Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ДИНГЕЛЬШТЕДТ (Dingelstedt), Франц фон (30. VI.1814-15. V. 1881) -
немецкий писатель, драматург, режиссер, театральный деятель. Был
журналистом, учителем. В 1846 начал работать в придворном т-ре в
Штутгарте, для к-рого написал многочисл. прологи, пьесу "Дом
Барневельдт" (1850). С 1851 руководил придворным т-ром в Мюнхене, где
пост. спектакли: "Клавиго" Гете, "Мессинская невеста", "Мария Стюарт",
"Коварство и любовь" Шиллера, "Минна фон Барнхельм", "Эмилия Га-лотти"
Лессинга и др. В этих спектаклях принимали участие крупнейшие нем.
актеры того времени. В 1857 возглавил придворный Веймарский т-р, где
осуществил пост. пьес
Шекспира: "Генрих II", "Генрих 1\ ", "Ричард Hi", "Антоний и
Клеопатра", "Сон в летнюю ночь" и др. С 1867 Д.- директор оперного т-ра,
с 1870 до конца жизни - директор "Бургтеатра" в Вене. Пост. здесь: "Гец
фон Берлихинген" Гете, "Кетхен из Хейльбронна" Клей-ста, "Еврейка из
Толедо" Грильпарцера и др. Деятельность Д. имела важное значение для
нем. и австр. т-ра 19 в.; он стремился ставить лучшие произв. нац.
драматургии, боролся с рутиной в сценнч. иск-ве, добивался единства
постановочного замысла, к-рому подчинял декоративные и муз. эффекты,
являясь в этом отношении предшественником мейнингенцев. Однако в
постановках Д. зрелищное начало преобладало над раскрытием идейного
содержания пьесы, глубиной сценич. образов, он переносил в т-р приемы
историч. живописи салонно-академич. школы П. Кор-нелиуса и К. Пилоти.
Соч.: Sammtliche Werke, Bd i-12, В., 1877-78 (Bd 9- 12. Theater).
Лит.: Ronneke R., Dingelstedt's Wirksamkeit am Weimarer Hoftheater.
Diss., Greifswald, 1912; S t i e p k a A., Franz Dingelstedt als
Director des Hofburtheaters, W., 1949;
Martersteip M., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert,
Lpz., 1904, с. 431-42.
ДИН ГО-СЯНЬ (р. 1909) - китайская актриса. С 7 лет обучалась в
актерской школе. С 11 лет начала выступать на сцене в Тяньцзине,
исполняя роли амплуа сяошэн (молодой герой) и лао-шэн (старик). Д. Г.-с.
выступала во мн. амплуа театр. формы "шаньси банцзы", играя гл. обр,
мужские роли, в т. ч.: Лодочник ("Осенняя река"), Чжу Гун-юань ("Лян
Шань-бо и Чжу Ин-тай"), Цюй Юань (о. п. Го Мо-жо). Актриса обладает
выразительным, низким голосом. В своих сценич. работах Д. Г.-с.
стремится углубить психологич. характеристику героев, 3. В.
ЛИНЕЙКА, Викторас (р. 1. I. 1900) - литовский актер, режиссер. Учился
в драм. студии Ю. Вайчкуса (1916, Петербург), участвовал в спектаклях
этой студии в 1947-18. С 1918 - актер Вильнюсского т-ра, с 1920 работал
в Каунасе (т-р об-ва/"Творцов искусства"). В 1922-44 - актер и режиссер,
в 1944-49 - гл. режиссер Каунасского т-ра. Играл комедийные,
харак-теоные роли, а также роли неврастеников: Скольцовас ("Зять" К
реве), Сакалас ("Новые люди" Вайчюнаса), Хлестаков; Белогубов ("Доходное
место"), Эйгчек ("Двенадцатая ночь") и др. Пост. "Разлом" (1940),
"Большой базар" Чюрлионене; "Русский вопрос" (1946) и др. Один из
создателей эстрадного т-ра "Дзим-дзи-Дримадзи" (1924) и эстрадной труппы
"Веселые братья" (1926). Выступал как конферансье. С 1949 работает в
кино. В. М.
ДИНУЛОВИЧ , Предраг (р. 1917) - югославский (сербский)
режиссер, театральный деятель. Окончил Муз. академию в Белграде. Сценич.
деятельность начал в передвижных т-рах. В 1945-49 был режиссером, затем
директором Нар. т-ра в Нише, в 1949-51 - режиссером Нар. т-ра в
Белграде. С 1951 - директор и художеств. руководитель Белградского драм.
т-ра. Пост. спектакли: "Оптимистическая трагедия"; "Пигмалион" Шоу,
"Салемские колдуньи" и "Смерть коммивояжера" Миллера, и др. А г. М.
ДИОНИС, Вакх (греч. , лат.), - древнегреческий
бог производительных ( сил природы, виноградной лозы, вина и виноделия.
Из сельских праздников в честь Д. возникли греч. драма и т-р.
Земледельч. культ Д. сопровождался играми и обрядами, содержание к-рых
составляли оплакивание страданий и гибели Д. и ликование по поводу его
воскресения. Эти игры и обряды отражали первобытные представления об
умирающей и оживающей по временам года природе. Из обрядов оплакивания
Д. через дифирамбы развилась трагедия. Подобное происхождение имеет
сатировская драма. Комедия возникла [по свидетельству Аристотеля (см.
"Поэтика", гл. 4)] из веселых фаллич. песен, прославлявших весеннее
обновление природы. Эти песни, носившие непристойный характер,
высмеивали лиц, на-" влекших на себя обществ, недовольство.
Д. считался богом-покровителем др.-греч. т-ра, театр. представления
происходили только на праздниках Д. (см. Дионисии, Леней). В середине
орхестры стоял алтарь Д., актеры называли себя "мастерами Д.". Эта связь
греч. т-ра с государственным культом была одной из причин высокого
обществ, положения актера в Др. Греции. Выдвинутое философом Ф. Ницше
понятие "дионисийского начала" в античной трагедии как
иррационалистического "духа музыки", противостоящего "аполлоновскому"
принципу пластич. ясности (см. Ницше "Рождение трагедии ив духа музыки",
1871), представляет собой декадентскую модернизацию фактов культурной
истории античности. С. А.
ДИОНИСИИ - религиозные празднества в Др. Греции в честь
Диониса. В состав Д. входили дифирамб - торжеств, хоровая песнь,
прославлявшая Диониса, и комос - веселое шествие поселян,
сопровождавшееся задорными песенками, нередко обличит. характера.
Исполнение дифирамбов приурочивалось в Афинах к первому дню т. н.
Великих Д., справлявшихся в конце марта - начале апреля. Этот праздник
вместе с Ленеями (конец января - начало февраля) имел наибольшее
значение для истории афинской драмы. В 5 в. до н. э. в состав Великих Д.
и Лене-ев включались представления новых произведений драматич. поэтов:
трех трагиков и трех комедиографов. Пост. трагедий на Великих Д.
началась в 534 до н. э., комедий- ок. 487 до н. э. Каждый трагик
представлял по три трагедии и по одной драме сатиров. У Эсхила 4 пьесы
часто были объединены единым сюжетом и составляли т. н. тетралогию; у
Софокла и Еврипида внутр. связи между отдельными частями тетралогии
обычно не было. Комич. поэты ставили по одной комедии. Драматич. произв.
оценивались специальными жюри из представителей афинских фил
(административных округов); им присуждались первое, второе и третье
места (для трагедии и для комедии отдельно). Кроме Великих Д. и Ленеев,
справлялись также Малые (сельские) Д. (декабрь-январь), на к-рых могли
быть вторично пост. пьесы, вызвавшие одобрение зрителей на больших
празднествах. В 4 в. до н. э. состязанию совр. поэтов предшествовала
постановка произв. кого-либо из трагиков 5 в. до н.э.
Лит.: О е ? Ь ? е г Ь., АЩзспе ??8? е, В., 1956.
ДИОНИСОВЫ ДЕЙСТВА - см. Дионисии.
ДИОРАМА (от греч. - сквозь и - вид, зрелище) в театре - 1)
Часть декорационного оформления спектакля: изображение, написанное
анилиновыми красками на тонком материале (полотно или бязь) и
рассчитанное на просвет (источники света располагаются за Д.). Д. была
изобретена в 1822 франц. художником-декоратором Л. Лагером. 2)
Совокупность живописного фона (написанного клеевыми красками на холсте)
вместе с предметным планом (бутафория). Б. Я.
ДИОРДИЕВ, Евгений Яковлевич [р. 7(20).X. 1912) - русский советский
актер и режиссер. Нар. арт. Казах. ССР (1958). Учился в Одесской театр.
студии (педагоги Я. А. Варшавский, В. С. Смышляев). Сценич. деятельность
начал в 1930 в Одесском т-ре им. Иванова. В 1935-37- актер
Тираспольского т-ра, в 1937-40 - Свердловского и областных т-ров
Свердловской области. С 1946 - актер и режиссер Алма-Атинского рус.
т-ра. Д. играл драматич. и комедийные роли. Мастерство перевоплощения,
яркая характерность - отличительные черты дарования Д.
Роли: Астров (1946); Гарри Смит ("Русский вопрос", 1947), Швандя
(1951), Городничий (1953); Ромодан ("Крылья" Корнейчука, 1955), Протасов
("Дети солнца", 1956); Платонов (в пьесе Чехова, 1959), Вожак
("Оптимистическая трагедия", 1960).
С нач. 40-х гг занимается режиссерской деятельностью, пост.
спектакли: "Па золотом дне" Мамина-Сибиряка (1957), "Фальшивая монета"
Горького (1958), "Оптимистическая трагедия" (1960). Снимается в кино. ДИПЛОМНЫЙ СПЕКТАКЛЬ (дипломная постановка) - 1) Спектакль,
поставленный студентом-выпускником театрального учебного заведения в
качестве экзаменац. работы для получения диплома со званием режиссера.
Выпускники-режиссеры направляются для постановки своих Д. с. в проф. и
народные т-ры. 2) Спектакль, в к-ром все роли (или .часть их)
исполняются студентами-выпускниками на право получения диплома с
квалификацией актера. В Д. с. могут участвовать и выпускники по др.
сценич. специальностям ( театр. художники, художники-бутафоры и т. д.).
В дореволюц России, где не было спец. режиссерских и
художественно-технич. учебных заведений, Д. с, по этим специальностям,
естественно, не было, а актерские Д с. обычно сводились к исполнению
выпускниками пьес или чаще отрывков из разных пьес на закрытых
экзаменац. показах. В СССР Д. с. существуют с 1936 (выпуски
Североосетинской и Якутской студий ГИТИСа). Для Д. с. выпускники
разрабатывают постановочные планы, к-рые обсуждаются и корректируются на
соответствующих кафедрах. Д. с. демонстрируются также на сценах проф.
т-ров, Домов культуры, колхозных клубов и пр. Для приема каждого Д. с.
