790, в петерб. Каменном т-ре в 1797, в Воронежском т-ре в 1840 и
во мн. др. В России шли также "Бедность и великодушие" (в рус. пер.
"Бедность и благородство души" в 1800, петерб. Каменный т-р), "Сын
любви" (1796, петерб. Деревянный т-р;
1828, моек. Малый т-р с участием П. С. Мочалова), "Испанцы в Перу"
(1827, Большой т-р) и мн. др. Лучшие рус. актеры играли в пьесах К.- В.
А. Каратыгин, С. Ф. и П. С. Мочаловы, М. С. Щепкин, А. С. Яковлев и др.
Роль барона Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние") была одной из
значительнейших ролей П. С. Мочалова, придававшего образу романтич.
звучание и трагизм.
Политич. подъем 30-40-х гг. положил конец популярности пьес К. в
Германии, в России эти пьесы ставились до 80-х гг. 19 в.
С о ч.: Театр, пер. с нем., ч. 1-16, M., 1802-06, ч. 1-4, M.,
1807-08; ч. 1-8, СПБ,1823-27; 2 изд., ч. 1-12, M., 1824; Samtliche
dramatische Werke, Bd 1-44, Lpz., 1827-29; Theater, Bd 1-40, Lpz.-W.,
1840-41; Auswahl dramatischer Werke, Bd 1-10, Lpz., 1867-68.
Лит.: R a b a n y Ch., Kotzebue, sa vie et son temps, ses oeuvres
dramatiques, P., 1893; M i n o r J., Uber Kotzebue, "Gottingische
gelehrte Anzeigen", 1894, Bd l, ј 1-26, с. 34-62 (Рецензия на книгу R a
b a n у Ch., Kotzebue...);
Kohler Chr., Effekt-Dramaturgie in den Theaterstucken A. v.
Kotzebues, [JB., 1955]. Дисс. H am. B.
КОЧАРЯН, Саркис Аветович [р. 20.VI (3.VII). 1901] - армянский
советский режиссер. Засл. деятель искусств Арм. ССР (1941). Чл.
Коммунистич. партии с 1944. Сценич. деятельность начал в 1921 в Ереване
как актер Т-ра им. Сундукяна. Работал как актер в т-рах Баку,
Ленинакана, Кировакана. В 1935 окончил режиссерский ф-т ГИТИСа. С 1936
был режиссером Ереванского Рабочего т-ра им. Горького, в 1937-48-гл.
реж. Армянского ТЮЗа. Пост. спектакли: "Храбрый Назар" Демирчяна (1939),
"Разбойники" (1939); "Аза ран Бульбуль" Бейлеряна (1943), "Старые
друзья" Малюгина (1946) и др. С 1935 ведет педагогическую работу, с 1944
- в Арм. художеств.-театральном ин-те. Б. А.
КОЧАРЯН, Сурен Акимович [р. 23.VIII(5.IX). 1904] - советский артист
эстрады, чтец. Нар. арт. Арм. ССР (1945). Театр . образование получил в
Моск. арм. драм. студии (1921-25). Сценич. деятельность начал в 1921 в
Тбилиси. В 1925-32 - актер Т-ра им. Сундукяна. Роли: Фурманов ("Мятеж"),
Пепел ("На дне"), Какули ("Пэпо" Сундукяна), Вышневский ("Доходное
место") и др. В 1932 уходит из т-ра и работает только как чтец. С 1939 -
артист Моск. филармонии. Создал лит. композиции (на арм. и рус. яз.) по
произв. X. Абовяна, О. Туманяна, Г. Сундукяна, Е. Чаренца, а также
"Витязь в тигровой шкуре" Руставели (1937), "Давид Сасунский" (1939),
"Шахразада" (1941); "Владимир Ильич Ленин" Маяковского (1940), "За
родину" по Шекспиру (1942), "Декамерон" (1942); "Крейцерова соната" Л.
Толстого (1945), "Молодая гвардия" (1947); "Золото" Полевого (1951),
"Одиссея" (1956). Композиции К. отличаются глубоким проникновением в
стиль произведения. Его исполнение характеризуется эмоциональностью,
темпераментом. К. обладает голосом большого диапазона, красивого тембра,
выразительной мимикой и четкой дикцией. Гос. пр. СССР (1951) за
концертно-исполнит. деятельность.
Соч.: В поисках живого слова, М., 1960.
Лит.: Залесский В., Сурен Акимович Кочарян, М., 1955; Ахвердян Л.,
Искусство Сурена Кочаряна, Ереван, 1959 (на арм. яз.). Б. А.
КОЧЕРГА, Иван Антонович [24.IX(6.X).1881 - 29.XII.1952] - украинский
советский драматург. Засл. деят. иск-в УССР (1950). Окончил юридич. ф-т
Киевского ун-та (1903). Лит. деятельность начал в 1904. Первая пьеса -
"Песня в бокале" (1910, харьковский Нар. т-р, 1926). В сов. время
написал пьесы:
"Фея горького миндаля" (1926, Первый гос. укр. т-р им. Шевченко),
исторические драмы "Алмазный жернов" (1927), "Свадьба Свички" (1930,
пост. 1935, там же) - о прошлом украинского народа, феерию "Марко в аду"
(1928, харьковский Краснозаводский т-р), посвященную событиям революции
и гражд. войны. Пьеса К. "Мастера времени" (или "Часовщик и курица")
показывает людей труда, хозяев своей истории (1934, Т-р им.
Зань-ковецкой; МХАТ 2-й). Коллективизации посв. пьесы "Натура и
культура" (1928), "Паук в сметане" (1931); проблемам морали - пьеса
"Имя" (соч. 137, Т-р им. Заньковец-кой, 1960). В драматич. поэме
"Ярослав Мудрый" (1947, Т-р им. Шевченко) из эпохи Киевской Руси ярко
проявилось своеобразие дарования поэта-драматурга - острота философской
мысли и тонкая поэтичность. Точность в воспроизведении историч.
обстановки сочетается с романтич. приподнятостью чувств и характеров,
драматич. напряженностью, поэтичностью, музыкальностью речи. К юбилею Т.
Шевченко (1961) была пост. драма К. "Пророк" (соч. 1948). Написал также
несколько одноактных пьес.
Соч.: Исторические драмы. Авториз. пер. с укр., М., 1954; Твори, т.
1-3, Кив, 1956.
Лит.: Старинкевич ?., Драматург?я ?вана Кочерги, Харк?в, 1947
(имеется список осн. работ К.). В. Ник.
КОЧЕТКОВ, Григорий Алексеевич [р. 19.1 (1.11). 1904] - русский
советский актер. Нар. арт. Узб. ССР (1946), нар. арт. БССР (1954).
Окончил Театр. техникум в Ярославле (1924). Сценич. деятельность начал в
1925 в Ярославском т-ре. Затем работал в т-рах Ростова, Ярославля,
Иванова, Ташкента, Волгограда, Фрунзе, Москвы (Реалистич. т-р,
Госцентюз, ЦТСА), Вильнюса. С 1950-актер Минского рус. т-ра.
Роли: Председатель Укома ("Шторм"), Шадрин ("Человек с ружьем), Годун
("Разлом"), Колесников ("Брестская крепость" Губаревича), Цыганов
("Варвары"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Егор Булычев; Забродин
("Ленинградский проспект" Штока).
Лит.: Декада белорусского искусства и литературы в Москве, Минск,
1956; Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 111-116. О. С.
КОЧЕТОВ, Вадим Николаевич [10(22). XI.1898- 31.VII.1951]-русский
советский композитор. Сын Н. Р. Кочетова. В 1931 окончил Моск. обл. муз.
техникум по кл. композиции С. Н. Василенко. Автор произв. в разл.
жанрах, в т. ч. детских опер "Культпоходный тир" (1929, Мое. т-р для
детей), "Мойдодыр" по К. И. Чуковскому (1935, Москва, Радио), музыки к
спектаклям кукольных т-ров, в т. ч. Центр, т-ра кукол: "По щучьему
веленью" Тараховской (1937), "Ночь перед Рождеством" по ГоголЮ (1941),
"Золушка" Габбе (1947) и др. 70. Быч.
КОЧЕТОВ, Всеволод Анисимович [р. 22.1(4.11). 1912] - русский
советский писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Лит. деятельностью
занимается с 1938. Гл. редактор журнала "Октябрь" (с 1961). Автор
романов "Журбины" и "Братья Ершовы", инсценировки к-рых шли во мн. т-рах
страны. "Семья Журбиных" (инсц. автора и С. Кара) пост. в 1954 в Т-ре
им. Маяковского. В 1963 (в той же инсценировке) под наав. "Журбины"
пост. в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, "Братья Ершовы" (инсц. М. С.
Ло-тарева) в 1959 в Дзержинском драм. т-ре и др. С. Г.
КОЧЕТОВ, Николай Разумникович [26.VI(8.VII). 1864 - 3.1.1925] -
русский музыкальный критик, композитор, дирижер. Сын проф. Моск.
консерватории А. Д. Александровой-Кочетовой. В 1889 окончил юридич. ф-т
Моск. ун-та; брал уроки музыки у Г. А. Ла-роша. Преподавал в моек. Нар.
консерватории и др. учебных заведениях. Автор оперы "Страшная месть" по
Гоголю (1903, т-р Солодовникова, Москва) и др. соч. Выступал также как
оперный и симф. дирижер. Муз.критич. деятельность начал в 1886. Был
горячим пропагандистом новой рус. муз. школы ("Могучей кучки"). В своих
статьях уделял большое внимание вопросам оперного иск-ва.
Соч.: Вокальная техника и ее значение, М., 1930. Лит.: В. К., Памяти
Н. Р. Кочетова, "Советская музыка", 1950, .ј 8.
