Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КИН (Кеаn), Чарлз Джон (18.1. 1811-22.1. 1868)-английский актер. Сын
Эдмунда Кина. Учился в Итоне. В 1827 впервые выступил на сцене (в т-ре
"Друри-Лейн" в роли молодого Норваля в мелодраме "Дуглас" Хоума),
вопреки желанию отца, к-рый не хотел, чтобы его сын стал актером. В
начале актерской деятельности К. выступал в мелодрамах
(Ахмет-"Барбаросса" Брауна, Мортимер-"Железный ящик" Колмена-млад-шего,
Рубен Гленрой - "Город и деревня" Мортона).
К. стремился подражать отцу и пользовался успехом у зрителей
благодаря своему имени, но он не обладал его эмоциональностью,
темпераментом, способностью тонко и глубоко раскрывать внутр. жизнь
персонажей, мимика К, не отличалась выразительностью, голос был хриплым.
Помирившись с отцом, К. занимался под его руководством. До 1850 играл
гл. обр. в провинц. т-рах Великобритании, выезжал на гастроли во Францию
и Америку.
В 1850 возглавил т-р "Принсесс", ставший любимым т-ром англ.
аристократия. общества. Главное внимание К. обращал на деко-рац.
оформление спектакля в ущерб раскрытию содержания. Его спектакли
отличались яркой зрелищно-стью, богатыми декорациями и костюмами,
постановочными эффектами; в массовых сценах обычно участвовали сотни
статистов. К. добивался историч. достоверности обстановки, приглашал
консультантов, стремился воссоздать атмосферу того времени, в к-ром
происходило действие пьесы. В программах, выпускавшихся к премьерам,
подробно рассказывалось об эпохе, показанной в пьесе. Репертуар т-ра
"Принсесс" состоял в основном из мелодрам и пьес Шекспира. К. поставил
20 шекспировских спектаклей: "Двенадцатая ночь", "Гамлет", "Виндзорские
кумушки", "Макбет", "Король Джон", "Ричард III", "Генрих IV", "Генрих
VIII" и др. Играл во многих из них гл. роли: Гамлета;
Форда ("Виндзорские кумушки"), кардинала Вольсей ("Генрих VIII").
Чтобы придать спектаклям большую зрелищность, К. вольно обращался с
текстом драматурга, восстанавливал старые сценические тексты (Давенанта,
Сиббера и др.), делал большие купюры.
К. одним из первых ввел в практику длительный показ одной пьесы,что
позволяло ему держать небольшую труппу актеров. Он сократил программу
спектакля до одной пьесы и пролога. В 1859 из-за материальных трудностей
К. был вынужден оставить т-р "Принсесс". В 1863-67 гастролировал в
Австралии, Юж. Америке, США.
Лит.: Cole J. W., The life and theatrical times of Ch. Kean, v. 1-2,
L., 1859; Watson E. В.. Sheridan to Ro-bertson, Cambr. (Mass.), 1926. Я.
Мин.
КИН (Кеап), Эдмунд (17.III. 1787, Лондон,-15. V. 1833, Ричмонд) -
английский актер. Выдающийся представитель англ. сценич. романтизма. В
12 лет стал бродячим актером, в 14 играл в провинц. т-рах, в к-рых
создал роли, сделавшие его знаменитым и постоянно сохранявшиеся в его
репертуаре, в т. ч. и роли в трагедиях Шекспира. В 1814 он впервые
выступил в Лондоне в роли Шейлока. В 1814-16 сыграл в Лондоне роли,
прославившие его как лучшего трагич. актера Англии: Ричард III, Гамлет,
Отелло, Яго, Макбет, Ричард II; сэр Оверрич ("Новый способ платить
старые долги" Мессинджера).
Творчество К. было связано с социальной борьбой и подъемом
демократии, движения в Англии нач. 19 в. Он выдвинул новую эстетич.
программу, противопоставившую его творчество сценич. классицизму. Сцена
стала для К. трибуной, с к-рой он устами своих героев страстно
протестовал против господствовавших в то время нравственных законов. Его
романтич. герои обладали сильным характером, но не противостояли массе,
актер подчеркивал их общность с обыкновенными людьми. Эти тенденции,
роднившие К. с прогрессивным романтизмом, привлекали к нему симпатии
широчайших кругов зрителей, увидевших в иск-ве К. близкие им идеалы.
Реакц. бурж. критика презрительно называла его "актером толпы".
Сценич. образы К. не возвышались над жизнью. В его героях трагическое
сочеталось с обыденным, возвышенное с простым. Зрителям были близки их
чувства, страдания и радости. К. не боялся вводить в трагедию
повседневные интонации. Огромный сценич. темперамент, острый ум и
наблюдательность, отточенная внешняя форма, умение проникать в
сокровенные глубины внутр. жизни персонажа - все эти качества актерского
таланта К. определили жизненную правду его творчества.
Наибольшую известность К. приобрел исполнением трагедий Шекспира,
глубоким раскрытием творений великого драматурга. Нек-рые критики,
современники К., утверждали, что его игра положила начало новой,
прогрессивно-демократич. традиции толкования на сцене произв. Шекспира.
Эта направленность творчества К. сказалась уже в исполнении роли
Шейлока. К. показывал, что поступки его героя, страдающего от
враждебности окружающих людей, продиктованы уязвленной гордостью, что
только обстоятельства вынуждают его к мести, к-рая была ответом Шейлока
на испытанные им унижения. Такой трактовкой К. страстно клеймил
действительность, сделавшую человека черствым, злобным, страшным в своей
ненависти к людям. Поступок Шейлока воспринимался как вызов и обвинение
угнетателям.
Новаторской трактовкой отличалось и исполнение роли Ричарда III -
одной из самых популярных в репертуаре К. Отказавшись от общепринятой
характеристики, при к-рой Ричард III оказывался лишенным всяких
человеческих черт, К. создал образ человека, наделенного смелостью,
выдержкой, несгибаемой волей, быстротой решений и действий. И в то же
время К. страстно обвинял Ричарда, к-рый пренебрег интересами страны
ради честолюбия. Исполнение К. было пронизано ненавистью к тирании и
жестокости. С ролями Гамлета и Отелло связана позитивная тема творчества
К. В них он подчеркивал тему борьбы благородного человека со злом и
лицемерием окружающего мира. К. воссоздавал сложный строй внутр. жизни
Гамлета, сочетающего острый ум с душевной мягкостью. Сознание
неспособности изменить мир придавало образу Гамлета оттенок пессимизма.
Отелло К. играл цельным, благородным человеком, воспринимающим мир
сквозь призму нового для него чувства любви. Мастерское владение
паузами, контрасты интонаций, отточенность внешнего рисунка роли
помогали актеру раскрывать тончайшие оттенки душевных движений героя.
Столкновение противоположных начал, контраст между высоким и низким -
такова была тема образа Отелло, созданного К. До высот разоблачительного
пафоса поднимался К. в роли Яго. Его Яго был наделен умом, хорошо знал
людей, всегда действовал наверняка, хитро прикидывался беззаботным,
искренним, добрым парнем. Исполнение этой роли отличалось разнообразием
психологич. нюансов, к-рые помогали раскрыть антигуманистич. сущность
Яго. Тем же разоблачительным пафосом был проникнут образ Оверрича, в
к-ром К. выразил трагедию тщеславия.
В период выступлений в Лондоне каждая новая роль К. превращалась в
событие большого общественного значения. Но наряду с критиками,
приветствовавшими идейную направленность иск-ва К., его близость
демократич. устремлениям прогрессивной части общества, выступали и
критики, не принимавшие его иск-ва, анализировавшие его творчество с
позиций чуждой К. эстетики классицизма. Это проявилось и в том, что К.
не дали возможности возглавить т-р "Друри-Лейн".
В конце жизни К. реакц. круги англ. общества начали открытую травлю,
Ктрая привела его к гибели.
Лит.: Наш век, вып. 1, [кн. 1-2], СПБ. [1883]; К а г а г-лицкий Ю.,
Кин, в сб.: Труд актера, вып. 4, М., 1959 М и н ц Н., Эдмунд Кин. Очерк
жизни и творчества М 1957 Н a w k i n s P. W., The life of E. Kean, v.
1-2, L., 1869' H i 1 1 e b г a n d Н. N., Edmund Kean, N. Y., 1933Play1
fair G., Kean, L., 1950. Н.Мин
"КИН, ИЛИ ГЕНИЙ И БЕСПУТСТВО" ("К и н, или Беспутство и гений", во
франц. оригинале - "Kean, ou Desordre et genie") - пьеса в 5 д. 6 к. А.
Дтолю-отца (эпизоды из жизни знаменитого англ. актера Э. Кина). Соч.
1836. Пост. 31 авг. 1836 в т-ре "Варьете", Париж (Кин -
Фредерик-Леметр). В России впервые пост. 11 янв. 1837 в Александрийском
т-ре в бенефис В. Каратыгина (Кин - Каратыгин). В 1864 (там же) Кина
играл в свой бенефис В. Самойлов (с Сосницким - Соломоном), Малом т-ре
(1835, Кин - П. Мочалов, 1858, Кин-И. Самарин, Соломон - Щепкин, герцог
Соммерсет - С. Шумский, Анна - Н. Медведева). Среди исполнителей роли
Кина, помимо упоминавшихся выше, были: Роб. Ад ель-гейм, Барнай Л.,
Гитри, Далматов, Дальский, Иванов-Ко-зельский, Маджи, Муне-Сюлли,
Папазян, Росси, Россов Г. Сальвини, Южин и др. Советские пост. "К." -
Воронежский театр (1940, Кин - Поляков). "К." ставили: Театр Сары
Бернар, Париж (1953, переработка Сартра, Кин - Брассер); Театр "Балле",
Рим (1955, та же переработка)-"Бургтеатр", Вена (1956, в той же
переработке Кин- Гофман); театр в Щецине, Польша (1958, Кин -
Каэтано-вич) и др.
Издания: первая публикация -Париж, 1836. Из рус переводов: под ред.
П. Вейнберга, СПБ, 1877; переработка Ж. П. Сартра, рус. пер. В. Г.
Финка, М., 1956.
Лит.: Николаев Н. И., "Эфемериды", Киев, 1912, с- 32-35А. Щн.
КИНГСЛИ (Kingsley), Сидни (р. 22.Х.1906) -американский драматург.
Окончил Корнеллский ун-т. Начало творч. деятельности К. относится к 30-м
гг. - периоду подъема прогрессивных сил США. Первая пьеса К. "Люди в
белых халатах" (1933, т-р "Брод-херст", Нью-Йорк, пр. Пулицера) получила
признание зрителей не только в США, но и в др. странах. Наряду с пост.
