Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

САРТИ (Sarti), Джузеппе (крещен 1.XII.1729, Фаэнца,- 28.VII.1802,
Берлин) - итал. композитор, дирижер и педагог. Учился у Дж. Б. Мартини в
Болонье. Успешно дебютировал оперой "Помпеи в Армении" (1752, Фаэнца). В
1753-65 и 1768-75 был придворным капельмейстером в Копенгагене, где
написал 20 итал. и 4 дат. оперы (в т. ч. "Девкалион и Пирра", 1772). С
1775 - директор женской консерватории в Венеции, с 1779 - капельмейстер
собора в Милане. Среди опер этого времени: "Деревенские сцены ревности"
на либр. К. Гольдони (1776, т-р "Сан-Самуэле", Венеция), "Медонт, царь
Эпира" (1777, т-р "Пергола", Флоренция), "Неожиданные помехи" (1778, т-р
"Сан-Самуэле"), "Утешенные любовники" (1779, т-р "Реджо", Турин; позднее
переработ. в России), "Юлий Сабин" (1781, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция;
лучшая его опера-сериа) и "Двое ссорятся - третий радуется" (на либр.
Гольдони, 1782, т-р "Ла Скала", наиболее популярная опера-буффа С.),
позднее назв. "Свадьба Дорины" (мотив из нее цитирует Моцарт в
застольной музыке "Дон Жуана"). В 1784 С. был приглашен в Россию на
должность придворного капельмейстера. В Петербурге он пост. свои новые
итал. оперы: "Мнимые наследники" (1785, Каменный т-р), "Армида и
Ринальдо" (1786, на открытии Эрмитажного т-ра), "Кастор и Поллукс"
(1786, там же), "Андромеда" (1798, там же); в Гатчине - "Эней в
Ла-циуме" (1799). Для пьесы Екатерины II "Начальное управление Олега"
(1790) С. написал хоры к 5-му акту и стилизованную в антич. духе музыку
к вставным сценам из "Алкесты" Еврипида. В позднем творчестве С. ярко
выразились черты велгтчавой монументальности и патетич. динамики,
характерные для пышного стиля екатерининского классицизма. С. был избран
почетным членом Петерб. АН. У С. учились в Италии- Л. Керубини, в России
- Д. Н. Кашин, С. И. Давыдов, С .А. Дегтярев и др.
Лит.: Финдейзен Н., Дж. Сарти, в кн.: Муз. старина. Сб. статей, вып.
1, СПБ, 1903; Иванов-Борец-к и и М. В., Д. Сарти в России, в кн.: Муз.
наследство. Сб. мат-лов, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, вып. 1, М.,
1935;
Pasolini-Zenelli G., G. Sarti, Faenza, 1883; R 1-v o I t a C., G.
Sarti, musicista faentino del secolo XVIII, Faenza, 1928; M o ose г
R.-A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siecle,
v. 2-3, Geneve, 1951. Б. Ш.
САРТР (Sartre), Жан Поль (р. 21.VI.1905) -франц. философ, писатель,
драматург. Лит. деятельность начал в 1936-37. В годы 2-й мировой войны
примыкал к Движению Сопротивления. В драматургии С. находят выражение
принципы идеалистич. философии экзистенциализма, одним из наиболее
видных теоретиков к-ройон является. В совр. политич. борьбе С. занимает
прогрессивные позиции, выступает против колониализма, расизма, участвует
в движении сторонников мира (С.- член бюро Всемирного Совета Мира).
Первая пьеса С. "Мухи" (1943, парижский Городской т-р, реж. Ш.
Дюллен) представляет собой совр. вариант "Орестеи" Эсхила. С.
использовал античный миф, чтобы языком иносказаний призвать
соотечественников к активной борьбе против гитлеровской оккупации, но
надежды автора возлагаются не на народ, показанный покорной и
беспомощной толпой, а на подвиг одинокого героя. В этой пьесе выражена
центр. для драматургии С. "проблема выбора", в к-рой сконцентрированы
идеи С. о необходимости создания новой атеистич. морали, включающей в
себя как один из осн. принципов - право на сопротивление злу насилием
(даже в форме ' индивидуального террора). В трагич. фарсе "При закрытых
дверях" (1944, т-р "Вье коломбье") проявилось глубокое разочарование С.
в людях; пьеса проникнута отчаянием, она утверждает, что все люди от
рождения несут в себе "бациллу" зла, причем каждый человек - палач
другого. Однако объективный смысл этой пьесы-в изображении людей,
морально изуродованных бурж. обществом. В трагедии "Мертвые без
погребения" ("Победители", Т-р Антуана, 1946) С. обратился к теме
Сопротивления, правдиво и вдохновенно показал подвиг
французов-патриотов, воодушевляемых антифашистскими идеями. Пьеса
вызвала протест бурж. критиков. Еще более резкое осуждение вызвала пьеса
"Добродетельная шлюха" (Т-р Антуана, 1946), где сатирически осмеян т. н.
"американский образ жизни", дана гневная оценка идеологии расизма. В
послевоенные годы С. пережил идейный кризис, стремясь найти некий
"третий" путь "между" социализмом и капитализмом. Этот кризис отразился
в пьесе "Грязные руки" (1948, Т-р Антуана), в к-рой анализ проблемы
допустимости, границ и необходимости политич. компромисса направлен
против любой партийной "кастовости", что дало повод антикоммунистич.
пропаганде демагогически использовать эту пьесу для пост. клеветнич.
антисоветского фильма. С. сам выступил против антисов. пропаганды и зло
высмеял ее клеветнич. усердие в пьесе "Некрасов" (1952). В драме "Дьявол
и бог" (1951, Т-р Антуана) на материале историч. сюжета С. подверг
критике реакционность совр. католицизма, рассмотрел проблемы религии и
свободы, добра и зла, противопоставил вождю, пренебрегающему страданиями
народа, принцип народовластия. В пьесе "Узники Альтоны" (1959, т-р
"Ренессанс") С. показал, что фашизм является неизбежным следствием
капиталистич. экономики. Но и в этой пьесе С. остается верен философии
экзистенциализма, утверждая мысль об одиночестве человека, особенно
трагическом потому, что человек не может уклониться от проблемы историч.
ответственности. Художественная форма драматургии С. определяется ее
идейной направленностью. С. стремится превращать свои пьесы в некий
философский диспут, резко отграниченный и подчас искусственно отдаленный
от действительности рамками заранее заданной, сконструированной
драматургом условной ситуации.
В Сов. Союзе были пост. "Добродетельная шлюха" (под назв. "Лиззи
Мак-Кей", 1955, Т-р им. Моссовета) и "Некрасов" (под назв. "Только
правда", 1956, Моск. т-р Сатиры). С. неоднократно приезжал в Сов. Союз.
Соч.: Theatre, Р., 1947; Le Diable et le Bon Dieu, P., 1951; Nekrassov,
P., 1956; Les Sequestres d'Altona, P., 1959; в рус. пер.- "Лиззи
Мак-Кей", "Иностранная литература", 1955, ј 1; "Только правда", М.,
1956.
Лит.: J e a n s о n F., J. P. Sartre par lui - meme, P., 1958;
Бачелис Т., Интеллектуальные драмы Сартра, в сб.: Современная зарубежная
драма, М., 1962; e e ж с, Жан-Поль Сартр и его драматургия, в сб.:
Современная литература за рубежом, М., 1962; Гаевский В., Сартр и
развитие современной французской драмы, "Театр", 1959, .Ns 9;
История французской литературы, т. 4, М., 1963; Ш к у-н a e в а И.,
Современная французская литература, М , 1961. Г. Бач.
САРУ ГАКУ - япон. нар. представления. Возникли в 10-11 вв. из
представлений сангаку. К кон. 12 в, появились проф. группы С., к-рые
выступали на территории храмов во время буддийских и синтоистских
праздников. Наиболее богатые монастыри и храмы имели собственные труппы
С., именовавшиеся так же, как все ремесленные цехи, -- "дза".
Специализация актеров в этих труппах способствовала развитию отдельных
видов япон. традиционного театр. иск-ва; из комич. сценок постепенно
сформировался кегэн, а из исполнения муз. танц. номеров к середине 13 в.
сложился особый вид муз. представления, из к-рого в дальнейшем развился
т-р Но. Л. Г.
САРЫМСАКОВ, Ширьяздан Мухамеджанович [р. 29.IV(12.V).1911 ] - тат.
сов. режиссер. Засл. деятель иск-в РСФСР (1957). В 1936 окончил ГИТИС по
классу И. Я. Судакова и А. П. Грипича и стал реж. Т-ра им. Камала (в
1942-43 и 1952-58- гл. реж.).
Пост. спектакли: "Доходное место" (1936); "Шам-сикамар" Аблиева
(1938), "Хозяйка гостиницы" (1939);
"Тукай" Файзи (1939, 1942), "Тревожные дни" (1940), "Пламя" (1943)
Гиззата, "Хаджи эфенди женится" Ш. Камала (1944), "Человек с ружьем"
(1947); "Жизнь начинается снова" Собко (1951), "Райхан" Исанбета (1952).
Пост. значит, спектакли по нац. классике - "Несчастный юноша" Г. Камала
(1954), "Без ветрил" К. Тинчурина (1958; пр. им. Тукая). Глубокое знание
истории татарского народа придало ярким и эмоциональным спектаклям С.
глубокую достоверность.
С. пост. ряд опер в Т-ре им. Мусы Джалиля: "Ирек" Жиганова (1939),
"Галиябану" Музафарова- (1940), "Неотосланные письма" Файзи (1960). Как
актер сыграл ряд характерных ролей. Ведет педагогич. работу в Татар,
театр. уч-ще и Казанской консерватории. X. К.
САРЫМСАКОВА, Л ю т ф и (р. 26.IV. 1896)- узб. сов. актриса. Нар. арт.
Узб. ССР (1937). Чл. Ком-мунистич. партии с 1944. Деп. Верх. Сов. Узб.
ССР (1959). Род. в бедной крестьянской семье. В первые послереволюц.
годы- участница театр. самодеятельности. В 1926 поступила в Ко-кандский
т-р, затем работала в Андижане, Фергане. В 1934 вступила в состав
узбекского музыкального т-ра в Ташкенте. С 1940 - актриса Т-ра им.
Мукими.
Творчество С. глубоко связано с нар. жизнью; она создала галерею
образов узб. женщин-матерей, борющихся за счастье детей. Таковы
Ку-мыш-холя, Айсара, Ки-мье ("Два коммуниста", 1928, "Гульсара", 1935,
"Нурхон", 1942, 1952, Яшена), Рисо-лат ("Мукими" Абдул-лы, 1953).
Яркостью красок отмечено исполнение характерных ролей-колдунья Ясуман
("Фархад и Ширин", 1937), Май-сара ("Проделки Маиса ры" Хамзы, 1940),
Джихан-холя ("Аршин мал алан", 1938). Лучшие из этих работ обретали
трагедийное звучание. С. снималась во многих кинокартинах "Узбекфильма"
("Клятва", "Крушение эмирата", "Сыновья идут дальше") и др.
Лит.: Байтерякова Д., Тема Лютфиханум Са-рымсаковой, "Театр", 1959, ј
9; Михайловская Н., Театр музыкальной драмы, "Сов. музыка", 1959, ј 6;
Узб. гос. театр муз. драмы и комедии им. Мукими, Ташкент, 1959:
Алиев М., Л. Сарымсакова, Ташкент, 1963 (на узб. яз.). Я. Ф.
САРЬЯН, Гегам Багдасарович [р. 12 (25). XI I.I 902]- арм. сов. поэт и
драматург. Автор пьес "Три песни" (1935), "Клевета" (1940), "В гуще
леса" (1941), пост. в Т-ре им. Сундукяна, "Глаз" (совм. с М. Джананом.
1931, Ленипаканский т-р), "Колокол мира" (1950). Пьесы С. поев. борьбе
арм. народа за Сов. власть и против нем .-фашистских захватчиков в годы
Отечественной войны, мирному созидательному труду в послевоенное время.
Б. А
САРЬЯН, Мартирос Сергеевич [р. 16(28). II. 1880]-* арм. живописец,
график и театр. художник. Нар. художник СССР (1960), лауреат Ленинской
пр. (1961). Герой Соцйалистич. Труда (1965). В 1904 окончил Моск.
