Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КАРРЕР, Павлос (1829-96) - греческий композитор. Один из
выдающихся представителей оперного иск-ва Греции. Муз. образование
получил в Англии и Италии. Сюжеты главных опер К. заимствованы из эпохи
борьбы греч. народа за независимость, а также из итал. лит-ры ("Данте и
Беатриче", "Изабелла д'Астена" и др.). В творчестве К. сказалось сильное
влияние итал. стиля. Лучшие произв. К.- патриотич. оперы "Маркое
Боцарис" (1861), о герое нац.-освободит. войны 1821, "Кира Фросини", о
трагич. судьбе гречанки, наложницы Али-Паши Янин-ского - отмечены
своеобразным колоритом, присущим греч. песням. К. впервые ввел в оперу
греч. нар. мелодии, сохранившие свою популярность до наших дней.
Лит.: Каломирис М., Греческая музыка в прошлом и настоящем,
"Советская музыка", 1956, JS6 12. Л. М.
KAPPEPA (Carrera), Валентине (19.XII.1834- 1895) - итальянский
драматург. Дебютировал в 1856 комедией "Лотерея". К. был большим
почитателем К. Гольдони, посвятил ему одну из своих комедий "Последние
дни Гольдони" и пытался следовать по пути великого
драматурга-просветителя, создавая итал. нар. реалистич. драму. В своих
лучших драмах и комедиях - "Капитал и рабочие руки" (1871), "Деньги
коммуны" (1876, т-р Беллоти-Бона), "Мать епископа" (1882), К.
сатирически изображал бурж. Италию, высмеивал ее политиков, армию и
духовенство. К. принадлежит драма "Александр Пушкин" (1865),
рассказывающая о последних днях великого русского поэта. Р. X.
KAPPETEPO (Carretero), Хуан (г. рожд. неизв.- ум. 1829, Мадрид) -
испанский актер. Дебютировал в т-ре "Де ла Крус". Играл роли амплуа
первого любовника, был директором т-ра. Выступал как партнер актрисы Р.
Луна. Играл в произв. исп. классиков. Переделал на совр. язык ряд
классич. пьес, напр. "Молчание - знак согласия" Лопе де Вега и др. Л.
Крас.
КАРСАВИН, Платон Константинович [17 (29). XI. 1854-1922] - русский
артист балета. Окончил Петерб. театр. уч-ще по классу М. И. Петипа и в
1875 был зачислен в петерб. балетную труппу. К. исполнял в классич.
балетах танцевальные партии безымянных персонажей. Тонкая
выразительность рисунка сочеталась в его иск-ве с совершенством
танцевальной техники. Особого мастерства достигал в двойных турах в
воздухе, к-рые К. впервые исполнил в пляске шута на премьере "Млады"
Минкуса (1879). В 1891 окончил сценич. деятельность. В 1882-96
преподавал бальные танцы в Петерб. театр. уч-ще. Дочь К.- известная
балерина Т. П. Карсавина.
Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы но истории русского
балета, т. 1, Л., 1938, с 272- 273. В. Кр.
КАРСАВИНА, Тамара Платоновна [р.25.11(9. III). 1885] - русская
артистка балета. Дочь танцовщика П. К. Карсавина. Окончила Петерб.
театр. уч-ще (ученица П. А. Гердта, X. П. Иогансона, Э. Чекетти). В 1902
была принята в Мариинский т-р. Дебютировала в партии Жемчужины
("Жавотта" Сен-Санса). Вначале исполняла партии, не требующие
значительной виртуозной техники: Амур и Цикалия ("Дон Кихот"Щана
("Баядерка" Минкуса), Испанка ("Фея кукол" Бвйера) и др. Артистизм
танца, изящество и живость мимики К. проявились в партиях: Жизель,
Одетта-Одил-лия; Фея сирени, Флорина и Аврора ("Спящая красавица"), Фея
драже ("Щелкунчик"), Раймонда; Медора ("Корсар" Адана и Пуни),
Царь-девица ("Конек-Горбунок" Пуни), Фея кукол (о. п. Бейера), Флора,
Коломбина и Нерилья ("Пробуждение Флоры", "Арлекинада" и "Талисман"
Дриго) и др. Постоянная партнерша М. М. Фокина, К. была сподвижницей его
новаторских исканий. В балетах, поставленных Фокиным в Петербурге,
исполняла партии: Эв-ника (о. п. Щербачева), Мадлен ("Павильон Ар-миды"
Черепнина), Ар-синоя ("Египетские ночи" Аренского), Коломбина
("Карнавал" на муз. Шумана), вальс ("Шопениана").
В 1909-29 К. была первой танцовщицей труппы С. П. Дягилева,
участвовала в "Русских сезонах за границей", где исполняла партии:
Жар-птицы и Балерины (о. п. и "Петрушка" Стравинского), Зобеиды
("Шехеразада" Римского- Корсакова), Хлои ("Дафнис и Хлоя" Равеля),
Мельничихи ("Треуголка" Де Фальи) и др. В 1918 уехала из России. В 1930
выступала в труппе "Балле Рамбер". В 1930- 1955 - вице-президент
Королевской академии танца в Лондоне. Ведет педагогич. деятельность.
К,автор тео-ретич. работ по вопросам хореографии.
Соч.: Theatre street, L., [1930] (франц. пер. Ballets russes, P.,
1931);
Ballet technique,]-..,[1956]. Лит.: Борисоглебский М. В. [сост. ],
Материалы по истории русского балета, т. 2, Л ,
1939; Светлов В., Т. П. Карсавина, в сб.: Русский балет, [СПБ, 1913],
с. 13-16; Волынский А." Тамара Платоновна Карсавина, "Жизнь искусства",
1924, ј 36, с. 7-8; L i eve n P., The birth of ballets russes, Boston-N.
Y., 1936; B en o i s A., Reminiscences of the Russian ballet, L.,
[1941]; Sokolova L., Dancing for Diaghilev, L., [I960]; L i f a r S.,
Les trois graces du XX siede, P., [1957 ]. , В. Кр.
KAPCTEH (Karsten), Кристофер Кристиан (1756- 1827) - шведский артист
оперы (тенор). Придворный певец (1778). Выступал в Стокгольме в оперном
т-ре. В 1778-1806-солист Королевской оперы (Стокгольм). В 1812-17
гастролировал в Европе. Голос К. отличался чистотой и силой, широким
диапазоном. К. был не только отличным певцом, но и превосходным актером.
С успехом исполнял басовую партию Эдипа ("Эдип в Афинах" Саккини),
Кристьерна ("Густав Baca" Hay-мана), Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка) и
др.
Лит.: Flodmark J., Sveriges teaterhistoriska samfunds arsskrift,
Stockh., 1912. E. Ч.
КАРТАШОВ, Иван Дмитриевич (p. 25.XII.1909)- русский советский
танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1958). Окончил театр. техникум им.
Луначарского (хореографич. отделение) в 1930. В 1928-33 работал солистом
в Моск. т-ре балета под рук. В. Кригер. Затем - в т-рах оперы в Баку
(1933-34), Виннице (1934-37), Одессе (1937-38). С 1938 - солист Гос.
ансамбля нар. танца СССР. Исполнение К. танцев различных национальностей
отличается тонким чувством стиля, отточенностью техники. К. работает
также ассистентом-репетитором. Гос. пр. СССР (1958). С. Г.
КАРТАШОВА, Лидия Павловна (р. 12.III.1881)- русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1948). В 1894 поступила в провинц. труппу
антрепренера И. С. Томского. Работала в крупных городах России (Вологда,
Томск, Иркутск, Саратов и др.). Исполняла роли героинь. В 1919-36 -
актриса Ленингр. т-ра им. Пушкина. С 1936 - в труппе Киевского т-ра им.
Леси Украинки. Замечат. исполнительница характерных и бытовых ролей.
Роли: Катерина ("Гроза"), Настасья Филипповна ("Идиот" по
Достоевскому), Акулина, Кухарка ("Власть тьмы", "Плоды просвещения"),
Глумова, Кукушкина ("На всякого мудреца довольно простоты", "Доходное
место"), Сваха ("Женитьба"), Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по
Тургеневу), Мотылькова ("Слава" Гусева), Клара ("Страх"), Демидь-евна
("Нашествие") и др. Снималась в кино, р. В.
КАРТИНА (в драме, опере, балете)- законченная часть акта. К.
отделяются друг от друга не антрактом, а коротким перерывом, во время
к-рого опускается занавес, публика остается на местах, а на сцене
происходит быстрая смена декораций или остается та же декорация. В
нек-рых сценич. произв. К. являются осн. единицей деления действия.
КАРУЗО (Caruso), Энрико (27.II.1873, Неаполь,- 2.VIII.1921, там
же)-итальянский артист оперы (ли-рико-драматический тенор). Сын
механика. В детстве пел в местной церкви под рук. падре Дж. Брондзетти,
затем - А. Фазанаро. В 1883 поступил работать на литейный завод,
продолжая заниматься пением у Брондзетти и выступать в церкви. В 1887
принял участие в представлении муз. фарса "Разбойники в саду дона
Раффаэле" Кампанелли и Фазанаро. С 1891 обучался пению у Г. Вер джине. В
1894 получил приглашение выступить на сцене т-ра "Нуово" в опере "Друг
Франческо" местного композитора Морелли. Вскоре был приглашен на один
сезон в г. Казерту, где выступил в партии Туридду ("Сельская честь"
Масканьи).
В 1895 пел в неаполитанском т-ре "Беллини" и в Каире. В том же году
выступил в партии Тибальда в опере "Капулетти и Монтекки" Беллини вместе
с певицами А. Франко и Э. Карелли (т-р "Меркаданте", Неаполь). В 1896
пел в Неаполе, Казерте,Салерно,Трапани, Марсале (проходил партии с В.
