Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

"ИНЖЕНЮ" (франц. ingenue - наивная) - актерское амплуа в русском
дореволюционном театре. Роли простодушных, наивных, обаятельных молодых
девушек, глубоко чувствующих ("И.-драматик", "И.-ли-рик"), лукаво
озорных, шаловливо-кокетливых, обладающих своеобразным юмором ("И
.-комик"). К "И." близки амплуа "молодых героинь", субреток. А. Шн.
ИНКЛАН; Р.-см. Валъе-Инклан, Р.
ИНКЛАН (Inclan), Федерико Шредер (р. 1910) - мексиканский драматург.
Драматургич. деятельность начал в 1950. И. написал драму из жизни
шахтеров "Свет карбида" (1950, т-р Гимера, Мехико), "Дуэль" (1951,
Дворец изящных иск-в, Мехико), драму из жизни мексиканских чернорабочих
"Мокрые спины" (1951), историч. драму о борьбе за освобождение Мексики
от исп. владычества "Идальго" (1953, Дворец изящных иск-в, Мехико),
комедию "Сегодня приглашает блондинка" (1955, т-р "Глобус", Мехико),
"Сфинкс, называемый Корделией" (1958) и др. Пьесы И. сценичны, поднимают
общественные проблемы, отличаются ясностью языка, живым диалогом.
Лит.: Teatro mexicano del Piglo XX..., v. Ill, Mexico, 1956; Magana
Esquivel A. y. Ruth S. Lamb, Breve historia del teatro mexicano, Mexico,
1958.
ИНСАРОВА, Мария Николаевна (р. 1866) - русская артистка оперы
(лирико-драматическое сопрано). Училась в Петерб. консерватории. Впервые
выступила на оперной сцене в Саратове в конце 80-х гг. Пела гл. обр. в
провинции. В конце 1890-х - нач. 1900-х гг. выступала на сцене Моск.
частного оперного т-ра и Мариинского т-ра. Одна из первых исполнительниц
партий Марфы (Харьков, 1899; Петербург, 1900), Волховы ("Садко",
Харьков, 1898), Марии ("Пан-воевода" Римского-Корсакова, Петербург,
1904). И. была выдающейся исполнительницей партий Татьяны и Кумы
("Евгений Онегин", "Чародейка" Чайковского) на рус. провинциальной
оперной сцене. Н. Каз.
ИНСИ (кит.-вводящий) - амплуа китайского театра. Возникло в
представлениях цзацзюй и юаньбэнь Сунского периода, явившихся
предшественниками классич. т-ра сицюй. Эти представления состояли из
небольших пьес, сатирич. или комедийных (высмеивающих какое-либо явление
совр. жизни), построенных гл. обр. на диалоге персонажей амплуа фу мо и
фуц-зинь. Актер амплуа И. выполнял в спектакле вспомогательную функцию,
он пояснял ситуацию, обстановку действия, подводил рассказ к тому
моменту, когда в действие вступали основные действующие лица фумо и
фуцзинь. Исполнитель амплуа И. выполнял в представлениях цзацзюй и
юаньбэнь (носивших в период возникновения импровизац. характер) нек-рые
режиссерские функции. Амплуа И. существовало до середины юаньского
периода (1280- 1367), трансформировалось в амплуа - "открывающий
спектакль фумо". И. Г.
ИНСПЕКТОР МАНЕЖА - работник цирка, руководящий цехами, связанными с
проведением циркового представления и репетиционной работой артистов. Во
время представления И. м. объявляет номера программы, иногда участвует в
клоунадах, объявляет антракты. И. м. составляет расписания репетиций,
наблюдает за их проведением, составляет график выступлений артистов,
следит за состоянием манежа. И. м. часто отвечает также за технику
безопасности. В дореволюц. цирке и цирках капиталистич. стран эту
должность наз. режиссер манежа. Ал. Ш.
ИНСТИТУТ ИСТОРИИ ИСКУССТВ - советское научно-исследовательское
учреждение, изучающее историю, теорию иск-в и совр. иск-во народов СССР
и зарубежных стран. Осн. в 1944 в системе Академии наук СССР в Москве.
И. и. и. работает над созданием капитальных обобщающих трудов по
различным видам иск-в, монографий и др. научных работ. Ин-т выпускает
периодич. издания: "Ежегодники", "Сообщения", "Вопросы киноисскусства",
"Вопросы эстетики" и др. При ин-те имеется, аспирантура. Наряду с
секторами, изучающими историю живописи, скульптуры, архитектуры, музыки,
кино, марксистско-ленинскую эстетику и теорию иск-ва, в состав И. и. и.
входил сектор истории и теории т-ра, к-рый возглавляли А. К. Дживе'
пегое, П. А. Марков, С. С. Мокулъский и др. Сектор истории т-ра
занимался изучением истории рус. дореволюц., сов. и зарубежного т-ров,
разработкой теории и обобщением творч. практики совр. иск-ва. В 1961
этот сектор преобразован в сектор истории т-ра народов СССР. В И. и. и.
имеется также группа специалистов по истории т-ра стран нар. демократии,
работающая над изучением венг., чехословацкого, польского, нем. (ГДР),
болг., кит. т-ров. И. и. и. подготовлены "Очерки истории русского
советского драматического театра" в 3 тт. (1954-61), ведется работа по
подготовке фундаментального труда по истории т-ра народов СССР (в его
создании принимают участие театроведы и учреждения всех союзных и мн.
автономных республик). В 1959 наряду с этим созданы комплексные секторы
по историко-проблемному принципу, объединяющие специалистов по разным
видам иск-в (иск-во стран нар. демократии, история и сов р. иск-во др.
зарубежных стран и др.). В И. и. и. (1962) работают театроведы - Ю. А.
Дмитриев, Н. Г. Зограф, Ю. С. Калашников, А. А. Аникст, Г. Н. Бояджиев,
А. Н. Ана-стасьев, Б. И. Ростоцкий, Т. М. Родина, К. Л. Рудницкий, А. Г.
Образцова и многие другие. В 1961 постановлением Совета Министров о
реорганизации работы Академии наук И. и. и. был передан в ведение
Министерства культуры СССР.
Труды по театр. ис к-в у: Очерки истории русского советского
драматического театра, в 3 тт., т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960, т. 3,
М., 1961; Ежегодники, И. и. и. АН СССР, [МЛ, 1948, 1953, 1955, 1958,
1959; Сообщения И. и. и. АН СССР, М., вып. 6, 1955, вып. 9, 1956, вып.
10-11, 1957, вып. 15, 1959; В творческом соревновании. Театральный
фестиваль к сорокалетию Октября. Сб., М., 1958; В с е в о л о
д-ский-Гернгросс В.Н., Русский театр. От истоков до середины XVIII века,
М., 1957; его же, Русский театр второй половины XVIII века, М., 19 60;
его же, Русская устная народная драма, М., 1959; Дживелегов А. К.,
Итальянская народная комедия. Commedia delParte, M., 1954, 2 изд., М.,
1962; Д у р ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М.,
1953; Кузьмин а В. Д., Русский демократический театр XVIII века, М.,
1958; Голов-н я В. В., Аристофан, М.,1955; Дмитриев Ю.А., Мочалов
актер-романтик, М., 1961; Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX
века, М., 1960; Родина Т. .Русское театральное искусство в начале XIX
века, М., 1961; Т а м а-шин Л. Г., Советская драматургия в годы
гражданской войны, М., 1961; Хайченко Г. А., Игорь Ильинский, М., 1962,
и др. С. Г.
ИНСТИТУТ СЦЕНИЧЕСКИХ ИСКУССТВ (ИСИ)- высшее театральное учебное
заведение, существовавшее в 1922-25 в Ленинграде. В ИСИ вошли: Школа
актерского мастерства (осн. в 1918 Л. С. Вивьеном и В. Э. Мейерхольдом),
Курсы мастерства сценич. постановок (осн. в 1918 Мейерхольдом), Ин-т
ритма (осн. в 1920 Н. В. Романовой); они образовали отделения
(факультеты)-драматич. (актерское), режиссерское и ритмическое. Помимо
проф. образования (мастерство актера, сценич. речь, сценич. движение),
ИСИ ставил себе целью обществ .-политич. воспитание и науч.-теоретич.
подготовку актера. В ин-те преподавали Л. С. Вивьен, С. Э. Радлов, В. В.
Максимов, С. С. Мокульский, А. И. Пиотровский, Р. Д. Раугул, Н. В.
Романова и др. Среди окончивших ИСИ - актеры О. Г. Казико, Н. К.
Симонов, С.А. Мартинсон и др. В 1926 ИСИ был преобразован в Ленингр.
техникум сценич. иск-в, на основе к-рого был создан Ленинградский
театральный институт.
"ИНСТИТУТ ТЕАТРА" - чилийский театр. Осн. в 1941 в Сантьяго
режиссером П. де ла Барра из Малого университетского т-ра. Открылся в
здании Т-ра империи. До 1959 назывался Экспериментальный т-р Чилийского
ун-та. Т-р ставил след. задачи: развитие нац. театра и драматургии,
пропаганда театр. иск-ва среди широких слоев населения, воспитание
зрителя на лучших образцах нац. и мировой драматургии, подготовка
актеров и режиссеров, создание таких же театр. коллективов в других
городах страны. При "И. т." существует трехгодичная театр. школа,
занятия в к-рой проводятся на основе системы К. С. Станиславского. В
1945 учрежден ежегодный конкурс на лучшее драм. произведение, проводятся
фестивали любительских т-ров (1954, 1957, 1959). Специальная комиссия,
работающая при т-ре, организует для рабочих и населения сел. р-нов
страны выездные спектакли по пониженным ценам в рабочих клубах,
профсоюзных организациях и др., оказывает помощь любительским т-рам,
организует передвижные выставки и т. п. Один раз в три месяца "И. т."
выпускает журнал "Театро", где публикуются статьи по вопросам театр.
иск-ва и печатается одна из неизданных пьес чилийских авторов. Для
любительских т-ров "И. т." печатает небольшие пьесы нац. и зарубежных
авторов. При "И. т." имеются спец. библиотека и театр. музей. На сцене
"И. т." идут пьесы чилийских авторов: "Чаньярсильо" А. Асеведо Эрнандеса
(1953), "Как в Сантьяго" (1947), "Почти женитьба" (1952), "Свой свояка
видит издалека" (1954) Д. Барроса Греса, "Умереть за Каталину" С. дель
Кампо (1948), "Каролина" (1955), "Три Паскуалы" (1957) И. Агирре, "Вдова
Апабласы" X. Луко Кручага (1956) и др., переводится классич. и совр.