КОЧЕТОВА, Зоя Разумниковна [8(20).IX.1857- 30.111(11.IV).1892] -
русская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1880 окончила Моск.
консерваторию по кл. своей матери -проф. А. Д. Александ-ровой-Кочетовой.
Большие вок. способности К. обратили на себя внимание Н. Г. Рубинштейна
и П. И. Чайковского. К. впервые выступила на оперной сцене в 1881 в
Москве. В 1881-83 пела в Большом т-ре, в 1884-85- в т-рах Италии,
Испании, Франции. К. обладала голосом красивого серебристого тембра,
большого диапазона (до соль 3-й октавы). С драма-тич. мастерством,
темпераментом исполняла партии Антониды ("Иван Сусанин"), Людмилы;
Маргариты ("Фауст"), Джильды и др. В 1888 оставила сцену, выступала в
концертах.
Лит.: Кочетова 3. Р., "Дневник артиста", 1892, июнь, ј 3, с. 42-45.
КОЧИ ПАТКО (Kotsi Patko), Янош (1771-1842)- венгерский актер. Один из
основателей венг. т-ра в Трансильвании. В 1792 организовал первую театр.
труппу в г. Коложваре (ныне Клуж), где проработал до 1808. Борясь за
утверждение реалистич. школы актерского иск-ва в Венгрии, К. П. выступал
против ложной деклама-ционности, патетики, был первым исполнителем роли
Эдуарде Галотти в драме Лессинга "Эмилия Галотти". В 1793 одним из
первых в Венгрии исполнил роль Гамлета.
Лит.: Ferenczi Z о 1-t a n, А Kolozsvari szineszet es szinhaz
tortenete, Kolozs-var, 1897. А. Гер.
КОЧУРОВ,Юрий Владимирович [11(24).VI.1907- 22. V.I 952] - русский
советский композитор, педагог. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию по
кл. композиции проф. В. В. Щербачева. Написал музыку ко мн. спектаклям
ленингр. драм. т-ров, в т. ч. "Западня" по Золя (1934), "Горе от ума"
(1941, 2-я ред. 1946), "Борис Годунов" (1949; все в Ленингр. т-ре драмы
им. Пушкина), "Тристан и Изольда" Бруш-теин (1947, Ленингр. т-р им.
Ленинского комсомола), "Юность отцов" Горбатова (1948, Ленингр. Большой
драм. т-р) и др. Создал сценич. вариант оперы П. И. Чайковского
"Воевода" (1949, Ленингр. Малый оперный т-р). С 1947 преподавал по кл.
композиции в Ленингр. консерватории. Гос. пр. СССР (1952).
Лит.: РучьевскаяЕ. А., Ю. В. Кочуров, Л., 1958. /О. Быч.
КОШЕВСКИЙ (наст. фам.- Кричевский), Александр Дмитриевич
[20.111(1.IV).1873 - 26.VII. 1931] - русский советский артист оперетты.
Первоначально выступал как драм. актер - в 1892 в антрепризе Перлова в
Екатеринославе, в 1893-94- в гастрольном драм. товариществе С. Новикова
совм. с Г. Н. Федотовой, М. В. Дальским, Ф. П. Горевым и др. С 1895 К.
переходит в оперетту: в 1896-97 был первым комиком в антрепризе Шульца в
Симбирске, в 1898-1902 гастролировал в Казани, Киеве, Одессе, Харькове,
Тифлисе и др. городах. С 1902 играл в Петербурге в т-ре "Пассаж" и
"Палас-театре", с 1915-в моек. т-рах "Эрмитаж", "Буфф", "Аквариум" и
др.; до 1927 выступал в Моск. т-ре муз. комедии.
Лучшие роли:. Г ас пар ("Корневильские колокола" План-кета), Флоридор
("Мадемуазель Нитуш" Эрве), барон Зета, Князь ("Веселая вдова", "Граф
Люксембург" Легара), маркиз Имари ("Гейша" Джонса), Ферри ("Сильва"
Кальмана) и др.
По мнению современников, К. был "В. Н. Давыдовым в оперетте", одним
из лучших исполнителей комич. репертуара. Славился мягкой, пластичной
манерой игры, яркой характерностью. Работал также как режиссер. К.автор
музыки и текста оперетты "Возвращение сабинянок". Сотрудничал в разл.
газетах и журналах.
Лит.: Азов Вл., Нерыдайцы, "Жизнь искусства", 1923, ј 49; "Вестник
работников искусств", 1926, Х" 5, с. 24-25.
КОШЕВСКИЙ (наст. фам.- Скляр), Константин Петрович [18
(30).IX.1895-14. III.1945] - украинский советский режиссер и актер.
Сценич. деятельность начал в 1914 (статист Екатеринославской оперы). В
1915-18 участвовал в любительских кружках. В 1919 работал в Молодом т-ре
(Киев) как актер, затем-в т-рах Одессы, Харькова, Днепропетровска. В
1920 вступил в труппу Т-ра им. Франко, где начал режиссерскую
деятельность. Пост. здесь спектакли:
"Комсомольцы" Первомайского (1929-30), "Платон Кречет" (1936),
"Последние" (1937), "Борис Годунов" (1937), в к-рых патетич.
приподнятость и публицистич. заостренность сочетались с углубленной
психологич. разработкой образов, яркая театр. форма раскрывала поэтич.
сущность драматургич. произведений. В 1939-41 был художеств.
руководителем Киевского ТЮЗа, пост. "Скрипку Гуцула" Мокреева,
"Марусю-Богуславку" Старицкого. С 1941 был реж. Т-ра им. Франко. В. Ник.
КОШЕЛЫШКОВА, Раиса Николаевна [р. 3(16). IX. 1904] - белорусская
советская актриса. Нар. арт. БССР (1957). После окончания Белорус.
театр. студии в Москве (1926) работала во 2-м белорус. т-ре (ныне Т-р
им. Я. Коласа). С 1939 - актриса 1-го Белорус. гос. т-ра (ныне Т-р им.
Я. Купалы).
Роли: Ксения ("Разлом"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Оксана ("Гибель
эскадры"), Лариса ("Бесприданница"), Авгинья ("В пущах Полесья" Коласа),
Елена ("Мещане"), Павлинка (о. п. Купалы), Любка Шевцова ("Молодая
гвардия"), Любовь ("Последние"), Лебедкина ("Поздняя любовь
Островского), Глафира ("Волки и овцы"). Изабелла ("Соловей" Бядули),
Косогорова ("Побег из ночи" бр. Тур).
Лит.: Майстры беларускай сцэны, MIHCK, 1960, с. 117- l. О. С.
КОШИЦ, Нина Павловна [р. 18(30).XII.1894] - русская артистка оперы
(сопрано). Дочь П. А. Порай-Кошица. Училась в Моск. консерватории у У.
Мазетти. Совершенствовалась у Ф. В. Литвин в Париже. Впервые выступила
на оперной сцене в Москве в 1913. До 1917 пела в Оперном т-ре Зимина. В
1917-18 - в Мариинском т-ре и в Оперном т-ре Московского совета рабочих
депутатов. В 1921 уехала за границу.
Партии: Татьяна;
Электра ("Орестея" Танеева), Смеральдина ("Любовь к трем апельсинам"
Прокофьева, первое исполнение), Клара Милич (о. п. Кастальского), Настя
("Кудеяр" Оленина), Возлюбленная ("Сын земли" Канкарови-ча) и др.
Выступала как камерная певица.
КОШИЦ (наст. фам. -Пора й-К о ш и ц), Павел Алексеевич [14 (26). XII.
1863-1(14). III. 1904] - русский артист оперы (драматический тенор).
Пению учился в Италии.
В 1886-89 выступал на оперных сценах Италии, Греции, Южной Америки, в
1890-92 - в Тифлисе, Баку, Киеве. С 1893 - артист Большого театра.
Исполнял партию Зигфрида в первой пост. о. п. Вагнера в России на рус.
яз. (1894, Большой театр).
КОЭЛЬО-И-ОЧОА (Coello у Ochoa), Антонио (26. X. 1601-20. X. 1652) -
испанский драматург. Наиболее известна его пьеса "Граф Эссекс, или
Отдать жизнь за даму" (1633, т-р "Паласио реаль", Мадрид). Среди др.
драм. произв. выделяются "Наказанная прелюбодейка", а также "Ревнивый
эстремадурец" (1634, "Паласио реаль"). Л. Крас.
КОЭН (Cohen), Гюстав Давид (27.XII.1879 - 1958) - французский
литературовед, историк театра. Труды К. посвящены преим. ср.-век. т-ру.
Наиболее значит, работа - "Театр во Франции в средние века" (Le theatre
en France au moyen age, v. 1, Theatre religieux, P., 1928, v. 2, Theatre
Profane, P., 1931), в к-рой автор показывает связь клерикальной и
светской драматургии, считая, что истоки светской драматургии - в
литургич. драме. Будучи профессором Сорбонны по кафедре ср.-век. лит-ры,
К. организовал студенч. труппу (les Theophiliens), к-рая пост. "Действо
о Теофиле" Рютбефа (1933), "Игру о Робене и Ма-рион" Адама де ла Аля
(1934), "Игру об Адаме и Еве" (1935) и др.
Соч.: Misteres et moralites du manuscrit 617 de Chantilly, P., 1920;
Histoire de la mise en scene dans le theatre religieux francais du moyen
age, P., 1926; La "comedie", latine en France au XII siecle, P., 1931;
Recueil de farces inedites du XV siecle, Cambr., 1949; Le theatre
francais en Belgique au moyen age, Brux., 1953. Ц, Рж.
