Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

POXAC (Rojas), Фернандо де (ок. 1465-3 или 8.IV. 1541) - исп.
писатель, драматург. По мнению большинства исследователей, Р.- автор
романа-драмы "Трагикомедия о Калисто и Мелибее" (изд. 1499), известной
под назв. "Селестина". Изображая историю трагич. любви двух молодых
людей, Р. одновременно дает широкую сатирич. и реалистич. картину эпохи,
особенно колоритно воссоздает быт городских низов. "Селестина" не
предназначалась для пост., "трагикомедией" она названа потому, что
написана в диалогич. форме и разделена на акты. Это произв. оказало
огромное влияние на формирование и развитие исп. нац. драмы.
В 20 в. неоднократно предпринимались попытки пост. "Селестину".
Первая сценич. обработка "Селе-стины" сделана в 1903 Ф. Педрелем.
Позднее пьеса ставилась в Мадриде (1909, т-р "Эспаньоль"; 1940, реж. Ф.
Льюч; 1957, реж. Л. Эсковар), в Буэнос-Айресе (труппа М. Ксиргу), в
Париже (1942, реж. Ф. Даркант), в Стратфорде-он-Эйвон (1958, реж. Дж.
Литлвуд) и др.
Соч.: Ed. critica сиг. de M. Criado de Val y G. D. Trotter, Madrid.
1958 ("Clasicos hispanicos", Serie II, v. 3); в рус. пер.- Селестина
(предисл. и ред. пер. E. Лысенко), М., 1959.
Лит.: Oilman St., The art of "La Celestinas, Madison 1956. З.П.
POXAC ВИЛЬЯНДРАНДО (Rojas Villandrando), Агустин де (1577 - год
смерти неизв.) - исп. писатель, актер. В конце 16 в. вступил в бродячую
актерскую труппу, с к-рой выступал в Севилье, Ронде и др. городах
Андалусии. В конце 1602 или нач. 1603 выпустил книгу "Занимательное
путешествие" - живой и интересный рассказ о приключениях актеров,
написанный в форме бесед между автором и его товарищами по труппе. Книга
содержит ценные сведения об актерском мастерстве, театр. быте, сценич.
технике и положении актеров в Испании конца 16 в. Является одним из
важных документов для изучения истории исп. т-ра.
Соч.: El viaje entretenido, t. 2. 4 libro. Madrid, 1901 (Coleccion de
libros picarescos).
Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939, с.
72-79. 3. Я.
POXAC СОРРЙЛЬЯ (Rojas Zorrilla), Франсиско де (4.X.1607-23.1.1648) -
исп. драматург. Автор 70 светских пьес (нек-рые из них не сохранились) и
св. 15 ауто. Один из крупнейших представителей школы Кальдерона. В своих
драмах, близких к трагедии, Р. С. утверждает монархич. тенденции, культ
чести. Такова направленность его драмы "Никто, кроме короля, или...
Гарсия дель Кастаньяр" (дата соч. и пост. неизв.), а также пьесы "Нет
места отцовским чувствам у короля" (1635, т-р "Паласио"). Трагич.
окраску получили драмы "Враждующие лагери Вероны" (1640, т-р "Буэн
Ретиро") - обработка предания о Ромео и Джульетте, "Каталонский
Каин."историч. драма о братоубийстве и др. Комедии "Долг и оскорблением
(1631), "Тростинки превращаются в копья" (1636) отличаются сложной
интригой. Комедия "Все здесь в равной мере хитрецы, или Дон Лукас дель
Сигараль" (1638) положила начало бурлескной комедии в Испании (т. н.
comedia figuron).
Соч.: Comedias escogidas, Madrid, 1866 (Biblioteca de autores
espanoles, v. LI V); Teatro, Madrid. 1917 (Clasicos castellanos, t. 35);
в рус. пер. - Никто, кроме короля, или... Гарсия даль Кастаньер, "Отеч.
записки", СПБ, 1842 т. XXV отд. 1. с. 137-84.
Лит,: Cotarelo у MoriE., Don Francisco de Rojas Zorrilla. Noticias
biograficas y bibliograficas. Madrid. 1911; Barret t J. A.. Some aspects
of the dramatic technique of Francisco de Rojas Zorrilla, Roll (North
Carolina) 1938; Mac Curdy R. R., Francisco de Rojas Zorrilla and the
tragedy, Albuquerque, 1958; Schmidt G. E. Studien zu den Komodien des
Don Francisco de Rojas Zorrilla Koln, L1959J. o JJ
РОШАЛЬ, Григорий Львович [p. 8(20).X.1899] - рус. сов. режиссер,
педагог. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1919 занимался вопросами художеств.
воспитания детей в Железноводске. с 1920 - в детской студии в
Кисловодске. В 1921 переехал в Москву и стал председателем Совета
художеств. воспитания Главсоцвоса Наркомпроса, руководителем Мастерской
Педагогия. т-ра. Одновременно учился в Гос. высшей режиссерской
мастерской, руководимой В. Э. Мейерхольдом. Возглавлял театр. работу в
Коммунистич. ун-те трудящихся Востока и в Центр, доме коммунистич.
воспитания рабочей молодежи. В Мастерской Педагогич. т-ра под рук. Р.
начали свою театр. деятельность А.З. Окун-чиков, И. М. Доронин, В. П.
Колесаев, В. П. Строева, С. Л. Рошаль. Создатели мастерской ставили
своей целью "развивать социальные инстинкты в ребенке коллективным
сотворчеством зрителя и актера". Нек-рые спектакли Р. ("Новоселье")
разыгрывались во всех помещениях Дома им. Поленова, где находилась
Мастерская, зрители по ходу действия переходили вместе с актерами из
зала в зал. Р. пост. спектакли: "Инженер Семптон" Строевой и С. Рошаля,
"Лекарь поневоле" (вольная обработка пьесы Мольера Г. и С. Рошаль). В
ряде своих пост. Р. вводил кукольные интермедии. В 1925 Мастерская
Педагогич. т-ра была слита с 1-м Гос. детским т-ром, к-рым в то время
руководил Ю. М. Бонди. Т-р получил назв. "Педагогический т-р", до 1927
Р. был директором и художеств. рук. этого т-ра. С 1925 Р. работает в
кино, пост. фильмы "Академик Иван Павлов" (Гос. пр. СССР, 1950),
"Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951) и др. Я. Сац.
РОЩИНА-ИНСАРОВА, Екатерина Николаевна [урожд.- Пашенная; р.
12(24).VI.1883]-рус. актриса. Дочь Н. П. P ощина-Инсарова, сестра В. Н.
Пашенной. Впервые выступила на сцене в 1897. В 1899 была приглашена H.H.
Синельниковым в его труппу '(Киев). Затем играла в т-рах Астрахани,
Пензы, Москвы (Т-р Корша), Ростова-на-Дону, Самары и др. городов. В
1905-09 - в Т-ре Лит.-художеств. об-ва (Петербург), в 1909-11- в Т-ре
Не-злобина. С 1911 работала в Малом театре, в 1913 перешла в
Александрийский т-р. Много гастролировала. Игра Р.-И. отличалась
изяществом, изощренностью и тонкостью нюансов, глубиной переживаний. Но
совр. критика отмечала в иск-ве Р.-И, черты душевной усталости, надрыва.
В 1915-16 в творчестве актрисы наступил перелом, ее образы приобрели
большую ясность и завершенность.
После революции Р.-И. эмигрировала за границу. В 1924, на основе
руководимой ею с 1923 Студии, организовала в Риге рус. Камерный т-р,
репертуар к-рого состоял преим. из рус. и зап.-европ. классич.
драматургии. С 1925 жила в Париже.
Роли: Нора; Магда ("Родина" Зудермана), Маргарита Готье ("Дама с
камелиями" Дюма-сына.), Даша ("Любовь" Потапенко), Елизавета Дроздова
("Бесы" по Достоевскому), Лулу ("Обнаженная" Батая), Анфиса (о. п.
Андреева), Анна ("Цена жизни" Немировича-Данченко), Катерина ("Гроза"),
Беата ("Бесчестные" Филиппи), Элиза ("Пигмалион"), Нина ("Маскарад") и
др.
Лит.: Ч у д о в с к и и В., Спектакли Рощиной-Инса-ровой, "Аполлон",
1913, J 6; E. H. Рощина-Инсарова, П., 1916, С. Г.
РОЩИН-ИНСАРОВ, Николай Петрович [ наст. фам.- Пашенный; 1861-8(20).
1.1899] - рус. актер. В молодости был гусарским офицером, принимал
участие в любит, спектаклях. Проф. работу в т-ре начал в 1883 в
Астрахани, в антрепризе П. М. Медведева. Служил в Театре Корша
(1884-89), Т-ре Абрамовой (1889-90) в Москве, в Театре Соловцова в Киеве
(1895-99) и др. Был одним из самых популярных актеров своего времени.
Роли: Чацкий, Кречин-ский; Васильков ("Бешеные деньги" Островского),
Никита ("Власть тьмы"), Глумов ("На всякого мудреца..."), Агишин
("Женитьба Белуги-на" Островского и Соловьева), Борис ("Царь Борис" А.
К. Толстого), Иванов, Тригорин ("Иванов", "Чайка") и др.
Мастер перевоплощения, уделявший большое внимание характерным
деталям, Р,-И в то же время был лирич. актером. Его герои отличались
благородством, одухотворенностью, искренностью. Особенно удавались Р.-И.
любовные сцены; он раскрывал глубокие чувства своих героев, преодолевая
зачастую несовершенный материал пьесы. Однако в героях Р.-И. проявились
черты, свойственные значительной части бурж. интеллигенции конца 19-нач.
20 вв.,- неуравновешенность, нервозность, стремление к самоанализу,
пассивность. Типичный представитель актерской богемы, Р.-И. в то же
время требовательно относился к своему творчеству, постоянно
совершенствовал сценич. образы. Убит из ревности"художввком ;
Маловым в Киеве. Дочери Р.-И.- В. H. Пашенная, E. H. РощинаИнсарова.
Лит.: "Рампа", 1909 , Xs 3, с.34-36, 36-37; Ю р ь-е в Ю. M., Записки.
Л.-M., 1948 (указ. имен); Дорошевич В. М., Рощин-Инсаров, в его кн.:
Избр. рассказы и очерки, М.. 1962. f0. Д.
РТО (Русс кое театральное общество) - см. Всероссийское театральное
общество.
РУБАН, Николай Осипович [ р. 3(16).1.1913] - рус. сов. артист,
оперетты. Засл. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В
1937 окончил Ленингр. политехнич. ин-т. В 1936-38 учился пению в
вечерней школе при Т-ре оперы и балета им. Кирова. С 1936 начал
выступать в концертах. С 1939 работал в т-рах оперетты в Ленинграде,
Петрозаводске, в 1946-59- артист Моск. т-ра оперетты. С 1959
гастролирует в т-рах периферии, выступает на радио и телевидении как
актер и режиссер.?, обладает выразительным голосом (высокий баритон),
его игра отличается пластичностью, естественностью.
Роли: Гри'циан и Назар ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова),
Андрей и Никита ("Холопка" Стрельникова), Янко ("Вольный ветер"
Дунаевского), Микола и Алексей "Трембита" Мйнютина; Гос. пр., СССР,
1950), Павел ("Самое заветное" Соловьева-Седого), Бони и Эдвин, Тассило,
Наполеон и Раджами, Рауль ("Сильва", "Марица", "Баядера"), "Фиалка
Монмартра" Кальмана), Данило ("Веселая вдова" Легара) и др. ' М. Лифш.
РУБЙНИ (Rubini), Джованни Баттиста (7.IV. 1794,
Романо-Бергамаско,3,111.1854, там же) - итал. артист оперы (тенор). На
оперной сцене дебютировал в 1814 в Павии в опере-буффа "Слезы вдовы"
Дженерали. Затем пел в Бре-шии и Венеции. В 1815-29 выступал в Неаполе в
т-рах "Сан-Карло" и "Дель Фондо", в 1827 в т-ре "Ла Скала". С триумфом
гастролировал в Париже, Лондоне, Мадриде, Берлине, Брюсселе; в 18431845
и 1847 в Петербурге и Москве.