драматургия: произведения Шекспира, Мольера, Л. Пиранделло, Гете, А.
Миллера, Б. Шоу, Б. Брехта, И. Л. Караджале и др. "И. т." познакомил
чилийского зрителя с рус. драматургией: "Предложение" (1944), "Медведь"
(1945), "Дядя Ваня" (1953) Чехова, "Женитьба" (1954); "Жизнь человека"
Л. Андреева (1949). Т-р неоднократно выезжал на гастроли в др. страны
Лат. Америки. В "И. т." ставили спектакли режиссеры:
П. дела Барра, А. Сире, П. Орсоус, Д. Пига, X. Лильо, Э. Гусман, X.
Дуран Серда. Среди актеров "И. т.":
Р. Парада, Р. Сотокониль, Б. Кастро, К. Пас, М. Ка-непа, М. Малуэнда,
К. Бунстер.
Лит.: "Театро", ј 4, Сантьяго, 1954. Д, J.
ИНСЦЕНИРОВКА (от лат. in-на и scaena - сцена) - 1) переработка
повествовательного (прозаич. или поэтич.) произведения для театра. Имеет
форму пьесы с логично построенным действием. Инсценируются, как правило,
наиб. популярные, имеющие большой успех у читателя произв. И. может быть
сделана самим писателем ("Тереза Ракэн" Золя, "Растратчики" Катаева и
др.). Однако чаще авторами И. являются др. лица. В том случае, когда И.
значительно отличается от подлинника, она является самостоят. пьесой,
написанной "по мотивам" данного произв. Бывают также произвольные
модернизированные переделки, далекие от лит. первоисточника.
Впервые И. в России были показаны в 1702-03 в т-ре Я. Кунста при
Петре I. В 18 в. в период формирования рус. проф. т-ра ставились
переделки популярных итал., франц. и англ. романов. Авторы этих первых
И. механически переносили на сцену отд. части лит. произведения. Первые
значит. И. в России принадлежат А. А. Шаховскому, перерабатывавшему в
пьес-ы романы Вальтера Скотта и сентиментально-романтич. повести В. А.
Жуковского. В 1-й трети 19 в. широкое распространение получили драм.
переделки произв. Пушкина ("Бахчисарайский фонтан", "Кавказский
пленник", "Руслан и Людмила"). Из И. зап.-европ. лит-ры наибольшей
популярностью пользовалась "Эсмеральда" (по роману "Собор .Парижской
богоматери" Гюго). Во 2-й пол. 19 в. на сценах рус. столичных и провинц.
т-ров часто шли И. романов Гоголя, Достоевского, Гончарова. В конце
19-нач. 20 вв. появляется большое количество ремесленных переделок
модных романов (А. Вербицкой, А. Каменского и др.). И. классич. произв.,
сделанные в этот период, чаще всего искажали замысел писателя, на первый
план в них выступали занимательная интрига, любовная коллизия. Часто
авторы И. концентрировали действие вокруг одной из гл. ролей, подбирая
ряд эффектных сцен, остальные персонажи лишь "подыгрывали" герою. Эти И.
обычно предназначались для определенных актеров (напр., "Настасья
Филипповна" по роману "Идиот" - для М. Г. Савиной, "Преступление и
наказание" - для П. Н. Орленева, и др.). Исключение составляли И. МХТ
("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), представлявшие собой яркий
пример "переосмысления" лит. первоисточника, стремление сблизить театр с
большой литературой.
Направленность И. кардинально изменилась в сов, время. Гл. задачей И.
является правильное идей-но-художеств. истолкование первоисточника. К И.
предъявляются такие же требования, как к самостоят. драматургич.
произведению. В репертуаре сов. т-ров занимают значит, место И. классич.
и совр. романов и повестей. Этапными для сов. т-ра 2030-х гг. были
спектакли "Чапаев", "Бронепоезд 14-69" (инсц. автора); "Цемент"
Гладкова, "Разгром", "Павел Корчагин" (по роману "Как закалялась сталь")
и др. Позднее широко вошли в репертуар И.: "Молодая гвардия"; "Сын
полка" Катаева, "Счастье" Павленко, "Спутники" Пановой, "Битва в пути"
Николаевой и др. На сцене т-ров ставятся И. произв. Гоголя,
Салтыкова-Щедрина, Успенского, Горького. Среди лучших И.-спектакли M XT
- "Мертвые души" (инсц. М. А. Булгакова), "Село Степанчиково" и
"Дядюшкин сон" по Достоевскому, "Воскресение" и "Анна Каренина" по Л. Н.
Толстому (инсц. Н. Д. Волкова), "Пикквикский клуб" по Диккенсу (инсц. Н.
А. Венкстерн).
2) Массовые зрелища, воспроизводящие эпизоды ис-торич. событий
(напр., И.: "Взятие Зимнего дворца", "Действо о III интернационале" и
др.). 3) Обработка для сцены материала, имеющего обществ, значение
("инсценированные газеты" и др.).
Лит.: Д у p ы л и н С. Н., Литература и сцена, "Театр", 1947, ј 2. Л.
Д.
ИНТА - см. Ассоциация индийского национального театра.
"ИНТЕРВЕНЦИЯ" - пьеса в 4 д., 12 картинах Л И. Славина (борьба
большевиков-подпольщиков с франц. интервентами в Одессе в 1918;
интернациональная солидарность трудящихся; первоначальное
назв."Иностранная коллегия"). Соч. 1931-32. Пост. 6 марта 1933 в Т-ре
им. Вахтангова (реж. Р. Симонов, худ. Рабинович, комп. Асафьев;
Бродский - Куза, Жанна - Мансурова, Орловская - Ороч-ко, Степиков -
Шухмин, Бондаренко - Глазунов, Санька - В. Попова, мадам Ксидиас -
Синельникова, Женя - Липский, Фредамбе - Толчанов, Бенуа - Шихматов,
Барбару - Яновский, Селестен - Горюнов, Марсиаль - Кольцов, Жув -
Журавлев, Али - Державин, Филипп - Рапопорт, мадам Токарчук - Ремизова,
Имерцаки - Хмара, аптекарь - Балихин; возобн. 1948, реж. и худ. те же).
E 30-е гг. пост. мн. т-рами страны: Саратовский т-р (1933, 1957); Т-р
имени Азизбекова' (1932); Бакинский рабочий т-р (1933; Филипп - Н.
Соколов); Архангельский т-р (1933);
Ленингр. Большой драм. т-р (1934; реж. Люце, Бродский - Полицеймако,
мадам Ксидиас - Казико, Селестен - Лаврентьев); Харьковский рус. т-р
(1934, 1957); Т-р им. Хамзы (1934); Т-р им. Руставели (1934; реж.
Ахметели, худ. И. Гам-рекели, Бродский - Г. Давиташвили, Селестен -
Васадзе, Али - Хорава); Иркутский т-р (1936, 1948); Казанский т-р
(1937); Читинский т-р; Таганрогский т-р (1941, 1957) и др. Свою вторую
сценич. жизнь "И." получила с конца 40-х гг. и гл. обр. с 1957 (год
сорокалетия Октябрьской революции); ее ставили Чкаловский т-р (1956),
Горьковский т-р (1957), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1957),
Рязанский т-р (1957), Русский т-р (Чебоксары, 1957), Днепропетровский
т-р им. Шевченко (1958), Великолукский т-р (1961).
Издания: Первая публикация пьесы под назв. "Иностранная коллегия",
"Локаф", 1932, ј 10; под назв. "Интервенция", М., 1933; из послед, изд.,
в кн.: Советская драматургия, т. 2, М.-Л., 1948.
Лит.: "Театр и драматургия", 1933, .No 6, с. 38-48; ј l, с. 61-67; ј
2-3, с. 30-34; Юзовский Ю., Спектакли и пьесы, M., 1935. А. Шн.
ИНТЕРЛЮДИЯ (позднелат. interludium, от лат. inter-между и ludus -
игра) - 1) вид драматических произведений, получивших развитие в Англии
в конце ср. веков и вначале эпохи Возрождения. Первоначально-краткое
сценич. действо в промежутках празднества. К концу 15 в. жанр И. занял
важное место в театр. иск-ве эпохи. В нек-рых И. действовали алле-горич.
персонажи (добродетели и пороки), характерные для моралите, но
постепенно И. все больше отходит от религиозно-нравоучит. тематики и
обращается к светским фарсовым мотивам. Т. о., И. занимает переходное
место от моралите к фарсовой комедии. Крупнейшим автором П. был Дж.
Хейвуд. 2) В м у з ы к е- небольшой промежуточный эпизод между частями
муз. произведения. В опере применяются оркестровые И. между отд.
оперными формами ("связки") и внутри них. Напр., И. могут отделять
речитатив от последующей арии (И. перед арией Руслана). Иногда И.
развиваются в небольшие муз. картины.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956; Хрестоматия по истории западноевропейского
театра, сост. и ред. С.Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953. " Л, А.
ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. inter medius - находящийся посреди) - комическая
сценка (или отд. вставные муз. хореографич. номера), разыгрываемая между
действиями пьесы (иногда в тексте пьесы). И. возникли в ср.-век. т-ре в
представлениях мистерий в результате проникновения в религиозный
спектакль элементов нар. комедийного т-ра. Между действиями драмы
духовного или историч. содержания разыгрывались комич., часто
импровизиров. сценки. Эти И. часто назывались фарсами ("начинками" - от
лат. farta). С И. мистериального т-ра генетически связаны И. "школьной
драмы", И. различного типа существовали в т-ре эпохи Возрождения. В
Италии 16 в. И., вставляемые между актами трагедий и комедий, носили
характер галантно-пасторальных сцен. Широко применялись И. в комедии
дель арте, во франц. т-ре у Мольера. И. в Англии называлась интерлюдия.
С нач. 16 в. в Англии у Дж. Растелла и особенно у Дж. Хейвуда И. стала
проводником антиклерикальной сатиры, отражая идеи гуманизма и Реформации
(см. Маски). И. в Англии входила также в состав трагедии в виде
шутовских сцен (у Шекспира и др.). В Испании И. получила развитие как
самостоятельный жанр нар. публичного т-ра, основанный на бытовом
сатирич. материале. Большой художеств. зрелости И. достигла в исп. т-ре
2-й пол. 16 - нач. 17 вв. в творчестве Лоне де Руэда (наз. "пасос") и
особенно Сервантеса.