создается Гос. экзаменац. (аттестационная) комиссия. В Москве
периодически проводятся открытые смотры Д.с. с последующим широким
обсуждением показанных работ (показы Д. с. высших театр. уч. заведений
столицы в 1951, 1953 и др., смотр Д. с. театр. уч. заведений Москвы,
Киева, Харькова, Минска, Тбилиси, Еревана в 1958). Анллогиучые смотры
проводятся и в др. городах. С 1958 в Москве при ГИТИСе существует
специальный Учебный театр. на сцене к-рого студенты-дипломники проходят
производственную практику и систематически показывают Д. с. А. Шн.
ДИРЕКЦИЯ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ - орган управления казенными (позднее
императорскими) театрами в царской России. Дирекция была создана в 1766
по указу Екатерины II как Дирекция петерб. придворных театров; первый
директор- И. П. Елагин (1766-79), его преемник - В. И. Бибиков
(1779-83). В 1783-86 наз. "Комитет над зрелищами и музыкой"
(председатель - А. В. Олсуфьев), в 1786-1806 - снова Дирекция петерб.
придворных т-ров. Директора:
С. Ф. Стрекалов (1786-89), П. А. Соймонов и А. В. Храповицкий
(1789-91, параллельно два равноправных директора), кн. Н. Б. Юсупов
(1791-99), гр. Н. П. Шереметев (1799), обер-гофмаршал А. Л. Нарышкин
(1799-1819), кн. П. И. Тюфякин (1819-21), А. А. Майков (1821-25), С. С.
Остолопов (1825-29). При Нарышкине были осуществлены две реорганизации:
1) в 1806 - учреждение Моск. имп. т-ров с подчинением их Петерб.
дирекции, 2) в 1812 - учреждение особого комитета "для разрешения высших
театральных вопросов" и переход Дирекции придворных т-ров в его ведение
(существовал до 1829). В 1822, при А. А. Майкове, Моск. имп. т-ры были
выделены из общей дирекции и переданы в ведение моек. военного
генерал-губернатора кн. Д. В. Голицына (до 1826), а затем в ведение
вновь образованного Министерства двора. Директора: Ф. Ф. Кокошкин
(1823-31), M. H. Загоскин (1831-42). В 1842 Моск. имп. т-ры снова были
подчинены общей дирекции придворных т-ров с переименованием ее в Д. и.
т.; находилась в ведении Министерства имп. двора. Директорами Д. и. т.
были кн. С. С. Гагарин (1829-33), А. М. Гедеонов (1834-58), А. И.
Сабуров (1858-62), А. М. Борх (1862-67), С. А. Гедеонов (1867-75), К. К.
Кистер (1875-81), И. А. Всеволожский (1881-99), С. М. Волконский
(1899-1901), В. А. Теляковский (1901-17). Вскоре после Февральской
революции Д. и. т. была преобразована в Дирекцию гос. т-ров (директор -
Ф. Д. Батюшков); существовала до ноября 1917. А. Шн.
ДИРИЖЕР (от франц. diriger - управлять) - лицо, руководящее
коллективным исполнением муз. произведения (оркестром, хором, ансамблем
песни и пляски), оперным и балетным спектаклем. Д. проводит подготовит,
работу с исполнительским коллективом (на репетициях), выступает как его
руководитель во время концерта, спектакля, указывая темп, динамич.
оттенки, момент вступления тех или иных групп исполнителей или отдельных
солистов, воодушевляя и организуя коллектив. Д. определяет художеств.
истолкование исполняемого произведения, создает ансамбль, добивается
технич. стройности исполнения. В 18 в. Д. вок. или инструмент, капеллы,
а также оперы наз. капельмейстером. Позднее это название закрепилось гл.
обр. за Д. воен. духового оркестра (наз. также военным Д.). Хоровой Д.
наз. хормейстером.
ДИРИЖИРОВАНИЕ - вид муз. исполнитель-ства, иск-во управления
коллективным исполнением музыки (оркестром, хором, в опере и т. п.).
Возникло в 18 в. в связи с появлением оперы и генерал-баса. Чембалист,
продолжая выполнять функции аккомпаниатора в речитативе, начал
руководить ансамблем исполнителей, давал знак вступления оркестру и
солистам, следил за соблюдением правильного темпа, ритма и сохранением
ансамблевого строя. Помимо Д. с чембало, к-рое во мн. странах
сохранялось в оперной практике до конца 18 в., возникло и Д., при к-ром
дирижер, стоя перед ансамблем, управлял им жестами с помощью палочки или
свитка. Часто дирижировал сам композитор, автор оперы (Гайдн и Моцарт),
а чембалист был его помощником.
В 18 в. техника Д. интенсивно развивалась, расширился круг жестов и
выразит, возможностей дирижера, он превратился в
музыканта-интерпретатора, к-рый стремился не только выдержать правильный
ритм и темп, но и донести до слушателей содержание произведения. В симф.
оркестре первым помощником Д. становится концертмейстер-скрипач, в
оперном оркестре им остается чембалист (до исчезновения генерал-баса).
Необходимость особой специализации в Д. была вызвана развитием муз.
иск-ва (постепенное усложнение муз. мышления, муз. языка и средств его
выражения, оркестровой и хоровой фактуры). Сложность дирижерского иск-ва
потребовала участия в исполнении муз. произв., в т. ч. опер, крупнейших
музыкантов, б. ч. композиторов, обладавших дирижерскими способностями.
Среди выдающихся дирижеров-профессионалов 19 в., заложивших основы совр.
дирижерской техники,- Г. Берлиоз, Р. Вагнер, К. М. Ве-бер, Ф.
Мендельсон, позднее - Г. Бюлов и Г. Рихтер. Большое значение в развитии
оперного иск-ва и профессии дирижера имела дирижерская деятельность Г.
Малера. Среди его учеников - дирижеры Б. Вальтер, А. Цемлинский, О. Фрид
и др.
В 20 в., в связи с тенденцией к созданию синтетич. муз.-драм.
оперного спектакля, особенно возрастает роль дирижера и его
ответственность. Дирижер зачастую превращается в гл. руководителя
спектакля, он вникает в мельчайшие детали постановки, исполняя т. о.
функции режиссера. Среди крупнейших мастеров оперного Д. в 20 в. Г.
Караян, И. К pune, Б. Па-умгартнер (Австрия), Т. Бичем, А. Коутс
(Англия), Я. Ференчик (Венгрия), Б. Вальтер, Ф. В e йнг ар т нер, О.
Клемперер, К. К paye (Германия), А. Ралте (Голландия), Д. Митропулос
(Греция), В. Г у и, М. Росси, А. Тосканини (Италия), Дж. Джорджеску
(Румыния), Л. Стоковский (США), А. Ярнефельт (Финляндия), Р. Дезормъер,
Ж. Себастьян (Франция), 3. Ха-лабала (Чехословакия), Л. Матачич
(Югославия) и др.
В России в 19 - нач. 20 вв. были выдающиеся дирижеры: К. Н. Лядов,
пианист В. И. Сафонов, композиторы и пианисты С. В. Рахманинов, А. Г.
Рубинштейн и Н. Г. Рубинштейн, композитор П. И. Чайковский и др. Большое
влияние на развитие оперного Д. оказали дирижеры Э. Направник (в
Петербурге) и В. Сук (в Москве).
После Октябрьской революции Сов. правительство организовало
систематич. подготовку дирижеров в лучших консерваториях страны, в
средних и высших муз. уч. заведениях. Сов. дириж. иск-во определяется
творчеством А. М. П азовского, Н. С. Голованова, С. А. Самосуда, Э. И.
Грикурова, К. П. Кондрашина, А. Ш. Мелик-Пашаева, Б. Э. Хайкина, В. В.
Небольсина и др. Развивается Д. ив союзных республиках - К. Симеонов на
Украине, О. Димитриади в Грузии, Н. Ниязи в Азербайджане, Л. Вигнер в
Латвии. Я. АН.
ДИСЕНТА-И-БЕНЕДИКТО (Dicenta y Benedicto), Хоакин
(3.11.1863-20.II.1917) - испанский писатель, драматург. В 1888 начал
драматургич. деятельность (пьеса в стихах "Самоубийство Вертера", труппа
Кальво-Вико, Мадрид). Написал ок. 39 пьес. Автор первой в Испании пьесы
о жизни рабочих - "Хуан Хосе" (1895, труппа Э. Марио, Мадрид). Пьеса
вызвала широкий обществ, отклик в Испании, а в годы республики (1931-39)
ставилась ежегодно 1 Мая. Д.-и-Б.-автор драм: "Люциано" (1894, труппа Э.
Марио), "Сеньор Феодал" (1896, "Т-р комедии"), "Даниэль" (1906, труппа
Герреро-Мендоса, Мадрид) и др.
Соч.: Дисента-и-Бенедикто X., Хуан Хосе. Драма в 3 д., пер. с исп..
М-, 1935.
Лит.: Gonzales Blanco A., Los dramaturgos espanoles contemporaneos.
Valencia, 1917. В. Ч.
ДИСК (Divadelni studio Statnr konservatore) - чехословацкий учебный
театр при Академии искусств. Основан в 1945 в Праге как театр. студия
Гос. консерватории. Пост. спектаклей в Д. осуществляют студенты старших
курсов, являющиеся актерами и оформителями этих спектаклей. Л. Сол.
ДИСКАНТ, д и ш к а н т (позднелат. discantus, от лат. dis -
приставка, означающая расчленение, и cantus- пение),- 1) Высокий детский
голос (мальчиков). 2) Партия в хоре или BOK. ансамбле, исполняемая
высокими детскими или высокими женскими (сопрано) голосами.
ДИССЕПОЛО (Discepolo), Армандо (р. 18.IX.1887) - аргентинский
драматург, режиссер. Работу в т-ре начал в 1910 драмой "В железных
тисках" (т-р "Аполо", Буэнос-Айрес), к-рая выдвинула его в ряды лучших
аргент. драматургов реалистич. направления. Писал сайнете драмы,
комедии. Автор пьес:
"Кузница" (1912, т-р "Аполо") из жизни рабочих, "Честные люди",
"Кукла", "Поднимись и шагай" и др. Пьесы "Органчик" (1925), "Матео"
(1923) и "Часовщик" (1935) сохраняются в репертуаре аргент. т-ров. Герои
Д.- люди "дна". Пьесы его отмечены яркостью диалога и драматизмом,
обличают распад бурж. общества Аргентины 30-х гг. Продолжая традиции Ф.
Санчеса Д. стремился отобразить стремление людей к лучшей жизни, но
герои его пассивны, обычно не видят выхода из кризиса. В 1929 Д. начал
режиссерскую деятельность в труппе "Нового т-ра" (Буэнос-Айрес); в 1930
- режиссер т-ра "Архентино" (Буэнос-Айрес). Пост. спектакли: "Конец
недели" Шериффа, "Приглашение к путешествию" Бернарда, "Снег"
Пши-бышевского и др. В 1936-40 работал в т-рах "Астраль", "Политеама" и
др. (Буэнос-Айрес). Пропагандировал на аргент. сцене систему
Станиславского. Воспитал плеяду выдающихся аргент. актеров (Б.
