Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения

ОГЛАВЛЕНИЕ

БОЛЕЕ ОСТРЫЕ ФОРМЫ ЭСТЕТИЧЕСКИХ МОДИФИКАЦИЙ ВОЗРОЖДЕНИЯ НА СЕВЕРЕ

Глава вторая. А.ДЮРЕР (1471 - 1528) И М.ГРЮНЕВАЛЬД (1480 - 1528)

Исходный пункт дальнейшего развития
В дальнейшем мы имеем эстетику аффективного порыва
личностно-материальной жизни в бесконечные глубины и личности и материи с
использованием методов экспрессивно-острой чувственности, доходящей до
экзальтированного натурализма у Альбрехта Дюрера и Маттиаса Грюневальда. Об
эстетике А.Дюрера имеется специальный труд Э.Пановского, который мы и
используем в первую очередь, хотя самые существенные материалы можно
получить, разумеется, только из художественных произведений этого художника.
Пановский указывает в предисловии к своей книге о Дюрере (см. 180) на
трудности, с которыми связано такого рода исследование. Если подходить к
Дюреру с позиций современной теории искусства, т.е. эстетики, то
обнаруживается, что, поскольку Ренессанс понимал этот термин иначе, включая
в него кроме эстетики также учение о перспективе, пропорциях и так далее,
теория искусства у Дюрера переплетена с прочими воззрениями, нашедшими
выражение в его двух главных теоретических книгах: "Четыре книги о
человеческой пропорции" (Нюрнберг, 1528) и "Руководство к измерению с
помощью циркуля и линейки" (Нюрнберг, 1525). Вообще и по своей цели, и по
своему методу теория изобразительного искусства Возрождения весьма
разнородна, и у Дюрера в особенности, так что требуется вводить в
исследование систематизацию, которая в рассматриваемую эпоху отсутствовала.
В первой части книги Пановский разбирает практическое учение Дюрера об
искусстве, которое сводилось, по его мнению, к двум главным направлениям:
попытке разрешить проблему правильности в искусстве с помощью понятия
перспективы и попытке разрешить проблем у красоты путем изучения симметрии,
пропорции и общей схематики человеческой фигуры (см. 180, 7 - 121). Во
второй части книги Пановский занят в основном теми же центральными
проблемами правильности и красоты, но в плане геотермического учения Дюрера
об искусстве и с добавлением проблемы художественного качества.
Возрождение объявило все художественные поиски средневековья
"ребяческими" и "слепыми", далекими от подражания природе и от правильности
изображения ввиду незнания и невежества. Отныне главным и не подвергавшимся
сомнению принципом изобразительного искусства становится правильность; она
служит мерилом достоинства произведения, и она делается предметом
всестороннего и все более детального изучения. Но чем более утверждается у
теоретиков мнение, что произведение должно быть "правильным", тем меньше
внимания уделяется самой по себе проблеме правильности (см. там же, 124).
Не задумываясь о теоретико-познавательном и физиологическом обосновании
правильности, Возрождение считало непреложным и несомненным фактом, что эта
правильность существует и что для всяк ого зримого феномена возможно единое,
отвечающее природе одинаковое восприятие его всеми людьми.
Так обстоит дело и с Дюрером. Для него кажется само собою разумеющимся и
естественным требовать от того или иного изображения правильности, причем
правильность выражается для него в геометрической формальной правильности и
верности природе, которые не ну ждаются в дальнейшем пояснении, важно лишь
их достичь. При этом Дюрер даже не считает нужным доказывать, что эти идеалы
достижимы и что в них самих может заключаться какая-то проблема (см. там же,
125 - 126).
Но иначе подходит Дюрер к идеалу красоты. Пановский по документам
прослеживает переход художника от "безусловного" понимания красоты к понятию
"условной красоты" (ок. 1507). Если безусловная красота, в ранний период
творчества Дюрера, означала нечто свободное от обстоятельств, некий объект,
прекрасный сам по себе, независимо от того, кто судит о нем и в какой связи
с другими объектами он стоит, то после 1507 г. появляется понятие условной
красоты. Это понятие восходит к Платону ("Филеб", 51с; "Пир", 29а ). Условно
прекрасный объект не обязательно должен нравиться всем людям и не
обязательно одному человеку, во всякое время; он не будет казаться
прекрасным при любом сочетании предметов; никогда нельзя сказать, что нечто
является прекраснейшим в своем род е, так что нельзя найти ничего более
прекрасного и даже иногда нельзя решить, какой из двух предметов является
прекраснейшим (см. там же, 129). Это не значит, что Дюрер отказался от
понятия единой и безусловной красоты вообще; но он пришел к выводу, что
такая красота совершенно невозможна для земных вещей и земных усилий, -
эта красота недостижима для смертных.
Пановский считает почти несомненным, что такое изменение в представлениях
о красоте объясняется у Дюрера соприкосновением с искусством Леонардо да
Винчи и его измерительной методикой. У Леонардо в "Трактате о живописи"
можно найти даже буквальное выражен ие той же самой мысли. Для других
теоретиков Возрождения, например Альберти, красота оставалась единой,
неизменной, раз и навсегда определенной. Хотя идея земной относительности
красоты, по всей вероятности, заимствована Дюрером у Леонардо, в ее развитии
он идет далее независимым путем. Если Леонардо, постулировав "разнообразие"
земной красоты, погрузился в изучение частных соотношений, зависимостей и
пропорций, перестав интересоваться единым мерилом оценки красоты вещей, то
Дюрер никогда не прекращал заниматься разрешением проблемы красоты, понимая
ее именно как проблему и оказываясь тем самым единственным мыслителем
Возрождения, который рассматривал эту проблему критически (см. 180, 136).
Альберти можно называть рядом с ним догматическим, Леонардо -
недогматическим, но в то же время и некритическим теоретиком красоты.
В античных трактатах по искусству Дюрер обнаружил, что каждый сюжет и
персонаж изобразительного искусства требовал своих пропорций: Юпитер -
одних, Аполлон - других, Венера - третьих. Точно так же для Дюрера речь шла
не о том, чтобы раз навсегда установить неизменные каноны художественного
изображения, а о том, чтобы найти критерии, по которым можно было бы
отличить "условно прекрасное" тело от безусловно безобразного.
