Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ГОРЕВ (наст. фам.- Васильев), Федор Петрович [1850- 25. Ill
(7.IV).1910]- русский актер. Выступал в любительских спектаклях. В
1866-80 играл в провинциальных театрах (Курск, Харьков, Екатерино-слав,
Житомир, Одесса, Саратов, Вильно и др.). В 1880- 1882 - в
Александрийском т-ре. С 1882 - в Малом т-ре (в 1897-1900 попеременно
выступал в Малом и Александрийском т-рах). Г. был представителем
героико-романтич. направления в сценич. искусстве. Обладая превосходными
внешними данными, огромным сценич. темпераментом, он исполнял роли в
пьесах Шекспира (король Лир). Др. роли: Фердинанд, Карл Моор, дон
Карлос; Салюстий ("Рюи Блаз" Гюго), маркиз де ля Тремуйль ("Граф де
Ризоор" Сарду). Играл Чацкого, Жадова и др. Преобладание интуиции над
обдуманным решением роли было типичной особенностью иск-ва Г. Иногда он
создавал в спектаклях целые пантомимич. сцены (знаменитые "горевские
паузы"), играя их с большим нервным подъемом. В 1900 Г. был отстранен от
работы в Малом т-ре директором имп. т-ров С. М. Волконским. В течение 4
лет играл в частных т-рах: т-р Корша в Москве, т-р Яворской в Петербурге
и в Нижегородском т-ре. В 1905 был вновь принят на сцену Малого т-ра,
где прослужил до конца жизни, выступая в характерных ролях.
Сын Г.-Аполлон Федорович(4.У.188' 1912) - был актером МХАТа (с 1906).
Его выдающаяся роль - Хлестаков ("Ревизор" Гоголя, 1908).
Лит.: Смирнова Н., Воспоминания, М., 1947;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1945; "ЕИТ", СПБ, 1910, вып VIII; Кар а-М у
р за С. Г., Малый театр. М., 1924. А Кл
ГОРЕВА, Елизавета Николаевна [1859-5(18).VII. 1917] - русская актриса
и антрепренер. Жена Ф. П. Горева. Сценич. деятельность начала в 1874.
Выступала во мн. городах России. Гастролировала в Германии (1886). В
1880 в Вильно исполнила свою лучшую роль - Марию Стюарт .-Играла Иоанну
д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Маргариту Готье ("Дама с камелиями"
А. Дюма-сына), Медею (о. п. Суворина и Буренина) и др. Г. обладала
классич. красотой, красивым голосом, большим сценич. темпераментом, но
порой проявляла нек-рую склонность к ложному пафосу.
В 1889 организовала в Москве т-р (т-р Горе-вой), пригласив в труппу
крупнейших актеров - М. В. Дальского, М. М. Петипа, Н. П.
Рощина-Инса-рова и др. Однако дублирование репертуара Малого т-ра и
неумелое ведение финансовых дел привело т-р через два года к закрытию.
Впоследствии Г. гастролировала в провинции, Петербурге и Москве. В 1904
играла в гастрольной труппе П. Н. Орленева (фру Аль-винг).
Лит.: К у гель А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты, П.-М., 1923,
с. 70-75. A f{
ГОРЕЛИК (Gorelik), Мордекай (р. 25.VIII.1899) -' американский
театральный художник. Род. в России. С 1905 живет в США. Учился
декораторскому иск-ву под рук. худ. Н. Бель Геддеса, Р. Э. Джонса.
Первая крупная работа- оформление спектакля "Царь-голод" Андреева (1924,
"Хеджроу-тиэтр", Филадельфия). Лучшие работы осуществил в нью-йоркском
"Груп-тиэтре", где принимал участие как художник в пост. крупных амер.
режиссеров Г. Клармена, Э. Казана: "Люди в ' лых халатах" Кингсли
(1933), "Золотой мальчик"' (1937) и "Ракета на луну" (1938) Одетса и др.
Г/-*-художник спектаклей: "Матросы из Каттаро" Вольфа"
(1934, "Т-р юнионс продакшен"), "Все мои сыновья" Миллера (1947,
"Коронет-тиэтр"), "Любовь под вязами" О'Нила (1952, "Анта Плэйхауз") и
др. Добиваясь экспрессивности декораций, Г. прибегает к стилизации,
подчеркивает условность приемов, но не порывает с жизненным
правдоподобием. С 1921 занимается педагогич. деятельностью, преподает
декорационное иск-во и историю т-ра.
Соч.: New theatres for old, [N. Y.], 1940.
ГОРЕЛОВ, Сергей Иванович (1877-1916) - русский актер, сын В. Н.
Давыдова (И. Н. Горелова). Окончил драм. курсы Моск. театр. уч-ща по
классу А. П. Ленского. Два сезона играл в Петербурге (в т-рах
литературно-артистич. кружка, Александрийском). Дальнейшая деятельность
Г. протекала в Одессе, Киеве, Кишиневе. Не обладая ярким даром
перевоплощения, Г. покорял лиричностью своего дарования. Нервная
возбудимость соединялась у него с мягкостью сце-нич. исполнения. В
образах Освальда; Лорензаччо (о. п. Мюссе), герцога Рейхштадтского
("Орленок" Ростана) Г. подчеркивал рефлексию, обреченность своих героев,
их беззащитность при столкновении с жизнью.
Лит.: "Театр и искусство", 1916, .ј 43,44; Ю р е н е в а В., Записки
актрисы, М.-Л., 1946. Л. Ход.
ГОРИЗОНТ (в театре)- декорация, изображающая с помощью спец.
освещения небесный свод. Г. развился из т. н. "воздуха" или "неба" -
плоской задней завесы, окрашенной в светло-голубой цвет. Его
возникновение относится к 80-м гг. 19 в. и связано с поисками реалистич.
отображения явлений природы на сцене. Существуют разл. конструкции Г.:
мягкие (матерчатые), жесткие (бетон, штукатурка по сетке рабиц, фанера),
полужесткие (матерчатые на каркасе). Г. бывают неподвижные - встроенные
в здание, и подвижные - откатывающиеся (поднимающиеся и скатывающиеся) .
По форме они подразделяются на прямые- полукруглые в плане или
очерченные по сложной кривой, и купольные, являющиеся частью сферы.
Наибольшее распространение получили мягкие Г. ( скатывающиеся и
поднимающиеся), полотнища к-рых обрамляют игровую площадку сцены (с 3-го
или 4-го плана сцены) сзади и с боковых сторон. Высота мягкого Г.
достигает верхней рабочей галереи, что позволяет оформлять сцену без
падуг на средних и задних планах. "Дорога" или "ход" совр.
скатывающегося Г. представляет собой металлич. раму, выгнутую по
заданной кривой, с установленными на ней (через каждые 300 мм) парными
роликами. Эти ролики несут пеньковый канат, к к-рому подшито полотнище.
Передвижение полотнища по "дороге" осуществляется с помощью лебедки
ручного или электрич. привода. Поднимающийся мягкий Г. представляет
собой упро' щенный вариант скатывающегося. Полотнище его подвязывается к
изогнутой трубе или деревянной фасонной раме, подвешенной на обычном
штанкетном или спец. подъеме. Сферич. жесткие Г. позволяют добиться
лучших результатов (по сравнению с др. типами Г.) при создании
художеств. световых эффектов. Однако из-за своей громоздкости они
широкого распространения не получили. Неподвижный, встроенный сфе-рич.
Г. исключает возможность устройства арьерсцены и штанкетных подъемов на
последних планах сцены; подвижный (откатывающийся или поднимающийся)
сферич. Г. требует большого дополнит, пространства. И. Ф.
ГОРИЙСКИЙ ТЕАТР (Государственный драматический театр имени Г.Эрис-т а
в и) - грузинский театр в г. Гори. Любительские спектакли в Гори
устраивались с 40-х гг. 19 в. В 70-е гг. здесь возникли любительские
кружки, возглавлявшиеся народниками. После установления в Грузии Сов.
власти (1921) в Гори играли проф. труппы, организуемые на сезон. В 1939
было закончено строительство театр. здания (арх. Ш. Тавадзе) и создан
постоянный коллектив. Первый руководитель т-ра - нар. арт. Груз. ССР П.
Прангишвили. На сцене т-ра были осуществлены спектакли, отразившие
прошлое Гори,- "Шавлего" Лукашвили, "На перевале" Гедевани-швили и др. В
т-ре работают (1962) засл. арт. Груз. ССР: Н. Берозашвили, Н.
Залдастанишвили, Т. Эри-стави, Ш. Херхеулидзе. Е. Ш.
ГОРИН-ГОРЯИНОВ (наст. фам. Горяинов), Анатолий Михайлович
(1.IX.1850-5.XII.1901) - русский актер. Окончил коммерч. уч-ще (1870).
Участвовал в любит, иполупроф. спектаклях (Карлуша-водевиль "Булочная"
П. Каратыгина, Счастливцев). В 1870-80 выступал на любительских и
полупроф. сценах Петербурга и его пригородов. В 1880-83 - актер
Александрийского т-ра (дебютировал в ролях: Платон - "Правда - хорошо, а
счастье лучше" Островского, Карандышев - "Бесприданница", Хлопонин -
"Зло ба дня" Потехина). Затем работал в петерб. клубах и пригородных
т-рах, играл в петерб. т-рах Неметти и "Фарс". Исполнял роли в
популярных в те годы фарсах - "Дама от Максима", "Контролер спальных
вагонов", "Злой дух" и др. Выступал в провинции (антреприза А. Н.
Дюковой в Харькове, "1-е Товарищество русских актеров" под рук. М. И.
Писарева и В. Н. Андреева-Бурлака). Роли: Счастливцев, Буланов ("Лес"),
Репетилов и Молчалин ("Горе от ума"), Чеглов-Соко-вин ("Горькая
судьбина" Писемского) и др. Был также антрепренером (петерб. т-р "Фарс",
совм. с С. К. Ленни и Казанским, Саратовский т-р и др.).
Лит.: Гори н-Г оряинов Б., Актеры, М.-Л., 1947. А. Шн.
ГОРИН-ГОРЯИНОВ (наст. фам. - Горяинов), Борис Анатольевич
(6.XI.1883-15. IV. 1944) - русский советский актер. Нар. арт. РСФСР
(1935). Сын А. М. Горин-Горяинова. Будучи студентом Петерб. ун-та
(юри-дич. ф-т), участвовал в полупроф. спектаклях в клубах, пригородных
т-рах. По окончании ун-та (1904) начал выступать на проф. сцене (Киев,
антреприза М. М. Бородая, 1904-05). Играл в Кременчуге, петерб. Новом
т-ре Л. Б. Яворской (выезжал с этим т-ром на гастроли в Москву, Тифлис,
Баку, а также за границу - Австро-Венгрия, Сербия), Одессе, Моск. т-ре
Корша, Севастополе (до 1911).
Роли: Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Остер-гаузен ("Джентльмен"
Южина-Сумбатова), Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына),
Миловзоров ("Без вины виноватые"), Фердинанд и Фон-Кальб ("Коварство и
любовь"), Васька Пепел ("На дне") и др. Особым успехом пользовался в
легких комедийных и буффонных ролях. В 1911 Г.-Г. дебютировал в ролях
Балагалаева ("Завтрак у предводителя" Тургенева) и Хлестакова на сцене
Александрийского т-ра (впоследствии - Ленингр. академич. т-р драмы им.
Пушкина). На сцене этого т-ра Г.-Г. создал свои лучшие образы, проявив
не только блестящее комедийное дарование, но и мастерство психологич.