Р.- один из выдающихся оперных певцов 19 в., представитель итал.
школы бель канто. Обладал тенором большого диапазона, с исключит.
развитым верхним регистром (до ф а - с о л ь 2-й октавы), виртуозной
вок. техникой, ярким сценич. талантом. Был одним из лучших исполнителей
партий (мн. из к-рых написаны спец. для Р.) в операх Дж. Россини, Г.
Доницетти, В. Беллини. С особым успехом исполнял героич. партии. Получил
прозвище "короля теноров".
Партии: Альмавива; Линдор, Рамиро, Отелло ("Итальянка в Алжире",
"Золушка", "Отелло" Россини), Эльвино, Фернандо, Артур ("Сомнамбула",
"Бьянка и Фернандо", "Пуритане" Беллини). Эдгар ("Лючия ди Ламмермур"
Доницетти), Паолино ("Тайный брак" Чимарозы) и др.
Лит.: Locateli! A.. Cenni biogr. sulla.o. G. В. Rubini., МП., 1844;
Traini С., G. В. Rubini re dei tenori, [Bergamo, 1954]. (; p
РУБИНШТЕЙН, Антон Григорьевич [ 16(28). XL 1829, дер, Выхватинец
Подольской губ.,- 8(20). XI. 1894, Петергоф, близ Петербурга] - рус.
пианист, композитор, дирижер и муз.-обществ, деятель. Род. в купеч.
семье. В 5-летнем возрасте переехал с родителями в Москву, где стал
обучаться игре на фп., сначала под рук. матери, затем у известного
преподавателя А. И. Виллуана. Впервые выступил публично как пианист в
Москве в 1839, в 1841-43 концертировал за границей, В эти же годы были
изданы его первые соч. В 1844-46 занимался по теории музыки у 3. Дена в
Берлине. В 1848 вернулся на родину и поселился в Петербурге.
Здесь развернулась деятельность Р - пианиста" дирижера, композитора.
В 1850 написал свою первую оперу - "Куликовская битва" ("Дмитрий
Донской", 1852, Большой т-р, Петербург). В 1854-58 Р. концертировал в
странах Зап. Европы, завоевав мировую славу как пианист; тогда же
впервые пост. его оперы "Сибирские охотники" (1854, Веймар, под упр. Ф.
Листа), "Дети степей" (1861, "Кернт-нертортеатр", Вена) и др. По
возвращении из заграничной поездки Р. приступил к осуществлению гл. дела
своей жизни - организации Рус. муз. об-ва. Целью об-ва являлось
устройство в Петербурге и др. крупных городах регулярных симф. и
камерных концертов, а также создание высших и средних муз. уч.
заведений. Осенью 1859 Рус. муз. об-во начало свою деятельность
(Петербург). Р. вошел в состав дирекции об-ва, стал его фактич.
руководителем. Участвовал в качестве дирижера и солиста во всех
концертах об-ва, возглавил открытые об-вом Муз. классы (Петербург),
к-рые в 1862 были преобразованы в первую рус. консерваторию. Р. стал ее
директором и профессором. Среди первых выпускников консерватории (1865)
был П. И. Чайковский - ученик Р. по классу инструментовки. Работая в
консерватории и Рус. муз. об-ве, продолжал заниматься исполнительским и
композиторским творчеством.
Деятельность Р. проходила в атмосфере непрекращавшейся борьбы; его
противниками являлись деятели муз. культуры, более последовательно
проводившие в музыке демократич. принципы. Это вынудило Р. в 1867 уйти
из консерватории, покинуть пост дирижера симф. концертов Рус. муз. об-ва
и уехать заграницу. Последующие годы (до 1886) Р. занимался преим.
концертной деятельностью; в Гамбурге он дирижировал пост. своей оперы
"Нерон" (1879). В 1886 Р. возвращается на родину, а в 1887 вторично
становится директором и профессором Петерб. консерватории, где проводит
ряд реформ в постановке учебного процесса. В 1891 Р. вновь покинул
Петерб. консерваторию и переселился в Дрезден. Здесь он занимался
композиторской деятельностью и продолжал изредка выступать как пианист.
В 1894 вернулся в Россию.
Муз.-обществ, деятельность Р. способствовала развитию рус. муз.
культуры, особенно проф. муз. образования. Его пианизм оказал громадное
влияние на развитие мирового фп. иск-ва.
Р. написал 13 опер, 5 духовных опер и ораторий, 6 симфоний и др. соч.
Лучшим произв. Р. свойственны "широкое мелодическое дыхание,
страстность, полнота звучания..., оптимизм и мужественность лирики"
(Асафьев Б. В.). В 1871 Р. создал свое лучшее произв.- опору "Демон" по
о. Е. Лермонтова (1875, Мариинский т-р), до сих пор занимающую видное
место в репертуаре оперных т-ров. Наиболее свежа и самобытна музыка Р. в
произв., выдержанных в вост. духе: "Фераморс" по поэме Т. Мура "Лалла
Рук" (1863, Дрезден), "Маккавеи" (по о. п. О. Людвига; 1875, Берлин, под
упр. автора), оратория "Вавилонское столпотворение" (1870), "Персидские
песни" и др. В творчестве Р. в 80-х гг. намечается известная эволюция.
Характер и интонац. склад ряда его соч. приобретают более определенные
нац.-рус. черты: оперы "Купец Калашников" по поэме Лермонтова (1880,
Мариинский т-р), "Горюша" по повести Д. В. Аверкиева "Хмелевая ночь"
(1889, там же) и др. Композиторская деятельность Р.сыграла большую роль
в истории проф. муз. творчества в России.
С о ч.: Автобиографические воспоминания. 1829-1889 г., СПБ. 1889
(отд. оттиск журн. "Русская старина", т. 64, ноябрь); Музыка и ее
представители. Разговор о музыке, М., 1891; Мысли и афоризмы, пер. с
нем.. СПБ, [1903]; Избр. письма, [под общей ред., со вступ. ст. и
коммент. Л. А. Ба-ренбойма], М., 1954.
Лит.: Глебов И., Антон Григорьевич Рубинштейн в его музыкальной
деятельности и отзывах современников (1829- 1929), M., 1929; Асафьев
Б.В., Антон Григорьевич Рубинштейн, в его кн.: Избранные труды, т. 2,
М., 1954; К е л-д ы ш Ю , История русской музыки, ч. 2, М.-Л., 1947, гл.
3;
Б а р е н б о и м Л., А. Г. Рубинштейн, т. 1-2, Л., 1957-62;
В о wen С. D., Free artist, N. Y., 1939. Г.Ког.
РУБИНШТЕЙН, Ида Львовна (1885-20. IX.I960)- рус. артистка балета.
Училась у М.М. Фокина. Принимала участие в первых "Русских сезонах за
границей" (Париж, 1909), исполняла партии Клеопатры (о. п. на муз.
Аренского), Зобеиды ("Шехеразада" Римского-Корсакова) и др. Не владея в
достаточной степени профессиональной техникой, Р. в то же время была
способной мимисткой, обладала выразит, внешними данными, жест ее
отличался пластичностью. В 1908 с большим успехом исполняла (в
Петербурге, Париже, Лондоне) танец Саломеи, пост. для нее Фокиным (на
муз. Глазунова, в костюме и декорациях Л. С. Бакста). В 1928-35
руководила собств. труппой, в к-рой выступала в ведущих партиях. Для Р.
были написаны балеты "Болеро" Равеля (1928), "Страсти св. Себастьяна"
Дебюсси (1911) и "Персефона" Стравинского (1934). Художник В. А. Серов
написал ее портрет. Р. выступала также в драматич.спектаклях, снималась
в кино.
Лит.: Светлов В., Современный балет, СПБ, 1911, с. 74, 96; Грабарь
И., Моя жизнь. М.-Л., 1937;
Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера Статьи, письма,
Л.-М., 1962; Li fa r S., Histoire du ballet russe. P., 1950. Ham P
РУБИНШТЕЙН, Николай Григорьевич [2(14).VL 1835-12(24).III.1881] -
рус. пианист, дирижер, педагог и муз .-обществ, деятель с Игре на фп.
обучался у А. И. Виллуана и Т. Куллака, по теории композиции у 3. Дена.
Большую роль в формировании художеств. воззрений Р. сыграло его
пребывание в Моск. ун-те, близкое общение с крупнейшими деятелями рус.
иск-ва - А. Н. Островским, П. И. Чайковским и др. Передовой
музыкант-просветитель, Р., подобно своему брату А. Г. Рубинштейну, был
энергичным поборником проф. муз. образования в России. В 1860 по
инициативе и под рук. Р. было организовано Моск. отделение Рус. муз.
об-ва и Муз. классы, на основе к-рых в 1866 была открыта Моск.
консерватория. До конца жизни Р. был директором и профессором
консерватории, дирижером и солистом симф. и камерных концертов Рус. муз.
об-ва. Р. был выдающимся пианистом и педагогом. Среди учеников: С.
И.Танеев, А. И. Зилоти, Э. Зауэр и др. Один из лучших дирижеров 19 в.,
Р. был глубоким истолкователем и пропагандистом творчества Чайковского,
к-рый поев. Р. фп. трио "Памяти великого артиста". Р. принадлежит ряд
муз. пьес, романсов и др. соч.
Лит.: К а ш к и н Н. Д., Н. Г. Рубинштейн, "Моск. ведомости", 1906,
.ј 65; Дулов а-3 о г р а ф А. Ю., Мои воспоминания о Н. Г. Рубинштейне,
"Музыка", 1912, с. 68-73, 84, 86-89. 96-97, 106; Чайковский П. И.,
Музыкальные фельетоны и заметки, М., 1898; С о л о в-п о в А., Н.
Рубинштейн. М.-Л., 1946.
РУБЧАК, Иван Демьянович (7.III.1874-11.V. 1952) -укр. сов. актер.
Засл. арт. УССР (1945). В 1894-1914 выступал во Львовском укр. т-ре
об-ва "Руська бесща". Обладая хорошими вок. данными (бас), исполнял роли
с пением и оперные партии, в 1915-39 работал в разл укр. труппах
Галичины и Закарпатья. В 1939-41 - актер Львовского укр. т-ра им. Леси
Украинки, с 1944 - Львовского т-ра им. М. Заньковецкой. Р. был ярким
комедийным актером, сочетающим безупречное вокальное исполнение с
талантливой игрой.
ЛучиЛие партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Гирей ("Роксолана"
Сичинского), Гремин ("Евгений Онегин"), Мефистофель ("Фауст"), Эскамильо
("Кармен") и др.
Лучшие роли: Омелько, Терешко ("Мартын Боруля", "Суета"
Карпенко-Карого), Пивторак, Хоростиль ("Рябина", "Учитель" Франко),
Бубнов ("Мещане"), Альбрехт ("Навеки вместе" Дмитерко), Козак ("На
большую землю" Хижняка;
Гос. пр. СССР, 1950) и др. р, /7.
РУБЧАКбВА (наст. фам. - К о с с а к), Екатерина Андреевна [
17(29).IV.1881-22.XI.1919] - укр. певица (сопрано) и драм. актриса. В
1907 окончила муз.-драм. студию при Львовском у1ф. т-ре об-ва "Руська
бесща". В 1896-1914 выступала в этом т-ре, в 1915-19-в разл. укр.
труппах. Обладала хорошими вок. данными, исполняла роли в муз. драмах и
оперные партии.
Роли: Галя ("Назар Стодоля" Шевченко), Маруся ("Мару-ся Богуславка"
Старицкого), Маша ("Живой труп"), Татьяна ("Мещане"), Юдифь ("Уриэль
Акоста" Гупкова) и др.,
Партии: Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Катерина (о. п. Аркаса),
Галька (о. п. Монюшко), Маргарита ("Фауст"), Микаэла, Чио-Чио-сан и др.
Р. Л.