КРАВЕЙШВИЛИ, Бату (Варфоломей) Ираклиевич (р. 1914) - грузинский
советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Груз. ССР (1950). Чл.
Коммунистич. партии с 1948. В 1935 окончил Первый мед. ин-т в Москве, в
1936 - Тбилис. консерваторию по кл. проф. Е. А. Вронского. Впервые
выступил на оперной сцене в Тбилиси в 1937. С этого же года К.- артист
Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. В 1939-41 пел в Большом театре. К.
обладает прекрасными сценич. и вок. данными, обаянием, большой
эмоциональностью.
Партии: Киазо, Мурман ("Даиси", "Абесалом и Эте-ри" Палиашвили),
Абдуша-хил ("Ваши Ачуки" Кересе-лидзе),Гоча ("Дареджан Коварная" М.
Баланчивадзе), Елецкий, Онегин; Жермон ("Травиата"), Эскамильо;
Амонасро ("Аида") и др.
С 1958 препадает в Тбилисской консерватории. Лит.: Артисты театров
Грузии, Тбилиси, 1958 (Буклет). э. м,
КРАВЧЕНКО (Кравченкова), Аграфена Павловна (гг. рожд. и смерти
неизв.)- русская актриса. Крепостная. Была куплена графом Каменским
вместе с родителями-актерами у помещика Офроси-мова. Выступала в
крепостном т-ре Каменского в Орле. После его смерти вся труппа была
отпущена на волю. К. поступила в проф. орловский т-р. В 1842 на нее во
время своих гастролей обратил внимание М. С. Щепкин. Угадав в молодой
актрисе яркое комедийное дарование, он подготовил с ней роль
Миран-долины. В 1845 К. была приглашена в Харьков, в труппу Л. Ю.
Млотковского. Работала здесь под руководством выдающейся провинциальной
актрисы, опытного педагога, последовательницы школы Щепкина Л. И.
Млотковской. В 1846 К. приняла участие в гастролях Щепкина по Украине;
большой успех имела в ролях Агнессы ("Школа жен" Мольера) и Тетяны
(водевиль "Москаль-чаровник" Котлярев-ского), подготовленных под
руководством М. С. Щепкина. А. Г.
КРАЕВАЯ РАЗЪЕЗДНАЯ МУСУЛЬМАНСКАЯ ПОЛИТГРУППА - первый узбекский
советский театр. Создан в Фергане в конце 1917 поэтом Хамзой Хаким-Заде
Ниязи. В состав т-ра,кромеХамзы, вошли Кари Якубов, Ходжи Ситдик
Исламов, Юлчи Игам-бердыев, Кушак Давидбаев, Хасан Садыков и др. В 1918
в труппу была принята М. Кузнецова. Вначале коллектив ставил
инсценировки песен Хамзы ("Эй, рабочий!", "Эй, эй, стреляем!") и
одноактные агитационные пьесы. Вскоре Хамза пост. здесь свои крупные
драм. произв. - "Бай и батрак", "Наказание клеветников", драмы из цикла
"Ферганские трагедии", а также пьесы азерб. и тат. драматургов. В конце
1919 коллектив т-ра был мобилизован Политуправлением Туркестанского
фронта и в течение трех лет обслуживал бойцов и крестьян на фронтах
гражданской войны (Закаспийском и Ферганском). После окончания войны в
конце 1921 был расформирован. К. р. м. п. сыграла большую роль в истории
узб. сов. т-ра, в возникновении новых т-ров, в революционизировании их
репертуара, развитии иск-ва актеров.
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 95-120;
Дьяченко В., Театр Хамзы в период гражданской войны, "Звезда Востока",
1960, ј 9. В. Д.
КРАКОВ (Krakow)- города Польше (479 тыс. жит. на 1960), один из
крупнейших театр. центров страны. В ср. века в костелах К. разыгрывались
литургич. диалоги. К 16 в. относятся сведения о представлениях, к-рые
давались студентами - "жаками", дворянской молодежью, монахами.
В 17 в. в К. возникли комедии рыбалтов (скоморохов). К 1725-50
относятся спектакли частного т-ра во дворце кн. Любомирских. После 1772
устраивались спектакли во дворце епископа К. Солтыка, в организации
к-рых принимал участие В. Богуславский, бывший тогда пажем епископа. В
1782 в Списском дворце играла труппа М. Эсмонда и В. Хенковского; в
1784-85 труппы Ю. Сроковского и М. Вит-ковского. Создание постоянного
т-ра в К. связано с именем Я. Клюшевского, к-рый в 1786, организовав
спектакли в Списском дворце, получил "театральную привилегию" (1798),
оборудовал спец. театр. помещение на Щепаньской пл., в к-ром в 1799-1830
давались спектакли. В 1796 К. был занят австр. войсками, и многие
спектакли шли на нем. яз. Освобождение К. в 1809, его включение в состав
Варшавского княжества и превращение в 1815 в вольный город
способствовали укреплению и развитию нац. польского т-ра. В 1809 в К.
выступал Т-р В. Богуславского. В 1830-42 представления давались в зале
на ул. Св. Яна, а с 1843 - в заново переоборудованном здании на
Щепаньской пл. Руководителями т-ра были Ю. Пфейфер (1831-38, 1839-40,
1845-49, 1854-63), Т. Хелховский(1840-43, 1849-53), X. Мецишевский
(1843- 1845). На краковской сцене выступали крупнейшие актеры- Б.
Кудлич, Я. Круликовский, Ю. Рыхтер, Ю. Ледуховская, Л. Панчиковский, И.
Хоминьский. В 1846 К. вновь попадает под иго Австрии, но иноземное
господство не смогло приостановить развития польского нац. т-ра. В годы,
когда т-ром руководил С. Козьмяи (1866-85), сформировалась т. н.
краковская школа. Ее принципы, имевшие важнейшее значение в утверждении
сценич. реализма в польском т-ре, отчетливо проявились в творчестве X.
Моджеевской, А. Гофман, В. Ра пацкого, Б. Лещинского, Р. Желязовского,
Ф. Бенды и др. актеров, чья деятельность была также связана с К. В 1893
в К. было построено новое театр. здание (на пл. Св. Духа), в к-ром
начинал свою деятельность Краковский театр имени Ю. Словацкого. В нач.
900-х гг., когда т-ром руководил Ю. Котарбинъский, на его сцене были
осуществлены пост. пьес С. Выспянско'го, в подготовке к-рых принимал
участие их автор. В К. протекала творч. деятельность Л. Сольского
(руководил Краковским т-ром им. Ю. Словацкого в 1905- 1913). В 1905-12
популярностью в К. пользовался т-р "Зеленый шарик" - лит. кабаре,
созданное группой деятелей т-ра, художников и писателей (Т. Желенский,
Я. А. Киселевский, Т. Тштинский, К. Фрыч и др.).
В годы немецко-фашистской оккупации деятельность т-ров К. была
прервана и возобновилась сразу после освобождения. Первым в нач. 1945
открылся Краковский т-р им.Ю. Словацкого. В том же году начал свои
выступления т-р "Рапсодычны" под рук. М. Котлярчика (т-р чтеца, к-рый
ставит с элементами театрализации произведения польских и зарубежных
поэтов). В К., кроме названных т-ров, работают (1963):
Старый театр им. Моджеевской и его филиал - т-р "Ка-меральны", ТЮЗ,
кукольный т-р Гротеска (рук. 3. Ярема), экспериментальный молодежный
"Т-р 38", "Т-р Колеяжа", передвижной т-р "Повшехны", а также "Т-р на
Возе". В г. Нова-Хута (входит в черту К.) начал свою деятельность т-р
"Людовы" (руководители до 1963 - К. Скушанка, с 1963 - Ю. Шайна),
основой репертуара к-рого является совр. драматургия.
В К. работают также т-ры Оперы и Оперетты. Большие возможности гор.
архитектурных ансамблей (Вавель, Бар-бакан, двор Ягеллонской библиотеки
и пр.) используются для пост. спектаклей под открытым небом. В К.
существует Высшая гос. театральная школа. Работают самодеятельные
коллективы. Традиции т-ра "Зеленого шарика" продолжают лит.-эстрадные
молодежные кабаре: "Пивница под баранами", "Центусь".
Лит.: Ростоцкий Б., Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959,
.ј 2; Ф p о л о в В., Свет и тени польского театра, там же, 1961, ј 9; M
e c i s z e w s k i H., Uwagi o teatrze krakowskim, Krakow, 1843; E s t
r e i c-her K., Teatra w Polsce, t. 1-3, Krakow, 1872-79, 2 wyd.,
[Warsz" 1953]; Warsz., 1956; B akowski K., Teatr krakowski. 1780-1815,
Krakow, 1907; Bar A., Dzieje teatrow krakowskich (Krakow w XIX w.), t.
II, Krakow, 1932 и отд. оттиск в серии (Biblioteka krakowska, ј 76); В о
у - Z e l e n s k i T., Znasz li ten kraj?, Warsz., 1945 и в его кн.:
Pisma, t. 2, [Warsz., 1956]; В г а у е г А., Teatr "wolnego miasta"
Krakowa (1815-1846), [Krakow], 1952. Б. Рос.
КРАКОВСКАЯ ШКОЛА (польск. Krakowska szkola)- термин, обозначающий
определенный стиль актерской игры. Утвердился в Краковском т-ре (позднее
им. Ю. Словацкого) в 1866-85. Был введен руководителем этого т-ра С.
Козьмяном. Основа К. ш.- "жизненная правда", принципы реалистич.
эстетики, противостоявшие примитивным эффектам романтич. драмы, театр.
шаблонам. В актерском мастерстве утверждалось единство правды и
прекрасного. Актеры К. ш. стремились к созданию пластич. образов,
детально разработанных, последовательных, выразительных психологич.