вопросов морали в пьесе звучат социальные мотивы. К. показывает тяжелые
условия жизни врачей в США, их необеспеченность и неустроенность,
зависимость от опекунов частных больниц, невежд и рутинеров. В пьесе
"Тупик" (1936, т-р Беласко, Нью-Йорк) К. разоблачает капиталистич. образ
жизни, развращающий и губящий тысячи подростков - сыновей и дочерей
бедноты; улица калечит их, превращая в гангстеров, проституток, убийц.
Разоблачению междунар. воен. картелей посвящена пьеса "Десять миллионов
мертвецов" (1937, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк). Пьеса "Мир, который мы
создаем" (1939, т-р "Гилд", по роману М. Бранд "Окружающее
пространство") рассказывает о судьбе девушки из богатой семьи, нашедшей
свое счастье в труде. События, связанные с преобразованием США в
федеративное государство (после войны за независимость - 1775-1783),
показывает пьеса "Патриоты" (1943, т-р "Нэшонал"). В 50-е гг. в
творчестве, К. появились упадочнические тенденции, что нашло отражение в
"Детективной истории" (1949, т-р "Гудзон") и в драме "Сумасшедшие
любовники" (1954, т-р "Бродхерст"), герои которых - громилы, убийцы,
проститутки, душевнобольные. Пьеса "Мрак в полдень" (1951, т-р "Алвин"),
написанная по одноименному злопыхательскому антикоммунистическому роману
А. Кестлера, является свидетельством ренегатства К.
Лит.: Q u i n n A., A history of the American drama. From the
beginning to the present day, [v. 1 -2], L.-N. Y., 1937-44. Я. Б.
КИНО (Quinault) - семья французских актеров. 1) К. - о т e ц, Жан
(ок. 1660-1728) - был провинциальным актером. В 1695-1717 нерегулярно
выступал в т-ре "Комеди Франсез".
2) К.-старший, Жан Батист Морис (1687-1745). В 1712-33 работал в т-ре
"Комеди Франсез". Исполнял второстепенные роли в трагедиях. Выдвинулся
после 1718, когда ушел в отставку актер Бобур. Заняв место первого
актера "высокой" комедии, К. исполнял роли: Дамис ("Заключенный и
расторгнутый брак" Дюфрени и "Нескромный" Вольтера), Шевалье
("Нечаянности любви" Мариво), Арист ("Женатый философ" Детуша) и др.
Игра К. в комедии была правдивее, непосредственнее и тоньше, чем в
трагедии. Был хорошим музыкантом и писал музыку ко мн. пьесам,
ставившимся в "Комеди Франсез".
3) К. - младшии, Абраам Алексис (1693-1767)- наиболее крупный
представитель семьи К. Выступал под фамилией Кино-Дюфрен. В 1712
дебютировал на сцене т-ра "Комеди Франсез" в роли Ореста ("Электра"
Кребийона) и вскоре стал играть роли героев в трагедиях. К. обладал
красивой внешностью, славился исключительным изяществом и пластичностью.
Ему были присущи преувеличенная аффектация поз и высокопарная
декламация, характерные для актеров-трагиков аристократич.
классицистского т-ра 1-й пол. 18 в. Творчество К. развивалось в период
роста просветит, движения, он стал первым исполнителем гл. ролей в
трагедиях Вольтера: Эдип (о. п., 1718), Тит ("Брут", 1730), Оросман
("Заира", 1732), Замор ("Альзира", 1736). Чуждый просветит, идеям и
публицистич. пафосу трагедий Вольтера, К. воспринимал свойственный им
динамизм лишь как повод для внешних сценич. эффектов. Однако попытки К.
усилить внешнюю действенность трагедийного спектакля, отойти от
декламац. манеры исполнения имели важное значение в период,
предшествовавший просветит. реформе в области актерского иск-ва.
Современники высоко ценили К. и в ролях петиметров (маркизов-фатов),
любовников в "высокой" классицистской и в слезной" комедии: Дю Лоре,
Дамис, граф де Тюфьер ("Женатый философ", 1727, "Влюбленный философ",
1729, "Тщеславный", 1732, Детуша), Дамис ("Метромания" Пирона, 1738),
Дюрваль ("Модный предрассудок" П. К. Н. де ла Шоссе, 1734), Эфемон-сын
("Блудный сын" Вольтера, 1736). Надменный в жизни, К. придавал своим
героям присущую ему презрительно-изысканную повадку, утонченную
манерность завсегдатая аристократич. салонов.
Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра, т.
2.. M.-Л., 1939.
4) К. -младшая, Жанна Франсуаза (13. Х.1699- 18.1.1783). В 1718-41
входила в труппу т-ра "Комеди Франсез"; была одной из лучших актрис на
амплуа "субретки". Играла в комедиях А. Пирона, Ж.Ф. Рень-яра, Ф.
Детуша, П. Мариво, Л. Буасси, Вольтера и др. (напр., Селианта и Лизетта
"Женатый философ" и "Тщеславный" Детуша, мадам Крупийак - "Блудный сын"
Вольтера). Живость, лукавое остроумие, забавное своенравие сценич.
образов определили длит. популярность актрисы. К. известна также как
основательница одного из самых блестящих лит. салонов Парижа.
Лит.: Lemazurier P. D., Galerie historiiue des acteurs du Theatre
Francais..., v. l-2, P.,1810; [Arnault A. V.], Les souvenirs et les
regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829; Manne E. de. Galerie
historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 187'7;
Acteurs et actrices du temps passe. La comedie francaise. Notices deCh.
Gueullette. P., 1881; L y o n n e t H., Dictionnaire des comedien?
francais (ceux d'hier). P., 1912. E. Ф.'
КИНО (Quinault), Филипп (4.VI.1635- 26.XI.1688) -французский поэт,
драматург, либреттист. Сын булочника. В раннем возрасте поступил в
услужение к поэту Т. л'Эрмиту, к-рый обратил внимание на дарование юноши
и помог поставить его первую комедию "Соперники"'(1653, т-р "Бургундский
отель"). Сблизившись с аристократич. кругами, К. стал одним из видных
представителей "прециозной" поэзии и драматургии. Он воспевал Людовика
XIV, к-рый осыпал его наградами и подсказывал сюжеты мн. произв.
Трагедии и трагикомедии К.- "Амала-сунта" (1658), "Стратоника" (1660),
"Агриппа" (1660), "Астрат, царь Тира" (1663) и др., написанные
слащаво-нежными, мелодичными стихами, посвященные любовной
теме,зрители-аристократы принимали благосклонно. Они противопоставляли
творчество К. суровому героизму и гражданственно-моральной проблематике
трагедий П. Корнеля. Успех первых трагедий молодого Ж. Расина (сер. 60-х
гг. 17 в.) отразился на популярности К. С 1672 К. стал постоянным
либреттистом комп. 5К. Б. Люлли и нашел свое истинное призвание в жанре
пасторально-мифологические оперы - лирической трагедии. Написал либретто
для его опер: "Кадм и Гермиона" (1673), "Альцеста" (1674), "Тезей"
(1675), "Атис" (1676), "Изида" (1677), "Прозерпина" (1680), "Персей"
(1682), "Фаэтон" (1683), "Амадис" (1684), "Роланд" (1685), "Армида"
(1686) и др., для опер-балетов "Триумф любви" (1681), "Храм мира"
(1685). Эти произв. ставились в парижском т-ре Академия музыки (ныне
"Гранд-Опера") и при дворе. Либретто К. рассчитаны на яркую зрелищность
постановки, многочисленные сценич. эффекты. К. вводил танц. сцены,
эпизоды сновидений, сражений, празднеств и т. д. Творчество К. сыграло
выдающуюся роль в становлении и развитии франц. оперного иск-ва.
Благодаря большим драматургич. достоинствам либретто К. более ста лет
сохраняли нормативное значение и привлекали внимание мн. композиторов;
на его либретто писали оперы X. В. Глюк, Н. Пиччини, Дж. Паизиелло, А.
Кампра, Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор, И. X. Бах, Й-. Мысливечек и др.
В 1670 К. был избран членом Французской академии. После смерти Люлли
(в 1687) оставил т-р.
Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра,ч. 1, M.,
1936; Lindemann F.,Die Operntexte Ph. Quinaults vom literarischen
Standpunkte... Dias., Lpz., 1904; Richter E., Philippe Quinault, sein
Leben, seine Tragodien, Lpz., 1910; B u y t e n d о г f J. B. A.,
Philippe Quinault, sa vie, ses tragedies et ses tragicomedies, Amst.,
1928. E. Ф.
КИНО-ДЮФРЕН (Quinault Dufresne) -- см. Кино, семья французских
актеров.
КИНОСИТА, Дзюндзи (р. 1914) - японский драматург. В 1939 окончил
отделение англ. лит-ры Токийского ун-та, затем преподавал в ун-те Хосэй.
Во время 2-й мировой войны начал писать пьесы, создав новый тип драмы,
основанной на старых япон. нар. сказаниях - "минвагэки". К. - один из
ведущих драматургов послевоен. Японии. В 1949 его пьеса "Юдзуру"
("Журавлиные перья", пост. в СССР, в Моск. обл. ТЮЗе, 1962) была
удостоена премии газеты "Майнити"; в том же году его пьеса "Фуро"
("Ветер и волны") удостоена премии Кисида. Автор переводов Шекспира и
пьес др. драматургов. Художественный руководитель театр. коллектива
совр. драмы (сингэки) - "Будо-но кай". Л. Г.
КИНТАИА (Quintana), Мануэль Хосе (11.IV. 1772 - ИЛИ.1857) - испанский
общественный деятель, писатель и драматург. Учился в Кордове в
Са-ламанкском ун-те. Участник войны за независимость (1808-14). После
реставрации Бурбонов был заключен в крепость. В годы революции 1820-23
был депутатом парламента, министром просвещения, в
1823-28 подвергся ссылке. Лит. деятельность начал в конце 18 в.
Расцвет творчества К. относится к нач. 19 в., когда он выступил как
крупнейший представитель революц. классицизма. В его произв.
просветительские идеи сочетаются с мотивами тиранобор-чества,
свободолюбия. В трагедии "Герцог Висео" (1801, т-р "Де ла Крус") сильны
элементы мелодрамы. Более значит, трагедия - "Пелайо" (1805), в к-рой
К., обращаясь к нац. патриотич. мотивам, выступает в защиту
независимости Испании и свободы народа. В стихотв. трактате "Правила
драмы" (1791) К. отстаивает принципы классицизма, но признает
достоинства исп. т-ра "золотого века", драматургию Лопе де Вега,
Кальдерона.
Лит.: Blanco R., Quintana, sus ideas..., Madrid, 1910. 3. Я.