училище живописи, ваяния и зодчества (учился у В. А. Серова и К. А.
Коровина). Оформил спектакли: "Алмаст" Спендиарова (1930, Одесский т-р
оперы и балета; 1933-Т-р им. Спендиарова; Гос. пр. СССР, 1941), "Храбрый
Назар" А. Степапяпа (1935, Т-р им. Спендиарова), "Давид бек" Тиграняна
(1956, совм. с X. Есаяном и А. Мирзояном, Т-р им. Спендиарова),
"Фи-лумена Мартурано" Э. Де Фи-липпо (1956, Т-р им. Вахтангова),
"Золотой петушок" (1932, Оперный т-р им. Станиславского, 2-й акт). С.
придал пространственное звучание цвету, внес в театр. оформление
элементы арм. архитектуры. Написал портреты деятелен т-ра:
М. Манвеляна, А. Восканян, В. Напазяна, Р. Симонова, А. Даниелян, Г.
Улановой и др.
Лит.: Михайлов А., Мартирос Сергеевич Сарьян, М., 1958; Х а л а т я н
Л., Сарьян и театр. Ереван, 1960 (на арм. языке); Дрампян Р. Г.,
Мартирос Сарьян, Ереван, 1960 (на арм. языке). Д. Хал.
САРЬЯН (наст. фам.- Тер-Григорян), Тате-вое Хачатурович [р.
28.IV(11.V).1903] - арм. сов. актер и режиссер. Нар. арт. Арм. ССР
(1954). Учился в Моск. арм. студиях (1923-25 и 1926-28), в Гос.
экспериментальной театр. мастерской В. Э. Мейерхольда (1923-28). С. был
одним из организаторов ихуд.рук.Ленинаканскогот-ра (1928-30), в
1932-37гл. реж. Бакинского арм. т-ра. Один из основателей Арм. т-ра муз.
комедии (1942, Ереван), где был гл. режиссером (1942-54). С 1955 - актер
Т-ра им. Сун-дукяна.
Пост. - "Человек с портфелем" Файко (1928, Ле-нинакан), "Поэма о
топоре" Погодина (1931), "Страх" (1932), "Без вины виноватые" (1939)-в
Т-ре им. Сун-дукяна, "Леблебиджи..." Чухаджяна (1942), "Кум Моргана"
Ширванзаде (1948) - в Арм. т-ре музыкальной комедии. С.- один из
крупнейших актеров Армении. Игра его исполнена ярким юмором, острой
характерностью.
Роли: Багдасар, Тапарникос ("Дядя Багдасар", "Восточный дантист" Па
роняна), Назар ("Храбрый Назар" Демир-чяна), Балабек ("У родника" и
"Опытное поле" Зарьяна), Порсухян ("Порок сердца" Арутюняна) и др.
Лит.: А в а к я н X., Тадевос Сарян, Ереван, 1964 (на арм. языке). Б.
А.
САТЕРЛЕНД, Сазерленд (Sutherland), Джоап (р. 7. XI. 1926,
Сидней),-англ. артистка оперы (лири-ко-колоратурное сопрано). Училась в
консерватории в г. Сиднее, где и дебютировала как оперная певица в опере
"Юдифь" Гуссенса (1950). Вскоре переехала в Лондон и в 1952 стала
солисткой т-ра "Ковент-Гарден", исполняя гл. обр. партии лирич. сопрано.
Мировая известность пришла к С. после исполнения ею роли Лючии ди
Ламмермур (о. п. Доницетти) в 1959. С этого времени она гастролирует в
крупнейших оперных т-рах мира (Венская гос. опера, "Гранд-Опера", "Ла
Скала", "Метрополитен-опера", Чикагская опера), выступая в осн. в операх
Беллини, Доницетти, Моцарта. С.- одна из выдающихся певиц современности.
Блестящий виртуоз, знаток стиля классич. бель канто, обладает голосом
широкого диапазона, ровным по звуку, гибким и пластичным.
Лучшие партии: Лючия; Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане"
Беллини), Виолетта; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта).
Лит.: Тимохин В., Джоан Сазерленд, "Муз. жизнь", 1962, ј 18. Вс. 7'.
САТЙ (Satie), Эрик (17.V. 1866- l.VII. 1925) - франц. композитор. Чл.
Коммунистич. партии Франции с ее основания (1920). В 1878-87 учился в
парижской Консерватории, в 1905-08 - в парижской "Схола канторум" (у В.
д'Энди и А. Русселя). Был другом К. Дебюсси. В своем творчестве
стремился противопоставить изысканности импрессионизма музыку более
простую, экономную и грубую. С.- автор музыки балета "Парад" (1917,"Рус.
балет С. Дягилева", Париж), выражающего творч. принципы С.; балетов
"Эксцентрическая красавица" (1920), "Меркурий" (1924), "Перерыв" (1924,
Шведский балет, Париж) и др. Наиболее значит, произв. С.- симф. драма с
пением "Сократ" на текст диалогов Платона (1918). В творчестве С.,
наряду со здоровым протестом против созерцательного эстетизма и туманной
символики бурж. декадентского иск-ва, проявились черты нарочитой
экстравагантности и скепсиса. В 20-е гг. вокруг пего объединились
молодые музыканты Шестерки", к-рые считали С. своим учителем.
Лит.: Розеншильд К., Молодой Дебюсси и его современники, М., 1963;
Дюмениль Р., Современные французские композиторы группы "Шести", перевод
с франц., Л., 1У64; Шнеерсон Г. М., Французская музыка 20 века, М.,
1964; Templier P.-D., E. Satie, P., 1932;
Erik Satie, son temps et ses amis, "Revue musicale". P., 1952, u 214.
Ал. М.
САТИНА, Екатерина Александровна [р. 2(14). I. 1892] - рус. сов.
актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Сценич. деят. начала в Киеве,
участвуя в любит, спектаклях. В 1910 училась в петерб. Школе сценич.
иск-ва. После окончания школы играла в Н. Новгороде, Вильно и др. С 1915
работала в труппе ТАРТО в Тбилиси (Товарищество артистов Российского
театр. об-ва) и др., в 1932-63- актриса Т-ра им. Грибоедова (Тбилиси).
Вдумчиво раскрывая психологию сценпч. персонажей, С. находила для них
особые характерные черты, придавала своим сценич. образам яркую
индивидуальность , выразительность.
Лучшие роли: Евгения ("На бойком месте"), Анна Андреевна ("Ревизор"),
Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Мамаева ("На всякого
мудреца довольно простоты"), Анна Каренина, Гурмыжская, Кручинина;
Мурза-вецкая ("Волки и овцы"), Звездинцева ("Плоды просвещения"),
Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"), Васса Же-лезнова; дама Нюрка
("Аристократы" Погодина), мадам Ксгт-диас ("Интервенция" Славина),
Забелина ("Кремлевские куранты"), Балла ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо),
Аркадина ("Чайка"), Старая хозяйка ("Каменное гнездо" Вуолийокп). С 1918
занимается педагогической деятельностью. В 1934-41 преподавала в уч-ще
при Т-ре им. Грибоедова, в 1934-48 - в киношколе в Тбилиси, с 1962 ведет
класс сценич. речи в рус. секторе в Театр. ин-те им. Руставели.
С. Г. САТИРОВСКАЯ ДРАМА - жанр др.-греч. драматургии. Возник из
обрядовых сел. празднеств в честь бога Диониса. С установлением в Афинах
(ок. 500 до н. э.) твердого порядка в организации театр. состязаний на
Великих Дионисиях С. д. стала обязат. частью этих состязаний и
исполнялась в качестве 4-й, заключит. пьесы тетралогии, Первым
драматургом, придавшим С. д. сценич. форму, в античности считался П
ратин из Флиунта (5 в. до н. э.). Жанр С. д. известен по одному
сохранившемуся произв.- "Киклоп" Еврипи-да - и по немногочисл.
фрагментам: из "Следопытов" Софокла, из двух С. д. Эсхила и из С. д.
др.-аттич. трагиков. Непременный участник С. д.- хор сагиров - озорных и
хвастливых лесных демонов. Часто изображалось их нападение на нимфу или
богиню ; иногда сатиры сами попадали впленкразл. чудовищам (напр., к
Киклопу), откуда их освобождал могучий или хитроумный герой (Геракл,
Тесей, Одиссеи). В обрисовке богов и героев С. д. охотно использовала
бытовые элементы, сближавшие ее с сицилийской п средней аттической
комедией. Юмористич. колорит С. д. помогал разрядить напряжение,
возникавшее после показа трагедий, и возвращал зрителя в атмосферу
весеннего празднества Диониса. С сер. 4 в. С. д. уже не являлась
обязательным завершением тетралогии. Сохранились отрывки из С. д. 4 и 3
вв. до н. э. и сведения об эпизодич. пост. С. д. в антич. т-рах вплоть
до 2 в. н. э.
Тексты.- Mette H. J., Der verlorene Aischylos В., 1963: в рус.
пер.Софокл, Драмы, т. III, М., 1914;
E в p и п и д. Пьесы, М., 1960.
Лит.: А I у W., Satyrspiel, в кн.: Paulys-Wisso-w a, Realencyclopadie
der klassischen Altertumswissenschaft, zweite Reihe, Hlbbd 3, Stuttg.,
1921; Guggisberg; P., Das Satyrspiel, Z., 1947; Brommer F., Satyrspiele,
2. Aufl., B.,19 59; Ярхо В. Н., О папирусных фрагментах сатировских драм
Эсхила, "ВДИ", 1959, ј 4; е г о же, Лексика сатировских драм Эсхила. (К
вопросу о стилистической характеристике жанра), "Известия АН СССР",
серия лит-ры и языка, 1963, т. 22, вып. 6, с. 499-511. В. Я.
САТС, Алекс (р. 21.VIII.1914) - эст. сов. режиссер и актер. Нар. арт.
Эст. ССР (1964). Учился в Тартуской театр. студии (1934-37), работал в
Таллинском эст. драм. т-ре (1937-41), в т-ре "Ванемуйне" (Тарту,
1942-44). С 1944 - режиссер и актер т-ра "Угала (Вильянди). Режиссерское
и актерское иск-во С. отличается ясностью, точностью изобразит, средств,
детальным анализом психологии героев. Большой вклад внес С. в воспитание
молодых актеров.
Лучшие роли: доктор Мийлас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1947), Мэрфи
("Русский вопрос" Симонова, 1947), Воробьев ("Беспокойная старость"
Рахманова, 1948), Топаз (о. п. Паньоля, 1955), Уксенстьерн ("Женитьба
Мюнхгаузена" Зиверта) и др.
Пост.: "Просветитель" Сяргава (1951), "Украденное счастье" Франко
(1952), "Легенда о любви" Хикмета (1954), "Хотя и осень" (1957),
"Девушка Нормунда" (1959), "Первый бал Вики" (1960) Приеде, "Домик у
моря" С. Цвейга (1958), "Гибель "Надежды"" Хейерманса (1959), "Женитьба
Мюнхгаузена" Зиверта (1962), "Укрощение строптивой" (1964).
К. Каск.
САТТАРОВ,Фаузи Миннимуллович (р.5.XII.1923)- башк. сов. артист
балета. Засл. арт. Башк. АССР (1953). Засл. арт. РСФСР (1955). В 1934-41
учился в Ле-нингр. хореографии, уч-ще. С 1941 - солист Башк. т-ра оперы
и балета (Уфа).
Партии: Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Юмагул и Арсланбай
("Журавлиная песня" Степанова), Тиморгал ("Горная быль" Ключарева),
Бахтияр ("Гульназира" Сабитова), Базиль ("Дон Кихот"), Фрондосо
("Лауренсия") и др.
Исполнительское иск-во С. характеризуется лирико-романтич.
направленностью, ему близки также ге-роич. партии. Выступал и как
балетмейстер ("Зюгра" Жиганова, 1947, и др.). В 1946-61 (с перерывами)
преподавал в хореографич. студии при Башк. т-ре оперы и балета.
Гастролировал в КНДР (1955), Финляндии (1956), Шотландии (1958), Франции
(1959), на Кубе (1964) и др. Cm. M.