В Португалии И. наз. интремиш (см. Энтремиш). Чрезвычайно
разнообразны по тематике И. рус. и укр. "школьной драмы" 17-18 вв. Уже в
16 в. в представлениях "школьной драмы" появились вставные части
(забавные игралища). Они пародировали основной дидактич. текст
представления или входили в него как самостоятельные сценки. При царях
Алексее Михайловиче, Петре I и его приемниках в И. выступали шуты,
"дурацкие персоны". При Анне Иоанновне И. при дворе ставились труппой
итал. комедиантов под упр. Авелия. В 19-20 вв. И. превратились в
самостоятельные сценки с пением и танцами. В таком виде они получили
распространение в сов. т-ре, где входили непосредственно в текст
спектакля, приобретая злободневный характер (И. к спектаклю "Принцесса
Турандот" в Т-ре им. Вахтангова и др.).
Лит.: Морозов П. О., История русского театра до половины XVIII
столетия, СПБ, 1889; Белецкий А., Старинный театр в России, Л.-М., 1923;
Мокульский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М.-Л. ,1936;
Della Corte A., L'Opera comica italiana del' 700, v. 1-2, Bari,
[1923]; P irrota Т., Intermedium, "Die Musik in Geschichte und
Gegenwart", Cassel-Basil., 1957, VI.
"ИНТЕРНЕЙШОНАЛ БАЛЛЕ" (International ballet) - английская балетная
труппа. Основана танцовщицей и балетмейстером М. Инглсби. Первое
представление труппы состоялось в 1941, в г. Глазго."И.б." сыграла
важную роль в ознакомлении широкого англ. зрителя с иск-вом балета, чему
способствовали много-числ. гастроли по городам Англии. Первоначально
репертуар труппы состоял из одноактных балетов:
"Аморас" на муз. Элгара, "Эндимион" на муз. Мош-ковского (1941),
"Эвримэн" на муз. Р. Штрауса (1943, воспроизведение англ. мистерии 15
в.), "Маска Кому-са" на муз. Генделя и Лоуэса (1946, воспроизведение
"маски" Мильтона). Все эти балеты были пост. М. Инглсби, к-рая являлась
также ведущей танцовщицей труппы. Позднее в репертуар труппы вошли
балеты:
"Жизель", "Коппелия", "Лебединое озеро" (1947), "Спящая красавица"
(1948) и др. В "И. б." работали балетмейстеры А. Хоуард, X. Тернер, Н.
Г. Сергеев.
Среди артистов труппы были X. Тернер, М. Ширер, Н. Голнер, П. Петров,
М. де Лютри, М. Бежар, М. Мис-кович и др. Отсутствие стационарного
помещения, небольшой состав труппы снижали художеств. ценность
спектаклей. При "И. б." существовала (с 1943) "Школа Интернейшонал
балле". Труппа выезжала на гастроли в Италию, Испанию, Швейцарию. В 1953
распалась из-за финансовых трудностей.
Лит.: Noble P., British ballet. L., [1949], с. 01-93. 314; "Ballet
Decade", L., 1956, с. 182-86. Ham. P.
ИНТЕРЬЕР (от франц. interieur - внутренний) - декорация, изображающая
замкнутое внутреннее пространство: внутреннее помещение дома, пещеру,
ж.-д. вагон, кабину самолета и т. д. Часто И. связан с пейзажем, видимым
через окна и др. просветы. Иногда декорация может изображать
одновременно И. и пейзаж.
"ИНТИМНЫЙ ТЕАТР" (Intima teatern) - шведский театр. существовавший в
Стокгольме в 1907-10. Создан реж. А. Фальком и драматургом А.
Стринд-бергом. Ядро труппы составляли актрисы М. Бьер-линг, К.
Александерсон, А. Боргстрем, актеры А. Фальк, И. Густафсон, И. Блом, А.
Чельгрен. Т-р ставил гл. обр. натуралистич. и мистич. драмы Стриндберга,
в т. ч. "каммарспили", написанные в 1907 специально для "И. т." ("Соната
призраков", "Пеликан", "Буря", "Выгоревшая почва"). На сцене "И. т."
впервые были поставлены пьесы Стриндберга "Товарищи", "Пария", "Первое
предостережение", "Перед смертью", "Узы", "Королева Кристина", "Танец
смерти" и др. В этом экспериментальном т-ре Стринд-берг осуществлял свои
идейно-эстетич. принципы. "И. т." сыграл значит, роль в борьбе с ,
театр. рутиной, с коммерч., развлекательным иск-вом. Следуя теоретич.
программе, изложенной Стриндбергом в "Обращении к труппе Интимного
театра" (1907) и "Открытых письмах Интимному театру" (1908- 1909), реж.
Фальк стремился к созданию камерной, интимной атмосферы спектакля, к-рая
должна была способствовать лучшему восприятию спектакля зрителями.
Лаконичное оформление, тщательно подобранная музыка способствовали
концентрации внимания на игре актеров. Перед исполнителями ставились
задачи аналитич. раскрытия социальной сущности и психологич. мотивов
поступков героев, раскрытия тончайших проявлений их внутр. духовной
жизни. В 1910 из-за финансовых трудностей "И. т." был закрыт.
Лит.: Strindberg A., Memorandum till medlemmar-ne af Intima teatern,
fran regissoren, 2 uppl., Stockh., 1908; его же, oppna bref till intima
teatern, Stockh., 1909;
Falck A., Strindberg och teater, Stockh., 1918; его ж e, Fem ar med
Strindberg, Stockh., 1935. Вл. M.
ИНТРАДА (итал. entrata, исп. entrada, букв.- вступление) - музыка,
сопровождавшая торжеств. шествия (16-17 вв., Зап. Европа), исполнялась
во время церемониальных выходов. Позднее И. называлась пьеса величавого
характера, включавшаяся в сюиту в качестве вступит, части. См. Антре.
ИНТРИГА (франц. intrigue, от лат. intrico - запутываю) - в
драматургии способ организации драм. действия при помощи сложных
перипетий. И. создается сознательными условиями одной из борющихся
сторон или возникает в результате случайного стечения обстоятельств. С
помощью И. драматург достигает особой напряженности действия,
заинтересовывает зрителя его развитием. Термин "И." иногда входит в
жанровое обозначение пьес, указывая на доминирующую роль И. в данной
пьесе. Такова древнегреческая "трагедия интриги", "комедия интриги",
достигшая наивысшего расцвета в исп. драматургии 16-17 вв. В. С.-П.
ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio - введение)- 1) в опере - небольшое
оркестровое вступление свободной формы; иногда И. заменяет увертюру
("Пиковая дама"), иногда предшествует развитой увертюре ("Вольный
стрелок"). 2) BOK. ансамбль или хоровая сцена в начале оперы; обычно
следует за увертюрой ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), но может
служить и началом оперы ("Отелло" Верди). Р. Л.
ИНТРОИТО (итал. и исп. introito, от лат. in-troitus -вступление)
-термин, в итальянской "ученой комедии" обозначавший пролог. Торрес
Наарро ввел этот термин в практику исп. т-ра (16 в.), где он получил
наибольшее распространение. В 1-й пол. 16 в. И. являлся обязат. частью
исп. пьес. Задача И. - объяснить содержание пьесы и расположить к ней
зрителей. В сер. 16 в. термин "II." выходит из употребления, заменяется
термином иоа".
Лит.: Игнатов С. С., Испанский театр XVI-XVTI вв., М.-Л., 1939;
Garcia Lopez, Historia de la literatura espanola, Bnrcelona, 1955;
Meredith J., Introito and "loa" in the Spanish drama of the sixteenth
century, (U. of Pennsylvania), 1925; Philad., 1928; Porqueras Mayo A.,
El prologo como genero literario (Anejos de revista de literatura, 14),
Madrid, 1957. Л, Крас,
ИНУСИЛОВ, Басир Магомедович (р. 1924) - аварский советский актер.
Нар. артист Даг. АССР (1958), засл. арт. РСФСР (1960). В 1939-43 и с
1950 - актер Аварского т-ра в Буйнакске. Обладает хорошей сце-нич.
внешностью, сильным темпераментом, богатыми голосовыми данными. Сценич.
герои И. выражают поэтич. мироощущение: Платон Кречет, Отелло, Али
("Горянка" Гамзатова). Сильными, умными, опасными врагами народа
предстают в исполнении PL: наиб Ахмед ("Вдохновенная певица" Заалова),
Ну-цалхан ("Хобчар" Фатусева и Темирханова). Яркий, сатирический образ
жадного богача Галсана создал И. в пьесе-сказке П. Маляревского
"Чудесный клад".
Др. роли: Миллер ("Коварство и любовь"), Подколесин ("Женитьба"),
Барабошев ("Правда хорошо, а счастье лучше" Островского). Д\ \
"ИОАНН ЛЕЙДЕНСКИЙ" - название оперы Дж. Мейербера "Пророк" на русской
сцене.
ИОВАЙШАЙТЕ, Ядвига Прановна [р. 19. VII (l. VIII). 1903] - литовская
советская артистка балета. Засл. арт. Лит. ССР (1945). Училась в Тифлисе
у Пе-рини, с 1920 - в Каунасе у О. Дубенецкене-Кал-покене, в 1927
совершенствовалась в Париже. С 1921 работает в Т-ре оперы и балета в
Каунасе (с 1948- в Вильнюсе). И.- первая литов. танцовщица, исполнявшая
ведущие партии в балетных спектаклях литов. т-ра (гл. обр. характерные
партии в балетах и также в оперных спектаклях).
Партии: Пепита Роза (о. п. Лякома, 1926), Принцесса ("Жар-птица"
Стравинского), Зарема, Черкешенка ("Бахчисарайский фонтан", 1938,
"Кавказский пленник", 1939, Асафьева), Зобеида ("Шехеразада"
Римского-Корсакова), Сильвия (о. п. Делиба). Впоследствии перешла на
мимич. роли: Пляугене ("На берегу моря" Юзелюнаса, 1952), Княгиня
("Аудроне" Индры, 1954), Озе ("Пер Гюнт" Грига, 1956). В 1929-48 в.ела
педагогич. работу в консерватории, с 1952- в хореографич. школе. , А. Р
уз.
