Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПОГОДИН (наст. фам.- Стукалов), Николай Федорович
[3(16).XI.1900-19.IX.1962] -рус. сов. драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1949). С 1920 начал работать журналистом. В 1922-30- постоянный
корреспондент и очеркист "Правды".
В 1929 П. написал пьесу "Темп", впервые показавшую на сов. сцене
героику и пафос первой пятилетки. Пьеса эта, выдержанная в жанре
"сценич. очерка", насыщена точно подмеченными характерными деталями. Но
она представляла для т-ра значительные трудности: действие ее не
отличалось кон-центрированностью. продуманной организованностью,
многочисл. эпизоды соединялись только тематически. В пьесе "Темп"
определились характерные черты драматургии П.: мажорность, оптимизм,
непринужденная вольность композиции, естественное сочетание юмора и
натети-ки. Пост. в 1930 Т-ром им. Вахтангова, пьеса "Темп" ставилась в
Ленинграде (1930, Красный т-р), Баку, Ташкенте, Ашхабаде, Тбилиси и др.
городах страны. Следующая значит, пьеса П.- "Поэма о топоре" (1931,
Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Попов; Анка - М. И. Бабанова, Степан- Д.
Н. Орлов). Эта пьеса П. с полемич. остротой требовала от т-ра резкого
поворота от психологизма и камерности, от проблематики этич. и моральной
к новым, самой жизнью выдвинутым темам, и прежде всего к теме трудового
энтузиазма, к воплощению поэзии созидания. П. увлекала задача построения
целостного образа коллектива рабочих. В ряде первых пьес П. - "Темп",
"Дерзость" (1930), "Снег" (1932), отсутствовал герой-индивидуум. П.
защищал этот принцип, связывая его с пониманием документальности
драматургии. В дальнейшем, однако, внимание П. было привлечено к
индивидуализации образа передового человека современности, героя эпохи
первых пятилеток. Таковы были образы Анки и Степана ("Поэма о топоре") и
особенно образ Гая в пьесе "Мой друг" (1932, Моск. т-р Революции, реж.
А. Д. Попов; Гай-М. Ф. Астангов). Сохранив непринужденность и свободу
драматич. композиции, П. выдвинул в этой пьесе на первый план гл.
действующее лицо, показал природу энтузиазма Гая, его самозабвенную
преданность созидательному труду. Тема труда, преображающего и духовно
обогащающего людей, доминировала и в комедии П. "После бала" (1934,
Моск. т-р Революции, Маша-Бабанова) и в пьесе "Аристократы" (1934,
Реалистический т-р, реж. Н. П. Охлопков).
В 1937 П. написал пьесу "Человек с ружьем" (Гос. пр. СССР, 1941;
1937, Т-р им. Вахтангова, реж. Р. Н. Симонов; в роли В. И. Ленина- Б. В.
Щукин), к-рая явилась началом его драматич. трилогии о В. И. Ленине. В
1941 была закончена вторая часть трилогии- "Кремлевские куранты" (1942,
МХАТ, реж. В. И. Не-мирович-Данченко и М. О. Кнебель; в роли В. И.
Ленина - А. Н. Грибов). В 1958 написана "Третья патетическая" (1958,
МХАТ, реж. М. Н. Кедров; в роли Ленина - Б. А. Смирнов). Ленинская
трилогия П. явилась значит, вкладом в сов. сценич. иск-во. Образ В. И.
Ленина в трилогии обладает историч. и психологич. достоверностью,
жизненностью, емкостью и богатством содержания. П. удалось соединить
точность в воспроизведении эпохи революции, военного коммунизма, нэпа с
подлинной поэтичностью и глубоким лиризмом. Все пьесы, входящие в
трилогию, с большим успехом идут во мн. т-рах страны. В 1959 за трилогию
о Ленине удостоен Ленинской премии.
П. принадлежит ряд пьес, написанных в разл. жанрах: комедии -
"Джиоконда" (1938), "Моль" (1940), "Когда ломаются копья" (1953),
"Рыцари мыльных пузырей" (1955), "Маленькая студентка" (1959);
историко-революц. пьесы-"Заговор Локкар-та" ("Вихри враждебные", 1953),
"Багровые облака" (1955); драмы-"Сотворение мира" (1945), "Минувшие
годы" (1948), "Мы втроем поехали на целину" (1955), "Сонет Петрарки
(1957), "Цветы живые" (1960), "Верность" ("Черные птицы", 1961, Т-р им.
Вахтангова). В пьесах П. остро чувствуется живое ощущение современности,
прекрасное знание т-ра, опти-мистич. восприятие действительности.
П.-автор мн. статей, поев. иск-ву т-ра. По его сценариям были сняты
фильмы: "Заключенные", "Человек с ружьем", "Кубанские казаки" (Гос. пр.
СССР, 1951), "Первый эшелон", "Вихри враждебные".
Соч.: Театр и жизнь, М., 1953; Собр. драматических произведений, т.
1-5, М., 1960-61.
Лит.: Юзовский Ю., Вопросы социалистической драматургии, М., 1934; Г
у рви ч А., Три драматурга. Погодин, Олеша, Киршон, М., 1936; его ж е, В
поисках героя, Л.-М., 1938; Зайцев Н., Н. Ф. Погодин, М.-Л.,
1958; Б ы к о в а Ф. М., Драматургическая трилогия Н. Погодина о
Ленине, Л.-М., 1960; Рудницкий К., Портреты драматургов, М., 1961; Попов
А. Д., Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; Анастасьев А.,
Трилогия Погодина о Ленине на сцене, М., 1964. К. Р.
ПОГОСЯН, Давид Михайлович (р. 9. IX. 1911) - арм. сов. артист оперы
(бас). Нар. арт. Арм. ССР (1947). Работал артистом мимич. ансамбля
Большого т-ра. С 1937 - солист Т-ра оперы и балета им. Спендиарова
(Ереван). Создал трагедийный образ старика Симона в опере "Лусабацин"
Степаняна (1938). П. обладает высокой пластической выразительностью,
мастерством мимики.