характеристик, тонкое ощущение эпохи и стиля автора, умение сочетать
яркую театральность с проникновением в образ. С большим темпераментом и
комедийным блеском сыграл он роли Хлестакова, Сча-стливцева; Расплюева и
Тарелкина ("Свадьба Кре-чинского" и "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина),
Фигаро; Скапена и Сганареля ("Проделки Скапена" и "Дон Жуан" Мольера). В
сов. репертуаре - Дубровин-отец и академик Ленчицкий ("Огненный мост" и
"Бойцы" Ромашова). Снимался в кино ("Хромой барин", "Поручик Киже").
Соч.: Мой театральный опыт, Л., 1939; Кулисы, Л., 1940;
Актеры, Л.-М., 1947; Федор Волков. Роман-хроника, Ярославль, 1942; то
же, 1950, 3 изд., 1956.
Лит.: "Рабочий и театр". Л., 1933, .Ns 3; "Искусство и жизнь", Л.,
1940, ј 4, с. 32-34; "Литературный современник", Л., 1939, ј 1, с.
179-184. А. Шн.
ГОРКИ (Horky), Карел (р. 4.IX.1909) - чешский композитор и педагог.
Музыке обучался у проф. Кржички сначала в Брно, затем в Праге. Автор
опер "Ян Гус" (1-я ред. 1948, 2-я ред. 1957, Прага), "Капитан Шаровец"
(1954, Усти над Лабой, затем Прага), балетов "Раковина" (1940, Прага),
"Царь Ячменек" (1950, там же) и др. соч. в разл. жанрах. С 1937 Г.
работал в оркестре Т-ра им. Яначека в Брно, с 1942- педагог Академии им.
Яначека (там же). Л. Т.
ГОРЛЕНКО-ДОЛИНА, М. И. - см. Долина М. Я.
ГОРЛОВ, Петр Петрович (1877-31.V.1943)- русский советский актер и
драматург. Один из основателей Ленингр. т-ра юных зрителей (ЛенТЮЗ), Г.
работал в этом т-ре с 1922 до конца жизни. На сцене Лен-ТЮЗа были пост.
его пьесы: инсценировка сказки "Конек-Горбунок" (по Ершову, 1922),
"Похититель огня" (1924), "На перевальной тропе" (1929).
Лит.: Театр юных зрителей. 1922-1927.'Сб. статей. Л., 1927. Л. Ш.
ГОРНО-АЛТАЙСКИЙ ТЕАТР (Г о р н о-А л т а й-ский областнойнациональный
колхозный театр) - первый профессиональный драматический театр алтайцев.
Создан в 1937 в Ойрот-Тура (ныне г.Горно-Алтайск) на основе алтайской
нац. театр. студии, организованной в 1936 из участников
самодеятельности. Организаторами т-ра были алтайский писатель П. В.
Кучияк и реж.-педагог И. С. Забродин. Т-р открылся спектаклем "Чапаев"
(1937). В 1938 пост. спектакль "Чейнеш" Кучияка (муз. А. М. Ильина),
завоевавший большую популярность. Т-р пост. почти все пьесы П. В.
Кучияка: "Чейнеш", "Ямы", "Три девушки", "Два гвардейца" и др. На сцене
этого т-ра шли пьесы Мольера, Гольдони, Гоголя, Островского, Горького.
Первыми нац. актерами были: засл. арт. РСФСР А. П. Алтарыкова, Я.
Быйхыев, Е. Н. Тыды-кова, Е. П. Уксегешева, Е. А. Шульгина. Актерскую и
режиссерскую деятельность вел Кучияк. В 1936-50 т-ром руководил
Забродин. Т-р обслуживал жителей аймаков, выезжал в Кузбасс, Казахстан.
Коллектив проводил работу по созданию нац. танца, собиранию и обработке
нар. мелодий и песен. При т-ре был создан оркестр нар. алтайских муз.
инструментов. В 1946 организована рус. труппа. В 1950 т-р закрылся. В
1956 в Горно-Алтайске основан муз.-драм. ансамбль, реорганизованный
затем в Горно-Алтайский муз.-драм. т-р. Здесь были пост.: "Свадьба в
Малиновке" Александрова, "Марги" Ипатова, "Беспокойная старость";
"Блудный сын" Ранета. В 1959 коллектив был слит с Бийским драм. т-ром,
часть актеров работает в нар. т-рах.
Лит.: Каирский Б., Ойротский национальный театр. 1936-1939 гг.,
Ойрот-Тура, 1939. А. Ив.
ГОРОДЕЦКИЙ, Сергей Митрофанович [р. 5(17). 1.1884] - русский
советский поэт и оперный либреттист. Учился на историко-филологич. ф-те
Петерб. ун-та. Лит. деятельность начал в 1907. Написал либретто к балету
Прокофьева "Ала и Лоллий" (из музыки балета Прокофьев создал по
программе Г. свою "Скифскую сюиту"). Г. принадлежат рус. тексты опер
зап.-европ. композиторов, пост. на сов. сценах: "Фиделио" Бетховена,
"Водовоз" Керубини, "Лоэнгрин", "Нюрнбергские мейстерзингеры",
"Валькирия" - Вагнера. Г. один из первых начал создавать оперные
либретто на совр. темы: "Прорыв" Потоцкого, "Амран" ("Проме-тей")
Столляра, "Дума про Опанаса" Юровского. Написал также новые тексты опер
"Чародейка" Чайковского и "Иван Сусанин", в к-ром раскрыл патрио-тич.
содержание великого творения Глинки. Г. выступал как драматург-комедия
"Учитель жизни" (1915) и др. Сотрудничал в театр. журналах. А. Ш.
ГОРОДИНСКИЙ, Виктор Маркович [10(23). II. 1902-10.V.1959] - русский
советский музыкальный критик. Чл. Коммунистической партии с 1918. В 1929
окончил Ленингр. консерваторию по классу фп. проф. Л. В. Николаева. Как
муз. критик и публицист начал выступать в 1928. Завоевал широкую
известность критич, выступлениями по вопросам музыки, а также муз. т-ра.
Соч.: К вопросу о социалистическом реализме в музыке, "Советская
музыка", 1933, .ј 1; "Золушка" в Большом театре, "Театр", 1945, .ј 3-4;
Опера и балет, в сб.: Советский театр к тридцатилетию Советского гос-ва,
М., 1947; 30 лет музыкального театра, М., 1948; "Руслан и Людмила" в
Большом театре, газ. "Советское искусство",' 1948, "3. VII;
Музыка духовной нищеты, М.-Л., -1950; Михаил Глинка, "Театр", 1957,
.ј 2.
ГОРОСТИСА (Gorostiza), Карлос (р. 7.VI.1920) - аргентинский драматург
и режиссер. Принадлежит к объединению "независимых т-ров*". театр.
деятельность начал в кукольном т-ре, затем перешел в драматический. В
1949 т-р "Ла Маскара" пост. первую драму Г. "Мост", утвердившую его как
талантливого драматурга. Затем последовали "Фабрикант веревок" (1950,
т-р "Ла Маскара"), "Часы Валтасара" (1956, там же), "Суд (1954, "Новый
т-р"), комедия "Хлеб безумия" (1958, поощрительная пр. Об-ва театр.
критиков) и др. Пост. спектакль "Три сестры" в Венесуэле (т-р "Каобос",
Каракас), в аргент. т-рах ставил свои пьесы.
Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, ..., 2 ed., B.
Aires, 1957. Ал. Р.
ГОРОСТИСА (Gorostiza), Мануэль Эдуарде (13.X. 1789-23.X. 1851) -
мексиканский драматург, поэт, политич. деятель. Лит. деятельность начал
в 1814 в Мадриде. В своем творчестве Г. продолжал традиции
классицистских комедий Моратина. Комедии его отличаются легким,
остроумным диалогом, юмором. Наиболее известны: "Прощение для всех"
(1814 - Испания, 1826 - Мексика), "С тобою - кусок хлеба и луковица"
(1823 - Испания, 1824 - Мексика). Г. принадлежал к партии либералов и в
1821 после победы реакции был выслан из Испании. В 1824 возвратился в
Мексику, где принимал активное участие в театр. жизни страны, выступая
как антрепренер и автор многочисл. переделок пьес Скриба и Лессинга. Др.
пьесы: "Нравы старого времени" (1819, Мадрид), "Добродетель и
патриотизм, или Первое января 1820 года" (1821, т-р "Принсипе"), "Есть
тайна даже в женщине" (1826, Мехико).
Лит.: Abreu Gomez E., Cuatro siglos de literatura mexicana, Mexico,
1946; Olivarria y Ferrari E.,
Resena historica del teatro en Mexico, v. 1-4, Mexico, 1895;
U s i g 1 i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; А г г о -n i z M.,
Gorostiza, Р., 1857; Jimenez Rueda J., Historia de la literatura
mexicana, Mexico, 1953.
В. Ст., Ю. П. ГОРОСТИСА (Gorostiza), Селестино (р. 31.1.1904) -
мексиканский драматург и режиссер. Один из основоположников совр. мекс.
т-ра. В 1928 совместно с X. Вильяуррутия, С. Ново и др. создал
экспериментальный т-р "Улисес", к-рый повел борьбу с коммерч. т-рами,
развращавшими вкусы зрителя и тормозившими развитие нац. иск-ва. В 1932
создал т-р "Ориентасьон", сыгравший значит, роль в утверждении передовой
мекс. культуры. На сцене этого т-ра впервые в Мексике были пост. произв.
Софокла, Сервантеса, Шекспира, Мольера, Чехова, Шоу, Жироду, Пиранделло,
О'Нила. Т-р ставил также пьесы молодых мекс. драматургов: Р. Усигли, X.
Вильяуррутия, С. Ново, В. M. Диес Барросо. Коллектив ввел в свою творч.
практику и пропагандировал систему К. С. Станиславского, использовал
достижения M. Рейнхардта и др. крупнейших режиссеров. Написал ряд пьес,
пост. т-рами Мексики и др. стран Латинской Америки: "Новый рай" (1930),
"Школа любви" (1933), "Быть или не быть" (1934), "Последствия
сновидения" (1938), "Цвет нашей кожи" (1952), "Рубрика светского1
общества" (1955). Эти пьесы показываю! жизнь гор. бурж. кругов. Г.-чл.
франц. Академии лит-ры, профессор кафедры сценич. действия Нац. школы
драматич. иск-ва. Руководитель театр. отделения мекс. Нац. ин-та изящных
иск-в.
Лит.: Magana EsquivelA., Teatro mexicano del siglo XX, Mexico, 1956;
Pala v i с i n i F., Mexico - historia de suevo-lucion constructiva,
Mexico, 1945; К n a p p Jones, Breve historia del teatro
latinoamericano, Mexico, 1956; N а с с i С h., Concepcion del mundo en
el teatro mexicano del siglo veinte, Mexico, 1951. К). Я.
ГОРСКИЙ, Александр Алексеевич
[6(18).VIII.1871-20.X.1924] - русский артист балета, балетмейстер,
педагог. Засл. арт. Гос. академич. т-ров. С 1889, по окончании Петерб.
театр. уч-ща,- артист балета Мариинского т-ра. Учился у педагогов П. К.
Карсавина, H. И. Волкова, M. И. Петипа. Исполнял партии классич.,
характерные и гротесковые:
Принц ("Спящая красавица"), Сатир ("Тангейзер"), китайский танец
("Щелкунчик") и др. В 1896 был назначен преподавателем Петерб. балетного
уч-ща. В 1900- 24 - балетмейстер Большого театра.
Г. углубил реалистич. традиции рус. балета, сблизил балетный т-р с
передовым драматич. иск-вом, расширил рамки жанров в классич. балете,
широко применяя пантомиму и характерный танец. Значит, влияние на
творчество Г. оказал МХТ. Г. создал новые самостоят, редакции балетов:
"Дон Кихот" (1900), "Лебединое озеро" (1900); "Конек-Горбунок" Пуни
(1901), "Волшебное зеркало" Ко-рещенко (1905), "Раймонда" (1908);
"Корсар" Адана (1912). Из новых балетов Г. наиболее значительные: "Дочь
Гудулы" на муз. Симона (1902), "Саламбо" Аренд -са (1910), "Любовь
быстра" на муз. Грига (1913), "Эвника и Петроний" на муз. Шопена (1915)
и др. Г. усиливал дра-матургич. основу балета, давал актерам материал
для создания жизненно правдивых, эмоционально-содер-жат. образов,
придавал большое значение кордебалету, в его пост. танц.-драматич.