ИОГАННИС, Иван Иванович (1810-г. смерти не-изв.) -.капельмейстер и
скрипач. По национальности чех. Музыке обучался в Пражской
консерватории. В 1836 руководил оркестром князя Юсупова, дирижировал
первой оркестровой репетицией 1-го акта "Ивана Сусанина". С 1840 И.
выступал как оперный дирижер и скрипач в Москве. С 1841 - капельмейстер
Большого т-ра. В 1842 руководил премьерой "Ивана Сусанина". Выступал в
симф. концертах, в т. ч. с исполнением отрывков из опер А. А. Алябьева,
A. H. tepcTOBCKoro, M. И. Глинки. Инструментовал неск. одер
Верстовского. Пресса отмечала И. как та' лантлвого капельмейстера.
Лит.: Записки старого актера, "Русская старина", 1905, янв.;
Переписка А. Н. Верстовского с А. М. Гедеоновым, "ЕИТ", 1914, вып. IV.
Н. Каз.
ИОГАНШН, Христиан Петрович [8(20).V.1817- 12(24). X II. 1903] -
русский артист балета, педагог. По национальности швед. Родился и учился
в Стокгольме, в 1836-38 совершенствовался в Копенгагене у балетм. А.
Бурнонвиля. В 1838 поставил в Стокгольме балет "Возвращение на родину".
С 1841 - в Петербурге. Танец И., выразительный, плавный, стал одним из
лучших образцов романтич. стиля в балете. Партии: Акбар ("Дая" Келлера),
Ахмет-паша ("Пери" Бургмюллера), Альбер ("Жизель"), Колен ("Тщетная
предосторожность" Гертеля), Сальватор Роза, Гренгуар, Валентин
("Катарина, дочь разбойника", "Эсмеральда", "Фауст" Пуни), Дугманта,
герцог Мэнский, Божко ("Баядерка", "Камарго", "Роксана" Минкуса). С 1869
преподавал в Петерб. балетном уч-ще (педагогич. деятельность начал с
1860). В 1883 И. оставил сцену. Продолжая и развивая традиции рус.
балетной школы, И. своей педагогич. деятельностью формировал черты
исполнительского стиля 2-й пол. 19 в. Среди учеников И. танцовщики П. А.
Гердт, Н. Г. Легат, танцовщицы М. М. Петипа, М. Ф. Кшесинская, О. И.
Преображенская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, а также его дочь А.
Иогансон.
Лит.: "Артист", 1892, ј 20, с. 174-75, ЕИТ". Сезон 1891-92гг., СПБ.
1893, с. 248-50; "Театр и искусство", 1903, .К9 52, с. 1009;
Борисоглебский М.В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1,
Л., 1938, с. 375;
L eg a t N., The story of the Russian school, L., 1932. В. Кр.
ИОЗАПАЙТИТЕ, Мария Иозовна [р. 14 (27).III. 1912]-литовская советская
артистка балета. Нар. арт. Лит. ССР (1953). Занималась у О.
Дубенецкене-Кал-покене в Каунасе (1925)., в 1934 совершенствовалась в
Париже у М. Кшесинской. С 1929 работала в Т-ре оперы и балета в Каунасе
(с 1948 в Вильнюсе).
Партии: Лиза ("Тщетная предосторожность"), Одетта-Одиллия, Аврора,
Коппелия, Раймонда; Китри ("Дон Кихот"), Была первой исполнительницей
партии Маруте ("Невеста" Пакальниса). Драматич. дарование И. раскрылось
в сов. балетах: Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1938), Тао' Хоа
("Красный цветок", 1940), Светлана (о. п. Клебанова, 1951). В 1935-39
вела педагогическую работу в балетной студии. А. Руз.
"ИОЛАНТА" -опера П. И. Чайковского, либр. М. И. Чайковского по драме
X. Герца "Дочь ко.роля Рене", соч. 1891, пост. 6 дек. 1892 в Мариинском
т-ре (дирижер Направник, декорации Бочарова; король Рене - Серебряков,
Роберт - Яковлев, Водемон - Фигнер, Эбн-Хакия - Чернов, Альмерик -
Карелин, Бертран - Фрей, Иоланта - М. Фигнер, Марта - Каменская,
Бригитта - Рунге, Лаура - Долина). Пост. в Большом т-ре 11 нояб. 1893;
возобн. 25 янв. 1917 (дирижер Купер, реж. Лосский, худ. Коровин;
Иоланта - Нежданова, король Рене - В. Петров, Водемон - Лабинский,
Роберт - Минеев, Эбн-Хакия - Савранский).
Первая пост. за рубежом 3 янв. 1893, Гамбург (на нем. яз., пер.
Шмидта). Последующие пост.: Копенгаген (1893), Стокгольм (1893), Мюнхен
(1897), Вена (1900), Болонья (1907), Осло (1929), Будапешт (1929),
Скарборо, США (1933, на рус. яз.), Люблнна (1938) и др.
Первая пост. на сов. сцене 16 марта 1923, Ленингр. Малый оперный т-р
(дирижер Самосуд, пост. Пашковский, худ. Бобышов; король Рене -
Молчанов, Роберт - Ольховский. Водемон - Большаков, Эбн-Хакия -
Серебровский, Альмерик - Мишин, Бертран - Фомин, Иоланта - Кернер,
Бригитта - Павлова, Лаура - Висленова, Марта - Сабинина); возобн. в
1943, там же. В 1940 возобновлена в Большом т-ре (дирижер Самосуд, пост.
Шарашидзе, худ. Штоффер;
Иоланта - Жуковская, король Рене - А. Пирогов, Водемон - Большаков,
Роберт - Норцов, Эбн-Хакия - Батурин). Пост. в др. городах Сов. Союза:
Ереван (1947), Одесса (1952), Баку (1954), Душанбе (1955), Казань
(1958), Ашхабад (1959), Алма-Ата (1961) и др.
Издания: "И.", партитура и клавир, М., Юргенсон, [1892]; акад. изд.
Чайковский П. И., Полное собр. соч., т. 10, партитура, т. 42, клавир,
М., Музгиэ 1953.
Лит.: Домбаев Г., Творчество Петру Ильича Чайковского в материалах и
документах, М., 1958. Ц. Г р.
ИОНЕСКО (Ionesco), Эжен (р. 26.XI.1912) - французский драматург. Род.
в Румынии. До 14 лет и с 1938 живет в Париже. Получил филология,
образование в Бухарестском ун-те и в Сорбонне. Лит. деятельность начал в
1931 как поэт. И.- лидер "авангардистского" течения во франц.
драматургии, сложившегося в нач. 50-х гг. 20 в. Написал пьесы:
"Лысая певица" (1950, т-р "Ноктамбюль"), "Урок" (1951, "Т-р де Пош"),
"Стулья" (1952, т-р "Ланкри"), "Жертвы долга" (1953, "Т-р Латинского
квартала"), "Амедей, пли Как от него избавиться" (1954, т-р "Баби-лен"),
"Жак, или Повиновение" (1955, т-р "Юшет"),
"Новый жилец" (1957, т-р "Ожурдюи"). Во всех этих пьесах И.
издевается над совр. обывателем, внешне респектабельным, а по существу
ничтожным. Он едко высмеивает бесцельность его существования, творческое
бесплодие, хаотично-автоматич. образ мышления. Сарказм И. направлен и
против избитых истин, бессодержательных, заученных фраз. Однако И.
проповедует цинично-песси-мистич. взгляды на историч. процесс и обществ,
назначение личности. В произв. И., "теоретика" т. н. "абсурдного т-ра",
алогизм речи и поведения персонажей, формалистич. приемы направлены на
утверждение мысли о торжестве бессмысленного над разумным. Сатира на
буржуа граничит у И. с карикатурой на человека вообще. В аллегорич.
драме "Убийца по призванию" (1958, т-р "Рекамье") и трагифарсе
"Носороги" (1959, т-р "Одеон" и "Т-р де Франс") И. воссоздал образ
"маленького человека", к-рый от пассивной жертвенности приходит к этич.
неприятию смертоносной власти фашиствующих монстров. В 1962 написал
пьесу "Небесный пешеход".
Соч.: Theatre, v. 1-2, Р.. 1954-58; Notes et contre-notes, P., 1962;
Experience du teatre. P., 1958.
Лит.: Б а ч е л и с Т., Париж плачет, Париж смеется..., "Новый мир",
1961, JV9 1, с. 257-58; Л ек л ер к Г., Судьбы авангардистского театра
во Франции, "Театр", 1959, ј 9; его ж е, Le theatre de Jonesco, "La
nouvelle critique", 1958, juin, .No 97; Б о я д ж и е в Г. , Театральный
Париж сегодня, [М.], I960, с. 87-116. В. Бал.
ИОРДАН, Ольга Генриховна [р. 5(18).V.1907j- русская советская
артистка балета, балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1939), засл.
деят. искусств Кирг. ССР (1956). В 1926 окончила Ленингр. хо-реографич.
уч-ще (класс А. Я. Вагановой) и была принята в ленингр. Т-р оперы и
балета (ныне им. Кирова). Музыкальный и психологически содержательный,
смелый, бравурный танец И. сочетал технику партерных и воздушных
движений в виртуозных партиях: фея Бриллиантов ("Спящая красавица"),
Одетта-Одил-лия; Раймонда; Царь-девица ("Конек-Горбунок"), Китри ("Дон
Кихот"), Смеральдина ("Пульчинелла" Стравинского) и др. Большое
драматич. дарование И. проявилось в партиях Эсмеральды; Гамзатти
("Баядерка" Минкуса), Сванильды ("Коппелия"). И. была первой
исполнительницей центр, партий в балетах сов. композиторов: Дива
("Золотой век" Шостаковича), Жанна ("Пламя Парижа"), Зарема;
Девица-краса ("Весенняя сказка" Асафьева). И.одна из первых
представительниц героич. стиля сов. балетного исполнительского иск-ва. В
числе ролей Тао Хоа, Лаурен-сия; Танцовщица ("Светлый ручей"
Шостаковича), Панночка ("Тарас Бульба" Соловьева-Седого). В годы блокады
Ленинграда (1942-44) И. возглавляла балетный коллектив, где пост.
спектакли "Эсмеральда", "Шопениана", "Конек-Горбунок" и исполнила в них
ведущие партии. Среди др. пост. И.: "Итальянское каприччио" на муз.