САУЛЕВИЧЮТЕ, Элена (р. 27.IV.1927)-литов. сов. артистка оперы
(сопрано). Нар. арт. Лит. ССР(1964). В 1955 окончила Вильнюсскую
консерваторию. С 1953-солистка Литов. т-ра оперы и балета. Основная
исполнительница в литов. сов. операх: Марите, Тояна ("Марите", "Город
солнца" Рачюнаса), Даля (о. п. Два-рионаса), Эгле, Раса, Элена
("Пиленая", "Вайва", "Дочь" Кловы).
Др. партии: Ярославна, Татьяна, Лиза, Иоланта; Оксана ("Запорожец за
Дунаем"), Аида; Дездемона, Елена "0телло", "Сицилийская вечерня" Верди),
Недда ("Паяцы"). А. Руз.
САУЛЭСКАЛН, Волдемар Эрнестович (р. 12. XI. 1905) - латыш, драматург,
театр. деятель. Окончил юридич. ф-т Латв. ун-та (1938), Лит. ин-т им.
Горького (1955). В 1933-37 руководил лит. отделом Нац. т-ра (Рига), в
1939-40-директор оперного и драм. т-ра г. Лиепая, в 1947-50 - зав. лит.
частью Лиепай-ского т-ра. Первая пьеса С.- "На солнцепеке" (1926,
Кулдигский т-р). С. принадлежит св. 40 пьес и инсценировок, поставленных
в т-рах Латвии. Автор драмы "На нашей улице фронт" (Лиепайский т-р,
1955), комедии "Бабье лето" (1964) и др. Инсценировал "Сын рыбака"
Лациса (Латвийский т-р драмы, 1949), "Цеп-лис" Розита (там же, 1953),
"Семья Зитаров" Лациса (1953). А. В.
САУТИ (Southey), Роберт (12.VIII.1774-21.UI. 1843) - англ.
поэт-романтик, драматург. Учился на богословском ф-те Оксфордского
ун-та; был вынужден уйти из-за сочувствия франц. революции. В дальнейшем
перешел на позиции реакц. романтизма. В 1813 получил звание
поэта-лауреата. Драм. произведения С. написаны в период политич.
радикализма. Навеянная идеями франц. революции стихотворная драма "Уот
Тайлер" (1793), поев. восстанию англ. крестьян 1381, была опубликована в
1817 без ведома автора, перешедшего к тому времени на
охранительно-торий-ские позиции. С. сам осудил свою пьесу. В 1794 С.
совм. с Колриджем написал трехактную трагедию в стихах "Падение
Робеспьера" (С. принадлежат последние два акта). В этой пьесе авторы
утверждали, что термидорианский переворот не был концом революции, а
означал лишь уничтожение единоличной диктатуры Робеспьера, возвращение к
принципам Даптона и жирондистов. Ю. К.
"САФА" ("Ч и с т о т а") - азерб. культурно-просветительное общество.
Учреждено в Баку прогрес. деятелями в 1910 для развития нац. жультуры.
При об-ве была создана театр. секция, к-рую в 1914 возглавлял выдающийся
актер Д. Зейналов. В труппу "С." входили лучшие азерб. актеры: Г.
Араблинский, Сид-ги Рухулла и др., работавшие прежде в секции об-ва
"Ниджат". Труппа ставила пьесы азерб. драматургов А. Ахвердова и Н.
Нариманова и переводную драматургию. Существовало ок. 10 лет. К. Кае.
САФАРАЛЙЕВА, Ушкият Сурхаевна [25.Х(7.Х1). 1912] -кумык, сов.
актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1960). Чл. Коммуннстич. партии с 1946. В
1930 окончила театр. техникум в Махачкале и поступила в Кумыкский
муз.-драм. т-р. Характерная актриса, играет остро комедийные роли: Сваха
("Женитьба"), Знахарка ("Иырчи казак" Яхьева). В числе лучших ролей С.-
Галчиха ("Без вины виноватые"), жена Шамиля Патимат ("Шамиль"
Хуршилова). Е. Ж.
САФАРЛЙ, Ислам Ахмед оглы (р. 12.II.1923)-азерб. сов. поэт и
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Окончил в 1951 отд.
журналистики филологич. ф-та Азерб. гос. ун-та. Первая пьеса "Добро и
зло" (1948, Нахичеванский и Кировабадский т-ры) написана по мотивам
поэмы Низами. Актуальным вопросам современности поев. пьеса "Глазной
врач" (1955, Т-р им. M. Азизбекова) - о женщине-враче. Лженаучность,
карьеризм, подхалимство обличает пьеса "Яди-гар" (1956, там же); вопросы
морали ставит пьеса "Сердце матери" (1960. там же); герои пьесы "Легенда
о Дадагюнаше" - работники обсерватории (1964, там же). Жизнь сов. людей
показывают пьесы, написанные С. для нар. т-ров республики: "Наш маяк".
(1961), "Что мне делать" (1962) и др. К. Кае.
САФАРОВ, Назир (р. 9.1.1905) - узб. сов. писатель, драматург. Засл.
деят. иск-в Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1929. Лит.
деятельность начал в 1926. В 1931 в соавторстве с Зия Саидом написал
драму "История заговорила", разоблачающую бурж. националистов (пост. в
Т-ре им. Хамзы и в др. т-рах республики). Автор пьес "Пробуждение"
(1939, Т-р им. Хамзы) о тяжелой жизни народа дореволюц. Узбекистана,
"Заря Востока" (1951, там же) о борьбе народа за установление Сов.
власти в Узбекистане. В 1963 в Т-ре Мукими пост. муз. драма "Кому
радость, кому печаль" о совр. жизни раб. класса. Соч.: Пьесы, Ташкент,
1959. Лит.: Узбекская советская драматургия, M., 1у58.
В. Д.
САФИЛЛИН, Халяф Гатеевич (12.III.1921 - 13.IV.1965) - башк. сов.
артист балета. Нар. арт. РСФСР (1955). В 1934-41 учился в Ленингр.
хореографич. уч-ще. С 1941 - солист Башкирского т-ра оперы и балета
(Уфа). Для танца С. характерен легкий прыжок, стремительность вращении;
он успешно исполнял героич. партии.
Партии: Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Арсланбай ("Журавлиная
песня" Степанова), Тиморгал ("Горная быль" Ключарева), Ли Шан-фу
("Красный цветок"), Касымбай ("Гюльназира" Сабитова) и др.
Выступал и как балетмейстер, пост. "Лебединое озеро"; "Горная быль"
Ключарева. В 1945-47 - худ. рук. Ансамбля нар. танца Башк. АССР. С 1960
-худ. рук. и педагог Башк. хореографич. студии. Гастролировал в ГДР
(1951), Польше (1953) и др. Ст. M.
САХАРОВ, Лев Николаевич [р. 5(18).II.1902] - марийский сов.
композитор. Засл. деят. иск-в Map. АССР .(1946). В 1931 окончил Моск.
консерваторию по классу хорового дирижирования Н. M. Данилина. Автор
музыки к драм. спектаклям Т-ра им. Шкетана:
"Иван Шуст" Устинова (1941), "Сестры" Германа и "Давным-давно" А.
Гладкова (1942), "Поднятая целина" по Шолохову (1963), "Антоний и
Клеопатра" Шекспира (1964) и др,; муз. комедий (совм. с Н. M. Арба-ном):
"Летняя ночь" (1943), "Новые песни" (1953), "Свет и сваха" (1958) и др.,
а также музыки к спектаклям Марийского т-ра кукол. А. Ив.
САХЙОБА - вид древнегруз. т-ра. В 12-18 вв. С. наз. придворный т-р,
представления к-рого включали декламацию, пение, танец, выступления
акробатов, жонглеров, состязания в зрелищных жанрах. В С. участвовали
разл. представители сценич. иск-ва: мемгере - драматич. актер, махиобели
- мимич. актер, мгосани - певец, музыкант-импровизатор, мроквели -
танцовщик и танцовщица, му-шаити - акробат, жонглер. Они выступали как в
специально предназначенных для С. зданиях (сахли сатамашо - дом для
представлений), так и на ипподромах во время празднеств. САХНбВСКИЙ,
Василий Григорьевич [17.11(1. III).1886 - 26.II.1945) - рус. сов.
режиссер, театровед, педагог. Нар. арт. РСФСР (1938). Доктор
искусствоведения (1939). В 1904-07 учился на философском ф-те
Фрейбургского ун-та, затем на историко-фи-лологич. ф-те Моск. ун-та,
к-рый окончил в 1910. С 1907 С. начал печатать статьи, сначала по
вопросам рус. лит-ры, затем по разл. вопросам т-ра. В 1912-14
сотрудничал в журналах "Студия", "Маски" и др., в 1912 С. начал работать
в Студии Ф. Ф. Комиссаржев-ского (с 1914 - Т-рим. В. Ф. Комиссаржевской)
в качестве лектора, затем режиссера-педагога. В 1914 совм. с
Комис-саржевским пост. спектакль
"Димитрий Донской" Озерова, затем самостоят. пост. "Ванька ключник и
паж Жеан" Ф. Сологуба (1916), "Скверный анекдот" по Достоевскому (1916),
"Реквием" Андреева (1917), "Лулу" ("Ящик Пандоры") Ведекинда (1918) и
др. В этих спектаклях сказалось увлечение С. теорией "романтического
театра" Ф. Ф. Комиссаржевского. В 1918 С. пост. на сцене Дворца
Октябрьской революции (б. Т-р Суходольского в Эрмитаже) спектакли:
"Стенька Разин" Каменского и "Карманьола" Эрвье-Чулко-ва. В
организованном им в 1919 Показательном т-ре С. стремился ставить
спектакли, созвучные идеям революции. В 1922-26 С. работал режиссером и
художественным руководителем в Моск. драм. т-ре, в Т-ре комедии (б. Т-р
Корша) и во вновь возникшем по его инициативе в 1924 Т-ре им. В. Ф.
Комиссаржевской. В эти годы он пост.: "Великая Екатерина" Шоу, "Гроза";
"Дон Карлос"; "Алхимик" Вен Джонсона, "Мертвые души"; "Шейлок"
("Венецианский купец", 1926, Гос. белорус. евр. т-р) и др. Эти спектакли
отличались оригинальностью режиссерского решения, оформления, сильным
актерским ансамблем. С. осуществил пост. "Волки и овцы" (1926, б. Т-р
Корша)- спектакль, вошедший в сценич. интерпретацию драматургии
Островского на сов. сцене. В 1926 С. был приглашен в МХАТ, на сцене
к-рого широко раскрылась характерная для его творчества огромная
эрудиция, тонкость интеллекта, стремление к глубокому психо-логич.
анализу. С. считал, что режиссер должен подходить к раскрытию спектакля
с позиций философского и социального смысла драм. произведений. В МХАТе
С. пост.: "Унтиловск" Леонова (1928), "Дядюшкин сон" по Достоевскому
(1929, худ. рук. постановки В. И. Немирович-Данченко), "Мертвые души"
1932, худ. рук. пост. К. С. Станиславский), "Егор Булычев и другие"
(1934, худ. рук. пост. В. И. Немирович-Данченко), "Анна Каренина" по Л.
Толстому (1937, совм. с Немировичем-Данченко), "Половчан-ские сады"
Леонова (1939), "Трудовой хлеб" Островского (1940). С 1932 С. был зам.
директора МХАТ по художеств. части, с 1937 - зав. художеств. частью, с
1943 - С. член художеств.-режиссерской коллегии МХАТ.
С.- автор работ по теории режиссуры, методике, вел большую педагогич.
работу. В 1926 он руководил группой молодых режиссеров и художников при
ГАХН, с 1933 возглавлял реж. ф-т ГИТИСа, руководил кафедрой режиссуры, с
1943 - худ. рук. вновь организованной при МХАТе Школы-студии им.
Не-мировича-Данченко. С.- автор книг по различным вопросам т-ра, автор
воспоминаний о Станиславском.
С о ч.: в кн.: О Станиславском. Сб. воспоминаний, М., 1948; И. М.