КИНТЕРО - см. Альварес Кинтеро.
КИО (наст. фам.- Р e н а р д), Эмиль Теодорович [р. 29.III
(11.IV).1900] - советский цирковой артист, иллюзионист. Нар. арт. РСФСР
(1958). После окончания реального уч-ща (1917) вступил в труппу Т-ра
миниатюр "Одеон" (Москва). После закрытия т-ра работал в передвижном
цирке А. Чинизелли в Польше билетером, униформистом, берейтором,
кассиром, администратором. В 1920 приобрел аппаратуру для фокусов и
начал выступать как иллюзионист в садах, кинематографах, эстрадных
т-рах, с 1932 - в цирках.
К. изобрел ряд новых иллюзионных трюков и творчески переработал и
развил мн. старые фокусы. Номера его чаще всего строятся на
исчезновениях и появлениях людей в пустых ящиках, сундуках и т. д. В
номерах К. отсутствует ложная таинственность, к-рой окружали свои фокусы
др. иллюзионисты. К. постоянно использует достижения науки и техники. В
содружестве с режиссерами К. ставит обозрения, включая в них, помимо
исполнения иллюзионных трюков, также клоунаду, злободневные сценки,
интермедии. К. исполняет свои номера легко, непринужденно, с иронией и
юмором. Выступал в Румынии (1956), Объединенной Арабской Республике
(1958), Англии (1959), Дании (1960), Японии (1961).
Соч.: Фокусы и фокусники, М., 1958.
Лит.: Арнольд А., Кио, "Советский цирк", 1958,
ј i. Ю. Д.
КИПИАНИ, Константин (Котэ) Дмитриевич (1849, Тифлис,- 1921, там же) -
грузинский актер. Сын обществ, деятеля Д. Кипиани. 16 лет принимал
участие в любительских спектаклях. Учился в петерб. Академии художеств.
в 1873 окончил Моск. с.-х. академию, вернулся в Грузию и вскоре начал
проф. сценич. деятельность. К. принадлежит к мастерам груз. реали-стич.
актерской школы, основоположникам постоянного проф. нац. т-ра. (1879).
Обладал широким диапазоном, играл разнообразные роли: Андука-пар
("Раздел" Г. Эристави), Луарсаб ("Сваха" Чав-чавадзе), Лионидзе
("Родина" Д. Эристави), Ана-ния ("Измена" Сумбатова), Вышневский
("Доходное место"), Осип ("Ревизор"), Шейлок, Лир. Игра К. покоряла
искренностью, непосредственностью. К. выступал также как публицист,
общественный деятель, драматург. Был автором исследований, статей о т-ре
(очерк о сценич. иск-ве, 1885), пьес ("Два отца", "Судьба Грузии",
"Борьба", "Закрутилось веретено" и др.). Я. 9,
КИПОРЕНКО-ДАМАНСКИЙ, Юрий Степанович (24.III. 1888-6.VIII.1955) -
украинский советский артист оперы (драматический тенор). Нар. арт. УССР
(1936). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. В 1907 впервые выступил в
Харькове на драм. сцене (труппа О. Суходольско-го). Пению обучался у
проф. С. Лабинского в Москве; совершенствовался в Италии у проф.
Тана-ро. В 1913-38 пел в оперных т-рах Москвы, Саратова, Харькова и др.
городов. С 1938 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Выступал как
концертный певец, в т. ч. с исполнением укр. нар. песен. С 1948 вел вок.
класс в Киев. консерватории.
Партии: Собинин ("Иван Сусанин"; Гос. пр.. 1949);
Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Матюшенко ("Броненосец Потемкин"
Чишко), Андрий ("Тарас Бульба" Лысенко), Вакула ("Ночь перед
рождеством"), Герман; Рауль ("Гугеноты"), Зигфрид, Тристан ("Зигфрид",
"Тристан и Изольда" Вагнера), Отел-ло (о. п. Верди), Хозе, Радамес,
Лоэнгрин, Тангейзер, Ка-нио и др. Е. В.
КИРАДЖИЕВА, Нина (Надежда) Николова (р. 26. XI.1911)-болгарская
артистка балета, балетмейстер. В 1928 поступила в Софийскую народную
оперу, где исполнила партии: Одиллия; Яна ("Змей и Яна" Мано-лова),
Демна ("Нестинарка" Големинова), Сванильда ("Ко.ппелия"), Зарема
(Димитр. пр., 1950), Жизель и др. В 1951-54 училась в ГИТИСе (Москва) на
балетмейстерском ф-те. В 1953 впервые выступила как балетмейстер,
поставив дипломный спектакль в Софийской народной опере - балет
"Лауренсия" (исполнила заглавную партию). Среди др. пост.: "Мирандолина"
Василенко (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1954);
"Треуголка" де Фальи (1961). С 1961 - гл. балетмейстер Софийской
народной оперы. С 1958 преподает в Высшем ин-те театр. иск-ва, с 1952 -
в Софийском хореографич. уч-ще.
КИРГИЗСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы нар. кирг. драмы заложены в
песнях-состязаниях акынов (айтышах), играх и обрядах. Пьесы на кирг. яз.
появились лишь после Окт. революции. В кирг. театр. студии,
организованной в 1926, были созданы и пост. первые произв. кирг.
драматургии - драмы "Кайгы-луу Какей" ("Несчастная Какей") М. Токобаева,
"Алым и Мария" и "Карачач" К. Джантошева, посвященные теме бесправного
положения женщины до революции. Уже в первых произв. К. д. заметно
сочетание традиций устно-поэтич. нар. творчества с реалистич. и
социальной направленностью пьес. В конце 20 - нач. 30-х гг. бурж.
националисты сделали попытку использовать К. д. для пропаганды
враждебной народу реакц. идеологии (трилогия "Академические вечера"), но
передовые деятели К. д. и т-ра боролись за утверждение реалистич.
тенденций в нац. иск-ве, изучали передовые традиции рус. драматургии и
т-ра. В нач. 30-х гг. к драматургии привлекаются молодые кирг. писатели
Ю. Турусбеков, К. Маликов, Р. Шу-курбеков, А. Куттубаев и др. В 1934
была создана пьеса Дж. Турусбекова "Аджал ордуна" ("Не смерть, а
жизнь"), посв. событиям 1916, когда киргизам, преследуемым царизмом,
пришлось откочевать в Китай и испытать там лишения и голод. В 30-е гг.
гл. темой К. д. становится коллективизация. Этой теме посв. пьесы "Среди
могил" Шукурбекова, "Враги колхоза" Куттубаева, "В колхозе Бешмойнок"
Турусбекова, "Кулипа" Маликова и др. Широкую популярность приобрела
драма Дж. Боконбаева "Алтын-кыз" ("Золотая девушка"), посв. борьбе кирг.
народа за новую жизнь. Первый опыт в жанре кирг. комедии - пьеса
Шукурбекова "Джапалак Джатпасов" (1935), написанная под влиянием
"Ревизора". Интерес к драматизации нац. эпоса нашел выражение в одном из
лучших произв. К. д. -"Сарынжи" К. Эшмамбетова (1938) на сюжет эпоса
"Сарынжи и Бокой". В годы Великой Отечеств, войны драматургами Киргизии
написаны пьесы о героич. борьбе с врагом, о самоотверженном труде
советских людей в тылу: "Клятва" То-комбаева, "Месть" Шукурбекова,
"Черная туча" Эшмамбетова, "Храбрецы" Джантошева и О. Сарба-гишева,
"Дочь гор" Боконбаева. Патриотич. звучание получили и пьесы, построенные
на фольклорном материале,- "Курманбек" Джантошева, "Джаныл" Куттубаева и
Маликова. В конце 40-х гг. драматурги Киргизии обращаются к созданию
пьес на совр. темы: "Песчаное предгорье" (1947) об освоении природных
богатств Республики и "Современники" (1948) о жизни и труде заводских
рабочих Т. Абдумомуно-ва. Преобразованиям кирг. деревни посв. пьесы "Мой
аил" Шукурбекова (1948), "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева
(1951). В пьесах "Узкое ущелье" Абдумомунова (1953) и "Сердце бьется"
Маликова (1957) показан самоотверженный труд советских людей, теме
бдительности посв. пьеса А. Токомбаева "Следствие продолжается" (1962),
о сов. молодежи рассказывают пьесы "Расправляют крылья" Ш. Бей-шеналиева
(1953), "Дочь Атабека" Абдумомунова (1955). Драматурги Киргизии
разрабатывают и исто-рич. темы; события гражданской войны в Киргизии в
первые годы Сов. власти отражают пьесы "На высокой земле" Маликова
(1955), "Каныбек" Джантошева (1956); пьесы "Певец народа" Джантошева
(1950) и "Мечта акына" Шукурбекова (1962) посв. великому кирг. акыну
Токтогулу. В 60-е гг. появляются пьесы молодых драматургов: драма
"Судьба от-ца Б. Джакиева (1960) - о борьбе за мир, муз. комедия
"Холостяки" Ш. Бейшеналиева (1960) - о передовой советской молодежи, его
же драма "Кычан" (1961) - о кирг. пионере, повторившем подвиг Павлика
Морозова, и др. В 1963 Т. Абдумомунов написал драму "Обжалованию не
подлежит", посв. вопросам морали. К. д. является основой репертуара
кирг. проф. т-ров, а также театр. самодеятельных коллективов республики.
Лит.: Киргизская советская драматургия, М., 1959;
Борбугулов М., Пути развития киргизской советской драматургии,
Фрунзе, 1958. Д. Б р.
КИРГИЗСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Создан в 1941 в г. Фрунзе.
Возникновению т-ра предшествовало создание в 1926 кирг. театр. студии и
образование на ее основе в 1930 кирг. драм. т-ра (реорганизован в 1936 в
муз.-драм. т-р, см. Киргизский театр). Основу творч. коллектива
составили выпускники ГИТИСа; их дипломные спектакли ("Король Лир",
"Бедность не порок") стали первыми спектаклями К. д. т.
В годы Великой Отечеств, войны т-р создал пат-риотич. спектакли:
"Клятва" Токомбаева, "Месть" Шукурбекова. Героико-патриотич. характер
носили постановки пьес на фольклорном материале - "Курманбек" Джантошева
и "Джаныл" Куттубаева и Маликова. В конце 40-х и в 50-х гг. т-р
подготовил ряд постановок пьес кирг. драматургов, посвященных совр.
