Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ЧЕМОДАНОВ, Сергей Михайлович [18(30). VII. 1888--6.III. 1942] - рус.
сов. музыковед и лектор (Москва). Ч. вел широкую лекторскую работу в
20-30-е гг. Популяризировал классич. оперу.
Соч.: Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов. К 50-летию музыкальной
деятельности, М., 1933; Что нужно знать каждому о музыке. С словарем
муз. терминов и портретами композиторов, М., 1930; М. И. Глинка, [М. ],
1942; Моцарт и его опера "Свадьба Фигаро", в кн.: Свадьба Фигаро, сб.
статей к постановке оперы, Л., 1936; "Евгений Онегин", [М., 1927];
Введение и примеч. к кн.: "Садко". Опера-былина, М., 1927; "Борис
Годунов", М., 1927; "Снегурочка", М., 1927;
"Царская невеста", М., 1928; "Кармен", М., 1927 (сост. совм. с С. А.
Бугославским и др.) сб.: Материалы для музыкальных пояснений, М., 1933,
и др. А. Ив.
ЧЕМОДУРОВ, Евгений Григорьевич [р. 15(28).!. 1914] - сов. театр.
художник. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1945), Лит. ССР (1953), РСФСР
(1958), нар. худ. БССР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1938
окончил Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры Всеросс. академии
художеств (педагоги - М. П. Бобышов и Е. Е. Лансере) и в том же году
начал творч. деятельность в тадж. Т-ре им. Ла-хути (Душанбе), в 1938-45
- гл. худ. этого т-ра. В 1945-51 - гл. художник Т-ра оперы и балета им.
Айни; в 1951-55 - Моск. т-ра драмы им. Маяковского; 1955-59 -
Челябинского т-ра оперы и балета им. Глинки, с 1959 - Белорусского т-ра
оперы и балета.
Оформил спектакли: "Лебединое озеро"; "Лейли и Медж-нун" Баласаняна
(оба в 1947), "Золушка" и "Красный цветок" (1950), "Гроза" (1953),
"Аида" (1955, Бухарест); "Мечта" Гле-бова (1961, Минск), "Каменный
цветок" (1961, Хельсинки);
"Свет и тени" Г.Вагнера, "Орестея" Танеева (оба в 1963) и др.
С 1960 преподает в Минском театр.-художеств. ин-те. Г. Бар.
ЧЕПУРИН, Юлий Петрович [р. 27.IV(10.V).1914]- рус. сов. драматург.
Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1939 окончил театр. уч-ще в Саратове,
выступал как актер. В 1944 окончил Высшие курсы воен. журналистов при
Военно-политич. академии им. В. И. Ленина. Лит. деятельность начал в
1938. Первая пьеса - "Сталинградцы" (1944, Центр, т-р Сов. Армии).
Впоследствии написал пьесы: "Последние рубежи" (1948), "Совесть"
("Близкое", 1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Весенний поток" (1954) - все в
Центр. т-ре Сов. Армии, "Меч и звезды" (1957, Севастопольский т-р),
"Когда нам было по семнадцать" (1958, Калининградский т-р), "Тяжелое
ранение" (1961), "Хозяева жизни" (1962)-оба в Ярославском т-ре, "Запах
земли" (1966). Драматургу особенно близки цельные, героич. характеры.
Многие его пьесы посв. борьбе сов. народа в Великую Отечеств, войну,
трудовым подвигам совр. жизни.
Соч.: Пьесы, М., 1954; Драмы, М., 1964. Лит.: M a ц к и н А.,
Сталинградцы, "Театр", 1951, ј4; Громов Н., На первых рубежах, "Театр.
жизнь", 1962, .No 6; Г р у д ц о в а О., Откуда пришли герои, "Театр",
1965, ј 12. Вл. П.
ЧЕРВИ (Cervi), Джино (наст. имя - Луиджи; р. 3.V.1901) - итал. актер.
Сын видного театр. критика Антонио Ч. В 1924 начал сценич. деятельность
в труппе А. Борелли. Работал в Художеств, т-ре под рук. Л. Пиранделло, в
театр. труппах А. Бетроне,
М. Мелато, Л. Пикассо и др. В 1935-37 был одним из ведущих актеров
труппы С. Тофано -- Э. Мальталья-ти - Ч., с 1938 - труппы т-ра "Элизео"
(Рим, в 1939 возглавил эту труппу). В 1951-52 перестал выступать в т-ре,
но в 1953 вновь возвратился на сцену. С 1934 снимается в кино.
Роли: Фальстаф ("Виндзорские проказницы"), Отелло;
Алексей ("Игрок" по о. п. Достоевского), Жорж ("Трудные родители"
Кокто), Гектор ("Троянской войны не будет" /Кп-роду), Сирано де Бержерак
(о. п. Ростана) и др.
ЧЕРВИНСКИЙ, Михаил Абрамович (13.VI. 1911-12.VIII.1965) - рус. сов.
поэт, драматург. Лит. деятельность начал в 1944. Выступал в жанрах
сатирич. фельетона и монолога, эстрадных сценок, пародий и юморесок.
Писал либретто муз. комедии и оперетт. Работал в содружестве с В. 3.
Массом.
Совм. с Массом был автором обозрения "Где-то в Москве') (1944),
политического обозрения "Их было трое" и "Чужое дело" (1945), комедий -
"Тщетная предосторожность) (1946), "О друзьях-товарищах" (1947);
либретто оперетт - "Трембита" (1949), "Самое заветное" (1952), "Белая
акация" (1955); "Москва, Черемушки" (1959), эстрадных программ - "Добро
пожаловать", "Любовь и три апельсина" (1959) и др.
Произв. Ч. и Масса исполнялись моек. и ленингр. т-рами оперетты,
мастерами эстрады - А. И. Рай-киным, Л. Б. Мировым и М. В. Новицким и
др.
Соч.: О друзьях-товарищах, М., 1948; Люблю, люблю, М., 1960; "Москва,
Черемушки", в альманахе "Современная драматургия", 1958, кн. 5; Я люблю,
Архимед, там же, 1961, кн. 3(25) (все 4 работы совм. с В. Массом).
Лит.: Фролов В., Авторы маленьких комедий, в сб :
Искусство эстрады, вып. 4, М., 1962. Д/
ЧЕРВОНЮК, Евгений Иванович (р. 18.IV.1924) - укр. сов. артист оперы
(бас). Нар. арт. УССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх.
Совета УССР 6-го созыва. В 1950 окончил Киевскую консерваторию (класс И.
С. Паторжинско-го). В 4946-50 выступал в спектаклях оперной студии
Киевской консерватории. В 1950-52 - солист Т-ра оперы и балета им.
Шевченко (Киев), с 1952 - Харьковского т-ра оперы и балета.
Партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Выборный, Тарас Бульба
("ДггГалка-Полтавка" и о. п. Лысенко), Жух-рай ("Пав" Корчагин"
Юхновской), Сусанин, Мельник, Борио-Годунов; Кочубей ("Мазепа"), Дон
Базилио; Мефисто-(юдъ ("Фауст"), Арбенин ("Маскарад" Артамонова),
Монта-нелли ("Овод" Спадавеккиа) и др.
Выступает как концертный певец. Был на гастролях в Польше,
Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Румынии, Израиле, Канаде. С 1960 ведет
педагогич. работу в Харьковском ин-те иск-в. А. Ив.
"ЧЕРЕВИЧКИ" опера П. И. Чайковского (переработка оперы "Кузнец
Вакула"), либр. Я. П. Полонского по повести "Ночь перед Рождеством" Н.
В. Гоголя, с добавлениями композитора. Пост. 19 янв. 1887, Москва,
Большой т-р (дирижер Чайковский, худ.. Вальц; Вакула - Усатов, Оксана -
Климентова, Солоха - Свптловская, Чуб - Матчинский, Пан-Голова -
Стрелецкий, Бес - Корсов, Школьный учитель - Додонов, Светлейший -
Хохлов, Панас - Григорьев). В 1902 пост. Московской частной оперой
(дирижер Ипполитов-Иванов). В 1906 в Мариинском т-ре, Петербург (дирижер
Направник, пост. Палечека). В 1915 возобн. там же. В 1916 пост. Т-ром
муз. драмы, Петроград (дирижер Моргулян, пост. Лапицкого).
На сов. сцене пост. 25 янв. 1930, Ленинград, Т-р оперы и балета
(дирижер Дранишников, реж. Каплан, худ. Дмитриев; балетм. Вайнонен). В
1940 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром (дирижер Хайкин, пост. Винера,
худ. Григорьев, хорм. Нахутин, Е. Лебедев, балетм. Боярский; Вакула -
Пичугин, Оксана - Софронова, Солоха - Овчаренко, Голова - Журавленке,
Бес - Модестов, Чуб - Райков, Светлейший - Ольховский). В 1948, там же
(дирижер Грикуров, пост. Киреева, худ. Попов, хорм. Е. Лебедев, балетм.
Иваневский и Вольский). В 1941 пост. в Большом т-ре (дирижер
Мелик-Пашаев, реж. Р. Симонов, худ. Петрицкий, балетм. Вайнонен). Пост.
в др. городах Сов. Союза: Харьков и Одесса (1940), Баку (1943), Уфа
(1946, 1950), Пермь (1947), Минск и Новосибирск (1949), Горький (1951),
Тбилиси и Улан-Удэ 1952), Фрунзе (1957), Душанбе (1960), Ашхабад (1965).
Пост. за рубежом: Нью-Йорк (1922, 1955), Прага (1951), Циттау, ГДР
(1957).
Издания:. "Ч."- партитура, М., Юргенсон, 1898; клавир, М., Юргенсон,
1885; Акад. изд.- Полное собрание сочинений. Партитура, т. 7 [А и Б] и
клавир, т. 39, M.-Л., Музгиз, 1951. Я. Г р.
ЧЕРЕПНИН, Александр Николаевич [р. 8(20). 1.1899] - рус. и франц.
композитор и пианист. Сын H. H. Черепнина. Учился в Петерб.
консерватории у отца, А. К. Лядова, H. А. Соколова (композиция) и по
фп.- у А. H. Есиповой. С 1921 живет в Париже, где и окончил муз.
образование. Работал и концертировал во Франции, Англии, Австрии,
Германии, Японии, Китае, США.
Автор опер: "Оль-Оль" (1928, Веймар), "Свадьба Зо-беиды" (1933,
Вена), "Крестьянин и фея" (1952, Колорадо); балетов: "Тренировка" (1934,
Вена), "Трепак" (1938, Нью-Йорк), "Легенда о Разине" (1941, Париж),
"Завтрак на траве" (1945, там же), "Женщина и ее тень" (1946, там же) и
др., музыки к драматич. спектаклям и др. произв. Ч. принадлежит
оркестровка и завершение неоконч. оперы М. Мусоргского "Женитьба" (1937,
Эссен).
Лит.: Е w e n D., European composers today, N. Y., 1954. В. Ю.
ЧЕРЕПНИН, Николай Николаевич [3(15). V. 1873- 27.VI.1945] - рус.
композитор, дирижер и педагог. Окончил Петерб. .консерваторию (1898,
класс композиции H. А. Римского-Корсакова). С 1906 - преподаватель, в
1908-18 - профессор Петерб. консерватории. В 1906-09 - хормейстер и
дирижер Мариин-ского т-ра (Петербург); в 1909-14 дирижировал балетными и
оперными спектаклями "Русских сезонов" в Париже. В 1919-21 был
директором Тифлисской консерватории. С 1921 жил в Париже. Был директором
Русской консерватории в Париже (1925-29 и 1938-45).
Оперы: "Сват" ("Бедность не порок"), "Ванька-Ключник" (1935,
Белград).
Балеты: "Павильон Армиды" (1907, Мариинский т-р, Петербург), "Нарцисс
и Эхо" (1911, Монте-Карло), "Маска красной смерти" (1916), "Вакх"
(1922), "Сказка о царевне Улыбе" (1922), "Роман мумии" (1924, Лондон) и
др.
В ранний период творчества Ч. был последователем H. А.
Римского-Корсакова, после эмиграции испытал влияние И. Ф. Стравинского и
франц. композиторов-импрессионистов. Ч. принадлежит редакция балета А.
С. Аренского "Египетские ночи" (1908, Мариинский т-р, пост. М. М.