Таким критерием не может быть суждение "нравится - не нравится" ввиду
колебаний и изменчивости вкусов. Даже критерий "нравится всем", который
Дюрер вслед за Леонардо еще допускал в свой ранний период, он впоследствии
решительно отвергал (см. там же, 139) . Он искал таких критериев красоты,
которые были бы вполне независимы от впечатления зрителя. Одним из таких
критериев явилась для Дюрера "средняя мера" - избежание противоположных
крайностей. Поскольку эти крайности понимались у него (как, впрочем, и в
античности) как отступление от соразмерности, принцип "средней меры" был
внутренне связан с принципом симметрии (см. там же, 141).
В свою очередь "средняя мера" в каждой части изображения служила гармонии
целого, этой центральной идее возрожденческой эстетики. Гармония в ее
классической формулировке - "равенство частей по отношению к целому" -
определяется у Дюрера как "сравнимость
частей" (Vergleichlichkeit der Teile): "Так, шея должна согласоваться с
головой, не должна быть ни слишком короткой, ни слишком длинной, ни слишком
толстой, ни слишком тонкой" (там же, 143). Этот идеал гармонии был настолько
распространен в эпоху Ренессанса, что Дюрер мог усвоить его от любого
образованного итальянца. Можно сказать, что в окончательном виде эстетика
Дюрера имеет своим важнейшим понятием гармонию, которая выступает как
существенный и даже, можно сказать, единственный критерий красоты (см . там
же, 147). Поэтому представление о красоте у Дюрера едино. Здесь он вполне
согласен со всеми возрожденческими теоретиками эстетики, за исключением
одного уже указанного пункта, а именно: красота у Дюрера не абсолютна, а
условна.
Гармоничны, по Дюреру, природные формы,. но не сами по себе, а в силу
того, что сама природа подчиняется внеприродным законам, которые либо
познаются человеком математически, либо передаются по традиции (см. 180,
150). Если природа хочет подняться до красоты, то она должна подчиниться
закону; но закон этот, по Дюреру, не чужд ей, не привлечен из совершенно
другой (скажем, небесной) сферы и не "выдуман" человеком. Это собственный
закон природы, скрыто действующий во всех ее отдельных проявлениях. Человек
лишь высвобождает этот закон в чистом виде, осуществляя выбор и устраняя
индивидуальные ошибки и отклонения.
Однако полностью рационализировать природу путем открытия ее закона Дюрер
не может. Попытки математически конструировать человеческую фигуру ему не
удаются. О невозможности математически сконструировать человеческую фигуру
было хорошо известно художникам Ренессанса. Но если итальянские художники
просто принимали этот факт как естественный и не требующий обсуждения, то
для Дюрера, сознательно ставившего задачу полной рационализации природных
форм, невозможность эта выявляла великий дуализм между законом
и действительностью, убеждала в непреодолимой несовместимости этих двух
сторон бытия, в полной невозможности их окончательного соединения (см. там
же, 155).
В отличие от большинства итальянских теоретиков Дюрер рассматривал
исполнительскую красоту совершенно независимо от красоты изображаемой
фигуры. Предметом изображения может быть и безобразная вещь: "Велико то
искусство, которое в грубых, низменных вещах
способно обнаружить истинную силу и искусность" (там же, 158). Однако все
же - может быть, бессознательно - обычное возрожденческое представление о
красоте произведения как всецело проистекающей из красоты изображаемого
продолжает присутствовать у Дюрера , который пишет в 1528 г.: "Но чем более
мы отбрасываем отвратительность вещей и, напротив, делаем сильную, светлую,
необходимую вещь, которую все люди обычно любят, тем лучше становится от
этого произведение". При всем том Дюрер был единственным эстетик ом
Возрождения, который сознательно продумал и выразил весьма прогрессивную
мысль: эстетическое качество художественного произведения не имеет ничего
общего с эстетическим качеством изображаемого предмета (см. 180, 161).
С этим связана совершенно специфическая теория Дюрера относительно
художественной индивидуальности, которая, руководствуясь божественной
благодатью и независимо от всего материального, создает художественную
ценность как бы из самой себя (см. там же, 165 ). Но в связи с общим
практицизмом возрожденческой теории искусства Дюрер не доходит до
романтически-субъективистской эстетики, а пытается рационализировать и
измерить художественное достоинство произведения искусства.
Дюрер усматривает в художественной способности прежде всего две стороны:
сторону навыка, силы, опытности и сторону разумности, искусства, ума, т.е.
практическое умение, с одной стороны, и теоретическое знание - с другой (см.
там же, 166). Он предлагает,
в первую очередь немецким художникам, идеал "осмысленного" искусства,
представляющего собою продукт познающего рассудка, который повинуется
твердым законам и может быть подкреплен математически. Это идеал светлого
возрожденческого разума, который с радостью впитывает в себя новую
духовность, который творит совершенно сознательно, но в то же время в
степени, недостижимой ранее, опирается на действительность. Это искусство
отвергает всякую фантастическую извращенность и ненадежность традиционного
подхода, превращаясь в "науку", сознающую свои методы и знающую путь к
успеху (см. там же, 168).
Понятие искусства у Дюрера не тождественно ни средневековому
представлению о кустарном мастерстве, ни современному понятию творчества,
направленного на объекты внешнего мира. Понятия "научного" и
"художественного" он употребляет как полярно противоположные, считая
искусством не навык и не душевную способность, а способность
интеллектуальную: овладение теорией, без которой, по его убеждению, ни один
художник не может создать ничего удовлетворительного. Слово "искусство" для
Дюрера и его современников никогда не ассоциируется с "красивым",
"изящным"; это для них - научное знание (см. там же, 176). Через посредство
"ученого искусства" "тайное сокровище сердца обнаруживается в произведении и
новом творении", "но для неопытного это невозможно, потому что та кая вещь
не удается приблизительно" (там же, 178).
Возможность вывести из самой природы ее законы, будь то путем научного
исследования или постепенно очищающегося созерцания, - это "мост",
соединяющий в теории Дюрера остро чувствуемую им противоположность между
природой и законом.