Ломбарди): Альфред, Хозе, Канио; Артур Тальбот ("Пуритане" Беллини). В
1897 с успехом выступил в Ливорно в "Богеме" (Рудольф) и в Милане (т-р
"Лирике") в "Наваррьянке" Массне и "Арлезианке" Чилеа (Федерико) (1-я
пост.). В 1898 в Генуе пел партию Надира ("Искатели жемчуга" Визе) и
участвовал вместе с Дж. Беллинчони в первом представлении оперы "Федора"
Джордано (Лорис) в т-ре "Лирике". В конце того же года впервые
гастролировал за границей - с большим успехом выступал в Петербурге
("Травиата", "Богема", "Паяцы"; "Мария ди Роган" Доницетти, "Сельская
честь" Масканьи). В 1899 пел в Буэнос-Айресе, затем в т-ре "Костанци"
(Рим). В 1900 снова гастролировал в России (Петербург, Москва), где
впервые исполнил партии Радаме-са и Ричарда ("Аида", "Бал-маскарад"
Верди). Затем выступал в Буэнос-Айресе и Монтевидео в партиях
Каварадосси ("Тоска") и Де Грие ("Манон" Массне). В конце 1900
дебютировал на сцене т-ра "Ла Скала" (Милан) в "Богеме" (с участием Э.
Карелли, дирижер А. Тосканини), в 1901 пел там в операх "Маски"
Масканьи, "Любовный напиток" Доницетти (Немори-но), "Мефистофель" Бойто
(Фауст, с Ф. Шаляпиным в заглавной партии). В 1902 гастролировал в
Монте-Карло и Лондоне, в 1903- в Лисабоне, Монтевидео, Буэнос-Айресе,
Рио-де-Жанейро. В том же году впервые выступил в Нью-Йорке на сцене т-ра
"Метрополитен-опера" в партии Герцога ("Риголетто"). В последующие годы,
оставаясь солистом "Метрополитен-опера", гастролировал в городах Сев. и
Юж. Америки, Европы (Париж, Лондон, Прага, Берлин, Дрезден, Вена,
Будапешт, Лейпциг, Гамбург, Брюссель, Монте-Карло и др.). В репертуаре
К. появляются новые партии: Пинкертон, Джонсон ("Чио-Чио-сан", "Девушка
с Запада" Пуччини), Альваро ("Сила судьбы" Верди), Элеазар ("Дочь
кардинала" Галеви), Эльвино ("Сомнамбула" Беллини), Лионель ("Марта"
Флотова), Вас-ко да Гама ("Африканка" Мейербера), Ринальдо ("Ар-мида"
Глюка) и др. Последние спектакли с участием К. прошли на сцене т-ра
"Метрополитен-опера" в декабре 1920.
Иск-во К. отличалось высокой гармоничностью. Один из самых выдающихся
представителей итал. бель канто, К. обладал исключительным по красоте
голосом, виртуозным вок. мастерством. Сила и страстность пения позволяли
ему исполнять партии драматич. тенора. В первый период своего творчества
К. исполнял гл. обр. лирич. и лирико-драматич. партии: Немори-но, Эдгар,
Фердинанд ("Любовный напиток", "Фаворитка", "Лючия ди Ламмермур"
Доницетти), Фауст (о. п. Гуно, "Мефистофель" Бойто), Надир ("Искатели
жемчуга" Визе), Рудольф; Осака ("Ирис" Масканьи), Энцо ("Джоконда"
Понкьелли), Хозе, Альфред; Рауль ("Гугеноты"), Федерико ("Арлезианка"
Чилеа). Во второй период сценич. деятельности певцу особенно близки были
драматич. партии, в к-рых полно проявился его арти-стич. темперамент:
Манрико, Альваро ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди), Канио, Радамес;
Андре Шенье (о. п. Джордано), Элеазар ("Дочь кардинала" Галеви). Глубоко
и сильно выражая человеческие страсти, создавая драматически насыщенные,
трагедийные образы, К. достигал высокой выразительности, остроты рисунка
роли. Пение его, лишенное аффектации переживаний, поражало мощной
эмоциональностью.
Соч.: Как нужно петь, "Театральная газета", М., 1914, ј 16-18.
Лит.: Львов М., Э. Карузо. Выдающиеся исполнители прошлого,
"Советская музыка", 1955, ј 1, с. 98-100;
К e у Р. V. R., Z i г a t о В., E. Caruso. A biography, L., 1922;
Gara E., Caruso, Milano. 1947. Св. Г.
КАРУСОС, Дзавалас (наст. фам. - Дзавалас; р. 8.
IX. 1904) - греческий актер. После окончания драматич. ф-та Греч.
консерватории впервые выступил в труппе Веакиса - Незера в пьесе "Белое
и черное" Меласа (1924). В 1932-35 и 1939-46 играл на сцене Греч. нац.
т-ра. Особый успех имел в ролях классич. репертуара: Шейлок
("Венецианский купец"), Ясон, Орест ("Медея", "Ифигения в Тавриде"
Еврипида), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому). В 1947 был уволен из Греч.
нац. т-ра за демократич. взгляды и сослан на о. Макрони-сос и
Агиос-Эвстратиос, где пробыл до 1952. К. организовал труппы "Об-во греч.
т-ра" (1952) и "Новая сцена" (1954-55), где стремился осуществить
принцип реалистич. т-ра, поднимающего социальные вопросы. В 1957-58 и
1960-61 выступал на сцене афинского Греч. нар. т-ра. Лучшие роли этих
лет - Мак-риянис ("Королева Амалия" Руссоса) и Сайтони-колис ("Патухас",
инсц. по Кондилакису). Снимался в кино. Д. С.
КАРЦИВАДЗЕ, Георгий Сергеевич [18(30).1.1889- 27.???.1951] -
советский артист оперы (драматический баритон). Нар. арт. Узб. ССР
(1945). В 1914 окончил Моск. консерваторию. Впервые выступил на оперно-й
сцене в Тифлисе в 1918. До 1929 был солистом Т-ра оперы и балета в
Тбилиси. В 1929-34 пел в оперных т-рах Казани, Перми, Горького; с 1934 -
солист Т-ра оперы и балета им. Навои. Партии: Григорий Железнов ("Буран"
Ашрафи и Василенко), Мазепа (о. п. Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"
Римского-Корсакова), князь Игорь, Эска-мильо, Риголетто, Жермон и др. В
1939-50 К. преподавал пение в Оперной студии при Т-ре оперы и балета им.
Навои. Е. Н. КАРЯКИН, М. М.-см. Корякин М. М.
КАРЯКИНА, Елена Петровна [р. 11(24).III.1902]- русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1939. В
1918-20 была мимисткой Петрогр. Малого оперного т-ра.
ti 1920-22 - актриса передвижного т-ра "Драмы и комедии" (под рук.
Самарина-Эльского). Одновременно занималась в Школе рус. драмы (класс Е.
П. Карпова и Л. С. Вивьена). По окончании Школы (1922) была принята в
труппу Ленингр. т-ра им. Пушкина (в 1924-31 выступала также в опереттах
в Малом оперном т-ре). Иск-во К. отличается ясностью психологич.
рисунка, четкостью сценической формы; актриса мастерски владеет
контрастными красками - комедийными и драматическими, подчеркивает в
своих героинях волевое, действенное, жизнеутверждающее начало.
Роли: Наташа ("Страх"), Фрося ("Шел солдат с фронта" Катаева), Нора;
Соня ("Дндя Ваня") и др. К. владеет и приемами трагифарса (Женевьева -
"Мольба о жизни" Деваля), заостренной сатирич. буффонады (Ara Щука -
"Калиновая роща" Корнейчука, Пошлепкина - "Ревизор"). С'. Др.
КАСАКУБЕРТА (Casacuberta), Хуан Аурелио (1.11.1798-9. IX. 1849) -
известный аргентинский актер. Дебютировал в 1818 в т-ре Колисео,
Буэнос-Айрес. Затем (1828-30) играл в Буэнос-Айресе, Монтевидео,
Рио-де-Жанейро. Сначала выступал в жанре сайнете, тонадильи.
Впоследствии играл Шекспира ("Отелло", 1827), Делавиня, Бретона де лос
Эррерос. Имел большой успех в роли Жоржа де Жермани в мелодраме Дюканжа
"30 лет, или Жизнь игрока" (1831). Стремился к реформе сценич.
декламации, отказался от напыщенности, ложного пафоса. Романтич.
творчество К. питалось освободительными идеями. В 1839 со времени
диктатуры Рохаса К. покинул сцену, чтобы бороться против тирании. После
разгрома освободительного движения (1841) эмигрировал в Чили, где
продолжал работать в театре. Умер на сцене, исполняя гл. роль в пьесе В.
Дукана "Шесть ступеней преступления". Имя К. носит театр-студия г.
Парана (Аргентина) .
Лит.: О г d a z I, , El teatro en el Rio de la Plata.. , 2 ed., В.
Aires, 1957. Ал. Р.
KACAHOBA (Casanova), Мария Хулия - кубинский драматург и режиссер.
Начала драматич. деятельность муз. комедией "Мы живем сегодня" (1943). В
1944 написала комедии: "Тропический отель", "Високосный год" и "Свидание
трех", в 1950 - пьесу для детей "Новогодняя сказка". Пост. спектакли:
"Одна жена па двоих" Коуарда (т-р "Адад", 1956), муз. ревю "Такова Куба"
(1953). В 1944-49 жила в Мексике, где ставила спектакли в "Студенческом
художеств. т-ре" (TEA). Писала либретто к операм-"Похищение Лукреции",
"Анжелика", сценарии для кино. Л. X.
КАСАТКИНА, Людмила Ивановна (р. 15. V. 1925) - русская советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1956). С 1947, после окончания ГИТИСа (класс
И. М. Раевского и Г. Г. Конского), работает в ЦТСА. К. создала поэтич.
образы свэих современниц.
Обаянием, жизнерадостностью, непосредственностью, лиризмом отличается
исполнение К. комедийных ролей. С 1955 К. снимается в кино
("Укротительница тигров" и др.).