жизни кирг. народа: "Песчаное предгорье" (1947), "Узкое ущелье" (1953) и
"Дочь Атабека" (1955) Абдумомунова, "Мой аил" (1948) и "Новый дом"
(1957) Шукурбекова, "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (1951),
"Сердце бьется" (1957) и "Девушки с одной улицы" (1960) Маликова,
"Судьба отца" Джакиева (1960), "Лицом к лицу" инсц. повести Айтматова
(1961), "Кычан" Бейшеналиева (1961), "Следствие продолжается" Токомбаева
(1962). Эпизоды истории кирг. народа нашли сценич. воплощение в
спектаклях: "На высокой земле" Маликова (1956), "Каныбек" Джантошева
(1956), "Аширбай" Абдумомунова (1957), "Мечта акына" Шукурбекова (1962).
Т-р ставил рус. и зарубежную драматургию: "Ревизор" (1945), "Любовь
Яровая" (1949), "Отелло" (1950), "Бесприданница" (1951), "Человек с
ружьем" (1952), "Егор Булычев и другие" (1953), "Гроза" (1958), "Дядя
Ваня" (1960), "Король Лир" (1963). В 1958 т-р участвовал в декаде кирг.
лит-ры и иск-ва в Москве, где показал спектакли: "Курманбек" Джантошева,
"Узкое ущелье" Абдумомунова, "Гроза";
"Тайфун" Цао Юя. В 1958 т-р был награжден орденом Трудового Красного
Знамени. В составе т-ра (1963): нар. арт. СССР М. Рыскулов, нар. арт.
Кирг. ССР А. Боталиев, С. Джаманов, Б. Кыдыкеева, А. Куттубаева, Д.
Куюкова, Ш. Тюменбаев; засл. арт. Кирг. ССР А. Айбашев, С. Балкыбекова,
Н. Китаев, А. Кобегенов, С. Кумушалиева и др. Гл. реж.-засл. деят. иск-в
Кирг. ССР Д. Абдыкадыров.
РЕПЕРТУАР КИРГИЗСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1941. "Король Лир" (В. Орлов); "Бедность не порок" Островского (В.
Орлов).
1942. "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (Айдаркулов),
"Клятва" Токомбаева (Айдаркулов).
1943. "Двенадцатая ночь" (Сарбагишев), "Алдар Косе" Хусаинова
(Айдаркулов).
1944. "Курманбек" Джантошева (Сарбагишев), "Месть" Шукурбекова
(Джантошев), "Не все коту масленица" (Ефремов).
1945. "Ревизор" (Свистунов), одноактные пьесы: "В школе" Джантошева,
"Прежде чем сказать, подумай" Шукурбекова, "Нет, не так" Осмонова.
1946. "Два друга" Шукурбекова (Свистунов), "Джаныл" Маликова и
Куттубаева (Свистунов и Джантошев).
1947. "Сотворение мира" Погодина (Ефремов), "Песчаное предгорье"
Абдумомунова (Дрознес), "Русский вопрос" (Дрознес); "Кто что сделал?"
Джантошева (Китаев и Кобегенов), "Бесстрашные герои" Бектурсунова
(Дрознес).
1948. "Молодая гвардия" (Дрознес); "Мой аил" Шукурбекова (Конюкова),
"Слуга двух господ" (Дрознес).
1949. "Тропа героя" Свистунов и Шукурбекова (Конюкова, Дрознес),
"Любовь Яровая" (Дрознес, Саскеев), "Современники" Абдумомунова
(Джантошев, Саскеев), "Зеленый лес" Шукурбекова (Ефремов, Саскеев),
"Особняк в переулке" Бр. Тур (Свистунов), "Несчастная Какей" Токобаева
(Свистунов).
1950. "Отелло" (Свистунов); "Калиновая роща" Корнейчука (Свистунов),
"В одном доме" Джантошева (Саскеев).
1951. "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (Свистунов),
"Бесприданница" (Свистунов), "Молодая гвардия" (Свистунов); "Курман"
Абдумомунова (Свистунов).
1952. "Человек с ружьем" (Свистунов); "Борбаш" Абдумомунова, "На
Новой земле" Каххара (Китаев).
1953. "Егор Булычев..." (Боров), "Долина изобилия" Бек-тенова и
Казангапова (Ефремов), "Узкое ущелье" Абдумомунова (Рыскулов), "Поэма о
друге" Афанасьева (Рыскулов).
1954. "Расправляют крылья" Бейшеналиева (Джаманов), "На глазах"
Джумабекова (Китаев), "Сердечные тайны" Рахманова (Боров).
1955. "Кто смеется последним" Крапивы (Боров), "Петля строптивому"
Джантошева (Рыскулов), "Новые радости"
Афанасьева (Ниязалиев), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни
(Шабанов), "Дочь Атабека" Абдумомунова (Ры-скулов).
1956. "Случай на курорте" Алыбаева (Рыскулов), "На высокой земле"
Маликова (Шабанов), "Коварство и любовь" (Рыскулов); "Болот и Тынар"
Кобегенова (Боров), "Ка-ныбек" Джантошева (Рыскулов).
1957. "Ноги в обиде на голову" Бектенова (Рыскулов), "Сердце бьется"
Маликова (Рыскулов), "Хозяйка гостиницы" Гольдони (Тугуженов),
"Близнецы" Эшмамбетова (Боталиев), "Курманбек" Джантошева (Рыскулов),
"Аширбай" Абдумомунова (Боров), "Разлом" Лавренева (Чефранова), "Без
вины виноватые" (Вронская), "Коварство и любовь" (Чистяков);
"Тайфун" Цао Юя (Лещенко).
1958. "Гроза" (Лещенко); "Чудесный сплав" Киршона (Рыскулов),
"Джапалак Джатпасов" Шукурбекова (Боров), "Узкое ущелье" Абдумомунова
(Рыскулов).
1959. "Свадебное путешествие" Дыховичного (Лещенко), "Достойный
пример" Шукурбекова (Рыскулов), "Карагай булак" Кобегенова (Боров),
"Дочь Ганга" по Тагору (Лещенко), "Джаныл" Маликова и Куттубаева
(Молчанов), "Сомбреро" Михалкова (Крамер, Суморин).
19в0. "Дядя Ваня" (Молчанов); "Черный алмаз" Эйронова и Левинского
(Рыскулов), "Когда листья падают" Аксакова (Молчанов), "Судьба отца"
Джакиева (Абдыкадыров), "Анна Каренина" (Молчанов); "Девушки с одной
улицы" Маликова (Рыскулов).
1961. "Кычан" Бейшеналиева (Назаралиев), "Одно дерево - не лес"
Тажибаева (Абдыкадыров), "Лицом к лицу" Айтматова (Абдыкадыров), "Цветы
в горах" Бейшеналиева, "Дело Адыла" Маликова, "Наша матьо Джантошева
(Боталиев).
1962. "Солнечный луч" Волиной (Абдыкадыров), "Седые волосы моей
матери" Мирзагитова (Литвинская), "Следствие продолжается" Токомбаева
(Абдыкадыров), "Мечта акына" ("Токтогул") Шукурбекова, "Стряпуха"
Софронова (Абдыкадыров).
1963. "Назар Стодоля" Шевченко (Кобе генов), "Палата" Алешина
(Абдыкадыров), "Король Лир" (Абдыкадыров).
Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М., 1953; Б р у д-ный Д.,
Театральное искусство Киргизии, М., 1959; Киргизский государственный
драматический театр. Фрунзе, 1958 (Декада кирг. искусства и лит-ры в
Москве) Д. Бр.
КИРГИЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки К. т.- в устном нар. творчестве. Элементы
актерского иск-ва заключены в выступлениях акынов и нар. комиков (эл
куудул-дары), к-рые в своих выступлениях на нар. праздниках сочетали
диалог, пение, владели иск-вом мимики, жеста, достигали сатирич.
заостренности (комики Ш. Термечиков, Куйручук и др.). Состязания акынов
(айтыш), пастушеские и молодежные игры, спортивные состязания, обряды
зачастую превращались в своеобразные нар. представления; в них
включались сатирич. сценки, диалоги, песни, игра на нац. муз.
инструментах. Проф. К. т. возник после Окт. революции. Появление его
было подготовлено развитием театр. самодеятельности. В 1926 во Фрунзе
была организована театр. студия. Здесь были пост. первые произведения
нац. драматургии - "Несчастная Какой" Токобаева и "Карачач" Джантошева,
пьесы молодых кирг. драматургов - Турусбекова, Шукурбе' кова,
Куттубаева. Формированию сценич. иск-ва в значит, степени способствовало
обращение к рус. драматургии - спектакли "Ревизор" (1929), "Не было ни
гроша, да вдруг алтын" (1930), "Мятеж" (1929). В 1930 студия была
преобразована в проф. драм. т-р. В первый период существования т-ра
центральное место в репертуаре заняли муз. спектакли. В 1936 т-р получил
наименование муз.-драматического. Почти одновременно, в 1935, во Фрунзе
был создан постоянный рус. драм. т-р {Фрунзенский театр имени Н. К.
Крупской), На сцене кирг. муз.-драм. т-ра были пост. "Ал-тын-кыз"
("Золотая девушка", 1937) Боконбаева, "Аджал ордуна" ("Не смерть, а
жизнь", 1938) Турусбекова, создана первая кирг. опера "Айчурек" Власова,
Малдыбаева и Фере (1939), балет "Чолпон" Раухвер-гера (1944) и др. В
1942 т-р пост. оперу "Евгений Онегин". В том же году он был преобразован
в Киргизский театр оперы и балета.
Драматич. т-р создан вновь в 1941 из числа выпускников моек. ГИТИСа и
артистов ТЮЗа, существовавшего в Киргизии в 1936-41. Основой репертуара
т-.ра стали пьесы кирг. драматургов К. Джантошева, К. Маликова, Т.
Абдумомунова, Р. Шукурбекова, Ш. Бейшеналиева, а также переводная совр.
и классич. драматургия.
С 1938 во Фрунзе работает кукольный т-р (в 1947 создана кирг.
группа). Стационарные т-ры имеются и в других городах Киргизии:
Джалал-Абадский кирг. т-р драмы (1937), Пржевальский кирг. драм. т-р
(1937), Узб. муз.-драм. т-р в г. Оше (1930), Кирг. муз.-драм. т-р в
Нарыне (1957). В 1958 во Фрунзе организован ТЮЗ. Всего в Киргизии (в
1963) 21 т-р, в т. ч. 13 народных т-ров, из к-рых крупнейшие: при клубе
завода им. Ленина во Фрунзе (1959), Алайский (Ошская обл., 1960),
Аламединский (1959), Кочкорский (1960), при Джалал-Абадском гор. дворце
культуры (1961) и др. Илл. см. на отдельном листе к стр. 63-64.