У Дюрера внимательнейшее изображение природы сочетается с учетом
мельчайших деталей и подробностей и абстрагирующимися от природной
действительности попытками математически отыскать законы красоты. Искусство
оказывается у него поэтому сочетанием противоположностей: с одной стороны,
оно требует строжайшего соблюдения природной иррациональности; с другой -
овладения абстрактно-всеобщими законами, причем и то и это Дюрер считает
одинаково необходимым (см. там же, 183). Эта противоположность между
"идеализм ом" и "реализмом" - не противоречие его теории, а черта, которую
Дюрер считал имманентно присущей искусству. Именно потому, что Дюрер был так
близок к природе, как никакой художник до него, ему удалось прийти к
возрожденческой идее, что можно осмыслить закономерность природы, а с нею и
искусства.
"Таким образом, эстетика Дюрера, - пишет Пановский, - охваченная
противоречием между идеей Ренессанса и своим собственным, совершенно
неренессансным мироощущением, становится особенным образом расколотой и
проблематичной... но именно благодаря этой проблематике она достигает более
глубоких интуиций, чем это было доступно радостной легкости итальянцев; она
становится чудесным символом одновременно сильной и негармонической личности
этого никогда не удовлетворенного немецкого художника, в мышлении которог о
должны были встретиться воззрения двух народов и двух эпох" (180, 187 -
188).
Страстное стремление северных художников овладеть вещами природы вплоть
до мельчайших и интимнейших деталей было совершенно чуждо художникам
итальянского Высокого Ренессанса. Любовь к гармонии и величию научила их
придавать телам и лицам своих персонажей своего рода типическое значение,
сообщать их позам целенаправленную и ровную оживленность - словом, придавать
действительным вещам ту формальную закругленность, которую обычно называют
"идеализацией". Это не значит, что природа была для итальянцев менее близка,
чем для северных художников; у старых итальянских мастеров не было лишь
тревожного чувства напряженного внимания, с которым подходил к миру поздний
готик (а в известной мере и итальянский мастер XV в.). Южное искусство
спешило выйти к тому, что
вещи обозначают, так сказать, поверх себя, - к типическому и
ритмическому. Таков Рафаэль, который в письме графу Бальдассару Кастильоне
пишет, что для того, чтобы изобразить прекрасную женщину, он должен выбрать
лучшие черты нескольких красавиц; но, поскольку, добавляет он, "существует
недостаток и благих суждений, и прекрасных женщин, я пользуюсь некоторой
идеей, которая возникает в моем уме" (там же, 189). Притом, эта идея у
Рафаэля - не внечувственная абстракция действительности, а всегда нечто
образное и картинное, никогда не приходящее в конфликт с созерцанием, а
являющееся самим этим созерцанием. Природа, достигающая совершенства в идее,
остается самой собой, но одновременно становится зеркалом духа, в котором
она смогла стать столь совершенной.
Возможно, самым далеким от философии вообще, и в частности от философии
неоплатонизма, мыслителем Возрождения был Леонардо да Винчи. Он во всем
довольствовался изучением непосредственно данной природы и эмпирически
найденной нормальной фигуры. В своем стремлении к объективной точности
изображения Леонардо специально советовал даже сознательно избегать
привнесения художником элементов своей индивидуальности в картину. Он с
поразительной, ему одному свойственной легкостью миновал все проблемы, над
которым и мог всю жизнь трудиться человек типа Дюрера. Если Дюрер стремился
критически обосновать понятие красоты, то Леонардо довольствовался тем, что
в природе можно найти бесконечное множество прекрасных образов, которые он
рассматривал как воплощение не мате матической, а органической гармонии. Над
этой последней тоже не нужно задумываться: она - следствие "необходимости",
которая есть "тема и создательница природы и вечное сдерживающее начало и
правило" (там же, 197). По отношению к действительности Леонард о чувствовал
себя надежно и уютно, как никакой другой человек; он ощущал себя пассивным
натуралистом, который всего лишь следует при помощи методов искусства и
науки тому, что непосредственно дано в природе. В этом смысле его можно
сравнить с Гете, котор ый писал: "Высшим достижением было бы понять, что все
фактическое есть уже теория... Надо только ничего не искать за явлениями:
они сами суть учение". "Леонардо, - заключает Пановский, - единственный
человек, осуществивший этот идеал" (там же, 199).
Однако здесь необходимо точнейшим образом ответить на вопрос: в чем же, в
конце концов, заключается разница в понимании природы у Дюрера и итальянских
мастеров?
По Дюреру, законы красоты, которые невозможно вычислить математически и
которые поэтому не абсолютны, а основываются на "человеческом суждении",
находят свое высшее оправдание там, где они могут опираться не только на
математически-логическое обоснование , но также и на опытную необходимость,
когда они основаны не на фантазии одного человека, а на реальности природно
данного. Искусство - это выведенное из огромного опыта "познание разума
природы" (ratio naturae). "Ибо, поистине, искусство таится в природ е; кто
может его оттуда добыть, тот его имеет" (180, 177 - 178). Искусство, по
Дюреру, имеет две равноправные точки отсчета: реальность и разум. Благодаря
этому его теория совершенно отличается от эстетики итальянских мастеров,
хотя соприкасается с нею в отдельных частностях. Дюрер постоянно требует не
удаляться от природы, он тщательнейшим образом копирует ее - и он же
разработал чрезвычайно сложную систему математического обоснования красоты и
почти с маниакальной энергией искал ее законы (см. там же, 187). Дюрер был
единственным, кто с такой остротой осознал великий дуализм между жизнью и
законом. Очень глубоко переживая природу, Дюрер одновременно находился в
очень напряженном к ней отношении. Вместо того чтобы наслаждаться ею со
спокойной радостью человека итальянского Возрождения, он настойчиво и
тревожно пытался подчинить ее субъективно формулированному человеком закону
(см. там же, 187). Он неизменно занимался вопросом, который намного меньше
волновал итальянских мастеров: в какой мере природа поддается
рационализации? И он пришел к компромиссу: противоположность между разумом и
реальностью признается таким образом, что она преодолевается. Искусство есть
это постоянное преодоление. Такой подход далек от счастливой легкости
итальянских художни ков.