действие вытеснило старый дивертисмент, значительно обогатилась
пантомима. Г. расширил репертуар, к оформлению спектаклей привлекал
таких художников, как К. Коровин, А. Головин, П. Кон-чаловский.
Балетмейстерская деятельность Г. была порой противоречива; в его пост.
проявлялись натуралистич. и импрессионистские тенденции. Однако в годы
предреволюционного кризиса буржуазного театра Г. оставался убежденным
защитником реалистических принципов в иск-ве.
В сов. время Г. пост. в Большом т-ре балет "Стенька Разин" (на муз.
Глазунова, 1918), впервые в Москве осуществил пост. балета "Щелкунчик"
(1919), пост. "Хризис" Глиэра (1921), "Баядерку" Минкуса (1923),
"Безделушки" Моцарта, "Вечно живые цветы" на муз. Чайковского и Асафьева
(1922) и др. Г. оказал влияние на творч., развитие многих крупных
балетных актеров - Е. В. Гельцер, С. 4/Федоровой, В. А. Рябцева, М. М.
Мордкина и др. Среди его учеников - A.M. Мессерер, М. М. Габович и др.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории советского
балетного театра, М.-Л., 1950;
Бахрушин Ю., Александр Алексеевич Горский. 1871- 1924, М.-Л., 1946; Б
о р исоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т.
2, Л., 1939;
Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР,
М., 1947. Ел. Б.
ГОРЧАКОВ, Николай Михайлович (1898-28.VIII. 1958) - русский советский
режиссер и педагог, театровед. Засл. деят. иск-в РСФСР (1943), доктор
искусствоведения. Воспитанник 3-й Студии МХТ (руководитель Е. Б.
Вахтангов), Г. работал в студии с 1922 как режиссер (пост. "Битва жизни"
по Диккенсу, 1924) и актер. В 1924 перешел в МХАТ. Принял участие в
пост. спектаклей под рук. Станиславского ("Горе от ума", 1925, и др.) и
В. И. Немировича-Данченко ("Квадратура круга" Катаева, 1928, и др.).
Позднее в сотрудничестве с др. режиссерами МХАТа пост. спектакли:
"Земля" Вир-ты (1937), "Школа злословия" Шеридана (1940), "Двенадцать
месяцев" Маршака (1948), "Офицер флота" Крона (Гос. пр. СССР, 1946),
"Осенний сад" Хелман (1956). Пост. спектакли: "Мольер" Булгакова (1936),
"Беспокойная старость" (1956). Одновременно с работой в МХАТе Г. был в
1933-41 и 1943-48 худ. рук. Моск. т-ра Сатиры; пост. "Чужой ребенок"
Шквар-кина (1933, совм. с Корфом), "Факир на час" (1946, совм. с
Хенкиным); в 1941-43 - Моск. т-ра драмы, где пост. "Русские люди",
"Фронт". Режиссерские работы Г. отмечены тонким пониманием стиля пьесы,
большой сценич. культурой.
Значит, вкладом в сов. театроведение явилась книга Г. "Режиссерские
уроки К. С. Станиславского" (1950, 2-е изд. 1951, Гос. пр. СССР, 1952),
созданная им на основе записей репетиций и бесед со Станиславским. Г.
много выступал как театр. рецензент. Вел педагогич. работу. С 1939 -
профессор и зав. кафедрой режиссуры ГИТИСа.
Соч.: Беседы о режиссуре, М.-Л., 1941 (имеется библиография); В. И.
Качалов - Чацкий (1906-1938 гг.), в кн.:
Ежегодник Московского Художественного театра. 1948г., т. II, М.-Л.,
1951; "Русские люди", "Фронт", "Офицер флота", в сб.: Работа режиссера
над советской пьесой, М.-Л., 1950; Режиссерские уроки К. С.
Станиславского. Беседы и записи репетиции, М., 1950, 3 изд., доп. и
пере-раб., М., 1952; Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957;
Спектакль художественной самодеятельности, М., 1954;
Как поставить спектакль, М., 1955; Работа режиссере над спектаклем,
М., 1956; Работа над спектаклем. Работа режиссера над пьесой, Рига, 1956
(на латыш. яз.); Тренаж и мастерство актера, пер. И. Лиспа, [Рига], 1957
(на латыш. яз.); В. Г. Сахновский, в кн.: Сахновский В. Г., Мысли о
режиссуре, М.-Л., 1947, с. 3-40; В. В. Лужский, в кн.: Ежегодник
Московского Художественного театра, 1946 г., М., 1948, с. 429-466; В. Г.
Сахновский. Жизнь и творчество, в кн.: Ежегодник Московского
Художественного театра. 1945г., т. I, М., 1948, с. 665-696; М.
М.Тарханов, там же, 1948 г., т. I, М.-Л., 1950, с. 509-560; Николай
Петрович Баталов (к 50-летию со дня рождения), там же, 1949- 1950 гг.,
М., 1952, с. 557-589; Вл. И. Немирович-Данченко в работе над пьесой К.
Тренева "Любовь Яровая", там же, 1951-1952, М., 1956, с. 221-249;
Физические действия в процессе репетиции, "Театр", 1951, ј 2, с. 49-62;
Режиссеры двух театров. Заметки о режиссуре драматических театров
Латвии, там же, 1956, "N" 3, с. 43-56.
Лит.: М а р к о в П., Памяти Н. М. Горчакова, "Театр", 1958, ј 11, с.
163-164.
ГОРЧАКОВА (Сантагано), Александра Александровна (1841-1913) - русская
артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано), педагог и переводчица.
Занималась пением у Репетто в Милане; там же впервые выступила на
оперной сцене. В 1867-71 пела в Киевской опере. Обладала голосом
обширного диапазона, высокой вок. техникой и выдающимся драма -тич.
дарованием. Среди лучших партий Г.: Антонида, Людмила ("Иван Сусанин",
"Руслан и Людмила"), Наташа ("Русалка"), Виолетта; Розина ("Севильский
цирюльник"). В 1871 Г. оставила сцену, посвятив себя педагогич.
деятельности; среди ее учеников - Л. В. Собинов, С. И. Друзякина и др.
Г. перевела на рус. яз. либретто св. 100 опер, в т. ч. "Фауст" и
"Кармен", и на итал. яз. - 8 рус. опер, в т. ч. "Иван Сусанин". Г.
переводила также на рус. яз. пьесы для драм. т-ра. Былапоследоват.
пропагандисткой за границей рус. оперной музыки. Принимала деятельное
участие в организации первого исполнения в Италии оперы Глинки "Иван
Сусанин" (1874, Милан).
Лит.: Собинов Л., Памяти А. А. Сантагано-Горчако-вой, газ. "Киевская
мысль", 1913, 28. Ill; Алтаев А. Л., Памятные встречи, М.-Л., 1946, с.
115-121.
ГОРШЕШШ, Борис Иванович (р. 13.VI.1909) - русский советский актер.
Нар. арт. РСФСР (1961). В 1928 по окончании театр. техникума в Саратове
вступил в труппу Саратовского т-ра. В 1930-34 работал в Ашхабадском, в
1934-35 - в Ярославском т-рах. С 1935 - актер Архангельского т-ра.
Создал образ Ленина в спектаклях "Большой Кирилл" Сельвин-ского, "Именем
революции" Шатрова, "Третья патетическая" и "Цветы живые" Погодина.
Гражданским пафосом отмечены роли Горбачева ("Братья Ершовы" по
Кочетову) и Хлебникова ("Персональное дело" Штейна). Остротой сценич.
формы отличаются комедийные образы Г.: Робинзон ("Бесприданница"),
Епиходов ("Вишневый сад") и др. Е. Ж.
"ГОРЬКАЯ СУДЬБИНА" - драма в 4 д. А Ф. Писем ского. Соч. 1859. В 1860
была отмечена большой Уваровсж)й премией. Пост. 31 июля 1863 в вокзале
Петровского парка (Москва) Кружком любителей драм. иск-ва; роль Анания
исполнял автор. Первое представление "Г. с." на проф. сцене - 18 окт.
1863 в Александрийском т-ре (Ананий - П. Васильев, Лизавета - Петрова,
Матрена - Линская, Чеглов-Соковин - Малышев, Золотилов - Леонидов,
Кали-страт - Бурдин, Никон - Зубров, Шпрингель - Яблоч-кин). В Малом
т-ре премьера "Г. с." состоялась 18 нояб. 1863 в бенефис Шумского
(Ананий - П. Садовский, Лизавета - Е. Васильева, Матрена - Таланова,
Чеглов-Соковин - Шумский, Золотилов - Самарин, Калистрат - Дмитриевский,
Никон - Степанов, Шпрингель - Вильде). Крупным событием в сценич.
истории "Г. с." явилось выступление Стрепетовой в роли Лизаветы (15
ноября 1876, Александрийский т-р). Среди др. исполнителей "Г. с."
выступали: в Малом т-ре - Полтавцев, Рыбаков, Пада-рин (Ананий),
Никулина-Косицкая, Ермолова, Шиловская, Нечаева (Лизавета), Вильде,
Горев, Мурский (Чеглов-Соковин), А. Ленский (Золотилов), М. Садовский,
Яковлев 2-й (Калистрат), О. Садовская, Массалитинова (Матрена), Макшеев,
Парамонов (Никон) и др.; в Александрийском т-ре - Виноградов, Писарев
(Ананий), Сосновский, Апол-лонский (Чеглов-Соковин), Давыдов
(Калистрат), Арди, Сво-бодин (Никон), Федотов, Корвин-Круковский
(Шпрингель), Стрельская, Ленская (Матрена). "Г. с." ставилась в т-ре
Солодовникова, Москва (1880; Лизавета - Ермолова, Ананий - Писарев,
Калистрат - Андреев-Бурлак), т-ре "Скоморох", Москва (1886), в Моск.
об-ве иск-ва и лит-ры, 11 дек. 1888 (реж. А. Ф. Федотов,
Ананий-Станиславский, позднее, в 1894, Станиславский выступал в этой
роли в эпизодическом спектакле в Ярославле, а в 1895-в моек. гастролях
Стрепетовой в т-ре "Парадиз"), т-ре Корша (1893), т-ре Лит." художеств.
об-ва, Петербург (1901, реж. Евг. Карпов; Ананий-Каширин,
Лизавета-Холмская), петерб. "Рабочем т-ре" (рабочий любительский
кружок;! 914).В провинции: Воронежский (1864), Одесский (1865), Томский
(1882), Самарский (1883), Астраханский (1884), Рижский (1895) и мн. др.
т-ры.
В сов. т-ре:Коми республиканский т-р, Сыктывкар (1922);
Свердловский т-р (1926); Замоскворецкий т-р, Москва (1927);
Златоустинский т-р (1938); Балахнинский (Горьк. обл.) колхозный т-р
(1939), Астраханский (1939), Борисоглебский колхозный т-р (1940),
Кизелевский (Пермской обл.) т-р (1940);
Ростовский т-р Ярославской обл. (1941); Бугурусланский т-р Чкаловской
обл. (1948); Тарнопольский т-р (1954), Костромской т-р (1956), Ленингр.
т-р им. Ленинского комсомола (1960).
Издания: Первая публикация "Г. с." - журн. "Библиотека для чтения",
СПБ, 1859, .No 11; из последующих изд.:
Писемский А. Ф., Собр. соч. в девяти томах, т. 9, М., 1959.