Партии: Рубен ("Алмаст" Спендиарова), Моей, Мелик ("Ануш",
"Давид-бек" Тиграняна), Аво ("Орлиная крепость" Бабаева), Бархудар
("Намус" Ходжа-Эйнатова), Измаил ("Великая дружба" Мурадели), Сашка
("Тихий Дон"), Гре-мин ("Евгений Онегин"), Андрей Гаврилович
("Дубровский" Направника), Мефистофель ("Фауст"), Дон Базилио. А. Ив.
ПОДВЫСОЦКИЙ, Кость Осипович (28. VI.1856- 12. VI. 1904) - укр; актер,
режиссер. Сценич. деятельность начал в 1875 в украинско-польской труппе
Е. Бачинского. В 1885 перешел на укр. сцену, играл в т-ре об-ва "Руська
бес?да" (Львов). В 1888-92 работал в труппах М. Кропивницкого и М.
Стариц-кого, в 1893-96, 1901-02 был режиссером т-ра об-ва "Руська
бес?да", в 1897-1900 выступал в разл. укр. труппах. П. был учеником и
последователем корифеев укр. т-ра М. Кропивницкого, П. Саксаганского, Н.
Садовского и др. Его иск-во способствовало укреплению реалистич.
направления в западноукр. т-ре. Актерское дарование П. проявилось в
характерных ролях. Ставя пьесы укр. драматургов, он стремился к
реалистическому отражению быта, утверждал на западноукр. сцене принцип
ансамблевости спектакля. Написал комедию "Подшиванец" (1888) и др.
Роли: Микола Задорокный ("Украденное счастье" Франко), Бычок, Кукса
("Мироед", "Остались в дураках" Кропив' ницкого), Хома ("Ой, не ходи,
Грицю..." Старицкого), Иван ("Бесталанная" Карпенко-Карого); пост.
"Украденное счастье", "Бесталанная"; "Хата за селом" по Ю. Крашев-скому.
р. П.
ПОДГОРЕЦКАЯ, Нина Борисовна [р. 27. XI (10. Х??). 1902]- рус. сов.
артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1919, окончив Моск.
хореографич, уч-ще (педагог В. Д. Тихомиров), была принята соли сткой в
труппу Большого т-ра. П. была одной из пер-' вых танцовщиц, утверждавших
школу сов. хорео-графич. иск-ва. Усложняя танц. яз. исполняемых ею
партий, она стремилась добиться сценич. правды, естественности и
простоты, глубоко раскрыть характеры сценич. героев. П. в совершенстве
владела иск-вом нар. танЦа (с 1939 совмещала работу в т-ре с сольными
выступлениями в ансамбле нар. танца СССР). В 1948 оставила сцену.
Партии: Аврора, Одетта-Одиллия, Раймонда, Жизель;
Царь-Девица ("Конек-Горбунок"), Никия ("Баядерка" Мин' куса), Саламбо
(о п Арендса), Тао Хоа; Китри ("Дон Кихот") и др.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950, с. 69; Балет Гос.
ордена Ленина акад. Большого театра СССР, М., 1955; "Рабочий и театр",
1927, ј 15, с. 13; "Новая рампа", 1924, .Мв 15, с 8-9; "Современный
театр", 1927, ј 11, с. 174. М. К л.
ПОДГОРНЫЙ, Николай Афанасьевич [10 (22). XII. 1879-2. VIII.
1947]-рус. сов. актер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1938). В 1903
поступил в МХТ (сначала ученик школы МХТ, потом актер этого т-ра). Роли:
Федотик, Тузенбах, Ферапонт ("Три сестры"), Медведенко ("Чайка"),
Молчалин ("Горе от ума"), Чумаков ("Пугачевщина" Тренева), Аристарх
("Горячее сердце"), Базють ("Женитьба Фигаро"). Роль Пети Трофимова
("Вишневый сад") П. играл на протяжении мн. лет. Участвовал в спектаклях
Муз. студии МХТ (Люшар - "Дочь Анго" Лекока, Герцог- "Перикола"
Оффенбаха). С 1919- зав. труппой и репертуаром МХАТа. П. занимался
театр. педагогикой, был одним из основателей Школы драматич. иск-ва
(1913), первый выпуск к-рой (1916) заложил основу Второй студии, MX Т.
Лт.: Актеры и режиссеры, "Театральная Россия", М., 1928
(автобиография) О. Р.
ПОДДЕРЖКА - группа технич. приемов в сце-нпч. танце и балете:
термином "П." обозначают разл. приемы в дуэтном танце (Дуэт, Па-де-де)
посредством к-рых танцовщик помогает танцовщице в выполнении разл. танц.
движений и поз на полу (партерная П.) и в воздухе (воздушная П.).
Применяется также групповая П. (при участии неск. танцовщиц или одной
танцовщицы и неск. танцовщиков, и др.). Большинство приемов П.
заимствовано из народного танца и позднее подвергалось развитию и
обогащению. А. И.
ПОДДУБНЫЙ, Иван Максимович (1870 - 8. VIII. 1949) - рус. сов.
цирковой артист, борец. Засл. арт. РСФСР (1939). Засл. мастер спорта
СССР (1945). Род. в крестьянской семье. Работал в Севастопольском порту
грузчиком. В 1897 впервые выступил как спортсмен-любитель в цирке в
Феодосии. В 1899 поступил в цирковую труппу Труцци в качестве
борца-профессионала. В последующие годы работал в разл. цирках. В 1905 в
Петербурге стал чемпионом мира. Выступал в России, гастролировал за
рубежом. Годы наибольшей известности П. совпали с ростом популярности
соревнований по борьбе в России. Чемпионаты франц. борьбы стали
неотъемлемой частью цирковых программ летних театр. и др. зрелищ. После
Октябрьской революции П. продолжал выступать в цирках
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Г р и н-в а л ь д Я., Русский
богатырь Иван Поддубный, 5 изд., М.. 1957. А. Гох.