Роли: Поля, Галя ("Совесть" и "Весенний поток" Чепу-рина), Марина
("Стрекоза" Бараташвили), Люся ("До новых встреч" Гладкова), Клава
("Любка-Любовь" Да-новской), Анечка ("Океан" Штейна) и др. Среди лучших
ролей К.: Марья Антоновна ("Ревизор"), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову),
Катарина ("Укрощение строптивой") и др.
Лит.: Баталов А., Л. Касаткина - Галя, "Театр", 1954, ј 3; Навроцкая
В., С м о л я н с к а я Е., Л. Касаткина, "Советский экран", М., 1957, ј
7; И в а н о-в а Т., Л. Касаткина, "Театр", 1908, Д'" 1, с. 134-37. С.
Г.
КАСЕРО-И-БАРРАНКО (Casero y Barranco), Ан-тонио (1874-1936) -
испанский журналист, поэт и драматург, автор многочисленных пьес (гл.
обр. сайнете, пасос и т. п.), в к-рых он с большой любовью запечатлел
быт и нравы простых людей Мадрида. Первые его пьесы - "1900 год" и
"Официальный список". Среди сайнете наиболее известны: "Бездельники",
"Популярная музыка", "Люди из народа", "Веселые люди", "Любовь Пела",
"Процессия тела господня", "Дела малышей", "Будущее ребенка" и др.
КАСИМОВ, Сулайман (р. янв. 1909) - узбекский советский актер. Нар.
арт. Узб. ССР (1944). С 1928, работая педагогом в Маргелане, принимал
участие в спектаклях самодеятельного кружка. В 1930 вступил в труппу
Маргеланского (впоследствии Ферганского) т-ра, работал там как актер,
режиссер (с 1943 был гл. режиссером этого т-ра). Герои К.-страстные,
волевые люди; исполнение ролей отрицательных персонажей проникнуто
острой сатирдчностью.
Роли: Ибрагим, Пула.т ("Ичкариада", "Два коммуниста" Яшена), Рустам
(о. п. Исмаилова), Салихбай ("Бай и батрак" Ха-мзы), Вурм ("Коварство и
любовь") и др. Пост. спектакли - "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1939),
"Курбан Умаров" (1942), "Алпамыш" (1950) Абдуллы, "Месть" Туй-гуна и
Умари (1942), "Бай и батоак" Хамзы (1952), "Лей.ги и Меджнуа" Хуршида
(I953) и'др. В. Д.
КАСКАД (франц. cascade, букв.- скачок, прыжок) в акробатике - 1)
Имитация падения на землю (падение вперед - передний К., назад - задний
К.). Применяется в номерах комич. акробатов. 2) Элемент акробатич.
прыжков. С разбега, после сильного отталкивания двумя ногами акробат
прыгает на руки и исполняет каскадный кульбит. 3) В жонглировании -
способ переброски предметов из одной руки в другую или одной рукой.
Предметы перелетают один за другим, образуя в воздухе кольцо, каскад
(водопад).
КАСЛАНДЗИА, Леварсан Шардинович (р. 25.V. 1912) - абхазский советский
актер. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Учился (1929-33) в театр. студии под
рук. В. И. Домогарова в Сухуми. С 1930 - актер абхазского т-ра в Сухуми.
Лучшие роли: Мац ("Кераз" Чанба, 1931), Темыр ("1866 год" Г. Гулиа и
Микава, 1939), Даур ("Скала героев" Г. Гулиа, 1943), Дун-дуков
("Данакай" Лакер-бая, 1956), Человека мантии ("Такая любовь" Ко-гоута,
1961). Мужественные, чеканные, четкие по внешнему рисунку,
психологически правдивые образы, созданные К., выражают тему борьбы
передового человека против социального и нац. гнета. К. впервые на абх.
сцене сыграл роль Отелло (1941), трактуя героя шекспировской трагедии
цельным и возвышенным, нетерпимым ко лжи.
Роли: проф. Морозов ("Краски мира" Микава и Абашидзе), Комиссар
("Гибель эскадры" Корнейчука, 1936), Аристократ ("Сиятельные звери"
Саркисяна, 1939), Мазлоу ("В глухой старине" Дарсалия), Коломийцев
("Последние", 1956), профессор Мор ("Современная трагедия" Эбралидзе,
1960), Король ("Голый король" Шварца, 1962).
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства,
Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957 (на
груз. яз.). М. Л.
KACOHA (Casona), Алехандро (наст. имя-Алеханд-ро Родригес Альварес)
(р. 23. V. 1904)-испанский драматург и поэт. Учился в ун-тах Овьедо и
Мурсии. Окончил школу декламации и сценич. иск-ва в Мурсии. В 1924 начал
работать как актер в мадридской труппе "Писанная птица". В 1929 начал
драма-тургич. деятельность, поставив перед собой задачу создания поэтич
т-ра. В 1931 организовал "Народный т-р" в Мадриде, в 1933 там же - "Т-р
педагогических миссий", к-рые были призваны пропагандировать крупнейшие
произв. исп. и совр. драматургов в глухих уголках страны. Будучи
антифашистом, выступал в защиту республики, участвовал в создании
фронтовых театр. трупп республ. армии, т-ра художеств. пропаганды,
дававшего спектакли в осажденном Мадриде и на фронте. В 1939 эмигрировал
в Аргентину, где посвятил себя драматургич. деятельности. Интерес к нар.
творчеству, поэтич. восприятие жизни сближают К. с Гарсиа Лоркой. Он
раскрывает социальные и нрав-ственно-гуманистич. проблемы обобщенно,
философски их осмысливает. Характерные для К. обращение к ?имволике,
парадоксальность сюжетных ситуаций, часто построенных на контрастах
фантазии и действительности, сочетаются в его пьесах с глубиной
психо-логич. анализа. Лучшие пьесы К. проникнуты гуманизмом, верой в
нравств. силы человека, неприятием социальной несправедливости. Написал
пьесы: "Сирена на суше" (1934, т-р "Эспаньоль", Мадрид; пр. Лопеде
Вега), "Снова дьявол" (1935), "Весной самоубийство запрещается" (1937),
"Наша Наташа" (1936, т-р "Виктория", о жизни исп. студенчества), "Дама
зари" (1937), "Деревья умирают стоя" (1949, Народный т-р, Буэнос-Айрес),
"Семь криков в океане" (1949, "Новый т-р", Буэнос-Айрес), "Ключ от
чердака" (1951, т-р "Ма-скара", Буэнос-Айрес), "Третье слово" (1953) и
др.
Пьесы К. идут во мн. странах (Италия, Франция, Австрия, Швеция и
др.). В Сов. Союзе ставились "Деревья умирают стоя" (Ленингр. т-р
Комедии и др.), "Третье слово" (Т-р драмы Латв. ССР), "Семь криков в
океане" (Моск. драм. т-р) и др. К. продолжает антифашистскую
деятельность, участник движения борьбы за мир.
Соч.: Obras completas, v. 1-2, Madrid-Mexico-B. Aires, 1954-59.
Лит.: Orda/ L., El teatro en el Rio de la Plata 2 ed., В. Aires,
1957; Bianchi A. A., El teatro de
Alejandro Casona, "Nosotros", 1936; 1, Mancini G., Figure del teatro
spagnolo contemporaneo, [s. 1.1, 1950.
Ал. Р., В. Ч.
КАСПЕРЛЬ - см. Кашперле.
КАССАНДР (Cassandre; наст. имя и фам.- Адольф М у р о н; Mouron) (р.
24.I.I901) - французский художник и театральный декоратор. Род. в
России. В 1922 начал творч. деятельность. К.-видный мастер рекламного
плаката. С 1934 стал работать в т-ре ("Амфитрион 38" Жироду, т-р
"Атеней"). Строгость и четкость композиции, использование в трактовке
форм и цвета живописи художников эпохи Возрождения характерны для
оформления К. балетов "Утренняя серенада" Пуленка (1936, "Балле рюсс де
Монте-Карло"), "Рыцарь и девушка" Гобера (1941), "Видения" Core (1947) в
т-ре "Гранд-Опера"; "Господин Пур-соньяк" (1948), "Брак поневоле" (1949)
Мольера, "Отелло" (1949) в "Комеди Франсез", "Дон Жуан" (1949, фестиваль
в Эксе, Прованс).
КАССИЛЬ, Лев Абрамович [p.27.VI(10.VII).1905]- русский советский
писатель. Лит. деятельность начал в 1925. Автор повестей, рассказов для
детей и юношества. К. инсценировал нек-рые свои повести: "Брат героя"
(по повести "Черемыш, брат героя", 1940, МТЮЗ), "Дорогие мои мальчишки"
(1947, Центр, детский т-р), "Володя Дубинин" (по повести "Улица младшего
сына", 1950, ЛенТЮЗ). К. выступает со статьями по вопросам т-ра, гл.
обр. детского.
Лит.: Николаев В., Лев Кассиль, М., 1955. Ц. Р.
KACCO (Cassaux), Роберто (р. 1929) - аргентинский актер. Сценич.
деятельность начал в 1910вг-ре "Ар-хентино". Яркий комедийный актер,
мастер сценич. перевоплощения, К. пользовался большим успехом в комедиях
Дефилипписа Новоа, А. Диссеполо ("Постоянное движение", 1916, т-р
"Аполо").
Роли: Селедонио Рефухио ("Чудесные лекари" Грогнет)" Дон Педро ("Они
из Сараскеты" Пьелерано), мистер Пик ("Янки в Рамоне" Калдейра),
Грегорио Пальсха ("Депутат от нашего села" Дефилинписа Новоа).
Соч.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata..." 2 ed., В.
Aires, 1957. Ал. Р.
КАСТЕЛЬВЕТРО (Castel vetro), Лудовико (1505- 21.11.1571) -
итальянский гуманист и теоретик драмы. Написал трактат "Поэтика
Аристотеля в популярном изложении" (1570, Вена), в к-ром сформулировал
принципы классицистской эстетики, в частности принцип трех единств.