Зингерман, Ф. Петрони, М. Де ла Bera и др.).
Лит.: О г d a z L., El teatro en tl Rio de la Plata. 2 ed., B. Aires,
1957; Siete sainetes portenos, B. Aires,1958; Gallo B. R., Historia del
sainete nacional, B. Aires, 1959. Ал. Р.
ДИСТЕГИЯ (греч. , от - приставка, означающая дважды,
двойной, и - крыша) - в древнегреческом театре, по-видимому,
верхний этаж здания сцены, а также его плоская крыша. По свидетельству
греч. лексикографа Полидевка (Поллукса), в трагедии Д. изображала
верхний этаж дворца (напр., в "Финикиянках" Еврипида Антигона смотрит с
Д. на войско, осаждающее Фивы). С. Д.
ДИ СТЕФАНО (Di Stefano), Джузеппе (р.24. VII. 1921) - итальянский
артист оперы (лирический тенор). Ученик А. Торкио и Л. Монтезанто.
Дебютировал в т-ре города Реджо-нель-Эмилия в 1946 в опере "Манон"
Массне (де Грие). В сезоне 1946-47 выступал в оперных т-рах Милана, Рима
и Барселоны. С 1948 ежегодно поет в "Метрополитен-опера", гастролирует в
городах Европы и Америки, в т. ч. в Генуе (1951), Триесте (1950, 1952),
Мехико (1952), Берлине (1955), Вене (1956). С 1951-солист т-ра "Ла
Скала". У Ди С. ровный звучный голос широк oro диапазона, точная
фразировка, выдающиеся сценич. данные. Особенно удаются артисту
драматич. партии, требующие большого исполнительского темперамента.
Партии: Эдгар, Неморино ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток"
Доницетти), Холе, Альфред, Каварадос-си, Рудольф, Канио; Пинкертон
("Чио-Чио-сан"), Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Манрико
("Трубадур"), Герцог;
Надир ("Искатели жемчуга" Визе), Вертер, Ленский и др. Лит.: L a ? г
i -V о l p i G., Voci parallele, Mil., 1955.
Св. Г., Иг. Ф.
ДИТТЕРСДОРФ (Dittersdorf), Карл (2. XI. 1739- 24. X. 1799) -
австрийский композитор, дирижер, скрипач. Музыке обучался в Вене. В
1761-65 служил скрипачом в венском придворном оркестре, в 1765-95
работал придворным капельмейстером. Д.- один из создателей венского
зингшпиля, соединявшего простоту и ясность мелодии, близкой к бытовым
истокам, с развитыми оперными формами (арии, ансамбли и т. д.).
Автор зингшпилей:
"Доктор и аптекарь"
(1786), "Обман из-за суеверия" (1786), "Любовь в сумасшедшем доме"
(1787) (все пост. в Вене, в "Кернтнертортеатре"), "Скряга Иеронимус"
(1787. "Леопольдштадт-театр". Вена), "Красная шапочка" (1788,
Бреславль); опер: "Отвергнутая любовь" (соч. 1771), "Кузнец" (соч.
1775), "Свадьба Фигаро" (соч. до 1786), "Призраке барабаном" (соч.
1794), "Виндзорские проказницы" (соч. 1796) (все не пост.), св. 100
симфоний и,др.соч.
Соч.: Uber die Grenzen des Komischen und Heroischen in der Musik,
"AMZ", Lpz., 1798; Uber die Behandlung italienischer Texte bei der
Komposition, там же.
Лит.: K r e b s С., Dittersdorf lana, Lpz., 1900 (с перечнем всех
соч. Д.); Holi К.. С. v. Dittersdorf's Opern fur das wiederhergestellte
Johannisberger Theater. Diss., Bonn - Hdib., 1913; RiedingerL.,
Dittersdorf als Opernkomponist, в кн.: Studien zur Musikwissenschaft...,
II, Lpz.-W., 1914. An. ?.
ДИФИЛ из С и н о п а (ок. 355/350-ок. 263 до н.
э.)-др.-греч. драматург; один из виднейших представителей новой аттич.
комедии. Современник и соперник Менандра, Д. принадлежало ок. 100
комедий (сохранилось ок. 60 названий и незначит. фрагменты). Комедии Д.
отличались мастерством композиции, умелым сопоставлением контрастных
сцен, живым и острым диалогом. Творчеству Д. подражал Плавт в нек-рых
своих комедиях ("Казина", "Канат" и др.).
Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, cd. Th. Kock, v. 2, Lipsiae,
1884. C. M.
ДИФИРАМБ - в Древней Греции хоровое песнопение в честь
бога Диониса. Возник в устной нар. поэзии. В 7-6 вв. до н. э. лит. форму
Д. придал поэт Арион. При исполнении Д. из хора выделялся запевала,
зачинавший песню, подхватываемую хором. Д. отличался повышенной
эмоциональностью и, по-видимому, включал зачатки диалога (между
запевалой и хором), что и определяет его значение для возникновения
греч. драмы. По словам Аристотеля, трагедия возникла от запевал Д.
("Поэтика", гл. 4). 'Д. раннего периода, принадлежащие Ариону, Ласу и
др., не сохранились, Д. поэта Пиндара дошли в виде фрагментов. В 1896
был обнаружен сборник поэм Бакхилида, одна из них - Д. "Тезей" (70-е гг.
5 в. до н. э.) - имеет четкое диалогич. построение. Драматич. элемент
был, по-видимому, присущ и более ранним Д., но Бакхилид усилил его.
Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и
др.], т. l, M.-Л., 1946. С. А.
ДИФТЕРЫ (греч. - шкура, кожа) - в древнегреческой комедии
костюм пастухов и других сельских персонажей; род грубой одежды из кожи
(или шкуры) домашнего животного. С. А.
ДИШКАНТ - см. Дискант.
ДМИТЕРКО, Любомир Дмитриевич (р. 18. III. 1911) - украинский
советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Учился в
Ин-те нар. образования Каменец-Подольска (1928-30), на сценарных курсах
Киевского киноинститута (1930-32). Лит. деятельность начал в 1928.
Написал пьесы: "Хре-щатыйяр" (1944, Т-р им. Франко, Киев), в новой
редакции - "Генерал Ватутин" (1947, Т-р им. Шевченко, Харьков) - о
героической борьбе советских воинов за освобождение Киева, "Навеки
вместе"
(1950, Днепропетровский т-р им. Шевченко) - историческая драма о
борьбе за воссоединение украинского и русского народов, о их единстве и
содружестве. Автор пьес "Пути человеческие" ("Подснежники", 1954,
Харьковский т-р им. Шевченко) - о строителях гидроэлектростанции на
Днепре, "В золотой раме" (1956, там же) - о значении иск-ва, творчестве
художника, "Девичья доля" (1959, Запорожский т-р им. Щорса) - о
воспитании молодежи. Пьесы Д. отличаются поэтичностью, романтич.
приподнятостью, в них созданы яркие характеры, отражены жизненные
конфликты.
С о ч Пьесы, Киев, 1951; Драмы, пер. с украинск., М., 1955.
Лит.: К у з я к и н а Н., Любомир Дмитерко. Лит.-критич очерк, Киев,
1951; Письменник радянсько Украни, Кив, 1900. Р. Б.
ДМИТРЕВСКИЙ (наст. фам.- Д е м е р т), Владимир Александрович
[19(31).VII.1820-22.I(3.II). 1871)]- русский актер. Учился на
философском ф-те Казанского ун-та (1838-39). Участвовал в любительских
спектаклях. Сценич. деятельность начал в Казани в труппе П. А. Соколова
(амплуа простака), затем (1840-е гг.) играл в Калуге. Исполнял роли
резонеров и характерные. В 1847 дебютировал на сцене Малого т-ра и в
1848 был зачислен в труппу. Отличаясь умом, культурой, самобытным
талантом, исключит. трудолюбием, Д. тщательно изучал каждую роль,
создавая даже в слабых пьесах живые сценич. образы.
Роли: Готье (комедия-водевиль "Записки демона" Араго и Вермона),
Правдин ("Недоросль"), Яичница и Кочкарев ("Женитьба"), Федор ("Свадьба
Кречинского"). Д. много выступал в произв. Островского; был первым
исполнителем 19 ролей в его пьесах на моек. сцене: Илья ("Не так живи,
как хочется"), Вышневский ("Доходное место"), Голутьин ("На всякого
мтдреца - довольно простоты"), Хлынов ("Горячее сердце") и*др. Исполнял
роли в пьесах Шекспира - Яго; сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"). Играл в
комедиях Мольера -"Тартюф" (Оргон и Клеант), /Лекарь поневоле" (Жеронт).
В 1856- 1862 преподавал драм. иск-во в Моск. театр. уч-ще.
Лит.: Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1. М., 1869. Е. Фил.
ДМИТРЕВСКИЙ (Дмитревской), Иван Афанасьевич [28ДЦИ.???). 1734-27.
Х(8.Х?). 1821] -русский актер, режиссер, педагог; переводчик, автор лит.
трудов, театральный деятель. Друг Ф. Г. Волкова и его сподвижник по
созданию т-ра в Ярославле (1750), Д. был вместе с труппой Волкова вызван
в Петербург ив 1752 отдан "для подготовки к актерскому званию" в Петерб.
шляхетный корпус. В 1756 Д. вошел в труппу первого рус. постоянного
публичного т-ра, руководимого драматургом А. П. Сумароковым и Волковым.
После смерти Волкова (1763) Д. продолжал начатое им дело. Он проявил
огромную энергию и инициативу в укреплении общественной роли рус.
театра, способствовал расширению его репертуара и развитию нац. школы
актерского творчества. В течение 4 лет (1780-83) Д. был руководителем,
педагогом, актером и режиссером петерб. т-ра Книппе-ра, созданного для
демократич. зрителя. Позднее преподавал в петерб. театр. школе и был гл.
режиссером рус. труппы. Д. был одним из крупнейших представителей рус.
сценич. классицизма. Его игра подчинялась строгому логич. замыслу, не
оставлявшему места произвольному выявлению чувства. Д. довел до высокого
совершенства систему сценич. декламации, подготовленную лит. реформой М.
В. Ломоносова, В. К. Тредиа-ковского и А. П. Сумарокова. Его лучшие
роли: Синав, Димитрий ("Синав и Трувор", "Димитрий Самозванец"
Сумарокова), Альцест ("Мизантроп" Мольера) и др. В 70-80-е гг. Д. в
своем творчестве преодолевает каноны классицистич. эстетики. В 1770 он
пост. "Евгению" Бомарше -пьесу, вызывавшую яростные нападки
классицистов, и исполнил в этом спектакле роль графа Клеран-дона;
позднее перевел ряд пьес сентименталистского направления (Сорена,
Детушаи др.). Огромное влияние на творчество Д. оказало его сближение с
Д. И. Фонвизиным и*И. А. Крыловым. В 1782, несмотря на препятствия со
стороны двора, Д. осуществил пост. комедии "Недоросль". Обличительные,
сатирич. идеи комедии были ярко выражены Д. в образе Стародума, ставшем
одной из его лучших работ. Д.- первый из рус. актеров представлял
отечеств, театр за границей (в 17 65- 66 и 17 67-68). Обществ. и
художественный авторитет Д. среди современников был чрезвычайно высок.