ПОДЕСТА (Podesta)- семья аргент. актеров, сыгравших важную роль в
становлении нац. театр. иск-ва.
Х о с е П. (1858-1937). Был акробатом и клоуном в цирке. В 1881
создал образ-маску Пепино-88, к-рый стал героем исполняемых им фарсов и
сатирич. сценок. В 1884 пост. в цирке пантомиму "Хуан Морейра" (по
одноим. роману Э. Гутьерреса), сыграв в ней загл. роль. В 1886
возобновил эту пантомиму, введя в нее написанные им самим диалоги. Это
представление положило начало гаучо-театру. Трактовка актером образа
гаучо как невежественного, грубоватого, но благородного и справедливого
человека с глубокими чувствами стала традиционной в аргент. т-ре и
драматургии. Обладал разносторонней синтетич. актерской техникой. До
1900 работал в трупп-е бр. П., ставившей драмы, гл. героем к-рых был
гаучо ("Калан-дрия" Легисамона, 1896, "Правосудия!" Фонтанелья, 1900, и
др.). В 1900 организовал и возглавил "Нац. лирико-драматич. труппу",
к-рая с 1901 выступала в т-ре "Аполо". П. ставил здесь спектакли "Камень
преткновения" Коронадо (1902), "Иисус из Назарета" Гарсиа Вельосо
(1902), "Разлад в семье Барранко" Ф. Санчеса (1905) и др.
П а б л о П. (1875-1923). Брат Хосе. С большим успехом играл гл. роли
в пьесах Н. Гранады ("В деревню!", 1912), Санчеса Гарделя ("Гора ведьм",
1912). Особенно прославился как исполнитель ролей в пьесах Ф. Санчеса
(Зоили - "Разлад в семье Барранко" и др.). Актер-трагик, П. глубоко
чувствовал стиль, атмосферу пьесы.
Среди представителей семьи П. пользовались известностью также
Хоронимо П. (старший брат Хосе и Пабло), его дочь Бланка П. И. С.
ПОДИЙ, подиум (лат. podium, от греч. TtoSiov- нога, основание), - в
др.-рим. цирке стена вокруг арены, отделяющая ее от амфитеатра. Высота
П. в Колизее 4 At. П. имел широкую платформу, на к-рую ставились
мраморные кресла для наиболее почетных зрителей: императора, сенатора,
весталок.
Лит.: Сергеенко М. Е., Жизнь древнего Рима, М.-Л., 1964. Над.М.
ПОДКИДНАЯ ДОСКА - цирковой аппарат (трамплин). Применяется
акробатами-прыгунами для исполнения разнообразных прыжков. Делается из
реек крепкого дерева, на середине крепится к металлической подставке
высотой 45-50 см. С помощью П. д. исполняются разнообразные "сальто",
трюки "ручного вольтижа", акробатич. прыжки на "перши", "сальто" на
плечи партнерам, сальто на ходулях и т. п, (исполняются одновременно и
на нескольких досках), Номера называются: "Акробаты с подкидными
досками". Появился в цирке в 19 в. С П. д. выступали: бр. Винкины,
Океанос (Ольховиковы), Бено (Шескин), бр. Манион, Павловы, Россини,
Степановы, Беляковы, Абопаловы, Аболонские, Довейко, Кожевниковы,
Шаламовы и др. А л. Ш.
ПО ДКИНА, Марианна Борисовна (р. 10. II. 1931)- рус. сов. артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1950 окончила Пермское хореографич.
уч-ще (класс Е. Н. Гейденрейх) и в том же году была принята солисткой в
балетную труппу Пермского т-ра оперы и балета. Первой значит, работой П.
была партия Катерины ("Каменный цветок" Фридлендера). Танец П.
отличается технич. смелостью, красотой и гармонией линий, тонким
изяществом и артистизмом. П. создает хореографич. образы волевых,
темпераментных героинь: Зарема; Никия ("Баядерка"), Жанна ("Пламя
Парижа"), Мирта ("Жизель") и др. В 1950-54 вела педагогич. деятельность
в Пермском хореографич. уч-ще.
Лит.: Кокурина А. Н., Балет, Пермь, 1961; Театральная жизнь", 1959, ј
16, с. 21-22. Cm. М.
ПОДКОВЫРОВ, Петр Петрович [р. 6(19). X. 1910] - белорус. сов.
композитор. Засл. деят. иск-в БССР (1957). В 1937 окончил Минскую
консерваторию по кл. композиции В. А. Золотарева. Автор оперы "Павел
Корчагин" (по о. п. Н. А. Островского, 1960, пост. 1962, Белорус.
радио), музыки к спектаклям Т-ра им. Я. Купалы, Минского ТЮЗа, Т-ра
кукол БССР, а также симф., вок. и др. соч. С 1949 преподает в Минской
консерватории. С. и Я. Hue.
ПбДНИЕК, Теодор (1. IV. 1879 - 12. XII. 1936) -латыш, актер. Принимал
участие в любит, спектаклях. В 1897 вступил в полупроф. труппу под рук.