РУГОЕВ, Яков Васильевич (р. 15.IV.1918) - карел. сов. поэт и
драматург. Чл.КомЖунистйч. партии с 1943. В 1939 окончил Петрозаводский
учительский ин-т. Лит. деятельность начал в 1934. В 1946 написал пьесу
"Огни Марикоски", пост. Финским драм. т-ром (Петрозаводск). Пьеса рисует
героич. труд карельских колхозников, восстанавливающих разрушенное
войной хозяйство. Автор пьесы "В лесах Карелии", показывающей заботу
народа о лесном хозяйстве. Р. написал много стихотворений, поэм и
текстов песен, переложенных на муз. карельскими композиторами. С. Кол.
РУДАКОВ, Павел Васильевич (р. 6.VI.1915) - рус. сов. артист эстрады;
исполнитель куплетов, конферансье. Работал слесарем на Тульском
оружейном заводе. Начал выступать в цирке коверным. С 1934 на эстраде.
Создал маску простодушного увальня, к-рый в то же время "себе на уме".
Репертуар артиста злободневен. Сохраняя реалистическую манеру
исполнения, Р. прибегает к приемам эксцентрики, что придает его номерам
особую комедийность. Исполняя куплеты, Р. аккомпанирует себе на
концертино. Выступал с различными артистами. В 60-е гг. в дуэте с С.
Лавровым. Заслуженный артист РСФСР (1961).
Лит.: Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады. М.. 1962.
РУДЕНКО, Бэла Андреевна (р. 18.VIII.1933) - укр. сов. артистка
(лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1960). Лауреат всесоюзных
и междунар. конкурсов. В 1956 окончила Одесскую консерваторию по классу
профессора О. Н. Благовидовой. В 1955 выступала в Одесском т-ре оперы и
балета, с 1956 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).
Партии: Венера ("Энеида" Лысенко), Йолан, Ярина ("Милана". "Арсенал"
Майбороды), Стася ("Первая весна" Жуковского), Наташа ("Война и мир"),
Розина, Джильда, Виолетта; Оскар ("Бал-маскарад" Верди), Лакме и др.
Лит.: Тимофеев В., Бела Андр?вна Руденко, Кив, 1964.
РУДЕНКО, Лариса Архи-повна [р. 15(28). I. 1918] - укр. сов. артистка
оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. СССР (1960). Деп. Верх. Совета УССР
6-го созыва. Окончила Киевскую консерваторию в 1940 по классу проф. Е.
А. Муравьевой. С 1939 - солистка Т-ра оперы и балета им, Шевченко.
Первая исполнительница в операх Жуковского-Олеся ("Честь", 1947), Варька
("Первая весна", I960); Данькевича - Соломия ("Богдан Хмельницкий",
1951), Стеха ("Назар Стодоля", 1960); Мейту-са -Уля Громова ("Молодая
гвардия", 1947).
Др. партии: Солоха. Настя ("Рождественская ночь", "Тарас Бульба"
Лысенко), Мать ("Арсенал" Майбороды), Кон-чаковна ("Князь Игорь"),
Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Графиня и Полина ("Пиковая дама"),
Любаша ("Царская невеста"). Кармен, Амнерис и др.
Выступала в Швеции, Норвегии, Албании, Польше, Румынии, Югославии, на
Кубе. Вела педагогич. деятельность в Киевской консерватории (1948-50)'.
Снималась в кино. Ведет концертную деятельность.
Лит.: Кононенко В., Ma р'я н e н к о M., Лариса Архип?вна Руденко,
Кив, 1963.
РУДЖЕРИ (Buggeri), Руджеро (14.XI.1871-20. VI 1.1953) - итал. актер.
В 1888 начал выступать на сцене. Работал в труппах Э. Новелли, В. Талли
- И. Граматики -- О. Калабрези и др., сам возглавлял театр. коллективы.
Был одним из крупнейших итал. актеров. Р. сыграл большое количество
ролей в пьесах совр. ему итал. драматургов, особенно Д'Аннун-цио -
Алиджи ("Дочь Йорио"), П. Феррари - Пари-ни ("Сатира и Парини"), Л.
Пиранделло - Генрих IV (о. п.) и др. Много играл в эффектных салонных
комедиях франц. драматургов В. Сарду, Л. Берн-стейна, С. Гитри. Р. К р.
РУДЗАНТЕ (Ruzzante, букв.- шутник) - итал. сценич. образ, созданный
актером А. Беолъко в 1-й пол. 16 в. Р.- тип молодого простодушного
разговорчивого крестьянина, веселившего зрителей своими шутками.
Выступая в пьесе как обманутый муж, любовник, хвастливый солдат, глупый
слуга, Беолько всегда сохранял определенный характер, костюм,
особенности произношения.
Лит. см, при ст. Беолъко А.
РУДЗЙНСКАС, Юозас Прано (р. 4.XI.1905) - ли-тов. сов. актер,
режиссер, педагог. Нар. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с
1950. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 4-го созыва. Сценич. деятельность начал
в 1930 в Каунасском гос. т-ре, еще будучи учеником драм. студии. В
1932-35 и в 1939-41 работал в Шяуляйском т-ре, в 1935-39 - в Клайпедском
т-ре. С 1941 - актер т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
Роли: Коломийцев ("Последние"). Глеба ("Русские люди"), Лопахин
("Вишневый сад"). Тартюф; Бочаров ("Беспокойная старость"), Захар Бардин
("Враги"; Гос. пр. СССР, 1947). Платон Кречет, Егор Булычев; Игнотас
("Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичуса), Тихон ("Гроза"),
Калиберов ("Камни в печени" Макаенка) и др.
С 1948 начал режиссерскую деятельность. В 1949- 1951 и с 1954 - гл.
реж. Т-ра драмы Лит. ССР (в 1954-58 и директор).
Пост.: "Глубокие корни" Гоу и ДЮссо (?948), "Калиновая роща"
Корнейчука (1951), "Огненный мост" Ромашова (1954), "Дни портных в
Силмачах" Блаумана (1957), "Невидимое оружие" Гудайтиса-Гузявичуса
(1958), "Гамлет" (1959); "Смерть коммивояжера" Миллера (1959),
"Иркутская история" Арбузова (1960), "Привидения" (1961), "На дне"
(1964); "Фауст" Гете (1965) и др.
Р. ведет педагогич. работу (в 1946-49 в драм. студии т-ра, с 1962-на
театр. ф-те консерватории). Ал. Д. Лит.: Juozas Rudzinskas, Vilnius,
1955.
РУДИН, Яков Михайлович [ 17(30). V. 1900 - окт. 1941] - рус. сов.
актер, драматург, сатирик. В 1918 окончил Высшее театр. уч-ще при б.
Александрийском т-ре (педагог В. Н.Давыдов). В 1919-20 работал в этом
т-ре, в 1921-23-вМогилевскомт-ре,в19241941-в Моск. т-ре Сатиры. Р.
обладал ярким, заразительным комедийным дарованием.
Роли: Жилец ("Москва с точки зрения"Эрдмана, Гутмана и Типота,дебют
Р. в Моск.т-ре Сатиры), Бивнев ("Таракановщи-на" Ардова, Никулина),
Пашковский ("Мелкие козыри" Ардова), Прибылев, Семеркин ("Чужой
ребенок", "Страшный суд" Шкваркина), Любин ("Таланты" Финна) и др.
Р. выступал на эстраде (его партнер-Р. Г. Корф).
В годы Отечеств, войны выехал с концертной бригадой на фронт и погиб
в окружении. Е. X.
РУДНИК, Лев Сергеевич [р. 18.VI (1. VII). 1906]- рус. сов. режиссер.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1937
окончил театр. школу при Ленингр. госдраме. Работал в т-рах Ленинграда,
в 1940-44 - директор и художеств. рук. Большого драматич. т-ра им. М.
Горького. В 1949-53- режиссер Ростовского-на-Дону т-ра, в 1960-Моск.
т-ра им. Н. В. Гоголя, с 1961 - Моск. т-ра киноактера.
Пост.: "Бегство" Щеглова, "Ваграмова ночь" Первомайского (обе в
1935), "Волки и овцы" (1941), "Кремлевские куранты" (1943); "Учитель
танцев" Лопе де Вега, "Степь широкая" Винникова, "Дачники" (все в 1949);
"Семья" Попова (1950), "Маскарад", "Бесприданница" (обе в 1951); "Сын
рыбака" Гусева и Винникова (1953) и др. Е. X,
РУДНИЦКИЙ, Александр Васильевич [наст. фам.- Осткевич; 1879 - 2(15).
III. 1919] - рус. актер. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та. Сценич.
образование получил в Моск. театр. уч-ще (занимался у А. П. Ленского).
По окончании (1903) выступал на сцене моск. Малого т-ра (1904-06). В
1906 перешел на провинц. сцену. Играл в т-рах Н.-Новгорода, Саратова,
Киева. С 1911 до конца жизни работал в антрепризах К.Н. Незлобина (в
Москве, Петербурге и Риге).
Роли: Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Раскольников
("Преступление и наказание" по Достоевскому), Фауст (о. п. Гете). Павел
I (о. п. Мережковского), кн. Поварин ("Ставка кн. Матвея" Ауслендера) и
др А.Кл.
РУДНИЦКИЙ, Константин Лазаревич (р. 26.VIL 1920) - рус. сов.
театровед и театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1943
окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Р.- автор книг и статей по истории и
теории рус., сов. и зарубежного т-ра.
С о ч.: А. В. Сухово-Кобылин. Очерк жизни и творчества, М., 1957; Наш
советский театр. М., 1958; Портреты драма-тургов, М., 1961; Иван
Николаевич Берсенев. Очерк творчества, в сб.: Иван Николаевич Берсенев.
М., 1961; Простодушные драмы Эдуарде де Филиппе, в сб.: Современная
литература за рубежом, М., 1962; Новаторство советского театра. М., 1963
(совм. с А. Н. Анастасьевым, Г. Н. Бояд-жиевым, А. Г. Образцовой); О
поэтике чеховской драмы, "Театр", 1960, ј 1; Жизненная позиция режиссера
(совм. с Г. Бачелис), там же, 1960, .Ne 7; Театральность Маяковского,
там же, 1963, ? 7; Юрий Завадский, там же, 1964. .Ne 10;
Возвращение Чехова, там же, 1965, .N" 5. А. О.
РУЗКЕВИЧ (Rozewie z), Тадеуш (р. 1921) -польский поэт и драматург.
Дебютировал пьесой "Картотека" (1960, т-р "Драматычны", Варшава). В
пьесах Р. своеобразно переплетаются темы, близкие его поэтич.
творчеству, связанные с восприятием действительности поколением,
молодость к-рого прошла в борьбе с оккупантами. Пьесы Р. ставятся во мн.
польских и зарубежных т-рах. В них проявляется влияние эстетики
"авангардизма". Р. часто пользуется приемами гротеска. Среди его пьес:
"Группа Лаокоона" (1962, т-р "Драматичны", Варшава), "Свидетели, или
Наша малая стабилизация" (1962, т-р Телевидения, Варшава), "Прерванное
действие" (1964), "Монолог старика" (1964).
Лит.: К о t t J.. Konfrontacje: Bardzo polska kartoteka, "Dialoe".
1960, ј 5. s. 117-19; Wolicki K.. Roze-wicza droga na scene. "Dialog",
1963, ј 9, s. 90-99;
P i w i n s k a M., Rozowisz albo technika collage'u, "Dialog", 1963,
ј 9, s. 85-89. Еж. К.
РУЗКИЦЕИЙ (Rozy cki), Людомир (6.XI.18S4- 1.1.1953) - польский
композитор. Учился музыке у своего отца А. Ружицкого, затем в Варшавской
консерватории (по композиции у 3. Носковского), которую окончил в 1903.
Совершенствовался в Берлине у Э. Гумпердинка. Вместе с К. Шимановским,
Г. Фи-тельбергом и др. вошел в "Молодую Польшу" - объединение
композиторов, ставившее своей целью борьбу за нац. иск-во. В 1907-12 во
Львове работал дирижером оперного т-ра и преподавал в консерватории.