Москвин, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1946г., М., 1948; В. В. Лужский, там же;
Художественный театр и романтизм на сцене, М., 1917; Работа режиссера,
М.- Л., 1937; Режиссура и методика ' ее преподавания, М.- Л., 1939;
Мысли о режиссуре, М.- Л., 1947; Театр А. Н. Островского, М., 1919;
Крепостной усадебный театр. Л., 1924;
Игра и спектакль, в кн.: В спорах о театре, М.. 1913; Достоевский и
театр. "Культура театра", 1922, .ј 1-2; Работа над спектаклем "Егор
Булычев и другие", в кн.: J" постановке "Егор Булычев и другие" М.
Горького, М., 1934;
О спектакле "Мертвые души", в кн.: К спектаклю. Н. В. 1 о-голь.
"Мертвые души", М., 1937; Работа над спектаклем "Анна Каренина", в кн.:
Л. Н. Толстой. Анна Каренина. Сцены из романа, М., 1938; О путях
воспитания режиссерской смены, в кн.: Записки Гос. ин-та театральн.
иск-ва, М.- Л., 1940; А. Н. Островский на сцене МХАТ, в кн.:
Ежегодник МХАТ. 1943 г., М., 1945; Режиссерские комментарии к пьесам
А. Н. Островского: "На всякого мудрец! довольно простоты", М., 1931;
"Бедность не порок", М., 1935; "Свои люди - сочтемся" и "Бешеные
деньги", М.. 19:7. Лит.: Горчаков Н. М., В. Г. Сахновский, в кн.:
Сахновский В., Мысли о режиссуре, М.- Л., 1947; его же, В. Г.
Сахновский. Жизнь и творчество, в кн.:
Ежегодник МХАТ, 1945, т. 1, М., 1948. С. Г.
САХНбВСКИЙ, Юрий Сергеевич [13(25).IX.1866- 2.1 V.I 930] - рус.
композитор, муз. критик, дирижер. В 1899 окончил Моск. консерваторию по
классам проф. С. И. Танеева, А. С. Аренского и М. М. Ипполитова-Иванова.
С 1901 работал муз. критиком в разл. газетах. Член дирекции Рус. муз.
общества, С. являлся инициатором гастролей ряда известных зап.-европ.
композиторов и дирижеров. Автор оперы "Альманзор" (либр. М. И.
Чайковского; не законч.), одной из первых сов. оперетт на совр. тематику
"Людовик ...надцатый" (1928, Моск. т-р оперетты), а также популярных
романсов, хоров и др. соч. Среди исполнителей произв. С. был Ф. И.
Шаляпин.
Лит.: Янковский М.О., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.-М.,
1962, с. 16, 151, 165.
САХЬЯНОВА, Лариса Петровна (р. 13. II. 1930) - бурят, сов. артистка
балета. Нар. артистка СССР (1963). В 1937-42 и в 1945-46 училась в Моск.
хореографии. уч-ще. С 1946 - солистка Бурятского т-ра оперы и балета
(Улан-Удэ). Исполнительское иск-во С. отличается эмоциональностью,
глубокой осмысленностью и драматизацией танца.
Партии: Одетта-0диллия(1948);
Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1950), Лауренсия (1953);
Сюимбике ("Шурале", 1955), Сэсэг ("Свет над долиной" Ряузова,
1955), Аврора (1956); Жизель
(1957); Ангара ("Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова, 1959), Катя
("Последний бал" Бирюкова, 1962) и др.
Гастролировала в ГДР (1951), Монголии (1956, 1957, 1963), -КНР
(1960), Болгарии (1962), Иране, Афганистане (1964).
Лит.: "Театральная жизнь", 1964, JST" 12, с. 8-9. Cm. M. САД, Илья
Александрович {18(30).IV.1875-11(24). Х.1912] - рус. композитор. В 1899
учился в Моск. консерватории по классу композиции С. И. Танеева. В 1907
окончил Моск. филармонич. уч-ще как дирижер. С 1906 - зав. муз. частью,
композитор и дирижер МХТ. С. стремился к органпч. синтезу музыки и
драматич. действия. Тонкостью и живописностью отличается музыка С. к
спектаклю "Синяя птица" Метерлинка (1908), глубоким трагизмом - музыка к
спектаклям "Драма жизни" Гамсуна (1907) и "Гамлет" (1911). К. С.
Станиславский писал: "Я думаю, что за все существование театра И. А. Сац
впервые явил пример того, как нужно относиться к музыке в нашем
драматическом искусстве... Его музыка была всегда необходимой и
неотъемлемой частью целого спектакля" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 311,
312).
Музыка к др. пост.: в МХТ - "У жизни в лапах" Гамсуна, "Мизерере"
Юшкевича, "Жизнь Человека" и "Анатэма" Л. Андреева; в Малом т-ре -
"Коринфское чудо" Косоро-това; в Драм. т-ре В. Ф. Комиссаржевской -
"Цезарь и Клеопатра"; в Петрогр. Старинном т-ре - "Сказание о Теофиле",
"Робэн и Марион" и др. Автор опер-пародий "Не хвались, идучи на рать",
"Восточные сладости", "Месть любви", детской оперы "Сказка о золотом
яичке", оратории "У приказных ворот", мелодекламаций, песен, романсов,
фп. и скрипичн. пьес.
Лит.; Илья Сац. Сборник, М.-П.,1923; Станиславский К. С., Моя жизнь в
искусстве,Собр. соч., т. 1, М., 1954; Сац Н., Дети приходят в театр. М.,
1961; е е ж е, Всегда с тобой, М., 1965 (в печати). Лил. П.
САЦ, Наталья Ильинична [р.14(27).VIII.1903'] - рус. сов. режиссер и
драматург. Дочь композитора И. А. Саца. Засл. арт. РСФСР (1933).
Кандидат искусствоведения (1962). Одна из основательниц сов. т-ра для
детей. В 1917 окончила Муз. техникум им. Скрябина в Москве. С 1918
заведовала детским отделом Теамузсек-ции Моссовета. Была инициатором
организации спектаклей и концертов для детей, инициатором создания
Детского т-ра Моссовета - первого постоянного т-ра для детей. Здесь
давались представления кукольного и теневого т-ров, балетные спектакли.
В 1920 С. вошла в состав директории созданного в этом же году Гос.
детского театра.
В 1921-37 была директором и художеств. рук. Моск. т-ра для детей (с
1936 - Центральный детский т-р). С. привлекла к работе в детском т-ре
мн. драматургов (Н. Огнева, Н. Я. Шестакова, А. Н. Толстого),
композиторов (Л.А. Половинкина, Т. Н. Хренникова, Д. Б. Кабалевского),
художников (А. А. Веснина, К. Ф. Юона, Г. П. Гольца, В. Ф.Рындина).
Поставила на сцене Моск. т-ра для детей ряд спектаклей: "Алтайские
робинзоны" (1928), "Аул Гидже"(1929) Шестакова, "Про Дзюбу" Сац (1929),
"Сережа Стрельцов" В. Любимовой (1935, совм. с В. Д. Королевым),
"Золотой ключик" А. Н. Толстого (1936, совм. с Королевым). Внесла
большой вклад в развитие сов. т-ра для детей; утверждала принципы
синтетич. т-ра, в к-ром сочетаются слово, музыка и танец. Стремясь
расширить сферу художеств. воспитания юного зрителя, С. вводила в
репертуар симф. концерты и муз. спектакли для детей (детская опера Л. А.
Половинкина "Сказка о рыбаке и рыбке", симф. сказка С. С. Прокофьева
"Петя и волк").
В 1944-50 С.- гл. режиссер первого Казахского т-ра для детей и
юношества (Алма-Ата), инициатором и организатором к-рого она была, пост.
спектакли:
"Красная шапочка" Шварца (1945), "Двенадцатая ночь" (1947), "Два
капитана" Каверина, "Молодая гвардия" (оба в 1948); "Два веронца"
Шекспира
(1949) и др. С 1964 С.- руководитель организованного по ее инициативе
первого Гос. муз. детского т-ра (Москва). Ставила также оперные
спектакли для взрослых: "Фальстаф" Верди (1931, Берлинская гос. опера),
"Свадьба Фигаро" Моцарта, "Кольцо Нибе-лунга" Вагнера (1931, т-р
"Колон", Буэнос-Айрес)" "Чио-Чио-сан" Пуччини (1944, Т-р оперы и балета
им. Абая, Алма-Ата), "Сказка о царе Салтане" (1954,, Саратовский т-р
оперы и балета).
С.- автор пьес для детского т-ра: "Негритенок и обезьяна" (совм. с С.
Г. Розановым, 1927), "Фриц Бауэр" (совм. с В. Селиховой, 1928), "Про
Дзюбу" (1929) и др.,. книг и многочисленных статей по вопросам эстетич.
воспитания. В 1953 окончила ГИТИС (театроведч. ф-т).
С о ч.: Театр для детей, Л., 1925 (совм. с С. Розановым);
Пять лет работы (Опытная школа эстетического воспитания), М., 1925
(совм. с С. Розановым); Наш путь, М., 1932;
The Moscow theatre for children,M., 1934; Дети приходят втеатр. М.,
1961; Вот компания какая!, Сб. пьес, М.,1964;
Всегда с тобой, М., 1965 (в печати); Волшебные очки М., 1965.
Лит.: Наталия Сац. 10 лет среди детей, [М.], 1928;. [3 а к В.],
Добрый и умный друг, "Советская музыка", 1963, ј 11. Б. Рос.
САШИН-НИКОЛЬСКИЙ, Александр Иванович [р. 31.VIII(12.IX).1894] - рус.
сов. актер. Нар. арт. РСФСР (1949). С 1915 учился в Моск. филармонич.
уч-ще (класс PI. А. Рыжова, И. С. Платона), выступал в подмосковных
дачных т-рах. В 1919-55 - актер Малого т-ра. С.-Н. проявил себя как
мастер небольших характерных ролей: Ломов ("Предложение" Чехова), Яша
Гуслин ("Бедность не порок"), Трактирный слуга ("Ревизор"), Федосыч
("Ледолом" по К. Я. Горбунову), Первый мастеровой ("Растеряева улица" по
Успенскому). К лучшим ролям С.-Н. принадлежит роль Пикалова в спектакле
"Любовь Яровая". Играя в пьесах Островского, актер раскрывал тему
"маленького человека": Елеся ("Не было ни гроша"), Шмага; Бобыль
("Снегурочка") и др. Мягкий, теплый юмор окрашивает большинство образов,
созданных актером,- Перчихин ("Мещане"), Тимохин ("Отечественная война
1812" по "Войне и миру" Л. Н. Толстого), Митька Юлка ("Жизнь"
Панферова), Учитель ("Люди доброй воли" Мдивани). Актеру свойственны и
сатирич. оттенки: Хлопов ("Ревизор"), Глеб Мерку-лыч ("Правда - хорошо,
а счастье лучше" Островского).
Лит.: Березина А. И., А. И. Сашин-Никольский, в кн.: Ежегодник Малого
театра. 1953-54, М.,1956; Мастер маленькой роли, "Театр", 1955, ј 2. Е.
X.
САЯ, Казис (р. 27.VI.1932)-литов. сов. драматург. В 1958 окончил
Вильнюсский педагогич. ин-т. В своих комедиях "Пари" (1954),
"Сильва-студент" (1957), "Семь козьих шкур" (1957), "Петушиные шпоры"
(1964) и др. поднимает современные проблемы, пишет о жизни колхозников
Литвы, о воспитании молодежи. Автор пьес "Первая драма" (1961),
"Тревога" (1963), "Солнце и столб" (1964). Для творчества С. характерны
гражданский пафос, колоритность бытовых деталей и языка, чувство юмора,
острая сатирич-ность. И. Лан.
САЯН (Sayao), Виду (р. 11.V.1906) - браз. артистка оперы
(лирико-колоратурное сопрано). В 1923-25 занималась у Я. Решке в Ницце.
В 1926 дебютировала на оперной сцене в Риме. Гастролировала в
Буэнос-Айресе и в городах Италии, в т-ре "Гранд-Опера". После
выступления С. в концерте А. Тосканини в Нью-Йорке (1936) была
приглашена в т-р "Метрополитен-опера" и с 1937 в течение 15 лет была
ведущей солисткой этого т-ра. В концертах пропагандировала соч. Э. Вила
Лобоса и др. браз. композиторов.
С. - первая браз. оперная певица, получившая междунар. признание.