Отвергая морализующие тенденции поэтики 16 в., К. утверждал, что целью
драмы является не поучение, а развлечение простого и "грубого народа",
придавал большое значение воображению. В отличие от Скалигера и нек-рых
других теоретиков 16 в., К. считал, что драматург должен учитывать
требования совр. сцены и не следовать слепо античным образцам. В наст.
время нек-рые критики (Г. Каваццити и др.) приписывают К. одну из лучших
итал. комедий 16 в.- "Обманутые". Р. X.
КАСТЕЛЬНУОВО-ТЕДЕСКО (CasteInuovo-Tedesco), Марио (р. 3. IV. 1895) -
итальянский композитор. Музыке обучался во Флоренции, в консерватории
им. Керубини (по кл. композиции И. Пиццетти). Вначале сочинял камерную и
симф. музыку, в т. ч. увертюры к комедиям и трагедиям Шекспира. Первое
сценич. произв.- опера "Мандрагора" на текст Н. Макиавелли (1926, т-р
"Фениче", Венеция) - было удостоено 1-й премии на муз. конкурсе в
Венеции в 1925. Затем последовали: "Вакх в Тоскане" - дифирамб по поэме
Ф. Реди (1931, т-р "Ла Скала", Милан), музыка к пьесам "Савонарола"
Алесси и "Горные великаны" Пи-ранделло (пост. на фестивалях
"Флорентийский май", 1935 и 1937), балеты "Синяя рыба" (1937, там же) и
"Барельеф" (1939, Париж). В 1939 К.-Т. переехал в США, где с 1946
преподает композицию в консерватории в Лос-Анжелосе. Писал музыку к
фильмам (в т. ч. "Любовь Кармен", 1948; "Долго ждать", 1954), балетам.
Лучшие произв. К.-Т. отличаются выразительным мелодизмом, связанным с
тосканскими нар. муз. источниками.
Лит.: Weber R. von, M. Castelnuovo-Tedesco, в кн.:
The hook of modern composers, N. Y., 1943. Св. Г.
КАСТИЛЬ-БЛАЗ (Castil-Blaze; наст. имя и фам.- Франсуа Анри Жозеф Б л
а з; 1.XII.1784-11.XII. 1857)-французский музыкальный и балетный критик,
историк, издатель. Сын композитора А. Блаза. В 1820 опубликовал свою
первую книгу "Опера во Франции", в к-рой критиковал рутину, царившую во
франц. оперном т-ре. Написал многотомный труд "Музыкальный театр Парижа"
(1855-56). В своих работах К.-Б. анализировал франц. оперную и балетную
музыку с древнейших времен.
Соч.: Dictionnaire de musique moderne, v. 1-2, P., 4821,2 ed.. P.,
1825; Chapelle de musique des rois de France, P.. 1832; La danse et les
ballets depuis Bacchus jusqua m-lle Taglioni, P., 1832; Les prologes de
l'opera, P., 1844;
Le memorial du Grand Opera, P., 1847; Moliere musicien, v. 1-2, P.,
1852; Theatres lyriques de Paris, v. 1-3, P, 1847-56 Г. Ш.
КАСТЙЛЬО ЛЕДОН (Castillo Ledon), Амалия де (р. 1902) - мексиканский
театральный деятель и драматург. Участвовала в организации труппы
"Комедия мехикана" (1929), в деятельности т-ра "Народные развлечения",
ставившего спектакли для детей и рабочих. Автор пьес: "Когда падают
листья" (1929, труппа "Комедия мехикана" в т-ре "Идеаль"), "Бадьи
водокачки" (1934) и др. В пьесах К. Л. показана жизнь мексиканской
бедноты.
КАСТОРСКИЙ, Владимир Иванович [2(14). III. 187 - 2.VII.1948]русский
советский артист оперы (бас). Засл.деят.иск-в РСФСР (1939). Сценич.
деятельность начал в 1894 в оперной труппе, выступавшей в разл. городах
России. С 1898 К.- солист Мариинского T.spa (впоследствии Т-ра оперы и
балета им. Кирова). 'Выступление К. в премьере "Царской невесты" (партия
Собакина) было отмечено Римским-Корсаковым. В 1907-01 принял участие в
"Русских сезонах за границей". В4907 организовал вок. квартет,
выступавший в России и за границей. В сов. время К. был одним из ведущих
артистов Т-ра оперы и балета им. Кирова. Вел педагогич. работу в
качестве проф. Ленингр. консерватории.
Партии: Сват, Мельник ("Русалка"), Руслан; Досифей ("Хованщина"),
Пимен ("Борис Годунов"), Гудал ("Демон"), Гремин ("Евгений Онегин"),
Томский ("Пиковая дама"), Во-тан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера).
Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. Л.,
1940.
КАСТРАТЫ-ПЕВЦЫ (от лат. castro - оскопляю)- особая категория певцов,
выступавших в католич. церквах и в оперных т-рах гл. обр. в 16-18 вв.
Вследствие кастрации в раннем возрасте К.-п. сохраняли детский тембр
голоса (сопрано или альт); в то же время по силе и длительности дыхания
голос их не уступал мужскому. К.-п. могли свободно исполнять высокие (в
т. ч. и женские), труднейшие в технич. отношении партии. К.-п.
были известны уже с 3 в.; в 16 в. они широко использовались в церковной
службе (участие женщин в католич. пении было запрещено). В 17 в. К.-п.
занимали видное положение и в опере, гл. обр. в итальянской; выступали в
Австрии, Англии, Германии, Франции и др. странах Европы. Их исполнение
отличалось легкостью и подвижностью, виртуозным блеском. Отдельные
К.-п., напр. Карестини, Каффарелли, Крешентини, Пакьяротти, Сенезино,
Фаринелли, пользовались большой славой. Нек-рые композиторы писали
специально для К.-п. партии в своих операх (Ромео - "Капулетти и
Монтекки" Беллини, Орфей - "Орфей и Эвридика" Глюка, Идомант -
"Идоменей) Моцарта и др.). К сер. 19 в. К.-п. исчезают с оперной сцены,
в католич. церкви продолжали петь и в нач. 20 в.
Лит.: H а Ь о с k F., Die Kastraten und ihre Gesangskunst,
Stuttg.-fu. a.], J927.
КАСТРО (Саstго),Бельхика(р.6.Ш.1924) - чилийcкая актриса. В 1940
вступила в труппу Педаго гич. ин-та в Сантьяго. В 1941 приняла участие в
основании "Экспериментального т-ра" Чилийского ун-тг (ныне - "Институт
т-ра"), в к-ром является ведущей актрисой. Крупнейшая работа К.- роль
мамы Рось (о. п. Дебесы). К. играет в пьесах Шекспира, Мольера, Чехова,
Брехта, Уайлдера, проявляя глубокое понимание стиля драматурга.
Роли: г-жа Джиббс ("Наш город" Уайлдера, 1951), Елена ("Сон в летнюю
ночь"), Соня ("Дядя Ваня"), матушка Кураж (о. п. Брехта). Ведет
педагогич. работу в театр. школе ин-та т-ра. Л X.
КАСТРО (Castro), Хуан Хосе (р. 7. III. 1895) - ap-гентинский
композитор. Муз. образование получил в Буэнос-Айресе; совершенствовался
в Париже у В. д'Энди (композиция) и Э. Рислера. Вернувшись на родину,
выступал как скрипач и пианист. С 1930 - дирижер (в 1933-43 - гл.
дирижер) т-ра "Колон" в Буэнос-Айресе, руководил пост. своих произв.
Автор опер: "Прозерпина и чужестранец" (1952, т-р "Ла Скала", Милан,
дирижер - автор; пр. им. Верди на меж-дунар. конкурсе на лучшую лирич.
оперу), "Кровавая свадьба" (по пьесе Гарсиа Лорки, 1955, т-р "Колон",
Буэнос-Айрес), "Чудесная башмачница" (по о. п. Гарсиа Лорки, 1949,
Монтевидео), балетов "Мекха-но" (1937, там же), "Оффенбахиана" (по
мотивам оперетт Ж. Оффенбаха, 1940, т-р "Колон", Буэнос-Айрес) и соч. в
др. жанрах. Ал. Р., М. Лиц.
КАСТРО-И-БЕЛЬВИС (Castro у Bellvis), Гильен де (окт.
1569-28.VII.1631) - испанский драматург. Друг и последователь Лопе де
Бега. Лит. деятельность начал в Валенсии в 1592. Пьесы К.-и-Б.,
крупнейшего представителя "валенсианской школы" драматургов, ставились
на сценах т-ров Валенсии, Мадрида и др. городов Испании и изданы им в 2
чч. в 1621 и 1625. Драмы К.-и-Б. на историч. и легендарно-историч.
сюжеты основаны на нар. романсовой поэзии. Среди них: "Граф Аларкос",
"Юность Сида", послужившая основой для пьесы П. Корнеля "Сид", и ее
продолжение "Подвиги Сида" (ок. 1618). В пьесах о Сиде К.-и-Б.
воссоздает облик нац. исп. героя нар. романсов. Написал также ряд
комедий-"Неудачный брак в Валенсии", "Нарцисс в собственном мнении" и
др.
Соч.: Obras completas, 1.1-3, Madrid, 1924. Лит.: Merimee H., Art
dramatique a Valencia, Toulouse, 1913; Monnersans R., Don Guillen de
Castro, B. Aires, 1913. 3. П.
КАСИМОВ, Имран Ашум оглы (р. 25.XI.1918) - азербайджанский советский
писатель, драматург. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1959). Чл.
Коммунй-стич. партии с 1940. Первая пьееа К. "Мечта" (1938, Т-р им.
Азизбекова) показывает жизнь бакинских нефтяников. Борьбе за нефть, за
освоение новых нефтяных богатств в море посв. пьеса "Заря над Каспием"
(1950, Бакинский русский т-р; Моск. т-р им. Ермоловой).