Фокина), оперы М. П. Мусоргского "Сорочннская ярмарка" (1923,
Монте-Карло) и аранжировка оперы H. А. Римского-Корсакова "Золотой
петушок" для балетного спектакля (1937, т-р "Ко-вент-Гарден", Лондон).
В. Ю.
ЧЕРПНА (Tcherma), Людмила (наст. имя и фам.- Моника Авенировна
Чемерцина;р. 10.Х.1924)- франц. артистка балета. Ученица О. И.
Преображенской и Александри. Дебютировала в 1942 в партии Джульетты
("Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского, зал "Плейель" Париж). В
1943-45 танцевала в "Марсельской Опере", "Новом балете Монте-Карло",
"Балете Елисейских полей". Последующие годы вела концертную
деятельность. В 1954-57 - в балетной труппб т-ра "Ла Скала" (Милан) и
разл. франц. труппах. В 1958-60 руководила и была ведущей танцовщицей
труппы "Балетный т-р Людмилы Чериной", с к-рой выступала во Франции,
Англии, Италии. В 1961 - в труппе "Балет XX века". Исполнение Ч.
отличается артистичностью. Танцовщица тяготеет к романтич. и драматич.
образам, большое внимание уделяет пластике и мимике. Но драматизм ее
исполнения граничит зачастую с натурализмом, пронизан чувственностью,
эротикой. Наряду с классич. танцем Ч. использует элементы акробатики,
эстрадный та-нец. В 1959 гастролировала в СССР.
Партии: Одетта-Одиллия, Жизель; Себастьян ("Мучения святого
Себастьяна" на муз. Дебюсси), Антинея ("Атлантида" - опера-балет
Томази), Изе ("Любовники из Терюэля", мимодрама Теодоракиса); концертные
номера: "Умирающий лебедь" на муз. Сен-Санса, "Мефисто-вальс" на муз.
Листа, "Памяти героя" на муз. Бетховена и др. С 1964 снимается в кино.
Лит.: "Musica, disques", 1960, ј 74, p. 2-5; "Danse et rythmes",
1959, ј 50, p. 8; "Toute la danse et la musique", 1959, .No 80, p.
10-13; ј 86, p. 16-18. A. A. B.
ЧЕРКАСОВ, Николай Константинович [14(27). VII. 1903-14.IX.1966] -
рус. сов. актер. Нар. арт. СССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1940.
Деп. Верх. Совета РСФСР 1-го и 2-го созывов. Деп. Верх. Совета СССР 3-го
и 4-го созывов. Сценич. деятельность начал как статист в б. Мариинском
т-ре; исполнял небольшие мимич. роли и выступал как характерный
танцовщик. В 1926 окончил Ленингр. ин-т сценич. иск-в. Будучи студентом,
выступал в эстрадном трио "Пат, Паташон и Чарли Чаплин" (с партнерами Б.
П. Чирковым и П. П. Березовым). По окончании ин-та вступил в труппу
Ленингр. ТЮЗа. Первой работой в этом т-ре была роль Дон Кихота (по
Сервантесу). Создал образ одновременно трогательный, смешной и
печальный. В ТЮЗе Ч. исполнял роли: Инквизитора ("Тиль Уленшпигель",
инсц. Гак-келя по Ш. де Костеру), Сильвестра ("Проделки Ска-пена"
Мольера), Шерифа ("Похождения Тома Сойера" по М. Твену), Крошкина
("Ундервуд" Шварца). Сценич. манеру молодого актера отличали: броскость,
заостренность, стремление к точным и запоминающимся внешним
характеристикам. Выступления на эстраде и исполнение роли Дон Кихота
закрепили за Ч. репутацию эксцентрич. актера. В 1927 Ч. поступил в
молодежный театрально-сатирич. коллектив "Комсо-глаз", участвовал в
сатирич. обозрениях. В 1929 выступал в Моск. и Ленингр. мюзик-холлах. В
1931-32- в Ленингр. т-ре "Комедия"; роли - Мируэт ("Женитьба Труадека"
Ромена), Антонио, Пабло, Перуанский вице-король ("Театр Клары Гасуль"
Меримо). В 1933 вступил в труппу Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Здесь
раскрылись новые грани дарования актера, глубина его разностороннего
аналитич. таланта. С большим успехом Ч. вновь исполнял роль Дон Кихота в
одноим. спектакле (1933) (эту же роль сыграл в кино в 1957). В 1934
сыграл роль Варлаама ("Борис Годунов" Пушкина), создал образ лукавого,
словоохотливого и в то же время наивного и доверчивого человека. В
лаконичной, почти гротесковой манере играл Ч. старого Мориса Массубра
("Мольба о жизни" Деваля, 1935).
Исполнение ролей Крогстадта ("Нора", 1936), Буланова ("Лес", 1936),
Осипа ("Ревизор", 1936) отличалось внутр. динамикой. В этот период Ч.
приобрел также популярность как киноактер. Переломной в
творчестве'актера была роль профессора Полежаева в фильме "Депутат
Балтики" (1936). Ч. создал образ, полный высокой и страстной
гражданственности. Ч. создал исто рич. портреты в т-ре - Петр I (о. п.
А. Н. Толстого, 1938), Горький ("Ленин" Каплера и Златого ро вой, 1939),
Иван Грозный ("Великий государь" Соловьева, 1944), Мичурин ("Жизнь в
цвету" Довженко, 1947), профессор Дюжон-Гери ("Гражданин Франции"
Храбровицкого, 1952), Маяковский ("Они знали Маяковского" Катаняна,
1954); в кино- царевич Алексей ("Петр Первый"), Горький ("Ленин в 1918
году") и др. Образы, созданные Ч., отличали точность характеристик,
воссоздание неповторимых особенностей внешнего облика и внутр. сущности
героев.
Ч. активно участвовал в создании сов. спектаклей. Роли: Перчаткин
("Чужой ребенок" Шкваркина, 1934), Ян Двали ("Чудесный сплав" Киршона,
1934), Бестанько ("Банкир" Корнейчука, 1936), Буранов ("На берегу Невы"
Тренева, 1938), Остапенко ("Фронт", 1942), Твердохлебов ("Доброе имя"
Симонова, 1953). Играя роль белогвардейского генерала Хлудова ("Бег"
Булгакова, 195), Ч. с большой драматич. силой показал духовное умирание
сильного, властного и жестокого человека, побежденного революцией, крах
белогвардейщины как социально-историч. явления. В 1959 исполнил роль
академика Дронова в спектакле "Все остается людям" Алешина. За
исполнение этой роли в одноименном фильме Ч. в 1964 был удостоен
Ленинской пр. Образ Дронова, крупного ученого, созданный Ч.,- пример
высокого общественного бескорыстия, творч. воодушевления, беззаветного
служения Родине и народу. Актерское творчество Ч. совмещал с большой
общественной деятельностью (зам. председателя совета ВТО, председатель
правления ленингр. отд. ВТО и др.). Ч. был членом Советского комитета
защиты мира. Ему принадлежит ряд книг.
Роли в кино: Александр Невский (о. п.; Гос. пр СССР 1941), Иван
Грозный (о. п.; Гос. пр. СССР, 1946), Александр Попов (о. п.; Гос. пр.
СССР, 1951), участвовал также в фильмах "Счастливого плавания" (Гос. пр.
СССР, 1950) "Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951). /
Соч.: Записки советского актера, М., 1953; Четвертый Дон Кихот, М.,
1958; В театре и в кино М. 1961.
Лит..- Д р е йд ен С. Д., Николаи Черкасов М 193е) Б е и л и н А. М.,
Николай Черкасов, М., 1951; Б е н ь-я ш Р. М., Николай Черкасов, М.,
1952; Зубков Ю А., Творчество Н. Черкасова М., 1964. ц
ЧЕРКАССКИЙ ТЕАТР
(У к р а и н с к и и д р а-м а т и ч е с к и и театр и м. Т. Г. Ш е в
ч е н-к о) -- организован в городе Белая Церковь в 1932 как передвижной
рабоче-крестьянский т-р. В 1933 переведен в г. Черкассы. С 1939 носит
наименование Т-р им. Т. Г. Шевченко.
Лучшие пост.: класснч. драматургия -- "Назар Стодоля" Шевченко
(1937), "Мартин Боруля" Тобилевича (1939), "Мироед, или Паук", . "Дай
сердцу волю" Кропив-ницкого (1940-41), "Последние" (1941); "Не все коту
масленица" Островского (193 91
1952), "Власть тьмы" (1935, 1953); совр. пьесы - "Послед ний сигнал"
Гайдаенко (1955), "Человек ищет счастья" Школьника (1956), "Пути и
тропинки" Рябокляча (1958) "Сказание о Кобзаре" Негоды (1960), "Мертвый
бог" и "Вс селка" Зарудного (1960), "Дальнее эхо" Голованивского (1961),
"Каса Маре" Друцэ (1963), "Веселый гость" Мухтарова (1956), "Ключи к
счастью" Корниенко (1959), "Фортуна" Зарудного (1965), "Комедия с двумя
инфарктами" Минко, "Интервенция" Славина (обе 1966).
В составе труппы (1963): засл. арт. УССР К. Капат-ский, Н. Попов, В.
Гацулина, Н. Белецкий, В. Бо-лейко, В. Игнатенко, П. Кобржицкий, Н.
Пенская. Гл. реж. - засл. арт. УССР Г. Музыка. Л. Б.
ЧЕРКЕЗИШВИЛИ, Елизавета (Елисабет) Александровна
(14.XI.1863-17.X.1948) - груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1926).
Яркая представительница груз. реалистич. школы актерского иск-ва. С 1884
участвовала в сельских любительских спектаклях. На проф. сцене впервые
выступила в Тифлисе в 1886 и заняла ведущее положение, играя с корифеями
грузинской сцены В. Абашидзе, В. Алекси-Мес-хишвили, Н.
Габуния-Цагарели, М. Сапаровой-Аба-шидзе. Участвовала также в спектаклях
нар. дома, выступала в провинции. Работала в Театре им. Руставели, с
1932 - в Театре им. Марджанишвили.
Блестящая комедийная актриса, преимущественно на роли старух. Создала
выдающиеся сценические образы, исполненные яркого народного юмора.
Играла и драматические роли. Творчество Ч. отличалось четкостью замысла,
подлинной народностью.
Роли: Сара, Ханума ("Иные нынче времена" и "Ханума" Цагарели), Вдова
("Сцены из времен освобождения крестьян" Чавчавадзе), Хампери
("Хатабала" Сундукяна), Кукушкина ("Доходное место"), Анна Андреевна
("Ревизор"), Галчиха ("Без вины виноватые"), Анфиса ("Цепи"
Сумбатова-Южи-на) и др.
Многокрасочное дарование Ч. получило особенно яркое раскрытие в сов.
т-ре, где она создала комедийные и драматич. реалистич. образы: Йене
("Затмение солнца в Грузии" Антонова), Маринэ ("Соломон Исакич
Меджганушвили" Ардзиани), Хорешан ("Сломанный мост" Дадиани), Родам
("Георгий Саакадзе" Чхеидзе) и др. С 1921 снималась в кино ("Ханума",
"Кто виноват?" и др.).
Автор статей ("О сценическом искусстве" и др.) и пьес
("Шестидесятилетний ухажер" и др.). Соч. на груз. яз.: Воспоминания,
Тб., 1941. Лит. (на груз. яз.): Гришашвили И., Елизабет Черкезишвили,
Тб., 1926; Елизабет Черкезишвили. 1886- 1937. Сб., Тб., 1937; Грузинские
артистки, Тб., 1962.
ЧЕРК‚ЗОВ, Мухамед (р. 1.1. 1911)- туркм. сов. актер, нар. арт. Туркм.
ССР (1955). Чл. Коммуни-стич. партии с 1943. Окончил Туркм. худ.
техникум и в 1932 вступил в труппу Т-ра им. Молланепеса. Среди ролей:
Байрам ("Семья Аллана" Мухтарова, Гос. пр. СССР, 1951), Кеймир-Кер (о.
п. Аманова и Бурунова), Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы), Визирь
("Легенда о любви" Хикмета), Дудукин, Выш-невский ("Без вины виноватые",
"Доходное место" Островского), Монтанелли ("Овод" по Войнич), Ну-рали
("Бахчисарайский фонтан" по Пушкину), Отел-ло; Глостер ("Король Лир"),
Эзиз-хан, Азади ("Решающий шаг", "Махтумкули" Кербабаева). Творчеству Ч.