Первый рус. режиссер-педагог, Д. воспитал несколько поколений рус.
актеров; среди них - В. П. Померанцев, А. С. Яковлев, Е. С. Семенова и
др. Д. выступал также как писатель и и-еторик т-ра. По поручению
Российской академии в 1792 составил "Историю русского театра" (рукопись
не сохранилась). В 1802 за выдающиеся заслуги перед рус. лит-рой и т-ром
был избран действит. чл. Российской академии.
Лит.: Аксаков С. Т.,Я.Е. Шушерин и современные ему театральные
знаменитости, в его кн.: Избр. соч., М.-Л. 1949; Жихарев С. П., Записки
современника, т. 1-2 М.-Л., 1955;Горб уновИ. Ф.,Очерки из истории театра
П.Иван Афанасьевич Дмитревский, в его кн.: Полное собр соч., т. 2, 3
изд., СПБ, 1904; Всеволодский-Гернг-росс В Н., Иван Афанасьевич
Дмитровской, М.-Л., 1945 его же, Русский театр второй половины XVIII в.,
М., 1 960 с. 297-303; Асеев Б. Н., Русский драматический театр
XVII-XVIII веков, М., 1958, с. 340-52. В. В.-Г., Ю. Д.
ДМИТРИЕВ, Владимир Владимирович [31.VII (13.VIII). 1900-6.V.1948] -
русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944).
Учился живописи в школе Е. Н. Званцевой (1916- 1917) ив Академии
художеств в Петрограде (Гос. свободные художеств. мастерские, у К. С.
Петрова-Водкина, 1918-21). В 1916-17 посещал занятия "Студии на
Бородинской", руководимой В. Э. Мейерхольдом. В 1918 окончил Курсы
мастерства сценич. постановок. Работу в т-ре начал в 1917. Творч. путь
художника был ел ожени противоречив. Пройдя в 20-х гг. 20 века через
увлечение абстрактным кубо-футуризмом ("Зори" Верхар-на, 1920, Т-р РСФСР
1-й), экспрессионизмом ("Эуген Несчастный" Толлера, 1923, Ленингр. гос.
т-р драмы), урбанизмом ("Прыжок через тень" Кшенека, 1927, Ленингр.
Малый оперный т-р), Д. обратился к созданию монументально-обобщенного
оформления ("Борис Годунов", 1928, Ленингр. т-р оперы и балета) и
эмоционально-насыщенным эскизам ("Бесприданница", неосуществл. пост.
МХАТа, 1929), в к-рых ярко проявились нац. основы творчества Д. С сезона
1928-29 начинает работу в МХАТе (в 1941-48 Д.- гл. художник т-ра).
Обращение к рус. классике и сов. драматургии, работа с крупнейшими
мастерами театр. иск-ва К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко
обусловили перелом в творчестве Д. Он стал художкиком-режиссе-ром,
умеющим остро и глубоко раскрывать в декорациях идею произведения,
своеобразие стиля и художеств. манеры автора, замысел режиссера,
подчиняя этим задачам композицию сценич. пространства, колористич.
гамму, свет и др. Д. оформил ок. 150 драматич., оперных и балетных
спектаклей в ведущих т-рах СССР: "Егор Булычев и другие" (1932, Т-р им.
Вахтангова), "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937) по Л. Н.
Толстому, "Враги" (1935), "Три сестры" (1940), "Последняя жертвам
Островского (1944;
Гос. пр. СССР,1946)- в МХАТе; "Пиковая дама" (1931, 1944); "Вражья
сила" Серова (1948; Гос. пр. СССР,
1948), "Проданная невеста" (1948; Гос. пр. СССР,
1949) - в Большом т-ре; "Орлеанская дева" Чайковского (1945; Гос. пр.
СССР, 1946) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова; "Война и мир"
Прокофьева (1946) - в Ленингр. Малом оперном т-ре и др. К сценич.
произведениям, привлекавшим его своей поэтичностью и психологич.
глубиной, он возвращался неоднократно, давая новые варианты
изобразительного решения ("Бесприданница", "Евгений Онегин", "Пиковая
дама", "Кармен", "Гамлет" и др.).
Мастерски изображая в своих декорациях грибое-довскую Москву,
купеческий быт в пьесах Островского, тургеневские усадьбы, дирич.
пейзажи в произв. Чехова и Чайковского, старый Петербург или
допетровскую Русь, Д. всегда оставался художником, остро чувствующим
современность; его дарование полно и глубока раскрылось в работе над
произв. сов. драматургов и композиторов. Жизненно правдиво и
романтически приподнято передавал Д. величественный и грозный облик
революц. Петрограда ("Человек с ружьем", 1937, Т-р им. Вахтангова, "На
берегу Невы" Тренева, 1937, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), атмосферу
Москвы первых лет революции ("Кремлевские куранты", 1942, МХАТ), суровые
картиныВ е-ликой Отечеств ..войны ("Фронт", 1942, и "Русские люди",
1943, МХАТ, "Надежда Светлова" Дзержинского, 1943, Муз. т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко). Д. много и плодотворно работал
над созданием балетных спектаклей как художник, а иногда и как автор
(или соавтор) либретто: балеты Асафьева "Пламя Парижа" (Ленингр. т-р
оперы и балета, 1932; Большой т-р, 1933), "Утраченные иллюзии" и
"Партизанские дни" (Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова, 1936 и
1937).
С о ч.: [О своей работе в МХАТ.1, "Искусство", 1938, .ј 6;
Чувство нового. Заметки художника, "Театр", 1945, JST 3-4:
Памяти П. В. Вильямса, "Театр", 1948, JS6 1.
Лит.: Ч у ш к и н Н., Путь художника, в кн.: Ежегодник Московского
Художественного театра. 1948 г., т. 1, М.,
1950; Выставка произведений... Владимира Владимировича Дмитриева.
Каталог, М., 1954; Костина Е. М., Дмитриев, М., 1957. Я.Ч.
ДМИТРИЕВ, Павел Дмитриевич (р. 22.VI.1915) - чувашский сов.
театральный художник. Засл. деят. иск-в Чуваш. АССР (1960). Окончил
муз.- театр. уч-ще в Чебоксарах (1935), одновременно занимался у худ. А.
Г. Дымова. С 1935 работает в Чувашском т-ре (Чебоксары) актером и
художником. Роли: Сендияр ("Ай-дар" Осипова), Сетнер ("Нарспи" по К.
Иванову), Фабрицио ("Хозяйка гостиницы"), Незнамов и др. Оформил
спектакли: первую чуваш, муз. комедию "Радость" Кривоносова (1936),
"Айдар" и "Кужар" Осипова, "Нарспи"; "В деревне" Павлова, "Молодая
гвардия", "Бронепоезд 14-69", "Лес", "Без вины виноватые", первую чуваш,
оперу "Шывармань" Васильева, "Евгений Онегин". А. Ив.
ДМИТРИЕВ, Юрий Арсеньевич (р. 3.XII.1911) - русский советский
театровед. Доктор искусствоведения (1951). Чл. Коммунистич. партии с
1940. Окончил ГИТИС (1935). Лит. деятельность начал в 1929 как рабкор.
Д. работает в области истории дореволюц. рус. т-ра и сов. т-ра, цирка,
эстрады. Написал первую книгу по истории рус. цирка, книги и статьи по
теории и истории цирка и эстрадного иск-ва. Занимаясь изучением
творчества актера П. С. Мочал ова, Д. опубликовал о нем неск. работ и
новые документы. Автор ряда глав в "Очерках истории русского советского
драматического театра" (т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960) и др. Выступает
как критик. С 1937 ведет педагогич. работу в ГИТИСе. Профессор (1940).
Соч.: П. С. Мочалов, М., 1949; Ермолова, М., 1954;
Искусство на Всемирной выставке в Брюсселе, М., 1960;
Мочалов актер-романтик, М., 1961; Ф. Волков и начало русского
театра,"Театр", 1950, .ј 6; Н. В. Гоголь о сценическом искусстве, в кн.:
Ежегодник Института истории искусств. 1953. театр. М., 1953 (совм. с Л.
3. Фрадкиным); Великий артист-демократ, в сб.: П. С. Мочалов..., М.,
1953; В спорах о путях развития советского театра, в кн.: Ежегодник
Института истории искусств, М., 1954; П. С. Мочалов в роли Чацкого, в
кн.: Сообщения Института истории искусств, [вып.] 6. театр. М., 1955; Н.
П. Смирнов-Сокольский, в кн.: Ежегодник Института истории искусств.
1958. театр. М., 1958;
Попов, в кн.: Труд актера. Сб. статей, вып. VI!, ј 21, М., 1960;
Аркадий Райкин, "Театр", М., 1958, .ј 5; Народный артист, в кн.: Утесов
Л.,С песней по жизни, М., 1961;
75 000 000, "Искусство эстрады", [М.], 1961, вып. 1; Виталий
Лазаренко, М., 1946; Начало цирка нового времени, "Советский цирк",
1949, ј 9; Русский цирк, М., 1953; Братья Дуровы, М., 1954; Цирки в
Москве, в кн.: История Москвы, т. 6, М., 1959; В чем же все-таки
специфика цирка?, "Советский цирк", 1960, ј 8; Высокое искусство цирка,
в сб.:
Огни манежа. Статьи о цирке, [М.], 1961; И. С. Радунский и его
записки, в кн.: Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954;
Искусство фокусника, в кн.: В а д и-м о в А. А. (Алли-Вад.), Искусство
фокуса, М., 1959; Кио и его предшественники, в кн.: Кио, Фокусы и
фокусники, М., 1958; Б. Эдер и его питомцы, в кн.: Э д е р Б., Мои
питомцы, М., 1955. H.Jlum.
ДМОХОВСКИЙ, Борис Михайлович [р. 16(28).!. 1899]-русский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с
1952. Окончил Школу рус. драмы в Петрограде (1924, класс Н. Н. Арбатова
и В. Я. Софронова). Сценич. деятельность начал в Ленингр. Большом драм.
т-ре в 1922 как актер, в 1924 - как режиссер (пост. "Любовь Яровая",
1927; "Пурга" Щеглова, 1927, и др.). В 1931-37- работал в Передвижном
ленингр. т-ре Комедии, пост.:
"Слуга двух господ" (1932); "Чужой ребенок" Шквар-кина (1934);
"Женитьба Труадека" Ромена (1933) и др. Работал в Дальневосточном т-ре
муз. комедии и др. т-рах. С 1949 - режиссер Ленингр. т-ра драмы им.