Р. Янсона. В 1902-05 был актером Нового латышского т-ра (Рига), где
играл роли Штокмана ("Враг народа" Ибсена, 1903), Андрея ("Полуидеалист"
Райниса, 1903). В этом же т-ре начал выступать и как режиссер. После
закрытия Нового т-ра работал в т-ре "Аполо" (1906), в 1906-14 - в
Лиепайском т-ре. Роли: Митрич ("Власть тьмы", 1908), Бобчин-ский
("Ревизор", 1909), Федя Протасов ("Живой труп", 1911), Шейлок (1913),
Каренин ("Анна Каренина", 1914), В 1919 вступил во вновь созданный
Рабочий т-р Сов. Латвии (Рига). Роли: революционер Лаукудуре
("Воскресение" Паэгле), Яков Бардин ("Враги"). После закрытия т-ра
работал в Нац. т-ре (Рига). Играл характерные роли преим. в пьесах
латышских классиков: Сутка, Отец Микуса ("В огне", 1919, "Блудный сын",
1920, Блаумана), Дидзис ("Вей, ветерок!" Райниса, 1920), Кенцис
("Времена землемеров" Каудзитес, 1922), Могильщик ("Гамлет", 1923),
Счастливцев ("Лес", 1936) и др. Творчество П. отличалось реалистич.
направленностью, ярким юмором. Он создавал образы светлых людей, играл
непосредственно, правдиво.
Лит.: Kaupins Н., Т. Podnieks, в кн.: Teatris un dzive. Almanahs IV,
Riga, 1960, pusl. 43Q-50. В. Х.
"ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА" - опера И. И. Дзержинского, либр. Л. И.
Дзержинского но о. п. М. А. Шолохова. Стихи Л. И. Дзержинского и А.
Чуркина. Пост. 23 окт. 1937, Большой т-р (дирижер Самосуд, реж.
Мордвинов, худ. Вильяме, балетм. Захаров; Нагульнов -Головин, Давыдов -
Евлахов, Лушка - Кругликова, дед Щукарь - Стрельцов, Тимофей - Коротков,
Островнов -Перегудов, Половцев - Бугайский, Банник - Годовкин). 1937,
Ле-нингр. Малый оперный т-р (дирижер Хайкин, пост. Зона, худ. Штоффер,
балетм. Чеснаков; Давыдов - Чернышев, Нагульнов - Орлов, Лушка -
Софронова, дед Щукарь - Балашов, Лукич - Чесноков, Половцев - Бутягин,
Тимофей - Малаховский, Фрол - Аббакумов). Пост. в др. городах Сов.
Союза: Киев, Свердловск (1937), Харьков, Днепропетровск (1938), Одесса
(1939), Пермь (1964, в нов. редакции) и др.
Издания: "П. ц." - клавир, М., 1939. п. 1 р.
ПОДТЕКСТ (в театральном искусстве)- комплекс мыслей и чувств,
содержащихся в тексте, произносимом персонажами пьесы. П. раскрывается
актерами не только в словах, но и в паузах, во внутр., не произносимых
вслух монологах. К. С. Станиславский называл П. явной, внутренне
ощутимой жизнью роли, "... которая непрерывно течет под словами текста,
все время оправдывая и оживляя их" ("Работа актера над собой", 1951, с.
492). П. является одним из осн. средств овладения образом. Понимание П.
основано на глубоком изучении и верном истолковании пьесы. П. помогает
актеру достигнуть непрерывного развития внутр. жизни образа, раскрыть,
как говорил В.И. Немирович-Данченко, "второй план" роли. Н.Гор.
ПОДЪ‚МНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ сцены - совокупность механизмов, с помощью
к-рых осуществляется подъем и спуск декораций, т. н. одежды сцены
осветительных приборов и т. п.
ПОЖАРОВ, Борис (1864 - 11. VII. 1942) - болг. актер и театр. деятель.
Почетный артист софийского Нар. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1881
в любит. труппе пловдивского "Рабочего товарищества печатников". В
1883-86- актер "Вост.-Румелийской театр. труппы" (Пловдив). В 1890
основал Т-р им. В. Левского (с 1894- "Заря"). В 1897-98 и 1899-1904 -
актер т-ра "Слеза и смех". П. - один из основателей Нар. т-ра в Софии,
актером к-рого был с 1904 и до конца сценич. деятельности.
Основоположник романтич. направления болг. т-ра. Пользовался большой
любовью зрителей, обладал заразит, сценич. темпераментом, красивым
голосом. Лучшие роли: Иванко (о. п. Друмева), Цинтио ("Прекрасная
Сидония"); Отелло; Готлер ("Нельская башня" Дюма-отца) и др. Занимался
педагогич. деятельностью. Среди его воспитанников: Т. Тончева, Н.
Штырбанова, В. Николаева, М. Канели и др.
Лит.: "Театьр", 1957, кн. 7, с. 74-75; Д о н е в Г., Строители на
българския театър, [кн. I], Плевен, [б.г.], с. 15-28;
Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950, с. 94, 207, 209, 210.
Д.Ив.
ПОЗА (франц. - pose)-1) положение тела; 2) в классич. танце -
остановка, задержка в движении, во время к-рой тяжесть тела танцовщика
удерживается в устойчивом равновесии на одной (опорной) ноге, в то время
как другая отведена вперед, в сторона или назад. Л, Я.
ПОЗИЦИЯ (франц. position, от лат. positio - положение) - в балете
осн. положение рук и ног. Существуют 5 П. ног. Все они основываются на
принятом в классич. танце принципе супинации (выворотность). В 1-й, 3-й
и-5-й П. ноги сомкнуты; во 2-й - раздвинуты в стороны, в 4-й - назад или
вперед. Отведенная вперед или назад нога может касаться носком пола или
находиться на высоте под углом в 45 или 90. Насчитываются 3,5 и 7 П.
рук. Наиболее распространена теория трех П.: 1-я - руки округленно
вытянуты вперед на уровне груди; 2-я - разведены в сторону на уровне
плеч; 3-я -.подняты над головой. Остальные положения рук и ног в танце
являются сочетанием из этих П. Обучение в балетных школах начинается с
изучения П. А. И.
ПОКОТЙЛО, Михаил Федорович (р. 21. VI. 1906) - укр. сов. актер. Нар.
арт. УССР (1953).