Самый близкий к Дюреру художник итальянского Возрождения Леонардо да
Винчи не искал ни философского переоформления мира, к которому стремился
Дюрер, ни зрительной идеализации, как ее осуществлял Рафаэль. Для него надо
было только уловить мир там, где он
оказывался либо уже готовым искусством, либо готовой наукой.
В чем же различается геометрическое исчисление у Дюрера и у итальянских
мастеров?
Дюрер перенял у Альберти метод делить человеческое тело на 6 "масштабов"
(pedes) = 60 "единицам" (unceolae) = 600 "частям" (minutae), добавив только
еще более дробное деление "части" на три "отрезка", уже после того как в
1507 г. он познакомился вообще с измерительной методикой, и, таким образом,
"экземпеды" не представляли для него особенного технического новшества, как
нечто совершенно отличное от того, что он делал раньше (180, 119). То, что к
концу своей деятельности Дюрер помимо прочих методов ввел также и
"экземпеды" (числом 1800), показывает лишний раз, как под влиянием
итальянских художников он постепенно отходит от своего раннего геометризма.
От более свойственной и естественной для него геометрической методики он
отказывается в пользу измерит ельной методики, и даже не
геометрически-измерительной, а арифметической.
Но хотя учение о пропорциях возникло у итальянских мастеров и было ими
весьма решительно определено, Дюрер пошел дальше их. С основательностью,
которой не хватало Альберти, он разработал измерительную систему для 26
типов человеческого тела, а также спец иально для головы, руки, ноги,
детского тела. И с фанатической волей к системе, которой недоставало
Леонардо, он организовал весь вычислительный материал в единое целое. Из
работы Дюрера о перспективе хорошо видно, насколько больше сделано им здесь,
чем
у его предшественников в этой области, при опоре на один и тот же метод.
Можно ли наметить сдвиги или колебания в развитии Дюрера? После поездки в
Италию - да, о чем уже говорилось. Понимание одновременно и
нерационализируемой самостоятельности природы, и возможности отыскать в ней
математические законы сопровождало, по-видим ому, всю сознательную
деятельность Дюрера.
Что же невозрожденческого находим мы у него? Это подчеркивание
субъективности художника, приближающее эстетику Дюрера к
романтически-субъективистской. Правда, от северного идеала искусства,
требовавшего лишь интенсивности впечатления и мастерства работы, Дюрер
отходит, поскольку у него появляется возрожденческая ясность и
рациональность. Тем не менее коренным образом отличает Дюрера от итальянских
теоретиков признание двух точек отсчета искусства, о чем уже говорилось, -
естественной, природной реальнос ти и математического закона. Этот дуализм в
итальянском Возрождении скрадывался, а у Дюрера он, по-видимому, достигает
максимальной остроты (см. там же, 165; 167 - 168).
У Дюрера есть личные свидетельства, что идею измерения и расчета в
живописи он перенял от итальянских мастеров. Это бесспорно. Помимо всяких
прямых свидетельств можно предположить, что пребывание в Италии с 1505 по
1507 г. не прошло для Дюрера даром. Нес омненно его знакомство с творчеством
Леонардо да Винчи, с теориями Альберти, Луки Пачоли. Ганс Клайбер приводит
параллельные тексты Дюрера, Леонардо и Пачоли, показывающие тождество
воззрений о превосходстве зрения над другими органами чувств, о том, что дух
(или взор) художника подобен зеркалу, о пользе живописи; одинаковые
высказывания об обучении живописью; одинаковое представление о многообразии
красоты, независимости от суждения толпы, пропорциональности членов,
изменчивости человеческого облика; с ходные замечания о движении
человеческого тела. Не подлежит никакому сомнению заимствование Дюрером
"экземпед" у Альберти, а у Леонардо - чувства различения индивидуальностей,
понимания характеристического значения индивидуальных различий, изображения
ха рактерных типов (см. 155, 42 - 43).
Здесь же, в Италии, через творчество Леонардо, Луки Пачоли или каким-либо
другим путем Дюрер познакомился с перспективой, в пользу которой он
постепенно отказался от своей прежней методики схематического
конструирования (см. там же, 44). С тех пор почти
в течение 29 лет Дюрер занимался перспективой, развернув учение о ней в
цельную систему. Леонардо также десятилетиями занимался опытами с
перспективой. Но при большом совпадении этих художников есть и большое
расхождение между схематизмом, закономерность ю и единообразием Дюрера, чьи
наброски часто лишь намечаются в общих очертаниях, и проработанными,
сделанными с нажимом набросками Леонардо (см. там же, 46).
Дюреру не удалось освободиться от предрассудка пропорции и вырваться из
чар геометрии, считает Клайбер. Но он вовсе не требует от художника всю
жизнь заниматься только измерением каждой вещи (см. там же, 48). Напротив,
геометрия и расчеты должны лишь упр ажнять руку художника, чтобы он не делал
неверных или напрасных ходов. Можно сказать, однако, что математик Дюрер
советует и предлагает много такого, чего художник Дюрер не исполняет.
Теоретик и творческий художник в нем не совпадают; за теоретиком остае тся
излишек, который нужно объяснять характером эпохи, в которую жил художник, а
также некоторыми его личными наклонностями.
Формализм геометрического и арифметического метода Дюрера смягчается
возможностью истолкования этой математики в духе платонизма, неоплатонизма и
пифагорейства. Здесь можно привести слова Дюрера о платоновских идеях как
источнике художественного творчест ва: "Много сотен лет назад великое
искусство живописи было в большом почете у могущественных королей, которые
наделяли богатством выдающихся художников и высказывали им уважение,
полагая, что богатство духа делает их подобными богу. Ибо хороший живописец
всегда полон образов, и, если бы было возможно, чтобы он жил вечно, он
всегда изливал бы в своих произведениях что-нибудь новое из внутренних идей,
о которых пишет Платон" (159, 27). Следовательно, сам Дюрер чувствовал себя
в известном смысле платоником . Правда, это высказывание Дюрера относится к
1512 г., когда он собирался писать предисловие к своему главному трактату о
пропорциях. Поэтому многие исследователи считают такое суждение Дюрера
далеко не окончательным и еще далеким от оформленности его эс тетических
взглядов. В значительной мере такого рода оценка суждения Дюрера о Платоне
может считаться правильной. Однако Дюрер в течение своей жизни так много
говорил о недостаточности математических и вообще измерительных подходов к
искусству и необходи мости замены их цельным восприятием жизни, что это
суждение Дюрера о Платоне ни в коем случае не может считаться случайным, но
есть только попытка выйти за пределы математического формализма.