характеристик. Для воплощения сценич. образа использовались психо-физич.
данные актера, но при этом исполнитель стремился воссоздать среду, нравы
эпохи, в к-рых действует персонаж, роль к-рого он исполняет, избегая при
этом натуралистич. копирования. Деятели К. ш. стремились к преобладанию
в репертуаре пост. зарубежных и польских классиков, лучших образцов
совр. драматургии. Режиссерское решение спектакля определялось
стремлением к полному раскрытию авторского замысла. Одним из принципов
К. ш. был также отказ от амплуа, постоянное введение на большие роли
дублеров - молодых актеров, исполнение небольших ролей крупными
актерами. Метод К. ш. был вызван требованиями бурж. реалистич. драмы и
именно в ней проявил себя наиболее успешно. Спектакли Краковского т-ра
способствовали утверждению реалистич. драматургии на польск. сцене и
были первыми значительными опытами ее сценич. истолкования.
Наиболее выдающиеся актеры К. ш.: А. Гофман, Ф. Венда, Б. Ладновский,
В. Рапацкий (отец) и Р. Же-лязовский. Нек-рые черты К. ш. были присущи
игре X. Моджеевской, с ней связано реалистич. иск-во Л. Солъского.
Лит.: Сольский Л., Воспоминания, М., 1961. См. также лит. при статьях
Козьмяп С. и Краковский театр имени Ю. Словацкого. Еж. Г.
КРАКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Ю. СЛОВАЦКОГО,
Государственный театр им. Ю. Сло-вацкого в Кракове (Panstwowy Teatr
im. J. Slowackiego w Krakowie),-польский театр. Открылся в Кракове 21
окт. 1893 в здании, построенном по проекту арх. Я. Завейского. Первый
спектакль - отрывки из пьес "Месть" Фредро и "Балладина" Словацкого,
"Барские конфедераты" Мицкевича. В 1909 в связи со столетием со дня
рождения Словацкого т-ру было присвоено имя поэта.
Под рук. Т. Павликовского (до 1899 и в 1913-15) т-р развивал
передовые реалистич. традиции краковской школы, стал ведущим т-ром
Польши. В труппу вошли:
К. Беднажевская, А. Гофман, Г. Лещинская, Ю. Ко-тарбинъский, К.
Каминъский, Л. Сольский, М. Венгжпн и др. В дальнейшем на сцене т-ра
выступали и др. крупнейшие актеры Польши: X. Моджеевская, С. Высоцкая,
В. Семашко, И. Сельская, К. Адвентович, А. Зелъверович, Ю. Остэрва, Ю.
Венгжин, Е. Лещин-ский, Ю. Сливицкий. В т-ре были пост. пьесы многих
польских писателей - С. Выспянского, Я. А. Киселевского, Л. Рыделя, Я.
Каспровича, а также пьесы Горького "Мещане" и "На дне". В 1899-1905
т-ром руководил Ю. Котарбиньский, к-рый ввел в репертуар польскую
романтич. драму ("Кордиан", "Золотой череп", "Серебряный сон Саломеи"
Словацкого, "Дзяды" Мицкевича в сценич. обработке Выспянского,
"Небожественная комедия" Красиньского). На сцене т-ра были впервые пост.
"Свадьба" и "Освобождение" Выспянского. В 1905-13 т-р возглавлял Л.
Сольский. В эти годы в репертуаре т-ра были значит, произв. классич. и
совр. лит-ры (пьесы Словацкого и Выснян-ского, "Кракус" Норвида,
"Орестея" Эсхила, "Вишневый сад" и др.), осуществлены первые пост. пьес
польских авторов -А. Новачиньского, К. Ростворов-ского, Л. Морстина. В
годы 1-й мировой войны т-р утратил свое значение (здание было занято
военными властями, труппа выступала в небольшом помещении т-ра
"Новости"). В репертуар т-ра проникала легковесная бурж.-мещанская
драматургия. Уровень репертуара и постановочной культуры поднялся после
того, как руководство перешло к А. Гжимала-Сед-лецкому (1916-18), а
затем к Т. Тшциньскому (19181926). В эти годы ставились пьесы совр.
авторов - С. Виткевича, Э. Зегадловича, В. Вандурского, Г. Кайзера, а
также пьесы польск. классиков - Словацкого (впервые был полностью пост.
"Кордиан"), Фредро и др. Затем т-ром руководили Т. Тшципь-ский
(1929-32), Ю. Остэрва (1932-35), К. Фрыч (1935-39). После освобождения
страны от фашистской оккупации т-р пережил новый подъем. В 1945-46 т-ром
руководил К. Фрыч (последние годы - почетный директор). В 1947 и с 1955
директор и художеств. руководитель т-ра - Б. Домбровский, в 1950-55 - X.
Шлетыньский. В труппе т-ра: А. Матусякувна, X. Ханецкая, М. Малицкая, Т.
Бурнатович, Е. Фуль-де, М. Ястшембский, К. Подгурский, Р. Каетанович, М.
Цебульский, С. Зачик и др. В I960 т-р приезжал на гастроли в СССР.
Лит.: 60 lat Panstwowego Teatru im. J. Slowackiego w Krakowie,
[Krakow, 1955]; Rostocki B., Polski teatr w Moskwie, "Literatura
radziecka", 1960, .No 12, c. 131-36;
Dabrowski B., Krakowskie inscenizacje festiwalowe, "Teatr", 1950, rok
5, ј2-4,s. 19-24; C s a t o E., W zwiazku z premierami "Wyzwolenia",
"Teatr i film", 1958, Js63, s. 4-7, .ј 4, s. 4-6, .ј 5, s. 12-15. Б.
Рос.
КРАЛОВИЧОВА (Kralovicova), Мария (р. 7. IV.'
1927) - чехословацкая актриса. В 1950 окончила консерваторию в
Братиславе. В 1945-47 играла в т-ре в Мартине. С 1950 - актриса
Словацкого Нац. т-ра в Братиславе. К., актриса тонкого интеллекта,
пользуется сдержанными выразит, средствами, в совершенстве владеет
сценич. речью. Она принадлежит к числу лучших мастеров художеств. слова
в ЧССР.
Роли: Саломея ("Ирод и Иродиада" Гвездослава), Анежка ("Кровавый суд"
Тыла), Ангела ("Полуночная месса" Кар-ваша), Валя ("Иркутская история"
Арбузова, Гос. пр. 1961) Наташа ("Три сестры"), Джульетта ("Ромео и
Джульетта") Амалия ("Разбойники") и др.
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня М., 1962. JJ. Co.i
KPAMAPEHKO, Андрей Иванович [р. 4(16). X 1897] - украинский советский
актер. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1955. В 1921
закончил театр. студию при Харьковском главполит-просвете, работал в
Харьковском укр. т-ре под рук.
И. Юхименко, в 1923- 1926-в Киевском укр. т-ре им. Шевченко, в
1929-30 и с 1934-в Одесском т-ре "Держ-драма" (ныне Укр. т-р им.
Октябрьской Революции).
Роли: Бублик, Комиссар, Однолюб ("Платон Кречет", "Гибель эскадры",
"Почему улыбались звезды" Корнейчука), Бородин ("Страх"), Чуйко ("Дочь
прокурора" Яновского), Туляга ("Кто смеется последний" Крапивы),
Берсенев ("Разлом"), Степочка ("Житейское море" Карпенко-Карого),
Солопий Черевик ("Соро-чинская ярмарка" Стариц-кого), Прохор ("Васса
Же-лезнова"), Бенедикт ("Много шума из ничего"), Ши-меле Сорокер ("200
ООО" Шолома Алейхема), Яр-чук ("Соло на флейте" Ми-китенко) и др.
Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Правда" Корнейчука,
"Кремлевские куранты"
Пост.: "Женитьба" (1938); "Бесталанная" (1941), "Житейское море"
(1947) Карпенко-Карого, "Платон Кречет" (1942) Режиссером спектаклей
"200 ООО" Шолом Алейхема (1939), "Любовь на рассвете" Галана (1949). В
193541 вел педагогич. работу в Одесском театр. уч-ще. р к
КРАМОВ, Александр Григорьевич [23.XII.1884 (4.1.1885) - 17.V.1951] -
русский советский актер, режиссер. Нар. арт. СССР (1944). Депутат
Верховного Совета УССР 1-го и 2-го созывов. В 1905, окончив театр. школу
Е. А. Леп-ковского, поступил в т-р Соловцова в Киеве. Одновременно
учился на юридич. ф-те Киевского ун-та (окончил в 1908). В 1909-12 играл
в Херсоне, Самаре. Роли: Хлестаков, Счастливцев; Митрофанушка
("Недоросль"). В 1919- 1920 - актер моек. Показательного т-ра (Помпеи -
"Мера за меру" Шекспира), затем т-ра Революции, в 1924-33-Т-ра им.
МГСПС. На сцене этого театра раскрылись особенности таланта К. присущие
ему чувство современности, мастерство созда ния живых сценич. портретов:
Раевич ("Шторм" 1925) Ашуг ("Город ветров" Киршона, 1929), шахтер Пацюк
("1олос недр" Билль-Белоцерковского, 1929) Ча паев (по о. п. Фурманова,
1930). С 1933 К -'актеп и реж., с 1936-худ. ру*к. Харьковского рус т-ра.
В этом т-ре К. создал образы, привлекаю щие органичностью воплощения,
мягкостью исполне ния, насыщенностью мысли, речевой разработкой-Полежаев
("Беспокойная старость"), Малько ("Дале кое" Афиногенова), Глоба
("Русские люди" Одна из лучших актерских работ К.-образ Ленина в
спектаклях "Человек с ружьем" (1938) и "Кюем левские куранты" (1947).