Пушкина. Пост.: "Калиновая роща" Корнейчука (1951), "Высокая волна"
("Жатва") Николаевой (1952), "Голос Америки" (1950) и "Лермонтов" (1953)
Лавренева и др. С 1924 занимается педагогич. деятельностью (в 1931-37 -
в Ленингр. театр. ин-те). Снимается в кино. Э. К.
ДМУШЕВСКИЙ (Dmuszewski), Людвик (24. XII. 1777-9.XII.1847) - польский
актер, оперный певец, режиссер. С 1800 работал в Нац. т-ре в Варшаве.
Как актер выступал до 1826. Играл гл. обр. роли любовников в комедиях:
Шармантский ("Модные спазмы" Богуславского), Рад ослав ("Пан Гельдхаб"
Фредро) и др. Выступал и в оперных спектаклях - Тамино ("Волшебная
флейта") и др. С 1820 одновременно работал и как режиссер, в 1825 стал
одним из директоров т-ра. Д. принадлежит к числу основоположников
реалис-тич. школы сценич. иск-ва в Польше. Автор опер-комедий "Окопы на
Праге" (1807), "Жалко усов" (1814) и др. Был редактором "Курьера
Варшавского" и Ежегодников Нац. т-ра. В 1836-38 занимался педагогич.
деятельностью в варшавской драм. школе.
Лит.: Szwankowski E., Teatr Wojciecha Boguslawskiego w latach,
1799-1814, Wroclaw, 1954.
"ДНЕВНИК АРТИСТА" - l) Приложение к журн. "Артист", выходившее в
1892-93. В "Д. а." печатались переводные и рус. пьесы, статьи по истории
драматургии и т-ра, рецензии. 2) Журнал, издававшийся в Москве в 1891.
Вышел один номер. Издатель - Ф. Кума-нин. Был преобразован в приложение
к журналу "Артист".
"ДНЕВНИК РУССКОГО АКТ‚РА" - русский театральный журнал. Выходил
ежемесячно в Петербурге в 1886. В журнале было опубликовано письмо Л. Н.
Толстого к редактору П. Денисенко, в к-ром утверждались взгляды писателя
на воспитательные зада-ни нар. т-ра.
"ДНЕВНИК ТЕАТРА И ИСКУССТВА" - русская газета, выходившая в
Петербурге в 1898-1905, по 2-4 номера в год. Редактор - А. Кугель. В
газете печатались статьи о рус. т-ре.
"ДНЕВНИК ТЕАТРАЛА" - русская еженедельная газета, выходившая в Москве
в 1889-91. Редактор-издатель - П. Кичеев. Вышло 12 номеров.
ДНЕПРОВ, Митрофан Иванович [р. 1(13).VI.1881]- русский советский
артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1900-06 учился на оперных
курсах О. Бестриха в Петербурге и пел в студенч. спектаклях (Онегин,
Демон, Риголетто и др.). С 1907 выступал в опереточных антрепризах К.
Тонни, Я. Щукина, И. Зона, Е. Потопчиной, в Товариществе Моск. оперетты,
в "Новом т-ре оперетты". В 1933-39 Д. гастролировал по СССР. В 1939-51
Д. - артист Моск. т-ра оперетты. В 1946-47 работал в Пятигорске, где
пост. "Свадьбу в Малиновке" Б. Александрова, "Сильву" и "Баядеру"
Кальмана. Д. создал яркие лирико-драматич. и характерные образы.
Роли: Ферфакс ("Гейша" Джонса), Данило ("Веселая вдова" Легара),
Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Маркер ("Женихи" Дунаевского).
Мистер Икс "Принцесса цирка" Кальмана), Корецкий ("Год спустя" Б.
Александрова), Игонин ("Беспокойное счастье" Милютина), Муромский
("Акулина" Ковнера) и мн. др.
Лит.: Днепров М., Полвека в оперетте, М., 1961. А. Ив.
ДНЕПРОВ, Сергей Иванович (16.Х.1884-14.Ш. 1955) - русский советский
актер. Засл. арт. РСФСР (1949). Окончил Моск. ун-т (юридич.ф-т, 1904) и
курсы драмы А. И. Адашева (1908). В 1908-11 работал в Моск. Художеств.
т-ре (Нахман-"Miserere" Юшкевича и др.). Играл в провинц. т-рах
(1912-23, 1925-31), в Малом т-ре (1923-25), МХАТе 2-м (1931-36). С 1936
- актер Т-ра им. Моссовета. Д. вед" педагогич. работу (студии при т-рах,
Моск. театр. уч-ще и Др.).
Роли: Чацкий, Незнамов, Жадов, Фердинанд, Карл Моор;
Риварес ("Овод" по Войнич), князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому),
Терехин ("Ржавчина" Киршона), Яровой; Годун ("Разлом"); Волгин ("Чудак"
Афиногенова), Карандышев;
Колычев ("Василиса Мелентьева" Островского), Пастор ("Медвежья
свадьба" Луначарского), Морис Массубр ("Мольба о жизни" Деваля),
Береговой ("Мятеж"), Предревком ("Апшеронская ночь" Никитина) и др. А.
Шн.
ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ТЕАТР (Днепропетровский государственный украинский
драматический театр им. Т. Г. Шевченко) - создан в 1919 в Киеве под
назв. Первый гос. укр. драм. т-р им. Т. Шевченко. Был первым сов. т-ром
на Украине. Здесь работали масте-* ра укр. сцены И. А. Марьяненко, А. И.
Борисоглебская, И. Э. Замычковский, А. Е. Мещерская, Ф. В. Левицкий, А.
М. Бучма, Н. М; Ужвий и др. Т-р возглавлял реж. А. Д. Загаров. Коллектив
обслуживал города Украины, с 1927 был стационирован в Днепропетровске. В
нач. 20-х гг. т-р ставит классич. драматургию: пьесы Леси Украинки, Т.
Г. Шевченко, Мольера, Бомарше, К. Гуцкова, Г. Ибсена, а также
символистские, экспрессионистские пьесы. В 20-30-е гг. значит. место в
репертуаре заняли произв. сов. драматургов:
А. В. Луначарского, К. А. Тренева, А. М. Файко, Б. А. Лавренева, М.
Горького, В. В. Вишневского, А. М. Микитенко, А. Е. Корнейчука, Я. А.
Мамонтова, И. А. Кочерги и произв. укр. классич. драматургии - И. П.
Котляревского, Г. Ф. Квитко-Основья-ненко, М. Л. Кропивницкого, М. П.
Старицкого, И. К. Карпенко-Карого, И. Я. Франко. Лучшие спектакли этого
периода: "Разлом" (1922), "Оптимистическая трагедия" (1934), "Гибель
эскадры" (1934), "Гроза" (1941). Т-ром руководили режиссеры М. Я.
Тинский (1927-28), И. Я. Юхименко (1929-32), А. М. Бучма (1933), Л. В.
Южанский (1934-37, 1945-46), М. С. Терещенко (1938), И. Г. Кобринский
(1938-41,1950- 55), А.А. Сумароков(1947-48), Д.С. Лазаренко (1949-50). В
годы Великой Отечеств, войны театр работал в Ср. Азии (Актюбинск,
Наманган)..В 1944 вернулся в Днепропетровск. Среди лучших спектаклей
40-50-х гг.- "Русские люди" (1942); "Сталинградцы" Чепурина (1945),
"Каменный властелин" Леси Украинки (1946), "Приезжайте в Звонковое"
(1946), "Макар Дубрава" (1949), "Почему улыбались звезды" (1957)
Корнейчука, "Навеки вместе" Дмитерко (Гос. пр. СССР, 1951),
"Интервенция" Славина (1957), "Двенадцатая ночь" (1949), "Отелло"
(1952), "Много шума из ничего" (1955).
В труппе театра (1962): нар. арт. УССР- А. А. Вер-менич, А. А.
Хорошун, З. С. Хрукалова, В. И. Овчаренко; засл. артисты УССР - А. И.
Бондарь-Белгородский, М. Д. Садовский, С. И. Станкевич и др. Гл.
режиссер (1961) - нар. арт. И. Г. Кобринский, гл. художник - Л. Ю.
Скрипица.
Лит.: Укранський драматичний театр. Кив, 1959. f/.
"ДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИ" (первоначальное назв."Любовь Студента") - пьеса в 4 Д. Л. Н.
Андреева (из быта дореволюц. студенчества в России). Соч. 1908. Пост. 6
нояб. 1908 в Новом драм. т-ре, Петербург [антреприза писателя-драматурга
Фальковского, реж. Е. Карпов; Евдокия Антоновна - Строганова, Ольга
Николаевна ("Оль-Оль")- А. Садовская, Глуховцев - П. Самойлов, Онуфрий -
Судь-бинин, Миронов - Александровский, фон Ранкен - Угрю-мов; из
последующих исполнителей: Ольга Николаевна - Е. А. Полевицкая]. В 1909
"Д. н. ж." пост. моек. Т-р Корша (Евдокия Антоновна -
Блюменталь-Тамарина, Азагарова;
Ольга Николаевна - Буткова, Волховская; Глуховцев - Чарин; Миронов -
Кригер, фон Ранкен - Борисов). Пост. многими т-рами провинции: Одесский
т-р (1908, реж. Мард-жанов; Евдокия Антоновна - Зверева, Ольга
Николаевна - Юренева, Глуховцев - Берсенев, Онуфрий - Павленков);
Нижегородский т-р (1909), т-р "Соловцов", Киев (1910). На сов. сцене:
Большой Дмитровский т-р, Москва (1918);
Бакинский русский т-р драмы (1923); Ростовский-на-Дону т-р (1938,
реж. Лишин; Онуфрий - Н. Гарин, Ольга Николаевна - И. Вульф, Глуховцев -
Н. Мордвинов, фон Ранкен - Плятт) и др. Из пост. "Д. н. ж." за рубежом:
Париж (1909), Вена (1910, "Резиденц-театр"), Берлин (1911, "Малый т-р")
и др.
Издания: Первая публикация пьесы-в сб.: "Знание" за 1908, кн. 26,
СПБ, 1908 (отдельным изданием - в том же году в Берлине). Из сов. изд.:
Андреев Л., Пьесы, М., 1959. А. Шн.
ДОББС (Dobbs), Маттильда (Маттивильда) (р. 11. VII. 1925) -
американская артистка оперы (сопрано). Негритянского происхождения.
Училась пению в Спел-мен-колледже в Атланте, позднее - в Нью-Йорке и в
Париже. В 1950 заняла 1-е место на междунар. конкурсе музыки и пения в
Женеве, после чего выдвинулась как оперная и концертная певица.
Гастролировала в Голландии, Франции, Швеции, Люксембурге, а также в
странах Азии, Америки, Австралии,
Африки. В 1953 пела в Милане (была первой негритянской певицей,
выступившей на сцене т-ра "Ла Скала") и др. городах Италии, в 1953-54 -
в Лондоне ("Ко-вент-Гарден"), в 1956 - в Нью-Йорке
("Метрополитен-опера"), в 1959 - в СССР. Обладает небольшим, но
выразительным и красивым по тембру голосом, виртуозной вок. техникой,
высокой муз. культурой.