Лит.: А. Ф. Писемский как драматург,"ЕИТ". 1905/1906, приложение к
XVI выпуску, [СПБ]. [1906], с. 83-101; С а л-т м к о в-Щ е д р и н М.
Е., Полное собр. соч.,т. 5,М., 1937, с. 161-175. А. Шн.
ГОРЬКИЙ, Максим (наст. имя и фам.-Алексей Максимович Пешков) [16(28).
III. 1868, Нижний Новгород, - 18.VI.1936, Горки, близ Москвы] - русский
советский писатель и драматург. Основоположник литературы
социалистического реализма. Четырех лет потеряв отца, Г. провел детство
в доме деда, в мещанской нижегородской семье. Рано был отдан "в люди",
служил "мальчиком"в магазине, учеником чертежника, посудником на
пароходе, работал в иконописной мастерской, грузчиком, пекарем, сторожем
на железной дороге и т. п. В Казани, юношей, Г. сближается с революц.
кругами. В 1888 был впервые арестован. В 1892 напечатан первый рассказ
Г. "Макар Чудра". В нач. 1900-х гг. Г. обращается к драматургии, к-рая
заняла важное место в его творчестве. Г. обращался к театру в переломные
моменты своего творчества; в его драматургии наиболее четко запечатлен
процесс становления нового художеств. метода - социалистич. реализма. Г.
пришел в драматургию в 1901 как писатель протестующей массы (так
называла его ленинская "Искра"), а его последние пьесы созданы в 30-е
гг. Пьесы Г., как и все его лит. наследие, представляют собой
энциклопедию рус. жизни от начала века до Октябрьской революции (в пьесе
"Сомов и другие", 1931, действие происходит в конце 20-х гг.). При всем
разнообразии отображенного в драматургии Г. жизненного материала и
обилии поднятых в ней проблем пьесы Г. отмечены внутренним единством,
объединены одной темой - утверждением историч. необходимости
социалистич. преобразования общества. Эта тема определила революц. пафос
горьковской драматургии, придала ей высокую идейную и художеств.
целостность.
В 1-й период своей драматургич. деятельности, охватывающий годы
подготовки и свершения первой рус. революции, Г. написал пьесы "Мещане"
(1902, МХТ), "На дне" (1902, МХТ), "Дачники" (1904, Т-р В. Ф.
Ко-миссаржевской), "Дети солнца" (1905, Т-р В. Ф. Комис-саржевской),
"Варвары" (1905, пост. 1906, Рига, Смоленск), "Враги" (1906, Малый т-р в
Берлине). В этих пьесах Г. раскрывает процесс самоопределения и
размежевания осн. социальных сил рус. общества перед лицом
приближающейся революции; для них характерен широкий разворот действия,
осуществление новых композиционных драматургич. принципов, выражающихся
в прямом противопоставлении враждебных друг другу социальных сил.
2-й период включает в себя пьесы, написанные Г. в годы после
поражения первой рус. революции: "Последние" (1908, пост. 1910,
"Камерная сцена" М. Рейнхард-та, Берлин), "Чудаки" (1910, Новый драм.
т-р, Петербург), "Дети" (1910, Киев, т-р "Соловцов"), "Васса Железнова"
(1-й вариант, 1910), "Фальшивая монета" (1913, пост. 1937, Гос. евр. т-р
БССР), "Зыковы" (1918, т-р Нар. дома в Петрограде), "Старик" (1915,
пост. 1919, Малый т-р). Предположительно к нач. 10-х гг. относится пьеса
Г. "Яков Богомолов". В этих пьесах Г. с прозорливостью подлинно
пролетарского художника показывает процесс неизбежного распада бурж.
класса, утверждает социальную и этич. правомерность его гибели.
Пьесы Г., составляющие 3-й период его драматургич. творчества,
созданы после Октябрьской революции - в 30-х гг. Лучшие из них: "Егор
Булычев и другие" (1931, пост. 1932, Т-р им. Вахтангова, Ле-нингр.
Большой драматич. т-р) и "Достигаев и другие" (1932, пост. 1933,
Ле-нингр. Большой драм. т-р),
2-й вариант "Вассы Желез-новой" (1936, ЦТКА и Т-р им. МОСПС). Широта
охвата историч. процесса, острота социальных противопоставлений,
характерные для драматургии Г. 1-го периода, сочетаются в пьесах
3-го периода с особой углубленностью, сложностью пси-хологич.
характеристик.
Пьесы Г. отражают борьбу социальных сил, к-рая составляла гл.
содержание русской жизни начала 20 в. Г. в художеств. образах раскрывает
социально-историч. противоречия рус. жизни и показывает, что лишь
социалистич. революция в состоянии их разрешить. В драмах Г. появляется
новый герой- рабочий-революционер, объявляющий непримиримую войну
старому миру. Уже в первой пьесе Г. "Мещане" в смелых афоризмах
машиниста Нила ("прав не дают, права берут", "хозяин тот, кто трудится")
были выражены настроения передовых людей новой, революц. России. Во
"Врагах" действует коллектив бастующих рабочих, во главе к-рых стоит
профессиональный революционер-большевик Синцов. В пьесах "Достигаев и
другие", "Васса Железнова" Г. созданы образы большевика Рябинина и
революционерки-подпольщицы Рашели. Герои Г. - люди своеобразного,
независимого образа мысли. Склонные к философским размышлениям о жизни,
к смелому афоризму и в то же время не теряющие ощущения реальности, они
ведут между собой глубокий спор о смысле жизни и о предназначении
человека. В этом страстном и напряженном споре о "правде" выясняется
подлинная социальная сущность людей. Г. воплотил в иск-ве своеобразный
человеческий тип, возникший в процессе вызревания социалистич.
революции, осознания народом необходимости коренных обществ, перемен.
Герои Г. живут в атмосфере приближающейся революции и это сказывается в
их образе мыслей. Буржуазная мещанская обыденная жизнь предстает в
пьесах Г. как сила, враждебная человеку, сковывающая его сознание, его
порыв к свободе. Однако у Г. буржуазная обыденность уже не имеет той
силы, что у Островского или Чехова. Привычный уклад жизни в пьесах Г.
глубоко подорван и внутренне бессилен перед новыми социальными веяниями.
Уже в "Мещанах" писатель выступает против эксплуататорского мещанского
образа жизни, предсказывая его гибель. В "Егоре Булычеве" и
"Дос-тигаеве" он показывает, как рушится старый смрадный мир "хозяев".
Предчувствием гибели своего класса, ощущением его внутр.
несостоятельности охвачены у Г. даже нек-рые представители буржуазии -
Васса Железнова, Егор Булычев. Давая социально-определенные
характеристики, Г. в то же время никогда не ограничивался фиксацией
классовых признаков своих героев, он раскрывал социальную сущность
человека в неразрывной связи с его сложной индивидуальной
характеристикой. В образах либерального адвоката Басова, популярного
писателя Шалимова и др. "прогрессивно" настроенных интеллигентов Г.
разоблачил эгоистич. индивидуализм и приспособленчество к бурж. жизни, а
в образе капиталиста Булычева раскрыл бунтарскую тему человека,
восстающего против своего класса (Антипа Зыков и Егор Булычев выражают
неудовлетворенность укладом жизни, порожденным бурж. отношениями).
Новаторские по теме, революционные по идейным мотивам и образам,
пьесы Г. обозначили новый этап и в развитии драматич. формы. Вслед за
Чеховым Г. создал новый тип драмы 20 в. Для драматургич. принципов Г.
характерно стремление показать конфликт человека с обществом не столько
в сфере столкновений, основанных на борьбе любовных или имущественных
интересов, сколько в прямом воздействии на человека противоречий
действительности. Все это определило открытую форму горьковской драмы,
не замкнутой в сфере семейно-имущественных отношений, не ограниченной
строгим сюжетным развитием. Новый принцип сценич. действия, не
связанного с традиц. сюжетными построениями, с игрой противоположных
личных интересов, открытый Чеховым и обозначивший переворот в истории
мировой драматургии, Г. развил и углубил. Однако, в отличие от
персонажей Чехова, герои горьковских пьес в конечном счете неизбежно
группируются в двух противоположных, смертельно ненавидящих друг друга,
борющихся лагерях. Драматургия Г. поставила новые задачи перед сценич.
иск-вом: "....новый тип и новая манера игры, новый быт, новый
своеобразный романтизм, пафос, с одной стороны, граничащий с
театральностью, а с другой - с проповедью",- так определил эти качества
К. С. Станиславский. Пьесы Г. приобщили т-р к новому, до того не
известному жизненному материалу, к новым революц. идеям, к социалистич.
эстетике. Они потребовали от т-ра политич. страстности и бытовой
конкретности, философской углубленности, умения мыслить на сцене, яркой
театральности, помогли открыть новые средства сценич. выразительности,
создать новый тип актера. Впервые пьесы Г. получили воплощение на сцене
Моск. Художеств. т-ра. Новаторское иск-во Художеств. т-ра во многом
определило характер драматургич. исканий Г. В 1902 на сцене МХТ была
пост. первая пьеса Г.-"Мещане" (реж. Станиславский и Лужский; Бессеменов
- Лужский, Акулина Ивановна - Муратова, Петр - Мейерхольд, Елена -
Книппер, Татьяна - Роксанова, Нил - Судьби-нин, Перчихин - Артем,
Тетерев - Баранов). Однако т-ру, воспитанному на пьесах Чехова, не
удалось полностью раскрыть природу горьковской драматургии. В спектакле
была изменена расстановка борющихся сил. Героем спектакля стал Тетерев,
жертвами мещанского мира оказались Петр и Татьяна. Тем не менее сам факт
постановки пьесы Г. имел огромное обществ, значение. Уже на этом
спектакле в зрит. зале ощущалась напряженная политич. атмосфера,
возникавшая затем в годы первой рус. революции на всех горьковских
спектаклях. В работе над драматургией Г. Художеств. т-р приобщался к
идеям пролетарской революции, к эстетике социалистич. иск-ва. В том же
году в МХТ была пост. вторая пьеса Г.- "На дне". Спектакль,
осуществленный Станиславским и Неми-ровичем-Данченко, имел огромный
успех. Идея свободы, свободы любой ценой, страстно звучавшая в
спектакле, отвечала сокровенным чувствам современников и пронизывала
игру актеров особым волнением (Сатин - Станиславский, Барон - Качалов,
Лука - Москвин, Настя - Книппер). В спектакле "На дне" иск-во Художеств.
т-ра стало более мужественным и зрелым. Молодые артисты, недавно
исполнявшие роли тонких чеховских интеллигентов, сумели отойти от
близких им по духу персонажей, чтобы окунуться в жизнь "дна"; сумели
отобразить жизнь сурово и ярко. В последующие годы в этом спектакле
играли Леонидов и Добронравов (Васька Пепел), Тарханов, Грибов (Лука),
Хмелев (Костылев), Шевченко (Василиса). В 1905 МХТ пост. "Дети солнца".
Пьесы Г., широко шедшие в России в годы первой рус. революции, несмотря
на цензурные и полицейские препоны, играли огромную обществ, роль; они
часто сопровождались политич. демонстрациями. Наиболее острая пьеса Г.
этого периода - "Дачники" - была впервые пост. в Драм. т-ре В. Ф.
Комиссаржевской в Петербурге
(1904; реж. Тихомиров; Варвара Михайловна - Комис-саржевская).
Зрители раскололись на два враждебных лагеря, т-р превратился в
митингующую площадь, раздираемую противоборствующими политич. страстями.
Политич. демонстрациями сопровождались и представления пьесы "Дети
солнца", шедшей в том же т-ре (1905; реж. Арбатов; Лиза -
Комиссаржевская).
В годы реакции пьесы Г. мало шли в России, из-за цензурных запретов
нек-рые его новые пьесы появлялись на зарубежной сцене раньше, чем в
России.