Преодоление возрожденческих традиций у Дюрера
Если бы мы захотели определить общее историко-эстетическое положение
Дюрера на основании исследований Э.Пановского и других, то это положение
можно было бы представить в следующем виде.
Во-первых, Дюрер является одним из первых художников и теоретиков
искусства в Германии, которые хорошо поняли всю отсталость старого
ремесленного подхода к искусству, когда художественные приемы по традиции
передавались от одного мастера к другому, когда не существовало никакой
теории, а существовали только узкопрактические советы для художника и когда
не ставилось никакого вопроса о широком образовании художника, о его
знакомстве с письменной литературой прошлых веков. Дюрер является не только
великим
художником, но и весьма систематическим теоретиком искусства, который
детальнейшим образом изучил единственную теорию тогдашнего времени -
трактаты Альберти, Леонардо, Луки Пачоли и других итальянских художников XV
в. После своих двух поездок в Италию он стал крупнейшим теоретиком
искусства, сторонником широчайшего образования художника и тонким ценителем
отдельных художественных приемов искусства. Итальянская эстетика XV в. - вот
то, что Дюрер перенес в самом начале XVI в. в Германию, и вот в чем заклю
чается его теория. Тут правы те, кто считает его одним из первых
представителей Возрождения в Германии. Об этом не раз, и притом весьма
красноречиво, говорил и сам Дюрер (см. 49, 30; ?17).
Во-вторых, Дюрер далеко вышел за пределы итальянской художественной
практики, хотя и ценил ее очень высоко. Он настолько далеко ушел вперед, что
даже самый термин "Возрождение" едва ли применим к нему в настоящем смысле
слова. Правда, искусствоведы говор ят здесь по большей части не просто о
Возрождении, но о Северном Возрождении. В этом невинном словечке "северное"
как раз и заключается сущность дела. Рассуждая формально, Дюрер заимствовал
у итальянских теоретиков искусства их общеизвестные теории персп ективы,
пропорции и гармонии. Но когда мы читаем в материалах Дюрера об этих
принципах, то возникает неизменное впечатление, что эти
формально-технические приемы нужны художнику только для овладения своим
искусством, только для того, чтобы "набить себе р уку", только для того,
чтобы не затрудняться при передаче любого наблюдаемого образа. На самом же
деле наставления Дюрера неудержимо идут все дальше и дальше. Он прямо
говорит: "Что такое прекрасное - этого я не знаю, хотя оно и заключено во
многих вещах . Если мы хотим внести его в наше произведение, и особенно в
человеческую фигуру, в пропорции всех членов сзади и спереди, это дается нам
с трудом, ибо мы должны собирать все из разных мест. Нередко приходится
перебрать две или три сотни людей, чтобы най ти в них лишь две или три
прекрасные вещи, которые можно использовать. Поэтому если ты хочешь сделать
хорошую фигуру, необходимо, чтобы ты взял от одного голову, от другого -
грудь, руки, ноги, кисти рук и ступни и так использовал различные типы всех
чле нов. Ибо прекрасное собирают из многих красивых вещей подобно тому, как
из многих цветов собирается мед" (49, 28 - 29). Подобного рода рассуждения
Дюрера во всяком случае свидетельствуют о том, что он никак не мог сводить
художественное произведение ни н а механическое копирование природы, ни на
арифметически-геометрическую вычислительную практику. Правда, такого рода
мысли мелькали уже у основного итальянского учителя Дюрера - Леонардо, но у
Дюрера это проводится систематически. Прекрасное Дюрер понимае т весьма
широко, о чем свидетельствуют его рассуждения. что прекрасное должно
нравиться всем, что иной раз даже трудно сказать, что более прекрасно и что
менее прекрасно, что о сущности прекрасного знает только бог, что нужно
много совещаться и беседоват ь о прекрасном и т.д. Все это с полной
убедительностью говорит о том, что красоты для Дюрера, по крайней мере в
своем основном качестве, ни в коем случае не сводится на
арифметически-геометрическую практику перспективы и пропорций. Особенно это
видно по
его основному трактату о пропорциях, где наряду с очень точными
арифметически-геометрическими указаниями дается также еще и целая теория
"искажений" предписываемых у Дюрера канонов. Эти искажения, по Дюреру, не
только возможны, но даже и необходимы, согл асно велениям, исходящим от
самой жизни37.
Особенно интересен в этом отношении эстетический экскурс в третьей книге
трактата о пропорциях. "Бог, - пишет здесь Дюрер, - нередко дарует одному
человеку такой разум и такие способности учиться и создавать прекрасное, что
подобного ему не найдешь ни в
его время, ни задолго до него, и после него не скоро появится другой"
(там же, 189). Тут еще можно спорить о термине "бог", хотя этот термин имеет
для Дюрера весьма непосредственное значение. Но и без этого термина в данном
месте трактата о пропорциях вс тречаются другие термины, далеко выводящие
художника за пределы арифметически-геометрических вычислений. Оказывается,
что один художник производит таких вычислений очень много, а ничего хорошего
у него не получается. Другой же исчисляет мало, а произведе ния получаются у
него высокого качества. Дюрер говорит, например, об "истинном знании",
которое необходимо для художника, если он хочет создать красивое
произведение искусства. Художник должен иметь представление о совершенстве
изображаемого предмета, хо тя окончательного совершенства он и не знает.
Здесь Дюрер пишет еще и так: "Я допускаю, что один художник, созерцая и
изображая более прекрасную фигуру, может сделать более доступными разуму
заключенные в природе основы прекрасного, чем другой. Но он не
сможет исчерпать их до конца так, чтобы невозможно было создать ничего
более прекрасного" (там же, 189). Значит, кроме "истинного знания" предмета,
кроме "разума" художнику необходимо использовать и доступное ему
представление его "совершенства", а то и
другое должно погрузить его в "основы прекрасного", "заключенные в
природе".