Обладала подвижным голосом яркого прозрачного тембра, драм. дарованием,
выступала с Э. Пинца (в операх Моцарта) и Ю. Бьерлин-гом (во франц. и
итал. репертуаре).
Лучшие партии: Манон (о. п. Массне), Джульетта, ("Ромео и Джульетта"
Гуно), Лакме, Розина, Мими; Сюзанна, Церлина ("Свадьба Фигаро", "Дон
Жуан" Моцарта).
"СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ" - оперетта Б. А. Александрова, либр. (на
укр. яз.) Л. Юхвида, рус. текст В. Я. Типота. Пост. 10 нояб. 1937, Моск.
т-р оперетты (дирижер Залевский, пост. Ярона, рвж. Мызникова, худ.
Соболь, ба-летм. Бойко; Назар Дума - Бравин, Софья Михайловна - Бах и
Новикова, Яринка - Лебедева, дед Нечипор - Карпов, Гапуся - Савицкая,
Андрейка - Качалов, Петря - Евков и Хмельницкий, Павла - Кузнецов, Вася
- Шушля-ков, Марченко - Неживенко, Яшка - Володин, Грициан -
Стравинский, Попандопуло - Ярон, Балясный - Кротов, Триндычиха -
Грановская, Василина - Качалина); 1938 - Ленингр. т-р муз. комедии
(дирижер Орланский, пост. Энри-тона, худ. Басов, балетм. Вайнонен; Назар
Дума - Соколов и Артамонов, Софья Михайловна - Адицкая, Яринка - Ломач и
Колесникова, дед Нечипор - Герман, Гапуся - Астафьева, Андрейка -
Боровский, Петр - Масленников, Яшка - Свидерский, Грициан - Ливанов,
Попандопуло - Янет); 1951, там же (дирижер Воловац, пост. Янета, худ.
Кузьмин, балетмейстеры Пельцер и Бейзельман); в 1956 возобн. в Моск.
т-ре оперетты (дирижер Синицын, пост. Ярона, худ. Рындин, балетм.
Варковицкий; в ролях: Володин, Ярон, Савицкая, Зарубеев, Юнаковская,
Белая, Матвеев и др.).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Свердловск, Иванове (1938), Минск,
Таллин (1941), Киев (1944), Ташкент, Ленин-абад(1948), Новосибирск,
Донецк (1963). Ц, Гр.
"СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО" - комедия в 3 д. А. В. Сухово-Кобылина (первая
часть трилогии; 2-я и 3-я части - "Дело" и "Смерть Тарелкина"). Соч.
1854. Пост. 28 нояб. 1855 в Малом т-ре, бенефис Шумского (Муромский -
Щепкин, Лидочка - Воронова, Атуева - Рыкалова, Нелькин - Васильев,
Расплюев - П. Садовский, Бек-Турчанинов, Щебнев - Н. Никифоров, Федор
-Дмитриевский); 7 мая 1856 - в Александрийском т-ре, бенефис Бурдина
(Муромский - Григорьев, Лидочка - Владимирова, Атуева - Громова, Нелькин
- Максимов, Кречин-ский - В. Самойлов, Расплюев - Бурдин, позднее -
Мартынов). Из последующих возобновлении: в Малом т-ре 1859 [Кречинский -
Милославский (как гастролер)]; 1871 (Лидочка - Ермолова); 1899, бенефис
Макшеева (Муромский - К. Рыбаков, Лидочка - Домашева, Атуева - Федотова,
Нелькин - И. Рыжов, Кречинский - Южин, Расплюев - Макшеев). Из
возобновлении в Александринском т-ре:
1872 (Кречинский - И. Монахов, Расплюев - П. Васильев);
1880 (Муромский - Свободин, Атуева - Жулева, Кречинский -
Киселевский, Расплюев - Давыдов), 1894 (Расплюев - П. Медведев), 1902
(Муромский - Варламов, Кречинский - Далматов), 1910 (Кречинский -
Аполлонский), 1917 (реж. Мейерхольд и Лаврентьев, Кречинский -
Кор-вин-Круковский, Юрьев, Расплюев - Давыдов). "С. К." ставилась в Т-ре
Корша (1889, 1895, 1911) и др. Пьеса шла на мн. крупных провинц. сценах
(Воронеж, Казань, Киев, Нижний-Новгород, Одесса, Харьков и т. д.). Роли
Кречин-ского и Расплюева входили в гастрольный репертуар артистов моск.,
петерб. и провинц. т-ров; Расплюева с успехом исполнял в своих
многочисленных поездках по провинции В. Н. Андреев-Бурлак. В мае 1900 в
Ярославле, по случаю 150-летия рус. проф. т-ра, одним из юбилейных
спектаклей была "С. К." с участием артистов Александрийского т-ра -
Варламова (Муромский), Рыкаловой (Атуева), Ленского (Кречинский),
Давыдова (Расплюев) и др.
"С. К." на сов. сцене: филиал Малого т-ра (Т-р им. Сафонова) - 1924
(Атуева - Турчанинова, Яблочкина, Кречинский - Ленин, Расплюев -
Давыдов); 1926 (Кречинский - Ленин, позднее - Юрьев, Рыбников, Расплюев
- Ст. Кузнецов); 1940 (реж. Л. Волков, худ. Варпех, Муромский -
Хлебников, Атуева - Рыжова, Расплюев - Н. Яковлев). В 1933 "С. К." была
пост. в Т-ре им. Мейерхольда (премьера в Ленинграде, реж. Мейерхольд,
худ. Шестаков; Атуева - Тяпкина, Кречинский - Юрьев, Расплюев -
Ильинский). Др. т-ры: Самарский (1933), Ленингр. академич. т-р драмы
(1936, Атуева - Корчагина-Александровская, Кречинский - Юрьев, Расплюев
- Горин-Горяинов), Горьковский т-р (1938, реж. Соболыпиков- Самарин),
Центр, т-р транспорта в Москве (1940, 19 50); Бакинский рус. т-р (1940),
Т-р им. Грибоедова (1944, реж. и исполнитель роли Кречинского -
Сми-ранин, Муромский - Мюфке), Ленингр. т-р Комедии (1944, реж. Ханзель,
Нелькин - Б. Смирнов, Кречинский - Хан-зель, Лецкий, Расплюев -
Кровицкий, Злобин), Т-р им. Марджанишвили (1948, реж. Журули, Кречинский
- Коба-хидзе, Расплюев - Годзиашвили), Ленингр. Большой драма-тич. т-р
(1948, Муромский - Лариков, Лидочка - Кибар-дина, Никитина, Атуева - Е.
Грановская, Кречинский - А. Жуков, Расплюев - Софронов), Т-р им.
Моссовета (1949, реж. и исполнит, роли Расплюева - Ванин, худ. М.
Виноградов; Муромский - Герага, Атуева - Викланд, Кречинский -
Названов), Куйбышевский т-р (1951), Т-р им. Пушкина, Москва (1951, реж.
и исполнитель роли Расплюева - Ванин); Т-р им. Заньковецкой, Львов
(1953, реж. и исполнитель роли Муромского - Романицкий, Атуева - Любарт,
Кречинский - Гай, Расплюев - Козачковский) и мн. др. т-ры (всего св.
60).
"С. К." за рубежом: в рус. посольстве в Константинополе (1887), т-р
"Ренессанс", Париж (1902), Браильский т-р, Румыния (1954) и др.
Издания: Первая публикация "С. К." - ж. "Современник", 1856, т. 57, ј
5; в этом же году вышла отдельным оттиском; Сухово-Кобылин А. В.,
"Картины прошедшего" (Трилогия), М., 1869; Сухово-Кобылин А. В., Свадьба
Кречинского, М., 1898 (как приложение к ж. "Будильник"). Из советских
изд.: Л., 1922 (литографич.);
Сухово-Кобылин А. В., Трилогия, М.-Л., 1925; под тем же названием,
М.-Л., 1927, 1938, 1955, 1959.
Лит.: Кононов Н. Н., "Уч. зап. Рязанского Гос. педагогического
ин-та", 1949, ј8; Юрьев Ю М, Записки, М.-Л., 1948, с. 313-53; Рудницкий
К., Сухово-Кобылин, М., 1957; Клейнер И., Драматургия Сухо-во-Кобылина,
М., 1961. 4. Шн.
"СВАДЬБА ФИГАРО" ("Le Nozze di Figaro")- опера В. А. Моцарта, либр.
Л. Да Поите по о. п. П. Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро".
Пост. 1 мая 1786, "Бургтеатр", Вена (граф Альмавива - П. Мандини,
графиня - Ласки-Момбелли, Сюзанна - Стораче, Фигаро - Бенуччи, Керубино
- Сарди-Буссани, Дон Базилио и Дон Курцио - 0'Келли, Бартоло и Антонио -
Ф. Буссани, Барбарина - Готлиб, Марселина - М. Мандини). Опера ставилась
в т-рах мн. стран мира.
В России впервые исполнена в 1836 нем. оперной труппой в Петербурге;
пост. 13 янв. 1851 т-ром итал. оперы там же. последний спектакль итал.
оперы - 19 февр. 1884 (граф Альмавива - Буйи, Фигаро - Котоньи, Графиня
- Фюрш-Мади, Сюзанна - Рипетто, Керубино - Нордика, Барто-ло -
Ломбарделли, Дон Базилио - Кореи). В 1891 и 1895 спектакли оперного
класса Петербургской, 1888, 1903 и 1909 - Моск. консерваторий. 25 сент.
1901, Мариинский т-р (пер. М. Чайковского, дирижер Крушевский, пост.
Па-лечека, худ. Аллегри, балетм. Ширяев; граф Альмавива - Касторский,
Графиня - Черкасская, Сюзанна - Михайлова, Фигаро - Бухтояров, Керубино
- Гладкая, Марце-лина - Фриде, Бартоло - Антоновский, Дон Базилио -
Чупрынников, Дон Курцио - Угринович, Барбарина - Носилова, Антонио -
Климов).
На сов. сцене пост. 23 нояб. 1926 Эксперимент, т-ром в Москве (пер.
либр. В. Мориц, дирижер Ипполитов-Иванов, пост.-реж. А. Петровский, реж.
Шаломытова, художники М. Петровский и Сапегин; граф Альмавива -
Бугайский, Графиня - Гайдамович, Сюзанна - Зорич, Фигаро - Бурлак,
Керубино - Глухоедова, Марцелина - Шервинская, Дон Базилио - Барышев,
Дон Курцио - Новоженин, Бартоло - Малышев, Барбарина - Рубанова, Антонио
- Чаплыгин); 1935, концертное исполнение артистами Всесоюзного радио,
Москва (пост. и дирижер Г. Себастьян, Хоровая капелла под упр.
Свешникова; граф Альмавива - Дейнека, Графиня - Рождественская, Фигаро -
Абрамов, Сюзанна- Аматова); то же, 1948 (дирижер Зандерлинг; граф
Альмавива - Захаров, Сюзанна - Казанцева, Бартоло - Королев);
1936, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижеры Штидри и Шерман, пост.
Зона, режиссеры Сойникова и Чеснаков, худ. Штоффер, балетм. Чеснаков);
1936, Большой т-р (дирижер Штидри, пост. Зона, худ. Штоффер, реж. и
балетм. Чеснаков, хорм. Рыбнов; граф Альмавива - Модестов, Графиня -
Кругликова, Фигаро - Волков, Сюзанна - Межерауп, Керубино - Гагарина,
Марцелина - Макарова-Шевченко);
1956, Большой т-р (дирижер Хайкин, режиссеры Покровский и Ансимов,
худ. Рындин, хорм. Шорин, балетм. Чу-динов; граф Альмавива - Отделенов,
Графиня - Л. Масленникова, Фигаро - Киселев, Сюзанна - И. Масленникова,
Керубино - Дян, Барбарина - Звездина, Дон Базилио - Годовкин, Бартоло -
Николау, Марцелина - В. Петрова). Опера ставилась в оперных студиях
консерваторий: Киевской (1940), Ленинградской (1953)" Московской (1956).
В 1962 пост. в Риге.
Издания: "С. Ф." - партитура, Bonn - Koln, Sim-rock, 1819; клавир,
Bonn, Simrock, 1796; акад. изд., партитура: Wolfgang Amadeus Mozart's
Werke, Serie V, .ј 17, Lpz., Breitkopf und Hartel, [1879]; клавир с рус.