Партии: Джильда, Роэина; Эльвира ("Итальянка и Алжире" Россини),
Царица ночи ("Волшебная флейта"); Лесная птица ("Зигфрид"
Вагнера),Джульетта ("Сказки Гофмана" Оффен-баха), Зербинетта ("Ариадна
на Наксосе" Р. Штрауса), Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Л. М.,
Вл. О.
ДОБЕРВАЛЬ (Dauberval), Жан [наст. фам.-Б ерше (Bercher)]
(19.VIII.1742, Монпелье,- 14.II.1806, Тур)- французский артист балета и
балетмейстер. Ученик Ж. Ж. Новера. В 1761 дебютировал ,в Парижской Опере
в дивертисменте в опере Рамо "Заис". В 1762- 1764 выступал в Штутгарте.
С 1770 - ведущий танцовщик Парижской Оперы, а с 1781 - балетмейстер
этого т-ра. С успехом исполнял полухарактерные и гротесковые партии. В
1783, после конфликта с дирекцией т-ра, переехал в Бордо, где выступал и
ставил балеты до 1796 (с небольшими перерывами). В эти годы Д. утвердил
себя как балетмейстер-новатор. Он развивал и продолжал учение Новера,
применяя на практике принципы выразительного действенного танца, широко
используя нар. танцы. В его балетах отсутствовал дивертисментный танец,
все танц.средства были подчинены единому замыслу; впервые в балете
героями стали люди из народа. В творчестве Д. воплотились демократич.
тенденции иск-ва периода франц. бурж. революции кон. 18 в. Д. ставил
комич. и трагико-мич. балеты. Его лучшие пост.: "Тщетная
предосторожность" (1789), "Ветренный паж" (1786, по мотивам "Женитьбы
Фигаро"), "Дезертир" (1784) - трагикомедия по пьесе Мерсье и комич.
опере Монсиньи того же названия. Среди др. постановок: "Забавы
Терпсихоры" Бартелемона (1783), "Пигмалион" Руссо (1784), "Телемак на
острове Калипсо" (1791), "Деревенский праздник" (1791) и др. Постановки
Д. пользовались большой популярностью на европ. сцене. Балет "Тщетная
предосторожность", созданный Д., сохраняется в репертуаре до наст.
времени.
Д. воспитал много хороших танцовщиков, его учениками были К. Блазис,
С. Вигано, Ш. Дидло, Ж. Омер.
Лит.: Слонимский Ю., Комический балет прошлого, в сб.: Светлый ручей,
М.-Л., 1938; e г о ж e, "Тщетная предосторожность", М., 1961; Б л о к Л.
Д., "Тщетная предосторожность", в кн.: Тщетная предосторожность. Балет в
3 д. Сб. статей к постановке балета в Гос. академич. Малом оперном
театре, Л., 1937, с. 7-18; В lasi s C., Manuel complet de la danse...,
P., 1830; Campardon E., L'Academie royale de musique au XVIII siecle.
P., 1884, с. 171- 182; G u es t 1., The romantic ballet in England, with
appen-dix, L., 1954; Famous ballets I. La fille mal gardee. Edited by
Ivor Guest, L., 1960, с. 34-39: Ham. P.
ДОБЖИНСКИЙ, Константин Андреевич [р. 25.XII. 1889(6.1.1890)] -
русский советский актер. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Сценич.
деятельность начал в 1906 в Николаеве. Работал в театрах разл. городов
России. С 1936 - в труппе Тбилисского театра им. Грибоедова.
Роли: Фрол Федулыч и Чугунов ("Последняя жертва" и "Волки и овцы"),
Берест ("Платон Кречет"), Дзержинский ("Кремлевские куранты").
Бессеменов и Железнов ("Мещане" и "Васса Железнова"), Сторожев ("Земля"
Вирты). Э. К.
ДОБЖИНЬСКИЙ (Dobrzynski), Игнацы Феликс (25.II.1807-9.X.1867) -
польский композитор. Музыке обучался у своего отца, скрипача и
композитора И. Добжиньского и у Ю. Эльснера в Варшавской консерватории.
Д. - автор оперы "Монбар, или Флибустьеры" (1861, Варшавская опера),
музыки к поэме А. Мицкевича "Конрад Валленрод" (1864), на основе к-рой
Д. начал работу над оперой "Крестоносцы" (не оконч.), музыки к пьесе
"Бургграфы" Гюго (1860) и ряда соч. в др. жанрах. Д. был дирижером и
директором Варшавской оперы.
Лит.: Strumiiio T., Szkice z polskiego zycia muzycznego XIX wieku,
Krakow, 1954; JachimeckiZ.. Muzyka polska w rozwoju historycznym od
czasow najdawniejszych do doby obecnej, t. l, Krakow, 1948-51. Л. Коз.
ДОВКЕВИЧ, Анатолий Иванович [19(31).Х.1896- 1942(?)] - русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1913 окончил Моск.
филармонич. уч-ще. Был актером Моск. т-ра Корша (с 1913), театров
Харькова, Киева, Одессы, Казани, Новосибирска. В 1931 вступил в труппу
Симферопольского драм. театра, где играл до конца жизни. Основное место
в творчестве Д. занимала работа над образом совр. сов. героя: Шадрин
("Человек с ружьем"), Годун ("Разлом"), Алексей ("Оптимистическая
трагедия"), Гайдай ("Гибель эскадры"), Платон ("Платон Кречет") и др. В
классич. репертуаре исполнил роли Бориса Годунова, Несчастливцев а,
Сатина и др. Во время Великой Отечественной войны Д. выезжал со
спектаклями и концертами в части Красной Армии, часто выступал на
общегородских митингах интеллигенции с призывами к защите Родины. После
захвата Крыма нем,-фашистскими оккупантами был арестован и погиб в
састенках гестапо. Я. П.
ДОВОЗИ (Dobozi), Имре (р. 1907) - венгерский драматург и журналист. В
драме "Буря" (1958, т-р им. Петефи, Будапешт) Д. раскрывает процессы,
обусловившие крах контрреволюции в венг. деревне в 1956. За эту пьесу Д.
удостоен пр. им. Кошута (1959). А. Н.
ДОБРЖАНСКАЯ, Любовь Ивановна (р. 24. XII. 1908, Киев) - русская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1924 по окончании театр.
студии при Киевском рус. драм. т-ре была принята в труппу т-ра; работала
здесь до 1934. Уже в этот период Д. проявила себя как разносторонняя
актриса, играла роли Не-гиной ("Таланты и поклонники"), Комиссара
("Оптимистическая трагедия"), Вали ("Страх" Афиногенова), Зины ("Вредный
элемент" Шкваркина) и др. С 1934 - в труппе ЦТСА. На сцене этого т-ра
сформировался и достиг расцвета талант Д. Обладая редким даром
перевоплощения, выразит, голосом, обаянием, изяществом, драматич.
темпераментом, Д. создала образы, отличающиеся четкостью и
законченностью психологич. рисунка, разнообразием красок, тонкой
иронией, смелостью характеристик. Значительна работа Д.- роль Катарины
("Укрощение строптивой", 1937). Играя Катарину ярким, незаурядным
человеком, способным на большое чувство, Д. подчеркивала, что
строптивость ее героини была проявлением вольнолюбивого духа женщин
эпохи Возрождения, отстаивающих свое человеческое достоинство. Задором,
искренностью, весельем было проникнуто исполнение Д. роли
девицы-кавалериста Шуры Азаровой ("Давным-давно" Гладкова, 1942).
Наиболее полно дарование Д. раскрылось в 50-е гг.
Резкими, броскими, гротесковыми красками рисует актриса скудоумную,
взбалмошную самодурку-ханжу помещицу Карелину ("Мастерица варить кашу"
Чернышевского, 1952), сохраняя в то же время живую правду характера.
Тонкий и сложный образ Елены Стильяно создала Д. в спектакле "Моя семья"
Де Филиппе (1957). Играя роль овладевшей секретом долголетия 354-летней
красавицы Эмилии Марти ("Средство Макропу-' лоса" Чапека), Д. точно
сочетает в своем исполнении бытовое и фантастическое, реальное и
гротесковое. Среди лучших ролей Д. также: Надежда Монахова ("Варвары"
Горького), Леди Гамильтон ("Флаг адмирала" Штейна, Гос. пр. СССР, 1950),
Фелисиана ("Учитель танцев" Л one де В era, 1948), Миссис Уоррен
("Профессия миссис Уоррен" Шоу, 1954), Ганна Чихнюк ("Извините,
пожалуйста" Макаенка), Прасковья ("Любка-Любовь" Дановской). В 1961 в
спектакле "Каса маре" Друце Д. создала поэтический, глубоко человечный
образ молдавской крестьянки Василуцы. М. Т. Лит.: "Театр", 1955, ј 11,
с. 174; 1958, ј 11, с. 106-111.
ДОБРИНОВИЧ (Добринович), Пера (10.VIII.1853-22.XII.1923)-сербский
актер. Учился в театр. школе в Белграде. С 1873 играл в т-ре в
Нови-Саде, был режиссером и директором (в 1905-10) Сербского нар. т-ра в
Нови-Саде. В 1913 работал в Белграде. Свои лучшие роли Д. создал в
произведениях нац. репертуара: играл в историко-романтических драмах и
комедиях М. Глишича, Б. Нушича и др. Наиболее значительная работа
Д.образ скупого грека в комедии И. Стерии-Поповича "Кир Яня". Яркое
реалистическое творчество Д. оказало значительное влияние на развитие
сербского театрального искусства. С. И.
ДОБРИЧ, Лазар Иванов (р. 26.VI.1881)-болгарский цирковой артист. Нар.
арт. НРБ. Впервые выступил в цирке Брюсселя в 1897 как турнист. В 1905
создал эффектный трюк лопинг-де-лоп на трапеции, широко используемый
цирковыми гимнастами всего мира. Работал как гимнаст на трапеции до
1928. В 30-х гг. выступал в труппе партерных акробатов с подкидными
досками. Был борцом. Гастролировал в цирках многих стран мира. С
1959-художеств. руководитель Гос. предприятия болг. цирков. Димитровская
пр. М .Зон.
ДОБРИЧАНИН, Драгутин(р. 9.VII. 1922)-югославский актер и драматург.
Еще будучи студентом Белградского ун-та, интересовался т-ром и вскоре
стал проф. актером. Играл в комедиях Б. Нушича, Мольера, Гоголя и др.
Как драматург получил популярность после пост. его пьесы "В коммунальной
квартире" (1954, т-р "Комедия", Белград). Совр. тема, комедийные
ситуации определили успех пьесы; она переведена на болг., чешский,
польский, венг. языки. В СССР под названием "Три соловья, д. 17" (1956,
Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) вошла в репертуар мн. т-ров. Д.