Лит.: Искусство Советской Киргизии. Сборник, М., 1939; Л ь в о в Н.,
Киргизский театр. М., 1953; Б р у д н ы и Д., Искусство Советской
Киргизии, Фрунзе, 1958; е г о же, Театральное искусство Киргизии, М.,
1959; его ж е, Из истории русско-киргизских лит. и театр. связей,
Фрунзе, 1960; Искусство Советской Киргизии. Аннотированный указатель
литературы, Фрунзе, 1958. Д. Бр.
КИРГИЗСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (Киргизский ордена Ленина
академический театр оперы и балета). Организован в 1936 во Фрунзе как
муз.-драм. т-р, в 1942 преобразован в т-р оперы и балета. Созданию т-ра
предшествовала открытая в 1926 во Фрунзе кирг. театр. студия. В 1939 т-р
был награжден орденом Ленина, в 1959 ему было присвоено звание
академического. Первыми спектаклями т-ра были муз. драмы: "Алтын-кыз"
("Золотая девушка") муз. Власова и Фере (1937) и "Аджал ордуна" ("Не
смерть, а жизнь") Власова, Малдыбаева и Фере (1938). От муз. драмы
коллектив перешел к созданию крупных произв.
Первая киргизская опера "Айчурек" (по мотивам народного эпоса
"Манас") Власова, Малдыбаева и Фере была пост. в 1939, известный кирг.
балет "Чолпон" Раухвергера - в 1944. Кроме этих спектаклей, т-ром были
пост.: нац. балеты "Анар" (1940), "Селькинчек" ("Качели") Власова и Фере
(1943), "Куйручук" Молдо-басанова и Окунева (1960), оперы "Токтогул"
Веприка
(1940), "Патриоты" Власова, Малдыбаева и Фере
(1941), "Кокуль" (1942) Раухвергера и др. Важную роль в развитии
киргизского театра сыграли постановки классических опер и балетов. Были
поставлены произведения рус. и зарубежных композиторов: "Евгений Онегин"
(1942), "Чио-Чио-сан" (1943), "Бахчисарайский фонтан" (1948), "Кармен"
(1949), "Лебединое озеро" (1949); "Опричник" Чайковского (1957), "Аида"
(1959) и др. В 50-х гг. пост. нац. оперы: "На берегах Иссык-Куля"
Власова, Малдыбаева и Фере (1951), "Айдар и Айша" Аманбаева и Германова
(1952), "Молбдые сердца" Абдраева (1953), "Белый сокол" Руя-зова (1957),
"Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере (1958), "Мурат" Книппера (1959) и
др. Для роста коллектива большое значение имело творчество композиторов
А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере. В труппе т-ра (1963): нар. арт.
СССР балерина Б. Бейшеналиева певица С. Киизбаева; нар. арт. Кирг. СОР
певица М. Махмутова, певцы А. Мырзабаев, А. Джумабаев, С. Токтоналиев,
К. Чодронов, засл. арт. Кирг. ССР С. Бекмурадова, И. Деркемба-ева, Ч.
Джаманова, С. Джакобаева, М. Еркимбаева, Г. Иманкулова, Р. Чокоева, У.
Сарбагишев, Б. Суслов; режиссеры нар. арт. Кирг. ССР А. Куттубаев и В.
Я. Васильев, засл. деят. иск-в Кирг. ССР В. М. Шахрай; дирижеры Н.
Давлесов, К. Молдоба-санов, В. Руттер; балетмейстеры засл. деят. иск-в
Кирг. ССР Н. Тугелов и Э. Мадемилова; хормейстеры засл. деят. иск-в
Кирг. ССР С. Юсупов, Н. Штерн; художники А. Арефьев, А. Мвлдо-хматов и
др. В 1939 и 1958 т-р привял участие в декадах кирг. лит-ры и иск-ва в
Москве.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
{в скобках указаны фамилии постановщиков)
1937. "Алтын-кыз" ("Золотая девушка") Власова и Фере (Васильев).
1938. "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") Власова, Малдыбаева и
Фере (Васильев).
1939. "Алтып-кыз" (Джетыкашкаев) Власова и Фере, "Ай-чурек" Власова,
Малдыбаева и Фере (Куттубаев), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Васильев).
1940. "Соперницы" Гертеля (Холфин), "Анар" Власова и Фере (Холфин),
"Токтогул" Веприка (Куттубаев и Васильев).
1941. "Коппелия" Делиба (Козлов), "За счастье народа" ("Фрунзе")
Власова и Фере (Алексеев), "Патриоты" Власова, Малдыбаева и Фере
(Васильев), "Лауренсия" Крейна (Козлов).
1942. "Евгений Онегин" (Васильев и Борисович); "Кокуль" Раухвергера
(Куттубаев и Борисович).
1943. "Волшебная флейта" Дриго (Козлов), "Селькинчек" ("Качели")
Власова и Фере (Крамаревский), "Кыз-Жибек" Брусиловского (Васильев),
"Чио-Чио-сан" Пуччини (Борисович), "Ким кантти?" ("Кто что сделал?")
Абдраева, Аман-баева и Малдыбаева (Куттубаев).
1944. "Чолпон" Раухвергера (Крамаревский).
1946. "Манас" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев и Васильев).
1947. "Раймонда" Глазунова (Козлов), "Сын народа" Власова и Фере
(Просторов).
. 1948. "Евгений Онегин" (Васильев); "Тщетная предосторожность"
Гертеля (Козлов и Васильев), "Травиата" Верди (Васильев),
"Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Жуков).
1949. "Лебединое озеро" (Жуков); "Кармен" (Васильев и Куттубаев),
"Красный цветок" (Жуков); "Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского
(Васильев).
1950. "Доктор Айболит" Морозова (Тугелов), "Пиковая дама" (Васильев);
"Анар" Власова и Фере (Козлов и Тугелов).
1951. "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева и Фере (Малявин,
Куттубаев, Васильев), "Русалка" (Брагинский).
1952. "Айдар и Айша" Аманбаева и Германова (Куттубаев, Васильев),
"Фауст" (Шахрай).
1953. "Алеко" Рахманинова (Ковтунов), "Чолпон" Раухвергера (Тугелов),
"Риголетто" Верди (Васильев), "Молодые сердца" Абдраева (Шахрай).
1954. "Под небом Италии" Юровского (Ковтунов), "Князь Игорь"
(Шахрай); "Аджал ордуна" Власова, Малдыбаева, Фере (Куттубаев,
Васильев), "Севильский цирюльник" (Шахрай).
1955. "Демон" (Васильев); "Эсмеральда" Глиэра, Василенко и Пуни
(Тугелов), "Проданная невеста" Сметаны (Шахрай), "Весна в Ала-Тоо"
Власова и Фере (Литвиненко и Тугелов).
1956. "Теремок" Польского (Васильев), "Лакме" Делиба (Васильев),
"Токтогул" Малдыбаева и Абдраева (Шахрай, Куттубаев и Васильев), "Паяцы"
(Шахрай), "Спящая красавица" (Литвиненко).
1957. "Черевички" Чайковского (Шахрай), "Анар" Власова и Фере
(Холфин), "Опричник" Чайковского (Шахрай), "Белый сокол" Ряузова
(Васильев).
1958. "Чолпон" Раухвергера (Тугелов), "Токтогул" Власова, Малдыбаева
и Фере (Куттубаев).
1959. "Мурат" Книппера (Шахрай), "Чио-Чио-сан" Пуччини (Киизбаева),
"Жизель" Адана (Мадемилова), "Айчурек" (Куттубаев).
1960. "Аида" (Шахрай, Васильев), "Куйручук" Молдо-басанова и Окунева
(Тугелов), "Холостяки" Аманбаева (Васильев), "Борис Годунов" (Шахрай);
"Проделки Майсары" Юдакова (Куттубаев).
1961. "Тропою грома" Кара-Караева (Мадемилова), "Большой вальс"
Штрауса (Мадемилова), "Джамиля" Раухвергера (Тихомиров и Куттубаев),
"Корсар" Делиба (Тугелов).
1962. "Ромео и Джульетта" Прокофьева (Тугелов), "Колючая роза"
Семеняки (Шахрай), "Лауренсия" (Мадемилова).
1963. "Сердце матери" Германова (Васильев). Лит.: Львов Н.,
Киргизский театр. М., 1953; Б р у д-н ы.й Д., Театральное искусство
Киргизии, М., 1959; Киргизский гос. ордена Ленина театр оперы и балета,
Фрунзе, 1958. Д. Бр., Н. Л.
КИРЕЙКО, Виталий Дмитриевич (р. 23. XII. 1926)- украинский советский
композитор, педагог. В 1949 окончил Киевскую консерваторию по классу
композиции Л. Н. Ревуцкого, в 1952 - аспирантуру (рук. Ре-вуцкий). С
1949 преподает в той же консерватории. В 1958 в Львовском т-ре оперы и
балета была пост. первая опера К. "Лесная песня" (собств. либр. по
одноименной поэме Леси Украинки). К.- автор балета "Тени забытых
предков" по повести Коцюбинского (1961, там же), музыки к драматическим
спектаклям. Музыка К. связана с укр. песней, отличается напевностью
мелодий. Более всего ему удаются ли-рич. произведения, исполненные
поэтич. светлого чувства.
Лит.: [Архимович Л.], Виталий Кирейко, М., 1958;
Ефремова Л., Опера молодого композитора, "Советская музыка", 1959, ј
8, с. 32-41.
КИРИЛЛОВ, Григорий Павлович [р.7(20).VIII. 1900] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1954). Окончил режиссерские курсы (1921) и
Театр. техникум (1924) в Ростове-на-Дону. Сценич. деятельность начал в
1922 в Театр, мастерской там же [первая роль - Доблеман ("Волчьи души"
по Дж. Лондону)]. Был одним из организаторов ростовского 1-го
Передвижного рабочего т-ра (1924). В 1926-30 играл в Моск. т-ре
импровизации "Семперанте"; роли: Манухин ("Головоногий человек" по
Гладкову) и др. С 1931 - актер Моск. т-ра Революции (ныне Т-р им.
Маяковского). Большое значение для творч. формирования К. имела его
работа с режиссерами А. Д. Поповым, И. Ю. Шлепяновым, Н. П. Охлопковым.
Исполняя преим. роли отрицат. персонажей, никогда не повторяясь, К.
создал галерею сатирич.образов корыстолюбцев и авантюристов: Оскар
("Лисички" Хелман), Лосев ("Закон чести" Штейна, Гос. пр. СССР, 1949),
Бем ("Прага остается моей" Буряковского), король Клавдий ("Гамлет"),
Полудин ("Персональное дело" Штейна). Новая сторона дарования артиста
проявилась в положит. ролях - б. капитан амер. армии Реджиналъд Дэвис
("Судьба Реджинальда Дэвиса" Кожевникова и Прута), поэт Нигул Хярм ("Два
лагеря" Якобсона), исполненных К. с большой теплотой. Среди ролей
К.Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Лещ ("Последние"), Бернардэ
("Лестница славы" Скриба), Ландель ("Побег из ночи" бр. Тур). Снимается
в кино. Е. Фил.