Здесь опять возникает то предельное понятие совершенства и красоты, а
именно понятие "бога", который тоже выше всякой вычислительной практики и
создает в человеке художественные способности только по своей благодати.
Отсюда видно, как ошибаются те исслед ователи, которые скептически относятся
к приведенным у нас выше словам Дюрера о платоновских идеях. Уже и эти
последние слова относятся отнюдь не к раннему Дюреру (1512). А те слова
Дюрера, которые мы только что привели, относятся к году смерти художника
(1528).
В третьей книге трактата о пропорциях мы вообще на каждом шагу
встречаемся с весьма ограниченным учением о пропорциях, которые сами по себе
ни в какой мере не обеспечивают красоты изображаемой фигуры. Здесь Дюрер
говорит о "редкостных линиях, которые не
подведешь ни под какое правило". В изображаемой человеческой фигуре
всякая деталь должна быть тщательнейшим образом обработана и приведена в
полное соответствие с изображаемым человеком как с чем-то целым, "ибо
соразмерные вещи считаются прекрасными". Од нако "пусть описанные кем-то
пропорции будут очень хороши, но если воспроизводить их станет человек, не
умеющий рисовать, то, взявшись своей неловкой рукой за изображение длины,
толщины и ширины, он скоро испортит все, что он должен был сделать". Следова
тельно, одно теоретическое знание пропорций, по Дюреру, художнику ровно
ничего не дает. Чтобы эти пропорции создали красивую фигуру человека, нужно
не механически копировать природу, а выбирать красоту при помощи
рассмотрения бесконечно разнообразных пре дметов. Не художник создает
красоту своими пропорциями, но - природа.
Однако под природой Дюрер понимает систему различных закономерностей,
которые даются природе от бога, так что "искусство заключено в природе".
"Чем точнее соответствует жизни твое произведение, тем оно кажется лучше...
Поэтому не воображай никогда, что т ы можешь сделать лучше, нежели
творческая сила, которую бог дал созданной им природе. Ибо твои возможности
ничтожны по сравнению с творениями бога".
Из этого эстетического экскурса в третьей книге трактата о пропорциях
необходимо еще указать на пространное рассуждение Дюрера о необходимости
совмещать точность воспроизведения, включая свойственные ему пропорции, и
творческую деятельность художника, дл я которого, ввиду его опыта, привычки
наблюдать, умения воспроизводить и умения комбинировать целое из
составляющих частей без всякого нарушения однотипности этого целого, уже
отпадает всякая необходимость измерений, вычислений и правил о пропорциях
(см. 49, 191 - 196). Насколько природа и разум для Дюрера совершенно
тождественны, можно судить по тому, что при составлении своих первых
набросков плана ненаписанной книги о живописи Дюрер заговаривает о
"свободной картине, созданной одним только разумом, б ез помощи чего-либо
другого" (там же, 12). Та же мысль о необходимости совмещать усердную работу
над пропорциями с "вдохновением, свыше" выражена и в введении 1513 г. к
первому варианту трактата о пропорциях (см. там же, 37).
Таким образом, учение итальянских теоретиков искусства о пропорциях и
перспективах у Дюрера может считаться вполне преодоленным. Это не значит,
разумеется, что оно не сыграло своей огромной роли. Оно-то как раз и сделало
Дюрера представителем, а в живопи си прямо-таки зачинателем Северного
Возрождения, а именно немецкого Возрождения. Но вся эта математическая
сторона возрожденческой эстетики и искусствознания воплощена у Дюрера в
совершенно оригинальном художественном методе, где от итальянских мастеров
остались только четкость, выпуклость и скульптурная соразмерность
изображения, тогда как само изображение исполнено отнюдь не математическими,
но всякого рода философскими, натурфилософскими и эстетическими порывами
самостоятельно действующего человеческ ого субъекта. Мы будем вполне правы,
если скажем, что в творчестве Дюрера итальянский Ренессанс сам отрицает
себя. Во всяком случае относительно художественно-математической стороны
Ренессанса это необходимо сказать на основании весьма ярких и показатель ных
первоисточников.
Еще большего самоотрицания итальянский Ренессанс достигает не в теориях
Дюрера, а в его собственном художественном творчестве. Но об этом необходимо
говорить специально.
Эстетика художественных произведений Дюрера
Художественные произведения Дюрера свидетельствуют о том, что он является
прежде всего представителем угасающей готики, которую в дальнейшем он будет
заменять более рационально построенными изображениями при некоторой
зависимости от итальянского Возрожде ния. Но если под готикой понимать
напряженную аффективность уходящего в бесконечную высь порыва, то она
никогда не исчезала в художественных произведениях Дюрера, а только
объединялась с объемно-рельефными методами итальянских мастеров,
свидетельствуя те м самым о полной невозможности их абсолютно точного
повторения.
Еще очень молодым человеком в 1489 г. Дюрер создает рисунок "Распятие" в
духе прежних алтарных картин, но уже с весьма интенсивной экспрессивностью.
Характеризуя рисунок Дюрера, О.Бенеш пишет: "В этом рисунке полностью
отсутствует монументальная простота его поздних произведений. Он отличается
обилием живописных деталей и разнообразных мотивов на заднем плане, а также
беспокойными, закрученными, трепещущими линиями. Формы вытянутые, хрупкие,
динамичные и экспрессивные. Фигуры переплетены с пейзажем, изб ыток
характерных подробностей приводит к утрате ясности и единства. Это признаки
угасающей эпохи - эпохи поздней готики, в традициях которой рос юный Дюрер"
(15, 63)38. Мы бы прибавили к этому только то, что здесь перед нами не
столько угасание готики, с колько угасание итальянского Ренессанса,
торжеству которого мешает слишком большая аффективная порывистость и
отсутствие рационализма. В Автопортрете 1491г. также можно отметить весьма
большую остроту наблюдательности - "взгляд этих темных задумчивых гла з
проникает в окружающую жизнь, воспринимая ее с глубокой серьезностью".