написал также комедию "Человек с Марса", включенную в репертуар
югославских театров.
Соч.: Три соловья, д. 17 (В коммунальной квартире), Комедия, [пер. с
серб.] Н. А. Цветинович и В. К. Зайцева. Л.-М., 1957. М. Ник.
ДОБРОВОЛЬСКИЙ, Виктор Николаевич [р. 10 (23).I.1906] - украинский
советский актер. Нар. арт.
СССР (1960). Сценич. деятельность начал в 1922 в передвижных театрах.
В 1926 поступил в Одесский укр. драм. т-р, одновременно учился в студии
при т-ре. С 1928 - актер харьковского Краснозаводско-го т-ра (с 1933- в
Донец-ке). В 1939 вступил в труппу Т-ра им. Франко. Творчество Д.
отличается оптимизмом, мужественностью. Его герои - сильные, цельные
люди, решительные и смелые. Снимается в кино.
Роли: Егор Булычев (1934);
Иван Свечка ("Песня о свечке" Кочерги, 1936), Макбет (1938);
Гурман ("Украденное счастье" Франко, 1940), Бенедикт ("Много шума из
ничего", 1941), Дульчин ("Последняя жертва", 1942), Лопахин ("Вишневый
сад", 1946); Ричард ("Ученик дьявола" Шоу, 1948), сэр Тоби ("Двенадцатая
ночь", 1949), Городничий (1952); Борейко ("Порт-Артур" Степанова и
Попова, 1952), Прохор ("Угрюм-река" и о Шишкову, 1953). Играл центр.
роли во всех пьесах Корнейчука: Гайдай, Платон Кречет, Огнев, Богдан
Хмельницкий, Кондрат Тополя, Ветровой (Гос. пр. СССР, 1951), Ромодан,
Родион ("Гибель Эскадры", 1934, "Платон Кречет", 1935, "Фронт", 1942,
"Богдан Хмельницкий", 1942, "Макар Дубрава", 1948, "Калиновая роща",
1950, "Крылья", 1954, "Над Днепром", 1960) и др. укр. драматургов -
Несвятипаска ("Дума про Британку" Яновского, 1957), Юлиус Фучик ("Прага
остается моей" Буряковского, 1949). . Л.
ДОБРОЛЮБОВ, Николай Александрович [24.1(5.11). 1836-17(29).XI.1861] -
русский критик и публицист. Один из вождей рус. революц. демократии.
Род. в семье священника. В 1847-53 учился в Нижегородском духовном уч-ще
и семинарии, в 1853-57 - в Гл. педагогич. ин-те в Петербурге. С 1849
писал стихи и рассказы. В 1856 Д. познакомился с Чернышевским, ок. 5 лет
сотрудничал с ним в журн. "Современник". Писал рецензии и статьи по
вопросам лит-ры, иск-ва, философии, истории, социологии. Среди них
значит. место занимают работы о драматургии. В своих критич. статьях Д.
выступал как революционер - один из "молодых штурманов будущей бури".
По-литич. целеустремленность придает его статьям глубокую историч.
содержательность, социально-просветительную и мобилизующую силу. "...
Литература служит отражением жизни...", - утверждал Д. (Полы. собр.
соч., т. 4, 1937, с. 46). В каждом произведении, в каждом образе он
искал отражения явлений и фактов реальности. Важное место в лит.-критич.
деятельности Д. занимают его знаменитые статьи о творчестве Н. А.
Островского - "Темное царство" (1859) и "Луч света в темном царстве"
(1860). На примере этих статей особенно отчетливо обнаруживается, как
обществ, подход к иск-ву усиливает эстетич. ценность критич. суждений.
Д. проанализировал пьесы Островского с глубиной и художеств.
проникновенностью, недоступной представителям т. н. "эстетической
критики", обвинявшей революц. демократов в "утилитаризме", в под-нинении
иск-ва интересам дня. Д. ценил Островского за верность действительности,
жизненной правде, за то, что образы его, правдиво воспроизводящие жизнь,
способствуют составлению и распространению правильных о ней
представлений. Реалистич. глубина пьес Островского основана, по мысли
Д., на том, что Островский показал материальные основы "темного
царства", изобразил общую обстановку действия; каждая сцена, каждое лицо
в его пьесах помогают понять обстоятельства жизни, к-рые определяют
поведение и психологию героев. Борьба развивается у Островского не в
монологах действующих лиц, а в фактах, господствующих над ними. Защищая
Островского от упреков за случайность финальных развязок, Добролюбов
спрашивает: "Где же взять разумности, когда ее нет в самой жизни,
изображаемой автором" (там же, т. 2, с. 51), и убедительно показывает,
что развязки в пьесах Островского, как и все другие элементы этих пьес,
заключают в себе жизненную правду. В статьях Д. об Островском отчетливо
слышится характерная для революц. демократов тоска по революционности в
нар. массах. Всеми доступными ему средствами Д. боролся за подъем и
активизацию освободительного движения. Отсюда его повышенное внимание к
художеств. образам, выражавшим свободолюбивые, бунтарские настроения. Д.
высоко оценил трагич. образ героини "Грозы", увидел в нем "луч света в
темном царстве",воплощение нового в "пробуждающемся обществе". Катерина,
как показал Д., воплотила в цельном образе то новое, что в
пробуждающемся обществе проявлялось тогда лишь намеками, а в
произведениях многих писателей - лишь слабым повторением этих намеков.
При этом она не совершает никаких поступков, не свойственных ее
характеру, не произносит слов, чуждых ее разумению. Силу Катерины Д.
видит в том, что она ведет себя с бескомпромиссной решительностью, перед
к-рой бессилен даже страх смерти. Своим анализом драматургии Островского
Д. умножал ее силу в борьбе против явлений, искажавших развитие
личности, уродовавших жизнь. "..."Темное царство**
Добролюбова,вспоминает Н. В. Шелгунов,- читалось с увлечением, с каким
не читалась тогда, пожалуй, ни одна журнальная статья. Молодежь носилась
с этой статьей, как с откровением, и она действительно была откровением
для всех слабых и угнетенных, показав им их врага" ("Воспоминания",
1923, с. 117).
Д. был непримиримым противником либерального обличительства, к-рое
довольствовалось критикой частностей и не поднималось до реалистич.
раскрытия основ, порождавших страдания народа, угнетение человека
человеком. Так, анализируя комедию Потехина "Мишура",где в образе
чиновника Пустозерова сконцентрированы подлость и порок, Д. указывал,
что в этой пьесе смех не помогает понять осмеиваемое в самых характерных
проявлениях и стать выше его
(см. Полн. собр. соч., т. 1, 1934, с. 407-23). Д. показал, что автор
не поднялся над теми, кто принимал Пустозеровых, и поэтому не создал
истинной комедии. Проблему комического Д. решает с той же
целеустремленностью революционера, к-рая является прочной основой всех
его эстетич. суждений, придает им непреходящее значение.
Деятельность Д. как мыслителя и лит. критика способствовала
воспитанию многих поколений революционеров. По определению В. И. Ленина,
Д. наряду с Белинским и Чернышевским явился одним из предшественников
рус. социал-демократии.
Соч.: Полное собр. соч., под ред. П. И. Лебедева-Полянского, т. 1-6,
М., 1934- 1941.
Лит.: Плеханов Г. В., Добролюбов и Островский, Соч., т. 24, М.-Л.,
1927;
Жданов В., Добролюбов, М., 1961. Ал. К.
ДОБРОМЫСЛОВ, Дмитрий Константинович (1901-44) - русский советский
актер. Окончил студию при Казанском т-ре. Работал в Чебоксарах, Брянске,
Вологде, Бель-цах, Ленинграде. С 1931- в труппе Симферопольского т-ра.
Наибольшим успехом пользовался в остро характерных ролях: Ли-зогуб
("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Вось-мибратов ("Лес"), Клещ ("На
дне") и др. Играл Наполеона в спектакле "Фельдмаршал Кутузов" Соловьева.
Во время Великой Отечеств, войны Д.. находясь в оккупированном
Симферополе, вступил в подпольную группу, возглавляемую гл. художником
Симферопольского т-ра Н. А. Барышевым.
В 1944 Д. вместе со всеми участниками группы был арестован и после
пыток расстрелян. Н'. П.
ДбБРОНИЧ (Dobronic), Антуан (2.IV.1878-12. XII. 1955) - югославский
композитор, музыковед, педагог. По национальности хорват. Муз.
образование получил в Пражской консерватории, к-рую окончил в 1912 (по
классу композиции у В.Новака и К. Штекера). Преподавал музыку в
различных городах Югославии, в 1922-40 - профессор Муз. академии в
Загребе. Борясь за обновление нац. музыки на нар.-песенной основе, Д.
стремился использовать хорватский муз. фольклор в сценич. музыке,
осуществить ее симфонизацию. Разрабатывал жанр "сценич. симфонии" ("Буря
равноденствия", 1938), "муз.-сценич. мистерии" ("Мара", 1928, "Очаг",
1942) и др. Писал также статьи по истории югосл. музыки и нар.
творчества.
Автор опер: "Вдова Рошлинка" (1931), "Пламя страсти" (муз.-сценич.
драма, 1933), "Горан" (1935), "Масленичная ночь" ("Покладна ночь",
моноопера для баритона, 1945), "Слуга Ерней" (сценич. оратория, 1946),
"Вечная память" (комич. опера по рассказам "Медведь" Чехова и "Вий"
Гоголя, 194 7), "Мать" (муз.-сценич. эпос по роману Горького, 1948) и
др.; балетов: "Конек-горбунок" (1925), "Подарки побратимов" (1930),
"Дубровниковская пастораль" (1951), "Оловянный солдатик" (1952) и др.;
музыки к спектаклям "Дубравка" (1922), "Вифлеемская звезда" (1929),
"Неугодный зять" (1946), многих произв. в др. жанрах.
Лит.: 'ВуриЙ-КлаД н, Музика и музичари, Београд, i 956; Jugoslav
music, Beograd, 1959; Kovacevic K.,Hrvatski kompositori, i njihova
djela, Zagreb, 1960, Я м п о л ь-с к и и И., Музыка Югославии, М., 1958.
Над. П., Вен. Н.
ДОБРОНРАВОВ, Борис Георгиевич [4(16). IV. 1896, Москва,- 27.Х.1949/
там же] - русский совет. ский актер. Нар. арт. СССР (1937). Род. в семье
священника. Учился на математич. ф-те Моск. ун-та. В 1915 держал
конкурсный экзамен и был принят в сотрудники М XT. Еще на экзамене Д.