В последующие годы К. написал (в соавторстве с Г. Сеидбейли) пьесы:
"Море любит отважных" (1954, Бакинский рус. т-р), также о нефтяниках
Каспия; "На дальних берегах" (1957, Т-р им. Азизбекова) о Герое Сов.
Союза Мехти Гусейнзаде, "Зачем ты живешь?" (1960, Бакинский рус. т-р).
К.- автор ряда киносценариев, в т. ч. фильмов "Повесть о нефтяниках
Каспия" и "Покорители моря". К. Кае.
КАСЫМОВ, Мухаммеджан (р. 9. V. 1907) - таджикский советский актер.
Нар. арт. СССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Учился в
Кокандском педагогич. и Ташкентском кооперативном техникумах. С 1929
участвовал в театр. самодеятельности. В 1931 вступил в труппу Тадж. т-ра
в Душанбе (ныне Т-р им. Лахути). В конце 30-х гг. в ролях Миллера
("Коварство и любовь", 1937), Отелло (1939); Рахимбека
("Краснопалочники" Улуг-заде, 1941) раскрылось многогранное дарование К.
Он становится ведущие актером т-ра, играя героич. и комедийные роли:
Городничий (1946, 1952), Муравьев ("Победители" Чирскова, 1947),
Аллан ("Честь семьи" Мухтарова, 1949), Каримов ("Подарок за радостную
весть" Заки-рова, 1950), Колесников ("Дохунда" Дж. Икрами,
1954. 1957), Лир (1957), Салих-бай ("Бай и батрак" Хамзы, 1957) и др.
К. обладает громадным темпераментом, обаянием. Его игра отличается
строгостью внешнего рисунка, эмоциональностью, искренностью, жизненной
убедительностью. Реалистич. творчеству К. присущи контрасты, точные и
яркие краски. Создавая трагедийные образы, К. раскрывает психоло-гич. и
социальную основу конфликта. Играя роли поло/кит. героев, К. наделяет их
большой внутренней силой, простотой, глубокой человечностью. Занимается
реж. деятельностью. Снимается в кино.
Лит.: Нурджанов Н., Мухаммеджан Касымов, М.,
1955. Я. Я.
КАСЬЯНОВ, Александр Александрович [р. 18(30). VIII.1891] - русский
советский композитор, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957). В муз. развитии
К. значит. роль сыграл его дядя - композитор С. М. Ляпунов. В 1917 К.
окончил Петерб. консерваторию (по кл. композиции проф. П. А. Соколова).
С 1918 живет в Нижнем Новгороде (Горький). Здесь К. принимал участие в
организации нар. консерватории, занимался педагогич. работой (с
1957-проф. Горьк. консерватории), заведовал муз. частью драм. т-ра.
Автор опер "Степан Разин" (1939, 2-я ред. 1953, Горьковский т-р оперы и
балета), "Фома Гордеев" (1946, там же), "Ермак" (1957, там же),
"Партизанка" (1941), "На дальнем Севере" (1947), музыки к театр.
постановкам и ряда соч. в др. жанрах. В своем творчестве К. развивает
традиции рус. композиторской школы, гл. обр. "Могучей кучки".
Лит.: Угрюмо в Н., А. Касьянов, М., 1957.
КАТАЕВ, Валентин Петрович [р.16(28).1.1897] -русский советский
писатель, драматург. Род. в Одессе в семье учителя. Печататься начал в
1914.
К.- один из основоположников молодой сов. комедиографии. Первые
драматургич. опыты К. относятся к 1921. В 1928 на сцене МХАТа была пост.
авторская инсценировка повести К. "Растратчики". В том же году для
молодежи
МХАТа К. написал водевиль "Квадратура круга", к-рый пользовался
большим успехом и ставился мн. т-рами страны. К.- автор комедий и
водевилей: "Универмаг" (1930, Ленингр. т-р Сатиры), "Миллион терзаний"
(1932, Моск. т-р оперетты, муз. И. Дунаевского), "Дорога цветов" (1934,
Т-р им. Вахтангова), "Домик" (1939, пост. 1956, Моск. т-р Сатиры), "День
отдыха" (1946, там же), "Случай с гением" (1955, ленингр. Т-р им.
Ленсовета) и др.Водевили К., отличающиеся легкостью, непринужденностью,
динамичностью, проникнуты радостным, бодрым мироощущением. Подчас их
юмор приобретает сатирич-ность. Обличая мещан, карьеристов,
приспособленцев, К. смело применяет эстрадные и фарсовые приемы. Менее
удачной была комедия К. "Синий платочек" (1943, Т-р им. Вахтангова), в
которой забавная, но надуманная интрига вступала в противоречие с
серьезным драматизмом темы защиты Родины в дни Великой Отечественной
войны. К. написал драму "Авангард" (1930, Т-р им. Вахтангова), одну из
первых пьес о коллективизации с. х-ва, пьесу "Отчий дом" (1945, Моск.
т-р драмы), рассказывающую о возрождении жизни в городе, разрушенном
войной. К. инсценировал свои повести и романы: "Время, вперед!" [1932,
Моск. драм. т-р (б. т-р Корша); 1933, Т-р имени Вахтангова], "Я сын
трудового народа" (по роману "Шел солдат с фронта", 1937, Т-р им.
Вахтангова), "За власть Советов" (1954, МХАТ). Для детских и юношеских
т-ров К. инсценировал повести "Белеет парус одинокий" (1937, Центр,
детский т-р) и "Сын полка" (1945, там же). К. выступал со статьями по
вопросам т-ра и драматургии.
С о ч.: Пьесы, М., 1955; Собр. соч. в пяти томах, т. 1-5, М., 1956-57
(т. 5 - Пьесы, М., 1957).
Лит.: Сидельникова Т., Валентин Катаев. Очерк жизни и творчества, М.,
1957;
С к о р и н о Л., Семь портретов, М., 1956; Фролов В , Жанры
советской драматургии, М., 1957.
КАТАКА-ГУСАН - актер древнеармянского театра. К.-г. представляли
высокую комедию, в отличие от дзай-нарку-гусанов, разыгрывавших
трагедии. Получили распространение в эпоху рабовладельч. общества (1 в.
до н. э.- 4 в. н. э.), сохранялись и в последующие эпохи (исчезли в сер.
18 в.). К.-г. называли иногда катакергак. К.-г. выступали не только в
мимич. и фарсово-буфонных сценках, но и исполняли комедии, выражавшие
идеи господствующих классов, назидательные бытовые драмы.
Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянскому театру, М., 1952, т. 1, с.
68-71, 272-280, т. 2, с. 151-177, 201-236, 311- 348. Г. Г.
КАТАКЕРГАК (или к а т е р г ) - термин древне-армянского театра,
означавший сочинителя комедий (по-армянски комедия-катакергутон). К.
продолжали традиции Аристофана и Менандра, высмеивали бытовые пороки. К.
наз. также исполнителя высокой комедии (см. Катака-гусан). Г. Г.
КАТАКИ-ЯКУ - актерское амплуа в японском т-ре Кабуки. Персонажи этого
амплуа обычно активно участвуют в развитии драматургич. интриги в
спектаклях этого т-ра. К.-я. обычно действует как враг главного героя
пьесы - Татэ-яку. Делятся на дзи-цу-аку - "откровенные негодяи",
преступники; ку-гэ-аку - "благородные негодяи" (обычно конспираторы) ;
ха-катаки-помощники "откровенных негодяев"; хандо-катаки - полукомич.
персонажи и др. Актеры, играющие роли К.-я., применяют спец. грим:
наносят на лицо синие полосы или окрашивают все лицо в красный цвет;
иногда применяются специальные парики. Л. Г.
КАТАКХАЛИ (на яз. малаяли катха - рассказ и кали - игра), катхакали,
- одна из четырех школ индийского классич. танца. Возникла на Ю.-З.
Индии в 15-16 вв. Истоками К. были нар. драмы и танцы, исполняемые
крестьянами с времен глубокой древности. Основу представлений К.
составляет танец-пантомима, в к-ром гл. внимание уделяется пантомиме. Во
время представления разыгрываются сцены на сюжеты древнеинд. эпич. поэм
"Маха-бхараты" и "Рамаяны". Со временем исполнителями К. становятся
актеры, а не танцовщики, к-рые воспроизводят текст песен, употребляя
точно установленные символич. жесты и мимику, сходные с системой жестов
и мимики другой классич. школы инд. танца - бхарат-натъям. Представление
сопровождается пением (поющий скрыт от зрителей занавесом). Певцу
аккомпанирует оркестр. Актеры К. проходят длительную подготовку (до 12
лет), добиваясь особой координации движений и выразительности.
Представление К. разыгрывается на открытом месте в лунную ночь и
длится до рассвета. Зрители располагаются на циновках перед небольшой
площадкой, на к-рой происходит действие. Представление начинается с
пролога, после к-рого раздвигается занавес, певец рассказывает о сюжете
спектакля, и затем начинается танец-пантомима.
Женские роли в К. исполняют мальчики-подростки. Действующими лицами
являются канонич. ми-фологич. персонажи: благородные (сатвик), свирепые
(раджас) и отрицательные (тамас). Каждый персонаж имеет свой
канонизированный костюм и сложный грим, напоминающий древние маски,
к-рый наносится на лицо исполнителя в течение 4 часов (актеры сами не
гримируются). Сочетание голубых и зеленых цветов характерно для
персонажей сатвик, красный цвет - для раджас, черный - для тамас.
Костюмы актеров напоминают культовые изображения. Боги и цари носят
головной убор, богато украшенный позолотой, с большим деревянным диском,
нагрудник, сделанный из деревянных пластинок, огромные серьги, красную
кофту. У злых демонов на пальцах левой руки длинные железные когти; они
носят такой же головной убор, как цари и боги, что указывает на их
божественное происхождение. У отшельников, мудрецов и святых верхняя
часть тела обнажена и покрыта полосами из пепла, нижняя - обмотана
куском белой материи. Актеры, исполняющие роли женщин, выступают в
богатых костюмах придворных танцовщиц и т. д.