близки монументальные, драматич. образы. В его иск-ве героич. эпичность
сочетается с острой характерностью.
ЧЕРМЕНСКАЯ, Клавдия Григорьевна (р. 20. V. 1920) - рус. сов. артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1954). В 1938 окончила Театр. уч-ще им.
Слонова в городе Саратове и в 1944 совершенствовалась в Моск.
хореографич. уч-ще (класс М. А. Кожуховой). В 1939-44- солистка балетной
труппы Саратовского т-ра оперы и балета им. Чернышевского; в 1944- 1965
- балетной труппы Свердловского т-ра оперы и балета им. Луначарского.
Партии: Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда, Жизель, Китри, Лауренсия,
Эсмеральда, Тао Хоа; Наташа ("Берег счастья" Спадевеккиа), Хозяйка
Медной горы ("Каменный цветок" Фридлендера) и др.
Танец Ч. характеризуется легким полетным прыжком, виртуозной
пальцевой техникой.
В 1962-65 - педагог балетного класса Т-ра муз. комедии (Свердловск),
с 1964 - педагог-репетитор Свердловского т-ра оперы и балета.
Лит.: "Театр", 1947, ј 9, с. 56. Cm. М.
ЧЕРНЕЙ (Cernei), Елена (год рожд. неизв.) - рум. артистка оперы
(меццо-сопрано). Засл. арт. СРР (1962). В 1954 окончила Бухарестскую
консерваторию. В 1952 начала петь в Рум. т-ре оперы и балета (Бухарест),
с 1954 - солистка этого т-ра. Голос Ч. отличается силой в низком
регистре, в высоких нотах доходит до регистра драматич. сопрано.
Партии: Иокаста ("Эдип" Энеску), Полина ("Пиковая дама"). Княгиня
("Русалка"), Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Адальжиза ("Норма" Беллини),
Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Октавиан ("Кавалер роз" Р.Штрауса),
Кармен и др. Лит.: Штефэнеск у-Г о а н г э П., Солистка государственной
оперы, "Народная Румыния", 1955, ј 7, с. 20;
Елена Черней, там же, 1964, ј 2, с. 48. А. Ив.
ЧЕРНИГОВСКИЙ ТЕАТР (Украинский музыкально-драматический театр и м. Т.
Г. Шевченко)- создан в 1934 на базе Кировоградского рабоче-крестьянского
т-ра, организованного в 1926. Среди лучших спектаклей т-ра:
"Фата моргана" по Коцюбинскому (1938), "Навеки вместе" Дмитерко
(1954), "Почему улыбались звезды"
Корнейчука (1957), "Разлом" (1957), "Таня" (1958);
"Бесталанная" Карпенко-Карого (1960), "Запорожец за Дунаем" (19319),
"Маруся Богуславка" Старицкого (1940), "Поздняя любовь" Островского
(1960), "Вид с моста" Миллера (1962), "Рассудите нас, люди" Андреева
(1964), "Фортуна" Зарудного (1965), "На диком бреге" по о. п. Полевого
(1966), "Волчица" по о. п. Кобылянской (1966). Спектакль "Потомки
запорожцев" по А. Довженко (1964, реж. П. Моро-зенко) был удостоен 1-й
респ. пр. В 1934-42 художеств. руководителем т-ра был Г. Воловик.
В т-ре до 1960 работал нар. арт. УССР Б. Лучнц-кий. В труппе (1967):
засл. арт. УССР М. Бебешко, Н. Расцветалов, И. Лиховид, О. Зеленская, М.
Ко-теленец, М. Мельник, Т. Рубан, И. Смолинская, М. Ушанева, А. Гурский,
И. Дроботенко, Л. Отрюх, В. Мирошниченко, В. Пархоменко, В.Свитюк, И.
Ума-нец. Реж. т-ра - В. Рудницкий, зав. муз. частью- М. Васильев. Л. Б.
ЧЕРНОБАЕВ, Виктор Максимович (р. 16.V.1930)- белорус. сов. артист
оперы (бас). Нар. арт. БССР (1964). По национальности русский. Учился в
муз. уч-ще при Моск. консерватории. Был солистом Ансамбля песни и пляски
Моск. воен. округа. Впервые выступил на оперной сцене в 1957
(Белорусский т-р оперы и балета). Обладает сильным голосом мягкого
тембра. Муз.-сценич. образы Ч. отличаются яркой характерностью.
Партии: Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Альвизо
("Джоконда" Понкьелли), Рамфис ("Аида"), Гаспар ("Корневильские
колокола" Планкета), Мельник; Агамемнон ("Орестея" Танеева), Тарас
("Колючая роза" Семеняко), Нищий ("Ясный рассвет" Туренкова), Мендоза
("Обручение в монастыре" Прокофьева) и др. [f Hue.
ЧЕРНОВ, Алексей Петрович [р. 29.V(11.VI). 1908] - рус. сов. актер.
Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1934 окончил
театр. уч-ще при т-ре Революции и был принят в труппу этого т-ра. С 1935
работает в Воронежском т-ре им. Кольцова. Играет комедийные и драматич.
роли, творчеству Ч. присущи юмор, душевная глубина, оригинальность
сценич. характеристик. В 1949 исполнил роль В. И. Ленина ("Семья"
Попова).
Роли: Кульков ("Падь Серебряная" Погодина), Сергей Горлов ("Фронт"),
Сергей Тюленин ("Молодая гвардия"), Арлекин ("Лгун" Гольдони), Швандя;
Тимоха ("Алексей Кольцов" Кораблинова), Аким ("Власть тьмы"), Задорожный
("Иван Буданцев" Лаврентьева), Лука; Сиплый ("Оптимистическая
трагедия"), Грознов ("Правда хорошо, а счастье лучше"), дед Щукарь
("Поднятая целина" по Шолохову).
Ч. занимался также режиссерской работой, в Воронежском т-ре пост.
спектакли "Бронепоезд 14-69" (совм. с С. И. Пановым), "Дядя Ваня",
"Варвары";
"Ленинградский проспект" Штока. Снимается в кино. Л. Ним.
ЧЕРНОВ, Валентин Иванович [р. 8(20).1.1894] - рус. С9В. дирижер.
Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1945). Окончил Моск. консерваторию в 1918
(класс виолончели). В 1918-35 работал в оркестре Большого т-ра. С 1921 -
дирижер оперной студии Большого т-ра, с 1927 - Большого т-ра. С 1934-гл.
дирижер Удмуртского т-ра (Ижевск); в 1939- 1945 - Кирг. т-ра оперы и
балета, в к-ром дирижировал оперой "Токтогул" Веприка (1940) и
балетами"Анар" Власова и Фере (1940), "Чолпон" Раухвер-гера (1944). В
1945-47 - гл. дирижер Тадж. т-ра оперы и балета им. Айни, в 1947-51 -
Новосибирского т-ра оперы и балета, в 1951-61 - Т-ра оперы и балета им.
Абая (Алма-Ата). В 1951-61 занимался педагогич. работой (в т. ч. в
Алма-Атинской консерватории). . Б. Е.
ЧЕРНОВИЦКИЙ УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ О. Ю.
КОБЫЛЯНСКОЙ - укр. сов. т-р. Создан на основе Харьковского гос. т-ра
Революции (организован в 1931), к-рый в 1937 был объединен с Харьковским
Трамом и получил наименование Т-ра им. Ленин- [ ского комсомола. В 1940,
после воссоединения Сев. Буковины с Сов. Украиной, т-р был переведен в
Черновцы. В годы Отечественной войны работал в эвакуации (Дагестанская,
Чечено-Ингушская, Татарская, Марийская АССР, Краснодарский и
Ставропольский края). В 1944 возвратился в Черновцы. В 1954 т-ру
присвоено имя укр. писательницы О. Ю. Кобылянской.
Наиболее значит, пост. сов. драматургии: "Дело чести" (1931),
"Девушки нашей страны" (1932) Микитенко, "Страх" (1931), "Далекое"
(1934) Афиногенова, "Платон Кречет" (1945), "Правда" (1947), "Гибель
эскадры" (1948), "Калиновая роща" (1950), "Крылья" (1955) Корнейчука,
"Кремлевские куранты" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1957);
"Иркутская история" Арбузова (1960).
В,т-ре были пост. произв. классич. драматургии: "Украденное счастье"
Франко (1932), "Житейское море" Карпенко-Карого (1945), "Талан"
Старицкого (1952), "Пока солнце взойдет - роса очи выесть (1958),
"Титаривна" (1961) Кро-пивницкого, "Доходное место" (1947), "Гроза"
(1953), "Егор Булычев и другие" (1946), "Горе от ума" (1950); "Испанцы"
Лермонтова (1964), "Вей, ветерок!" Райниса (1951), "Тевье-молочник" по
Шолом-Алейхему (1956), "Мачеха" Бальзака (1945), "Виндзорские
проказницы" (1947), "Отелло" (1949), "Коварство и любовь" (1948);
"Ан/кело" Гюго (1953), "Уриэль Акоста" Гуцкова (1960), "Мамаша Кураж и
ее дети" Брехта (1965).
Значит, место в репертуаре т-ра занимают пьесы из жизни Буковины.
Здесь были пост. инсценировки повестей Кобылянской "Земля" (1947), "В
воскресенье рано зелье собирала" (1955), "Волчица" (1963), "Днестровские
кручи" Ананьева по рассказам Ю. Федь-ковича (1959), историч. драма
"Лукьян Кобылица" Балковенко и Мизюна (1955), спектакли, посв. Отечеств.
войне: "Я верю!" Акименко и Андриевич
(1958), "Пламенные сердца" Снигура (1958); спектакли о совр. жизни
Буковины: "Весенний поток" (1949) и "Ярослава" (1953) Прокопенко, "Леся"
Андриевич
(1959), "Дочь ветра" Зубаря (1962).
В 1943-48 т-р возглавлял нар. арт. СССР В. С. Ва-силько, в 1948-64 -
нар. арт. УССР Б. А. Борин. Много лет в т-ре работали нар. арт. УССР В.
К. Со-кирко, Ю. А. Величко, засл. арт. УССР М. Д. Киселева, Р. Б.
Раисова, П. Я. Столяренко-Муратов, композитор засл. арт. УССР Б. В.
Крижановский. В труппе т-ра (1967): нар. арт. УССР П. Г. Михневич, А. Я.
Янушевич; засл. арт. УССР А. Н. Ананьев, В. В. Безполетова, В. А.
Жихарский, В. И. Зимняя, Ю. С. Козаковский. Гл. реж.-засл. арт. УССР К.
Г. Артеменко, реж.- Е. Б. Золотова, А. Г. Литвинчук. Гл. худ.-засл.
деят. иск-в УССР А. С. Плаксий. Р. П.
ЧЕРНУТОВ, Борис Булгатанович (р. 15.XII. 1919) - бурят, сов.
художник. Нар. художник Бурят. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с
1943. Еще подростком в 1936 поступил учеником художника в Бурятский
драм. т-р, затем стал художником и гл. художником этого т-ра. Ч.
выразительно передает быт, колорит эпохи, стиль автора, строго и точно
отбирает детали. Среди его лучших работ: "Гроза" (1945, 1950), "Слуга
двух господ" (1953), "Враги" (1955); "На той стороне" Барянова (1955),
"Кремлевские куранты" (1957). В пост. бурят, пьес воссоздает поэзию
родного края, улусный быт дореволюц. Бурятии: "Кнут Тайши" Намсараева
(1945, 1950), "Хитрый Будамшу" Шагжина (1954), "Сэсэгмаа" Туму-нова
(1957). Жизнь нового совр. бурят, села и города показывают спектакли:
"Ровесники" Пурбуева (1958), "Первый год" (1956) и "Совесть" (1960)
Шагжина, "Семья Базара" Халматова (1965).
Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М., 1954; Искусство
Бурятской АССР. Сборник, Улан-Удэ, 1959; Найдакова В., Современный
бурятский драматический театр (1949-1962 гг.), (Улан-Удэ 1962]- Вал. Н.
ЧЕРНЫШЕВ, Иван Егорович [псевд.- Иван Егоров; 20. VI (2. VII).1834 -
16(28). XI. 1863] --рус. драматург и актер. По окончании Петерб. театр.