Пост. в харьковском театре спектакли, отличающиеся детальной разработкой
актерских образов, жизненностью массоК. вел педагогическую работу
(профессор Харьковского театр. ин-та). i - г р
(1930 SoO1946 -----e Kpai; вя J6 Б-' 'еский путь Крамо-60 ' Буквин
в-А. Г. Крамов, Киев, С. Др
КРАМОЛОВ, Василий Андреевич (1867-1926) - русский антрепренер. Работу
в т-ре начал в 1898 как актер. В 1904-18 держал антрепризу в Орле
(выступал здесь как актер и режиссер). Преследуя в первую очередь
художественные, а не коммерческие задачи, считая театр. искусство важным
средством нар. просвещения, К. пропагандировал в своем т-ре передовую
драматургию, привлекал талантливых актеров. В т-ре К. были пост.
(19041907) "Дачники", "Дети солнца", "Чайка", "Иванов", "Три сестры",
"Дядя Ваня", ставились произв. рус. и зарубежной классич. драматургии. В
труппе К. играли М. М. Тарханов, Е. О. Любимов-Ланской и др. После
национализации т-ра в Орле К. был назначен его директором (1918-24).
Одним из первых стал включать в репертуар театра первые пьесы сов.
авторов ("Канцлер и слесарь" Луначарского, "Степан Разин" Каменского, и
др.). Л. Аф., А. Кл.
КРАМПЕ, Вера Ивановна [р. 7(20).VII.1907 ]- латышская советская
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Латв. ССР (1954). Чл. Коммунистич.
партии с 1948. Пению обучалась в 1928-32 в Латв. консерватории у проф.
Ф. Коррадо. В 1935-40 - солистка Латышской оперы в Лиепае, в 1940-57 -
Т-ра оперы и балета Латв. ССР.
Партии: Рута (о. п. Грюнфельда), Сайма ("Огни мщения" Каппа),
Антонина ("Семья Тараса" Кабалевского), Марина Мнишек (Гос. пр. СССР,
1950), Лиза, Ярославна; Феврония ("Сказание о невидимом граде Китеже и
деве Февронии" Римского-Корсакова), Наташа ("Русалка"), Леонора
("Трубадур"), Аида (о. п. Верди), Тоска и др. Я. В.
КРАНКО (Cranko), Джон (р. 15.VIII.1927) - английский балетмейстер.
Род. в Юж. Африке. С 1934 переехал с семьей в Йоханнесбург, где
занимался у танцовщицы и педагога Д. Хауэс. В 1943 поступил в балетную
школу при ун-те Кейптауна и стал членом труппы "Клуба балета" под рук.
С. Робинсона. В 1945 пост. для этой труппы свой первый балет "История
солдата" Стравинского, в к-ром исполнял партию Черта. В 1946 поступил в
школу труппы "Сэдлерс-Уэллс" (Лондон), затем в младшую труппу
"Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". Исполнил партии Боксера ("Мар-ди Гра" на
муз. Сальседо), Дворянина ("Байлемос" на муз. Массне), Пьеро ("Карнавал"
на муз. Шумана), Швейцарца ("Фасад" Уолтона) и др. Пост. в
"Сэдлерс-Уэллс" балеты: "Смена моря" на муз. Сибелиуса (1949),
"Пастораль" на муз. Моцарта (1950), "Ананасная полл" па муз. Салливена
(1951), "Дама и шут" на муз. Верди (1954), "Тень" на муз. Донаньи
(1953), "Принц Пагод" Бриттена (1957). Работал также в труппах:
"Нью-Йорк сити балле", где пост. "Ведьму" на муз. Равеля (1950), в
т-ре "Гранд-Опера" пост. "Прекрасную Елену" Оффенбаха (1955). С 1960 -
балетмейстер Штутгартской оперы (ФРГ). Во мн. его пост. - "Арлекин в
апреле" Арнелла (1951), "Тень" на муз. Донаньи (1953) и др. - проявилось
влияние модернизма.
Лит.: Beaumont С., Ballets of today, L., 1954, P. 73-76. Ham. P.
КРАНТЯ (Krantja), Мустафа (p. 10.IV.1921) --албанский дирижер. Засл.
арт. НРА (1961). В 1952 окончил консерваторию в Праге. С 1956-дирижер
т-ра оперы и балета Албании. Руководил пост. опер "Русалка", "Иван
Сусанин", "Иоланта", "Проданная невеста", "Севильский цирюльник";
"Сельская честь" Масканьи и др. Выступает как дирижер симф. концертов.
Гос; пр. Д. Аг.
КРАПИВА, Кондрат (наст. имя и фам.- Кондрат Кондратович
А т p а х о в и ч) [р. 22.11(5.111). 1896] - белорусский советский
писатель, драматург. Один из основоположников и выдающихся
представителей сов. белорус. лит-ры. Нар. писатель БССР (1956). Депутат
Верх. Совета БССР 1 - 5-го созывов, доктор фи-лологич. наук (1954),
академик (1950), вице-президент АН БССР (1956). Чл. Коммунистич. партии
с 1941. Окончил педагогич. ф-т белорус. ун-та. Лит. деятельность начал в
1922. С именем К. связано становление и развитие сов. белорус.
драматургии. Его первая пьеса - психоло-гич. драма "Конец дружбы" (1934)
- посв. проблемам социалистич. морали. К. написал нар. драму "Партизаны"
(1937, пост. 1938), острую сатирич. комедию "Кто смеется последним"
(1939, Гос. пр. СССР, 1941), разоблачающую врагов социалистического
государства и их пособников (пост. св. 80 т-рами, сохраняется в
репертуаре), К. принадлежит также драма "Испытание огнем" (1943) о
мужестве и моральной чистоте советских людей, сатирическая комедия
"Милый человек" (1945). Героич. борьбе белорус. народа в Великой
Отечеств, войне посв. драма "С народом" (1948). К.автор лирической
комедии "Поют жаворонки" (Гос. пр. СССР, 1951), пьесы '"Заинтересованное
лицо" (1953, пост. 1959), драмы "Люди и дьяволы" (1958). Пьесы К.
актуальны, отличаются мастерством, глубоким анализом жизненных явлений,
яркими художеств. характерами. Ставились в Т-ре им. Я. Ку-палы, Т-ре им.
Я. Коласа и др. т-рах, переведены на яз. народов СССР, англ., нем.,
венг., китайский, польский, чешский.
Соч.: Збор твораУ У 3-х тт., М?нск, 1956 (т. 3-П'есы);
Людз? ? д'яблы, М?нск, 1958; на рус. яз.-Избранные драмы, М., 1953.
Лит.: У с ? к а У Я., Драматург?я Кандрата Крашвы, М?нск, 1953; Очерк
истории белорусской литературы, М., 1954, с. 234-266; П?сменн?к?
Савецкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 18-22; Семянов?ч А. А., К. Крап?ва,
М?нск, 1956; С а н ы к а У А., Сатырычныя характары беларуск?х камедый,
М?нск, 1961. О. С.
КРАСЕВ, Михаил Иванович [4(16). III. 1897- 24.1. 1954] - русский
советский композитор. Брал уроки музыки у А. Т. Гречанинова, И. А.
Добровейна и др. Осн. место в творчестве К. занимает музыка для детей, в
т. ч. оперы для детей. После ряда небольших опер для самодеятельности и
проф. т-ра-"Маша и медведь" (1940; 2-я ред. 1949), "Муха-цокотуха",
"Теремок" (1942), "Топтыгин и лиса" (1943) - К. написал детскую оперу
"Морозко" (1950, Большой т-р, Гос. пр. СССР, 1951) - первую сов.
оперу-сказку. Вторая детская опера К.- "За правду, за счастье, или
Павлик Морозов" (1953, Ансамбль советской оперы). Создавая спенич.
музыку для детей, К. отбирал выразительные, доступные детям песенные
интонации. К. принадлежат также оперетты ("Певец из завкома", 1931,
Моск. т-р оперетты), музыка к спектаклям драм. т-ров и соч. в др.
жанрах.
Лит.: P а ц к а я Ц., Михаил Красев, М., 1957; e e ж e, Детские оперы
М. Красева, "Советская музыка", 1950, ;ј 8. Ю. Быч.
КРАСИНЬСКИЙ (Krasinski), Зыгмунт (19.11.1812- 23. II. 1859) -
польский поэт и драматург. Род. в ари-стократич. семье. В 1827 поступил
в Варшавский ун-т, но в 1829 вынужден был его покинуть, т. к. не смог
принять участия в студенческой манифестации. Выехав за границу, в
Женеву, продолжал образование. Там же познакомился с А. Мицкевичем. В
дальнейшем постоянно жил за границей. Лит. деятельность начал в 1828.
Был представителем романтизма в польской лит-ре, выражая в своем
творчестве патриотич. идеи. Неприятие К. совр. ему бурж.
действительности приобретало в его произв. шля-хетско-религиозную
окраску. Это отчетливо проявилось в его пьесах-поэмах "Небожественная
комедия" (1902, Краков) и "Иридион" (1908,
Лодзь). Рисуя победу демократии и обреченность аристократии, К.
вводит в финал пьесы "Небожественная комедия" образ Христа как символ
высшей справедливости и правды. Мотивы протеста против нац. гнета
переплетаются в пьесе "Иридион" с представлениями об особой миссии
Польши, к-рая должна стать искупительной жертвой на пути к светлому
будущему человечества. Пьесы К. неоднократно ставились в Польше:
"Небожественная комедия" пост. Л. Шиллером в 1926 в Т-ре им.
Богуславского, в 1959-в т-ре "Новы", Лодзь;
"Иридион"-в 1913 в т-ре "Польски" в Варшаве, в 1958 в Кракове.