В первые годы после Октябрьской революции пьесы Г. ставились в т-ре
петрогр. Нар. дома ("Враги", "Зыковы"), б. Александрийском ("Мещане",
"На дне") и моек. Малом ("Старик"). Подлинно новый этап сценич. истории
пьес Г. начался пост. пьесы "Егор Булычев и другие" в Т'ре им.
Вахтангова (1932). В этом спектакле т-р раскрыл осн. принципы
горьковской драматургии, уловил ее особую театральность. Уделяя
пристальное внимание точному воспроизведению историч. обстановки,
режиссер Б. Е. Захава в то же время избегал подробного бытописательства,
стремясь к лаконичности и яркости сценич. решений. 'Эпизоды озорной
пляски Булычева, сцена с трубачом, когда трубный глас, подхваченный
оркестром, мощно сопровождал провозглашаемую Булычевым отходную старому
миру, выражали стиль пьесы, ее бунтарский дух. Сущность горьковской
драматургии, ее философскую направленность и театральную природу
особенно четко выразил в спектакле Б. В. Щукин (Егор).Созданный им образ
раскрывал диалектику творч. метода писателя. В купце Булычеве актер
показал человека, разоблачающего свой собственный класс, раскрыл тему
бунта этого человека, к-рый "не на той улице жил". Образ Булычева был
насыщен большой драматич. силой и социальным оптимизмом. Исполнение
Щукина нанесло удар вульгарно-социологич., начетническому подходу к
персонажам Г., имевшему место в спектаклях предшествующих годов. Тема
бунта Булычева открывала черты народности в этом образе (в 1951
спектакль был возобновлен; реж. Заха-ва; Гос. пр. СССР, 1952; в роли
Булычева-С. В. Лукьянов). На сов. сцене выдающиеся образы Егора Булычева
были созданы Вагаршяном (Т-р им. Сун-дукяна, 1933), Крушельницким (Т-р
им. Шевченко, 1947) и др.
Одним из значит, этапов утверждения в сов. театр. иск-ве метода
социалистич. реализма была пост. в МХАТе пьесы "Враги" (1935). В этом
спектакле (пост. Немировичем-Данченко) отчетливо проявились новые черты
иск-ва Художеств. т-ра - ясность и внутр. простота. Немирович-Данченко
искал решений экономных и точных. Строгая правдивость в воспроизведении
жизни сочеталась в этом спектакле с открытой политич. тенденциозностью и
четкой театр. формой. Представители старшего поколения Художеств. т-ра -
Качалов, игравший роль Захара Бардина, и Книппер-Чехова - Полина Бардина
- остро разоблачали лживую сущность российского либерализма. Сатир ич.
образ старого генерала Печенегова, привыкшего унижать человеческое
достоинство других, создал Тарханов. Реакц. силы отживающего мира
воплощал образ прокурора Николая Скроботова, к-рого играл Хмелев с
убийственным сарказмом. В диалогах Николая Скроботова с актрисой
Татьяной (Тарасова) политич. тенденциозность и жизненная правда были
выражены Хмелевым в четкой и ясной форме. Среди лучших пост. пьес Г. на
сов. сцене - "Достигаев и другие" (Т-р им. Вахтангова, 1933), "Дачники"
в Ленингр. Большом драм. т-ре (1939, реж. Бабочкин), "Последние" в Т-ре
им. Янки Купалы (1937, реж. Раевский и Зорев). В спектакле "Последние"
киевского Т-ра им. Франко (1937) А. М. Бучма создал образ жандарма
Коломийцева, отмеченный остротой сатирич. рисунка. Образы Вассы
Железновой были воплощены: С. Г. Бирман (Т-р им. МОСПС, 1936), игравшей
Вассу властной, деспотичной и вместе с тем талантливой женщиной, остро
ощущающей обиду за прошлые унижения, поруганное достоинство; В. Н.
Пашенной (Малый т-р, 1952), воплотившей замечательный по своей силе и
глубокой жизненной правде образ хозяйки большого дела; арм. актрисой
Асмик (1937, Т-р им. Сундукяна). Тонко, многогранно и глубоко была
раскрыта одна из самых сложных пьес Г. "Старик" в Камерном т-ре (1946,
реж. Таиров и Гайдебуров; в роли Старика - Гайдебуров). Среди выдающихся
пост. пьес Г. - "Варвары" в Малом т-ре (1941, реж. Судаков и Зубов), в
Ленинградском Большом драматическом театре (1959, реж. Товстоногов),
"Дачники" в Московском театре им. Ермоловой (1949, реж. Лобанов), "На
дне" в Ленингр. академич. т-ре драмы им. Пушкина (1956, реж. Вивь-ен),
"Егор Булычев и другие" в Т-ре им. Сундукяна (1933), Художеств. т-ре
Латв. ССР (1946), "Васса Же-лезнова" в Харьковском т-ре им. Шевченко
(1935), "Враги" в Т-ре им. Руставели (1951) и в т-ре "Эстония" (1946),
"Мещане" в т-ре "Ванемуйне" (1941) и Т-ре им. Хамзы (1952), "Дети
солнца" в Т-ре им. Кингисеппа (1953), "Последние" в Т-ре драмы Латв. ССР
(1946). В 1953 на сцене Ярославского т-ра была впервые пост. пьеса Г.
"Сомов и другие" (реж. П. П. Васильев). Пост. пьес Г. были осуществлены
в Горь-ковском т-ре им. Горького (реж. Н. И. Соболыциков-Самарин и др.),
наиболее полно представившем на своей сцене горьковский репертуар.
Широкое распространение получили в т-рах СССР также инсценировки
прозы Г. Среди лучших пост. по произв. Г.- спектакль МХАТа "В людях"
(1933), в к-ром исполнитель роли булочника Семенова Тарханов показал
уродливость психологии собственника, противоречивую мудрость человека,
выбившегося в "хозяева" из "низов". Роман Г. "Мать" послужил основой для
опер В. В. Желобинского (1939) и Т. Н. Хренникова (1957). В 1926
кинорежиссер В. И. Пудовкин создал по этому роману выдающийся фильм
"Мать". По мотивам произв. Г. кинорежиссером М. С. Донским создана
кинотрилогия: "Детство Горького", "В людях", "Мои университеты"
(1938-40). Пост. пьес Г. часто экранизируются ("Васса Железнова" -
спектакль Малого т-ра, в гл. роли- Пашенная; "Егор Булычев и другие" -
спектакль Т-ра им. Вахтангова, в гл. роли - Лукьянов) и др.
Драматургия Г. имела огромное значение для утверждения в сов. т-ре
метода социалистического реализма. Второе сценич. рождение пьес Г.,
произошедшее в 30-х гг., обозначило важный рубеж в развитии сов.
режиссуры и актерского иск-ва. Работа над пьесами Г. помогла сов. т-ру
преодолеть тенденции формализма в сценич. иск-ве, вульгарно-социологич.
примитивизм в трактовке прошлого, в сценич. истолковании социально
сложных характеров. Вместе с тем пьесы Г. учили т-р глубине и
определенности идейной характеристики, партийной страстности в
утверждении передовых идей современности, они вносили в сценич. иск-во
нравственный пафос социалистического гуманизма. Постановки произв. Г.
сов. времени оказали большое влияние на иск-во старших мастеров т-ра и
способствовали формированию нового типа актера (Н. П. Хмелев, Б. В.
Щукин и др.).
Пьесы Г. оказали большое влияние на молодую сов. драматургию,
определив ее идейно-художественные особенности (творчество Леонова,
Погодина, Афиногенова и др.).
Произведения Г. широко включаются в репертуар т-ров за рубежом. В
1903 М. Рейнхардт пост. "На дне" (под назв. "Ночлежка") в Малом т-ре в
Берлине, придав спектаклю абстрактно-философский характер. В 1932 Брехт
создал по мотивам горьковского романа спектакль "Мать" сЕ. Вейгель в
заглавной роли. Большое "место занимают пьесы Г. в репертуаре т-ров
стран нар. демократии. Особой популярностью пользуются здесь пьесы "Егор
Булычев и другие", "Васса Железнова", "Враги", "Мещане". Пост. пьес Г. в
Китае ("Мещане", "Егор Булычев и другие") способствовали формированию
нового драматич. т-ра, развивающегося наряду с традиц. китайской муз.
драмой. В 4947 пост. пьесы "На дне" начал свое существование миланский
т-р "Пикколо"; в 1956 эта пьеса была пост. в Париже в т-ре "Эвр".
Произведения Г. идут на сценах прогрессивных "независимых" театров стран
Латинской Америки.
Взгляды Г. на драму и т-р, тесно связанные с его общими эстетич.
идеями, изложены им в ранних газетных фельетонах, в многочисл. письмах,
статьях, отзывах, в его прозе и пьесах. Впервые мысли о т-ре Г. излагает
в 1895 в бытность свою сотрудником "Самарской газеты", а его зрелые идеи
о драме наиболее полно выражены в известной статье "О пьесах",
написанной в 1933. В ранний период творчества, когда только
формировались художеств. принципы его драматургии, Г. уделял особенно
пристальное внимание пьесам своих старших современников: Ибсена,
Гауптмана, Чехова. Его оценки пьес этих драматургов позволяют ясно
увидеть и близость Г. новаторским течениям ев-роп. драмы конца 19 - нач.
20 вв. и то принципиально новое, что принесли с собой пьесы Г. Особенно
интересны в этом смысле высказывания Г. о творчестве Чехова, изложенные
в его письмах и статьях. Они свидетельствуют и о могучем влиянии Чехова
на формирование основных принципов горьковской драмы и глубоких
расхождениях между обоими драматургами..
В статье "О пьесах" (1933), подводя итоги своим многолетним
размышлениям, Г. наиболее развернуто излагает свою гл. идею о т-ре, как
наиболее действенном иск-ве, призванном организовывать социальные эмоции
зрителя, возбуждать в нем активное отношение к действительности.
Волнующую его мысль Г. подкрепляет знаменитыми словами Маркса: "Философы
лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы
изменить его". Утверждая, что драма должна быть актуальна, сюжетна,
действенна, Г. связывает это требование с революц. преобразованиями,
к-рые совершает пролетариат. "Рабочий класс,- пишет он,- идущий ныне к
власти над миром, является родоначальником нового человечества и
совершенно нового отношения к миру, он наполняет время своей работой и
осознает мир как свое хозяйство". Т. о., Г. полагал, что новая революц.
действительность, насыщенная глубокими социальными конфликтами,
преображаемая творчеством масс, особенно благоприятна для развития
драмы. Поэтому проблема действенности и активности драмы для Г. была
неразрывно связана с образом ее нового героя, лишенного раздвоенности,
к-рый "прост и ясен так же, как велик, а велик он потому, что непримирим
и мятежен гораздо больше, чем все Дон Кихоты и Фаусты прошлого". В
статье "О пьесах" Г. рассматривает и другие важные для него проблемы
теории драмы; он пишет о принципах социальной характеристики персонажей,
о языке в драме, об особой позиции драматурга, обусловленной тем, что в
пьесе герой характеризуется словом и делом без авторской подсказки.
Мысли Г. о драме, о социальном предназначении т-ра определили его
отношение к сценич. иск-ву. В своих ранних театр. рецензиях,
опубликованных в "Нижегородском листке", Г. много пишет о Малом т-ре,
высоко оценивая профессиональное мастерство, гражданский пафос и
романтич. приподнятость его иск-ва. Следующий этап развития взглядов Г.
о сценич. иск-ве связан с МХТ и прежде всего с чеховскими постановками
Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Художественный т-р не только
помог Г. приобщиться к драматургии, но и во многом определил его театр.