уч-ща (учился у П. И. Григорьева) выступал в провинции; с 1856 в
Александрийском т-ре (играл второстепенные роли). В 1852 дебютировал как
драматург ("Сборы на Крестовский" - Александрийский т-р). В конце 50-х
гг. сблизился с группой поэтов передового сатирич. журн. "Искра",
принимал в нем участие. В 1858 написал для А. Е. Мартынова одноактную
пьесу "Жених из долгового отделения" (пост. в том же году в
Александрийском т-ре), рассказывающую о трагич. судьбе маленького
забитого чиновника. Обличительной направленностью отмечены также пьесы
Ч. "Не в деньгах счастье" (1859, Александрийский т-р; Боярышников -
Мартынов), "Отец семейства" (1860, там же; Трубин-Разладин - Мартынов) и
др. Во мн. драмах Ч. ощущается влияние творчества А. Н. Островского.
Ч.автор романа "Уголки театрального мира" (СПБ, 1875), повести
"Петербургские актрисы".
Др. пьесы: "Испорченная жизнь" (1862, Малый т-р. Кур-чаев - Самарин),
"Зачастую" (1863, Александрийский т-р), "Черненькие и беленькие" (1873,
Малый т-р) и др.
Лит.: А л ь т ш у л л е р А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М.,
1959, с. 163-79. С. Г.
ЧЕРНЫШЕВА, Людмила Сергеевна [14 (27). IX. 1908-15.VIII. 1963] - рус.
сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951.
Начала творч. путь в Рязанском ТЮЗе в 1922. В 1929-36 - актриса Моск.
мюзик-холла (роль Раечки - "Под куполом цирка" и др.). В 1936 вступила в
труппу Центр, детского т-ра. Играла веселых, озорных ребят, немного
фантазеров, прямых и честных мальчишек и девчонок: Гаврик ("Белеет парус
одинокий" Катаева), Сережа ("Белый пудель" по Куприну), Женя Хват
("Особое задание" Михалкова), Тимка Жохов ("Дорогие мои мальчишки"
Кассиля), Валерий ("Красный галстук" Михалкова), Клава ("Где-то в
Сибири" Ирошнпковой). Роли в спектаклях-сказках: Крошечка-Хаврошечка
("Баба-яга" Розанова), ‚ж ("Сказки" Маршака). В сер. 50-х гг. Ч. начала
играть характерные роли, при этом открылись новые стороны ее дарования -
склонность к психологически глубоким характеристикам и к сатирич.
обобщениям. Роли: Аверина, тетя Тамара ("В добрый час!", "Неравный бой"
Розова), Новикова ("Друг мой, Колька!"), тетя Саша ("Бывшие мальчики"
Иваптер). Снималась в кино ("В добрый час!" и др.).
Лит.: Хижнякова Г., Людмила Чернышева, "Театр", 1965, JVo 8. А. О.
ЧЕРНЫШЕВСКИЙ, Николай Гаврилович [12(24).' VII.1828,
Саратов,-17(29).X.1889, там же] - рус. писатель, драматург, критик и
публицист. Один из создателей русской материалистической эстетики.
Идейный вдохновитель революционно-д емок ратич. движения 60-х гг. в
России. Род. в семье священника. В 1842- 1846 учился в саратовской
семинарии, в 1846-50 - на историко-филологич. ф-те Петерб. ун-та. В 1854
начал сотрудничать в журн. "Современник"; позднее совместно с Н. А.
Добролюбовым и Н. А. Некрасовым возглавил его и превратил в орган
ре-волюц. демократии. Значительное внимание в журнале уделялось вопросам
драматургии и театра.
В 1853-55 Ч. написал ряд статей по эстетике, а в 1855 защитил
диссертацию "Эстетические отношения искусства к действительности",
представляющую собой развернутый манифест революционно-демократич.
лагеря в рус. иск-ве. В этих работах Ч. развил эстетич. принципы В. Г.
Белинского и создал целостную материалистич. теорию иск-ва-высшее
достижение эсте-тич. мысли до появления трудов К. Маркса. Центр.
проблема эстетики Ч.- соотношение иск-ва и действительности. Борясь
против идеалистич. эстетики Гегеля и Фпшера, Ч. показал, что прекрасное
в иск-ве есть отражение прекрасного в жизни, что эстетич. идеалы классов
и сословий определяются условиями их жизни, а само пск-во не может быть
сведено только к понятию красоты. Истинным содержанием иск-ва, утверждал
Ч., является жизнь в ее широчайших проявлениях ("общепнтересное в
жизни"), главное в иск-ве - человек, его духовный мир, его судьба. В
соответствии с этим первый "общий характеристический признак искусства"
в эстетике Ч.- образное воспроизведение "интересных сторон и явлений
действительной жизни". Второй - объяснение ее. Третий - приговор
явлениям жизни с позиций передового общественного идеала. Выполнив эти
задачи, иск-во, по Ч., становится "учебником жизни", нравственным
двигателем общества, способствует его преобразованию.
В диссертации и статьях Ч. ("Очерки гоголевского периода русской
литературы", 1855-56, и др.) были высказаны также мысли, непосредственно
относящиеся к театр. иск-ву. Сурово оценивая состояние рус. драм. т-ра
50-х гг., Ч. отмечал, что драм. сцена стоит в стороне от прогрессивных
идей эпохи, испытывает воздействие рутины, консерватизма. Ч. обосновывал
и защищал принципы реалистич. школы актерской игры, противопоставляя ее
ремесленным приемам и подражательности.
В своих эстетич. и критич. статьях Ч. выступал за крптич. реализм,
революционный демократизм и народность иск-ва. Критика Ч. идеалистич.
представлений о возвышенном, трагическом и комическом оказала влияние на
развитие творчества передовых рус. драматургов (А. Н. Островский и др.).
Защищая гоголевское направление в рус. лит-ре, Ч. боролся против
враждебных ему школ "здравого смысла" (рецензия на комедию "Габриэль"
Ожье, 1854), "лож-новеличавой" во главе с Н. В. Кукольником ("Очерки
гоголевского периода...") и мнимо-обличительной (анализ пьесы В. А.
Соллогуба "Чиновник", "Заметки о журналах", 1856). Ч. выступал против
славянофильских тенденций, имевших место в раннем творчестве А. Н.
Островского (статья о пьесе "Бедность не порок", 1854), и приветствовал
возвращение драматурга на путь критич. реализма (статья о пьесе
"Доходное место", 1857). Эти статьи явились первой развернутой оценкой
творчества Островского революц.-демо-кратпч. критикой. В своих статьях,
а также в студенческом сочинении о "Бригадире" Фонвизина, работе
"Лессинг, его время, его жизнь и деятельность" (1856-57) Ч. стремился
приблизить драму к выполнению тех общественно-политич. и
нравствен-но-психологич. задач, к-рые в это время решались в жанрах
романа и повести, отвергал многочисл. схо-ластич. законы и ограничения,
сковывавшие развитие драматургии. Эстетика Ч. не лишена существенных
противоречий (антропологизм, просветительство и утилитаризм), к-рые
особенно сказались в трактовке Ч. осн. эстетич. категорий, а также в
обосновании происхождения, задач и предмета иск-ва. Тем не менее
созданная Ч. мате риалистич. теория художеств. деятельности человека
сыграла большую роль в развитии т-ра и драматургии.
В 1862 Ч. был арестован и заключен в Петропавловскую крепость, где
написал свой знаменитый роман "Что делать?" (1863; был инсценирован, в
сов. время- инсц. "Новые люди", 1952, Моск. т-р им. Ленинского
комсомола) и драматич. сценку "Кто угодно, что угодно" (1864). В 1864 Ч.
был сослан на каторгу в Сибирь. Там он написал неск. пьес, к-рые играли
рабочие-политкаторжане Александровского завода.
При жизни Ч. ни одно из этих произв. не было опубликовано и не
ставилось на проф. сцене. Наиболее значительна из них комедия "Мастерица
варить кашу" (соч. до 1871), представляющая собой остроумную пародию на
пастораль, насыщенная многочпсл. политич. намеками (пост. в Центр, т-ре
Сов. Армии, 1952; в роли Карелиной - Л. II. Добржанская). В
семейно-бытовой комедии "Великодушный муж/ и социально-бытовой драме
"Драма без развязки" (обе в 70-е гг.) Ч. сатирически из, бражал "хозяев
жизни" и с симпатией-новых людей.
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-16. М., 1939-53; Эстетика, М., 1958.
Лит.: Шага н о в В. Н., Н. Г. Чернышевский на каторге и в ссылке,
СПБ, 1907; В у р с о в В. II., Мастсрстьо Чернышевского-критика, Л.,
1959; Каган М. С., Эстетическое учение Чернышевского, М.- Л., 1958; Ник
о л а-е в М. П., Художественные произведения Н. Г. Чернышевского,
написанные на каторге и в ссылке, Тула, 1958; С о-л о в ь е в Г. А.,
Теория искусства Н. Г. Чернышевского, в кн.: Чернышевский Н. Г.,
Эстетика, М.. 1958.
Люд. Д.
ЧЕРРИТО (Cerrito), Фанни (Франческа) (11.V. 1817, Неаполь,-6. V.
1909, Париж) - итал. артистка балета. Хореографич. образование получила
в школе т-ра Сан-Карло в Неаполе у П. Хюса, в дальнейшем
совершенствовалась у К. Блазиса, Ж. Перро и А. Сен-Леона. Дебютировала в
т-ре Сан-Карло в 1832. В 1836-37, после выступлений в Риме и Турине,
гастролировала в Вене, в 1838- 1840-в т-ре "Ла Скала" (Милан), 18401847
- в Лондоне, 1847 - в Париже, 1855-56 - в Петербурге и Москве. В 1857
оставила сцену. Была выдающейся танцовщицей роман-тич. балета, первой
исполнительницей мн. партий: Альма ("Альма, или Дочь огня" Ко ста,
1842). Ундина в одноим. балете Пуни (второе назв. - "Наяда и рыбак"),
где прославилась исполнением "танца с тенью" (1843), Кати ("Маркитантка"
Пуни, 1844), "Па де катр" Пуни (с М. Тальони, Л. Гран и К. Грпзи, 1845)
и."Па богинь" Пуни (с Гран и Тальони, 1840), Фатьма ("Мраморная
красавица" Пуни, 1847) и др, Танец Ч. отличался живостью, артистизмом,
она обладала хорошей техникой, гибкостью. Выступала как балетмейстер,
сотрудничала с Перро при пост. балетов - "Альма" и "Ундина". Совм. с
Сен-Леоном (своим мужем) пост. балет "Маркитантка". В Лондоне пост.
"Розиду" Пуни (1845; исполняла заглавную партию), в Париже - "Джемму"
Габриелли (1854; также исполняла заглавную партию). В России Ч.
выступала в конце артистич. деятельности и не имела большого успеха.
Лит.: Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1896, с. 152-54;
Beaumont С. W., The complete book of ballets, L., 1951, p. 464-68;
Guest I., Fanny Cerrito, L., 1956, Ham. P.
ЧЕСТИ (Cesti), Марко Антонио (наст. имя-Пьетро) (крещен
5.VIII.1623-14.X.1669) - итал. композитор. Францисканец. Ученик А.
Аббатини и Карис-сими. Первая опера Ч.- "Оронтеа" была пост. в Венеции в
1649. В последующие годы работал во Флоренцин и Инсбруке, был певчим
папской капеллы в Риме, вице-капельмейстером при дворе в Вене.
Оперы: "Александр, победитель самого себя" (1651, т-р "Санти-Джованни
э Паоло", Венеция), "Влюбленный Цезарь" (Itiol, там же), "Арджиа" (1655,
Инсбрук), "Дори" (1661, Флоренция: в др. городах под назв. "Верная
раба"), "Великодушие Александра" (1662, Инсбрук), "Тит" (1666, т-р
"Санти-Джованни э Паоло", Венеция), "Празднества Нептуна и Флоры" (1666,
Вена), "Немилость Амура" (1667, там же), "Семирамида" (1667, там же; в
Венеции и Модене под названием "Счастливая раба"), "Венера-охотница"
(1669, Инсбрук).
Наряду с Ф. Кавалли Ч.- представитель венецианской оперной школы,
один из крупнейших итал. композиторов 17 в. В его операх героич.,
романич., сказочные мотивы соединяются с веселыми комедийными
ситуациями. Оперы Ч. рассчитаны на яркие зрелищно-постановочные эффекты.