"Небожественная комедия" ставилась также в Вене ("Бургтеатр", 1918 и
1936, в роли Генрика- Э. Яннингс и В. Краус), Праге, Будапеште, Берне и
Цюрихе, в 1923 в Петрограде (Экспериментальный т-р, пост. В. Н.
Всеволодского-Гернгросса).
Соч.: "Небожественная комедия", пер. А. Курсинского, М., 1906;
"Иридион", пер. Уманского, СПБ, 1904.
Лит.: Боровский В. В., Сочинения, т. 2, Д., 1931, с. 406-446;
Мицкевич Аг, Собр. соч., т. 4, М., 1954, с. 397-437; К l e i n e г J.,
Krasinski, Lublin, 1948; S k w a-rczynsk a S., Leona Schillera trzy
opracowania teatralne "Nieboskiej komedii" w dziejach jej inscenizacji w
Polsce Warszawa, 1959; "Pamietnik teatralny", 1959, z. l-2-5 (29-30-31),
s. 47-101, 135-152, 187-218, 377-388. Б. РОС.
КРАСИЦКИЙ (Krasicki), Игнацы (3.11.1735-14. III. 1801) - польский
поэт, драматург. Лит. деятельность начал в зрелом возрасте. Был католич,
епископом. Деятельность К. имела прогрессивное значение для становления
и развития польского нац. т-ра. В 1765, будучи сотрудником журн.
"Монитор", опубликовал анонимные статьи о т-ре, в к-рых подчеркивал
общественно-воспитательную роль театр. иск-ва. В 1776-80 написал
дидактич. комедии "Пяльцы", "Именинник", "Франт", "Лжец", "Сутяга" и
др., обличающие пороки шляхты, ее невежество, прожектерство, мотовство,
сутяжничество. В пьесах К. интрига примитивна, характеры прямолинейны,
но бытовые сцены, рисующие жизнь провинц. шляхты, написаны правдиво,
живым, индивидуализированным языком. Первые пост. большинства пьес были
осуществлены в созданном К. т-ре в Варминском епископском замке (г.
Хейльсберг). Свои комедии К. печатал под псевд.: Михаил Мовинский (имя и
фам. секретаря К.).
Соч.: Komedie, Warsz., 1956.
Лит.: KleinerJ., O Krasickim " о Fredrze, Wroclaw, 1956. p, В.
КРАСНАЯ ЛИНИЯ (Красная черта)- граница между авансценой и нулевым
планом сцены. На К. л. опускается противопожарный занавес.
КPACHOBEЦKИЙ (Krasnowiecki), Владислав (р. 4.1. 1900) - польский
актер, режиссер и педагог. Окончив Гор. драм. школу в Кракове,
дебютировал в 1918. В 1926-28 работал в Т-ре им. Богуславского под рук.
Л. Шиллера (Варшава). Роли: Орландо ("Как вам это понравится" Шекспира),
Парпс ("Архиллеида" Выспян-ского), Фердинанд ("Коварство и любовь"),
граф Хен-рык ("Небожественная комедия" Красиньского). После закрытия
т-ра городскими властями выступал в Кракове (здесь же дебютировал как
режиссер, пост. в 1928 "Дар Вислы" Морстина). В 1930-39 был актером
Львовского т-ра. Роли: Колдун ("Дзяды" Мицкевича), Царь ("Кордиан"
Словацкого), Антоний ("Клеопатра" Норвида) и др. В 1939-41 - худ. рук.
Гос. польского т-ра во Львове. С 1943 - директор созданного на терр.
СССР т-ра Войска Польского (после войны - в Лодзи). В 1947-49 - директор
Т-ра им. Выспянского в Катовице; с 1949 - первый директор т-ра
"Народовы" в Варшаве, где работает как актер и режиссер. Среди ролей,
исполненных в этом г-ре: Егор Булычев; Вилли Ломен ("Смерть
коммивояжера" Миллера), Сатин и др. Преподает в Гос. высшей театр. школе
в Варшаве, с 1945-профессор. Еж. К.
КРАСНОЗАВОДСКИЙ ТЕАТР - украинский драматический театр. Организован в
1927 в Харькове. Инициаторами создания т-ра были драматург Я. А.
Мамонтов и актер, режиссер В. С. Васильке. Первые спектакли -
"Республика на колесах" Мамонтова, "Мятеж", "Разлом". Коллектив был
создан из участников Харьковского Нар. т-ра и др. молодых исполнителей.
Режиссером был последователь школы МХАТ А. Л. Загаров, с 1928 Василько.
В труппу входили:
Е. Ф. Зарницкая, А. М. Ватуля, А. И. Крамаренко, И. О. Твердохлеб, В.
К. Сокирко, В. Н. Добровольский,
Л. М. Гаккебуш, Н. Ф. Покотило, B.C. Довбищенко и др. Лучшие
спектакли т-ра отличались масштаб-ностью, показывали жизнь Сов. страны в
первые послереволюц. годы.
Спектакли: "Княгиня Викториям Мамонтова (1928), "Марко в аду" Кочерги
(1928),"Диктатура"Микитенко (1929), "Шахта " Мария"" Днепровского
(1929), "Комсомольцы" Первомайского (1930), "Отдай партбилет" Мокреева
(1930), "Каменный остров" (1930), "Штурм" Корнейчука (1931), "Суета"
Карпенко-Карого (1929), "Под земная Галиция"Ирчана (1928) "Рельсы гудять
Киршона (1932), "Разлом" (1927), "Волчья стая" по Лондону (1927),
"Любовь под вязами" О'Нила (1927)
В нач, 30-х гг. в отдельных спектаклях т-ра проявились антиреалистич.
тенденции. В 1933 К. т. был переведен из Харькова в Донецк, творчески
обновлен и получил наименование Донецкий укр. драм. т-р.
Лит.: "Харк?вський пролетар", 1931, 3 июня, .ј 127 (2150);
"Литературная газета". 1930, 20 июля, ј ЗО (67);
"Коммун?ст", 1927, 10 декабря, .ј 282 (2367). JJ g
КРАСНОЗНАМ‚ННЫЙ ИМЕНИ А. В. АЛЕКСАДЬ ДРОВА. АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ
СОВЕТСКОЙ АРМИИ - см. Ансамбль песни и пляски Советской Армии.
КРАСНОЯРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА. Первое
появление проф. т-ра в Красноярске относится к 50-м гг. 19 в. В 1873
было построено деревянное здание гор. т-ра. С 1874 в Красноярске начала
работать постоянная труппа. С 1897 в Красноярске гастролировали
известные рус. актеры- Г. Н. Федотова, бр. Адельгейм и др. В 1898
деревянный т-р сгорел и было построено здание Нар. дома, в к-ром в 1902
был открыт т-р. После Октябрьской революции т-р наз. - Первый
красноярский рабочий т-р, затем Первый красноярский сов. т-р. В 20-е гг.
здесь ставились спектакли "Мистерия Буфф" Маяковского, "Зори" Верхарна,
"Последние", "Ревизор". С 1920 при т-ре периодически работает студия. В
1928 в Красноярске организованы молодежные рабочие театр. мастерские
(Рабтемаст), к-рые в сезон 1928/29 реорганизованы в гор. драм. т-р. С
1935 т-р стал называться Красноярским краевым драм. т-ром им. А. С.
Пушкина. В репертуаре т-ра в 30-40-х гг.- "Александр Радищев" Головиной
(1936), "Любовь Яровая" (1937, 1952); "Фельдмаршал Кутузов" Соловьева
(1941), "Человек с ружьем" (1938), "Кремлевские куранты" (1940, 1957). В
последующие годы в т-ре ставились: "Чудаки" Горького (1946), "Васса
Железнова" (1948), "Счастье" по Павленко (1949), "Аттестат зрелости"
Гераскиной (1950), "Подымается мститель суровый" Сартанова, "Медвежий
лог" Кильчичакова, "Судьба Коронотовых" Чмыхало (по роману "Хребты
Саянские" Сартанова),- все в 1955, "Третья патетическая" Погодина
(1959), "Юность отцов" Горбатова. "Ленинградский проспект" Штока,
"Дурочка" Лопе де Вега (1963). В труппе т-ра (1963): Нар. арт. РСФСР Н.
В. Дубинский, Н. 3. Прозоров, засл. арт. РСФСР М. Д. Вольская, В. Я.
Раманцева. П. И.Слов-цов, А. Е. Сергеев и др. Гл. реж. т-ра (с 1963) -
А. Ф. Дункер. , Э. К.
КРАСНЫЙ ТЕАТР - русский советский театр. Создан в Ленинграде в 1924.
Инициаторы создания т-ра - Г. А. Авлов, В. Е. Вольф (впоследствии
директор т-ра), И. Г. Терентьев. Режиссер с 1927 - Е. Г. Гаккель. Т-р
пропагандировал сов. репертуар. Открылся спектаклем "Джон Рид" (инсц.
повести Дж. Рида "Десять дней, которые потрясли мир"). Затем были пост.
пьесы, посв. гражданской войне,-"Товарищ Семивзводный" Голичникова
(1924) и "Мы сами" По-паригопуло и Голичникова (1925, по повести
Лавренева "Ветер"). В 1926 К. т. слился с т-ром "Красный молот" и стал
передвижным коллективом при Лен-облпрофсовете. В 1930 слился с т-ром
Нар. дома под назв. "Красный театр Нар. дома". В 1936 К. т. и ТРАМ,
близкие по творч. устремлениям, были объединены в Ленинградский театр
имени Ленинского комсомола.
Спектакли: "Шторм" (1927); "Волчьл тропа" Афиногенова (1928) - реж.