В 1930 окончил Харьковский театр. ин-т. Работал в Красноармейском
т-ре, затем в Харьковском Красно-заводском т-ре. В 1933-61 - актер
харьковского Т-ра им. Т. Г. Шевченко, с 1961 - Т-ра им. Франко (Киев). В
своем творчестве П. развивает лучшие традиции укр. реалистич. комедии.
Особым мастер-ством отличается исполнение П. эпизодич. ролей. В сценич.
образах П. яркие детали выражают сущность характера героя. Выступает как
режиссер. С 1947 ведет педагогич. работу. Снимался в кино.
Роли: Максим Кукса ("Остались в дураках" Кропивниц-кого), дьяк
Гаврила ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), дед Явтух ("Приезжайте в
Звонковое" Корнейчука), Трубач ("Егор Булычев и другие"),
Шельменко-денщик(о. п. Квитки-Основьяненко), Исаак Мендоса ("Дуэнья"
Шеридана), Абильда ("Третья патетическая" Погодина) - в Т-ре им.
Шевченко;
Николай Таран ("Фараоны" Коломийца), аптекарь Карлос ("День рождения
Терезы" Мдивани), дед Остап ("В степях Украины" Корнейчука), Роман
Вороний ("Ну идети!"3а-рудного)- в Театре им. Франко.
Лит.: Смоляк Я., Майстри радянського мистецтва, XapbKiB, 1947, с.
21-23. Л. Б.
ПОКРОВСКИЙ, Александр Васильевич [9 (21). III. 1886 - 1. VII. 1963] -
рус. сов. актер и театр. деятель. Засл. деят. иск. РСФСР (1957). Чл.
Комму-нистич. партии с 1919. Учился на драм. отд. Моск. филармонич.
уч-ща (1908-11). Творч. деятельность начал как актер в Туле (1911),
затем играл в т-рах Оренбурга, Архангельска, Севастополя, Казани,
Саратова, Тифлиса. Роли: Несчастливцев, Городничий, Скалозуб. В 1919-21
был нач. клубно-театр. отд. Политотдела 10-й и 11-й армий. В последующие
годы П. занимался профсоюзной работой - зам. председателя Грузрабиса
(1923-25), член Президиума (1925-28) и председатель (1937-39)
Мосгубрабиса, член Президиума (1926-52) и председатель ЦК Рабис
(1940-47). П. был также директором моск. т-ров: "Комедия" (Т-р б. Корш,
1930-33), Т-ра оперетты (1933-37), оперного Т-ра им. Станиславского
(1939-40), Муз. т-ра им. Станиславского и Немирови-ча-Данченко
(1947-48). В 1948-63 П. - зам. председателя Президиума Совета ВТО.
Лит.: Г е р а г а П., Памяти А. В. Покровского, "Театр", 1963, ј 10.
М. Лифт.
ПОКРОВСКИЙ, Борис Александрович [р. 10 (23). I. 1912] - рус. сов.
режиссер оперы, педагог. Нар. арт. СССР (1961). В 1937 окончил
режиссерский ф-т ГИТИСа. В 1937-43 был режиссером, с 1939 - худ. рук.
Горьковского т-ра оперы и балета. В 1943-52 и с 1963-режиссер, в
1952-63- гл. режиссер Большого театра. Ставил также спектакли в др.
городах СССР и за рубежом'. Пост. впервые на сов. сцене оперы:
"Нижего-родцы" Направника (1942, Горьковский т-р оперы и балета), "В
огне" ("Под Москвой") Кабалевского (1943, Большой т-р; совм. с М. М.
Габовичем), "Алеся" Тикоц-кого (1944, Белорус. т-р оперы и балета),
"Война и мир" (1946, Ленингр. Малый оперный т-р; Гос. пр. СССР, 1947);
"Бэла" АН. Александрова (1946, Большой т-р), "Воевода" Чайковского
(1949, Ленингр. Малый оперный т-р), "Франческа да Римини" Рахманинова
(1951, Большой т-р), "Судьба человека" Дзержинского (1961, там же).
Спектакли П. отличаются глубоким проникновением режиссера в
идейно-художеств. замысел произв., образным реалистич. решением, высокой
муз.-сценич. культурой. Ведет педагогич. работу (с 1954- профессор
кафедры муз. т-ра в ГИТИСе). Ученики:
Г. П. Ансимов, Г. С. Миллер, Ю. Л. Петров и др. Др. пост.: в
Горьковском т-ре оперы и балета - "Кармен" (1938), "Иван Сусанин"
(1940); "Фауст" Гуно (1940), "Сильва" Кальмана (1941), "Скупой рыцарь" и
"Алеко" Рахманинова (1943) и др.; в Татарском т-ре оперы и балета -
"Муса Джалиль" Жиганова (1957, сореж. Г. С. Миллер); в софийской Нар.
опере - "Война и мир" (1957); в Большом т-ре - "Царская невеста" (1944),
"Евгений Онегин" (1944), "Майская ночь" (1947); "Великая дружба"
Мурадели (1947), "Вражья сила" Серова (1948; Гос. пр. СССР, 1949),
"Проданная невеста" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Садко" (1949; Гос. пр.
СССР, 1950); "Галька" Монюшко (1949), "От всего сердца" Жуковского
(1951), "Аида" (1951), "Травиата" (1953); "Фиделио" ("Леонора")
Бетховена (1954), "Снегурочка" (1954), "Свадьба Фигаро" (1956, совм. с
Г. П. Ансимовым); "Банк-бан" Эркеля (1959, сореж. Ю.А. Петров), "Война и
мир" (1960) и др. А. Ив.
ПОКРбВСКДЙ, Ипполит Афанасьевич (1866- 1930) - рус. сов. актер. Засл.
арт. Республики. С 1884 работал в т-рах Феодосии и Ялты (был суфлером и
актером на выходные роли). В 1888 гастролировавший в Ялте В. Н.