Им предшествуют обычно большие аллегорич. прологи. Лучшая опера ц
"Золотое яблоко" (166(3 или 1667, Вена).
Лит.: Wo I f f H. Chr., Die Venetianische Oper ili der zweiten Halfte
des 17. Jahrhunderts, B., 1937; P i r r o 11 a N.. Cesti e
Abbatini"Opera", "Santa Cecilia". Roma, 1953, giu, p 31-p o л л а н Р.,
Опера в XVII веке в Италии, Германии п Англии, пер. с франц., М., 1931.
Св. Г.
ЧЕСТНОКОВ, Владимир Иванович [р. 30.111(12. IV).1904] - рус. сов.
актер. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1920-22
занимался в Вольной студии (рук. Е. П. Рарпов), в 1924 окончил школу
рус. драмы. В 1924-28 - актор Театра-студии мри Ленингр. акаде-мич. т-ре
драмы. В 1928- 36 и с 1953 -в труппе Ленингр.. т-p а драмы им. Пушкина.
В 1937-42 - актер Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола, в 1942-46 -
театра Краснознаменного Галтийского флота, в J946-53-Ленингр. драматич.
т-ра. В первые годы работы в т-ре играл роли:
Почтмейстер ("Ревизор"), Фадпнар ("Соломенная шляпка" Ла-биша),
Волгин ("Чудак" Афиногенова), Фурманов ("Мяте/к" по Фурманову),
PIac-тальский ("Страх"). Среди ролей в Т-ре им. Ленинского комсомола -
Незнамов;
Сафиров ("Земля"Вир-ты), Джо Бонапарт
("оолотои мальчик" идетса), тиране ди игр/гр11 '- " Ростана). Среди
ролей, сыгранных в т-ре Балтийско го флота: Сафонов ("Русские люди"),
Огнев ("Фронт"), Горбунов ("Офицер флета" Крона), Сибирцев ("У стен
Ленинграда" Вишневского). В Ленингр. драматич. т-ре Ч. играл роли:
Сабурова ("Дни и ночи" по о. п. Симонова), Пушкина ("Александр Пушкин"
Дэля). Здесь Ч. создал одну из своих лучших работ - ро-мантич. образ
Дона Сезара де Базана (о. п. Дюма-нуара и Деннери, спектакль был
экранизирован).
Сценич. образы Ч. сочетают глубокую человеческую простоту с острой,
часто неожиданной характерностью. Его герои живут сложной и напряженной
эмоциональной жизнью. Это отличает лучшие работы Ч. в т-ре им. Пушкина:
Алексей Иванович ("Игрок" по о. п. Достоевского), Фиеско ("Заговор
Фиеско" Шиллера), Левин ("Второе дыхание" Крона), Кроссман ("Осенний
сад" Хелман), Голубков ("Бег" Булгакова). Ч. создал образ В. И. Ленина в
спектаклях т-ра им. Пушкина-"Грозовой год" Каплера, "Суровое счастье"
Михайлова, "Цветы живые" Погодина, "Между ливнями" Штейна, в фильме "В
дни Октября".
С 1966 Ч.- художеств. рук. Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина.
Гос. пр. СССР (1950) за исполнение роли Забелина в фильме "Академик
Иван Павлов".
Соч.: Как я работал над образом Ленина, Л.-М., 1960. Лит.: Шире к и и
Ю., Дорога актера, "Псн-во и жизнь", 1938, Л?.' 11-12; Пергамент А.,
Владимир Честноков, "Театра, 196'i, Л'." 11 ; M a p x a с e в Л.,
Главная роль, Л., 1963. С. /(.
ЧЕТВЕРТАЯ СТУДИЯ МХТ - рус. сов. театр. Организован в 1921 под рук.
актеров МХТ Г. С. Бур-джалова, В. В. Лужского и Е. М. Раевской. Открылся
в 1922 спектаклем "Обетованная земля" Моэма. Второй спектакль т-ра-"Слоя
семья" Шаховского, Грибоедова, Хмельницкого (1923). После смерти
Бур-джалова (1924) студия нек-рое время находилась без руководителя, в
1925-27 во главе ее стоял М. М. Тарханов, впоследствии в т-р пришли
режиссер В. Ф. Федоров, гл. художник И. Ю. Шлепянов. В составе актеров
студии были: Е. Ф. Асенкова, А. М. Бреусопа, О. П. Матисова, С. Л.
Морской, А. И . Михайлов, Н. С. Плотников, В. Новиков, М. Л. Роксано-ва
и др. Были пост. спектакли - "На земле" Низового (1925), "Не было ни
гроша, да вдруг алтын" Островского (1926), "Цемент" Гладкова (1927). В
1927 Ч. с. МХТ была реорганизована в "Реалистический театр". Н. Вел.
ЧЕХ (Cech), Адольф (наст. имя и фам.- Адольф Ян Антонин Т а у с и к;
Tausik) (И.ХП.1841--27. X II. 1903) - чеш. дирижер. Выступал в пражских
хорах и любительском т-ре. С 1862 - хормейстер, с 1864 - дирижер, с 1876
- гл. дирижер оперы Пражского временного т-ра (с 1881 - Нац. т-р).
Наиболее близки Ч. были оперы итал. композиторов и Дж.Мейер-бера. Позже
с успехом дирижировал операми чеш. композиторов и Р.Вагнера. Начиная с
исполнения "Ли-буше" (1881), Ч. дирижировал премьерами всех опер Б.
Сметаны и премьерами опер А. Дворжака ("Якобинец", 1889; "Черт и Кача",
1899), 3. Фибиха ("Мессин-ская невеста", 1883; "Шарка", 1897). Впервые в
Нац. т-ре дирижировал оперой '"Лоэнгрин" (1885).
Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadla..., dl 1-2, Praha,
1949. ' Ал. М.
ЧЕХОВ, Антон Павлович [17(29).1.1860, Таганрог,- 2(15).VII.1904,
Баденвейлер (Германия), похоронен в Москве] - рус. писатель. Лит.
деятельность начал, занимаясь на медицинском ф-те Моск. ун-та. С 1880
печатал юмористич. рассказы. В творчестве Ч, отразились обществ,
порядки, нравы и настроения пред-революц. эпохи и прежде всего -
нравственный мир, гражданская неудовлетворенность, идейные искания рус.
интеллигенции. В своих повестях и драмах Ч. воплотил идеи свободы
личности, раскрепощенности мысли и чувства, непосредственного и полного
восприятия мира, широкого и гармоничного нравственного развития
человека. В них выражен протест против всего, что мешает человеку,
"одаренному разумом и творческой силой", жить достойно его самого.
Осуждая социальную атмосферу совр. ему России, Ч. выступал против любого
угнетения личности, рабства политического и духовного.
Интерес Ч. к драматургии и т-ру сказался уже в гимназнч. годы.
Будущий писатель часто бывал в таганрогском т-ре, принимал участие в
домашних спектаклях, где разыгрывались сочиненные им самим сценки,
отражавшие таганрогскую жизнь. В начале 80-х гг. Ч. написал т. н. "Пьесу
без названия", представляющую собой еще довольно неумелую попытку
охарактеризовать нравы интеллигенции, показать людей, лишенных
возвышенных целей (пьеса была извлечена из чеховских рукописей и в 1923
опубликована; впоследствии ставилась на сцене под названием "Платонов").
На рубеже 80-90-х гг. Ч. создал несколько драматич. этюдов и водевилей:
"О вреде табака" (1886), "Лебединая песня" ("Калхас", 1887), "Медведь"
(1888), "Свадьба" (1889), "Трагик поневоле" (1889), "Юбилей" (1891).
Нек-рые из них были с успехом поставлены столичными т-рами России, а
также на провинциальных сценах. Впоследствии "Свадьбу" пост. Е. Б.
Вахтангов (1920), а в Т-ре им. Мейерхольда чеховские водевили
("Предложение", "Юбилей", "Медведь") были соединены в спектакль "33
обморока" (1935). Обновляя жанр водевиля, Ч. отказался от хитросплетений
интриги, традиционных куплетов и, опираясь на свой опыт в области
юмористического рассказа, достиг предельной яркости и компактности
диалога.
Во 2-й пол. 80-х гг. появились пьесы "Иванов" (1887-89) и "Леший"
(1889). Поев. острым граждан-ско-нравств. проблемам жизни интеллигенции,
они подготовляли зрелую драматургию писателя. Комедия "Леший" (пост.
1889, Т-р Абрамовой, Москва), не имевшая успеха на сцене и считавшаяся
Ч. неудачной, была использована при создании пьесы "Дядя Ваня". Драма
"Иванов-" шла на сценах Т-ра Корша в Москве (1887, в гл. роли - Давыдов)
и Александрин-ского т-ра в Петербурге (1889, Иванов - Давыдов, Саша -
Савина, Сарра - Стрепетова) и вызвала оживленную полемику в печати. В
образе Иванова отразились симпатии Ч. к той части интеллигенции, к-рая
пыталась проявить обществ, активность. Но. рисуя душевную
неуравновешенность и идейную неустойчивость своего героя, Ч. показал,
что его идеи были основаны не на трезвом понимании действительности, а
на туманных мечтах, на юношеской ро-мантич. экзальтации,
субъективистских иллюзиях. В этой пьесе Ч. осуждал не только
обывательское перерождение и примирение с действительностью, но и
бесперспективный протест против нее, связанный с одержимостью,
фанатизмом.
В 1895-1903 Ч. создал крупнейшие драм. произв.:
"Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишневый сад". Герои этих пьес
мечтают о полноте жизни, хотят сделать свое существование осмысленным.
Показывая, как жизненные обстоятельства препятствуют осуществлению этих
стремлений, Ч. своим творчеством объективно утверждал, что не только
социально-бытовой уклад, но и вся обстановка политического угнетения в
России порождала культурную отсталость, рутину, казенщину, всеобщую
гражданскую приниженно сть.
В глубоком разладе с действительностью находятся герои пьесы "Чайка"
(1895-96). Их характеры и судьбы наводят на мысль, что люди истинно
творческие обречены на одиночество, заблуждения, мучительные кризисы.
Треплев, с его искренней враждебностью к рутине, с навязчивой идеей
"новых форм" и интересом к вселенским абстракциям, со временем
убеждается, что зашел в тупик. Нина Заречная, к-рая все-таки нашла свое
призвание, обречена судьбой на страдания, житейскую неустроенность.
Творчество Тригорина оказывается односторонним и фальшивым, т. к. оно не
раскрывает глубоких конфликтов современности, построено на лит.
стандартах. Лишь Арка-дина, любящая больше всего себя в искусстве,
благополучна и довольна. Пост. в 1896 на сцене Александрийского т-ра,
"Чайка", несмотря на тонкую, одухотворенную игру В. Ф. Комиссаржевской
(роль Нины Заречной была одной из лучших в репертуаре актрисы), успеха
не имела: для традиционной режиссуры чеховский драматургич. стиль
оказался недоступным. Подлинное "открытие" этой пьесы принадлежало
молодому Моск. Художеств, т-ру. Спектакль, пост. в 1898 в МХТ (реж.
Немирович-Данченко и Станиславский; Аркадина - Книппер, Треплев -
Мейерхольд, Нина - Роксанова, Маша - Лилина, Шамраев - Артем),
знаменовал собой рождение нового театра и сложившегося при пост. пьес Ч.
особого стиля игры - психологически тонкой, сдержанной, передающей
малейшие оттенки настроений и вместе с тем эмоционально напряженной.
Выдвигая в "Дяде Ване" (большинство литературоведов относит пьесу к
1896) в качестве ведущего сюжетного мотива разочарование в профессоре
Серебрякове близких ему людей (Войницкого, Елены Андреевны, Сони), Ч.
предостерегал от слепой, недостойной мыслящего человека приверженности к
ходячим мнениям и признанным авторитетам. Изображая Серебрякова
человеком бездарным и черствым, Ч. отрицал и осуждал его общественную
позицию, низводя с пьедестала современных ему либеральных доктринеров.
Серебрякову, а отчасти и его почитателям, противопоставлен в пьесе
труженик и мечтатель Астров.