Автор опер: "Болеслав Смелый" (1909, Львовская опера), "Медуза"
(1912, Варшавская опера), "Эрос и Психея" (1917, Вроцлавская опера),
"Казанова" (1923, Варшавская опера), "Беатриче Ченчи" по трагедии Ю.
Словацкого (1927, там же), "Пани Валевская" (неоконч.); оперетт:
"Чертова мельница" (1931, Познаньская опера), "Лили хочет петь" (1933,
там же); балетов: "Пан Твардовский" по повести Крашевского (1921
Варшавская опера), "Аполлон и девушка" (1937). музыки к драме "Иридион"
Красиньского и др. соч.
Р. был глубоко нац. композитором, оригинально претворявшим в своем
творчестве польские нар. мелодии и ритмы. Музыка Р. отличается яркостью
драматич. контрастов, высокой техникой оркестровки. Лучшие произв.
Р.-балет "Пан Твардовский", оперы "Эрос и Психея", "Беатриче Ченчи" - и
поныне идут на польск. языке во мн. городах Европы. Л. Коз
РУЖИЧ (Ружи?), Димитрие (27.X.1841-4.XII. 1912) - сербский актер,
режиссер и театр. деятель. Один из выдающихся сербских актеров 19 в.
Актерскому иск-ву обучался у И. Джорджевича, А. Хад-жича и др. В 1868
совершенствовался в "Бургтеатре" (Вена). В 1860 совм. с С. Протичем и
бр. Путичами организовал в Сербском Чанаде любит, труппу, в к-рой
дебютировал в роли Ивана в пьесе И. Стерии-Поповича "Гайдуки". Р.- один
из инициаторов создания сербского Нац. т-ра в Нови-Саде, в к-ром он
проработал со дня основания (1861) до конца жизни (с небольшими
перерывами). Лучшие роли Р. в трагедиях Шекспира - Лир, Шейлок, Ромео,
Отелло, Гамлет, а также в сербских историч. драмах: Максим Црное-вич (о.
п. Костича), Пера Сегединац (о. п. Стерии-Поповича) и др. Среди др.
ролей: Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), Фердинанд ("Коварство и
любовь"), Герик ("Доктор Робен" Премаре), Фабрициус ("Дочь Фабрициуса"
Вильбрандта), Рошферий ("Партия пикета" Фурнье и Майера) и др. Р.
обладал выразит. внешностью, большим сценич. темпераментом, сильным,
хорошо поставленным голосом. В ранний период творчества в игре Р.
преобладала романтич. приподнятость, патетика, впоследствии иск-во Р.
сочетало эмоциональность, поэтичность и жизненную правду. Будучи
режиссером т-ра, Р. большое внимание уделял воспитанию молодых актеров.
Лит.: Српско народно позориште у Новом Саду. Споме-ница. 1861-1961,
Нови Сад, 1961, с. 399-400. Алъб К
РУЖИЧКА-СТРОЦЦИ (Ruzieka-Strozzi), Мария
(3.VIII.1850-28.IX.1937)-хорватская актриса. Актерскому иск-ву училась у
выдающегося актера хорватского Нац. т-ра И. Фрейденрейха. В этом же т-ре
дебютировал в 1868. В последующие годы играла в Нац. т-ре, приобретя
славу "славянской Сары Бернар". В первые годы играла гл. обр. лирич.
роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Адриенна Лекув-рер (о.
п. Скриба), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Ганка
("Мораль пани Дульской" Запольской). Затем репертуар Р. пополняется
траге-дийными ролями: Якуба, Федра ("Андромаха", о. п. Расина), мать
Юговичей (о. п. Войновича) и др. Выступала также в комедиях Мольера и
Шекспира, особенно прославилась исполнением роли Живки Попович ("Госпожа
министерша" Нушича). Р. обладала высокой сценической культурой, богатым
интонациями голосом, ее игра отличалась заразительным темпераментом,
комедийные образы, созданные Р., были насыщены нар. колоритом.
Лит.: Hrvatsko Narodno kazaliste, Zagreb, 1960, s. 258. Л. Сол.
РУИС ДЕ АЛАРКОН-И-МЕНДОСА (Rui z de Alar-con y Mendoza), Хуан (ок.
1580-4.VIII.1639) - исп. драматург. Род. в Мексике. С 1600 жил в
Испании. Творчество Р. де А.-и-М. развивалось в традициях школы Лопе де
Вега. Но его "комедии характеров" -"Сомнительная правда" (соч. 1619), "И
стены имеют уши" (соч. до 1622), "Правда всегда помогает" (1623),
"Сеговийский ткач" (соч. 1621), "Испытание мужей" и др. представляют
собой самостоят, вклад в историю исп. драматургии. В этих комедиях
характер героя определяет развитие действия. В отличие от Лопе де Вега,
Р. де А.-и-М. значительно упростил интригу пьесы, логически мотивировал
изменения действия, развязку пьесы. Комедии Р. де А.-и-М. отличаются
яркостью характеристик, сатиричностыо, эпиграмматически острым языком.
Соч.: Comedias, Madrid, 1852; 2 ed., 1875, в рус. пер,- Сомнительная
правда, в кн.: Три испанские комедии, М., 1951.
Лит.: Jimenez Rueda J., Juan Ruiz de Alarcon y su tiempo, Mexico,
1939.
РУКМИНИ ДЕВИ [ по мужу-А p e н д е й л (Arun-del); p. 29.II.1904] -
инд. танцовщица, общественный деятель. Образование получила в Академии
иск-в (Калакшетра), где в совершенстве овладела инд. танцами стиля
"бхарат натьям" и катакхали. В 1944 Р. Д. окончила муз. отделение
Мадрасского ун-та. Ей принадлежит заслуга возрождения танца "бхарат
натьям", к-рый в нач. 20 в. начал исчезать (исполнялся только храмовыми
танцовщицами - девадаси). Р. Д. была первой женщиной из
привилегированной касты (брахманской), к-рая стала исполнять "бхарат
натьям" публично. Большое влияние на творчество Р. Д. оказала рус.
балерина А. П. Павлова, с к-рой она встретилась в 1926 в Австралии.
Рэ Д. выступает как балетмейстер, ее спектакли пользуются большой
популярностью. Среди лучших пост.: "Кутрала Курванад-жи" (1944) -
спектакль основан на древнеиид. храмовых танцах; "Сита Сваямва-рам"
(1954)-по мотивам эпоса "Рамаяна", "Гита говинда" (1959) - на сюжеты
древнеинд. сказаний о божественном пастухе Кришне.
Р. Д.- член парламента Республики Индии (в 1952 и 1956 была членом
Гос. совета парламента), член Отдела культуры ЮНЕСКО и Инд. нац.
комиссии по сотрудничеству с ЮНЕСКО; является председателем и почетным
членом мн. театр. организаций и культурных учреждений Индии. В 1956 инд.
правительство наградило Р. Д. орденом "Падма Бхушан" за популяризацию
инд. нац. танцев, в 1957 ей вручен приз за лучшее исполнение танца
"бхарат натьям". Выезжала на гастроли в Европу и США. Мел. Б.
РУЛ?Н, Петр Иванович (12.IX.1892-1941) - укр. сов. историк т-ра и
лит-ры, театр. критик, фольклорист и педагог. В 1916 окончил
историко-фи-лологический факультет Киевского ун-та и здесь же начал
педагогич. и научную деятельность. В 1920-34 был преподавателем и проф.
Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. В. Лысенко, преподавал историю укр.,
рус. и зап.-европ. т-ра и историю драмы. В 1925-35 возглавлял Музей
театр. иск-ва при АН УССР в Киеве. Автор трудов по истории укр. т-ра и
драматургии дооктябрьского периода.
С о ч.: в. Котляревський ? театр його часу, в кн.: Рання укранська
драма. Кив, 1927; Мар?я Заньковецька. Життя ? творч?сть, Кив, 1929. Р.
Я. РУММО, Линда Карловна (р. 5.VIII.1921) - эст. сов. актриса. Засл.
арт. Эст. ССР (1964). Окончила
Театр. ин-т Эст. ССР. С 1950 - актриса Т-ра им. Кингисеппа.
Роли: Тийна ("Банкрот"), Лийзи ("Варгамяэ") - инсценировки романа А.
X. Таммсааре'"Правда и право", Мари-нэ ("Стрекоза"Бараташвили), Мари
("Оборотень" Китцберга), Анника ("Блудный сын" Раннета), Елизавета ("Дон
Карлос"), Эва ("Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта), Меэ-ла
("Браконьеры" Раннета), Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсе-на)- , Э. Л.
РУМНЕВ" Александр Александрович (наст. фам.- 3 я к и н) [р.
24.1(5.II).1899] - рус. сов. актер, балетмейстер, педагог. Учился
пластике и танцу у Л. Н. Алексеевой, А. М. Шал омы товой, С. М.
Волконского. В 1920-33- актер Камерного т-ра (Москва), где участвовал в
муз. спектаклях и пантомимах.
Роли: Арлекин ("Принцесса Брамбилла" по Гофману и "Ящик с игрушками"
-пантомима на муз. Дебюсси), Пьеро ("Покрывало Пьеретты" - пантомима на
муз. Дона-ньи). Мараскин ("Жирофле-Жирофля" Лекока), Морис Саксонский
("Адриенна Лекуврер" Скриба), Мигуэль ("День и ночь-" Лекока), Казаков
("Сирокко" Половинкина) и др.
С 1923 Р. выступал как балетмейстер (принимал участие в пост.:
"Корневильские колокола" Планкета, 1931, Муз. т-р им.
Немировича-Данченко; "Мадемуазель Нитуш" Эрве, 1945, Т-р им. Вахтангова,
и др.), танцовщик и мим в собственных пост. (политич. карикатуры
"Женевский фокусник", "Пан Великополь-ский" Шебалина; "Трагическая
поэма" и "Патетический этюд" на муз. Скрябина; "Четыре темперамента" на
муз. Хиндемита, "Кинотанцы" на муз. Дунаевского и др.).
В 1962-63 руководил организованным им Экспериментальным т-ром-студией
пантомимы, где пост. пантомимы "Роман с контрабасом" по Чехову,
"Неизвестный солдат", "Кукольная драма", "Ровесники", "Африка" и др. С
1944 - педагог ВГИКа, преподает пластику.
Соч.: О пантомиме, М., 1964.
Лит.: "Молодая гвардия", 1962, .No 10, с. 273; "Театр". 1963, ј 2, с.
71. Нат. Р.
РУМНИЕЦЕ, Берта Фрицевна (21.X.1865-8.III. 1953) - латыш, актриса.
Нар. арт. Латв. ССР (1945). Род. в семье батрака; работала швеей. В 1883
поступила в Рижский латыш, т-р, играла роли пожилых женщин (вначале
выступала под псевд. Граудиня). участвовала в премьерах пьес Р.
Блаумана: мать Яна ("Злой дух", 1891), Ажа ("Блудный сын", 1893),
Пиндациша ("Дни портных в Силмачах", 1902), Индраниха ("Индра-ны",
1904), мадам Хорст ("В огне", 1905). Реали-стич. дарованию Р. была
близка и рус. драматург гия; играла Акулину Ивановну ("Мещане", 1904),
Арину ("Дети Ванюшина" Найденова, 1905), Матрену ("Власть тьмы", 1905),
Богаевскую ("Варвары", 1907). В 1908-15-актриса Нового Рижского т-ра.
Способствовала успешному воплощению драматургии Райниса; участвовала в
премьерах "Огонь и ночь", "Вей, ветерок!", "Индулис и Ария" (ведьма,
1911, Туше, 1912, Орта,
1914). Др. значительные роли: Виттиха ("Потонувший колокол"
Гауптмана, 1909), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1908). В 1919
вступила в труппу Рабочего т-ра Сов. Латвии (ныне Т-р драмы Латв. ССР).