КИРИЛЛОВ, Михаил Александрович (р.8.XI. 1900) - русский советский
актер. Нар. арт. Туркм. ССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1941. С
1924 был актером и режиссером в театрах Томска, Про-копьевска (Кузбасс),
Омска, Новосибирска, Волгограда, Иркутска. С 1937 - в труппе Рус. театра
в Ашхабаде.
Роли: Полежаев ("Беспокойная старость"), Лир; Лука ("На дне"), Егор
Булычев; Чебутыкин ("Три сестры"), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова),
Забелин ("Кремлевские куранты") и др. Д .
КИРИЛЛОВ, Петр Семенович (10.VII.1910-24.XI. 1955) - мордовский
советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончил
Мордов. педагогич. техникум (1929), Моск. редакционно-изда-тельский ин-т
(1934), сценарное отделение ин-та кинематографии в Москве (1938). Проф.
лит. деятельность начал в 1926. Широкое признание получила историч.
драма К. "Литова" - об участии мордвы в крестьянской войне под рук.
Степана Разина - пост. на сцене проф. морд. т-ра (1939). К. принадлежат
также пьесы: "Два брата" (1941), "Наша слава" (1947), "Свет над дальним
углом" (1951) и др. В репертуар мн.т-ров СССР вошла историч. драма К.
"Учительница" (1955), посв. революции 1905-07 в России. Выступал также
как киносценарист.
Соч.: Литова, Саранск, 1940; Свет над дальним углом, Саранск, 1950;
Учительница, Саранск, 1953; в рус. пер.-Избранное, М., 1955 и 1958;
Учительница, М., 1956.
Лит.: Фетисов М., Творчество Кириллова, "Литературная Мордовия",
1954, JMfi 7; Бассаргин Б., Путь писателя. О жизни и творчестве Петра
Кириллова, Саранск, 1958. р ' Б. Б.
КИРИЛЛОВА, Эсфирь Самойловна [р.18(31).V. 1903] - русская советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1924, по окончании Театр, техникума
в Ростове-на-Дону, поступила в 1-й Передвижной рабочий т-р. Была
актрисой Моск. т-ра импровизации "Семперанте" (1927-33), Моск. драм.
т-ра под рук. Смышляева (1933-36; Лена - "Шестеро любимых" Арбузова,
Мавра Тарасовна - "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского). В
1936 вступила в театр-студию под рук. Н. П. Хмелева (первая роль
Мигачева - "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского). С 1937 -
актриса Моск. т-ра им. Ермоловой. Среди ролей К. в этом т-ре - Лиза
Протасова ("Дети солнца"), пастушка Одри ("Как вам это понравится"
Шекспира), Незабудкина ("Бедная невеста" Островского), Мария Львовна
("Дачники"). Образы, созданные К., отмечены остротой сценич. рисунка,
яркой выразит, формой, большой теплотой. Осн. место в репертуаре актрисы
занимают роли сов. женщин: Юлия Дмитриевна ("Спутники" Пановой), Варвара
Огарнова ("Счастье" Павленко и Радзин-ского) и др. В пьесах зарубежных
драматургов К. сыграла - Кей ("Время и семья Конвей" Пристли), Чжэн Сю
("Судьба поэта" Го Мо-жо), Роза ("Суббота, воскресенье, понедельник" Д е
Филип-по) и др. Е. Фил.
КИРИЦЕСКУ (Kiritescu), Александр (28. III. 1888-11.IV.1961)румынский
драматург, критик, театральный деятель. Окончил Бухарестский ун-т,
факультет права, литературы и истории. Первая пьеса К."Побежденные"
(1910). Писал преим. сатирич. комедии. Наиболее значит, пьесы этого
жанра входят в "буржуазную трилогию": "Марчел и Марчел, или Анишоара и
соблазн" (1923), "Флорен-тина" (1925), "Сплетницы" (1932, 1-й вариант
под назв. "Осиное гнездо", 1929). Во время 2-й мировой войны К. написал
пьесу "Диктатор" (1943-44) - памфлет на фашистский режим Антонеску. В
1923 впервые выступил как театр. критик в журн. "Рампа". Вел театр.
отделы в журналах "Борьба" (1925-27),"Газета" (1934-38) и др. К. боролся
за создание нац. репертуара, против безыдейных, бульварных пьес,
стремился к развитию реалистич. традиций рум. т-ра. После освобождения
Румынии от нем.-фашистской оккупации К. написал историч. трагедии:
"Свадьба в Перудже" и "Микеланджело" (обе в сезон 1947-48), к-рые вместе
с трагедией "Борджиа" (1937) составляют "трилогию Возрождения", историч.
трагедию "Руксан-да и Томотей" (изд. 1957). К.также автор одноактных
пьес.
Соч.: Gaitele. Comedie in 3 acte, Buc., 1953; Teatru Вис., [1956];
Ruxanda si Timotei. Poem dramatic, [Buc.J [1957]. Д. Ш\
КИРКОВ, Васил (1870-1931) - болгарский актер. Участвовал в
любительских спектаклях в Карлово и Пловдиве. В 1888 сыграл в софийском
т-ре "Основа" одну из своих первых ролей - Ангел ("Руска" Вазова). В
1890 - актер Столичной драм. труппы. С 1892 работал в театре "Слеза и
смех" (впоследствии - Нар. театр). К.- один из выдающихся представителей
роман-тич. направления в болг. театре. Обладал благодарной сценич.
внешностью (стройной, изящной фигурой, красивым одухотворенным лицом),
большой музыкальностью. Его редкой красоты голос поражал богатством
интонаций. В первый период своей работы в театре К. играл роли молодых
героев - его лучшими работами были Фердинанд, Карл Моор; трагич. судьбу
болг. молодежи К. выразил в образе Желю ("Вампир" Страшимирова). Он
окрашивает исполнение этих ролей героич. романтикой, выражая протест
против тирании и несправедливости. С острой характерностью сыграл
Хлестакова и Кречинского. В последующие годы играл роли Васьки Пепла
("На дне"), Астрова; Христофорова ("У подножья Витоши" Яворова).
Остротой обличения, глубоким трагизмом были исполнены сценич. образы
Гамлета; Нехлюдова ("Воскресение" по Л. Толстому), князя Мышкина
("Идиот" по Достоевскому), маркиза Позы ("Дон Кар-лос") и др. С большим
успехом играл роль Нила ("Мещане"), актеру удалось добиться историч.
конкретности образа. В годы фашизма болг. власти преследовали К. за
прогрессивную направленность его иск-ва, в 1926 он был уволен из т-ра,
находился в тяжелом материальном положении. Передовая общественность
страны упорно, но безрезультатно боролась за возвращение К. в Нар. т-р.
Похороны К. превратились во всенародную демонстрацию. В надгробной речи
К. Сарафов назвал К. "первым артистом".
Лит.: Пенев П.,Васил Кирков, София, [1953]; Д и м и т-ров Г., За
литературата, изкуството и науката, [София, 1949]; КаракостовС., Васил
Кирков, "Годишник на ВИТИЗ", 1958, т. 2, JMe 2.
КИРКУЛЕСКУ (Chirculescu), Николае (р. 1903) - румынский композитор.
Засл. арт. РНР (1962). Муз. образование получил в Бухарестской
консерватории. В начале творч. пути писал в жанре легкой музыки, преим.
джаза. После 1944 обратился к традициям нар. муз. иск-ва. К. внес
значит, вклад в развитие нац. совр. оперетты. Популярна его оперетта
"Свадьбы краше не бывало" о жизни совр. рум. деревни - крестьянских
юношах и девушках (1951, Бухарестский т-р оперетты), пост. во мн. т-рах
РНР. Музыка оперетты, построенная на нар. песенной основе, мелодична,
темпераментна. Гос. пр. (1952).
Лит.: Мартынов И., Музыка нового мира, М., 1955. Д. Перс.
КИРМАПЮВЫЙ ТЕАТР - вид народного белорусского театра. Так назывались
представления, дававшиеся в Белоруссии в дореволюц. годы на кирмашах
(ежегодных праздниках в сел. местностях, сопровождавшихся ярмарками).
Близок русскому балагану. Представления разыгрывались на спец. помостах
на ярмарочных площадях, состояли из акробатич. номеров, показа
дрессированных медведей, плясок, небольших сцен-интермедий, часто
заимствованных из репертуара батлейки, школьного театра и нар. драмы.
Исполнителями были скоморохи, бродячие актеры. В. Д.
КИРОВ, Гено (1866-1944) - болгарский актер. Был народным учителем.
Играл в любительских спектаклях. В 1895-99 получил по конкурсу стипендию
и был послан в Москву, где учился в Моск. театр. уч-ще (класс А. П.
Ленского). В 1899 возвратился в Софию, где дебютировал в т-ре "Слеза и
смех" в ролях Ивана Грозного ("Василиса Мелентьева" А. Н. Островского) и
Расплюева ("Свадьба Кречинского"). Роль Расплюева стала одной из лучших
работ К. на протяжении всего его творчества. Для актера было характерно
воплощение темы судьбы и страданий "маленького человека". К. перенес на
болг. сцену реалистич. традиции рус. актерской школы. Его игра
отличалась теплой задушевностью, человечностью, тонкой
наблюдательностью, мастерством перевоплощения. К. был одним из лучших
болг. комедийных актеров. Мастерски передавал особенность нар. речи
обладал ярким юмором.
Роли: Перчихин ("Мещане"), Чебутыкин ("Три сестры"), Аким ("Власть
тьмы"), старик Яников ("Гибель Содома" Зу-дермана), Досужев ("Доходное
место"), Оргон ("Тартюф"), Страйджи ("Изгнанники" Вазова), Чорбаджии
Петко ("Первые" Тодорова). Выступал на эстраде как чтец.
Лит.: Попов Ив., Миналото на българския театър. Спомени и документы,
т. 1-2, София, 1939-42.
Ст. Я., Вас. М.