симпатии, помог окончательному формированию его общих эстетич. идей и
прежде всего его взглядов на сценич. иск-во. В творчестве
"художественни-ков" молодой Г. увидел тот идеал т-ра, о к-ром он мечтал,
к-рый может играть важную прогрессивную роль в обществе. МХТ отвечал
мечте Г. о создании в России нар. т-ра. Г. писал Чехову: "Художественный
театр - это так же хорошо и значительно, как Третьяковская галерея,
Василий Блаженный, как все самое лучшее в Москве. Не любить его -
невозможно, не работать для него - преступление ей-богу!" ("Горький и
театр", 1938, с. 230). Высокое представление Г. о гражданской миссии
Художеств. т-ра нашло выражение и в полемических статьях Г. о
постановках Достоевского в МХАТе. В первые годы революции Г. принял
участие в организации Большого драм. т-ра в Ленинграде, к-рый был
задуман его создателями (Блоком, Юрьевым, Андреевой) как т-р классич.
трагедии, романтич. драмы и высокой комедии. Чуткий к новаторским
исканиям, горячо принявший, в частности, эксперименты Вахтангова, Г.
вместе с тем был непримиримым к любым проявлениям декадентства в т-ре,
был противником режиссерского диктата, одинаково подавляющего и автора,
и актера. Драматургия Г., его театр. идеи до сих пор оказывают важное
влияние на прогрессивное иск-во мира. Многие театр. идеи Г. только
теперь находят осуществление в передовом иск-ве разл. стран. Рожденный
рус. революцией, т-р Г. отразил в себе ее историч. пафос, ее всемирное
значение.
Соч.: Собрание соч. в 30 томах, М., 1949-55; Литературно-критические
статьи, М., 1937; О литературе. Статьи и речи. 1928-1936, М;,1937;Пьесы,
т. 1-2, М.-Л., 1936-37;
Пьесы и сценарии, М., 1941 (Архив А. М. Горького, т. 2).
Лит.: Ленин В. И., Письма Горькому, М., 1939 В. И. Ленин о литературе
и искусстве. Сборник, М., 1957 Боровский В., Литературно-критические
статьи, М. 1956; Луначарский А., О театре и драматургии. Избр статьи в
2-х томах, т.1,М.,1958; его же, Статьи о Горьком М., 1957; Юзовский Ю.,
Драматургия Горького, ч. 1 М.-Л.,1940; его же, Максим Горький и его
драматургия, М., 1959; Михайловский Б. В., Драматургия М. Горького эпохи
первой русской революции, 2 изд., М. 1955; Д а н и л о в С., М. Горький,
М.-Л., 1950; е г о ж е Горький на сцене, Л.-М., 1958; ГригорьевМ.
Горький драматург и критик, М., 1946; Горький и театр. Сб. статей,
М.-Л., 1938; Б я л и к Б., Горький в борьбе с театральной реакцией,
Л.-М., 1938; его ж е, О Горьком. Статьи, М., 1947; его же, Драматургия
М. Горького советской эпохи, М., 1952; Станиславский К. С., Моя жизнь в
искусстве, 8 изд., М.-Л., 1948; Немирович-Данченко Вл. И., Из прошлого,
М., 1938. В. 3.
ГОРЬКИЙ (до 1932 -Нижний Новгород) - город в РСФСР (942 тыс. жит. на
1959). Один из старейших театр. центров Сов. Союза. Первая труппа была
организована в Н. Новгороде в 1798 помещиком кн. Н. Г. Шаховским из
крепостных крестьян. В отличие от мн. крепостных т-ров,
предназначавшихся для домашнего развлечения, этот т-р был создан как
публичный, доходный т-р для обслуживания в осн. широкого городского
зрителя. Актеры обучались и играли ранее в домовом т-ре помещика в
Москве и в его имении в Нижегородской губ. Репертуар (так же как и в
столичных т-рах) состоял из трагедий, драм и комедий рус. авторов, а
также пьес Шекспира, Шиллера, Кальдерона, Коцебу, опер (в т. ч.
"Волшебная флейта" Моцарта). В 1811 было построено спец. здание (ок. 300
мест), к-рое просуществовало до 1853 (сгорело). Новое, также небольшое и
неблагоустроенное, здание было отстроено в 1856. В нем т-р играл до
1896. Среди первых артистов т-ра - И. Залесский, выступавший в трагедиях
и драмах, и Я. Завидов - драм. актер, певец, музыкант, композитор,
балетмейстер. После смерти кн. Шаховского (1824) т-р переходил во
владение сменявших друг друга антрепренеров. В 1838-39 антреприза
перешла к актеру В. И. Живокини, к-рый усилил состав труппы, улучшил
декорации и костюмы и т. п. Во 2-й и 3-й четвертях 19 в. в труппу т-ра
входили актеры: А. А. Вышеславцева (из крепостных крестьян Шаховского),
М. С. Мочалова-Франциева и В. С. Мочалов (сестра и брат знаменитого
трагика П. С. Мочалова), Н. К. Милославский, Н. X. Рыбаков, Е. П.
Пиунова-Шмитгоф и др. Т-р был тесно связан с передовой интеллигенцией
города. В 1857-58 в жизни т-ра принимал участие поэт Т. Г.
Шевченко,проживавший в это время в Н. Новгороде, отразивший жизнь т-ра в
своих дневниках и письмах этого периода. В 1857 на сцене Нижегородского
т-ра выступил М.С.Щепкин (приехавший навестить Шевченко), сыгравший
здесь роли Городничего, Любима Торцова; Матроса и Чупруна (в водевилях
"Матрос" Соважа иДелурьеи "Московский чаровник" Котляревского).
Крупным событием в жизни т-ра явились гастроли артиста
Александрийского т-ра А. Е.Мартынова, а также гастроли негритянского
трагика А. Олдриджа (1862, исполнял роли Отелло, Лира и Макбета). В
Нижегородском т-ре начала свою артистич. деятельность Л. П.
Никулина-Косицкая (впоследствии,в период своей творческой зрелости, она
выступила в Н. Новгороде в роли Катерины). На нижегородской сцене еще
ребенком впервые появилась П. А. Стрепетова. В 1866- 1868 здесь работал
А. П. Ленский. В последней четверти 19- нач. 20 вв. в состав труппы
входили: В. П. Д ал-матов, Н. А. Мичурин-Самойлов, П. В. Самойлов, Ф. П.
Горев, М. М. Петипа, П. К. Красовский, О. В. Арди-Светлова, 3. В.
Холмская, Н. Ф. Скарская и др. В Н. Новгороде неоднократно
гастролировали М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, К. С. Станиславский, М.
П. и О. О. Садовские, А. П. Ленский, П. А. Стрепетова, В. Н. Давыдова,
К. А. Варламов, П. Н. Ор-ленев, певцы - И. В. Тартаков, Е. Я. Цветкова и
др. Однако, несмотря на наличие в труппе крупных артистич. сил, гастроли
выдающихся актеров, общий уровень сценич. мастерства и театр. культуры в
Нижегородском т-ре вследствие деятельности антрепренеров-коммерсантов
был невысок. Нек-рый творч. подъем наметился в период, когда труппу
возглавляли актер и режиссер Н. И. Соболъщиков-Самарин (1893-99) и
антрепренер К. Н. Незлобии (1900-02). Они боролись за художеств.
репертуар, за серьезную репетиционную подготовку спектаклей и артистич.
ансамбль. В 1896 было сооружено новое просторное и нарядное театр.
здание (арх. В. А. Шредер). В этом помещении Горьковский т-р играет и в
наст. время. В 1896 - 1902 в Н. Новгороде в местной газете
"Нижегородский листок" сотрудничал М. Горький, живо интересовавшийся
деятельностью т-ра и освещавший крупные театр. события в ряде газетных
корреспонденции и статей. В годы революц. подъема 1904-05 здесь были
пост. пьесы Горького "Мещане", "На дне", "Дети солнца" (спектакли эти
часто заканчивались политич. демонстрациями, на одной из них выступил Я.
М. Свердлов).
После Октябрьской революции роль города как театр. центра неизмеримо
выросла. Было создано несколько постоянных т-ров разл. жанров. В Г.
работают (1962) Государственный драматический театр имени А. М. Горького
(см. Горьковский театр), Горъков-ский театр оперы и балета имени А. С.
Пушкина, Театр комедии, Горъкдвский театр юного зрителя имени Н. К.
Крупской, Театр кукол. В Г. имеются цирк, филармония, театральное уч-ще,
консерватория (им. Глинки), музыкальные учебные заведения, много
коллективов театральной самодеятельности (Народный театр горьковского
автозавода и др.). Систематически выступают в городе театральные и
филармонические коллективы страны, отдельные выдающиеся артисты.
Лит.: ГацискийА. С., Нижегородский театр. 1798- 1867, Н. Новгород,
1867; Нижегородский театр за 130 лет, Н. Новгород, 1929. А. Кл.
ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного
Знамени'драматический театр имени А.М. Горького) - один-из старейших
русских театров. История создания т-ра восходит к 1798, когда кн. Н. Г.
Шаховской открыл в Нижнем Новгороде публичный театр [см. Горький
(город)].
В 1924-45 т-ром бессменно руководил Н. И. Сс-больщиков-Самарин, с
творчеством к-рого были связаны лучшие периоды деятельности т-ра и в
дореволюц. период. Собрав здесь сильную труппу, Соболыциков-Самарин
культивировал традиции рус. сценич. реализма, стремился создать подлинно
нар. т-р. С 20-х гг. выдающееся место в репертуаре Г. т. принадлежит
пьесам М. Горького. На сцене т-ра пост. все его пьесы. Ряд горьковских
спектаклей т-ра считается образцовым по верности интерпретации, точности
выражения мыслей великого писателя-гуманиста: "Мещане" (1927, режиссер
Соболыциков-Самарин), "Последние" (1936, реж. Лермин), "Зыковы" (1937,
реж. Брилль), "Варвары" (1943), "Дачники" (1946), "Егор Булычев и
другие" (1951), поставленные Н. А. Покровским, "Фальшивая монета" (1958,
реж. Гершт). Этапными в жизни Г. т. явились пост. пьес сов. драматургов,
посв. событиям гражданской войны в России и совр. проблемам:
"Огненный мост" Ромашова (1929), "Ярость" Яновского (1929), "Выстрел"
Безыменского (1930), "Страх" Афиногенова (1932), "Поэма о топоре"
(1932), "Мой друг" (1934), "Аристократы" (1935), "Человек с ружьем"
(1936) Погодина, "Платон Кречет" (1935), "Гибель эскадры" (1936),
"Фронт" (1942) Корнейчука, "Парень из нашего города" (1942), "Русские
люди" (1942), "Нашествие" (1943), "За тех, кто в море" (1946);
"Оптимистическая трагедия" (1957); "Интервенция" Славина (1957), "Братья
Ершовы" по Кочетову (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960),
"Сыновний бунт" по Бабаевскому (1961). Большое место в репертуаре Г. т.
занимают постановки рус. и зарубежной клас-сич. драматургии: "Гамлет",
"Зимняя сказка" Шекспира, "Коварство и любовь"; "Учитель танцев" Лопе де
Вега, "Дама-невидимка" Кальдерона, "Дядя Ваня", "Чайка"; "Лес", "Сон на
Волге", "Бешеные деньги" Островского, "Обрыв" по Гончарову, "Анна
Каренина" и др. В т-ре постоянно ставятся произв. совр. зап.
драматургии: "Филумена Мартурано" Де Филиппе, "Юпитер смеется" Кронина,
"Орфей спускается в ад" Уильямса и др. Вместе с Соболыциковым-Самариным
и после его смерти (1945) в Г. т. работали режиссеры Е. А. Брилль, В. П.
Лермин, Н. А. Покровский. С 1956 гл. режиссер т-ра - нар. арт. РСФСР М.
А. Гершт. В труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР В. И. Кузнецов, нар.
артисты РСФСР А. Н. Самарина, Н. А. Левкоев, В. И. Разумов, В. А.