Чайковского (1946, Ленингр. Малый оперный т-р), "Лебединое озеро" (1947,
Саратов). В 1944 вернулась в труппу Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Оставила сцену в 1950.
В 1939-40 и с 1946 преподает классич. танец в Ленинградском
хореографическом училище им. Вагановой.
Соч.: Из дневника, в кн.: Ленинградские театры в годы Великой
Отечественной войны. Сб. статей. Л.-М., 1948, г. 481-513; Рождение
балетного образа, в сб.: Агриппина Яковле-вна Ваганова, Л.-М., 1958, с.
166-171.
Лит.: Розенфельд С., Ольга Иордан, "Искусство и жизнь". Л., 1941, ј
5. В. Кр
ИОСЕЛИАНИ, Елена (Лили) Константиновна (р. 25. II 1.1923) - советский
грузинский режиссер. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). В 1946 окончила
режиссерский ф-т груз. театрального ин-та. В 1947-49- режиссер груз.
ТЮЗа, в 1952-59 - режиссер Т-ра им. К. Марджанишвили, в 1960-61 - гл.
реж. Го-рийского т-ра,с 1961-гл. режиссер Тбилисского т-ра Сан.
культуры. Режиссер-педагог, И. обращает пре-им. внимание на работу с
актером, поэтому ее спектакли отличаются четкой разработкой характеров,
глубокими характеристиками.
Пост.: "Сказка о правде" Алигер (1947), "Весеннее утро" Габескирия
(1952), "Любовь на рассвете" Галана (1953), "Секретарь райкома"
Табукашвили (1954), "На дне" (1957); "Лавина" Мревлишвили (1960), автор
пьесы "Наш один вечер" (1961).
Лит.: К ? ы м о в а Н., Различимые голоса, "Театр", 1958, ј3;
УрушадзеН., "Тонкий художник", журн. "Сабчота хеловнеба" (Советское
искусство), 1960, ј 1 (на груз. яз.).
ИОСИПЕНКО, Николай Кузьмич (р. 18.??.1912)- украинский советский
историк театра и театральный деятель. Доктор искусствоведения (1959).
Чл. Комму-н-истич. партии с 1940. Окончил Киевский муз .-драм. ин-т им.
Н. Лысенко (1936). Работал режиссером Т-ра им. Франко (1936-37). В
1937-40 - директор Музея театр. иск-ва УССР, в 1944-46 - директор,
1944-52-зав. кафедрой истории т-ра Ин-та театр. иск-ва, с 1947-старший
науч. сотрудник, с 1953-зав. отделом театра и кино Ин-та
искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР. И.- автор науч. и
науч.-популярных работ по истории укр. т-ра и т-ра народов СССР,
программ по истории укр. т-ра. С 1937 ведет педагогич. работу (профессор
Киевского ин-та театр. иск-ва), инициатор создания театроведческого
ф-та.
Соч.: Из истории театра Западной Украины, в сб.:
О театре, Л.-М., 1940; Шевченко ? театр. [Кив], 1941;
МХАТ... ? укранський театр. в кн.: МХАТ ? укранська театральна
культура, Кив, 1949; Гоголь ? укранський театр. в кн.: Гоголь ?
укранська л?тература XIX стол?ття, Кив, 1954; Погляди Шевченка на театр.
в кн.: Зб?рник праць першо ? друго наукових шевченк?вських конференций,
Кив, 1954; У творчий сп?вдружб?, Кив, 1954; Актор, режисер, театральний
д?яч, в сб.: М. Л. Кропивницький, Кив, 1955; М. Л. Кропивницький, Кив,
1958; главы I и II (Укр. театр), в кн.: Укранський драматичний театр. т.
2, Кив, 1959; раздел "Театр", в кн.: ?стор?я Киева, т. 1-2, Кив,
1959-60; Ю. В. Шумский, Кив, 1960; Шляхами театрального днання, в сб.:
Братерство народ?в-братерство культур, Кив, 1960; Великая дружба. Очерки
исторических ""имосвязей двух театральных культур, Кив, 1961.
"ИОСИФ" ("Joseph") - опера Э. Н. Мегюля, либр. А. Дюваля, пост. 17
февр. 1807, Париж. Последующие пост. в Париже: 1851, 1862, 1866,1882,
1899, 1910. Пост. в др. городах: Брюссель (1808), Гамбург (1809, на
франц. яз.), Мюнхен (1809), Берлин (1811, 1909), Дрезден (1817, под упр.
К. М. Вебера), Вена (1809, 1908), Будапешт (1810, на нем. яз.), Варшава
(1812), Прага (1813, на нем. яз.;
1824, 1892), Копенгаген (1816). Милан (1823, 1899), Хри-стиания
(1829, на дат. яз.), Амстердам (1824; 1830, на франц. яз.), Бухарест
(1834), Брно (1839),Гент (1841), Лондон (1841, в концертном исполнении
на нем. яз.; 1914, на нем. яз.), Стокгольм (1856), Нью-Йорк (1857, на
нем. яз.), Загреб (1899), Барселона (1900), Дублин (1908, в концертном
исполнении), Таллин (1919).
В России пост. 20 янв. 1812, Москва; 12 сент. 1813, Петербург (Иосиф
- Соколов, Иаков - Злов, Симеон - Самойлов, Вениамин - Лебедева). 12
марта 1876 пост. силами учащихся Моск. консерватории (Малый т-р). Ц. Гр.
ИОФИН, Григорий Аронович [р. 12(25). IV.1908]- русский советский
режиссер, педагог, театральный деятель. Засл. деят. иск-в Бурятской АССР
(1957). Доцент (1940). Окончил режиссерско-педагогич. ф-т ГИТИСа. В
1934-39 преподавал в нац. студиях ГИТИСа. В 1939-41 -директор ГИТИСа. В
1944- 1951 - начальник и режиссер т-ра Северного флота. С 1953 -
директор, с 1956 - гл. реж. Рус. т-ра в Улан-Удэ (пост. "Конец семьи
Шаралдая" Балдано и Метелицы, "Несносный характер" Липковича, "Почему
улыбались звезды" Корнейчука, "Остров Афро-диты" Парниса и др.). С
1961-зав. кафедрой театр. мастерства на театр. отд. Воет .-Сибирского
библиотечного ин-та (Улан-Удэ). А. Ив.
ИОФФЕ, Юрий Самойлович (р. 1909) ь- русский советский режиссер. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1956). Засл. арт. Каз. ССР (1943) и Узб. ССР (1950).
Зани' мался в Студии Днепропетровского т-ра для юношества (1927-28). В
1934 окончил Харьковский театр. ин-т. Работал в Т-ре им. Шевченко в
Днепропетровске (в 1928-31- актер, с 1934- режиссер и актер). Был
режиссером в т-рах: Киева (1939-41, Т-р им. Леси Украинки), Алма-Аты
(1941-46, Рус. т-р, гл. реж.), Ташкента (1946-53, Рус. т-р, сначала
реж., затем гл. реж.). С 1953 - гл. режиссер Оренбург, т-ра. И. активно
работает над пост. пьес сов. драматургов. Среди его лучших спектаклей -
"Офицер флота" Крона (1948), "Деньги" Софронова (1956), "Караван" Штока
(1957), "Оптимистическая трагедия" (1959); "Дали неоглядные" Вирты
(1959) и др. Режиссерская работа И. отмечена тонким проникновением в
сущность чело-веч. характеров. В содружестве с авторами пост.:
"Заря Востока" Сафарова (1948), "Шелковое сюзанэ" Каххара (1950),
"Любовь Ани Березко" Пистоленко (1954), "По велению сердца" Анова (1957)
и др. Из произведений писателей классиков поставил:
"Коварство и любовь" (1940), "Укрощение строптивой" (1950), "Дачники"
(1954), "Царь Федор Иоаннов ич" А. К. Толстого (1955), "Жизнь Матвея
Кожемякина" по Горькому, инсценировка Молько (1962) и др.
Лит.: "Театр", 1955, ј 11, с. 80-86; "Театральная жизнь", 1959, ј 7,
с. 14-19. А. Шн.
ИПОТЕЗА (греч. И. является отличительным чтением греч.
слова) - жанр античного театра, один из видов мима. По сообщению
Плутарха ("Пиршественные изыскания"), И. по сравнению с др.
разновидностью мима - пегниями ("шутки"), отличалась большей
сдержанностью, была менее груба и разнузданна, Представления И. более
сложны и длительны. По-видимому, И. имела разработанный сюжет и твердый
текст, в то время как пегнии могли строиться на свободной импровизации
исполнителя. Сюжеты И. часто заимствовались из известных трагедий или
комедий и подвергались пародийной переработке. Я. Зем.
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (наст. фам.- Иванов), Михаил Михайлович
[7(19).XI.1859, Гатчина, - 28.1.1935, Мооква] - русский советский
композитор, педагог, дирижер и муз.-обществ, деятель. Нар. арт.
Республики (1922). В 1882 окончил Петерб. консерваторию по классу
композиции Н. А. Римского-Корсакова. В 1883-93 жил в Тифлисе, где
возглавлял местное отделение и уч-ще Рус. муз. об-ва; дирижировал симф.
концертами. С 1884 И.-И. работал в Тифлисском оперном т-ре, где под его
управлением была Ш)ст. опера Чайковского "Мазепа" (1885) и оперы самого
И.-И. "Руфь" (1887) и "Аз-ра" (1890; впоследствии уничтожена
композитором; отрывки изд. под назв."В изгнании"). С 1893
И.-И.-профессор, в 1906-1922-директор Моек. консерватории. Был муз.
руководителем и дирижером Моск. частной рус. оперы (1899-1904) и
Оперного т-ра Зимина (1904-06). И.-И. был активным пропагандистом рус.
оперной классики. Под его упр. впервые были пост. оперы
Римского-Корсакова: "Царская невеста" (1899), "Сказка о царе Салтане"
(1900) и "Кашей бессмертный" (1902) (все - в Моск. частной опере); там
же были пост. оперы Чайковского "Мазепа" и "Чародейка".
В 1900-е гг. И.-И. были созданы оперы "Ася" (по о. п. Тургенева,
1900, Товарищество частной оперы, Москва), "Измена" (по о. п. А.
Сумбатова-Южина, 1910, Т-р Зимина, Москва) и "Оле из Нордланда" (по
повести М. Иерсена, 1916, Большой т-р) (первой пост. опер дирижировал
И.-И.).