КИРОВ, Стефан (1883-30.IX.1941) - болгарский актер, режиссер и
театральный деятель. Учился в России в школе Художеств, т-ра. В 1909
вернулся в Болгарию и до 1925 работал в Нар. т-ре в Софии. К.- яркий
характерный актер, сыграл ряд ролей в пост. классич. драматургии:
Конторфе ("Борислав" Вазова), Люченцио ("Укрощение строптивой"), Лоренцо
("Венецианский купец"), Васька Пепел ("На дне"), Юсов ("Доходное
место"), Кулигин ("Гроза"), Ферапонт ("Три сестры") и др. Выступал и как
режиссер, пост.:
"Светит, да не греет" Островского, "Дети Ванюшина" Найденова,
"Самодива" ("Лесная фея") Тодорова и др. В своей актерской и
режиссерской деятельности К. являлся последователем реалистических
традиций рус. театр. культуры; особенное влияние оказало на него
творчество мастеров Художеств, т-ра. Как театральный и общественный
деятель К. следовал демократич. принципам. Был основателем,
руководителем и режиссером ряда т-ров Болгарии, а также одним из
основателей "Союза артистов",инициатором создания пенсионного фонда для
актеров, организатором Дома искусств. В. Мал.
КИРОВАБАДСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Д Ж. ДЖАБАРЛЫ (Азербайджанский
государственный драматический театр). Создан на базе Бакинского рабочего
т-ра, переведенного в 1932 в Кировабад. К. т. унаследовал черты,
отличавшие творчество Бакинского рабочего т-ра,- стремление к передовому
революц. репертуару, преодолению устаревших традиций в сценич. иск-ве. В
труппу т-ра вошли деятели бакинских т-ров, в т. ч. старейшие мастера
нац. сцены: А. Сейфи, А. Салахлы, И. Талыблы, Махфура и др. Среди первых
пост. т-ра: "Овод" по Войнич, "Декабристы" Лернера, "Воздушный пирог"
Ромашова. В 1935-40 на сцене т-ра были пост. "Се-виль", "Яшар", "Алмас",
"В 1905 году", "Невеста огня" Джабарлы; "Вагиф", "Ханлар" Вургуна,
"Хаят", "Мадрид" Ибрагимова, "Той" Рахмана, "Платон Кречет", "Любовь
Яровая"; "Чужой ребенок" Шкварки-яа и др.
В годы Отечеств, войны пост.: "Вэфа" Расула Рзы, "Махаббат"
Ибрагимова, "Бахар" и "Аслан Ятагы" Тахмасиба, "Качах Наби" Рустама,
"Катыр Мамед" Халила и др. В К. т. работали режиссеры Р. Тахмасиб, М.
Мамедов, актриса Б. Шекинская и др. В труппе т-ра (1963): нар. арт.
Азерб. ССР - И. Талыблы, Э. Юсуфзаде, Р. Вейседова, М. Бурчалиев; засл.
арт. Азерб. ССР - С. Гасанзаде, Р. Тагиева, М. Щейхза-манов; режиссеры -
засл. деят. иск-в Г. Агаев, Г. Султанов и др.
Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] III, Баку, 1950;
Эфендиев М. С., Что должен знать бакинский рабочий о своем Тюркском
Рабочем театре, Баку, 1931;НазаровИ., За высокую идейность театрального
искусства, Баку, 1957 (на азерб. яз.); Багиров Багир, Кировабадский гос.
драм. театр им. Дж. Джабарлы (на азерб. яз.), изд. на правах рукописи
Азерб. Об-ва пораспро стран ению политич. и научных знаний, Баку, 1960.
К, Кае
КИРОВСКИЙ ТЕАТР (Кировский облает ной драматический театр имени С. М.
Кирова) - русский советский театр. Работает в г. Кирове (ранее - Вятка).
Первые спектакли в Вятке относятся к 1877 (играли любители, иногда
привлекались проф. актеры). В годы революции 1905-07 были пост. "Дети
солнца" и "Враги". В Вятке гастролировали труппа П. М. Медведева, В. И.
Касторский, Е. В. Гельцер, В. Н. Давыдов. В период гражд. войны на
площади города было орга- низовано массовое нар. представление "Царь
Эдип". В 30-е гг. здесь сложился постоянный коллектив. В 1939 т-р
получил новое здание и ему было присвоено имя С. М. Кирова. В т-ре
работали режиссеры
К. Ф. Степанов-Колосов, Л. С. Самборская, И. С. Ефремов и др. В
труппе т-ра (1963): нар. арт. РСФСР Ф. А. Дембицкая, засл. арт. РСФСР Д.
А. Дроссй, К. А. Моисеенко, Л. В. Самсонова, М. Ф. Януш; засл. арт.
Груз. ССР В. П. Бурлаков, засл. арт. Казах. ССР Н. Л. Козлов, засл. арт.
Удм. АССР К. Т. Котова, В. П. Оскаленко и др.; гл. режиссер - засл.
деят. иск-в Удм. АССР И. Л. Фельдман.
Спектакли: Любовь Яровая" (1929); "Год 19-й" Прута (1939, в роли
Кирова - Колобаев), Оптимистическая трагедия" (1939, Комиссар -
Самборская), "Человек с ружьем" (1938), "Кремлевские куранты" (1940,
Ленин - Колобаев; 1957, Ленин-Н. А. Козлов), "Нашествие" (1943);
"Крепость на Волге" Кремлева (1950, Киров - Годлевский), "Ромео и
Джульетта" (1952), "Дорогой бессмертия" (инсценировка по Фучику, 1953);
"Персональное дело" Штейна (1955), "Третья патетическая" (1958, Ленин -
Козлов); "Барабанщица" Салынского (1959), "Иркутская история" Арбузова
(1960), "Океан" Штейна (1961). Работая с местными драматургами, К. т.
пост.: "Герцен в Вятке" Шишкина (1949), "Двадцать свадеб в один год"
Петухова (1959).
Лит.: [Заболотский В.], 75 лет Кировского областного драматического
театра им. С. М. Кирова, Киров, 1952. А. Ив.
КИРСАНОВ, Петр Михайлович [р. 21.У1(4.УП). 1902] - русский советский
актер. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1917-19 учился в драм. школе г. Пензы.
Одновременно (с 1917) выступал на сцене т-ра при Пензенском нар. доме,
на основе к-рого впоследствии был создан Пензенский драм. т-р им.
Луначарского. С пензенской сценой связана почти вся творч. жизнь К.,
работавшего здесь в 1917-27, 1929-34 и с 1944 (до наст. времени) (в
1934-44 играл в т-рах Ашхабада, Оренбурга, Армавира).
Роли: Шмага, Лука; Расплюев ("Свадьба Кречинского"),
Иван-Крепостной("ДмитриЙ Калинин" Белинского), Несчастливцев,
Счастливцев; Тристан (Собака на сене" Лопе де Ве-га), Окаемов
("Машенька") и др.
КИРЧЕВ, Атанас (27.VII.1879- 5. XI. 1912)- болгар-ский актер. Творч.
деятельность начал в любительском т-ре г. Варны. В 1898 переехал в
Петербург, где учился на драм. курсах по классу В. Н. Давыдова. По
возвращении в Болгарию дебютировал в 1901 в роли Фердинанда. К. проявил
себя как героико-роман-тич. актер. В период работы в передвижном
"Свободном театре" играл: Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Яго,
Астрова, Кречинского; Ивана Грозного ("Смерть Иоанна Грозного" А. К.
Толстого), Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира) и др. Роли К. в болгарской
драматургии: Огнянов ("Под игом") и Борислав (о. п.) Вазова, Дайреджиев
("Враги" Страшимирова) и др. Играл Несчастливцева; в этой роли актер с
гражданским нафосом обличал мир лжи и лицемерия. Тонкостью и глубиной
реалистич. трактовки отличалось исполнение К. характерных ролей -Хлопов
("Ревизор"), Тетерев ("Мещане") и др. В. Мал.
КИРЧЕВА, Ольга (р.23. V. 1903)-болгарская актриса. Нар. арт. НРБ
(1963). Дочь Е. Снежиной и А. Кирчева. Училась актерскому иск-ву в Вене.
Окончила школу под рук. Н. О. Массалитинова при Нар. т-ре в Софии,
работала в том же т-ре. Яркая, бытовая характерная актриса. Димитровская
премия (1950).
Роли: Алико ("У подножья Витоши" Яворова), Мария и Елизавета ("Мария
Стюарт"), г-жа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу), Раина ("Тревога"
Василева), Ме-ланья ("Егор Булычев и другие"), Харитонова ("Русские
люди"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Мария Александровна ("Семья"
Попова), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и ее дети" Брехта) и др.
Занималась также педагогии, деятельностью. Над" Т.
КИРШОН, Владимир Михайлович [6(19). VI II. 1902-28.VII.1938] -
русский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1920. Участник
гражданской войны. По окончании Коммунистич. ун-та мм. Свердлова в
Москве (1923) - партийный работник. Выступал в печати с очерками,
публицистич. статьями. С 1925 перешел целиком на лит. работу, с 1926
один из руководителей РАПП и ВОАПП.
К.- один из основоположников сов. драматургии. Его пьесы посв. острым
вопросам современности. В 1920-22 на клубных сценах были пост.: "Как они
кончат" (совм. с И. Беспаловым, изд. 1922), "Единый фронт" (1922), "Наша
Карманьола" (1924) и др. В 1926 (совм. с А. Успенским) К. написал пьесу
"Константин Терехин" ("Ржавчина", 1927, Т-р им. МГСПС), в к-рой
выявились осн. особенности его драматургии - поли-тич. острота и
жизненность конфликта, публицистичность, образный язык, а
главноераскрытие идеи через коллизию драматич. характеров. Значит, место
в репертуаре сов. т-ра заняла пьеса К. "Рельсы гудят" (1928, Т-р им.
МГСПС, реж. Любимов-Ланской, в гл. ролях - Ковров, Розен-Санин,
Да-видовский, Ванин и др.; Ленингр. академич. т-р драмы, реж. Петров, в
гл. ролях - Горин-Горяинов, Корчагина-Александровская, Певцов, Вивьен);
"Рельсы гудят"- первая пьеса в сов. драматургии, воплотившая образы
героев рабочего класса - строителей пятилеток, показавшая формирование
нового человека, его духовный рост. Подлинно оптимистич. трагедией
является драма К. "Город ветров" - о подвиге
26 бакинских комиссаров (1929, Т-р им. МГСПС, реж. Любимов-Ланской, в
гл. ролях - Давидов-ский, Ванин, Розен-Санин, Лапковский, Мравина и
др.). На основе этой пьесы К. написал либретто для оперы Книппера
"Северный ветер" (1930, Муз. т-р им. Немировича-Данченко, реж.
Немирович-Данчен-ко). В следующей пьесе "Хлеб", повествующей о классовой
борьбе и социалистич. преобразованиях деревни (1930, Ленингр. академич.