текстом, перевод М. И. Чайковского, М., Юргенсон, [1884]; сов. издание
клавира, М., Музсектор, 1925, последнее изд., М., Муз-гиз, 1956. Я. Гр.
СВАНХОЛЬМ (Svanholm), Сет (p.2.IX.1904) - швед. артист оперы
(драматич. тенор). В юности работал органистом. В 1927-29 учился в
Стокгольмской консерватории, в 1930-31 - в Стокгольмской оперной школе
(у И. Форселя). В 1930 дебютировал на сцене Королевской оперы в
Стокгольме как баритон в партиях Сильвио ("Паяцы") и Фигаро ("Севильский
цирюльник"). В течение 6 лет пел баритоновые, в дальнейшем теноровые
партии. В 1937-56 регулярно выступал в Королевской опере. В 1940-х гг.
гастролировал в Берлине, Вене, Будапеште, Милане, Лондоне и др. городах
Европы. После дебюта в т-ре "Метрополитен-опера" (1946) приобрел мировую
известность как выдающийся исполнитель вагнеровского репертуара -
преемник Л. Мельхиора. Голос С.- "героический" тенор, мощный по звуку,
сочного, искристого тембра, с гибким и блестящим верхним регистром,
особенно выразительный в кантилене.
Лучшие партии:Лоэнгрин, Тангейзер; Зигфрид, Тристан, Парсифаль,
Вальтер, Эрик, Риенци ("Кольцо Нибелунга", "Тристан и Изольда",
"Парсифаль", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Летучий голландец",
"Риенци" Вагнера), Отелло (о. п. Верди),Радамес, Канио; Питер Граймс (о.
п. Бриттена).
В 1956 С. занял пост директора Стокгольмской Королевской оперы и
оставил сцену. Вс. Т.
СВАХЧЯН, Меликсет Григорьевич (24.X.1916- 25.III.1946) - арм. сов.
театр. художник. В 1941 окончил Ленингр. Академию художеств (занимался у
М. Бобышова), в том же году начал работать в Лени-наканском драм. т-ре
им. Мравяна, с 1942-гл. художник этого т-ра. Сотрудничал с видными
режиссерами- А. Бурджаляном, В. Аджемяном, Т. Шамирханяном. Первое
оформление - "Профессор Мамлок" Вольфа. Лучшие работы: "Слуга двух
господ" (1942), "Двенадцатая ночь" (1944), "Свадьба Кречинского"; "Ара
Прекрасный" Н. Зарьяна (1946) - Ленинаканский т-р; "Утес" В. Папазяна
(1944), "Монастырское ущелье" В агаршяна, "Страна родная" Демирчяна
(1945)-Т-р им. Г. Сундукяна. Лаконизм, слияние скульптурных деталей с
элементами живописи, выразительность художественного языка, яркая
фантазия сделали С. одним из виднейших представителей
театрально-декоративного иск-ва Армении. Выполненные в реалистич. манере
работы С. отличаются эмоциональностью, жизнеутверждающим звучанием.
Лит.: Халатян Л., Меликсет Свахчян, Ереван 1956 (на арм. и рус. яз.).
Л. Хал
СВАЧЯН,Арутюн [22.X(3.XI).1831-3(15).V.1874]- арм. публицист, лит. и
театр. критик. Прогрессивный деятель нац. культуры. Соратник М.
Налбандяна. Способствовал организации арм. проф. т-ра в Константинополе
(Стамбул) в 1861. Написал много статей о т-ре и историч. драму -
"Аранцар Аматуни", противостоявшую арм. классицистич. псевдопатриотич.
трагедиям. Б. А.
СВЕЖАВСКИЙ (Swierzawski), Кароль Боромеуш (1731-1806) - польский
актер. В 1765 дебютировал в Варшаве в "Т-ре Народовы" в комедии Ю.
Белявского "Докучные". Не имея специального образования, готовил дебют
под рук. А. Чарторыйского, советами и указаниями к-рого пользовался и в
дальнейшем. С. обладал хорошими внешними данными, красивым голосом,
выступал преимущественно в комедийных ролях. Став ведущим комедийным
актером "Т-ра Народовы", получил от короля Станислава Августа
Помятовского звание "Первого актера Польши". Особую популярность
завоевал в т. н. "кунту-шовых" ролях, требовавших выразительной передачи
характерных особенностей польского быта (Староста - "Возвращение
депутата" Немцевича; Богац-кий-"Школа злословия" Богуславского по
Шеридану). Выступал в иностранном репертуаре (Арган- "Тартюф", Бартоло -
"Севильский цирюльник" Бомарше). Б. Рос.
СВЕНСЕН (Svendsen), Юхан Северин (30.IX.1840- 14.VI.1911) - норв.
композитор, скрипач и дирижер. Учился в Лейпцигской консерватории. В
1883-1908 был придворным капельмейстером в Копенгагене. Видный
представитель романтизма в норв. музыке. Из произв. С. известны увертюры
к пьесам "Сигурд Злой" Б. Бьернсона (1871), "Ромео и Джульетта" Шекспира
(1876), камерная музыка.
Лит.: R a v n О. Е., Johan Svendsen, [Oslo], 1944.
Ал. М.
СВЕНТИЦКАЙТЕ, Тамара Модесто (р.14.X.1922)- литов. сов. артистка
балета. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1932-38 училась в балетной студии в
Каунасе. С 1938 - солистка Т-ра оперы и балета г. Каунаса (позднее
Литов. т-р оперы и балета, Вильнюс).
Исполняет ведущие партии в литов. балетах: Марите и Ванда ("Невеста"
Пакальниса), Оне и Касте ("На берегу моря" Юзелюнаса), Эгле ("Эгле,
королева ужей" Бальсиса). Др. партии: Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда,
Жизель, Китри, Эсмеральда.
В 1957-60 преподавала в Вильнюсской муз. школе (классич. танец).
Гастролировала в Польше (1960), Румынии (1960), Болгарии (1962). Л. P
уз.
СВЕРДЛИН, Лев Наумович [р.З(16).Х1.1901 ]- рус. сов. актер. Нар. арт.
СССР (1954). В 1921 поступил в Театр. техникум им. А. В. Луначарского
(курс В. Э. Мейерхольда), затем учился в Гос. театр. мастерских В. Э.
Мейерхольда. С 1926 - актер Т-ра им. Мейерхольда. В 1937-41 работал в
Т-ре им. Вахтангова, с 1943 - в моск. Т-ре им. Маяковского. С. начал
свой творч. путь преим. как комедийный, эксцентрич. актер. Он виртуозно
владел телом, достигал особой четкости сценич. формы, был ассистентом
Мейерхольда по "биомеханике". Уже первые комедийные роли С. выявили
многоплановость его творч. индивидуальности, склонность к углубленному
психологии, анализу образа. Хотя герои С. часто отличались внешней
необычностью, экстравагантностью, им был присущ своеобразный
проникновенный лиризм. В нек-рых ролях С. достигал острого драматизма.
Большой удачей С. стало исполнение роли Счастливпева (1926), где
бравурная театр. буффонада сочеталась с тонким раскрытием характера
персонажа, мягким юмором и глубиной. Высокой поэзией и напряженным
драматизмом было проникнуто исполнение С. роли Нунбаха в спектакле
"Вступление" Германа (1933). С годами игра С. обрела мудрую и ясную
простоту, покоряющую естественность.
С.- художник острой мысли, точного, полного и органич.
перевоплощения. Играет преим. в сов. драматургии. Неисчерпаемое душевное
богатство, нравственную чистоту, человечность, высокую принципиальность
и безграничную преданность Родине раскрывает С. в образах современников
- академик Верейский ("Закон чести" Штейна, 1949), директор завода
Степанов ("Директор" Алешина, 1952), работник обкома Павел Михайлович
("Сонет Петрарки" Погодина, 1957). Строгим к себе и к людям и
одновременно душевным, самозабвенно влюбленным в свою профессию был в
исполнении С. потомственный кораблестроитель Илья Журбин ("Журбины"
Кочетова и Кара, 1954). Глубокую драму чувств человека, исключенного по
ложному обвинению из партии, актер гневно раскрыл в роли Хлебникова в
спектакле "Персональное дело" Штейна (1955). Душевная чистота,
стремление познать правду определяли образ писателя Косогорова в
спектакле "Побег из ночи" б р. Тур (1958). Мудр, саркастичен,
человеколюбив в исполнении С. судья Аздак ("Кавказский меловой круг"
Брехта, 1964). В классич.репертуаре С. играл роли Тихона ("Гроза",
1954), Полония ("Гамлет", 1955).
С. снимается в кино. За исполнение ролей Валь-ко ("Молодая гвардия"),
Верейского ("Закон чести"), парторга Залкинда ("Далеко от Москвы") С. в
1947, 1949 и 1951 был удостоен Гос. пр. СССР. С 1924 С. ведет педагогич.
работу: в 1924-31 -вУзб. гос.дра-матич. студии в Москве, с 1962 - худ.
рук. актерского курса во ВГИКе, с 1963 - в ГИТИСе.
Соч.: Разговор с товарищами по искусству, М., 1960.
Лит.: ВелеховаН., Непростая простота, "Театрала ная жизнь". 1961, ј
2. А. О
СВЕРДЛОВСК (до 1924 -Екатеринбур г)- город в РСФСР, 897 тыс. жит.(на
1964 ). Один из крупнейших центров театр. и муз. культуры РСФСР. Первая
проф. театр. труппа, состоящая в основном из крепостных актеров, была
создана в Екатеринбурге в 1843 антрепренером П. А. Соколовым (ставились
пьесы, оперы, оперетты). Центр, роли в спектаклях исполняла Е. А.
Иванова. В 1845 в Екатеринбурге было построено театр. здание со зрит.
залом на 625 чел. (в наст. время в этом здании помещается кинотеатр
"Октябрь"). В 1878-79 т-р возглавлял антрепренер П. М. Медведев -
пропагандист классич. драматургии и реалистич. традиций в сценич.
иск-ве. На сцене т-ра в разл. время выступали выдающиеся актеры.: П. А.
Стрепе-това, М. Т. Иванов-Козельский, В. Н. Андреев-Бурлак. В 80-90-х
гг. гастролировал В. Н. Давыдов.
Наряду с проф. т-ром, в Екатеринбурге постоянно возникали
любительские театр. кружки (одним из таких кружков руководил писатель Д.
Н. Мамин-Сибиряк). В 1900 в городе был открыт Нар. дом или
"Верх-Исетский нар. т-р" (со зрит. залом на 1100 мест), расположенный на
окраине города и рассчитанный гл. обр. на рабочего зрителя. Цены на
билеты здесь были более дешевыми, чем в гор. т-ре, а репертуар - более
демократичным. В 1912 в Екатеринбурге был открыт оперный т-р; дирижер С.
Барбини, реж. А. Я. Альтшулер. В 1917-18 т-р не функционировал, в 1919
был вновь открыт.
После Октябрьской революции роль города как театр. центра возросла. В
20-х гг. здесь успешно гастролировали столичные коллективы - 2-я Студия
МХАТ, Т-р МГСПС, Т-р Революции, выступали Большой драм. т-р им.
Горького, Т-р "Красный факел". Впоследствии в С. был создан ряд т-ров
разл. жанров. В 1930 в новом театр. помещении был открыт Свердловский
драматич. т-р. В городе работают (1965): Свердловский театр оперы и
балета имени А. В. Луначарского, Свердловский драматический театр
(открыт в 1930), Свердловский театр музыкальной комедии (открыт в 1933),
ТЮЗ и Театр кукол (оба с 1930), филармония, Уральский нар. хор,
консерватория, театр., художеств. и муз. уч-ща.
Лит.: Панфилов А., Свердловский драматический театр. Свердловск,
1957.' Ц, Мор.
СВЕРДЛОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. театр. В 1930 в
Свердловске сформировался постоянный драматич. т-р, ядро к-рого
составили актеры передвижного коллектива, работавшего в Перми,
выпускники Ленингр. театр. школы и др. Т-р был открыт 2 окт. 1930
спектаклем "Первая конная" Вишневского. В труппе т-ра в 30-е гг. были М.