В образе Астрова воплотились горькие размышления Ч. о том, что люди
пытливой мысли, чувствующие себя ответственными за судьбы общества, не
могут найти достойного применения своим силам. В окт. 11899 пьеса "Дядя
Ваня" была пост. в МХТ (реж. Станиславский и Немирович-Данченко; Астров
- Станиславский, Соня - Лилина, Елена Андреевна - Книп-пер-Чехова,
Войницкий - Вишневский, Вафля - Артем и др.).
Для МХТ написана пьеса "Три сестры" (1900, пост. 1901, реж.
Станиславский, Немирович-Данченко, Лужский; Маша - Книппер-Чехова, Ирина
- Андреева, Ольга - Савицкая, Наташа-Лилина, Вершинин - Станиславский и
др.). В образах се-.стер Прозоровых, Тузенбаха и Вершинина Ч. показал ;
демократически мыслящую интеллигенцию, мечтавшую о труде, исполненном
"поэзии и мыслей". В пьесе слышится отдаленное предвестие событий
революции 1905 (монолог Тузенбаха в 1-м акте). Одухотворенности,
благородству этих людей, стремящихся к осмысленному существованию, но не
находящих в жизни достойного для себя места, недовольных, ищущих,
разочарованных, Ч. противопоставил атмосферу бездуховности, пошлости,
серости провинциального быта.
Пьеса "Вишневый сад" (1903), тоже предназначенная для МХТ (пост. в
янв. 1904, реж. Станиславский и Немирович-Данченко; Раневская -
Книппер-Чехова, Аня - Лилина, Лопахин - Леонидов, Гаев - Станиславский,
Трофимов - Качалов и др.), как бы подводит итог многолетним раздумьям Ч.
о судьбах рус. культуры. Здесь писатель выходит за пределы привычной для
него темы интеллигенции. Показывая обаятельных, по-своему интеллигентных
помещиков Раневскую и Гаева, Ч. в то же время подчеркивает их
беспечность, легкомыслие, привычку жить за чужой счет. Развенчивает
также писатель и бурж. дельца Лопахина, претендующего на роль строителя
новой жизни. В образе Пети Трофимова, демократически мыслящего студента,
отразились надежды Ч. на новое поколение, а вместе с тем и сомнение,
сумеет ли оно привести Россию к свободе и счастью. Изображая своих
героев людьми неустроенными и жалкими, чу-дакамм и "недотепами", Ч.
будил тревожную мысль о том, что все человечески ценное в его
современниках по-прежнему находится в противоречии с условиями бытия. В
то же время обилие комич. эпизодов придает пьесе мажорный тон, побуждает
воспринимать неурядицы в доме Раневской как предвестие близких и
благотворных сдвигов.
В пьесах Ч. сказалось его трезво-критич. отношение к интеллигенции.
Возвышенные мечты героев Ч. носят лирически-созерцательный характер.
Между их высокими романтич. помыслами и реальными намерениями возникает
резкое несоответствие. Действ. лица пьес Ч. предстают перед враждебной
им действительностью беспомощными и беззащитными. Это находит выражение
в их наивных надеждах на полноту личного счастья, в сетованиях, жалобах,
тревожных излияниях, горьких шутках, язвительных замечаниях. Глубокий
драматизм судеб своих героев Ч. облекает в форму скорбно-иронического
лиризма, но и в то же время пьесы Ч. выражают не только сострадание, но
и уважение писателя к той части интеллигенции, к-рая сумела устоять
против духовного рабства и обывательщины. Герои пьес Ч. стремятся
обрести "сверхличный" смысл существования, подчинить его общественно
значимой идее. И "обертоном" их внутр. жизни становятся.
возвышенно-романтич. умонастроения, к-рые от пьесы к пьесе становятся
все богаче, содержательнее, глубже (особенно заметно это в "Трех
сестрах"). Внешняя пассивность героев Ч. таит в себе внутр. активность.
В их душах не прекращается трудная борьба: стремясь избавиться от
необоснованных, иллюзорных надежд и увидеть мир без прикрас, они
одновременно сопротивляются отчаянию, к к-рому их ведут крушение иллюзий
и познание бытия.
Зрелые пьесы Ч. не укладываются в традиц. систему драматич. жанров. В
них нет присущего жанру драмы резкого противопоставления одного-двух
героев окружающей их среде, резких столкновений и борьбы, раскрывающих
формирование характеров. Не являются пьесы Ч. и комедиями, в привычном
смысле слова. Вслед за Горьким совр. литературоведы нередко наз. их
лирич. комедиями. Обращение Ч. к конфликтам предреволюционной
действительности, крайне сложным и острым, обусловило разработку новых
принципов построения драмы. Если в традиционных драматич. жанрах
источником противоречий в жизни героев были постоянно менявшиеся по ходу
действия взаимоотношения между ними, то у Ч. характеры, судьбы,
умонастроения героев находятся в непосредственной связи с общей
атмосферой современного им бытия. В отличие, напр., от Островского, Ч.
акцентировал не сами по себе попытки людей достигнуть каких-то частных
житейских целей, а их настойчивое стремление познать собственную
жизненную миссию, обрести возвышенную цель бытия, найти достойное дело.
Вследствие этого драматич. переживания персонажей порождаются гл. обр.
не преходящими столкновениями характеров, а длительными и устойчивыми
жизненными положениями. Гражданская неудовлетворенность становится
личной драмой и овладевает героями Ч. независимо от того, что происходит
с ними в каждый отдельный момент. В связи с этим сюжетная интрига
утрачивает организующее значение и уже не сосредоточивает в себе осн.
противоречий судеб героев: исчезают традиц. завязки, перипетии,
развязки, единый, "сквозной" конфликт между действ, лицами. Происходящее
на сцене в большинстве случаев не знаменует "поворотных" моментов, не
означает перехода героя от одного жизненного этапа к другому.
В произв. Ч. ослаблена динамика волевых действий героев. В его пьесах
мало традиционных диалогов-схваток. Преобладающей стихией являются
диалоги-беседы, т. е. простой обмен репликами: человек делится с
собеседником своими мыслями, не совершая к.-л. поступков. Динамичность
пьес Ч. связана с постоянной изменчивостью душевных состояний действ.
лиц. Настроения и эмоциональные раздумья персонажей проявляются в их
реакции на окружающее. Мелкие бытовые подробности становятся у Ч. своего
рода поводами для выражения человеческих чувств. При этом каждое
душевное движение героя обусловлено двояко: внутренне - его общим
тяжелым состоянием, внешне - какой-либо бытовой частностью. Утонченные
эмоциональные реакции героев сближают Ч. с писателями-импрессионистами.
Но мимолетные ощущения и впечатления для Ч. не объект отражения, а
художеств. средство выявления идейно-нравственных исканий современников.
Раскрытие сложного мира настроений героев потребовало от Ч.
разработки т. н. "подтекста"- косвенного обнаружения переживаний героев
в их высказываниях. В диалогах-беседах персонажей его пьес важен скрытый
эмоциональный смысл, к-рый не совпадает с внешним, предметно-логич.
значением высказывания, а иногда даже ему противоречит. При наличии
"подтекста" огромную роль приобретает сти-листич. окраска реплик. Для Ч.
характерна стилистика контрастного сопоставления речевых стихий:
будничные, разговорные выражения и интонации постоянно чередуются с
поэтически возвышенными. Это достигается широким использованием
эмоциональной лексики, тропов, инверсий, риторич. вопросов, повторов,
нагнетанием однородных членов предложения. Благодаря новым приемам
организации драматургич. действия сюжеты пьес Ч. становились
монолитными, цельными; они характеризовались не причинно-следственной,
не внешней, а ассоциативной, внутренней связью между репликами,
диалогами, эпизодами, актами. Композиция пьес Ч. определяется
изменениями общего эмоционального строя изображаемой им жизни.
Выступая в качестве драматурга, Ч. принимал живое участие в
постановках своих пьес на сцене Художественного т-ра. Он вел интенсивную
переписку с режиссерами и актерами, давал советы и в то же время при
доработке пьес принимал во внимание адресованные ему суждения. Нек-рые
роли в "Трех сестрах" и "Вишневом саде" созданы с учетом данных актеро'в
этого т-ра. Ч. неоднократно выступал в качестве помощника и советчика
современных ему драматургов.
Появление драматургии Ч. было подготовлено предшествующим развитием
лит-ры. Уже Тургенев и Островский нередко предпочитали углубленную
психологич. разработку характера острым и динамичным интригам, прибегали
к "контрапунктическому" чередованию эпизодов, использовали прием, к-рый
позднее стали называть "подтекстом". В какой-то мере подготовляла
творчество Ч. и зап.-европ. драматургия конца 19 в. (с большим
интересом, хотя и критически, относился Ч. к творчеству Г. Ибсена, М.
Метерлинка) и рус. писатели 80-нач. 90-х гг. ("Иванов" и "Чайка"
проблематикой и своими сюжетными мотивами напоминают нек-рые пьесы
современных Ч. авторов). Но именно творчество Ч. знаменовало радикальный
сдвиг в истории драматургии и т-ра. Его пьесы опровергают ряд положений
теории драмы, считавшихся незыблемыми (принципы единства внешнего
конфликта, волевой активности драматич. героя, стремительности развития
действия), и тем самым открывают перед драматургией широкие горизонты.
Влияние Ч. сказалось на творчестве драматургов нач. 20 в. (М. Горький,
Л. Андреев). Традиций Ч. развивают и сов. драматурги (М. А. Булгаков, А.
Н. Афиногенов, А. Н. Арбузов, В. С. Розов, А. М. Володин). Художеств,
опыт Ч. сказался и в творчестве зарубежных драматургов (Б. Шоу, О'Нил,
Л. Хелман, Дж. Пристли и др.).
Драматургия Ч. оказала большое воздействие на развитие театр. иск-ва.
При жизни писателя его пьесы ставились не только в МХТ, но и на
провинциальных сценах. Впоследствии они стали важной предпосылкой для
формирования системы Станиславского (см. Станиславского система),
способствовали углублению психологич. разработок характеров в сценич.
иск-ве, активизации театр. режиссуры, перенесению акцента с внешней,
событийной стороны действия на раскрытие "жизни человеческого духа".
Драматургия Ч. помогла театральному иск-ву изжить условно-патетич.
декламацию, овладеть эмоциональным содержанием разговорной речи, бытовой
жестикуляции. Выдающимся явлением сов. театр. иск-ва стал-спектакль В.
И. Немировича-Дан-ченко "Три сестры" (1940), в к-ром играли Хмелев
(Тузенбах), Тарасова (Маша), Еланская (Ольга), Степанова и Гошева
(Ирина), Болдуман (Вершинин), Ливанов (Соленый), Грибов (Чебутыкин),
Станицын (Андрей Прозоров), Георгиевская (Наташа), В. А. Орлов (Кулыгин)
и др. Этот спектакль, характеризовавшийся исключительной целостностью
ансамбля, органически сочетавший масштабность обобщения с психологич.
глубиной, на протяжении многих лет пользовался большим успехом у
публики.
К числу крупных достижений сов. т-ра принадлежит образ Войницкого,
созданный в 1947 Б. Г. Добронравовым в новой постановке МХАТ "Дяди
Вани". Строго следуя драматургич. принципам Ч., прибегая к скупой, как
бы намекающей жестикуляции, используя будничные интонации, актер
раскрывал чувства героя в их предельной напряженности. Разочарования и
порывы дяди Вани становились в его исполнении высокой, исполненной
трагизма страстью. Среди наиболее значительных чеховских спек таклей:
"Вишневый сад" в Т-ре им. Франко в Киеве (1946, реж. К. П. Хохлов;
Раневская - Ужвий), в Т-ре им. Сундукяна в Ереване (1951, реж. В. М.
Аджемян), "Дядя Ваня" в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина (1946), в Узб.
т-ре им. Хамзы в Ташкенте (1957. в загл. роли - Ш. Бурханов), в Т-ре им.
Леси Украинки в Киеве (1960, в загл. роли - Романов), ".Иванов" в Моск.
т-ре им. Пушкина (1955, в загл. роли- Б. Смирнов) и Малом т-ре (1960),
"Три сестры" в т-ре "Эстония" в Таллине (1948, реж. и исполнитель роли
Вершинина - Лаутер), в Ленингр. Большом драм. т-ре (1965, реж. Г. А.
Товстоногов) и др.