обнаружил необычайную сценич. искренность. Однако масштабы его дарования
раскрылись не сразу. Первые роли в учебных "отрывках" и в спектаклях МХТ
(Аполлон в "Провинциалке" Тургенева, Голубь-сын и Луп-Клешнин в "Царе
Федоре Иоанновиче" А. К. Толстого) показывали его лишь как характерного
актера. Простоватый "замоскворецкий" говорок, резкие жесты, грубоватый
юмор, эмоциональная речь - все как будто вело актера к таким ролям, как
Наркис ("Горячее сердце" Островского) и Ноздрев ("Мертвые души" по
Гоголю). Он играл пх, доводя порой сатирич. остроту образов до сочного
гротеска. Но как бы ярки ни были эти создания актера, не они раскрыли
его подлинную художественную индивидуальность. Значение Д. в истории
сов. т-ра состоит в том, что ему удалось выразить на сцене новое
понимание сов р. героизма. Он показал нового демократич. героя без
традиционных героич. красок, раскрыл, как простой человек из народа
становится героем. Поэтому так важен был его успех в роли Васьки Пепла
("На дне" Горького, 1924-25), поднимающегося со дна жизни до бунтарства.
Черты "характерного" ("социального") героя проступали и в такой работе
актера, как роль капитана белой гвардии Мышлаевского ("Дни Турбиных"
Булгакова, 1926), открыто принимающего сторону большевиков. Позже
героич. начало творчества Д. с особенной силой развернулось в образах
современников-Платон Кречет (1935), Листрат ("Земля" Вирты, 1937),
Сафонов ("Русские люди", 1943). Здесь, на разном материале, через
различные яркие индивидуальности проступила ведущая тема творчества Д.
Всех этих людей - и хмурого, безжалостного хирурга Кречета, и лихого
крестьянина красногвардейца Листрата, и строгого, смертельно усталого
капитана Сафонова - объединяли душевное богатство, непреклонность борьбы
за высокие гуманистич. идеалы Родины. Ради них эти люди готовы были на
любые жертвы. Образы эти выразили нравств. красоту и силу рус. народа.
Целеустремленность этой главной темы творчества привела Д. к страстному
внутр. уничтожению людей, враждебных новому обществу: в ролях Ярового
("Любовь Яровая", 1936) и Цехового ("Страх", 1931) актер показывал
крушение их реакционных идей. В каждой роли Д. стремился наиболее полно
выразить главную гуманистич. тему: его Тихон ("Гроза", 1934) представал
не только тупой жертвой, но и горестным обличителем "темного царства", а
Лопахин ("Вишневый сад", 1935) мечтал о том, чтобы "как-нибудь
изменилась, кончилась эта наша нескладная, несчастливая жизнь".
Постепенно ведущая тема творчества Д. усложняется. Ясная, цельная,
подчас несколько прямолинейная, она обогащается в 40-е гг. новыми
мотивами. Трагич. сложность входит в мужественное иск-во Д. Проблема
добра определяет исполнение роли царя Федора ("Царь Федор Иоаннович" А.
К. Толстого, 1944), но трагич. беспомощность царя, попытки "всех
согласить, все сгладить" отступают перед силой отрицания им распрей,
человеческой вражды. По-новому, с небывалой страстностью звучит у Д.
роль Войницкого ("Дядя Ваня", 1947): светлый, благородный Войндцкий
потрясен открывшейся перед ним истиной, что его жизнь бессмысленно
принесена в жертву, прожита зря. В этом образе актер выразил трагедию
рус. интеллигенции, талантливых людей, задыхавшихся в атмосфере лживой,
пошлой жизни.
Д. умер на сцене, во время исполнения любимой роли царя Федора.
Осталась незавершенной роль Бориса Годунова (в радиопостановке),
неосуществленным - замысел образа Отелло. Глубоко реали-стич. творчество
Д.- представителя "второго" ("октябрьского") поколения M ХАТа было
проникнуто ро-мантич. вдохновением. My жеств. простота его иск-ва
сочеталась с поэтич. пафосом, глубоким трагизмом. Д. снимался в кино
("Петербургская ночь", "Аэроград" и др.).
Лит.: Строева М., Б. Г. Добронравов. 1896-1949, M., 1950; Ежегодник
Московского Художественного театра. 1949. М., 1952, гл. 5, с. 595-768.
М. Стр.
ДОБРОПЛОДНЫЙ, Сава Илиев (1820-94) - болгарский театральный деятель.
Народный учитель и литератор. Был учителем и директором гимназии в
Шумене, Сливене и др. городах. Переработал греч. комедию "Михал-Мышкоед"
и пост. ее со своими учениками в 1856 в Шумене. Этот спектакль положил
начало проф. театр. иск-ву Болгарии. А г. М.
ДОБРОТИН, Александр Александрович (р. 20. XII. 1904) - русский
советский актер и режиссер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). По окончании
Студии камерного драм. иск-ва в Ленинграде (1925) играл в ленинградских
т-рах - Сатиры, Реалистическом, Новом. Роли: Железнов ("Васса
Железнова"), Каранды-шев ("Бесприданница"), Фадинар ("Соломенная шляпка"
Лабиша). С 1935 выступал в т-рах Ташкента, Душанбе и др. городов. С 1939
занимается режиссурой. Возглавлял т-ры: в Мурманске (филиал Большого
драм. т-ра; с 1939), Курске, Владивостоке, Челябинске, Воронеже. Пост.:
"Власть тьмы" (1957, Курск), "Маскарад" (1958, Владивосток), "Чайка"
(1959, Челябинск), "Оптимистическая трагедия" (1961, Воронеж) и др.
Создал образ Ленина в спектаклях "Человек с ружьем", "Кремлевские
куранты" и "Третья патетическая" Погодина. Искусство Д. отмечено
гражданственностью, острым чувством современности. Э. К.
ДОБРСКИЙ (Dobrski), Юлиан (31.XII.1812-2. V. 1886)-польский артист
оперы (лирический тенор). В 1832 окончил Варшавскую консерваторию. В том
же году впервые выступил на оперной сцене в Варшаве. В 1832-65 Д.солист
Варшавской оперы. В 1846-48 пел в Турине и Генуе. Оставив сцену, Д.
занимался педагогич. деятельностью. Был первым исполнителем партии
Йонтека в опере Монюшко "Галька" (1858). Д. были свойственны мягкий
лиризм, задушевность исполнения. Выступал в концертах.
Партии: Стефан ("Страшный двор" Монюшко), Елеазар ("Жидовка" Галеви),
Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Макс ("Вольный стрелок" Вебера),
Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Поллион ("Норма"), Роберт ("Роберт-дьявол"
Мейербера), Эрнани (о. п. Верди) и др.
Лит.: S о w i n s k i A., Stownik muzykow polskich dawnych i
nowoczesnych, Paryz, 1874. Д. Коз.
ДОБРУШИН, Иехезкел Моисеевич (10.ХП.1883-11.V111.1953) - еврейский
советский драматург, педагог, театровед. Лит. деятельность начал в 1910.
Д. принимал участие в работе Моск. евр. т-ра как автор инсценировок и
сценич. обработок: "Колдунья" по Гольдфадену (1922), "Путешествие
Вениамина III" по Менделе-Мойхер-Сфориму (1927), "Тевье-молочник" по
Шолом Алейхему (1939). Автор пьес "Суд идет", "Чудесная история" и др.
Вел преподавательскую работу (2-й МГУ и др.), с 1948 - профессор.
Соч. на еврейск. яз.: Драматургия классиков, М., 1948; Вениамин
Зускин, М." 1939; Соломон Михоэлс - актер, М. - Рига, 1941. Д. Шн.
ДОБУЖИНСКИЙ, Мстислав Валерианович (2.VIII. 1875, Нижний
Новгород,1958, Нью-Йорк)- русский живописец, график и театральный
художник. Член объединения "Мир искусства". Проф. Академии художеств
(1922). Образование получил в художеств. школе Ажбе (Мюнхен). Учился
также у Халлоши (1899-1903) и Мате (Петербург, 1905). В т-ре начал
работать в 1907. Оформлял спектакли в Старинном т-ре Евреинова ("Игра о
Робене и Марион" Адама де ла Аля, 1907), в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской
("Франческа да Римини" Д'Аннунцио, 1908) и др. С 1914 начал принимать
участие в "Русских сезонах за границей С. П. Дягилева. В ранний период
творчества Д. создает условные декорации, используя приемы примитива и
лубка. В то же время, как и другим художникам "Мира искусства", Д. был
свойствен интерес к клас-сич. иск-ву. Особенно тонко и поэтично Д.
чувствовал и передавал быт рус. провинц. усадеб 20-50-х гг. 19 в.
Реалистичностью, глубоким соответствием стилю автора, высокой живописной
культурой отличались декорации Д. к спектаклю M XT "Месяц в деревне"
Тургенева (1909). К лучшим театр. работам Д. относятся и последующие его
работы для МХТ: "Нахлебник", "Где тонко, там и рвется", "Провинциалка"
Тургенева (1912), "Николай Ставрогин" (1913) и "Село Степанчиково"
(1917) по Достоевскому, "Горе от ума" (1914). После Октябрьской
революции Д. принял участие в организации Большого драм. т-ра в
Петрограде, оформил здесь спектакли: "Разбойники" (1919), "Король Лир"
(1920) и др. В "Макбете", к-рый был поставлен в 1918 Ю. М. Юрьевым на
арене цирка, Д. (вмесАА. И. Та-мановым) стремился найти в архитектурных-
формах решение принципов оформления спектакля трагйа; т-ра. С 1926 Д.
жил и работал за границей. Создал"* декорации к спектаклям "Борис
Годунов" (1941, Лондон); "Сорочинская ярмарка" по Гоголю (1942,
Нью-Йорк), "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева (1949, Нью-Йорк) и др.
АН. 2ZL, В. Бер.
ДОВЕЙКО, Владимир Владимирович (р. 25. V. 1922) - советский цирковой
артист; акробат. Засл. арт. РСФСР (1958). Род. в семье цирковых
артистов. Работу в цирке начал в 1931. В годы Великой Отечеств, войны
служил летчиком. Д.- создатель, главный участник и руководитель номера
"Акробаты-прыгуны с подкидными досками". Исполнитель сложнейшего трюка - тройное сальто с пируэтом с подкидной доски. М. Зон.
ДОВЕРНЬ (Dauvergne, d'Auvergne), Антуан (З.Х. 1713-23.II.1797) -
французский композитор, дирижер. С 1744 - скрипач оркестра Академии
музыки-("Гранд-Опера"). С 1764 - "сюринтендант королевской музыки". С
1776 - композитор Академии музыки. В 1769-90 работал там же как дирижер,
трижды руководил этим т-ром. Его произв. "Менялы" (1753, "Опера комик")
и "Обманутая кокетка" (1753, Фонтенбло) положили начало жанру франц.
комич. оперы. Д. писал также в жанре лирич. трагедии ("Эней и Лавиния",
1758), оперы-балета ("Празднества Эвтерпы", 1758) (пост. в
"Гранд-Опера") и в др. жанрах.
Лит.: Du Roure de Paulin, La vie et les oeuvres d *А. d'Auvergne, P.,
1911; L a Laurencie L. de. Deux imitateurs francais des bouffons: Blavet
et Dauvergne, "L'annee musicale", P., 1912.