В сов. т-ре играла роли Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1945), матери
Крусы ("Глина и фарфор" Григулиса; Гос. пр. СССР,11948),Глумрвой ("На
всякого мудреца...", 1950). Р.- одна из основоположников нац. сценич.
иск-ва, ее часто называют матерью латышского т-ра. Играя роли простых
женщин из народа, она раскрывала богатство их чувств, моральную чистоту,
исполняла также и характерные роли. Иск-во Р. отличалось благородной
простотой, органич. правдой, искренностью.
Лит.: Кундзинь К. Э., Латышский театр. М.. 1963;
S m i I g i s Ed., Berta Rumniece, Riga, 1950. В. X.
РУМЫНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение Р. д. связано с развитием
разнообразных форм нар. т-ра. Как самостоят, жанр Р. д. начала
складываться в течение первых десятилетий 19 в., но еще в последние
десятилетия 18 в. появились пьесы, исполнявшиеся в любит, кружках, в
труппах школьного т-ра и т-ре кукол. Первая пьеса, пост. на рум.
сцене,"Умерщвление господаря Григория в Молдове, трагедия в лицах" (ок.
1780, написана в Трансильвании неизв. автором). Несколько позже (на
рубеже 18-19 вв.) появились сатирич. комедии К. Конаки и И. Голес-ку.
Большинство этих пьес не было пост. Р. д. получает развитие в период
революции 1848. Борьба за ликвидацию феодализма, рост нац.-освободит.
движения, борьба за становление нац. культуры способствовали росту нац.
драматургии и т-ра. В 30-40-е гг. появляются комедии, высмеивающие
галломанию, равнодушие правящих кругов к судьбам нац. культуры
("Французоманки" Факка, 1835, "Хорошее воспитание" Бэлцеску, 1845, и
др.).
Со 2-й пол. 19 в. Р. д. развивается по двум основным направлениям:
историч. драма, стремящаяся гл. обр. способствовать росту нац.
самосознания зрителей, и сатирич. комедия, в к-рой вскрываются
социальные пороки рум. общества. Оба эти направления нашли отражение в
творчестве В. Александру,, в его историч. драмах - "Воевода-деспот"
(1879), "Источник Бландузии" (1882), "Овидий" (1884) и сатирич. комедиях
- "Йоргу из Садагуры" (1844), "Кирица в Яссах" (1850), в сказке-феерии
"Сынзяна и Пепеля" (1880) и др. Историч. драмы писали драматурги:
Б. П. Хашдеу ("Рэзван и Видра", 1867), Б. Де-лавранча ("Закат
солнца", 1909, 1910, "Утренняя звезда", 1909), А. Давила ("Влайку Воде",
1902) и др. Сатирич. направленность носило творчество основоположника
критич. реализма в рум. драматургии - И. Л. Караджале. В комедиях
"Бурная ночь" (1879), "Господин Леонида перед лицом реакции" (1879),
"Потерянное письмо" (1884), "Во время карнавала" (1885) Караджале
обличает буржуазное общество, политическое филистерство, антидемократизм
парламентской системы, произвол чиновников, мещанскую пошлость. Творч.
деятельность Караджале как драматурга, режиссера, театр. деятеля, автора
многочисл. статей по вопросам сценич. иск-ва имела большое значение для
становления и развития реализма в рум. т-ре. Сатирич. пьесы писали также
драматурги Хашдеу, Делавранча и др.
С наступлением реакции в нач. 1920-х гг. в репертуаре т-ров
появляются декадентские пьесы, бульварная драматургия, пьесы,
проникнутые националистич. настроениями. Реакционным тенденциям
противостояло творчество передовых деятелей рум. т-ра, драматургов: К.
Петреску ("Венецианское дело", 1919;
"Дантон", 1924; "Миоаре", 1926; "Митикэ Попеску", 1928), В. Эфтпмиу
("Великий духовник", 1929, и др.), А. Кирицеску ("Марчел и Марчел, или
Анишоара и соблазн", 1923; "Флорентина", 1925; "Осиное гнездо", 1929, и
др.), Дж. М. Замфиреску ("Барышня На-стасия", 1927; "Идол и Ион
шиворот-навыворот", 1934), В. И. Попы ("Лань", 1921; "Такс, Янке и
Кадыр", 1932), М. Себастьяна ("Игра в каникулы", 1938; "Безымянная
звезда", 1944; "Последняя сенсация", 1946), Т. Мушатеску
("Титаник-вальс", 1938;
"...Еску", 1933; "Сон в зимнюю ночь", 1937) и др. Пьесы этих авторов,
разные по своему идейно-худо-жеств. уровню и жанровым особенностям,
выражают протест против бурж. действительности, сочувствие жертвам бурж.
общества, стремление к идеалу.
После освобождения Румынии от фашистов (1944) начался новый этап
развития. Драматурги обратились к нац. реалистич. традициям, к овладению
методом социалистич. реализма. Круг тем драматургич. произведений
значительно расширился. Основной темой драматургии стала борьба старого
с новым, утверждение непобедимой силы народно-демократич. строя. Лучшие
произведения Р. д. отличаются глубоким гуманизмом, патриотизмом,
жанровым разнообразием. Появились пьесы, показывающие столкновения
классовых интересов, классовую борьбу, и пьесы, поев. этич. проблемам.'
В историч. пьесах драматурги обращаются к героич. прошлому, к борьбе
народа за свободу и справедливость. Петреску в пьесе "Бэлческу" (1949;
Гос. пр., 1950) подчеркивает высокие моральные качества борца за
свободу, его героизм. Эфтимиу в пьесе "Гайдуки" (1949) показывает борьбу
народа против угнетателей. Пьеса "Матей Милло" Штефэнеску (1953, Яссы)
йосв. становлению нац. т-ра, "Господарь Ион Лютый" Фулги (1956)
воссоздает картины борьбы против тур. ига. Революц. борьбе коммунистов в
условиях капиталистич. строя и фашистского режима поев. пьесы "За
счастье народа" Морару и Баранги (1950; Гос. пр., 1951), "Триумфальная
арка" Баранги (1954), "Люди, которые молчат" Войтина (1960),
"Пассакалия" Поповича (1960) и др. Борьба рум. рабочего класса против
эксплуатации, за новое отношение к труду в период строительства
социализма отражена в пьесах: "Весы" Деметриус (1949), "Шахтеры" (1949)
и "Огненная крепость" (1950) Давидоглу. Жизнь крестьян в совр. Румынии
показывают пьесы: "Великий день" Бануш (1950), "Влайку и его сыновья"
Деметриус (1959) и др. Традиции классич. рум. комедии йашли развитие в
пьесах "Взбесившийся ягненок" Баранги (1953), "В Долине кукушки" Бенюка
(1959), "Начальник отдела душ" Миродана (1963) и др. Авторы высмеивают
пережитки прошлого и показывают новые черты в характерах людей.
Р. д. завоевала широкое признание, пьесы И. Л. Караджале, Себастьяна,
Мушатеску, Баранги, Лови-неску, Миродана входят в репертуар т-ров мн.
стран. В СССР ставились пьесы Караджале и др. рум. авторов.
Лит.: Розенцвейг В., Классическая драматургия Румынии, в кн.:
Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955;
Садецкий А., Современные румынские пьесы, М., 1959; К араджале И. Л.,
Комедии, юморески, рассказы, М., 1963; КоробанВ., Василе Александри,
Кишинев, 1959; Романенко Н., Б. П. Хашдеу, Кишинев, 1959; Р е с с а Л.,
Ион Лука Караджале, Кишинев, 1962; О 1 1 а п е s с u D. С., Literatura
si arta ro-mina, Buc., 1897; Josifescu S., Caragiale, Вис., 1955;
Е 1 v i n В., Teatrului М. Sebastian, Вис., 1955; его ж е, Camil
Petrescu, Вис., 1962; Т о г п е а FL, Priimi nostri dramaturgi, Вис.,
1956; R i р е а п и V., George Mihail Zam-firescu, Вис., 1958; V a s i 1
i и М., А1. Davila, Вис., 1965;
Baleanu A., Teatrul rominesc in dezbaterea contempora-ne de idei,
"Teatrub, Вис., 1964. . Сад.
РУМЫНСКИЙ "ГОРОДСКОЙ ТЕАТР", Театр и м. Л у ч и и С т у р д з ы-Б у л
а н д р ы (Teatrul Lucia Sturdza-Bulandra), - один из ведущих т-ров
Румынии. Здание Р. "Г. т." было построено в 1929 в Бухаресте. Здесь
начал свою деятельность т-р Культурного объединения" под рук. известного
рум. историка Н. Иорги. После 1940 в здании выступали разл. гастрольные
труппы. В 1947 Л. Стурдза-Бу-ландра возглавила вновь организованную
стационарную труппу, к-рая стала именоваться "Городской т-р" (с 1961,
после смерти Стурдзы-Буландры, т-р носит ее имя). Т-р открылся
спектаклем "Остров" Себастьяна. В дальнейшем в т-ре ставились пьесы
прогрессивных драматургов, поев. современности:
"Сомнение" (1949), "Новый брод" (1951), "Люди сегодняшнего дня"
(1952), "Три поколения" (1957) Демет-риус; "Гостиница на перекрестке"
(1957), "Триумфальная арка" (1954), "Золотой урожай" (1958) Баранги;
"Пассакалия" Поповича (1960) и др. Т-р ставил также историч. драмы и
комедии: "Рэзван и Видра" Хашдеу (1955), "Таке, Янке и Кадыр" Попы
(1956), "Игра в каникулы" Себастьяна (1964); произв. рус. классич.
драматургии: "Чайка" (1948), "Лес" (1951), "Последние" (1950), "Васса
Железнова" (1953), "Вишневый сад" (1958), "На дне" (1960); "Война и мир"
по Л. Толстому (1963) и др.; пьесы сов. драматургов: "Любовь Яровая"
(1952), "Шторм" (1957), "Человек с ружьем" (1958); "Четвертый" Симонова
(1961) и др.; пьесы Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега, Мюссе, Шоу, Б.
Нэша, А.Миллера, Теннесси Уильямса, У.Сарояна, Б.Брехта и др. С 1961 т-р
возглавляет Л. Чулей, к-рый пост. значительные спектакли: "Как вам это
понравится" Шекспира (1961), "Дети солнца" (1962); "Трехгрошовая опера"
Брехта (1964) и др. Среди старшего поколения деятелей т-ра: Ш.
Чуботэрашу, Б. Фреда-нов, К. Бертола, Ф. Этерле и др., среди молодежи -
С. Север, И. Предеску, О. Котеску, Р. Тэпэлаге, В. Ребенджюк и др.
Лит.: Театр в Румынской Народной Республике, Бухарест, 1961; "Театр",
1962, .Ne 6, с. 163-66; S t u г d z a-Bulandra L., Amintiri...
amintiri..., Buc., 1956; V a-s i 1 i u M., Lucia Sturdza-Bulandra, Buc.,
1962. E. Л.
РУМЫНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ в Бухаресте (Teatrul de Stat
de Opereta din Bucuresti) - первый гос. т-р муз. комедии в Румынии. Осн.
в 1950. С 1953 работает в специально построенном здании. Вокруг т-ра
сплотилась группа композиторов: Г. Дендрино, Н. Киркулеску Ф. Барбу л
др. Спектакли т-ра заложили основу новой рум. оперетты. Здесь были
пост.: "Свадьбы краше не бывало" (1951), "Встреча с любовью" (1962)
Кир-кулеску, "Анна Лугожана" (1951), "Плотовщик с Быстрины" (1956),
"Ярмарка невест" (1961) Барбу, "Дайте волю песне" (1954), "Лисистрата"
(1960) Дендрино, "Коломба" Романа (1957), "Антон Панн" Мендельсона
(1964); сов. оперетты: "Вольный ветер" Дунаевского (1950), "Акулина"
Ковнера (1951), "Девичий переполох" (1961) и "Поцелуй Чаниты" (1963)
Милютина; классич. оперетты, комич. оперы. В труппе т-ра (1964): засл.
арт. РНР И. Дачиан Т. Попеску, артисты Д. Бу-гарин, А. Буячич, С.