Гаккель, "Тревога", "Фронт" (1930) Дэля, "Темп" Погодина (1930, реж.
Гаккель и И. Мейерхольд), "Первая конная" Вишневского (1930, реж.
Дикий). Т-р ставил также рус. классику: "Бесприданница" (1933),
"Последние" (1936). Спектакли т-ра отличались реалистич.
направленностью, проф. мастерством, т-р боролся против распространенной
в то время ошибочной теории подмены образа "маской".
В т-ре работали актеры Е. Г. Альтус, А. С. Белогор-ский, Д. Л.
Волосов, В. Т. Кибардина, О. А. Лебедев, Г. Н. Орлов, И. С. Селянин, Ю.
В. Толубеев и др.
Лит.: Дмитриев Ю. А., Португалова М.Г., Театр им. МОСПС и Красный
театр. в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра,
т. 1, М., 1954;
Рабинянц Н., Театры, рожденные революцией, в сб.:
Театр и жизнь, Л.-М., 1957. А. Шн.
КРАСНЫЙ ТЕАТР - театр в Тбилиси. Был организован в 1924 на базе Нар.
т-ра по инициативе президиума Пролеткульта Грузии. Т-р имел груз., рус.,
арм. и осетинский секторы. Открылся пьесой Э. Вер-харна "Зори". Затем
был пост. ряд пьес (на груз. яз.) революц. содержания: "Взятие Бастилии"
Роллана, "Слышишь, Москва" Третьякова, "Гурийское восстание" Ниношвили и
др. Спектакли К. т., имевшие черты агитац. плаката, способствовали
утверждению новой драматургии на груз. сцене. В К. т. ставились также и
классич. пьесы: "Укрощение строптивой", "Коварство и любовь", "Тартюф".
В 1925 К. т. был закрыт и на его базе организован
Революционно-художеств. т-р. , Ш. М.
"КРАСНЫЙ ФАКЕЛ" - один из крупнейших театров советской Сибири.
Работает в Новосибирске. Организован в 1920 в Одессе. В труппу т-ра
вошли ученики частной театр. студии - 3. И. Скальская, В. Н. Пестовский,
Э. В. Мильтон, Л. М. Бахромов, Н. И. Огонъ-Дагановская, А. Т. Сапрыкина,
К. И. Ва-левский; руководил т-ром В. К. Татищев. Т-р ставил своей
задачей борьбу с рутиной, поиски новой революц. сценич. формы.
Отсутствие нового революц. репертуара, расплывчатость эстетич. критерия
приводила коллектив подчас к формальным абстрактным решениям. На
открытии 15 апр. была пост. пьеса 3. Гиппиус "Зеленое кольцо". Затем
пост. "Шут на троне" Лотара, "Саломея" Уайльда (обе в 1920), "Волшебная
дама" Кальдерона (1924), "Младость" Л. Андреева, "Зеленый попугай"
Шницлера. Увлеченность молодого коллектива, ансамблевость исполнения
способствовали успеху т-ра. "К. ф." много гастролировал по городам
Украины и РСФСР. Сезон 1926-27 был для т-ра переломным - на его сцену
пришла новая сов. драматургия. С 1932 т-р стационируется в Новосибирске.
Основу репертуара т-ра в 30-е гг. составили пьесы: "Любовь Яровая"
(1932); "Мой друг" (1933), "После бала", "Аристократы" (обе в 1935)
Погодина, "Скутаревский" Леонова (1934), "Платон Кречет" (1935); "Рельсы
гудят" Киршона, "Мятеж" (обе в 1938), "Егор Булычев и другие" (1933),
"На дне" (1936), "Враги" (1939) и др. Широко ставилась и классика:
"Гроза" (1934), "Плоды просвещения" (1936), "Без вины виноватые", "Волки
и овцы" (оба в 1937), "Анна Каренина" (1938, Анна-К. Г. Гончарова),
"Гамлет" (1941). Пост. сов. и классич. драматургии были отмечены живым
чувством современности. Режиссура т-ра и актеры боролись за высокую
культуру исполнения.
В годы Отечеств, войны т-р работал в Прокопьев-ске (в Новосибирске в
здании т-ра "К. ф." работал эвакуированный из Ленинграда Т-р драмы им.
Пушкина). В репертуар входили пьесы Симонова, Корнейчука, Гусева,
Мдивани. Лучшими пост. этих лет были "Сталинградцы" Чепурина (1944, реж.
Н. Михайлов, В. Редлих), "Зыковы" (1944, реж. Редлих).
В 1946-60 худ. рук. т-ра была нар. арт. РСФСР В. П. Редлих. В эти
годы т-р достиг значительных творч. успехов.'Лучшие спектакли этих лет:
"Вей, ветерок!" Райниса (1951, реж. Бейбутов) и пост. реж.
Редлих-"Чайка" (1952); "Гамлет" (1958); "Село Степан-чиково" по
Достоевскому (1956). Т-р первым пост. неоконченную пьесу Горького "Яков
Богомолов" (1958, реж. Чернядев), комедию Дрды "Забытый черт" (1961,
реж. Коварж, Чехословакия, и Коросты-нев). Среди наиболее значит, пост.
50-60-х гг.:
-"(Персональное дело" (1955, реж. Редлих) и "Океан" 1961, реж.
Михайлов) Штейна, "Барабанщица" Салынского (1959, реж. Редлих),
"Знакомьтесь, Балуев" по Кожевникову (1962, реж. Коростынев);т-р первым
начал ставить пьесы новосибирского драматурга В. В. Лаврентьева:
"Кряжевы" (1953, реж. Редлих, Бейбутов), "Они продолжают путь" ("Иван
Буданцев", 1956, реж. Михайлов), "Ради своих ближних" (1961, реж.
Чер-нядев) и др. Ставятся пьесы других местных драматургов - "Жить
хочется" Кирикова (1939, реж. Редлих, Дени), "Навсегда" Максимова (1949,
реж. Редлих), "Двадцатилетие" Рогозинской (1949, реж. Редлих).
Творч. зрелость т-ра показали снектакли, воплощающие образ В. И.
Ленина; на его сцене были пост. пьесы Погодина "Кремлевские куранты"
(1940, реж. Крамской; 1956, реж. Редлих; 1959), "Третья патетическая"
(1959, реж. Чернядев).
После переезда т-ра в Новосибирск в нем работали режиссеры В. К.
Дени, А. Д. Крамской, Ф. С. Литвинов, Н. Ф. Михайлов, Г. Н. Полежаев, П.
В. Цет-нерович и др. В 40-50-х гг. ведущими актерами "К. ф." были: Е. Г.
Агаронова, А. М. Аржанов, П. Ф. Бахтин, C.C. Бирюков, Н. X. Вент, С. И.
Галуза, К. Г. Гончарова, С. Д. Иловайский, М. Ф. Кириков, В. Я.
Капустина, Н. М. Коростынев, Н. А. Кудрявцев, Т. И. Ломоносова, Е. С.
Матвеев, Н. Ф. Михайлов, Г. Н. Полежаев, Н. П. Северов, М. М. Халатова и
др.
В труппе т-ра (1963): К. С. Чернядев -- гл. реж.; нар. арт. РСФСР Е.
Г. Агаронова, С. В. Астафьев, Н. Ф. Михайлов; засл. арт. РСФСР П. Ф.
Бахтин, А. В. Беляев, Л. Б. Борисова, Т. И. Ломоносова, В. А.
Калиниченко, А. Я. Покидченко; гл. худ. т-ра В. Ю. Шапорин.
Лит.: Рясенцев Б., Когда занавес раскрывается, Новосибирск, 1961;
Нежный И., "Красный факел", в его кн.: Былое перед глазами, М., 1963, с.
135-72; XXX лет театра "Красный факел". Путь театра, Новосибирск, 1950.
Э. К., Юр. К.
"КРАСНЫЙ ЦВЕТОК" ("Красный м а к") - балет Р. Глиэра, либретто М.
Курилко. Пост. 14 июня 1927, Большой т-р, Москва (Тао Хоа - Гельцер,
Капитан - Булгаков, Ли Шан-фу- И. Смольпов; балетм. Тихомиров и
Ла-щилин, дирижер Файер, худ. Курилко). Нов. ред. 1949, там же, либретто
Курилко и Тихомирова и в 1957-там же (Тао Хоа-Уланова,
Капитан-Радунский, Ли Шан-фу-Корень; балетм. Лавровский, худ. Курилко,
дирижер Файер). В 1929 - в Ленингр. т-ре им. Кирова (Тао Хоа - Люком,
Капитан - Дудко, Ли Шан-фу - Леонтьев; балетм. Лопухов, Пономарев и
Леонтьев, худ. Эрбштейн, дирижер Гаук). Пост. в т-рах оперы и балета др.
городов: Одесса (1934, 1958), Свердловск (1935, 1950), Каунас (1940),
Ташкент (1941), Горький (1941 и 1950), Львов (1948), Киев (1949), Пермь
(l 949),Рига (l 949), Саратов (1949,1959), Шахты (1949), Фрунзе (1949,
1953), Уфа (1949), Алма-Ата (1950), Вильнюс (1949), Минск (1950),
Новосибирск (1950), Душанбе (1950), Таллин (1950), Куйбышев (1950,
1961), Тбилиси (1951), Улан-Удэ (1951), Ереван (1951), Ашхабад (1951),
Баку (1954). За рубежом: Брно и Прага (Чехословакия, 1935, 1947),
Кливленд (США, 1943), Бухарест (Румыния, 1950), София (Болгария, 1951),
Шверин (ГДР, 1953) и др.
Лит.: Красный мак, 2 изд.,[М. ], 1930; Слонимский Ю., Советский
балет, М.-Л., 1950. Юр. Б.