т-р драмы, реж. Люце; 1931, МХАТ, реж. Судаков, Кедров, в гл. ролях
-Добронравов, Хмелев, Кедров, Тарасова), К. показал столкновение
противоположных социальных и политич. сил как столкновение разных
человеческих характеров-типов. По материалам заграничной поездки
писателя написана пьеса "Суд"- об ожесточенной классовой борьбе в
Германии, соглашательской политике социал-демократов (1933, МХАТ 2-й).
Наибольшей известностью пользуется комедия К. "Чудесный сплав", посв.
сов. молодежи, проникнутая оптимизмом, теплым юмором. Пост. в 1934
одновременно пятью т-рами (МХАТ, Моск. ТРАМ, Моск. т-р Сатиры, Ленингр.
т-р Комедии, Ленингр. академич. т-р драмы), "Чудесный сплав" обошел
почти все проф. и самодеят. т-ры страны, сохраняется в репертуаре до
наст. времени (1956, Ивановский т-р, Свердловский т-р; 1957, Ленингр.
т-р им. Ленинского комсомола и др.). Последнее произв. К.- пьеса
"Большой день", посв. теме надвигающейся войны (1937, ЦТКА; Т-р им.
Вахтангова). Пьесы К. занимали большое место в репертуаре молодого сов.
т-ра, сыграли значит. роль в перестройке академич. т-ров, обращении их к
современности. Активно участвуя в обществ, и лит. жизни, К.
последовательно боролся за утверждение принципов социалистич. реализма в
сов. иск-ве. Автор ряда статей по драматургии и т-ру.
Пьесы К. переведены на яз. народов СССР, ставились и издавались за
рубежом.
В 1937 по клеветническим заявлениям К. был арестован. Трагически
погиб; в 1956 посмертно реабилитирован.
Соч.: Драматические произведения, М.-Л., 1933;
Драматические произведения, М., 1957 (вступ. ст. Н. Сталь-ского);
Избранное, М., 1958 (предисл. Л. С. Шаумяна);
За социалистический реализм в драматургии, М., 1934 (доклад на Первом
съезде советских писателей); Трагедия театра, "Театр и драматургия",
1935, ј 9 (докл. на Международном конгрессе писателей в защиту
культуры);
Статьи и речи о драматургии, театре и кино, в сб.: В. М. Кир-шон, М.,
1962 (вступ. ст. Е. Горбуновой).
Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избранные статьи, т.
1, М., 1958, с. 706-814; Альтман И., Творчество Киршона, "Литературный
критик", 1934, ;ј 2;,Г у р в и ч А., Три драматурга, М., 1936;
Богуславский А. О., Д и е в В. А., Русская советская драматургия, М.,
1963; Горький и советские писатели. Неизданная переписка. Литературное
наследство, т. 70, М., 1963; Очерки истории русского советского
драматического театра, т. 2-3, М., 1960-61. f0p. 3.
КИРЮКОВ, Леонтий Петрович [р. 19.VI(1.VII).1895]- мордовский
советский композитор. Нар. арт. Мордов. АССР (1947). Засл. деят. иск-в
РСФСР (1960). Окончил Моск. консерваторию по композиторскому и
дирижерскому ф-там (1931) у проф. А. В. Александрова и заочное отделение
Моск. муз. ин-та по теории музыки (1939). В 1932-33 руководил Мордов.
муз.-драм. студией (Саранск), в 1941-48 - зав. муз. частью Мордов.
оперного т-ра (Саранск). Творч. деятельность начал как собиратель
мордов. нар. песен. Автор муз. драмы "Литова" (1942), опер "Несмеян и
Лам-зурь" (1944), "Нормальня" (1962), муз. комедии "Норов ава" ("Богиня
хлеба"), пост. Мордовским оперным т-ром, и соч. в др. жанрах. С 1933
ведет педагогич. деятельность в Саранском муз. уч-ще. Б. Б
КИСЕЛЕВ, Василий Александрович [р.1(14).VI. 1902]- русский советский
музыковед. В 1931 окончил муз. техникум им. Игумнова в Москве. В
19241938-пианист-концертмейстер Т-ра им. Вахтангова. В
1937-42 - концертмейстер муз. уч-ща при Моск. консерватории; в
1945-51 - ученый секретарь н.-и. кабинета Моск. консерватории. В 1949-60
К.- научный сотрудник Гос. центр, музея муз. культуры им. Глинки; с 1949
- зав. редакцией академич. изданий Музгиза. Автор ряда работ об оперном
творчестве рус. композиторов.
Соч.: А. Н. Островский и В. Н. Кашперов, в кн.: А. Н. Островский и
русские композиторы. Письма, М.-Л., 1937;
Переписка П. И. Чайковского. Вступ. ст. и комментарии, в кн.:
Чайковский на московской сцене, М.-Л., 1940; Письма Н. А.
Римского-Корсакова, в кн.: Н. А. Римский-Корсаков, Сб. документов, под
ред. В. А. Киселева, М.-Л., 1951; Материалы к сценической истории
"Орестеи" С. И. Танеева. Публикации, в кн.: С. И. Танеев. Материалы и
документы, т. 1, М., 1952; Римский-Корсаков Н. А., О первой постановке
"Садко" в Большом театре, "Советская музыка", 1938, ј 6;
Письма С. И. Танеева к Э. Ф. Направнику. К истории постановки
"Орестеи" в Мариииском театре, там же, 1940, ј 7.
КИСЕЛЕВ, Виктор Петрович (р. 19. II. 1896) - рус-ский советский
художник-живописец и театральный художник. Окончил Высшие гос. свободные
художеств. мастерские. В т-ре начал работать с 1920. Оформил спектакли
"Мистерия-буфф" (1921) и "Ревизор" (1926) в Т-ре им. Мейерхольда,
"Последняя жертва" в Студии им. Ермоловой (1932), "Васса Железнова"
(1936, ЦТКА) и др. Представитель конструктивистского направления, К. в
своих поздних работах обращается к живописности. Преподавал во
ВХУТЕМАСе, в Моск. текстильном ин-те. АН. Ш.
КИСЕЛЕВ,Михаил Григорьевич [р.22.Х(4.Х1).19И]- русский советский
артист оперы (драматический баритон). Нар. арт. РСФСР (1962). В 1944
окончил Свердловскую консерваторию. Будучи студентом, выступал на сцене
Свердловского т-ра оперы и балета. В 1945-52 К.- солист Новосибирского
т-ра оперы и балета, где исполнил партии Томского ("Пиковая дама"),
Демона, Мазепы, Эскамильо. С 1952 - солист Большого т-ра. К. обладает
сильным голосом красивого тембра, широкого диапазона; исполнение его
отличается искренностью, драматич. выразительностью.
Партии: Павел Власов ("Мать" Хренникова), Пеклеванов ("Никита
Вершинин" Кабалевского), Роберт ("Иоланта"), Князь ("Чародейка"
Чайковского), Дон Карлос ("Каменный гость" Даргомыжского), Риголетто и
др. Д. Ив.
КИСЕЛЕВ, Юрий Петрович (р.1.11.1914) - русский советский режиссер,
актер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1963). Один из активных деятелей сов.
т-ра для детей и юношества. В 1931-35 учился в школе при моек. Камерном
т-ре. Затем был актером Ворошиловградского (1936-37) и Горьковского
(1937-38) ТЮЗов. В 1938-41 - режиссер ТЮЗа и преподаватель театр. уч-ща
в Калинине. С 1943 - гл. режиссер Саратовского ТЮЗа им. Ленинского
комсомола. Ведет педагогич. работу в студии при этом т-ре.
Пост.: в Калинине - "Сказка" Светлова (1939), "Похождения храброго
Кикилы" Гамрекели и Нахуцришвили (1940, исполнил роль Кикилы); в
Саратове - "Осада Лейдена" Штока (1944), "Они жили в Ленинграде"
Бергольц и Макого-ненко (1945), "Двенадцать месяцев" Маршака (1946),
"Молодая гвардия" (1947), "Как закалялась сталь" (1948); "Два капитана"
Каверина (1949). "Семья" Попова (1950, 1960), "Алеша Пешков" по Горькому
(1951, Гос.пр. СССР, 1952), "Юность отцов" Горбатова (1957) и др. Е. Ж,
КИСЕЛЕВСКИЙ, Иван Платонович [7(19).1.1839- 22.IV.1898]- русский
актер. Учился в Морском кадетском корпусе. В течение 2 лет служил во
флоте в чине мичмана, затем был старшим нотариусом в Курске. Будучи
актером-любителем, с успехом исполнил на сцене проф. т-ра в Курске роли
Подколесина ("Женитьба") и Ж адова. В 1871 вступил в труппу Курского
т-ра. Затем играл в Казани, Смоленске, Одессе, Киеве и др. городах. В
1879-82,1888-91 был актером Александрийского т-ра, в 1882-88, 1891-94 -
моек. Т-ра Корша. С 1894 до конца жизни работал в Т-ре Соловцова в
Киеве. Обладал блестящими внешними данными (выразительное лицо,
прекрасная фигура, красивый голос, благородные манеры), обаянием,
художеств. вкусом. Исполнял роли Кречинского;
Агишина ("Женитьба Белугина"), Несчастливцева, Скалозуба; Вышневского
("Доходное место"), Телятева ("Бешеные деньги") и др. Однако, полагаясь
на свой талант, К. мало работал над ролями, импровизируя зачастую текст
пьесы. Е. Ген.
КИСИДА, Кунио (К о к у с и) (1890-5.III. 1954) - японский писатель,
критик и драматург. В 1917 поступил в Токийский ун-т. По окончании ун-та
жил во Франции (1919-23), где изучал театр. иск-во. Вернувшись в Японию,
преподавал в ун-тах Хосэй и Тюо. Первые пьесы К.- "Фуруй гангу" (изд.
1924), "Тирору-но аки" (1925) и "Камифусэн" (1925). Последующие пьесы К.
отличались тонким психологизмом, отражали быт мелкобурж. интеллигенции.
На творчестве К. сказалось влияние драматургии Чехова. В пьесах,
написанных после войны, К. вскрывает социальные проблемы, выступает
против войны:
"Хаями дзедзюку" (1948), "Синтака то Юбэн" (1950) и др. Пьесы К.
способствовали развитию совр. япон. драматургии (сингэки). Был одним из
организаторов (с 1937) и режиссером т-ра "Бунгакудза". Последняя работа
К. в этом т-ре - спектакль "На дне" (1954), к-рый он не успел закончить.
К. - автор теоретической работы о совр. т-ре "Гэндай энгэ-кирон" (изд.
1936). Был членом японской Академии иск-в (с. 1953).
Лит.: "Гэйно дзитэп", Токио, 1961; Киносита Дзюндзи и ОкакураСиро,
"Сингэки-э но мити", Токио, 1957.
Обратно в раздел культурология