"Рисунок был для молодого Дюрера новым способом завоевания видимого мира;
работал он не в тщательной и медлительной манере готического рисовальщика, а
охваченный жаром и вдохновение м, под влиянием момента, побуждаемый живым
восприятием действительности. Так родился новый тип рисунка" (там же, 65).
После путешествия в Италию в 1494 - 1496 гг. Дюрер делает рисунок с
натуры, где изображается "сильная и изящная фигура обнаженной женщины,
полная жизнерадостности и свежести" (там же, 66). К 1495 г. относится
акварель "Восход солнца". То, что художник пр оявил здесь огромную
наблюдательность в области изучения природы, - это черта возрожденческая. Но
здесь дает себя чувствовать острая субъективная пытливость художника. Это
уже не итальянский Ренессанс, а Ренессанс Северный, т.е. отрицание
итальянского Ре нессанса, взятого в его чистом виде. "Широкая, круглая
долина Триента, окруженная скалистыми стенами, мерцает как мираж в
голубоватых, аметистово-фиолетовых и розовых тонах. Они пламенеют в лучах
утреннего солнца, поднимающегося из-за горного гребня. Гор дые стены
старинного мрачного города парят меж серебряным зеркалом реки и вздымающимся
утренним туманом" (там же, 66 - 67). Где же тут арифметически-геометрический
рационализм итальянских возрожденцев?
К 1498 г. относится гравюра Дюрера "Звучание семи труб и разрушение
мира", созданная в качестве иллюстрации к сценам из Апокалипсиса Иоанна
Богослова. Здесь уже совсем нет ничего итальянского. "Мы видим огненный
град, смешанный с кровью, который низверга ется на землю из первой трубы;
огромную гору, горящую в огне, которая рухнула в море при звуке второй
трубы; звезду, которая падает на источник при звуке третьей трубы. Голос,
взывающий: "Горе, горе, горе живущим", - вылетает из облаков в образе хищной
п тицы, а солнце и луна заметно сокращаются, борясь с ночью". Об отсутствии
здесь итальянского влияния вполне отчетливо говорит и сам О.Бенеш, неизменно
именующий Дюрера представителем Северного Возрождения: "Огромным достижением
Дюрера было то, что силой
своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти
гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, обладавшие
жизненной убедительностью. Это не имело ничего общего с итальянским
влиянием" (там же, 68 - 69).
Если и можно называть Дюрера возрожденцем, то это было, скорее,
возрождением ранней и средней, пока еще героической, готики в
противоположность бюргерскому миру поздней готики. Точнее же сказать, это
было самоотрицанием Ренессанса, поскольку природная на блюдательность здесь
переходила уже в свою полную противоположность.
В другой иллюстрации космической катастрофы Апокалипсиса, созданной тоже
в конце 90-х годов, мы находим тот же аффективно готический стиль Дюрера,
где верность природе доведена до такой степени, что уже отрицает себя и
переходит в изображение гибели всег о мира. "В гравюре Дюрера пламенный
звездообразный град низвергается на человеческий род - императора и папу,
земледельцев и нищих, на всех, тщетно пытающихся укрыться в скалах. Небеса
закручиваются подобно свиткам, утесы шатаются. Тяжеловесные фигуры на
переднем плане бессильно погружены в отчаяние, ибо на них с небес
низвергается огненное бедствие. Сплавленные в единое целое, небеса и земля
являют собой космическую сцену, восходящую к отвлеченным композициям
средневековья, изображающим сверхъестествен ные катастрофы. Однако их
предустановленность взрывается в этом головокружительном хаосе резко
противоречащих друг другу экспрессивных образов" (15, 59 - 60). Здесь опять
хочется задать себе вопрос: где же тут арифметически-геометрический
рационализм ита льянских возрожденцев?
Несомненно, привычка изображать предметы в их полной четкости и в их
отчетливом оформлении у Дюрера была, и была она, конечно, под влиянием
итальянского Ренессанса. Но повторяем, грандиозность художественных
замыслов, с одной стороны, а с другой - порыви стая аффективность
многокрасочного изображения деталей приводили этот Ренессанс под кистью
Дюрера к полному самоотрицанию. То, что такая своеобразная
аффективно-эксагрессивная эстетика не покидала Дюрера до последних дней его
жизни, можно подтвердить дву мя примерами последних лет его творческой
деятельности.
Однажды, в 1525 г., Дюрер видел страшный сон, в котором ему представилось
падение огромного количества воды с неба на землю и которым он был повергнут
в неимоверный ужас. Наутро, встав от такого сна, он изобразил его
акварельными красками с прибавлением
на самой же этой картине рассказа об этом страшном сновидении. О "Потопе"
Дюрера О.Бенеш пишет так: "Перед нами простирается безграничная равнина с
отдаленными мелкими городами и селениями. Возникает впечатление, что земная
поверхность образует обширный
свод. Целое рассматривается с индивидуальной и субъективной точки зрения
человеком, затерянным в бесконечной широте пространства под небесным куполом
и потрясенным этим удивительным явлением. Воды, низвергающиеся вниз,
окрашены в темно-синий тон, водяные струи, не достигающие земли, становятся
на расстоянии светлее, чем больше высота, откуда они падают. Это обширное
пространство воспринято глазом, приученным к физическому эксперименту и
привыкшим строить представление о реальности, исходя из фактических
наблюдений. Реальные соотношения и расстояния точно подмечены, оценены и
умозрительно объединены в рациональное представление пространства" (там же,
60 - 61).