Художеств, принципы Ч. и Станиславского получили развитие не только в
рус., но и зап.-европ. т-ре. Драмы Ч. прочно вошли в репертуар сов. и
зарубежных т-ров. Еще при жизни Ч. его пьесы ставились за рубежом
("Медведь", 1905, Малый т-р, Берлин, реж. М. Рейнхардт; "Чайка", 1902,
Бреславль, н др.). Всемирной популярности Ч. способствовала поездка МХТ
за границу в 1906. Особенно резко возрос интерес к пьесам Ч. на
протяжении двух последних десятилетий. Наиболее значительны пост.,
осуществленные Ж. Питоевым, сначала в Швейцарии, затем во Франции ("Дядя
Ваня" и "Чайка", 1921), Ж.-Л. Бар-ро во Франции ("Вишневый сад", 1944),
в Италии Л. Висконти ("Три сестры", 1952). К Ч. неоднократно обращался
англ. театр "Олд Вик"; в 40-50-х гг. в Англии и др. странах большой
популярностью пользовался спектакль "Дядя Ваня" с участием Л. Оливье и
Р. Ричардсона. Значит, место занимают чеховские роли в репертуаре англ.
актера Дж. Гил-гуда. Ч. стал одним из самых репертуарных драматургов.
Его пьесы ставятся в странах народной демократии, Зап. Европы, в
Америке, Японии, па Цейлоне.
Произв. Ч. часто исполнялись и исполняются с эстрады мастерами
художеств. слова (И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова, А. И. Шварц, Д.
Н. Журавлев, И. В. Ильинский и др.). Ряд рассказов Ч. был инсценирован
для т-ра ("Пестрые рассказы", Ленингр. т-р Комедии, 1960, и др.). Мн.
произв. Ч. экранизированы ("Медведь", 1938, "Свадьба", 1944,
"Попрыгунья", 1955, "Дама с собачкой", 1960, и др.). Соч.: Собр. соч.,
т. 10, Пьесы, М., 1963. Лит.: Б а л у х а т ы и С. Д., Чехов -
драматург, Л., 1936; Ермилов В., Драматургия Чехова, М., 1954;
Бердников Г. П., Чехов - драматург, Л.- М . 1957;
В о р о в.с к и и В., Лишние люди, в его кн.: Литературно-критические
статьи, М., 1948; Б я л ы и Г., Драматургическое мастерство Чехова,
"Театр", 1954, ј 7; Т у р о в-с к а я М., На разломе эпох, там же, 1960,
ј 1; М о д з е-л е в с к а я Н., Рыцари вечного разлада, "Новый мир"
1960, ј 1; БерковскийН. Я., Чехов, повествователь и драматург, в его
кн.: Статьи о литературе, М.- Л.. 1962;
Х а л и з е в В., Уроки Чехова-драматурга, "Вопросы литературы",
1962, ј 12; С т р о е в а М., Чехов и советская драма, "Театр", 1960,
Л'о 1; Юзовский Ю., Традиции русской драмы. [Островский, Чехов], там же,
1958, Л1' 2;
Лакшин В., Толстой и Чехов, М., 1963; С е м а н о-ва М. Л., Чехов и
советская литература. 1917-1935, М.-Л., 1966; Григорьев М. С.,
Сценическая композиция чеховских пьес, М., 1924; Г о ф м а н В., Язык и
стиль Чехова-драматурга, в его кн.: Язык литературы, Л., 1936; С к а ф т
ы м о в А. П., К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова, в его
кн.: Статьи о русской литературе, Саратов, 1958; Рос к и н А. П., Чехов.
Статьи и очерки, М., 1959; Чехов и театр. Письма, Фельетоны.
Современники о Чехове-драматурге, М.. 1961;
Сурков Е., Чехов и театр. в его кн.: На драматургические темы, М.,
1962; Станиславский К. С., А. П. Чехов в Московском Художественном
театре. Вступ. ст. В. Л. Виленкина, М" 1947; е г о ж е, Моя жизнь в
искусстве. Собр. соч., т. 1, М., 1954 (см. гл. о первых постановках
пьесы Чехова в MX Т); его же, "Чайка". Режиссерская партитура, Л.-М.,
1938; Строева М., Чехов и художественный театр. Работа К. С.
Станиславского и В. И. Не-мировича-Данченко над пьесами Чехова, М.,
1955; Вл.И. Не-мирович-Данченко ведет репетицию. "Три сестры" А. П.
Чехова в постановке МХАТ, 1940 г., [М., 1965];
Прокофьев В., Легенда о первой постановке "Чайки", "Театр", 1946; Л1
11-12; Рудницкий К., Возвращение Чехова [о постановке "Трех сестер" в
Ленинградском Большом драматическом театре им. Горького], там же, 1965,
ј 5; его же. Время, Чехов и режиссеры, в сб.: Вопросы театра, М., 1965;
Альтшуллер А., Чехов на зарубежной сцене, "Театр", 1954, ј 7; Ш а х-А з
и з о в а Т. К., Чехов и западно-европейская драма его времени, М.,
1966;
П о г о ж е в а Л., Творчество Чехова на экране, "Искусство кино",
1954, Х 7. Вал. X.
ЧЕХОВ, Михаил Александрович [16(28). VIII. 1891,
Петербург,-30.IX.1955, Биверли-Хилс, Калифорния] -. рус. актер,
режиссер, театр. педагог. Засл. арт. Республики (1924). Племянник А. П.
Чехова. В 1911 окончил Театр. школу А. С. Суворина в Петербурге. Работал
в т-ре Лит.-художеств. об-ва, где обратил на себя внимание исполнением
роли царя Федора ("Царь Федор Иоанновпч" А. К. Толстого,
1912). В 1913 Ч. вступил в труппу МХТ, участвовал в работе 1-й Студии
МХТ и МХАТа 2-го. Решающее влияние на формирование его творческой
индивидуальности имели театр. и этич. идеи К. С. Станиславского, Л. А.
Сулержицкого и Е. Б. Вахтангова. Сценич. образы, созданные Ч. в
спектаклях 1-й Студии МХТ,- Кобус ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913),
Фри-бе ("Праздник мира" Гауптмана, 1913), Калеб ("Сверчок на печи" по
Диккенсу, 1914), Фрезер ("Потоп" Бергера, 1915) - выдвинули его в число
крупнейших рус. актеров. Ч. прошел сложный путь от абстрактной проповеди
добра, красоты, морального совершенствования до воплощения трагедии
личности, оказавшейся между двух миров, не находящей своего места в
жизни. Выдающимися достижениями актера стали образы: Мальволио
("Двенадцатая ночь", 1917), Эрик XIV (о. п. Стриндберга, 1921) в 1-й
Студии МХТ; Гамлет (1924), Аблеухов ("Петербург" Белого, 1925) и
Муромский ("Дело" Сухово-Кобылина, 1927) - во МХАТе 2-м; Хлестаков
(1921)-в спектакле МХАТа. Сценич. образы Ч. отличались новаторством,
смелостью замысла, мастерством перевоплощения. Обостренное восприятие
мира, яркая экспрессия, глубокий лиризм делали его игру (в трагедии,
комедии, фарсе) эмоционально заразительной. Виртуозное мастерство,
тщательная отделка внешнего рисунка роли определялись его блестящим
даром импровизации, совершенным владением телом, тонко разработанной
темброво-интонационной мелодикой речи. Будучи последователем
Станиславского, Ч. в то же время искал собственных путей в иск-ве т-ра.
В 1919-22 руководил студией ("Чеховская студия"), где занятия по системе
Станиславского сочетались с экспериментами по совершенствованию
актерской техники. Среди воспитанников студии - В. Д. Бендина, В. А.
Громов, М. О. Кнебель, В. Н. Татаринов и др. В 1924 Ч. становится во
главе 1-й Студии МХТ, преобразованной в том же году во МХАТ 2-й. Однако
разногласия внутри т-ра, а также противоречия мировоззрения Ч.,
связанные с увлечением антропософией, приводят в 1928 к его уходу из
МХАТа 2-го. В том же году Ч. уехал за границу.
Эмиграция пагубно отразилась на актерском творчестве Ч. Оторвавшись
от взрастившей его почвы рус. театра, оказавшись в чуждой ему театр. и
языковой среде, Ч. не сумел обрести прочного положения в иск-ве. Его
многократные попытки организовать репертуарные т-ры в Париже, Праге,
Нью-Йорке кончались неудачей. Выступая в т-рах Европы и США, Ч. создал
лишь два значительных новых сценич. образа - Иоанн Грозный ("Смерть
Иоанна Грозного" А. К. Толстого, Рига, Гос. т-р, 1933) и Фома Опискин
("Село Степанчиково" по Достоевскому, Рига, театр Русской драмы, 1933).
Ч. руководил студиями в Каунасе и Риге (1932-34), драм. курсами при
т-ре"Груп"вНью-Йорке (1935), театр. школой в Англии (1936-39),
переехавшей в начале войны в США, т-ром "Чехов-Плейере", созданным из
воспитанников этой театр. школы (1939- 1940), группой "Экторс
лабо-ратори" в Голливуде (40-е гг.). Среди учеников 4.- англ. актер П.
Роджерс.амер. киноактеры Г. Пек, Ю. Бриннер и др. Итогом творч. опыта Ч.
явилась книга "О технике актера" (1943-45).
Работа Ч. в кино, начатая им еще в СССР ("Человек из ресторана",
1927), была продолжена в Германии и США ("Зачарованный", "Рапсодия" и
др.).
Др. роли: Епиходов ("Вишневый сад"), Миша ("Провинциалка" Тургенева),
Доктор ("Мнимый больной" Мольера) - МХТ; Пьер ("Архангел Михаил"
Бромлей) - 1-я Студия МХТ.
Пост.: "Двенадцатая ночь" (1930. Берлин, т-р "Габнма";
1933, Каунас, Гос. т-р; 1941, Нью-Йорк), "Гамлет" (1932, Каунас, Гос.
т-р; 1932, Рига, Гос. т-р), "Смерть Иоанна Грозного" (1933, Рига, Гос.
т-р); "Село Степанчиково" (1933, Рига, Т-р Рус. драмы), "Ревизор" (1933,
Каунас, Гос. т-р;
1946, Голливуд), оперы "Парсифаль" Вагнера (1934, Рига, Оперный т-р)
и "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1942, Нью-Йорк,
"Метрополитен-опера").
С о ч.:* Путь актера. Л., 1928; Постановка "Ревизора" Гоголя в Театре
им. В. Э. Мейерхольда, в сб.: Гоголь и Мейерхольд, М., 1927; То the
actor. On the technique of acting, N. Y., 1953.
Лит.: Эфрос Н., "Сверчок на печи", Студия Московского Художественного
театра, П. , 1918; М а р к о в П. А., Первая Студия МХТ (Сулержицкий -
Вахтангов - Чехов), в кн.: Правда театра, М., 1965; Нов и.ц'к и и П. П..
Проблема актера, предисл. к кн.: Чехов М., Путь актера, Л., 1928;
Соболев Ю., Актеры, М., 1926; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности,
М., 1957; Б и р м а н С. Г., Путь актрисы, М., 1959; Кнебель М. О.,
Процесс становления режиссера, М., 1966 [Автореферат дисс.]. В. Ю.
ЧЕХОВ, Михаил Павлович (1865-14.XI.1936) - русский писатель,
драматург, театр. критик, беллетрист. Брат А. П. Чехова, первый его
биограф. В своих книгах "Антон Чехов и его сюжеты" (1923) и "Вокруг
Чехова" (1933) Ч. описывает историю создания и постановки на сцене ряда
пьес А. П. Чехова ("Иванов", "Медведь",. "Чайка", "Дядя Ваня" и др.),
рассказывает об отношениях Чехова с драматургами, антрепренерами,
актерами, воссоздает ряд портретов театр. деятелей того времени. Ч.
принадлежит также книга "Антон Чехов, театр. актеры и "Татьяна Репина""
(1924). Эта книга посвящена пьесе "Татьяна Репина", написанной А. П.
Чеховым как отклик на одноименную пьесу А. С. Суворина (пьеса А. П.
Чехова изд. в 2 экземплярах в 1889).
Ч.- автор комедий-шуток, водевилей: "За двадцать минут до звонка"
(1894, пост. 1896, Панаевский т-р, Петербург), "Ваза" (1896, пост. 1897,
Суворин-ский т-р, Петербург), "Голубой бант" (1898, пост. 1899, Об-во
любителей драм. и муз. искусства, Ярославль) и др. Выступал как театр.