А. Бец-кий, М. С. Борин, В. А. Бурэ, В. А. Нельский, Н. К. Петипа, Н. А.
Покровский, В. Н. Ратомский, Б. П. Рылеев, Н. И. Слонова, Б. Ф. Ильин,
тут работали режиссеры А. Д. Дикий, И. С. Ефремов, Г. А. Георгиевский,
А. И. Кричко, В. К. Татищев, В. А. Чиркин. Спектакли т-ра отличались
социальной остротой, динамичностью, их идейный замысел был подчеркнут
точно найденной выразит, формой. В 1940-е гг. С. д. т. возглавлял реж.
Е. А. Брилль, с 1952-В. С. Битюпкий. Наиболее значит, спектакли С. д. т.
в 30-40-е гг.: "Страх" (1932, реж. Дикий), "Женитьба Фигаро" (1932, реж.
Татищев), "Любовь Яровая" (1934, реж. Ефремов и Георгиевский), "Платон
Кречет" (1935, реж. Кричко), "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого
(1938, реж. Ефремов) и др. В 50-60-е гг. т-р ставил спектакли:
"Мужество" Березко, "Сомов и другие" Горького (оба в 1953), "Униженные и
оскорбленные" по Достоевскому (1956), "Антоний и Клеопатра" Шекспира
(1957), "Дон Хиль Зеленые штаны" Тирсо де Молины (1963). Т-р работает
над созданием репертуара о настоящем и прошлом Урала. Были поставлены
спектакли "Дорога первых" (1949) и "Опасный спутник" (1953) Салынского,
инсп. романов Майива-Сибиряка "Золотопромышленники" (1954) и "Горное
гнездо" (1960).
В т-ре работали режиссеры: Е. Агуров, Е. А. Брилль, Г. А.
Георгиевский, И. С.Ефремов, В.К.Татищев. В труппе т-ра (1964): нар. арт.
СССР Б. Ф. Ильин, нар. арт. РСФСР М. А. Буйный, засл. арт. РСФСР А.
ДБерезкин, К. П. Ветковская, Е. С. Захарова, 3. К. Малиновская, К. П.
Максимов, Б. 3. Молчанов, Л. Д. Охлупин, В. М. Шатрова, засл. арт. Узб.
ССР К. Г. Лампочкина. Гл. реж. т-ра (с 1952) - нар. арт. РСФСР В. С.
Битюцкий, художники - заслуженный деятель иск-в РСФСР А. А. Кузьмин и М.
С. Улановский. В зрит. зале т-ра 1170 мест.
Лит.: 10 лет Свердловского драматического театра (1930- 1940),
Свердловск, 1940; Панфилов А., Свердловский драматический театр.
Свердловск, 1957. Я. Мор.
СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ - крупнейший сов. периферийный
т-р оперетты. Открылся 8 июля 1933. Труппа т-ра была сформирована на
основе Передвижного т-ра Зап. области. В нее вошли артисты: М.К. Биндер,
М. Г. Вике, Н. А. Дашков-ский, М. П. Днепровский, С. А. Дыбчо, П. А.
Емельянова, А. Г. Маренич, А. М. Матковский и др.; режиссерами были А.
И. Орлов, Э. А. Высоцкий, А. И. Феона, А. И. Паверман и др., дирижерами
- Е. А. Си-нипын, С. Я. Орланский и др. В 1935-62 (с перерывами) т-р
возглавлял реж. и актер Г. И. Кугушев. Т-р широко ставит произв. сов.
композиторов:
"Сорочинская ярмарка" Рябова (1937), "Свадьба в Малиновке" Б.
Александрова (1938), "Девушка из кофейни" Василенко, "На берегу Амура"
Блантера, "Соловьиный сад" Заславского (1939), "Три встречи" (1942) и
"Веселый петух" (1944) Старокадомского, "Жених из посольства" (1942) и
"Табачный капитан" (1944; Гос. пр" СССР, 1945) Щербачева, "Бронзовый
бюст" Ковнера (1945), "Горная криница" Кры-жановского (1947), "Чудесный
край" Рябова (1949), "Шумит Средиземное море" Фельцмана (1951),
"Огоньки" Свиридова (1953), "Марк Береговик" Кацман (1955), "Белая
акация" Дунаевского (1956), "Поцелуй Чаниты" (1957) и "Цирк зажигает
огни" (1961) Милютина, "Весна поет" Кабалевского (1958), "Москва,
Черемушки" Шостаковича (1959), "Мы большие друзья" Родыгина (1960),
"Простор широкий" Казе-нина(1961), "Севастопольский вальс" Листова
(1962), "Сто чертей и одна девушка" Хренникова (1964) и др.
Т-р уделяет большое внимание развитию сов. муз. комедии, воплощению
образа современника, поискам новых художеств. решений. Т-р располагает
талантливым актерским ансамблем.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. РСФСР А. Г. Маренич, засл. арт. РСФСР
В. М. Валента, М. Г. Вике, В. Б. Генин, П. А. Емельянова, А. А.
Кузнецова, А. М. Матковский; артисты М. П. Днепровский, М. П. Мазаев и
др. Гл. реж.- засл. арт. РСФСР В. А. Курочкин.
Лит.: Янковский М. О., Советский театр оперетты. М.-Л., 1962, с. 273,
277-81, 352-56, 454-61; Р и ф И., Свердловский театр музыкальной
комедии, Свердловск, 1959. М. Кл.
СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР бПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. В. ЛУНАЧАРСКОГО
(Свердловский государственный ордена Трудового Красного Знамени театр
оперы и балета имени А. В. Луначарского). Осн. в 1912 под назв. Опера
Екатеринбургской театральной дирекции. Совр. назв. т-р получил в дек.
1919. В сов. время в т-ре работали: артисты Д. Г. Бадридзе, Г. В.
Жуковская, А. П. Иванов, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, Ф.
С.Мухтарова, О. В. Петрусенко, А. С. Пирогов, Г. С. Пирогов, Н. Н.
Середа, Е. Н. Сливинская, А. Н. Ульянов, Н. Ф. Щеголь-ков и др.;
дирижеры - В. В. Бердяев, А. Э. Маргу-лян, А. М. Пазовский, И. П.
Палиев, И. О. Палицын, Л. П. Штейнберг; режиссеры - Л. В. Баратов, Н. Н.
Боголюбов, И. И. Келлер, В. А. Лосский, С. Л. Масловская; балетмейстеры
- В. А. Кононович, М. Ф. Моисеев, С. Н. Сергеев, Г. И. Язвинский.
Т-р пост. произв. сов. композиторов: оперы "Орлиный бунт" Пащенко
(1926), "Прорыв" Потоцкого
(1929), "Декабристы" Золотарева, "Загмук" Крейна
(1930), "Лед и сталь" Дешевова (1931), "Разлом" Фе-мелиди (1933),
"Тихий Дон" (1936), "Поднятая целина" (1937); балеты - "Красный мак"
(1928); "Ференджи" Яновского (1933), "Утраченные иллюзии" Асафьева
(1936), "Золушка" Прокофьева (1965) и др. Здесь впервые были пост.:
оперы - "Овод" (1929), "Орлена" (1934), "Гроза" (1943) Трамбицкого,
"Охоня" Бело-глазова (1954), "Половодье" Кацман (1962) и др.; балеты -
"Каменный цветок" (1944); "Бесприданница" (1957) Фридлендера и др. Среди
лучших спектаклей: классич. оперы "Вражья сила" Серова (1948),
"Орлеанская дева" Чайковского (1957), "Хованщина" (1965), "Отелло"
(1942; Гос. пр. СССР, 1945), "Симон Бокка-негра" (1955) Верди, "Манон"
Массне (1956), "Богема" (1964).
В труппе т-ра (1964): артисты оперы - нар. арт. РСФСР Я. X. Вутирас,
Н. К. Даутов, И. П. Семенов, В. М. Нестягина, засл. арт. РСФСР А. П.
Бондарев, Г. М.Зелюк, Л. Т. Коновалова и др.; артисты балета- засл. арт.
РСФСР Н. И. Меновщикова, В. И. Наумкин, С. Л. Тарановская, К. Г.
Черменская и др. Гл. дирижер - засл. деят. иск-в РСФСР и Тат. АССР К. К.
Тихонов, дирижеры- засл. артист Каз. ССР Е.В.Ма-наев, И. Ю. Айзикович,
Э. И. Красовицкий, гл. реж.- засл. деят. иск-в РСФСР М. Л. Минский, гл.
хорм.- засл. деят. иск-в РСФСР Л. М. Рюмин, гл. худ.- засл. деят. иск-в
РСФСР В. А. Людмилин. Ст. М.
СВЕРХЗАДАЧА - термин, введенный К. С. Станиславским в его творческую
систему и получивший распространение в сов. театре. С. - гл. идейная
задача, цель, ради к-рой создается пьеса, актерский образ, спектакль.
Идейную цель Станиславский считал основой сценич. произв., а отсутствие
ее - катастрофой "... и для роли, и для самого артиста, и для всего
спектакля" ("Работа актера над собой", см. Собр. соч., т. 2, 1954, с.
337). См. также ст. Станиславского система. Н. Гор.
СВЕТ на сцене - одно из важных художественно-постановочных средств.
С. помогает воспроизвести место и обстановку действия, перспективу,
создавать необходимое настроение и т. д.; иногда в совр. спектаклях С.
является почти единственным средством оформления.
Разл. виды декорац. оформления требуют соответствующих приемов
освещения. Плоскостные живописные декорации требуют гл. обр. общего
равномерного освещения, к-рое создается осветительными приборами общего
света (софиты, рампа, переносные приборы и пр.). Спектакли, оформленные
объемными декорациями требуют местного (прожекторного) освещения,
создающего световые контрасты, подчеркивающего объемность оформления.
При использовании смешанного вида декорац. оформления соответственно
применяется смешанная система освещения.
Театр. осветительные приборы изготовляются с широким, средним и узким
углом рассеяния света, последние наз. прожекторами и служат для
освещения отдельных участков сцены и действующих лиц. В зависимости от
расположения осветительное оборудование театр. сцены делится на
следующие осн. виды:
1) Аппаратура верхнего света, к к-рой относятся осветительные приборы
(софиты, прожекторы), подвешиваемые над игровой частью сцены в несколько
рядов по ее планам. 2) Аппаратура горизонтного освещения, служащая для
освещения театр. горизонтов. 3) Аппаратура бокового освещения, к к-рой
относят обычно приборы прожекторного типа, устанавливаемые на портальных
кулисах, боковых осве-тительских галереях и пр. 4) Аппаратура выносного
освещения, состоящая из прожекторов, устанавливаемых вне сцены, в разл.
частях зрительного зала. К выносному освещению относится также рампа. 5)
Переносная осветительная аппаратура, состоящая из приборов разных видов,
устанавливаемых на сцене для каждого действия спектакля (в зависимости
от требований). 6) Разл. специальные осветительные и проекционные
приборы. В т-ре часто применяются также разнообразные осветительные
приборы специального назначения (декоративные люстры, канделябры, лампы,
свечи, фонари, костры, факелы), изготовляемые по эскизам художника,
оформляющего спектакль.
В художеств. целях (воспроизведение на сцене реальной природы и др.)
применяется цветная система освещения сцены, состоящая из светофильтров
разнообразных цветов. Светофильтры могут быть стеклянные или пленочные.
Цветовые изменения по ходу действия спектакля осуществляются: а) путем
постепенного перехода с осветительных приборов, имеющих одни цвета
светофильтров, на приборы с др. цветами; б) сложением цветов нескольких,
одновременно действующих приборов; в) сменой светофильтров в
осветительных приборах.
Большое значение в оформлении спектакля имеет световая проекция. С ее
помощью создаются разл. динамич. проекционные эффекты (облака, волны,
дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты,
плывущие корабли и пр.) или статич. изображения, заменяющие живописные
или к.-л. др. детали декорац. оформления (т.н. светопроекционные
декорации). Использование световой проекции необычайно расширяет роль С.
в спектакле и обогащает его художеств. возможности. Иногда применяется
также и кинопроекция.