Василиу, Я. Гроза, Г. Георгиу, Т. Симионеску, Д. Хазган и др.; гл. реж.-
Н. Кон-стантинеску, гл. художник - Н. Лебас, балетм.- Е. Пенеску-Личиу.
В 1957 т-р гастролировал в СССР.
Лит.: Succese in opereta romineasca, Buc. 1961; Bratu Т., О пои"
opereta romineasca. газ. "Scinteia", Вис.,1964, 27 febr.,
И 6180; Бухарестский государственный театр оперетты..., I.], 1957; Г
р о ш е в а Е., Искусство румынской оперетты, "Сов. музыка", 1957, Jsft
6; Ф и л и п а к е С., Успехи румынской оперетты, "Сов. культура", 1956,
8 марта, "N" 29;
Я р о н Г. М., Румынская оперетта в Москве, "Народная Румыния",
Бухарест, 1957, .Ns 6. Д ffe
РУМЫНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА в Бухаресте (Teatrul
de Stat de Opera si Balet din Bucuresti) - ведущий муз. т-р РНР. Осн. в
1919 И. Н. Отеску, Дж. Энеску и др. прогрессивными деятелями нац.
культуры. В 1921 стал государственным, до 1944 работал под назв.
"Теат-рул лирик* ("Опера ромынэ"). В 20-30-е гг. в т-ре пели Ф.
Кристофоряну, Дж. Никулеску-Басу, М. Сне-жина, М. Наста, Дж. Фолеску, Г.
Теодореску и др., гастролировали Ф. И. Шаляпин, Титта Руффо, Т. Даль
Монте и др. Создание гос. муз. т-ра активизировало деятельность рум.
композиторов. В 20-40-х гг. т-р пост. нац. оперы: "Напасть" Дрэгоя
(1928), "На большой дороге" (1933), "С любовью не шутят" (1941)
Нот-тары, "Бурная ночь" Константинеску (1935), "Антигона" Думитреску
(1940) и др.; балеты: "Ирис" Ноттары (1932), "Мадемуазель Мариуца" Жоры
(1940), "Лесовик" Ванчи (1933), а также оперы Вагнера - "Летучий
голландец" (1922), "Валькирия" (1923), рус. оперы - "Борис Годунов"
(1925), "Пиковая дама" (1928) и др. Буржуазно-монархич. правительство не
заботилось о развитии нац. иск-ва, и т-р испытывал большие трудности.
Нар. власть создала все условия для успешной деятельности т-ра. В 1953
построено новое здание на 1200 мест. Выросла балетная труппа; камерные
пост. сменились многоактными хореогра-фич. спектаклями. В т-ре работали
вокалисты А. Фло-реску, И. Никола-Штирбей, М. Штирбей, Г. Зобиан Д.
Онофрей, В. Урсуляк, М. Чеботарь, М. Бучиу, солисты балета В. Марку, Д.
Барбу и др., дирижеры Дж. Джорджеску, А. Мендельсон и др., реж. Е.
Гропшану и др. Т-р пост. новые рум. оперы: "Сказка про козла" Эйзиковича
(1954), "Ион Водэ Лютый" (1956), "Восстание" (1960), "Девушка с
гвоздиками" (1961) Думитреску, "Панэ Лесня Русалим" Константинеску
(1957), "Орлиный лес" Жарды (1961), "Прометей" Поповича, "Галилео
Галилей" Чезара, "Кот в сапогах" Трейлеску (все в 1964); балеты:
"Свадьба в Карпатах" Константинеску (1945), "Капитанская дочь" Профеты
(1947), "Старый двор" Жоры (1948), "Белый арап" (1949), "Кэлин" (1957)
Мендельсона, "Гайдуки" Жери (1956), "Румынская рапсодия" на муз. Энеску
(1962), "Янку Жиану" Кириака (1964), а также оперы и балеты зарубежных
композиторов - М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, А. С.
Даргомыжского, П. И. Чайковского, Р. М. Глиэра, С. С. Прокофьева, Б. В.
Асафьева, X. В. Глюка, Дж. Пуччини, Ж. Массне, М. Равеля и др. В труппе
т-ра (1964); певцы-нар. арт. РНР П. Штефэнеску-Гоанге, Н. Херля, 3.
Палли; засл. арт. РНР М. Ариэуту, М. Янку-леску, Д. Йордэкеску, Е.
Черней, И. Писо, Д. Оганесян, К. Ставру, Т. Лукачиу, В. Теодорян; арт.
Л. Копья, Т. Морару, Л. Чинку, Н. Флорой и др.; артисты балета - засл.
арт. РНР И. Личиу, А. Ду-митраке-Мезинческу, Г. Котовеля, Г. Попеску;
дирижеры - М. Бредичану, К. Трейлеску, К. Петрович; режиссеры - Ж.
Рынзеску, Д. Теодореску, Г. Лу-песку; гл. балетм. О. Дановский, хорм. С.
Олариу. В 1960 т-р успешно гастролировал в СССР (спектакли "Трубадур",
"Отелло" Верди).
Лит.: Бредичану М., Бухарестский т-р оперы п балета, "Народная
Румыния", 1960, .N" 8; Dumitrescu I., Muzica in Bucurestiul de ieri si
de azi, Buc., 1959;
El i a n Е., Opera, "Muzica", Buc., 1963, Jl;Constan-t i n e s c, u
G., Opera, там же, 1963, ј 3; Mai multa grija pentru promovarea creatiei
rominesti in teatrul muzical, там же, 1963, JMe 8. См. также лит. к GT.
Румынский театр (музыкальный). А. Ив.
РУМЫНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР им.
И. Л. Караджале (Teatrul National "J. L. Caragiale") - один из
ведущих т-ров Румынии. Осн. в 1852 в Бухаресте актером и театр. деятелем
К. Караджале и композитором и дирижером И. Вахманом (вначале наз.
Большой т-р, с 1877 - Нац. т-р). Рождение т-ра было результатом
завоеваний революции 1848. Прогрессивные деятели рум. лит-ры и т-ра -Ч.
Боллиак, А. Руссо, В. Александри, И. Э. Рэдулеску, А. Одобеску, М.
Милло, К. Аристия, М. Паскали - стремились превратить т-р в трибуну
передовых идей. Они поддерживали т-р в его борьбе за реалистич. и
демократич. иск-во, за утверждение нац. репертуара. В 1877-81 директором
т-ра был И. Гика, к-рый ввел в репертуар рум. драматургию. Здесь были
пост. "Деспот Водэ" и "Синзяна и Пепеля" Александри, "Бурная ночь" И. Л.
Караджале (1879). В период руководства т-ром И. Л. Караджале (1888-89),
в т-ре ставились и произв. зарубежной классич. драматургии. Значит.
внимание уделялось работе режиссера, выдвижению артистич. молодежи.
Реформы осуществил А. Давила (1905-08, 1912-14), следовавший художеств.
принципам К. С. Станиславского и А. Антуана. В 1908- 1911 т-р возглавлял
П. Элиаде, к-рый ввел в репертуар лучшие произведения мировой классич.
драматургии, в т. ч. осуществил пост. "Ревизора" (1909, реж. П. Густи).
В конце 19 и нач. 20 вв. в т-ре выступали актеры: А. Романеску, Г.
Манолеску, Ш. Юлиан, К. Ноттара, П. Петреску, А. Деметриаде, П. Личиу и
др. Работал реж. Густи, к-рый пост. "Потерянное письмо" И. Л. Караджале
(1914), "На дне" (1915), "Власть тьмы" (1922). В 20 - нач. 40-х гг. т-р
был отдан на откуп театр. дельцам, но передовые деятели В. Эфтимиу (20-е
гг.) и К. Петреску (40-е гг.) продолжали отстаивать принципы сценич.
реализма, идейности и мастерства.
Освобождение страны от фашизма (1944) и победа народно-демократич.
строя резко изменили положение т-ра, к-рый перестал быть коммерч.
антрепризой. На сцену пришел новый герой - строитель социали-стич.
Румынии. Среди лучших спектаклей - "Платон Кречет"; "Так и будет"
Симонова (оба в 1945), "Шахтеры" Давидоглу (1948), "За счастье народа"
Морару и Баранги (1950), "Потерянное письмо" (1948, реж. С.
Александреску, пр. на фестивале в Т-ре Наций, Париж, 1956); "Самодуры"
Гольдони (пр. на фестивале в Венеции, 1956), "Три сестры" (1950; Гос.
пр., 1950), "Егор Булычев и другие" (1952); "Взбесившийся ягненок"
Баранги (1954), "Разрушенная цитадель" Ловинеску (1955), "В Долине
кукушки" Бенюка (1959), "Оптимистическая трагедия" (1959), "Тартюф"
(1960);
"Невидимая эстафета" Эверана (1964) и др.
В труппе т-ра (1964) актеры: Г. Сторик, А. Бу-зеску, Г. Василиу-Б
ирлик, А. Джугару, К. Антониу, И. Финтештяну, М. Ангелеску, Дж.
Калборяну, И. Рэкицяну и др.
Лит.: Alterescu S.si Tornea Р., Teatrul National "J. L. Caragiale",
Buc.. 1955; Teatrul in Rominia dupa 23 august 1944, Вис., 1959; В a m b
e г t i V., Paul Gusti, [s. 1.], 1963. E. Л.
РУМЫНСКИЙ ТЕАТР. С древних времен на территории Румынии бытовали нар.
игры и обряды, содержащие элементы театрализации (в ритуалах и обрядах
Гетодакской культуры -3 в. до н. э. - 1 в. н. э.; во время празднеств в
честь греч. богов -4 в. до н. э. - 3 в. н. э.). Наиболее древними видами
нар. представлений являются "кэлушарий" (свадебный обряд), "брезая"
(новогодняя колядка) и др. В эпоху феодализма получает развитие
литургич. драма ("вик-леимул"), включавшая выступления с куклами (в
дальнейшем т-р кукол получил в Румынии широкое распространение), а также
т-р масок ("маланка"). В нач. 19 в. возникает гайдуцкая драма - пьесы о
нар. повстанцах, изображающие поимку главаря гайдуков стражниками и его
освобождение.
Созданию проф. т-ра в рум. княжествах Молдавия и Валахия мешало тур.
иго. В 18 в. при княжеских и боярских дворах выступали заезжие
скоморохи, позже - бродячие нем. или итал. актеры. Обособленно
развивался т-р в Трансильвании (рум. провинция, к-рая до 1918 входила в
состав Австро-Венгерской империи). Здесь с сер. 17 в. давали театр.
представления венг. и нем. труппы. В 1775 спектакли на рум. яз.
ставились учащейся молодежью г. Блажа. В 1817 в г. Оравица на средства
жителей города построено первое здание рум. т-ра, в 1788-здание Нем.
т-ра в г. Сибиу, в 1821- здание Венг. т-ра в г. Клуже.
Рум. проф. т-р получил развитие после ослабления Османской империи.
Нац . т-р способствовал утверждению и развитию рум. яз., распространению
идей борьбы за свободу и независимость. Театр. представления на рум. яз.
ставились любит, труппами: в Яссах - пастораль "Миртил и Хлоя" Флориана
по Гес-неру (1816, адаптация и пост. Г. Асаки), в Бухаресте - "Гекуба"
Еврипида (1819).
В 30-е гг. 19 в. передовые деятели культуры Д. Го-леску, Г. Асаки,
Й.Э. Рэдулеску, К. Аристия, И. Кым-пиняну и др. выдвигали предложения о
создании проф. т-ра. С этой целью в Бухаресте в 1833 было организовано
"Филармонич. об-во", к-рое создало театр. уч-ще, издавало театр. газету,
финансировало спектакли. В 1836 такое же общество возникло в Яссах
(Филармонич. драм. консерватория). Оба общества просуществовали до 1838.
В 1852 в Бухаресте был открыт Большой т-р (с 1877 - Нац. т-р).
Выдающимися театр. деятелями 1-й пол. 19 в. были К. Аристия - рук.