В18в. К. превращается в высокоразвитую форму иск-ва. Для этого жанра
создаются спец. пьесы. В 40-50-х гг. 20 в. К. претерпевают нек-рые
изменения: представление разыгрывается на возвышающейся сценич.
площадке, женские роли исполняются актрисами, длительность представлений
уменьшается и т. д. Развиваясь и совершенствуясь, К. из представлений
местного значения в последнее время все более и "более приобретает
характер всеиндийского традиционного т-ра, к-рый в этом качестве
представляет культуру Индийской Республики за рубежом. (Гастроли
коллектива "Дарпана" в СССР в I960, рук. Мариналини Сурабхайа и Чаттуни
Паникер). Наиболее известные исполнители К. - Кунджу Куруп, Гопинатх и
др.
Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1950];
G a r g i В., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Gopinath, Kathakali,
Dance Seminar, New Delhi, 1958; Kurup K., Kathakali, Dance Seminar, New
Delhi, 1958. Л. Гр., Мел. Б.
КАТАЛАНИ (Catalani), Анджелика (10.V.1780, Се-нигаллия,- 12.VI.1849,
Париж) - итальянская артистка оперы (колоратурное сопрано). Муз.
образования не получила, партии разучивала по слуху. Впервые выступила
на оперной сцене в Венеции в 1797. Пела ведущие партии на первых
представлениях опер "Похищение сабинянок" Цингарелли, "Лаузо и Лидия",
"Скифы" Майра (1798 и 1800, т-р "Фени-че", Венеция). В 1801 выступила на
сцене т-ра "Л а Скала" в "Клитемнестре" Цингарелли и "Римских
вакханалиях" Николини. С успехом гастролировала в Лисабоне *(1804),
Париже, Лондоне (1806-13), пела партии Семирамиды ("Смерть Семирамиды"
Португаля), Сюзанны ("Свадьба Фигаро") и др. В 1814-17 руководила Итал.
т-ром в Париже. В последующие годы концертировала в Германии, Италии,
Франции, Польше, России (1820), Англии, исполняя арии из опер Паизиелло,
Цингарелли, Россини и др. В 1827 пела на оперной сцене в Берлине. К.
обладала полнозвучным, гибким голосом красивого тембра и большого
диапазона (брала соль 3-й октавы). Особенно удавались певице виртуозные
колоратурные партии. Игра К. была менее выразительна.
Лит.: Замечательные певицы. Г-жа Каталани, "Театральный и музыкальный
вестник", СПБ, 1858, 26. X, ј 42, с. 501-02; R a d i с i o t t i G., A.
Catalani, "II Pianoforte", 1924, ј З. Св. Г.
КАТАЛАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение драматич.
представлений в Каталонии связано с церк. богослужением. Внутри храма
или собора разыгрывались рождественские и пасхальные инсценировки. Осн.
население Каталонии, говорящее на каталанском яз., создало свою,
отличную от испанской, культуру. До 13 в. каталанская культура
находилась под влиянием южнофранцузской (провансальской). Возникновение
каталанской светской драмы связано с традициями хороводных и плясовых
песен Прованса и весенних майских празднеств, а также с развитием
интермедии, выделившейся из дворцовых празднеств и превратившейся в нар.
представления на рыночных площадях.
К 15 в. появились героич. драмы "Осада Перпинь-яна" Ф. Саторреса и
"Битва при Лепанте" А. Пи, в нач. 16 в.-пьеса "Серафима из Валенсии" Б.
де Торреса Наарро. Потеря Каталонией политич. и экономич. независимости
(1476) и включение ее в число исп. провинций приостановили развитие нац.
иск-ва. Исп. власти стремились подавить культуру народа.
Возрождение нац. культуры Каталонии относится к 30-м гг. 19 в. и
связано с именами крупнейших поэтов, драматургов: Рубио-и-Орс (1818-99),
Мила-и-Фон-танальс (1818-84), В. Балагер (1824-1901). Формированию
каталанского т-ра способствовали сайнеты Ф. Ренарт (1783-1852) и
Робреньо-и-Торт (1780- 1838), писавшего также сатирич. интермедии,
отличавшиеся демократич. направленностью и политич. заостренностью
("Алькальд сапожник"). Начали появляться драмы, воспроизводившие жизнь
народа: "Что сделаешь, то и получишь" Видаля-и-Валенсиано (1865, Т-р
"Принсипаль", Барселона).
Становление каталанского т-ра связано с деятельностью Ф. Солера
(1838-95)- автора сайнетов, драм, комедий из жизни народа Барселоны,
написанных живым, сочным и образным языком. Постановка его пьесы
"Драгоценности Розер" (1866, т-р "Одеон", Барселона) имела большое
значение для развития драм. иск-ва Каталонии. Последователем Солера был
Фелиу-и-Ко-дина (1845-1906), писавший бытовые драмы в духе нар.
традиций. Большой успех имели его пьесы "Мускатное зерно" (1883, т-р
"Ромеа", Барселона) о затхлой атмосфере маленького провинц. городка и
"Долорес" (1892, т-р "Новедадес", Барселона). Нар. юмором проникнуты
комедии А. Льянаса (1840-1915), трактующие проблемы морали ("Дон
Гонсало, или Честь мундира", 1891, Барселона, и др.).
Расцвет нац. т-ра и драматургии определили творчество А. Гимера
(1847-1924), в произведениях к-рого натуралистич. тенденции сочетались с
романтич. направленностью. Гимера писал историч. трагедии в стихах
("Море и небо", 1888, т-р "Катала", Барселона), совр. драмы из сел.
жизни в прозе ("В долине", 1896, т-р "Принсеса", Мадрид, пер. на рус.
яз.); о жизни рабочих-поденщиков рассказывает драма "Мария Роза" (1894,
т-р "Новедадес", Барселона; т-р "Принсеса").
В 19 в. складывается нац. актерская школа, крупнейшими
представителями к-рой были Робреньо, К. де Мена, X. Тутау, трагик Э.
Боррас.
Реалистич. тенденции, стремление отразить в иск-ве жизнь народа
получили воплощение в драматургии И. Иглесиаса, посвятившего многие свои
пьесы обличению социальной несправедливости. В его драме "Старики"
(1905, впервые пост. на исп. яз., "Т-р комедия", Мадрид) показано
безвыходное положение безработного. Жанр сатиры развивал С. Русиньоль
(1861- 1931) - художник и драматург, автор комедий и драм, в к-рых
бытовые зарисовки сочетаются с обличением стяжательства, лицемерия,
несправедливости: антиклерикальная драма "Мистик" (1900), "Цветочные
состязания в Канпрасе" (1902), "Герой" (1903), "Хорошие люди" (1906)
[все пост. в т-ре "Катала ("Ромеа"), Барселона]. В нач. 20 в.
каталанские драматурги отказываются от сельской тематики, для них
характерно стремление выйти из замкнутого круга тем, ограничивающих
развитие драматургии 19 в. Влияние драматургии Бенавенте-и-Мартинеса
сказалось в творчестве Поус-и-Пажеса (1873-1952). Приобрел известность
автор лирич. драмы Ж. М. де Сагарра (р. 1894).
Реформу в области нац. т-ра осуществил режиссер и педагог А. Гуаль
(1872-1943). В 1898 он создал т-р "Интим", на сцене к-рого шли пьесы
Метерлинка, Ибсена, Гете, Эсхила, Софокла, Шекспира, Мольера, Бомарше,
Пиранделло, Переса Гальдоса, Гимеры, Бенавенте-и-Мартинеса. В 1913 по
его инициативе в Барселоне был создан ин-т театр. иск-ва, где он
руководил кафедрой теории декламации.
В конце 19 - нач. 20 вв. в Барселоне работали т-ры "Лисео" (1847), в
к-ром оперные спектакли чередовались с драматическими, "Принсипаль"
(создан в 1857), т-р "Одеон" (1850), "Ромеа" (1869). В репертуар т-ров
входили пьесы каталанских драматургов - Русиньоля, Льянаса, де Сагарры.и
др. В т-ре "Тиволи" (1848), "Новедадес" (1872) наряду с драматич.
спектаклями ставились сарсауэлы на каталанском и испанском языках. Кроме
этих т-ров, в Барселоне в 19 в. работали Т-ры: "Тирсо де Мо-лина",
"Кампос Элисеос" (1853), "Комедия", "Буэн Ретиро" и др. С конца 19 в. и
в нач. 20 в. в Барселоне действуют тры: "Ривас" (с 1892 наз.
"Каталунья") и "Эльдорадо ("Консерт"), чГран виа" (1850), "Нуэво
Ретиро", "Дель Боске", "Эспанья", "Гойя", "Барселона", "Колисеум"
(1928), "Комедия", "Театро Интим". В 1949 основан "Театро де Камара де
Барселона".
Режим Примо де Риверы лишил Каталонию политич. свобод, преподавание
каталанского языка в школах и ун-тах было запрещено. В 1931 Каталония
получила нек-рую автономию, но реакция 1933-36 опять ля-шила страну всех
прав. Победа народного фронта создает предпосылки для развития нац.
культуры. Во время героич. борьбы исп. народа с фашизмом в Каталонии
действовал фронтовой кукольный т-р республиканской армии, в т-ре "Аполо"
(Барселона) ставились революционные пьесы. В годы франкистской диктатуры
нац. культура пришла в упадок. Правительство подавляло все прогрессивные
устремления каталанского народа: было запрещено издание книг на
каталанском языке, публичные выступления, по радио, преподавание родного
языка. Все это вызвало упадок театр. иск-ва. В 50-х гг. в Барселоне
работали т-ры: "Лисео" (опера), "Полиорама", "Комико", т-р "Кальдерон",
т-р "Боррас", "Комедия", "Аполо", "Паласио де ла мусика каталана".