Соколовский, нар. арт. УССР А. М. Таршин, засл. артисты РСФСР Н.А.
Бельская, Р. М. Вашурина, А. Н. Горян-ская, засл. арт. БССР Л. С.
Дроздова, засл. артисты
РСФСР Т. П. Рождественская, Э. В. Суслова, М. А. Зинин, Б. В. Костин,
В. Я. Самойлов, артисты В. Я. Дворжецкий, Я. А. Дольский, Е. Я. Новиков,
Г. А. Писарев, Г. Е. Писарев, А. Н. Вейсова, Н. Ф. Самойлова, С. Ж.
Петрунинаидр. Г. т. неоднократно выезжал на гастроли в Москву и
Ленинград. В связи со 150-летием Г. т. был в 1949 награжден орденом
Трудового Красного Знамени.
Лит.: Гацисский А. С., Нижегородский театр. 1798-1867, Н.-Новгород
1867; Собольщиков-Сама-рин Н. И., Записки, Горький, 1940; Сурков Е,
Горьковский, областной театр драмы, [Горький], 1937; Барсуков Н.,Волчек
Ю., Великие сорок лет (Страницы из истории Горьковского ордена Трудового
Красного Знамени театра драмы им. М. Горького), Горький, 1957. А. Кл.
ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА. С 1798
крепостная труппа князя Шаховского (певцы Я. Зайцев, А. Вышеславцев и
др.) давала регулярные оперные спектакли. В репертуаре т-ра были оперы
"Титове милосердие" Арайя, "Волшебная флейта" Моцарта, позднее"Русалка"
Даргомыжского, "Аскольдова могила" Вер-стовского, "Волшебный стрелок"
Вебера, балет "Дон Жуан" Глюка и др. В 1896 к открытию Всероссийской
художеств.-пром. выставки в Нижнем Новгороде сооружается здание нового
т-ра. В труппу т-ра, сформированную С. И. Мамонтовым, входили крупнейшие
певцы того времени, в т. ч. Ф. И. Шаляпин, И. В. Тартаков, Е. Я.
Цветкова. Т-р открылся оперой "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") Глинки с
участием Шаляпина. С этого времени в Нижнем Новгороде ежегодно работали
оперные труппы, выступали выдающиеся певцы. В сов. время (с 1935) создан
стационарный оперный т-р, выстроено новое здание т-ра (на открытии
исполнялась опера "Князь Игорь"). В 1937 т-ру было присвоено имя А. С.
Пушкина. В т-ре ставятся лучшие произв. рус. классической ("Иван
Сусанин", 1940, "Садко", 1949) и зап.-европ. музыки ("Аида", 1948, 1957;
"Кармен", 1936, 1939, 1961; "Фауст", 1940), оперы сов. композиторов
("Тихий Дон", 1936, 1950; "Поднятая целина", 1939;
"Броненосец "Потемкин"" Чишко, 1937; "Семья Тараса" Кабалевского,
1951; "Мать" Хренникова, 1957; "Овод" Спадавеккиа, 1961). Т-р, носящий
имя Пушкина, неоднократно ставил оперы и балеты по сюжетам произв.
поэта: "Евгений Онегин", 1935, 1941, 1947, 1952, 1955, 1959; "Русалка",
1937, 1940, 1944, 1952, 1960; "Пиковая дама", 1938, 1947, 1960; "Борис
Годунов", 1937, 1957; "Мазепа", 1938, 1949; "Дубровский", 1941; "Руслан
и Людмила", 1944; "Бахчисарайский фонтан", 1937, 1949, и др. Т-р
осуществил пост. опер горьковского комп. А. А. Касьянова: "Степан
Разин", 1939, "Фома Гордеев", 1946, "Ермак", 1961. Ставятся балеты:
"Лебединое озеро", 1936, 1951; "Коппелия", 1946; "Спящая красавица",
1953; "Щелкунчик", 1955; "Баядерка" и ' "Дон Кихот" Минкуса, 1936, 1961;
"Красный цветок", 1941, 1953; "Каменный цветок", 1961; муз. комедии:
"Летучая мышь", 1950; "Холопка", 1960. В т-ре работали: реж. М. М.
Валентинов, И. И. Волчек, М. А. Те-решкович, Б. А. Покровский, дирижер
И.А. Зак, солист А. А. Иванов и др. В труппе т-ра (1962): солисты оперы
засл. арт. РСФСР М. Л. Чиненкова, засл. арт. Каз. ССР 3. Н. Никитина, А.
А. Сакулин, А. И. Суханов, В. В. Райцев, Л. Я. Аболинь, А. М. Бурлацкий,
И. Е. Мануйлов, солистки балета засл. артистки РСФСР Н. В. Золотова, Л.
К. Семенова, Л. В. Фе-дорушко; Б. Г. Рахманин, В. М. Гуськов, Ю. А.
Мягков и др. Гл. дирижер - засл. деят. иск-в Латв. ССР Л. Ф. Худолей,
реж.- засл. арт. БССР О. М. Моралев, гл. балетм.- Л. А. Серебровская,
гл. хормейстер - П. С. Скаковский, художник - заслуженный деятель
искусств РСФСР А. М. Мазанов, концертмейстер - заслуженная артистка
Армянской ССР С. Г. Мелик-Беглярова.
Лит.: Благовидова Н., Завидное будущее, "Театральная жизнь", 1960, ј
15, август, с. 21-22. Э. А*., А. Ив.
ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ Н. К. КРУПСКОЙ - русский
советский театр для детей. Создан в Нижнем Новгороде (ныне г. Горький) в
1928. С 1929 - стационарный т-р. Спектакли: "Созвездие гончих псов"
Паустовского (1938), "Белеет парус одинокий" (1938) и "Сын полка" (1950)
по Катаеву, "Сказка о правде" Алигер (1947), "Как закалялась сталь"
(1948); "Аттестат зрелости" Гераскиной (1950), "Бронепоезд 14-69"
(1957); "Город на заре" Арбузова (1958), "Именем Революции" Шатрова
(1958), "В поисках радости" (1958) Розова, "Подвиг" Чеботарева (1961),
"Недоросль" (1928, 1952), "Горе от ума" (1937); "Сказка о царе Сал-тане"
по Пушкину (1937, 1947), "Разбойники" (1935, 1956), "Ромео и Джульетта"
(1951), "Мещанин во дворянстве" (1953), "Слуга двух господ" (1955);
"Ворон" Гоцци (1957) и др. Большое внимание т-р уделяет произв.
Горького; этапными для ТЮЗа были спектакли: "Алеша Пешков" (по 1-й части
трилогии Горького - "Детство", 1948), "В людях" (1957), "Мещане" (1956).
Для младших школьников пост. сказки ("Снежная королева", 1938, "Красная
шапочка", 1939, Шварца, "Двенадцать месяцев" Маршака, 1950, и др.). В
течение ряда лет в т-ре работали актеры И. А. Зеленецкая, Н. М. Тареев и
др., режиссеры Е. А. Брилль (один из основателей т-ра), М. Ф.
Данилевский.
В труппе т-ра (1962): засл. арт. РСФСР А. Г. Луговая, засл. арт.
ЯАССР Н. Иванова, актеры В. А. Сергеева, О. И. Треймут, О. Я. Думпе, А.
Е. Гаричев, Н. А. Доронин, В. И. Соловьев, И. А. Панаев и др. Гл.
режиссер т-ра (с 1948)-засл. деят. иск-в РСФСР В. Л. Витальев.
ГОРЮНОВ (наст. фам.-Б е н д е л ь), Анатолий Иосифович
[4(17).XII.1902-10.VII.1951] - русский советский актер. Нар. арт. РСФСР
(1946). В воспитании Г., рано лишившегося отца, большую роль сыграли
братья его матери - артисты И. М. Москвин и М. М. Тарханов. В 1920 Г.
поступил в Студию Вахтангова, к-рая в 1926 была преобразована в Т-р им.
Вахтангова. Первая роль - Мудрец ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922). Г.
обладал ярким комедийным дарованием. Жизнерадостностью, обаянием, юмором
были проникнуты созданные им образы простых солдат и матросов -
строителей нового общества: Молодой солдат ("Виринея" Сейфуллиной и
Правдухина, 1925), Пузырь ("Разлом" Лавренева, 1927), матрос Дымов
("Человек с ружьем" Погодина, 1937), Глоба ("Русские люди", 1942). Одна
из значит, работ артиста -весельчак и балагур, франц. солдат Селестен
("Интервенция" Славина, 1933). Колоритно и остро играл Г. отрицат. роли:
Иван Бабичев ("Заговор чувств" Олеши, 1929), барон Нюсенжен
("Человеческая комедия" по Бальзаку, 1934), Тонких ("Далекое"
Афиногенова, 1935), Ткаченко ("Шел солдат с фронта" Катаева, 1938). Др.
роли: Бенедикт ("Много шума из ничего", 1936), Городничий ("Ревизор",
1939), Санчо Панса ("Дон Кихот" Булгакова, по Сервантесу, 1941),
Полковник ("Мадемуазель Нитуш" Эрве, 1944), Коста Варра ("Заговор
обреченных" Вирты; Гос. пр. СССР, 1950). Г. выступал как режиссер
("Опасный поворот" Пристли, 1940, совм. с А. И. Ремизовой). Был зав.
постановочной и лит. частью, а также заместителем художеств.
руководителя Т-ра им. Вахтангова. Вел педаго-гич. работу (с 1927 в уч-ще
при Т-ре им. Вахтангова, с 1931 -в ГИТИСе). С 1932 Г. снимался в кино;
роли- Секретарь парткома ("Партийный билет"), Карасик ("Вратарь") и др.
Лит.: Театр имени Евг. Вахтангова. Москва. 20 лет, М.. 1946; Сим он о
в Р., С Вахтанговым, М., 1959. В. М.-М.
ГОРЯНОВ (Г а р я н о в, наст. фам. - Голубев), Павел Абрамович (р. 1.
V. 1886)-русский советский актер. Засл. арт. РСФСР (1946). Член
Коммунистич. партии с 1941. Окончил Киевскую муз.-театр. школу Лысенко.
Сценич. деятельность начал в 1905 в г. Черкассах. Работал в Киеве,
Чернигове, Краснодаре, Харькове, Днепропетровске, Самаре, Саратове и др.
городах. В годы гражданской войны создал т-р ДАРТ (Дом артиста),
обслуживавший красноармейские части. В 1928-60 -актер и режиссер
Челябинского т-ра. Одновременно в 1935 организовал в Челябинске т-р
кукол, где был директором, драматургом и гл. режиссером. Вел
режиссерскую и педа-гогич. работу в театр. студиях (Краснодар, Челябинск
и др.). Написал книгу воспоминаний - "Актеры" (1957).
Роли: Фердинанд, Карл Моор, Хлестаков, Чацкий; герцог Рейхштадтский
("Орленок" Ростана), Освальд("Привиде-ния"), Окаемов ("Машенька"
Афиногенова), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Кутузов
("Фельдмаршал Кутузов" Соловьева), Телятев ("Бешеные деньги") и др.
Соч.: Актеры, Челябинск, 1957. Ю.Р.
"ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ" - комедия в 5 д. А. Н. Островского. Соч. 1868..
Пост" 15 янв- 1869 в Малом т-ре, в бенефис П. М. Садовского
(Курослепов-П. Садовский, Параша - Федотова, Матрена - Акимова.,
Градобоев - В. Живокини, Хлынов - В. Дмитревский, Нар-кис-Д. Живокини,
Гаврила - Н. Музиль, Вася Шустрый - Третьяков-Стрельский, Силан -
Федотов, Барин с большими усами - Константинов, Сидоренко -Никифоров,
Аристарх - Шумский). Возобновления: 1883 (Курослепов - Греков, Параша -
Ермолова, Матрена - Акимова, Градо-боев - Макшеев, Хлынов - М. П.