Андреев-Бурлак взял П. с собой в гастрольную поездку по России. П. играл
в провинциальных городах - Харькове, Киеве, Новочер-касске, Вологде,
Воронеже, Тифлисе и др. Организовывал (преим. на летние сезоны) собств.
антрепризы. Успех П. в комедийном репертуаре основывался на умении
актера находить тонкие характерные детали. Роли: Бородкин ("Марья
Ивановна" Чирикова), Нухим ("Мирра Эфрос" Гордина), садовник Антонио
("Женитьба Фигаро"), Лука ("На дне"), Черпатов ("Жулик" Потапенко),
Опенкин ("Обрыв" по Гончарову), Бадхан ("Сатана" Гордина) и др. В
1928-30 П.- играл в Рус. т-ре в Днепропетровске.
Лит.: "В естник раб отни-ков искусств", 1924, ј 1-2;
"Театр и искусство", 1910, ј 4; "Рампа и жизнь", 1910, ј 47. д. Кл.
ПОКРбВСКИЙ, Николай Александрович [17 (29). XII. 1896 - 23. II. 1961]
- рус. сов. актер и режиссер. Нар. арт. СССР (1959). Актерскую
деятельность начал на сцене Калужского т-ра в 1919, в 1921-23 работал в
Туле, затем в Архангельске, Симферополе, Киеве, Воронеже, Свердловске.
Иг- рал роли Чацкого, Хлестакова. Особенно удавались
П. образы совр. положит. героев - Гай ("Мой друг" Погодина), Платон
Кречет и др. Умные, социально точные сценич. характеристики П. всегда
были остры, закончены, лаконичны. С 1935 П. выступает как режиссер.
Спектакли, пост. П., отмечены высокой культурой, строгостью, точностью
режиссерских решений. С 1940 - худ. рук. Смоленского т-ра, с 1945 -
Горьков-ского т-ра. С 1957 - гл. реж. Волгоградского т-ра. Пост. ряд
пьес Горького: "Варвары" (1943), "Дачники" (1946), "Егор Булычев и
другие", "Достигаев и другие" (оба в 1951), "Сомов и другие" (1957,
играл гл. роль). Среди др. реж. работ - "Воскресение" по о. п. Л. Н.
Толстого, "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского, "Кремлевские куран ты",
"Третья патетическая" Погодина, "Бег" Булгакова. Др. роли: Йезнамов,
Фердинанд; Петруччио ("Укрощение строптивой"), Яго, Барон; Андрей
Белугин ("Женитьба Бе-лугина" Островского и Соловьева), Протасов ("Живой
труп"), Иван Грозный (о. п. А. Н. Толстого). Н. Сл.
ПОКРОВСКИЙ, Николай Дмитриевич [р. 15(28). X. 1901]-укр. сов.
дирижер. Нар. арт. УССР (1948). В 1925 окончил Киевский муз.-драм. ин-т
им. Н. В. Лысенко. В 1924-26 - зав. муз. частью т-ра "Берез?ль". В
1926-33 - дирижер Одесского т-ра оперы и балета. В 1934-40 - дирижер
Харьковского, в 1940-41 - гл. дирижер Львовского т-ров оперы и балета. В
1944-64 -гл. дирижер Одесского т-ра оперы и балета. С 1947 ведет
педагогич. работу в Одесской консерватории.
Пост.: "Дума черноморская" ("Самойло Кошка") Яновского (1929),
"Кармелюк" Костенко (1930), "Иван Сусанин", "Евгений Онегин" (1945);
"Великая дружба" Мурадели (1947), "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1951,
2-я ред. 1954), "Броненосец ,,Потемкин"" Чишко (1956, 2-я ред.) и др.- в
Одесском театре оперы и балета; "Кармен" (1934);
"В бурю" Хренникова (1939) - в Харьковском т-ре оперы и балета;
"Тихий Дон" (1940)-в Львовском т-ре оперы и балета, и мн. др. Р. Б.
ПОЛЕВЙЦКАЯ, Елена Александровна [р. 4(16). VI. 1881] - рус. актриса.
Окончила Александровский ин-т в Петербурге (1900), художеств. уч-ще
Штиглица (1905). В 1906-08 училась на Курсах драм. иск-ва Рапгофа
(Петербург), по окончании к-рых работала в Псковском т-ре. В 1909-10
играла в Т-ре В. Ф. Ко-миссаржевской в Петербурге, в 1910-18 (с
перерывами)-в труппе Н. Н.Синельникова в Харькове и Киеве. В иск-ве П.,
пользовавшейся большой популярностью у зрителя, эмоциональность,
непосредственность сочетались с одухотворенной интеллектуальностью,
пси-хологич. тонкостью, отточенностью формы, мастерством перевоплощения
(преображалась в каждой роли до неузнаваемости). Лейтмотив образов
актрисы- тема чистоты женской души.
Роли: Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Вера ("Обрыв" по
Гончарову), Катерина ("Гроза"), Юлия Тугина ("Последняя жертва"),
Екатерина Ивановна и Консуэлла (о. п. и "Тот, кто получает пощечины"
Андреева), Мари Шар-ден ("Мечта любви" Носорогова), Вера Мирцева (о. п.
Урван-цева), Рита ("Черная пантера " Виниченко), Маргарита Готье ("Дама
с камелиями" Дюма-сына), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому) и
др.
В 1920 П. уехала на гастроли в Болгарию. До 1955 жила за границей.
Играла на рус. яз. в рус. труппах (города Германии, Прага, Рига,
Ревель). Выступала на концертах с чтением произв. рус. и сов. поэтов. В
1923 и в сезоне 1924-25 гастролировала в СССР. В 1943-55 П. преподавала
сценическое искусство в Государственной Академии в Вене, играла на
немецком (Каренина - "Живой труп"; Гурмыжская) и русском языках.
С 1961 П.- преподаватель Театр. уч-ща им. Щукина. Снимается в кино
(Графиня - фильм-опера "Пиковая дама", и др.).