В своем оперном творчестве композитор тяготел к искренней,
мелодически-напевной лирике, к лирически окрашенным жанровым сценам. В
этом он следовал Римскому-Корсако-ву, Чайковскому, Рубинштейну. Оперу
"Ася" по примеру "Евгения Онеги-нах Чайковского И.-И. назвал
"лирическими сценами". Композитору близки были образы простых людей
("Ася" воспроизводит нем. провинциальный быт, "Оле из Нордланда" - жизнь
норв. рыбаков). Ясно выражено у И.-И. стремление к нац. колориту (опера
"Руфь" пронизана вост. интонациями, др.-евр. мелодиями, опера "Измена"
впитала груз. фольклор, "Оле из Нордланда"- норв. мелодии). И.-И.
написал ряд сюит и др. симф. произв., хоры, романсы и др. С 1925 И.-И. -
дирижер Большого т-ра, где под его руководством были пост. оперы
"Декабристы" Золотарева (1925), "Тупейный художник" Шишова (1929) и др.
Инструментовал сцену у Василия Блаженного, впервые включенную в пост.
оперы "Борис Годунов" Мусоргского (1927). Закончил оперу Мусоргского
"Женитьба", дописав 2-4-й акты (под упр. И.-И. опера была исполнена по
радио в 1931). Среди учеников И.-И. по композиции - С. Н. Василенко, Р.
М. Глиэр, А. В. Гольденвейзер и др. Много времени композитор уделял муз
.-обществ, деятельности; был председателем оперной секции Всероссийского
съезда сценич. деятелей в Москве (1901), возглавлял Всероссийское
об-водрам. писателей и композиторов (1922) и др.
Лит.: Ипполитов-Иванов М. М" 50 лет русской музыки в моих
воспоминаниях, М., 1934; Чемоданов С. М., Михаил Михайлович
Ипполитов-Иванов, М., 1933; Вугославский С., М. М. Ипполитов-Иванов, М.,
1936. Б. Ш.
ИПСЕН (Ipsen), Бодиль (р. 30.VIII.1889) - датская актриса и
режиссер. В 1909 окончила школу при копенгагенском Королевском т-ре и
дебютировала на сцене этого т-ра (Елена - "Когда цветет молодой
виноград" Бьернсона). Работала также в Нар. т-ре (1910-11; 1925-27) и
"Дагмартеатре" (1912-14;
1919-22; 1930-33) в Копенгагене. Создала образы Офелии; леди Тизл
("Школа злословия" Шеридана), Агнеты ("Холм Эльфов" Хей-берга), Перниллы
("Хенрик и Пернилла" Хольберга), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"),
Маргареты ("Королева Маргарета" Эленшлегера). Творчество И., крупнейшей
актрисы дат. т-ра, характеризуется тщательным проникновением в авторский
замысел тонким лиризмом, интеллектуальностью, содержательностью. Роли:
Лиза ("Живой труп"), Анисья ("Власть тьмы"), Долли, Катюша Ма-слова
("Анна Каренина",
"Воскресение" по Толстому), Аркадипа ("Чайка"), Маша ("Три сестры"),
Раневская ("Вишневый сад"). Выдающаяся представительница сценич.
реализма, И. восприняла и продолжила лучшие традиции нац. актерской
школы. Играя роли леди Макбет;
Фрекен Юлии (о. п. Стриндберга), Норы; фру Альвинг; Марии Стюарт (о.
п. Шиллера и "Мария Шотландская" Бьернсона), Клеопатры ("Идеалист"
Мунка), актриса подчеркивала драму незаурядного человека, становящегося
жертвой антигуманистич. офцеств. строя. Острый, злой юмор, иногда
переходящий в гротеск, отличает исполнение ролей Метте ("Любовь без
чулок" Весселя), мадам Руст ("Сберегательная касса" Херца), фру
Дуннерветтер ("Шас" Соя). Особое место в творчестве И. занимают героич.
образы - Женщина, Габриэль ("Наша честь, наше могущество" и "Поражение"
Грига). Сложные и противоречивые характеры создает И. в пьесах Абелля:
Фру, Мирена, Мие ("Анна Софи Хедвиг", "Королева приходит вновь",
"Ветсера цветет не для каждого"). Высоким мастерством отмечено
исполнение И. эпи-зодич. ролей: Няня ("Ева отбывает свою детскую
повинность" Абелля) и др. С 1922 И. выступает и как режиссер. В своих
пост. она стремится раскрыть идей-но-этич. сущность явлений, вовлечь
зрителя в активное сопереживание. В числе пост. И. "Дон Ранудо де
Колибрадос" Хольберга (1941), "Макбет" (1944);
"Росмерсхольм" Ибсена (1950). Большим событием в культурной жизни
страны была пост. революц. драмы "Наша честь, наше могущество" (1936),
осуществленная И. вопреки сопротивлению правящих кругов и консервативной
части труппы Королевского т-ра. И. выступает в концертах с художеств.
чтением, ставит радиоспектакли и участвует в них как исполнительница.
Работает также как режиссер и актриса в кино.
Лит.: Bodil Ipsen. 1889-1909-1959, Kbh., 1959; S c h y-berg F., Bodil
Ipsens jubilaeum, в кн.: Ti aars teater. Kbh., 1939; Erichscn S., Det
frie teater, Kbh., 1953:
E n в b e r g H., Dansk teater i halvtredserne, [Kbh.], 1958: Вл. М.
ИПТА - см. Ассоциация народных театров Индии.
ИРАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - см. Персидский театр и драматургия.
ИРАСЕК (Jirasek), Алоис (13.VIIL1851,Гронов,- 12.III.1930,Прага)
-чешский писатель и драматург. Автор широко известных романов и
повестей. Окончил философский ф-т Пражского ун-та. Был преподавателем
истории. Творчество И. формировалось под воздействием нац.-освободит,
идей 60-х гг. 19 в. В своих драм. произведениях И. развивает традиции
нац. драматургии в области историч., нар.-фан-тастич. и бытовой драмы.
Первая пьеса И. "Войнарка"
(1890, Нац. т-р, Прага) - драма из деревенской' жизни. В 1894 написал
психологич. драму с острым социальным конфликтом "Отец" (1894, Нац. т-р,
Прага). Нац. возрождению посвящена комедия "М. Д. Реттигова" (1891). В
пьесе "Фонарь" (1905) И. развивает традиции национальной драматургии,
основанной на нар. преданиях. В иной манере написана "Колыбель" (1891),
рассказывающая о юности короля Вацлава IV, и аллегории, сказка
"Пан Иоанеш" (1907). Несколько пьес И. посвящены проблемам совр.
жизни: "Одиночество" (1908), одноактная комедия "Репетиция" (1908). На
историч. сюжет написана трилогия о гуситском движении: "Ян Гус" (1911),
"Ян Жижка" (1903), "Ян Рогач" (1914); пьеса "Эмигрант" (1898)
рассказывает о событиях первого периода Силезской войны 1871, пьеса
"Геро" (1904) освещает один из периодов истории полабских славян. Все
эти пьесы были пост. впервые на сцене Нац. т-ра в Праге в годы их
написания. Драматургии И. присуще внимание к бытовым деталям, яркая
языковая характеристика, тонкое ощущение жанра. Его пьесы продолжают
успешно ставиться на сценах чешских т-ров.
Соч.: Jan Rohac, Praha, 1950; Jan Hus, Praha, 1951;
Lucerna, Praha, 1953, 1957.
Лит.: Nej e d l y Zd., Aloise Jiraskaodkaz narodu, Praha, 1951; K r
ej c a O., Jan Hus, Jan Zizka a Jan Rohac ve skuecnosti v dramatech
Aloise Jiraska a ve ztelesneni Eduarda Vojana. Listy z dejiny ceskeho
divadla, Praha, 1054. Д. Сол.
"ИРАСКОВ ГРОНОВ" (Jiraskuv Hronov) - чехословацкие фестивали
самодеятельных театральных коллективов. Организуются с 1931 в г. Гронове
(на севере Чехии) -родине писателя А. Ирасека. В 1847 в одной из
гостиниц города - "Голубой звезде" был основан т-р, в 1928 в Гронове
состоялась торжественная закладка фундамента нового театрального здания,
названного именем А. Ирасека, в 1930 театр был открыт. С 1931 в здании
этого театра происходят ежегодные фестивали коллективов
самодеятельности. Л. Сол.
ИРБИТСКИЙ ТЕАТР. Создан в 1846 при Ирбитской ярмарке (нравы зрителей
И. т. изображены Маминым-Сибиряком в романе "Приваловские миллионы").
Одной из первых на ярмарке выступала труппа П. А. Соколова. В 1879 в
Ирбите работала труппа антрепренера П. М. Медведева, в к-рую входили
актеры: В. Н. Давыдов, 3. А. Рунич, И. П. Уманец-Райская, Е. Г.
Пиунова-Шмитгоф, Е. А. Иванова и др. На ирбитской сцене гастролировали
К. А. Варламов, В. Ф. Комисса ржевская. В сов. время (до 1937) И. т.
являлся филиалом Свердловского драм. т-ра (обслуживал районы области). С
1937 в Ирбите создан стационарный т-р (Ирбитский драм. т-р им. А. Н.
Островского). Старейшие работники т-ра - В. В. Голубев, М. М.
Черкасская, Л. Т. Франжоли, А. И. Стелли, А. Е. Иконников. В 1947 в
труппу вошли выпускники Уральского театр. ин-та. В И. т. работали В. М.
Кай-городов, А. В. Гончарова. В труппе т-ра (1962) - А. П. Александров,
H.B. Удинцев, А. Л. Бердичев-ский и др. Т-р рассчитан на 566 мест. Гл.
реж. т-ра - А. П. Белолипецкий.
Лит.: Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала..., Свердловск,
1957. А. Ив.
ИРВИНГ (Irving), Генри (наст. имя и фам.- Джон Генри Бродрибб)
(6.II.1838, Кейнтон, - 13.X. 1905, Лондон)-английский актер, режиссер,
театрала ный деятель. Воспитывался в семье торговца. С 14 лет, после
окончания коммерч. уч-ща, работал приказчиком в Лондоне. Одновременно
посещал школу декламации. Актерскую деятельность начал с 1856 в
провинции. Почти десять лет играл в т-рах Эдинбурга, Манчестера,
Ливерпуля, Глазго, Дублина и др. городов Великобритании. Исполнил за это
время более 600 ролей в пьесах разнообразных жанров - от высокой
трагедии до пантомимы и бурлеска. На провинц. сцене играл с известными
актерами Б. Салливеном, Э. Бутсом и др. И. фанатически любил т-р. В
результате огромной работы он преодолел природные недостатки - дефекты
голоса, произношения, неестественную походку, угловатость жеста и т. п.