Лит.: Ruiz i Calo nja J., Historia de la literatura catalana,
Barcelona, [1954]; D i a z-P laja G., De litera-tura catalana. Estudis i
interpretacions, Barcelona [1956];
Garcia Silvestre М., Historia sumaria de la literatura catalana,
Barcelona, 1932; Со merma V i 1 a n o v a J., Historia de la literatura
catalana, Barcelona, [1923]. Л.Крас.
КАТАРСИС (греч. - очищение; обычно как медицинский или
религиозный термин) - в терминологии Аристотеля "очистительное"
воздействие определенных видов иск-ва. Давая определение трагедии (см.
"Поэтика", гл. ?1,1449 в), Аристотель замечает, что она осуществляет
"посредством страха и сострадания очищение (катарсис) подобных
аффектов". О К., производимом нек-рыми муз. произведениями, Аристотель
вскользь говорит в "Политике". Однако полного разъяснения понятия К. в
сочинениях Аристотеля нет. Европейская эстетич. мысль нового времени
неоднократно обращалась к выяснению подлинного смысла К. До сер. 19 в.
преобладало моралистич. понимание К. как нравоучительного воздействия
трагедии. На эту интерпретацию понятия К. опирались теоретики
классицизма (П. Корнель) и Просвещения (Э. Лессинг), стремившиеся
придать т-ру воспитательное значение. С критикой моралистич. понимания
К. выступил Гете. Однако его собственная теория, согласно к-рой К. есть
"гармоническое примирение страстей" в финале, трагедии, не раскрывает
учения Аристотеля. Новый этап в истории вопроса о К. был открыт Я.
Бернайсом. Согласно его "медицинской" теории (высказана впервые в
1857), Аристотель имел в виду не этическое, а психологическое
("психотерапическое") воздействие трагедии, к-рая искусственно усиливает
в ду ше зрителя аффекты страха и сострадания и тем приводит его к
разрядке и облегчению. Теория Бернайса служит отправной точкой для
большинства современных исследований.
Однако имеются попытки возродить предшествующие точки зрения (напр.,
возвращение к взглядам Гете у Г. Отте и Дж. Элса, 1957). Ряд
исследователей стремится сочетать в раскрытии этого понятия психологич.
и этич. аспекты (Э. Целлер, А. Ростаньи). Понятие К. в системе эстетич.
идей Аристотеля еще не выяснено. Споры вызывает вопрос об отношении К.,
к-рый является, очевидно, актом эмоциональным, к познавательной функции
иск-ва. В рус. и сов. науке вклад в изучение вопроса о К. внесли Н. И.
Новосадский, Б. В. Варнеке, А. А. Грушка и др.
Соч. А р и с т о т e л я: La poetica di Aristoteie. Con introduzione,
commento e appendice critica di A. Rostagni, Torino, 1928; то же 1945; в
рус. пер.-Об искусстве поэзии, греч. тексте пер. и объяснениями В. Г.
Аппельрота, М., 1893; то же, пер. В. Г. Аппельрота, со статьями А. С.
Ахманова и Ф. А. Петровского, под ред. Ф. А. Петровского, М." 1957;
Поэтика, пер." введение и примеч. Н. И. Новосадского, Л." 1927;
Политика, пер. с греч. С. А. Жебелева, СПБ, 1911.
Лит.: Р а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд.,
М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л., 1957;
Новосадский Н. И., Введение к переводу "Поэтики" Аристотеля, Л., 1927; В
e ?? а у s J.,Zwei Abhandlungen uber Aristotelische Theorie des Drama,
B., 1880; Butcher S. H., Aristotle*s theory of poetry and fine art. N.
Y., 1955; Else G. F., Aristotle*s poetics: the argument, Cambr. (Mass.),
1957. С. А.
КАТЕБ, Ясин (p. 26.VIII.1929) -алжирский драматург и писатель,
журналист. Пишет на франц. яз. В 1945 был арестован за участие в
антиколониалист-ской манифестации. В 1955 написал первую часть
дра-матич. тетралогии "Кольцо репрессий"-"Труп в кольце" (1958,
Брюссель, Т-р Мольера). Пьеса воссоздает атмосферу первых дней алжирской
революции. В 1959 пьесами "Порошок разума" и "Предки усиливают
жестокость" закончил тетралогию. В пьесе "Порошок разума" драматург
рассказывает о недавнем прошлом Алжира; бичующим смехом К. разоблачает
былой произвол деспотов, лихоимство власти, фанатизм церковников. О
драматических событиях нац.-освободительной борьбы рассказывает пьеса
"Предки усиливают жестокость". Народ выступает в пьесе в образе
античного хора. В трагедии подчеркнута необходимость единения всех сил
для борьбы против гнета, во имя торжества воли над анархизмом и индивиду
а лизмом.
Соя: Le cercle des repressailles, P., 1959. В. Бал.
КАТЕЛЬ (Catel), Шарль Симон (10.VI.1773-29.XI. 1830) - французский
композитор. Чл. Ин-та Франции (с 1815). Музыке обучался в Королевской
школе пения и декламации у Ф. Гобера (фп.) и Ф. Ж. Госсека (композиция).
Одновременно в 1790-1802 был репетитором т-ра "Гранд-Опера". К.- автор
"Трактата о гармонии" (1802) и др. теоретич. работ. Как композитор
приобрел популярность оперой "Баядеры" (1810, т-р "Гранд-Опера"; в 1820
пост. в Петербурге под назв. "Баядерка") и др.
Другие оперы: "Семирамида" (1802, "Гранд-Опера"), "Баньерская
гостиница" (1807, т-р "Опера комик"), "Валлас, или Шотландский
менестрель" (1817, "Опера комик"; 1821, Петербург), "Зирфиль и
Флер-де-Мирт" (1818, "Гранд-Опера"; в переработке Кавоса 1822,
Петербург, под названием "Светлана, или Сто лет в один день").
Оперы К. сценичны, отличаются мелодич. изяществом, чистотой гармонии,
стройностью ансамблей, но их успеху часто мешали недоброкачественные
либретто. Произведения К. высоко ценили Мегюль, Гос-сек, Керубини. К.
принадлежит также балет "Александр у Апеллеса" (1808, "Гранд-Опера") и
инструментальные соч.
Лит.: Cariez J., Catel, etude biographique et critique, Caen, 1894; H
e 1 1 о u i n F., P i с a r d J., Un musicien oublieACatel, P., 1910.
КАТЕНИН, Павел Александрович [11 (22). ? II. 1792-23.V(4.VI). 1853] -
русский поэт, драматург, театральный деятель. Полковник, герой Отечеств.
войны 1812, К. был одним из руководителей декабристской организации -
тайного Военного об-ва (1817). Печататься начал в 1810 как поэт. На
протяжении многих лет был тесно связан с т-ром как драматург, критик,
страстный любитель и знаток театр. иск-ва, педагог. Считая вместе с др.
литераторами декабристского направления, что т-р должен показывать
зрителям образцы героизма, силы духа, гражданского мужества, К.
переводил произв. франц. писателей-трагиков, насыщая их вольнолюбивой
лексикой, характерной для декабристской лит-ры. На петерб. сцене были
пост. в переводе К. трагедии "Ариадна" Т. Корнеля (1811), "Эсфирь"
Расина (1816), "Сид" П. Корнеля (1822); в 1819 шел коллективный перевод
"Горациев" П. Корнеля, в к-ром К. перевел 4-й акт. Им же был переведен и
опубликован политически острый монолог республиканца Цинны ("Цин-на" П.
Корнеля). В исполнении совр. актеров и особенно в игре Е. С. Семеновой
образы этих трагедий обретали большую силу идейного и эмоционального
воздействия. Крупнейшее произв. К.- трагедия "Андромаха" (соч. 1809-19,
пост. 1827). Написанная архаизированным языком, сохранявшая основные
элементы классицистской формы, трагедия вместе с тем во мн. была связана
с новаторскими устремлениями рус. романтизма. Восприняв античный эпос
как реальный историч. материал, К. создал цельные и стихийные характеры
героев, наделенных естеств. силой чувств, нравственным мужеством,
непреложной потребностью действия. Трагедию "Андромаха" высоко ценил
Пушкин.
К. был соратником Грибоедова в борьбе за народность и нац.
самобытность лит-ры. В 1817 ими (при преобладающем участии К.) была
написана комедия "Студент", высмеивавшая Н. М. Карамзина, В. А.
Жуковского и всю эстетику чувствит., салонного иск-ва. Сатирич.
изображением быта и нравов, индивидуализацией и жизненным опрощением
языка, бытовой характерностью образов пьеса "Студент" обозначила новый
этап развития рус. комедии. В 1821 К. осуществил переделку комедии
"Злой" франц. драматурга Грессе, написав на ее основе пьесу "Сплетни".
К. изменил общую идею франц. комедии, направив ее на обличение рус.
дворянского общества, ввел реалистич. бытовые черты; язык этой пьесы во
многом подготовил язык "Горя от ума".
К. считал, что предмет театр. иск-ва - человек, "человек в действии".
Драматург и актер должны "пружины сего действия, нравы, чувства и
страсти изобразить верно, сильно и горячо" (см. "Размышления и разборы",
"Литературная газета", 1830, јј 32, 40, 43, 44, 50, 51). Вместе с тем К.
требовал от исполнителя сдержанности, героич. приподнятости, умения
сочетать поэтич. огонь, пылкость чувств, естественность сценич.
поведения со строгим отбором выразит. средств, облагороженных
"просвещенным вкусом". Учениками К. были В. А. Каратыгин и А. М.
Колосова (Каратыгина).
Соч.: Андромаха, СПБ, 1827; Сочинения и переводы в стихах, ч. 1-2,
СПБ, 1832; Письма П. А. Катенина к Н. И. Бахтину, СПБ, 1911; Письма П.
А. Катенина к А. М. Колосовой, "Русская старина", 1893, т. 77, кн. 3, т.