Лит.: Синельников Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 193 5; Марков
П., В театрах Австрии, "Театр", 1955, .ј 12; Б р о н ш т е й н С., Герои
одного мгновения, М., 1964, с. 135-58; Городиський М. П., Кивський театр
"Соловцов", Кив, 1961. Ел. С.
ПОЛЕВОЙ, Николай Алексеевич [22. VI (3. VII). 1796-22. II (6. III).
1846]-рус. журналист, критик, историк, драматург. Род. в купеч. семье
(после разорения отца работал приказчиком). Самостоятельно изучил неск.
языков. Чл.-корр. Акад. наук (1832). Автор шеститомной Истории русского
народа" (1829-33), впервые раскрывающей деятельную роль народа в истории
России. С 1825 издавал журн. "Московский телеграф", лучший журнал того
времени,, последовательно утверждавший про-грессивно-бурж. направление в
лит-ре. В 1832 за напечата-ние в этом журнале статьи о "Горе от ума" П.
получил замечание от шефа жандармов А. Х- Бенкендорфа. В 1834 после
опубликования отрицательной рецензии на верноподданнич. пьесу Н. В.
Кукольника "Рука всевышнего отечество спасла;) цензура закрыла журнал.
Пропагандируя романтизм с его стремлением создать идеального героя, П.
считал, что изображение обыденной жизни недостойно поэзии. Сторонник
бурж. развития России, конституционной монархии, он отрицательно
относился к дворянству, возлагая надежды на союз купечества с
самодержавной властью, требовал нек-рой демократизации обществ, жизни.
Героями его пьес являются купцы, ремесленники. Однако после репрессии и
в связи с усиливавшейся политич. реакцией нападки П. на дворянство
заметно ослабевают, но зато в его произведениях еще больше
подчеркивается значение буржуазии как опоры царя и отечества. В этот
период появились монархич. пьесы П., построенные на внешних эффектах,
риторических монологах: "Дедушка русского флота", "Иголкин - купец
новгородский" (1838, Александрийский т-р, в главной роли-В. А.
Каратыгин), "Елена Глинская" (1839), "Параша-Сибирячка" (1840, там же, в
роли Неизвестного-Каратыгин). П. принадлежит перевод "Гамлета" (1837,
Малый т-р, в гл. ролп-Мочалов), получивший высокую'оценку В. Г.
Белинского. Перевел также ряд пьес Мольера, "Виндзорских проказниц"
Шекспира и др. Написал романтическую драму "У голино" (1838, Малый т-р,
в роли Нино - Мочалов), драму "Смерть или честь" (1839). П. писал также
комедии ("Отец и откупщик, дочь и откуп", 1841, и др.)
Герцен, Белинский, Чернышевский высоко ценили П. как человека, смело
вступившего в первый период своей жизни в борьбу с реакцией, умевшего в
трудных условиях николаевского режима отстаивать свои взгляды,
способствовавшего демократизации рус. лит-ры. П. - автор статей по
вопросам драматургии ("Мои воспоминания о русском театре и русской
драматургии", 1840, и др.).
Соч.: Драматические сочинения и переводы, ч. 1-4 СПБ, 1842-43.
Лит.: Белинский о драме и театре, М.-Л., 1948; Чернышевский Н. Г.,
Очерки гоголевского периода русской литературы, статья третья. Полное
собр. соч., т. 3, М., 1957; КупреяноваЕ. Н., Н. А. и К. А. Полевые, в
кн.: История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958, с. 239-58; К о зм и н
Н. К., Очерки из истории русского романтизма, СПБ, 1903 (имеется большая
библ. о П.). ЮЛ
ПОЛЕВОЙ, Петр Николаевич [25. II (9. III), 1839 - 31.
XII. 1901 (13. I. 1902)]- рус. писатель, историк лит-ры и иск-ва. Сын Н.
А. Полевого. Окончил историко-филологич. ф-т Петербургского ун-та
(1861). Печататься начал в 1855. Автор "Истории русской словесности с
древнейших времен до наших дней" (3 тт., СП Б, 1900). Писал пьесы на
историч. сюжеты: "Правительница Софья" (совм. с В. А. Крыловым, 1888,
Александрийский т-р и моск. Малый т-р) и "За право и правду" (1892,
Малый т-р).
Соч.: Сочинения, т. 1-3, СПБ, 1910-11; Исторические очерки
средневековой драмы, СПБ, 1865; Библиография исследований и сборников по
средневековой драматургии, Варшава, 1870. С.Г.
ПОЛЕЖАЕВ, Георгий Николаевич (р. 9. XII. 1900) - рус. сов. актер,
режиссер, педагог. Нар. артист УССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с
1943. В 1921-25 учился в театр. техникуме и на Высших режиссерских
курсах (Москва), после окончания к-рых был приглашен в Малый т-р. В
1927-31 работал в т-рах Украины, в 1931-37 - актер и режиссер т-ра
"Красный факел" (Новосибирск). В 1937 поступил в Киевский т-р Красной
Армии КОВО (в наст. время львовский т-р). С 1944-48-актер и режиссер
Центр, т-ра Сов. Армии, в 1950-54-гл. режиссер Грозненского рус. т-ра.
Работал также в т-рах Министерства Вооруж. сил СССР (т-р Туркестанского
военного округа, 1956-58; т-р Сев. группы войск, 1958-60, и др.).
Роли: Суворов ("Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского), Пушкин
(о. п. Глобы), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Гамлет, Яго,
Егор Булычев, Сатин. Наиболее значит, режиссерские работы П.: "Горе от
ума" (1927); "Темп" Погодина (1929), "Как закалялась сталь" (1938),
"Порт-Артур" Степанова и Попова (1950) и др.