Его актерские и режиссерские работы отличались продуманностью целого и
отработанностью мельчайших деталей.
Выразительная мимика, четкая скульптурность внешнего облика, острый и
оригинальный ум, сценич. темперамент и большое человеческое обаяние
придавали игре И. яркое своеобразие. Даже когда зрители не принимали
трактовки сценич. образов И., они бывали покорены силой и законченностью
его исполнения.
С 1866 И. жил в Лондоне, где вначале играл в различных антрепризах.
Большого успеха добился исполнением ролей в мелодрамах: Нищий ("Две
розы" Албери, 1870), Маттиас ("Польский еврей" Эрк-мана-Шатриана, англ.
переделка "Колокольчики", 1871).
В 1867 И. обратился к воплощению образов Шекспира, исполнив роль
Петруччио ("Укрощение строптивой", переделка Гаррика). Роль Катарины в
этом спектакле играла Э. Терри. До 1898 продолжалось содружество этих
двух актеров, составившее эпоху в англ. т-ре конца 19 в. Роль Гамлета
(1874), сыгранная И. более 200 раз, выдвинула его в ряды лучших актеров
Англии. За ней последовали Макбет (1875), Отелло (1876), Ричард III
(1877), Шейлок (1879), позже - Яго; Бенедикт ("Много шума из ничего").
В 1878-98 И. совм. с Э. Терри руководил лондонским т-ром "Лицеум",
к-рый за эти годы сделался одним из ведущих т-ров Англии. Спектакли
этого т-ра отличались слаженностью, композиционной законченностью,
целостностью режиссерского решения. И. привлек к участию в пост.
известных художников - Берн-Джонса, Алма-Тадема, Сеймур Лукаса, ввел ряд
усовершенствований сценич. площадки, позволивших полнее использовать ее
пространство, много внимания уделял зрелищной стороне спектаклей. В
"Лицеуме" И. продолжал ставить пьесы Шекспира: "Венецианский купец"
(1879), "Ромео и Джульетта" (1882), "Двенадцатая ночь" (1884), "Король
Лир" (1892), "Цимбелин", "Ричард III" (1896) и др. Эти спектакли
отличались яркой зрелищностыо, историч. достоверностью декораций,
костюмов и общего колорита. В то же время И. трактовал трагедии Шекспира
в духе сентиментализма, стремился выделять в героях одну черту
характера. Так, Гамлета И. играл мягким и добрым человеком,
сосредоточивая внимание зрителя на его несчастной любви к Офелии, в
характере Макбета подчеркивал повышенную нервозность, объясняя ею все
его преступления (спектакли эти вызывали острую полемику). Благодаря
И.шекспировская драматургия вновь обрела сценич. жизнь. Но И. был далек
от социальных вопросов своего времени, боялся проникновения на сцену
пьес на актуальные темы. Репертуар т-ра "Лицеум" составляли гл. обр.
мелодрамы (Д. Бусико, Булвер-Литтон, В. Сарду), И. не ставил пьес Г.
Ибсена, Б. Шоу или других драматургов, затрагивающих социальную
проблематику. За исключением пьес А. Теннисона ("Бек-кет", "Кубок"), И.
не поставил ни одной пьесы совр.. ему авторов. театр. деятельность И.
была многообразной: он часто выступал как чтец, ему принадлежит ряд
статей о т-ре и творчестве актера; читал лекции на ту же тему.
Обязательными условиями творчества актера И. считал самостоятельность
мысли, наличие фантазии, наблюдательности, глубокое постижение чувств
сценич. героев. Он требовал от актера способности угадывать за текстом
роли мысль, к-рую драматург вложил в свое произведение. И. энергично
выступал в защиту прав и общественного положения актеров. Под редакцией
И. и с его вступительной статьей вышло издание сценич. текстов Шекспира.
И. часто гастролировал в США, оказав воздействие на развитие амер. т-ра.
И. был первым актером Англии, получившим дворянский титул (1895).
Похоронен в Вестминстерском аббатстве.
Лит.: Гвоздев А. А., Английский театр. Театр Генри Ирвинга, в его
кн.: Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М., 1939;
Хрестоматия по истории западного театра на рубеже XIX-XX веков, под ред.
А. А. Гвоздева, М.Л., 1939 (Английский театр. с. 301-33);
Stoker В., The personal reminiscences of H. Irving, v. 1-2, L.-N. Y.,
1906; С r a i g G., Henry Irving, L.,-Toronto, 1938; Ellen Terry's
memofrs, N. Y., 1932; Ir-v i n g L., Henry Irving. The actor and his
world, L., [s-d-]- H.Mun.
ИРД, Каарел [р. 14(27).VIII. 1909 ]- эстонский советский режиссер и
актер. Нар. арт. Эстонской ССР (1958), чл. Коммунистической партии с
1940. В 1934-36 учился в студии драм. иск-ва в Тарту. В 1937-39 был
режиссером и актером Рабочего т-ра в Тарту. После восстановления в
Эстонии Сов. власти (1940) И. становится гл. реж. т-ра "Ванемуйне"
(Тарту). В годы Отечественной войны работал в эстонских художеств.
ансамблях в Ярославле. В 1944-48, 1949-50 и с 1955 снова гл. режиссер
"Ванемуйне" (с перерывом 1948, 1950- 1951). В 1952-55-гл. режиссер Т-ра
им.Койдулы в Пярну.
В драм. и оперных спектаклях И. ярко раскрывается своеобразие жанра
драматических произведений, остро и четко выявляется их идея. Как
руководитель т-ра И. ведет большую работу с авторами; он впервые пост.
"Жизнь в цитадели" Якобсона (1946), "Лабиринт блаженства" Парве (1959).
Оперные спектакли И. характеризуются глубиной музыкальной и драматич.
трактовки образов, оригинальным решением массовых сцен: "Огни мщения"
(1945), "Певец свободы" (1950) Э. Каппа, "Озеро Пюхаярь" (1947), "Берег
бурь" (1949), "Боевое крещение" (1958) Эрне-сакса и др. Совр. звучание,
социальную остроту получили пост. классич. драматургии:
"Пунга-Мярт и Уба-Ка-арель" Кицберга (1954), "Микумярди" Раудсеп-па
(1958), "Венецианский куп ец"(1958), "Мещане" (1946), "Егор Булычев и
другие" (1950);
"Волшебная флейта" (1948) и "Свадьба Фигаро" (1950). Среди лучших
работ И. -"Жизнь Галилея" Брехта (1961).
Сценические образы И. отмечены большой внутренней силой. Роли: Ральф
("Жизнь в цитадели" Якобсона), Гарри Смит ("Русский вопрос"), Хиггинс
("Пигмалион" Шоу), Тригорин ("Чайка"), Протасов ("Живой труп"). П.-автор
статей по вопросам т-ра; организатор и педагог театральной студии.
Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин 1956, с. 115-132. ' Эв. К.
ИРЕТЕЛИ (наст. фам.- Каландадзе), По-лиевкт Антонович
[9(21).V.1876-10.IV.1931 ]-грузинский писатель, драматург. Участник
революц. движения нач. 20 в.; был в ссылке. Написал пьесу "Побежденные"
(1905) о рабочем революц. движении. Автор социально острых инсценировок
рассказов Э. Нино-швили "Христине" и "Герои деревни". Сценич.
произведения И. пользовались большим успехом в груз. дореволюц. проф. и
нар. т-рах. "Христине" ставилась на сов. сцене. E. UJ .
ИРЕЦКАЯ, Наталия Александровна (1845-15.XI. 1922) - русская певица,
вокальный педагог. В 1868 окончила Петерб. консерваторию по классу пения
Г. Ниссен-Саломан; совершенствовалась в Париже у П. Виардо. В 1874-1908
и с 1909 преподавала пение в Петерб. консерватории (с 1881- профессор).
В своей педагогич. практике опиралась на принципы школы М.П.Р. Гарсиа и
на опыт выдающихся певцов прошлого. Стройная методика, строго
индивидуальный подход помогали И. развивать вок. способности ее учениц.
И. добивалась высокого художеств. качества исполнения, обращая особое
внимание на развитие чувства меры и стиля, строго отбирая репертуар.
Среди учениц И.- Н. Забела-Врубель, Е. Катульская, Л. Андреева-Дельмас,
К. Дорлиак, А. Даниэлян
"ДР- .
ИРИАРТЕ (Iriarte), Томас де (18.IX.175017.IX.1791) -испанский
писатель, драматург, переводчик. Последователь идей франц. Просвещения;
за сочувствие атеизму преследовался инквизицией. Участвовал в реформе
исп. т-ра, связанной с пост. франц. драматургии 18 в. И. начал
драматургич. деятельность с переводов пьес Детуша, Вольтера ("Женатый
философ", "Китайский сирота").
Пьесы И. по форме близки классицистской драматургии, но по содержанию
приближаются к комедии нравов. Наиболее известны: "Делать, что делаем"
(1770, т-р "Принсипе", Мадрид, изд. в этом же году под псевдонимом Дон
Тирсо де Имарета), "Книжная лавка" (1770, пост. любителями),
"Избалованный барчук" (1788, т-р "Принсипе"), сарсуэла "Там, где меньше
всего ожидаешь, выскакивает заяц" и трагедия "Гусман добрый" (1791,
Кадис и Мадрид, автор музыки - сам П.).
С о ч.:0bras completas, Madrid, 1887.
Лит.: Cotarelo y Mori E., Triarte y sa epoca, Madrid, 1897; Menendez
y Pelayo M., Historia de los heterodoxos espanoles, Madrid, 1879; то же,
ediz. nazion., t. V, Madrid, 1948.
ИРКУТСК - город, обл. .центр РСФСР. 366 тыс. жит. (1959). В 1787 жена
местного чиновника Троепольская организовала любительский "Благородный
театр", в к-ром шли трагедии Сумарокова. Первый проф. т-р открылся в И.