78, кн. 4.
Лит.: Письмо В. А. Каратыгина к П. А. Катенину, "Русская старина",
1880, кн. 10, окт.; Каратыгин П. А., Записки, т. 1-2, Л., 1929-30;
Бертенсон С., Павел Александрович Катенин, СПБ, 1909; [Орлов В. Н.],
Катенин, в кн.: История русской литературы, т. 6, М.-Л., 1953;
Родина Т.М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М.,
1961. Т. Р.
КАТЛАП, Жан Микелевич (р. 14. X. 1907) - латышский советский актер и
режиссер. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Учился на драм. курсах Э.
Фельдмана. .С 1928-актер Нац. т-ра (ныне Т-р драмы Латв. ССР). РОЛИ: Дон
Карлос (1940); Крустынь, Эдгар ("Блудный сын", "В огне" Блаумана),
Мартин Иден (по Дж. Лондону, 1948), Шадрин ("Человек с ружьем", 1949),
Чацкий (1950), Тауринь ("К новому берегу" Лациса, 1954), Иосиф ("Иосиф и
его братья" Райниса, 1956), Оскар Клява ("Сын рыбака" Лациса, Гос. пр.
СССР, 1950), Отелло (1952). Сценич. образам К. свойственна внутренняя
насыщенность, изящество внешнего рисунка, романтич. устремленность. С
1948 выступает как режиссер. Пост.: "Преступление и наказание" по
Достоевскому (1957), "Гамлет" (1959).
Лит.: TreimaniG G., Zanis Katlaps, в кн.: Teatris un dzive. Almanahs
III, Riga, 1959, с. 165-92. К. К.
KATOHA (Katona), Йожеф (11.??.1791-16.IV. 1830) - венгерский
драматург. Основоположник венг. драматургии. Сын ремесленника, учился на
юридич. ф-те Пештского ун-та. В юности увлекался т-ром, выступал как
актер-любитель в бродячей труппе Л. Вида. Занимался переводами пьес А.
Коцебу. В 1813 написал историч. дилогию о чеш. нар. герое Яне Жижке
("Жижка - вождь таборитов"), в 1814 - трагедию "Разрушение Иерусалима" и
комедию "Роза, или Наивное существо среди пауков". В 1815 К. представил
на драматургич. конкурс, объявленный клужским журналом "Эрдейи Музеум",
историч. драму в стихах Банк-бан" о заговоре венг. дворян-патриотов
против нем. королевы Гертруды (13 в.). В отличие от других драматургов,
обращавшихся к этой теме (Ф. Грильпарцер, Ш. Кишфалуди), К. создал
патриотич. и тираноборч. драму, отразившую противоречия совр. драматургу
эпохи ? содержавшую глубокие социально-философские обобщения. Банк -
наместник Венгрии - переживает мучительную внутр. борьбу между долгом
перед королем и долгом перед народом. Остро обличительную социальную
направленность придает пьесе образ крепостного крестьянина Тиборца. К.
впервые показал на сцене характер человека из народа. Не получив ответа
от жюри конкурса, К. в 1820 создал вторую редакцию пьесы, к-рая была
запрещена цензурой к постановке на сцене. В ответ на это К. написал
памфлет "Почему в Венгрии не может встать на ноги драматургическое
искусство" (1821), но поняв безуспешность своей борьбы, К, навсегда
отказывается от драматургич. творчества и уезжает в родной город
Кечкемет, где поступает на службу в гор. управу. К. умер в
безызвестности, так и не дождавшись постановки драмы "Банк-бан". Спустя
3 года после его смерти друг К.- актер бродячего т-ра М. Удвархеи
впервые поставил "Банк-бан" в свой бенефис в г. Кашша (ныне - Кошице). В
последующие годы она была пост. в различных т-рахмн. стран. 15 марта
1848 спектакль был исполнен по требованию восставшего народа в Нац. т-ре
в Пеште. В 1877 пьеса была пост. реж. Э. Паулаи. Впервые в освобожденной
Венгрии "Банк-бан" была пост. в 1945; в 1953 пост. в Нац. т-ре в
Будапеште. За рубежом в этой пьесе в конце 19 в. выступал Т. Сальвини, в
1908 - ее пост. М. Рейн-хардт. Венг. композитор Ф. Эркель написал оперу
"Банк-бан", к-рая была впервые пост. в 1861; в СССР пост. в
Новосибирском т-ре оперы и балета (1955) и в Большом т-ре (1958).
Соч.: osszes muvei, kot. 1-2, Bdp., 1959. Лат.: "Банк-бан", в кн.:
Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955; Г
ершкович А., И. Катона, М., 1960; Но г ? a t h I., Jegyzetek a Bank ban
sorsarol, "Tanulmanyok", Bdp., 1956. А. Гер.
КАТРАКИС, Манос (р. 1908) - греческий актер. Дебютировал
в 1927 в афинском "Т-ре молодежи". В 1932-33 и 1935-42 выступал в Греч.
нац. т-ре в ролях классич. репертуара: Корифей и Вестник ("Агамемнон" и
"Персы" Эсхила), Проспер ("Буря" Шекспира) и др. В конце 40-х гг.
подвергался преследованиям за демократич. убеждения, находился в ссылке.
В 1952, на Междунар. фестивале античной драмы в Дельфах, выступил в роли
Прометея ("Прикованный Прометей" Эсхила). В 1955 организовал Греч. нар.
т-р, где играл роли Моносандалоса (о. п. Цеку-раса), Ваняса ("Девочка с
ленточкой" Пергиалиса), Манолиоса ("Христа распинают снова", инсц. по
Ка-зандзакису), Брета ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо) и др. Являясь
руководителем Греч. нар. т-ра, К. в своих спектаклях стремится
осуществить принципы массового нар. т-ра.Творч. индивидуальности К. были
близки нар.-героич. образы: полководец Караискакис (о. п. Фотиадиса и Г.
Ставру), Фрон-дозо ("Фуэнтеовехуна"). Среди др. ролей: Манолис
("Патухас", инсц. по Кондилакису), князь Мышкин ("Идиот" по
Достоевскому, инсц. Скулудиса). Снимается в кино. Д. С.
КАТУЛЬСКАЯ, Елена Климентьевна [p.21.V(2.VI). 1888] - русская
советская артистка оперы (колоратурное сопрано), педагог. Засл. деят.
иск-в РСФСР (1958). В 1909 окончила Петерб. консерваторию по классу
проф. Н. А. Ирецкой. С этого же года К.- солистка Мариинского т-ра.
Исполняла лирич. и лирико-драматич. партии: Лакме, Джильда, Снегурочка,
Розина и др. В 1913-45 К. пела в Большом т-ре. Партии: Антонида,
Людмила; Царевна-Лебедь, Волхова, Марфа ("Сказка о царе Салтане",
"Садко", "Царская невеста" Римского-Корсакова), Джульетта ("Ромео и
Джульетта" Гуно) и др. К.- выдающаяся представительница сов. оперной
школы, обладает высоким вок. мастерством и сценич. культурой. Голос К.
особенно красиво звучал в верхнем регистре. К. выступала и как камерная
певица. С 1948 К. ведет педагогич. работу в Моск. консерватории (с
1950профессор). Среди учеников К.: А. Маслеников, Т. Ми-лашкина, Л.
Гриценко и др. Автор статей по вок. иск-ву. Гос. пр. СССР (1950) за
концертно-исполни-тельскую деятельность.
Лит.: Грошева Е., Катульская, М.. 1957. А. Ив. KATXAK - одна из
четырех школ классического индийского танца. Возникла в Сев. Индии.
Происходит от храмовых танцев Раджастхана и Уттар-Прадеша. Древние
трактаты об инд. танце описывают К. как представление, в к-ром
рассказчик излагает различные истории (катха) о боге Кришне. Рассказ
сопровождается танцем, в к-ром символич. жесты воспроизводят содержание.
После завоевания Индии мусульма- Ч нами иск-во К. пришло в упадок.
Позднее моголь-ские правители стали приглашать исполнителей К. ко двору.
В 17 в. иск-во К. возродилось, религиозный танец приобретает светский
характер (танец теперь состоит из чисто ритмических движений, все более
и более сложных по мере развития танца). Совр. К. состоит из двух
частей: "чистого" танца (сложные ритмич. движения) и пантомимич.
представления (изображение бытовых сценок и эпизодов из легенд о
Кришне). Символич. жесты сведены до минимума.
Лит.: Кау Ambrose, Classical dances and costumes of India, L.,
[1950]. Мел. В., Л. Гр.
КАУДЕЛЛА (Caudella), Эдуард (1841-1924)- румынский композитор,
дирижер, педагог. Муз. образование получил в Ясской консерватории, к-рую
окончил в возрасте 12 лет; совершенствовался в Берлине, Париже и во
Франкфурте-на-Майне (у А. Вьетана). Выступал с концертами как
скрипач-виртуоз. С 1861 К,-профессор Ясской консерватории по классу
скрипки (с 1893 - директор); одновременно в 1861-68 и в 1870-71-гл.
дирижер Нац. т-ра в Яссах. В 1872 К. написал одну из первых рум. оперетт
"Ссора рэзеша" на либр. В. Александри (1872, Ясский нац. т-р). В 1880
создал одну из первых рум. опер "Олтянка" (1880, Нац. т-р, Яссы). Затем
написал оперетты: "Дочь рэзеша" (1881), "Гетман Балтаг" на либр. К.
Негруцци и И. Л. Караджале (1882), "Бей-заде Эпаминонда" на либр. тех же
авторов (1883), "Дорман, или Римляне и даки" (1883) и др., рум. историч.
оперу "Петру Рареш". К. принадлежит музыка к спектаклям "Подземелье
Гейдельберга" (1872), "Госпожа Настасия" и др.
Лит.: Poslusnicu М., Istoria musicei la Romani, Вис., [1928]. Д.
Перс.
Обратно в раздел культурология