первой рум. театр. труппы, К. Караджале - организатор трупп в Ботошани,
Яссах, Крайове, первый директор Большого т-ра, К. Михэиляну, М. Паскали
(первый осуществил пост. рус. классики на рум. сцене), Н. Лукиан, К.
Димитриаде, М. Теодорини, Ш. Веллеску. С 40-х гг. начинается творч.
деятельность М. Милло - основоположника реализма в рум. т-ре. Своим
иск-вом эти передовые театр. деятели стремились воспитать у зрителей
чувство нац. самосознания, патриотизма, гражданственности. Они выступали
в пьесах отечеств, драматургов, в переводах и переделках произведений
Вольтера, Альфьери, Мольера, Гюго, Шиллера, Коцебу. Рум. актерам
приходилось бороться с конкуренцией франц. трупп, выступавших в Яссах и
Бухаресте, пользовавшихся поддержкой правительства и предпочтением
знати.
После объединения рум. княжеств (1859) организуются
муз.-декламационные консерватории в Бухаресте и Яссах (1864). В 70-90-х
гг. 19 в. создаются многочисл. актерские союзы: Художеств. объединение
(рук. Паскали и Димитриаде), Драматич. союз (рук. В еллеску), об-во
"Объединенные актеры" (рук. Милло), - их соединяла борьба с засилием
иностр. гастролеров, стремление к утверждению нац. рум. театр. иск-ва. В
1877 создается Драматич. об-во, ставящее целью объединить всех рум.
актеров в признанный государством союз. Это привело к консолидации
театр. деятелей, но одновременно усилило их зависимость от бурж.
правительства: директорами т-ров назначались титулованные бояре, к-рые
проводили официальную репертуарную политику.
Театр. иск-во Румынии конца 19- нач. 20 вв. развивается в реалистич.
традициях. Носителями этих традиций были: А. Романеску, воспитавшая
плеяду молодых актеров; Г. Манолеску, Ш. Юлиана, К. Ноттара, творч.
деятельность к-рого способствовала переходу от позднего романтизма к
совр. реалистич. т-ру. Большое значение для развития критич. реализма в
Р. т. имела деятельность выдающегося драматурга И. Л. Караджале, его
режиссерская работа, теоре-тич. статьи по вопросам т-ра. Среди др.
театр. деятелей этого периода: А. Бырсеску, И. Брезяну, П. Стур-дза, М.
Чукуреску, В. Леонеску, Я. Петреску. Активное утверждение реализма в
рум. т-ре происходило в период руководства бухарестским Нац. т-ром И. Л.
Караджале (1888-89). Продолжателем традиций Караджале был П. Густи,
режиссер, новатор, стремящийся к созданию значительных спектаклей (пост.
"Гамлета", "Власть тьмы", "На дне" и др.). Ряд реформ, направленных на
демократизацию Нац. т-ра, провел А. Давила (директор 1905-08 и 1912-14).
В 1909 - 11 Давила организовал и возглавил труппу "Компания Давиды" (в
нее вошли молодые актеры Нац. т-ра), где стремился осуществить принципы
совр. профессионального т-ра Станиславского, Антуана и др. В 1841 было
выстроено здание Нац. т-ра в Яссах (до этого не имел постоянного
помещения), в 1910-19 этот т-р возглавлял крупнейший рум. писатель М.
Садовяну. Здесь в 1886-1920 выступала А. Прутяну, одна из лучших
исполнительниц на рум. сцене ролей Катюши Масловой ("Воскресение" по Л.
Толстому), Анны Карениной; Катерины ("Гроза"), Насти ("На дне"),
Маргариты Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Норы.
В 1919, после объединения Трансильвании с Румынией, был основан
Клужский Нац. т-р, к-рый достиг значит, успехов в годы руководства т-ром
актера, режиссера и драматурга 3. Бырсана. В период эконо-мич. кризиса
1929-33 и фашизации страны поощрялись пост. развлекательных,
мелодраматич. и декадентских спектаклей. Реакц. тенденциям противостояли
театр. деятели К. Петреску, Д. Замфиреску, В. Эфтимиу, Т. Буландра, Л.
Стурдза-Буландра, М. Венту ра и др. Они вели неустанную борьбу за
реалистич. традиции в сценич. иск-ве, утверждали в репертуаре рум. и
мировую классич. драматургию. Эту борьбу возглавили рум. режиссеры П.
Густи, В. И. Попа, А. Майкан, 3. Соаре, И. Саву и др. Появляется новая
плеяда молодых актеров, следующая принципам реалистич. школы: Р.
Булфински, М. Филотти, А. Бузеску и др.
После победы над фашизмом (1944) и утверждения нар.-демократич.
власти в Румынии началось значит. развитие Р. т,: увеличилось число гос.
т-ров, были построены новые театр. здания. Репертуар первых лет был
заполнен пьесами нац. классич. драматургии. Затем т-ры обращаются к рус.
классике и советским пьесам: "Платон Кречет" (1945, Нац. т-р, Бухарест),
"Русский вопрос" (1947, там же), "Бронепоезд 14-69" и "Разлом" (сезон
1948-49, Т-р Армии, Бухарест), "Ревизор" (1952, Нац. т-р, Бухарест),
"Егор Булычев и другие" (1952, там же) и др. В 1949 в Нац. т-ре
(Бухарест) реж. А. И. Майкан пост. первую рум. пьесу о строительстве
социалистич. Румынии - "Шахтеры" Давидоглу. Этой же теме поев. пьесы,
пост. в Нац. т-ре Бухареста: "За счастье народа" Морару и Баранги
(1950), "Великий день" Бануш (1950), "Взбесившийся ягненок" Баранги
(1954), "Разрушенная цитадель" Ловинеску (1955) и др. С 1948 в стране
регулярно проводятся театр. фестивали. Значит, событием в театр. жизни
страны была пост. пьес Б.Брехта: "Мамаша Кураж и ее дети" (Нац. т-р,
Яссы), "Господин Пунтила и его слуга Матти" (Т-р железнодорожников,
Джулешти), "Карьера Артуро Уи" (1962, там же), "Трехгрошовая опера"
(1964, Т-р им. Стурдзы-Буландры, Бухарест). В последующие годы в Румынии
создаются новые т-ры, смело решающие сложные проблемы совр. театр.
иск-ва (Т-р "Комедия", осн. в 1961, Р. Белиган; Малый т-р, осн. в 1964,
рук. Пенчулеску и др.). В 1964 в стране работало более 40 т-ров (среди
них т-ры нац. меньшинств - венг., нем., сербский и др.). Ведущие т-ры
страны:
Румынский Национальный театр им. И, Л. Ка-раджале, Т-р им. Л.
Стурдзы-Буландры; Т-р им. К. Ноттары, - в Бухаресте, Ясский т-р им. В.
Александр!!, Т-р Б. Делавранчи, Бухарестский обл. т-р, т-ры городов
Крайовы и Клужа. Широкое развитие получил кукольный т-р; в 50-х гг. в
стране насчитывалось св. 20 кукольных т-ров, среди них т-р "Цэндэрикэ"
(Бухарест). В 1948 Драматич. консерватория была преобразована в ин-т
т-ра, к-рый в 1954 стал называться Рум. ин-том театр. и кинематографич.
иск-ва им. И. Л. Караджале (Бухарест), в 1950 в г. Тыргу-Муреш был
организован Театр. ин-т им. С. Иштвана.
За годы нар. власти рум. т-р достиг значит, успехов; новые сценич.
образы создали актеры старшего и среднего поколений: нар. арт. РНР Л.
СтурдзаБуландра, Дж. Брака, Ж. Казбан, К. Антониу, А. Бузеску, Р.
Белиган, Ш. Чуботэрашу, И. Финтештяну, Д. Ковач, Г. Василиу-Бирлик, Дж.
Калборяну и др. В т-рах Румынии работают режиссеры: Нар. арт. РНР
С.Александреску, засл. деят. иск-в РНР И. Ша-хигъян, М. Гелертер, Н.
Томна, Р. Пенчулеску, засл. арт. РНР Л. Чулей-, художники: заслуженный
деят. иск-в РНР Ж. Перахим, Т. Георгиу, А. Брэтэшану и др.
Р. т. широко известен за рубежом. Бухарестский Нац. т-р гастролировал
в Париже (1956), Москве (1958); т-р "Комедия" - в Москве и Ленинграде
(1963).
Лит.: Театр за рубежом, т. 1, М.-Л., 1958; Р г u t e a-п и A.,
Amintiri din teatru, Jasi, 1920; В и r a d а Т. Т. Istoria teatrului in
Moldova, v. 1-2, Jasi, 1915-22; М a s-s о f f I., Istoria teatrului
National din Bucuresti, Вис., 1937; его же, Teatrul rominesc. Privire
istorica v. 1, Вис., 1961;
В e 1 а d о г М., Istoria teatrului rominesc. Вис., 1938; В и-t e a n
и A., Teatrul rominesc in Ardeal si Banat, Timicoara 1945; Alterescu S.,
Tornea FL, Teatrul National "I. L. Caragiale", Вис., 1955; М a n с a s
М., Aristizza Roma-nescu, Вис., 1957; М i n d г а V., Insemnari despre
literatura si teatru, Вис., 1958; Teatrul in Rominia dupa 23 august 1944
Red. S. Alterescu, v. 1, Вис., 1959; Romanescu A. Treizeci de ani de
amintiri. Вис., 1960; NottaraC. I. Amintiri, Вис., 1960; SturdzaBuladra
L., Amintiri amintiri.... Вис., 1960; Manolescu J., Amintiri, Вис. 1962;
Petrescu С., Opinii si atitudini, Вис., 1962; F i lotti М., Am alles
teatrul, Вис., 1963; Teatrul rominesc in contemporaneitate, v. 1-2,
Вис., 1964; "World Theatre", 1964, ј 3 (номер поев. т-р у Румынии).
Музыкальный театр. Опера. Первые оперные спектакли в Румынии
ставились иностр. труппами в конце 18 в. Для подготовки нац. актеров в
1833 в Бухаресте были осн. Филармонич. об-во и Школа лит-ры, декламации
и вок. музыки. Учащиеся муз. классов Об-ва в 1835 впервые на рум. яз.
исполнили оперу "Семирамида" Россини. С 1839 оперные спектакли давались
на сцене Нац. т-ра в Яссах. 19янв. 1848 в Бухаресте был пост. отрывок из
первой рум. оперы "Михай Храбрый" Вахмана. С открытием в Бухаресте Нац.
т-ра на его сцене ставились и оперные спектакли. В 60-е гг. муз.-драм.
труппа играла в Крайове. В Трансильвании оперные представления
организуются в 70-е гг. 19 в. Большое значение для становления муз. т-ра
имело создание консерваторий в Яссах (1864), Бухаресте (1864) и первого
симф. оркестра (1866). Но до 1885 в Румынии не было постоянных проф.
оперных трупп, и мн. артисты выступали за границей: E. Теодорини, Д.
Попович- Байрейт, X. Даркле, Ф. Кристофоряну, М. Ну овина, Зина ди Нури
(Никулеску), E. Власто-Попеску (Марколини), К. Страт, А. Элиаде и др. В
1885 Дж. Штефэнеску организовал первую в стране постоянную проф. оперную
труппу. В 1880 на сцене Нац. т-ра в Яссах пост. первая реалистич. рум.
опера "Олтянка" Э. Кауделлы. В 1890 в Бухаресте состоялась премьера его
романтич. оперы "Петру Рареш". Оперное творчество рум. композиторов в
конце 19 в.. выражало идеи нац. независимости, антиеод. борьбы крестьян.
Поэтому бурж. боярские власти не оказывали поддержки нац. т-ру, отдавали
предпочтение итал. опере.