в 1851 в специальном театр. деревянном здании. В 1853-55 т-р
возглавлял-артист Малого т-ра А. А. Рассказов. Положит. влияние на
деятельность т-ра оказывали политнч. ссыльные. Здесь ставились "Горе от
ума" (1852), "Гамлет". "Женитьба;
"Не в свои сани не садись" Островского, "Завтрак у предводителя"
Тургенева, "Свадьба Кречинского". В 1857 пост. запрещенная царской
цензурой пьеса "Свои люди-сочтемся" Островского (спектакль вскоре был
снят с репертуара). В 1861 здание т-ра сгорело (спектакли устраивались в
зале Благородного собрания, зале при гостинице; состав труппы- -6-8
чел.). В 1873 было построено новое здание. В 80-90-е гг. т-р арендовали
антрепренеры А. А. Фадеев (1881-84), К. О Ма-левский (1886-90), Н. И.
Вольский (1893-95). В этот период были пост.: "Горькая судьбина"
Писемского (1882), "Ревизор" (1883), "Гамлет" (1884); "Иванов" Чехова
(1889), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина и "Разбойники"
(1891),"Власть тьмы" (1895); осуществлена пост.пьесы красноярского
писателя Филимонова "В стране сибирской" (1891). Значит, место в
репертуаре иркутского т-ра этого периода занимала оперетта. В 1897 было
выстроено новое каменное четырехъярусное здание т-ра (арх. Шретер;
прежнее здание сгорело в 1890). Первые три сезона в т-ре играли две
труппы- драматич. и музыкальная. В сезонах 1900-01, 1902-03, 1904-05
ставились только оперы и оперетты. Среди антрепренеров - крупные театр.
деятели А. А. Кравченко (1897-1902, 1905-06), Н. И. Вольский (1902-05),
M. M. Бородай (1910-14). Пост. "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого
(1901), "Доктор Штокман" Ибсена (1903), "Вишневый сад" (1905);
"Вильгельм Телль" Шиллера. Большим событием в жизни т-ра были
пост.произв.Горького "Мещане", "На дне", "Фома Гордеев" (1903 и 1905,
реж. К. А. Мар-джанов). В И. работали в драм. труппе актеры К. А.
Глухарева-Каратыгина, А. А. Агарев, Е. Н. Горева, О. В. Ар-ди-Светлова,
Д. M. Карамазов, Н. Н. Васильев, В. M. Янов, И. А. Блажев, M. А.
Саблина-Дольская, А. Г. Тугаринова, M. Н. Славич, Г. С. Галицкий, А. M.
Шмитгоф, К. А. Зубов, Н. А. Светловидов, И. А. Слонов; в оперной труппе
- К. И. Брун, А. M. Брагин, Д e вое-Соболева, С. И. Друзякина, О. И.
Камионский, M. К. Максаков, Н. С. Томарс, Н. А. Шевелев, дирижеры - M.
M. Голинкин, Шток и др. В городе гастролировали В. Ф. Комиссаржевская,
К. А. Варламов, В. П. Далматов, M. В. Дальский, передвижной Т-р
Гайдебу-рова и др. После Октябрьской революции в И. был создан актером и
режиссером С. И. Прокофьевым Народный т-р (пост. "Гибель"Надежды"
"Хейерманса, "Севильский цирюльник" Бомарше, "Заговор Фиеско" Шиллера).
После захвата власти Колчаком (1918-20) т-р в П. вновь превратился в
коммерч. предприятие (возникли т-ры миниатюр - "Сибирский кот" и др.).
Новый подъем театр. жизни в II. начался в янв. 1920. В 1920-26 были
пост.: "Гроза"; "Взятие Бастилии" Роллана, "Дурные пастыри" Мирбо,
"Разбойники", "Дети солнца" и др. В труппе-И. Л. Самарин-Эльский, Н.И.
Дубов, M. И. Жвирблис, А. С. Суханов и др. В И. начал свою деятельность
Н. П. Охлопков. В 1921 П. В. Летнеровичем, Н. П. Охлопковым, В. И.
Гнедочкиным, Л. П. Кавериным в Иркутске был создан Молодой театр
(существовал два года), провозгласивший своим лозунгом "молодость,
смелость, эксперимент"; пост. "Потоп" Бергера, "Принцесса Турандот"
Гоцци, "Игра интересов" Бенавенте и др.
В помещении б. Благородного собрания играла оперная труппа
(антреприза M. К. Максакова). В ее составе- Степанова-Шевченко,
Риоли-Словцова, А. M. Матвеев, П. А. Слов-цов, В. M. Луканин. В городе
были созданы драм. студня, театр. уч-ще, организовывались драм.
коллективы в рабочих клубах. В 1926-29 в И. играла группа артистов б.
Т-ра Корш под рук. M. M. Шлуглейта (артисты В. В. Беленькая, И. Т.
Мерцалова, А.Л.Павлова, А. Ф. Перегонец, реж.В.Ф.Торскнй и др.). В
1929-30 в И.работал Краснозаводский т-р, созданный в 1922 в Харькове
(реж. И. Г. Громов и И. С. Ефремов, актеры И. П. Огонь-Догановская, M.
M. Каплун, В. Н. Северов, Н. И. Харченко). В 1928 в И. был создан ТРАМ,
реорганизованный позднее в Иркутский Театр Юного Зрителя, в 1934 -
постоянный Иркутский драматич. т-р (см. Иркутский театр). В 1935
организован Обл. т-р кукол. В 19'i0 был стационирован Т-р муз. комедии.
Все т-ры города и области систематически выезжают на гастроли на
новостройки, в районные центры и села.
При помощи гор. т-ров в 1959 в Иркутской области были созданы нар.
т-ры.
Лит.: М а л я р e в с к и и П. Г., Очерки из истории театральной
культуры Сибири, [Иркутск], 1957.
П. Мал., М. Лифш.
"ИРКУТСКАЯ ИСТОРИЯ"-драма в 2 частях АН Арбузова. Соч. 1959. Пост. 26
дек. 1959 в Т-ре им. Евг. Вахтангова (реж. Евг. Симонов, худ.
Сумбатишвили, комп. Солин; Валя - Борисова, Сергей - Ульянов, Лариса -
Коровина, Сердюк - Н. Плотников, Виктор - Любимов,
Родик - Зорин, Яковлев, Денис - Греков, Лапченко - Дадыко,
ЗинкаВасильева, Майя - Райкина, Нюра - Не-хлопоченко, Подвыпивший
мужчина - Кольцов, Первая любовь Сердюка - Е. Алексеева, Вторая любовь
Сердюка - Разинкова). 25 февр. 1960 - в Т-ре им. Маяковского (ре/к.
Охлопков, худ. Кулешов, комп. Меерович, Валя - Мпзери, Лариса - Зайкова,
Сердюк - Ханов, Сергей - Марцевич, Виктор - Лазарев, Родик - Шувалов,
ДенисМукасян, Лапченко - Печников, Зинка - Славина, Первая любовь
Сердюка - Бабанина, Вторая любовь Сердюка- Терехина).
Драма Арбузова за 1960-61 рост. многими т-рами. В 1960 "И. и."
ставили Ленингр. Большой драм. т-р (реж. Товстоногов, худ. Мандель,
комп. Табачников, Валя - Доронина, Сергей - Лавров, Смоктуновский,
Виктор - Луспекаев); Бакинский рус. т-р (ре/к. Ашумов, худ. Ефименко),
Т-р им. Я. Коласа (реж. Щербаков), Горьковский т-р (реж. Гершт, худ.
Гераснменко), Казанский рус. т-р (реж. Простор, худ. Гельмс),
Куйбышевский т-р (реж. Монастырский), Т-р "Красный факел" (реж.
Михайлов), Т-р им. Руставели (реж. Туманишвили, худ. Тавадзе),
Запорожский т-р (реж. Магар), Кишиневский т-р (реж. Венгре),
Краснодарский т-р (реж. Куликовский), Оренбургский т-р (реж. Иоффе),
Саратовский ТЮЗ (реж. Киселев, худ. Архангельский), Ташкентский т-р
(реж. Гинзбург, худ. Вальденберг и Ушаков), Фрунзенский т-р (реж.
Маламуд), Челябинский т-р (реж. Добро-тин), Ростовский-на-Дону т-р (реж.
Бейбутов), Владивостокский т-р. Ереванский т-р, Ивановский т-р,
Иркутский т-р, Калининский т-р, Кемеровский т-р, Курский т-р, Т-р
Северного флота (Мурманск), Псковский т-р. Рязанский т-р, Свердловский
т-р (реж. Битюцкий, худ. Улановский), Тбилисский т-р им. Грибоедова,
Ярославский т-р, Барнаульский т-р, Белгородский т-р, Благовещенский т-р,
т-р им. Ленинского комсомола (Брест), Вологодский т-р, Муз.-драм. т-р в
г. Дро-гобычи, Ижевский т-р. Калужский т-р. Кировский т-р, Костромской
т-р, Красноярский т-р, Липецкий т-р, Магаданский т-р, Моск. обл. драм.
т-р, Орскийт-р, рус. драматич. т-р (Рига, реж. Хомскнй, худ.
Феоктистов), Т-р драмы Латв. ССР (под назв. "Здравствуй, любовь!"), Гор.
т-р в Советской гавани, Таллинский т-р, Томский т-р, Хабаровский т-р и
мн. др.
В 1961 "И. и." пост. Воронежский т-р, Ленинаканский т-р,
Петрозаводский т-р, Душанбинский т-р, Т-р Коми АССР, Т-р им. Леси
Украинки (Киев), Ленинабадский т-р. Рус. т-р в Махачкале,
Кабардино-Балкарский т-р (Нальчик), Рус. т-р в Орджоникидзе,
Петропавловский-на-Камчатке т-р, Якутский т-р и мн. др.
Зарубежные пост. "И. и.": Гор. т-р Дрездена (1960), т-ры в
Димитровграде и Тырнове (Болгар.ия, 1960); т-р Вооруженных сил Болгарии
(София, 1961); Т-р им. Караджале (Бухарест, 1960), Нац.т-р (Будапешт,
1961); Нац. т-р (Прага, 1960), Словацкий т-р (Братислава, 1960), т-р в
Р*ощице, т-ры во Франции, Японии и др.
Издан и я: Первые публикации пьесы "Театр", 1959, Л 12; из послед,
изд.- Арбузов А.Н., Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960.
Лит.: "Театр", 1960.
Обратно в раздел культурология