С. может быть полноценным художеств. компонентом спектакля лишь при
наличии гибкой системы централизованного управления им. С этой целью
электропитание всего осветительного оборудования сцены делится на линии,
относящиеся к отдельным осветительным устройствам или аппаратам и
отдельным цветам установленных светофильтров. На совр. сцене бывает до
200-300 линий. Для управления освещением необходимо включать, выключать
и изменять световой поток как в каждой отдельной линии, так и в любой
комбинации их. Для этой цели имеются т. н. светорегулирую-щие установки,
являющиеся необходимым элементом оборудования сцены. Регулирование
светового потока ламп происходит при помощи автотрансформаторов,
тиратронов, магнитных усилителей или полупроводниковых приборов,
изменяющих силу тока или напряжение в осветительной цепи. Для управления
многочисл. цепями освещения сцены существуют сложные механич.
устройства, наз. обычно театральными регуляторами. Наибольшее
распространение получили элект-рич. регуляторы с автотрансформаторами
или с магнитными усилителями. В наст. время получают большое
распространение т. н. электрич. многопрограммные регуляторы; с их
помощью достигается необычайная гибкость управления освещением сцены.
Осн. принцип такой системы заключается в том, что регулирующая установка
допускает предварительный набор световых комбинаций для целого ряда
картин или моментов спектакля с их последующим воспроизведением на сцене
в любой последовательности и в любом темпе. Особенно важное значение это
имеет при освещении сложных современных многокартинных спектаклей с
большой динамикой света и быстро следующими переменами.
Лит.: Барков В. С., Световое оформление спектакля, М., 1953; Извеков
Н. П., Сцена, ч. 2. Свет на сцене. Л.-М., 1940. Ал. Б.
СВЕТЛАНОВ, Евгений Федорович (р. 6. IX. 1928)- рус. сов. дирижер и
композитор. Нар. арт. РСФСР (1964). В 1951 окончил Муз.-педагогич. ин-т
им. Гне-синых (Москва) по классу композиции проф. М. Ф. Гнесина, в 1955
- Моск. консерваторию по классу композиции проф. Ю. А. Шапорина и классу
дирижирования проф. А. В. Гаука. С 1955 - дирижер, в 1963-65 - гл.
дирижер Большого т-ра.
Дирижировал операми: "Царская невеста" (1956), "Чародейка" (1958);
"Не только любовь" Щедрина (1962), "Октябрь" Мурадели (1964); балетами:
"Тропою грома" Караева (1959), "Паганини" на муз. Рахманинова (1960),
"Страницы жизни" Баланчивадзе, "Ночной город" на муз. Бартока (1961) и
др. В 1964 дирижировал спектаклями труппы Большого т-ра на сцене т-ра
"Ла Скала".
Автор симфонии (1956) и др. соч. О. Д.
СВЕТЛИВ, Валериан Яковлевич [наст. фам. - Ивченко) [17(29).X.1860 -
1934] - рус. балетный критик. В 1910-16 - редактор журнала "Нива". С
сер. 90-х гг. начал выступать как балетный критик; поддерживал
преобразования М. М. Фокина. В 1909 был членом Комитета по организации
"Русских сезонов за границей". В 1917 эмигрировала Париж, где продолжал
писать о балете.
С. - автор сценария балета Давидова "Принц-садовник" (1906, по
Андерсену); в 1915 Фокин пост. балет "Эрос" на сюжет сказки С.
Соч.: "Жрецы". Театральные очерки, СПБ, 1896;
О. О. Преображенская, СПБ, 1902; Терпсихора, СПБ, 1906;
Мысли о современном балете, "ЕИТ". 1909, вып. 6-7, с. 27;
Современный балет, СПБ, 1911; монографии о А. П. Павловой, Т. П.
Карсавиной, М. И. Петипа (изд. в Париже, 1922, 1930); The Diaghilev
ballet in Paris, "Dancing Times", 1929, Dec., 1930, Jan., Feb.; In
defence of classical art in dance, там же, 1931, Oct., Nov., Dec., 1932,
Jan.
Лит.: Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского
балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Ф окин М., Против течения. Л., 1962;
Beaumont С. W., M. Fokin and his ballets, L., 1945. П. Л.
СВЕТЛОВ, Михаил Аркадьевич [4(17) .V 1.1903- 28.IX.1964] - рус. сов.
поэт и драматург. Первое стихотворение С. было опубликовано в 1917. К
драматургии С. обратился в 30-е гг., будучи уже признанным лирич.
поэтом. С. стремился создать новые формы поэтич. драмы в стихах, придать
совр. спектаклю лиричность, романтич. возвышенную тональность. Первая
пьеса С. -- "Глубокая провинция", поев. переменам в жизни сов. деревни
(пост. реж. А. Д. Дикий в 1935, Т-р им. ВЦСПС). Уделяя сравнительно мало
внимания интриге, внешнему действию, С. добивался создания поэтич.
атмосферы действия. Идейным и смысловым центром пьесы он делал песню,
призванную мажорно и сильно выразить те высокие романтич. идеалы, к-рыми
одушевлена внешне обыденная жизнь. Такое сочетание прозы и поэзии,
повседневного и возвышенного побуждало С. в следующих его пьесах вводить
"ведущих", к-рые управляли действием, непосредственно связывая сцену со
зрит. залом. Этот прием был успешно применен в "Сказке" (1939, Центр,
детский т-р, реж. О. И. Пыжова и Б. В. Бибиков), героями К-рой были
студенты-геологи, а также в пьесе "Двадцать лет спустя" (1941, там же,
реж. Пыжова и Бибиков), воспевавшей романтику гражд. войны. Эти лучшие
пьесы исполнены взволнованного героизма, поэтичности, отличающих
драматургию С. В его пьесах широко применялась форма лирич. отступления,
придававшая пьесе романтич. звучание. Излюбленными героями С. были
молодые современники и комсомольцы. В драме "Бранден-бургские ворота"
(1946, Т-р им. Моссовета) С. создал поэтич. образы молодых героев
Отечеств, войны, снова прибегнув к характерной для его драматургии форме
воспоминаний, лирич. отступлений в прошлое, к песням. Пьесы С. шли во
мн. сов. т-рах, ставились в Польше, Венгрии и др. странах. В 1957 была
пост. драматич. поэма С. "С новым счастьем!" (1957, Т-р им. Ермоловой),
показывающая связь двух поколений - "отцов и детей". С. принадлежит
новый сценич. вариант пьесы-сказки Гоцци "Любовь к трем апельсинам"
(1963, Моск. ТЮЗ).
Соч.: Глубокая провинция, "Красная новь", 1936, кн. 2;
Сказка, М.-Л., 1940; Двадцать лет спустя, в сб.: Пьесы советских
писателей, т. 6, М., 1955; Бранденбургские ворота в его кн.: Стихи и
пьесы, М., 1957; Заметки о моей жизни сб.: Советские писатели.
Автобиографии в двух томах, т. 2 М., 1959.
Лит.: Любарева Е., Михаил Светлов, М., 1960 Светлов Ф., Поэтический
театр М. Светлова, "Театр" 1959, Нч 9, с. 86-96. /f. P
СВЕТЛОВИДОВ
(наст. фам. -Седых), Николай Афанасьевич [р. 5 (17). XII. 1889]- рус.
сов. актер. Народный артист СССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1943.
Начал актерскую деятельность в разл. провинц.антрепризах. В 1909
поступил в частную Опер-но-драматич. студию М. Е. Медведева, со 2-го
курса к-рой был принята труппу Т-ра Н. И. Соловцова. В последующие годы
работал в т-рах Оренбурга, Иркутска, Пензы, Ташкента, Киева, Харькова,
Ростована-Дону. С. играл в провинц. т-рах роли героев:
Фердинанд, Чацкий, Незнамов, Фигаро и др. В 1933" после дебюта в роли
Шванди, 'был принят в труппу Малого т-ра. С. играет характерные
комедийные и драматич. роли. В комедийные образы он часто вносит
драматич. ноты, сатиричность. Мягкий юмор, точность внешнего рисунка,
глубина психологического раскрытия образа отличают многие работы актера.
Лучшие роли С.: Долгоносик, Крым ("В степях Украины", Гос. пр. СССР,
1942; "Калиновая роща" Корнейчука), Зайцев ("Московский характер"
Софро-нова, Гос. пр. СССР, 1949), Мурзавецкий, Лыняев ("Волки и овцы"),
Робинзон ("Бесприданница"), Шма-га, Бобчинский; Ежевикин ("Село
Степанчиково и его обитатели" по Достоевскому), Терещенко ("Крылья"
Корнейчука), Гаврилкин ("Карточный домик" Сту-калова), Репетилов ("Горе
от ума"), Фамусов; Консул ("Украли консула" Мдивани), Косых ("Иванов"
Чехова). В. Мае.
СВЕТЯЩИЕСЯ ДЕКОРАЦИИ -см. Люминисцент-ная театральная живопись.
СВЕЧНИКОВ, Анатолий Григорьевич [р. 2(15).VL 1908 - 12.III.1962] -
укр. сов. композитор. Засл. деят. иск-в УССР (1954). В 1932 окончил
Киевский муз .-драм. ин-т им. Лысенко по классу композиции В. А.
Золотарева и Л. Н. Ревуцкого. В 1932-36 - композитор и зав. муз. частью
в укр. драм. т-рах. Автор балета "Маруся Богуславка" (1951, Т-р оперы и
балета им. Шевченко), симф. и др. соч. В 1945-56 вел педагогич. работу в
Киевской консерватории. Гос. пр. СССР (1950).
СВИДСРСКИЙ (Swiderski), Ян (р. 14.1.1916) - польский актер и
режиссер. В 1938, по окончании Ин-та театр. иск-ва в Варшаве,
дебютировал в роли Филона ("Балладина" Словацкого, "Т-р Польски",
Познань). В 1944-49 играл в Т-ре Войска Польского (Жених - "Свадьба"
Выспянского; Латка-"Пожизненная рента" Фредро; Шопен - "Лето в Ноан"
Ивашкевича; Орест - "Электра" Жироду; Барон - эту роль исполнил также в
"Т-ре Польски" в Варшаве). В 1949 окончил режиссерское отделение Гос.
высшей театр. школы в Лодзи. В 1949-55 - актер "Т-ра Польски" в Варшаве
(Майор - "Дело Павла Эсте-рага" Гергеля; Астров; Шарль - "Евгения
Гранде"-по Бальзаку); с 1955 - актер, режиссер, худ. рук. (с 1963 -
директор) "Т-ра Драматычны" в Варшаве. Пост.: "Свадьба" Выспянского
(1955), "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетта (1957), "Полиция" Мро-жека
(1958), "Женитьба" (1961). Роли: Вожак ("Оптимистическая трагедия"),
Петр ("Одиночество" Слом-чиньского), Креон ("Антигона" Ануя), Макбет;
Проктор ("Салемские колдуньи" Миллера), Анучкин ("Женитьба") и др. С.
близки сложные психологич. образы. Он успешно выступает как в
трагедийных ролях, так и в гротескной комедии. Снимается в кино. С 1949
занимается также педагогич. работой в Театр. школе (Варшава).
Лит.: G a w l i k J. P., Portret aktora: Jan Swiderski, "Dialog",
1958, .ј 9; Teatr Dramatyczny, m. st. Warszawy. Album, Warsz., 1959. Еж.
К.
СВИРИДОВ, Георгий (Юрий) Васильевич [р. 3(16). XII.1915]'- рус. сов.
композитор. Нар. арт. РСФСР (1963). В 1941 окончил Ленингр.
консерваторию по классу композиции проф. Д. Д. Шостаковича. Автор муз.
комедий "Настоящий жених" (1939), "Раскинулось море широко" (1943,
Новосибирск), "Огоньки" ("За Нарвской заставой", 1952, Киев), в к-рой С.
тонко претворил интонации и ритмы рус. революц. песни. С. принадлежат
вок.-симф. соч. (в т. ч. "Патетическая оратория" на стихи Маяковского,
1959, Ленинская пр., 1960), симфонические, камерно-инструментальные,
романсы, а также музыка к драм. спектаклям: "Русские люди" (1942,
Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, Новосибирск), "Отелло" (1944, там же) и
др. и кинофильмам. Гос. пр. СССР (1946).
Лит.: С о хор А., Г. В. Свиридов, Л., 1964.
Обратно в раздел культурология