В нач. 20 в. появляются новые рум. оперы: "Марпо-ара" Паскила (1904),
"Энох Арден" Катарджи (1906), "Источник Бландузии" Космовича (1913) и
др. В 1919 в Бухаресте была создана Оперная ассоциация артистов. В 1921
это об-во реорганизовано в 1-й гос. муз. т-р. После возвращения
Трансильвании в состав Румынии осн. Рум. опера в Клуже (1920). Создание
оперных т-ров стимулировало деятельность рум. композиторов. Значит,
произв. создали С. Дрэгой ("Напасть", 1927), Т. Бредичану ("Вечеринки",
1927, "На жатве", 1936), А. Зирра ("Александру Лэпушняну", 1934).
Основоположником новой комич. оперы выступил П. Константинеску ("Бурная
ночь", 1936).
С установлением нар. строя рум. муз. т-р вступил в новый этап своего
развития. Были написаны и пост. оперы Г. Думитреску ("Ион Водэ Лютый",
1956;
"Восстание", 1960), Константинеску ("Панэ Лесня Русалим", 1956) и др.
Ряд опер поев. борьбе рум. народа против фашизма: "Девушка с гвоздиками"
Думитреску, "Орлиный лес" Жарды, "Розы Дофтаны" Петри (все в 1961). В
1956 исполнена опера "Эдип" Энеску. Открылись новые оперные т-ры - в
Тими-щоаре, Брашове, Галаце, Яссах, Констанце, венг. оперный т-р в
Клуже. Созданы школы по подготовке артистов оперы и балета в Бухаресте,
Клуже, Яссах, Тимишоаре, Крайове, Тыргу-Муреше, Бакэу. Нац. школу пения
представляют: П. Штефэнеску-Гоанге, Дж. Нику леску-Басу, А. Флореску, 3.
Палли, Н. Херля, И. Н. Штирбей, Е. Черней, Ш. Тассиан, Г. Зобиан, М.
Янкулеску, Л. Хубик, Л. Стэнеску, Л. Конья, Н. Секэряну, К. Ставру, Ф.
Николау и др. В рум. театре успешно работают дирижеры Д. Никулеску, А.
Ронай, Э. Эленеску, режиссеры Ж. Рынзеску, И. Баля, И. Арборе и др.
Оперетта. Первые рум. оперетты были близки к водевилю. Демократизм
содержания и музыки, яркая театр. форма, остроумие реплик, сатирич.
куплеты против господствующих классов делали его любимым в народе
жанром. Автором первых рум. водевилей был И. Вахман ("Триумф любви",
1835). Муз. водевили писали А. Флехтенмахер ("Карнавал в Яссах", 1845,
"Госпожа Кирица", 1850), Э. Вахман (сын П. Вахмана), Я. Мурешану и др. В
1848 в Яссах с участием М. Милло, Т. Теодо-рини, Г. Негрони, Н. Валери
пост. оперетта А. Флех-тенмахера "Баба-яга", заложившая нац. традиции
этого жанра. Они были развиты в произв. И. Вахмана ("Дочь воздуха"), Э.
Кауделлы ("Ссора рэзеша", 1872, "В деревне", 1877). В конце 40-х гг.
оперетты ставятся в Бухаресте, Крайове. В 1873-77 в Яссах работала
опереточная труппа. Новый этап в развитии оперетты связан с творчеством
Ч. Порумбеску ("Новолуние", 1881). В конце 19 в. написаны оперетты:
"Комета" Штефэнеску, "Кэлин Думбрава" К. Дими-треску, "Остров цветов"
Бобеску, "Цветок Гимеша" Виду-идр. В конце 19- нач. 20 вв. опереточные
труппы были организованы Н. Попеску в Крайове, Н. По-энару в Бухаресте и
др. В 1904-11 работала "Рум. лирич. компания" под рук. К. Григориу, в
к-рую входили Н. Леонард, Ф. Кристофоряну, В. Максимилиан и др. В нач.
20 в. происходит более четкая дифференциация водевиля, комич. оперы и
оперетты. Популярным композитором в эти годы был И. Хартулари-Даркле
(сын X. Даркле), автор оперетт: "Замаскированная любовь" (1912),
"Амазонка" (1920), "Зигзаг" (1930) и др. Но многие композиторы, отдавая
дань космополитическим вкусам румынской буржуазии, ориентировались на
заграничное варьете, и в целом жанр оперетты испытывал упадок.
После победы над фашизмом (1944) и установления нар.-демократич.
власти начинается обновление рум. оперетты. Композиторы развивают нац.
традиции, используют достижения сов. муз. комедии. В 1950 в Бухаресте
открылся Т-р оперетты (см. Румынский государственный театр оперетты).
Муз. комедии ставятся в т-рах Клужа, Ясс, Тимишоары, Брашова, Галаца,
Констанцы, Плоештиидр. Созданы новые произв.: "Песня гор" В. Добоша
(1947), "Дайте волю песне" (1954), "Лисистрата" (1960) Г. Дендрино,
"Свадьбы краше не бывало" (1951), "Встреча с любовью" (1962) Н.
Киркулеску, "Анна Лугожана" (1951), "Плотовщик с Быстрицы" (1956) Ф.
Барбу, "Коломба" Э. Романа (1957), "Дождь с солнца" Р. Шербана (1963),
"Антон Панн" А. Мендельсона (1964) и др. Почетных званий удостоены
мастера оперетты И. Дачиан, В. Романовски, М. Воврина, П.
Алек-сандреску, Н. Константинеску и др.
Традиц. жанром рум. муз. т-ра является ревю (revista). Особенность
рум. муз. ревю в его сатирич. направленности и яркой зрелищности. Этот
жанр возник в 1870-е гг. из муз. водевиля. В него вошли песня, танец,
*'пародия. Первое ревю "Зов из Вэкэ-решти", содержащее нападки на
монархич. строй и аристократию, было пост. в 1872. Музыку к ревю писали
Д. Штефэнеску, М. Кохен-Линару, К. Ди-митреску, Я. Мурешану и др. В
1910-30-е гг. острые и яркие муз. обозрения создавал К. Тэнасе. В 1918
совм. с А. Бэркэнеску он осн. т-р ревю - "Новая лирич. компания". Труппа
К. Тэнасе выступала за рубежом, музыку для спектаклей писали Г.
Дендри-но, Э. Роман, И. Василеску и др. композиторы.
В РНР ревю наполнилось новым содержанием, сохранив традиц.-сатирич.
направленность и пышность постановки. Эти спектакли высмеивают пережитки
бурж.-помещичьего прошлого, отражают новую жизнь. В Бухаресте создан Т-р
муз. сатиры, носящий имя К. Тэнасе. Среди мастеров этого жанра: Н.
Строэ, Д. Дрэгичи, М. Тэнасе (дочь К. Тэнасе), А. Мога, М. Кришан и др.
Лит.: Cosma О., Opera romineasca. Privire istorica asupra creatiei
lirico-dramatice, v. 1-2, Вис., 1962; Р о s-lusnicu М. Gr., Istoria
musicei la Romani..., Вис.,[1928];
В и г a d а Т., Cercetari despre inceputul teatrului rominesc in
Transilvania, Jasi. 1905;Косма В., Из музыкальной хроники прежнего и
нынешнего Бухареста, "Румынская лит-ра", Бухарест, 1960, ј 2; Румыния, 2
изд., Бухарест, 1960, с. 310-326; Дунэряну Б., Два рождения оперетты,
"Нар. Румыния", 1957, ј1; ТудорА., Расцвет музыки в Румынской Народной
Республике, Бухарест, 1956; Мартынов Н., История зарубежной музыки
первой половины XX в., М., 1963; его же. Музыка нового мира, М., 1955.
Балет. С глубокой древности рум. нар. танец был неотъемлемой частью
нар. празднеств. Проникновение классич. танца в рум. княжества началось
в последней четверти 18 в. (после Кючук-Кайнарджийско-го мирного
договора 1774) через иностр. оперные труппы. В 1818 в Бухаресте был
построен т-р "Красный фонтан", в к-ром нем. труппа из г. Брашова
показывала наряду с операми Моцарта и Россини спектакль-балет из жизни
рум. нар. героев Хория, Клошка и Кришана, музыка этого балета
представляла собой сюиту нар. танцев.
Рум. интеллигенция, борющаяся за создание нац. т-ра, организовала в
1833 в Бухаресте Филармонич. общество с отделениями драматич. иск-ва,
музыки и танца. Такое же учебное заведение создается и в Яссах. В 1869
состоялась премьера первого рум. балета "Золотая принцесса", музыку к
к-рому написал Л. Вист, либретто-П. Грэдиштяну (пост. балет амер.
танцовщица А. Мейвуд совм. с рум. танцовщиком Мочану). В 1885'создается
оперная труппа Нац. т-ра и при ней хореографич. школа. В числе учеников
этой школы была первая известная рум. балерина М. Бэлэнеску.
Накануне 1-й мировой войны балет становится самостоятельным видом
иск-ва. Рум. композиторы пишут музыку для балетных спектаклей: "Лесная
песня" Димитреску (1906), "Жанна д'Арк" Катарджиу (1906), "Иляна
Косынзяна" Отеску (1918) и др. В 1921, в связи с преобразованием
бухарестской оперы в гос. т-р и созданием Клужской гос. оперы, при этих
т-рах организуются постоянные балетные труппы, ставящие балетные
спектакли. Были организованы балетные школы, к-рыми руководили ведущие
танцовщики и педагоги: М. Бэлэнеску, Б. Князев, А. Романовски, Ф.
Капсали, Е. Пенеску-Личиу, Р. Моравски и др. В 30-е гг. ставятся преим.
одноактные балеты:
"На рынке" и "Мадемуазель Мариуца" Жоры (1940), "Ирис" Ноттары,
"Карпатская свадьба" Константинеску, "Лесовик" Ванчи (1933), "Румынская
рапсодия" Энеску.
Распространение различных ритмо-пластич. танцев в Зап. Европе
сказалось и на развитии хореографич, иск-ва Румынии. Представителями
этого направления были танцовщики: И. Барбура, Т. Кекаис, В. Прока и др.
Наибольших успехов балетный т-р Румынии достиг после освобождения
страны от фашистской оккупации (1944). Балетный т-р в Румынии становится
одним из популярнейших видов иск-ва. В репертуаре Бухарестского т-ра
оперы и балета рум. балеты: "Белый арап" и "К элин" Мендельсона,
"Гайдуки" Жеря, "Ианку Жиану" Кириака, "Возвращение из глубин" Жоры.
Среди нац. балетов, пост. в др. городах Румынии: "Пэкала" Добоша
(Оперный т-р в Яссах), "Иоанн сильный" Петри (Муз. т-р в Брашове) и др.
Классич. балеты: "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Коппелия", "Жизель".
Сов. балеты: "Бахчисарайский фонтан", "Ромео и Джульетта", "Медный
всадник", "Красный мак". Ведущие балетмейстеры т-ра: О. Да-новский (рук.
труппы), Т. Урсяну и В. Марку. Среди солистов балета (1964): И. Личиу,
Г. По-песку, Г. Котовеля, В. Массини, С. Орляну, А.
Думитраке-Мезинческу, И. Илиеску, М. Попа, Г. Попеску, П. Чортя, С.
Штефанеску, Э. Маркуи.
Кроме Бухарестского т-ра оперы и балета, в Румынии существуют
балетные труппы при Гос. опере в Клуже (балетм. Г. Тауб), Гос. опере в
Тимишоаре (балетм. О. Петреску), Гос. опере в Яссах (балетм. Н.
Якобеску), Венг. опере в Клуже (балетм. Б. Бо-лог), муз. т-ре в Брашове
(балетм. М. Павеличи), Муз. т-ре в Галаце (балетм. Т. Кекаис), Муз. т-ре
в Констанце (балетм. М. Савопол) и Т-ре Оперетты в Бухаресте (балетм. Е.
Пенеску-Личиу). В стране имеются также 6 т-ров эстрады и ревю, при к-рых
существуют хореографич. группы, 8 профессиональных ансамблей песни и
пляски. В 1949 в Румынии открыты два хореографич. уч-ща в Бухаресте и
Клуже.
Лит.: Зигфрид В., Театр оперы и балета в Румынии. Бухарест, 1957.
Обратно в раздел культурология