КРАСНЯНСКИЙ, Эммануил Борисович [р. 8(20). V.1891]-русский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Окончил юридич. ф-т
Харьковского ун-та (1917). Творч. деятельность начал в 1912 в
Закавказье. Работал в Нар. доме и т-ре Главполит-просвета в Тифлисе, в
Петроградском т-ре миниатюр, Ленингр. т-ре Сатиры, Моск. т-ре им.
Баумана и др. т-рах. В 1927-30 и в 1944-60 - режиссер Моск. т-ра Сатиры.
Пост.: "Аристократы" Погодина, "Далекое" Афиногенова, "Нора"; "OBOI"
по Войнич (Моск. т-р им. Баумана);"Склока" и "Статья 114" Никулина
(Ленингр. т-р Сатиры); "Нашествие", "Три сестры" (Челябинский
т-р);"Квадратуракруга" Катаева, "Где эта улица, где этот дом"
Дыховичного и Слободского, "Золотой теленок" по Ильфу и Петрову (Моск.
т-р Сатиры) и др., а также ряд эстрадных программ, цирковых
представлений и пантомим. С. Г.
KPACOB, Николай Дмитриевич (наст. фам.- Н е-к p а с о в; 1867-1940) -
русский актер, антрепренер, театральный деятель. Учился в Моск. ун-те
(физико-математич. ф-т). Участвовал в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры.
На проф. сцене с 1892. Работал в провинции (Владимир, Ярославль,
Саратов, Казань и др.), в петерб. т-ре Лит. артистич. кружка. В 1901-04
держал антрепризы в Астрахани, Баку, Тифлисе, в 1915-19-во Владикавказе.
Выступал также как режиссер. Его пост. (часто это были копии спектаклей
МХТ) были отмечены знанием сцены, большим опытом. Деятельность К.
способствовала развитию рус. провинциального т-ра, его труппы славились
хорошим подбором актеров, слаженным ансамблем исполнения. Актерские
работы К. (Гамлет, царь Федор Иоаннович и др.) отличались
продуманностью, тщательностью отделки. К. был также режиссером в Т-ре В.
Ф. Комиссаржевской в Петербурге (1904-06), гл. режиссером моек. Т-ра
Корша (1911-12) и др. А. Кл.
KPACOBA (Krasova), Марта (р. 16.III.1901) - чехословацкая артистка
оперы (сопрано, затем меццо-сопрано). Нар. арт. ЧССР (1958). Впервые
выступила на оперной сцене в 1922 в г. Кутна-Гора. До 1927 К.- солистка
Нац. т-ра в Братиславе, с 1927 - Нац. т-ра в Праге. Обладает красивым,
сильным голосом широкого диапазона. С особым успехом выступала в партиях
нац. и рус. репертуара. Гос. пр. (1953).
Роли: Вендулка, Анежка, Радмила ("Поцелуй", "Две вдовы", "Либуше"
Сметаны), Марфа ("Дмитрий" Дворжака), Дьячиха, Кабаниха ("Ее падчерица",
"Катя Кабанова" Яна-чека), Изабелла, Власта ("Мессинская невеста",
"Шарка" Фибиха), Графиня ("Пиковая дама"), Марфа и др. Пела партию
Марины Мнишек ("Борис Годунов") в спектаклях с участием Шаляпина. Р.
Штраус высоко ценил исполнение К. партии Октавиана в его опере "Кавалер
роз".
Лит.: S о 1 i n V., Marta Krasova, Praha, 1960. JI, ф. Д
КРАСОВСКАЯ, Вера Михайловна (р. 11.IX.1915) - русский советский
критик и историк балета. В 1933 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще
(класс А. Я. Вагановой). В 1933-41 - артистка балетной труппы Т-ра оперы
и балета им. Кирова. В 1951 окончила театроведческий ф-т Ленингр. театр.
ин-та им. Островского. Автор книг и статей о балете.
Соч.: Вахтанг Чабукиани, 2 изд., М.-Л., 1960; Русский балетный театр
от возникновения до середины XIX века, М.-Л., 1958; Балет Ленинграда,
[Л. 1,1961; Русский балетный театр второй половины XIX века, М.-Л.,
1963. Е. С.
КРАСОВСКАЯ (наст. фам. - Б у p н а з о в а), Елизавета Фоминишна
(1822-30.VIII.1898) - русская актриса. Окончила Моск. театр. уч-ще.
Проф. сценич. деятельность начала в 1846 в Рыбинске. Ок. 35 лет работала
в провинции (Астрахань, Вологда, Воронеж, Казань, Самара, Саратов,
Ярославль и др.). С 1881-в Москве, сначала в Пушкинском т-ре (т-р
Бренко), с 1882 - в Т-ре Корша. Играла роли:
Любаши ("Царская невеста" Мея), Лизаветы ("Горькая судьбина"
Писемского) и др. Одновременно исполняла также роли пожилых женщин. С
конца 50-х гг. окончательно перешла на амплуа "комич. старух"; лучшие
роли: Хлестова ("Горе от ума"), По-шлепкина ("Ревизор"), Кабаниха
("Гроза"), Улита ("Лес"), Кукушкина ("Доходное место"). Кухарка ("Плоды
просвещения") и др.
Лит.: "Русская сцена", СПБ, 1864, т. 1, Готд. З], с. 84- 86;
Стрепетова П. А., Воспоминания и письма, М.-Л., 1934, с. 182-84; e е ж
e. Жизнь и творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959. А. Шн.
КРАГОВСКИЙ (Krasowski), Ежи (р. 1.XI.192.5) - польский режиссер. Чл.
ПОРП с 1945. Окончил актерское отделение Гос. высшей театр. школы, а в
1955 - ее режиссерское отделение (ученик Б. Кожс-невского). Как режиссер
дебютировал в г. Ополе ("Волки в ночи" Ритнера, 1955). В 1955 вместе со
своей женой К. Скушанкой возглавил т-р "Народовы." в г. Нова-Гута. Т-р
смело экспериментирует, стремится воспитывать нового зрителя. В своих
пост. К. затрагивает сложные проблемы современности. С 1963Д ??1 (совм.
с К. Скушанной и С. Балицким) т-ра "Польски" (Варшава).
Пост.: "Мыши и люди" по повести Стейнбека (1956), "Якобовский и
полковник" Верфеля (1957), "Сиротский гений" Домбровской (1959),
"Радость от вновь обретенной помойки" (1960, инсц. К. по повести
Каден-Бандровского), "Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца" (1961, по повести
Эренбурга), "Дзяды" Мицкевича (1962, совм. со Скушан-кой), "Братья
Карамазовы" по Достоевскому (1963).
Лит.: "Театр", 1961, ј 9, с. 174-76. Еж. Т.
КРАСОВСКИЙ, Иван Федорович [5(17).1.1870- 1938] - русский актер.
Засл. арт. РСФСР (1937). БУДУ411 студентом юридич. ф-та Моск. ун-та
(окончил в 1896), выступал на клубных сценах (дачный т-р в Пушкине),
играл роли в водевилях. Серьезно начал заниматься театр. иск-вом в Об-ве
иск-ва и лит-ры под рук. К. С. Станиславского. В 1898 был приглашен в M
XT (играл здесь под псевд. Кровский); роли: Шуйский ("Царь Федор
Иоаннович" А. К. Толстого), Тесман ("Гедда Габлер" Ибсена), Пастор
("Потонувший колокол" Гауптмана). В 1899 перешел в Малый т-р. Игра К.
отличалась правдивостью, искренностью, тонким юмором.
Роли: Молчалин ("Горе от ума"), Лыняев, Великатов ("Волки и овцы",
"Таланты и поклонники"), Чичиков ("Мертвые души" по Гоголю), Капитан
("Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина), Георгий Богородский ("Жена"
Тренева) и др. С. К.
КРАСТЕЛЬ (Krastel), Фриц (1839-1908) - австрийский актер. В 1865 был
приглашен Г. Лаубе в "Бург-театр", где служил до 1906. Герой-любовник,
К. продолжал традиции актеров этого амплуа в "Бургтеатре", идеализируя и
возвышая своих героев. К. обладал ярким темпераментом, строил свои роли
на речевой характеристике образа, подчеркивая кульминац. места.
Роли: Орест ("Ифигения в Тавриде" Гете), принц Генри ("Генрих IV"
Шекспира), Карл Моор; Дон Карлос; Фауст (о. п. Гете), Леандр ("Волны
моря и любви" Грильпарце-ра), Гумелий ("Равеннский боец" Гальма) и др.
Л. Лоб.
КРАТИН (ум. ок. 421 до н. э.) - Древнегреческий поэт. Один
из наиболее ярких представителей жанра древней аттической комедии.
Первую победу на состязаниях комич. поэтов одержал ок. 455. Написал 21
комедию, из них 9 завоевали первое место на драматич. состязаниях.
Сохранились фрагменты комедий К. и античные свидетельства. Очевидно, К.
первый придал др.-греч. комедии художеств. цельность, объединив нар.
песни с бытовыми сценками. Комедии К. отличались политич.
заостренностью, были направлены против верхушки афинской рабовладельч.
демократии. С резкими личными нападками обрушивался К. на Перикла,
к-рого считал виновником Пелопоннесской войны (комедии
"Дионисоалександр", "Хироны", "Фракиянки").
Лит.: The fragments of Attic comedy... ed.J. M.Edmonds, v. 1, Leiden,
1957; [Т о л с т о и И. И. ], Начало комедии и древняя аттическая
комедия, в кн.: История греческой лит-ры, т. 1, M.-Л., 1946; Norwood G.,
Greek Comeily, L., 1931, Boston, 1950.
Обратно в раздел культурология