Ко всему этому мы бы прибавили еще картину Дюрера 1526 г., т.е. работу,
написанную художником за два года да смерти, под названием "Четыре
апостола". Это произведение интересно для нас тем, что при помощи текстов из
Нового завета, помещенных Дюрером под
каждым из апостолов, сам Дюрер выявляет свое отношение к очень смутному и
весьма сложному лютеранскому движению его времени. Дюрер был передовым
человеком своей эпохи, он сочувствовал Лютеру и тоже склонялся к пониманию
христианства как религии субъектив ного общения человека с богом вне всяких
внешних дел. Но в данном случае под "делами" понимаются не церковные обряды,
а то высокое моральное поведение, которым как раз и не отличались
последователи Лютера, быстро эволюционировавшие в сторону разного рода грубо
уравнительных и даже анархистских воззрений. Сам Лютер отрекся от своих
экстремистских последователей, не сочувствовал движению 1525 г.,
ориентируясь в своей антипапской деятельности преимущественно на князей. Что
касается Дюрера, то он даже не до шел до вступления в протестантскую общину
своего родного Нюрнберга. Однако это обстоятельство указывает лишь только на
границы, до коих простирался его аффективный субъективизм, но которые он ни
в коем случае не переступал. В своем религиозно-художествен ном
мировоззрении Дюрер остался погруженным в глубокие сердечные переживания,
возникшие у него вопреки итальянским учениям о математических пропорциях и
перспективах. Этот аффективный субъективизм был у Дюрера настолько силен,
что, несмотря на все матема тически-рационалистические тенденции, также
прослеживаемые у этого художника, его субъективизм целиком перекрывал собою
итальянскую практику, отчего итальянский Ренессанс достигал в его
произведениях своего полного самоотрицания.
В еще гораздо большей степени это можно отнести к другому представителю
немецкого Возрождения - Маттиасу Грюневальду.
М.Грюневальд
В 1515 г. в г. Изенгейме (Эльзас) в церкви св. Антония Грюневальд
закончил работу над алтарем, где было изображено распятие Христа. Фигура
самого Христа вдвое больше соседних фигур. Но важнее всего здесь, однако,
эстетическое содержание. "Кажется, что те ло Христа со следами ужасных пыток
действительно растет и почти пробивает обрамление алтаря. Его ноги скрючены
и сведены судорогой, пальцы рук, скованные пронзительной болью, указывают на
небеса, его голова свисает вниз, его уста словно парализованы в пр
едсмертной агонии. Сотни ран покрывают его сильное, изувеченное тело. Оно
как бы возникает из черновато-синего ночного неба и призрачно-зеленого
полуосвещенного пейзажа, словно вобравшее в себя трагическое предчувствие
гибели Вселенной, сковавшее всю при роду. Тело Христа - того оливкового или
зеленоватого оттенка, какой встречается в сиенской живописи четырнадцатого
века. Здесь - это цвет разложения, безжалостно показанный потрясенному до
глубины души верующему... Кровь изливается в каскадах мистически
пылающего красного цвета" (15, 79).
Нам кажется, что для всякого непредубежденного читателя на основании
подобного произведения Грюневальда становится вполне ясной дальнейшая
эволюция аффективного субъективизма, еще больше удаляющего немецкое
Возрождение от итальянского. Здесь следует напо мнить и о том новом типе
видений, жанр которых вырос на почве немецкой мистики XVI в., о чем выше мы
уже имели случай говорить. Что касается Грюневальда, то искусствоведы уже
давно установили, что его произведения создавались под впечатлением
"Откровений " св. Бригитты, изданных в Германии в 1500 г. Для
охарактеризованного у нас Изенгеймского алтарного Распятия Грюневальда прямо
приводится следующий текст из св. Бригитты: "Корона из терний вдавилась в
его голову; она закрыла половину лба. Кровь стекала м ногими ручейками...
Потом разлился смертный цвет... Когда он испустил дух, уста раскрылись, так
что зрители могли видеть язык, зубы и кровь на устах. Глаза закрылись,
колени изогнулись в одну сторону; ступни ног извились вокруг гвоздей, как
если бы они б ыли вывихнуты... Судорожно искривленные пальцы и руки были
простерты..." "Ребра выдаются, и их можно сосчитать, плоть иссохла, живот
провалился" (там же, 80). Указанное Распятие Грюневальда было на створках
алтаря в будние дни. Что же касается воскресень я, то в этот день
открывались наружные створки центральной части алтаря с картинами уже
другого, восторженно-просветленного настроения. На левой половине картины
была изображена часовня в позднеготическом "пламенеющем" стиле: "Часовня
ярко сияет в многоц ветной радуге своих киноварных, фиолетовых, желтых и
голубых тонов. Внутри ее - коленопреклоненная фигура прославляемой и
преображенной Марии. Она подобна небесному видению, сверкающему в переливах
красок. Мшисто-зеленый на подоле ее плаща переходит в гл убокий
зеленовато-синий, сменяется светящимся изнутри пурпурным, зажигается
огненно-красным и образует вокруг ее головы желтое сияние" (там же, 81). На
правой половине картины Мария изображена как Богоматерь. "...Она отличается
царственностью, которую ей придает карминно-красный цвет одеяния,
переливающегося и струящегося на свету подобно воде или дыму. За ней
простирается сияющая панорама высоких горных вершин, мерцающих голубыми,
фиолетовыми и радужно-зелеными тонами. Из синего облака, залитого желтов
атым светом, струящимся из призрачной фигуры бога-отца, слетают вниз мириады
ангелов" (15, 82). Здесь мы не будем упоминать о других произведениях
Грюневальда, с которыми легко познакомиться по многочисленной
искусствоведческой литературе. Но несомненным для истории эстетики является
вывод огромной важности. По сравнению с Дюрером в творчестве Грюневальда
можно наблюдать огромную эволюцию субъективизма, который заставляет
художника изображать предметы не только в их обыкновенном явлении, но с
огромным п роникновением в сущность изображения, доходящим до экзальтации,
до бьющего в глаза экспрессионизма, до какого-то мистического натурализма.
"Живопись превращается в прозрачное пламя, краски просвечивают, как стекло";
"...Грюневальд также умел совмещать вы сочайшую нематериальность света с
поразительной вещественностью в изображении предметов" (там же, 83). И если
итальянский Ренессанс основывался на личностно-материальном изображении
жизни, рационально преподанном с помощью арифметических и геометрических
методов, то в творчестве Дюрера этот личностный субъективизм уже выходит за
рамки всякого рационализма, и его аффективная порывистость достигает
экзальтации и мистически осязаемого натурализма. Есть данные, указывающие на
сочувствие Грюневальда протеста нтским экстремистам (и это тоже в отличие от
Дюрера). Вслед за многими искусствоведами творчество Грюневальда, конечно,
можно на-зывать Северным Возрождением. Но это Возрождение есть полное
ниспровержение итальянских возрожденческих методов.