Садовский, Наркис - К. Рыбаков), 1906 (Курослепов - К. Рыбаков, Матрена
- О. Садовская, Градобоев - Правдин, Хлынов - М. Садовский). В
Александрийском т-ре- 29 янв. 1869, в бенефис Ю. Н. Линской (Матрена -
Линская, Курослепов - П. Васильев, Параша - Е. Струйская, Градобоев - В.
Самойлов, Зубов, Хлынов- Бурдин, Наркис-Горбунов, Гаврила- Калугин, Вася
Шустрый - Сазонов, Силан -Зубров, Барин с большими усами - Степанов,
Сидоренко - В. Васильев, Аристарх - Зубов, Полтавцев). Возобновления:
1875 (Курослепов - Виноградов, Матрена - Левкеева 1-я, Силан -
Варламов), 1893 (Курослепов - Варламов, Параша - Савина, Потоцкая,
Матрена - Владимирова, Градобоев - П. Медведев, Хлынов-Сазонов,
Нильский, Силан- Давыдов), 1904 (пост. Санина, худ.
Янов;КурослеповВар-"тамов, Матрена - Н. Васильева, Параша - Шувалова,
Градобоев -К. Яковлев, Хлынов - Давыдов, Наркис - Аполлонский, Гаврила -
Ходотов), 1914 (Матрена - Савина).
"Г. с." ставили.: моек. Общество иск-ва и лит-ры (1897;
Курослепов - Артем, Хлынов - Лужский. Градобоев - Неволин,
Параша-Васильева, Силан-Прокофьев, Аристарх- Бурджалов, Наркис -
Арбатов); Т-р Корша (1893; бенефис Валентинова, исполнявшего роль
Хлынова); Т-р Незлобина (1913, реж. Званцев, худ. Кустодиев).
На сов. сцене "Г. с." ставили.: 23 янв. 1926 МХАТ (реж.
Станиславский, Тарханов и Судаков, худ. Крымов; Курослепов - Грибунин,
Матрена - Шевченко. Параша - Еланская, Градобоев - Тарханов, Хлынов -
Москвин, Наркис- Добронравов, Гаврила - В. Орлов, Вася Шустрый -
Станицын, Силан - Хмелев, Барин с большими усами - Ершов, Сидоренко -
Грибов, . Аристарх - Н. Подгорный). Среди др. исполнителей "Г. с." на
сцене МХАТа - Станицын, Блинников (Курослепов); Тихомирова, Тарасова
(Параша); Яншин (Градобоев); Грибов (Хлынов); Ливанов, Жильцов (Наркис);
Судаков, Вербицкий (Барин с большими усами); Грибов, Яншин, Дорохин,
Истрин (Сидоренко); В. А. Попов (.Аристарх).
В 1942, во время пребывания в Новосибирске, "Г. с." пост. Ленингр.
т-р им. Пушкина (реж. Кожич и Даусон, худ. Самохвалов; Курослепов -
Малютин, Матрена - Белоусова, Параша - Митрофанова, Градобоев -
Скоробогатов, Хлынов - Толубеев, Наркис - Чекаевский, Гаврила - А.
Борисов). "Г, с." ставили: Т-р им. Ленсовета, Москва (1935);
Т-р Красной Армии в Ростов е-на-Дону, Свердловский т-р (1936);
Саратовский т-р (1937); Ярославский т-р. Магнитогорский т-р (1940);
Бакинский т-р (1941); Казанский т-р (1944, реж. Дикий, худ. Осмеркин;
Курослепов - Ф. Григорьев, Градобоев - Якушенко, Хлынов - Бросевич,
Матрена - Жилина, Параша-Лисецкая); Ивановский т-р (1944, реж. Дикий,
худ. Комаровский); Красноярский т-р (1946), Иркутский и Челябинский т-ры
(1948); Харьковский т-р (1951); Куйбышевский т-р (1958) и др.
Издания: Первое изд. "Г. с." - "Отечественные записки", СПБ, 1869, ј
1; из последующих изд. - Островский А. Н., Полное собр. соч., под ред.
М. Писарева, т. 6, СПБ, изд. "Просвещение", 1919-23; Островский А. Н.,
Полное собр. соч., т. 5, М., 1960.
Лит.: Тальников Д., "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М., 1940. А. Шн.
ГОСАГИТТЕАТР - см. Государственный агитационный театр.
ГОСЕТ - Государственный еврейский театр. См. Московский еврейский
театр.
ГОСКОНЦЕРТ СССР (Государственное концертное объединение СССР)
-советская концертная организация, образована в 1957 в системе
Министерства культуры СССР. Осн. задача Г.- проведение гастролей сов.
артистов за границей и иностр. артистов в СССР, а также планирование
гастрольных выступлений ведущих сов. артистов в порядке обмена между
союзными республиками. Г. формирует концертные группы для поездок за
границу, определяет репертуар концертов, направляет для выступлений за
границу отдельных солистов, муз., хорео-графич. и театр. коллективы. Г.
не имеет постоянных штатных исполнителей и привлекает к участию в
концертах лучших артистов театров и концертных организаций. еГОСПОЖА
МИНИСТЕРШАМ-комедия в 4 д. Б. Нушича (сатира на чиновников королевской
Сербии). Соч. 1929 (на сербск. яз.), пост. в том же году в Югославском
драматич. т-ре, Белград. "Г. м." стала одной из популярнейших пьес т-ров
Югославии. Ставилась во мн. т-рах Европы (Будапешт, Бухарест, Вена,
Париж и др.).
Первая пост. "Г. м." в СССР- 12 марта 1946. Т-р им. Моссовета (реж.
Завадский, Бенкендорф, худ. А. Гончаров, комп. Бирюков; Сима Попович -
Калинцев, Живка - Марецкая, Дора - Соколова, Рака - Лопаткина, Ч еда -
Оленин, Нинкович - Плятт, Риста Теодорович - Алексеев, Пера - Цейц, дядя
Васа - Абдулов, Каленич - Годзи, Стефанович - Левыкина, Анка - Бутова).
Новая пост. в этом же т-ре - 1955.
Пьесу Нушича ставили многие сов. т-ры, среди них: Т-р комедии,
Горький (1947; реж. Асеев; Живка -Даминская); т-р "Эстония", Таллин
(1948; реж. Кальметт, худ. Пеек;
Живка - Мэльдре); Иркутский т-р (1948; реж. Ляшенко;
Живка - Мартен); Молдавский муз.-драматич. т-р, Кишинев (1948; реж.
В. Герлак; Живка - Т. Герлак); Челябинский т-р (1948); Новгородский т-р
(1948); Чкаловский т-р (1950); Курский т-р (1953); Ульяновский т-р
(1954); Обл. драматич. т-р, Брянск (1954); Куйбышевский т-р (1955); Т-р
Морд. АССР (1955); Т-р им. Я. Купалы (1956; реж. Рахден-ко, худ. Малкин;
Живка - Полло); Латв. т-р драмы (1956; реж. Памше, худ. Ябловский; Живка
- Леяскалн); Тувинский т-р (1956); Уфимский т-р (1958) и мп. др.
Издания: Первая публикация "Г. м." на сербск. яз., 1931. Первый рус.
пер. Евг. Вермонта, М., 1946;
НушичБр., Комедии, М., 1956, с. 3-16 и 243-346.
Лит.: Б о я д ж и е в Г., В. П. Марецкая. Творческий путь актрисы,
М., 1954, с. 158-168. Д.. Шн.
ГОССЕК (Gossec), Франсуа Жозеф (17.1Л734, дер. Верньи, провинция Эно,
ныне в Бельгии,-16.11. 1829, Пасси, близ Парижа) - французский
композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. По происхождению
бельгиец. Крупнейший муз. деятель периода франц. бурж, революции конца
18 в. Член
Ин-та Франции (с 1795). Был. певчим в хоре кафедрального собора в
Антверпене. Обучался игре на скрипке. В 1751 по приглашению Рамо приехал
в Париж, работал ' капельмейстером в частных капеллах. Вскоре завоевал
известность как композитор симф., оперной, церковной и камерной музыки.
В 1780-е гг. горячо поддерживал оперную реформу Глюка. Был одним из
директоров Академии музыки ("Гранд-Опера"). В 1784 учредил Королевскую
школу пения и декламации, на основе к-рой в 1793 возник Нац. муз. ин-т
(с 1795-консерватория). В годы революции Г.- дирижер оркестра Нац.
гвардии и "Композитор Республики". В 1795 - 1816 Г. - сначала инспектор,
затем профессор композиции консерватории. В 1799-1804 и 1809-12-член
комиссии по отбору репертуара "Гранд-Опера". Г.- родоначальник франц.
симфонии, новатор в области оркестра. Прославился также как композитор
массовых муз. произв., исполнявшихся на нар. революц. празднествах, б.
ч. на открытом воздухе ("Народ, пробудись!", "Песня 14 июля", "Гимн на
праздник Федерации" и др.). Автор св. 20 опер, в т. ч. "Рыбаки" (1766,
т-р "Комеди Итальенн", Париж), "Туанон и Туанетта" (1767, там же),
"Сабинус" (1773, Версаль), "Алексис и Дафна", "Филимон и Бав-кида" (обе
1775), "Сельский праздник" (1778), "Розина, или Покинутая супруга"
(1786), "Дар свободе" (1792), "Триумф Республики, или Лагерь при
Гранпре" (1793) (все пост. "Гранд-Опера", Париж). Раннее творчество Г.
способствовало становлению франц. комич. оперы. В произв. эпохи
революции воплощаются патриотич. идеи, революц. подъем нар. масс; в
партитуру оперы "Дар свободе" Г. ввел "Марсельезу". Г. принадлежат также
балеты "Анетта и Любен" (1778), "Мирза" (1779), пост. "Гранд-Опера",
Париж, и др., музыка к пасторали "Гилас и Сильвия" Р. де Шабана (1768,
"Комеди Франсез"), к трагедиям "Электра" Д. де Рошфора (1782, Версаль) и
"Аталия" Расина (1785, Фонтенбло), дополнительные номера к опере-балету
"Любовь богов" Ж. Муре (1757, "Гранд-Опера") и к операм Глюка "Альцеста"
(1776, там же) и "Ифиге-ния в Тавриде" (1779, там же), симфонии,
оратории и др.
Соч.: Methode de chant du Conservatoire de musique, [P., 1803].
Лит.: Гершензон M., Две жизни Госсека. M., 1933;
P а д и г е А., Музыканты эпохи Великой Французской революции, пер. с
франц., М." 1934; H e d o u i n P., Gossec, sa vie et ses ouvrages, P.,
1852; D u f r a n e L., Gossec, P.- Brux., 1927; Tonnard F., Francois
Joseph Gossec musicien hennuyer dela Revolution francaise, Brux., 1938;
P r o d'homme J.-G., Francois-Joseph Gossec, P , 1949. Вл. О.
ГОСТЕНИНА, Елизавета Андреевна [р. 4 (17). VIII. 1904] - грузинская
советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1947). Чл.
Комму-нистич. партии с 1948. В 1929 окончила Тифлисскую консерваторию по
классу проф. Л. Михальской. В этом же году впервые выступила в Т-ре
оперы и балета им. Палиашвили. Г. обладает голосом большой силы,
особенно звучным в верхнем регистре, высоким BOK. и сценич. мастерством.
Партии: Этери ("Абесалом и Этери" Палиашвили), Нестан ("Сказание о
Тариэле" Мшвелидзе), Русудана (Сказание о Шота Руставели" Аракишвили),
Дора ("Депутат" Тактаки-швили), Цицинатела ("Родина" Туския), Ярославна,
Татьяна, Лиза; Мария ("Мазепа"), Аида, Тоска и др. Н.Э.
ГОСТИМ - см. Мейерхольда имени театр.
Обратно в раздел культурология