критик (псевд.- "Ч.", "М. Ч.", "М. Ч-хов") в ярославских газетах и в
петерб. печати, был представителем Рус. театрального общества в
Ярославле (1899-1901).
Соч.: Антон Чехов и его сюжеты, М., 1923; Антон Чехов, театр. актеры
и Татьяна Репина", П., 1924; Вокруг Чехова, 4 изд., М., 1964.
ЧЕХОСЛОВАЦКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Образование в 1918 самостоятельного
государства - бурж. Чехословацкой республики - вызвало подъем культурной
жизни страны, в т. ч. и драматургии (историю развития драматургии до
1918 см. в ст. Словацкий театр и драматургия и Чешская драматургия).
Реалистич. драматургию с углубленным изображением характеров
представляли драматурги Ф. Шрамек ("Лето", 1915, "Гагенбек", 1920,
"Месяц над рекой", 1922, и "Суд". 1925), И. Маген ("Небо, ад, рай",1919,
"Дезертир", 1924, "Между двумя грозами", 1918). Маген писал также
своеобразные пьесы, т. н. "либретто для фильма" - "Сокровище короля
Кадма" (1926), "Потерпевшие кораблекрушение" (1927), утвердившие
спектакль веселой клоунады. В 20-е гг. получает распространение
реакционная драматургия. В пьесах, пост. на чеш. сцене, отразились
стремления сгладить социальные противоречия, проявилась растерянность
бурж. интеллигенции. Увлеченность символич. драмой сказалась в
послевоен. творчестве драматурга В. Дыка ("Ондрей и дракон", 1921,
"Забывчивый", 1931) и первых драматургич. произв. Ф. К. Шальды ("Толпы",
1922). В психологич. Д)аме Шальды "Ребенок" (1923) нашли отражение
антибурж. тенденции. Те же тенденции обнаруживает пьеса "Честный Матей"
Дворжака и Климы (1922).
Большое значение в развитии Ч. д. в период межвоенного двадцатилетия
(1918-38) имело творчество К. Чапека. Он отразил основные проблемы жизни
Чехословакии тех лет - от разочарования в идеалах общественной гармонии
("R. IJ. R.", "Из жизни насекомых", совм. с И. Чапеком, "Средство
Макро-пулоса") до призыва к антифашистской борьбе ("Белая болезнь",
"Мать"). Выражением постоянной оппозиции официальному бурж. т-ру и
драматургии явилась деятельность Я. Вериха и И. Восковца, ставивших в
Освобожденном т-ре собственные пьесы, сатирически осмеивавшие бурж.
гос-во. От озорного веселья в пьесе "Вест-покет ревю" (1927) и гротеска
в комедиях "Цезарь" (1932), "Осел и тень" (1933) драматурги приходят к
созданию антифашистских комедий: "Палач и шут" (1934), "Баллада из
тряпья" (1935), "Тяжелая Барбара" (1937).
Драматургию поэтич. метафоры, лирич. обобщения создали поэт В. Незвал
("Влюбленные из киоска", 1932, "Манон Леско", 1940), В. Ванчура
("Учитель и ученик", 1927, "Озеро Укереве", 1935, "Алхимик", 1932),
писатель и художник А. Гофмейстер ("Поющая Венеция", 1932, "Молодежь у
рампы", 1935). Значит, место в развитии демократич. репертуара занимала
драматургия Ф. Лангера ("Обращение Фердишай Пишто-ры", 1929, "Верблюд
сквозь игольное ушко", 1923, "Периферия", 1925, "Ангелы среди нас",
1931). В его пьесах была показана жизньаизших слоев общества, для к-рых
драматург требовал социальных прав.
Пьесы К. Чапека и Лангера получили популярность во мн. странах Европы
и Америки.
Развитие словацкой драматургии этого периода связано прежде всего с
возникновением в 1920 в Братиславе первого проф. т-ра. Основой
репертуара Словацкого Нац. т-ра были пьесы И. Тайовского:
"Ее первый роман" (1930), "Мечтатели" (1933) и "Герой" (1933),
отразившие события, связанные с обострением социальной борьбы и с
пролетарским движением в стране. Популярностью пользовались остро
сати-рич. комедии И. Стодоли: "Чай у пана сенатора" (1930), "Иожко Пучик
и его карьера" (1931), лирич. пьеса "Жена пастуха" (1928), нсторич.
драма "Марина Гавранова" (1941) и др. Социальные драмы И. Ю.
Бар-ча-"3000 человек" (1934), "В конце пути" (1939), комедия "Жирный
кусок" (1940) и его психологич. драма "Мать" (1944) продолжали развитие
словацкой драматургии.
Широкое движение рабочей театр. самодеятельности Чехословакии вызвало
обогащение драматургии. В 1929 был создан "Коллектив драматич. авторов
коммунистов" (КОДАК), в к-рый входили рабочие, молодые редакторы, а
также театр. деятели и писатели. Здесь создавались пьесы для рабочей
театр. самодеятельности. Словацкий писатель-коммунист Я. По-ничан
написал для рабочего т-ра пьесы "Два мира", "Правда худобы" (обе в
1925), П. Илемницкий - пьесу "Забастовка" (1924) и др.
С установлением нар.-демократич. строя в Чехословакии (1945) начались
возрождение и перестройка нац. театр. иск-ва и дальнейшее развитие Ч. д.
Перед чеш. драматургами была поставлена задача - выразить новые
тенденции жизни, раскрыть внутренний мир человека, строящего социализм.
Авторы пьес обращались к фактам современности, к истории рабочего
движения. Появились пьесы о новом отношении к труду - "Бригада
шлифовальщика Каргана" Кани (1949), "Орденоносцы" Стеглика (1953),
"Мосты на Восток" Мнячко (1952); пьесы о революц. прошлом рабочего
класса - "Духцовский виадук" Цаха (1950), "Встанут новые бойцы" инсц. В.
Незвала по роману А. Запотоцкого (1949); пьесы о совр. деревне - "Козье
молоко" словацкого драматурга Я. Скальки (1951), "Буки подполянские"
Кралика (1949), "Они спорят с толком" Прахаржа (1951). Но, улавливая
историч. смысл, многообразие событий, драматурги еще не могли показать,
как эти события отражаются на психологии людей, не умели через характеры
раскрыть существо и ход историч. перемен. Первым опытам чехословацкой
социалистич. драматургии не хватало мастерства композиции, внутренней
динамики, яркости изобразительной формы. Незрелость драматургии
проявилась в подмене совр. тем производств. сюжетами. Новый этап в
развитии Ч. д. начался в 1955, когда драматурги главное внимание
сосредоточивают на духовном мире современников - "Интеллигенты" Яриша и
"Я хотел бы вернуться" Ф. Пав-личека (обе в 1955). Дальнейшее развитие
чеш. и словацкой драматургии характеризуется стремлением еще глубже
раскрыть духовный мир совр. человека, поисками разнообразных
драматургических форм, многообразием жанров. Моральный облик
современника, борьбу за чистоту нравственных идеалов людей нового мира
показывают пьесы П. Ко-гоута "Такая любовь" (1957), "Третья сестра"
(1960), "Двенадцать" (1963), пост. во мн. странах мира, в т. ч. в т-рах
Сов. Союза. Острой публицистичностью, передовой идейной направленностью
характеризуются пьесы словацкого драматурга и театр. теоретика П.
Карваша (1920), к-рый создает произведения разл. жанров: психологич.
драмы "Пациент ИЗ" (1955), "Полуночная месса" (1959), комедии
"Дипломаты" (1957), "Воскресение дедушки Коломана" (1961), публицистич.
диалог "Язва" (1963), трагедию "Антигона и другие" (1962), сатирич.
гротеск "Большой парик" (1965). Эти пьесы утверждают красоту человека
социалистического общества, критикуют реакц. тенденции.
Для развития Ч. д. принципиальное значение имело обращение к
драматургии ряда крупнейших поэтов. Пьесу "Сегодня еще заходит солнце
над Атлантидой" (1957) поэт В. Незвал посвятил проблемам мира и воины,
она исполнена поэтич. обобщенности, включает элементы аллегории,
символики. Поэт Ф. Грубин в драмах "Августовское воскресенье" (1958),
"Хрустальная ночь" (1961) сочетает лиризм и гражданственность,
стремление к пспхологич. анализу. Поэт М. Кундера в пьесе "Владельцы
ключей" (1962) использует прием параллельного действия и диалога, он
обличает мещанство, достигая философского обобщения. Драматургия И.
Топола характеризуется наблюдательностью, осмыслением совр. жизненных
процессов в традиц. форме психологич. драмы: "Их день" (1959), "Конец
мясопуста" (1963), "Кошка на рельсах" (1965). Принципы психологич. драмы
развивают произведения драматургов старшего поколения:
Ф. Павличека ("Лабиринт сердца", 1959, "Борьба с ангелом", 1963), Л.
Ашкенази ("Гость", 1962), M. Стег-лика ("Семь разгневанных женщин, или
Ненапрасно загубленная суббота", 1965). Лирич. направленность придал
жанру психологич. драмы молодой словацкий драматург И. Русняк ("У черта
на куличках", 1965).
В развитие комедийного жанра значит, вклад внес Я. Дрда, создавший
комедии, в к-рых нац. традиции получили совр. осмысление ("Шутки с
чертом", 1945;
"Далскабаты - грешная деревня, или Забытый черт", 1959). Творч.
манере Дрды близка драматургия М. Кубатовой ("Как контрабас попал на
небо", 1958), О. Данека ("Свадьба брачного афериста", 1962) и др.
Большое распространение получила сатирич. комедия. Особой популярностью
пользуются комедии В. Блажека "Третье желание" (1958), "Слишком щедрый
вечер" (1960), а также муз.-сатирич. обозрение Когоута по роману К.
Чапека "Война с саламандрами" (1963). Нек-рые молодые драматурги М. Угде
("Король Вавра", 1964), И. Клима ("Замок", 1964), В. Гавель ("Праздник в
саду", 1963;
"Уведомление", 1965) и др. обращаются к приемам театра абсурда. Их
пьесы объединяют остро сатирич. направленность, воинственный задор в
борьбе с пережитками старого. Для Ч. д. конца 60-х гг. характерно
стремление к углубленной психологич. разработке характера героя, анализу
его внутр. мира и в то же время использование приемов гротеска,
парадокса.
Лит.: Современные чехословацкие пьесы, М., 1960;
Ашкенази Л., "Гость из ночи", "Иностранная литература", 1962, ј l; Б
лаже к В., Третье желание, М., 1 961; е г о ж е. Щедрый вечер, М., 1961;
Да не к О., Кле-пачек женится, М., 1962 (все 3 пьесы в изд. ВУОАП);
К а р в а ш П., "Пациент 113", M., 1957; Метеор, в сб.: Современная
драматургия, кн. 5, М., 1958; Дипломаты, "Театр" 1959, 4; Святая ночь,
М.-Л., 1960; Когоут П., Дом, где мы родились (Третья сестра), в сб.:
Современная драматургия, кн. 32, М., 1962; Кундера М., Поворот ключа,
пер. с чеш. Свободное изложение А. Штейна, "Театр", 1963, ј 3; П а в л и
ч е к Ф., Я хотел бы вернуться, М., 1957; С т е г л и к М., Орденоносцы,
в сб.: Пьесы. Драматургия стран народной демократии, М., 1956;
Гаек И., Широта социалистического реализма, "Вопросы литературы",
1962, ј 5; Гее Я., Пути развития послевоенной чехословацкой драматургии,
в сб.: Вопросы болгарской и чехословацкой литературы, М., 1962, с.
195-272;
Г е ц Ф., Пятнадцать лет развития чешской драмы, в сб'. Театра
Чехословакии, Прага, 1960; М р а з А., Развитие словацкой драматической
литературы после 1945 года, там же, Прага, 1960. с. 22-26; К а р .в а ш
П., Обращаться к человеку, "Проблемы мира и социализма", 1965, ј 1,
Приложение "Искусство и современность", с. 6-12; Солнце-в а Л.,
Чехословацкий театр сегодня М. 1962; Ceskoslovenske divadlo 1945 - 1960,
"Divadlo", 1960, .ј 5; H a-jek J., Cas dramatu, Praha, 1957; Kopecky J.,
Nedokoncene zapasy, Praha, 1961.
Обратно в раздел культурология