П. занимается педагогич. деятельностью. В 1937- 1941- руководитель
курса актерского мастерства Киевского театр. ин-та, в 1955-58 преподавал
в Ташкентском театр. ин-те. С 1962- худ. рук. и педагог кафедры
мастерства актера в Свердловском театр. уч-ще. Б. Кор.
ПОЛЕНОВ, Василий Дмитриевич [20. V (I. VI). 1844- 18. VII. 1927] -
рус. живописец, театр. художник. Нар. художник РСФСР (1926). Действит.
чл. Акад. художеств (1893). Окончил одновременно юридич. ф-т Петерб.
ун-та и Академию художеств (1871). Брал уроки, у художников П. П.
Чистякова и И. Н. Крамского. В т-ре начал работать в 1873 (оформление
спектаклей в доме С. И. Мамонтова в Абрамцеве и Москве). Руководил
художеств.-постановочной частью в Моск. рус. частной опере Мамонтова.
Осн. работы: "Алая роза" Кроткова (1884, кружок Мамонтова); "Уриэль
Акоста" Серовой (Большой т-р, 1885), "Орфей и Эвридика" Глюка (1897) и
"Орлеанская дева Чайковского (1899) - в Моск. рус. частной опере. Вместе
с В. М. Васнецовым П. создал новый стиль живописной декорации,
основанной на жизненных впечатлениях (этюды с натуры) и служащей
действенным средством эмоционально-худ ожеств. истолкования спектакля.
С 1910 П. развернул в Москве широкую просвет. деятельность в области
нар. т-ра, выступив как организатор и руководитель Секции содействия
фабричным и деревенским т-рам (с 1915-Дом театрального просвещения);
создал образцы облегченных декораций для любительских т-ров, устраивал
спектакли, концерты и т. п. В 1882-95 П. преподавал в моск. Уч-ще
живописи, ваяния и зодчества.
Лит.: Воинов В., Василий Дмитриевич Поленов, М., 1930; Сахарова Е.,
Василий Дмитриевич Поленов. Письма, дневники, воспоминания, 2 изд.,
М.-Л., 1950;
Народный художник В. Д. Поленов. Предисл. и общая ред. В. М.
Лобанова, Тула, 1953. д /Jy.
ПОЛЕТ ВОЗДУШНЫЙ - цирковой жанр; гим настич. номер, демонстрирующий
перелет исполнителя с трапеции на трапецию или в руки к ловитору.
Впервые показан Леотаром в парижском Цирке Наполеона в 1859. В 1888 П.
в. исполнили рус. артисты П. Никитин и Ф. Егоров, к-рый
продемонстрировал двойное сальто-мортале. В 90-х гг. 19 в. в труппе нем.
полетчиков Гегельманов выступил ловитор, раскачивавшийся вниз головой на
трапеции и принимавший в руки вольтижеров (полетчиков). В это же время
появляется предохранительная сетка. В 20-е гг. 20 в. мекс. артисты
Кадона исполнили тройное сальто. Создаются перекрестные полеты, в к-рых
вольтижеры летают в разных плоскостях. В т. н. партерных полетах
аппаратура устанавливается на арене. Полет соединяется с акробатич.
прыжками на резиновом амортизаторе (батуде). С 20 в. в полетах выступают
и артисты, исполняющие комич. трюки.
В дореволюц. рус. цирке были известны исполнители П. в.: Леотарис
(рук. Л. Матеус), Руденко, Кав-релис (рук. В. Ковригин) и др. Сов.
артист А. М. Вязов исполняет полет без сетки с использованием
амортизационной резины. Сов. "полетчики" труппы Морус (рук. Е. И. Морус)
исполняли тройное сальто-мортале и два с половиной сальто с пируэтом.
Среди сов. арти-стов-полетчиков: Донато (рук. Д. Писсуити), Кремо (рук.
М. Эльворти), Джиовани (рук. Ф. Конев), Кольдо (рук. В. Силантьев),
Рябинины, Бредо, Альби (рук. В. Галаган), Лозовик и др. Наиболее
известные зарубежные труппы полетчиков: Амадори, Лос-Амбатос, Ализе,
Земгано и др.
Лит.: Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 196!- Ю. Д.
ПОЛИДЕВК (ГЫиоебх-), П о л л у к с (Pollux), Юлий (конец 2-нач. 3 вв.
н. э.)- др.-греч. лексикограф и софист. Преподавал риторику в Афинском
ун-те. Автор одного из первых энциклопедич. словарей (т. н. Ономастикой,
т. е. перечень названий; изд. Lpz., 1900-37). В словаре П. содержатся
сведения об античном т-ре, музыке и балете "подробно описывается театр.
архитектура, декорации, механика сцены. Соч.: Pollucis onomasticon,
fasc. *1-3, Lpz., 1900-37. Лит.: ВарнекеБ.В., История античного театра,
М., 1940, с. 109-111, 256; Архитектура античного мира, сост. В. П. Зубов
и Ф. А. Петровский, М., 1940. Лид. Ф.
ПОЛИТИС (Потт), Фотос (1890-3.XII.1934) - греч. режиссер и театр.
критик. Основоположник совр. проф. режиссуры в греч. т-ре. Учился на
юридич. ф-те Афинского ун-та, посещал драматич. ф-т Афинской
консерватории. С 1913 выступал как театр. критик. Режиссерскую
деятельность начал в 1919 в труппе "Об-ва греч. т-ра" (пост. "Эдип-царь"
Софокла, "Ревизор"). С 1932 был первым режиссером Нац. т-ра (Афины).
Одним из первых греч. режиссеров нашел совр. толкование антич. трагедии,
ее новое сценич. воплощение. Для творч. метода П. характерно:
малоподвижность хора, ста-тич. скульптурные мизансцены, ритмич. чтение
хоровых партий. В своих эстетич. взглядах выражал разл. тенденции нем.
идеалистич. философии, но в творч. практике применял в основном
реалистич. принципы, утверждал "поэтическую правду", выступал против
натурализма, бережно относился к слову,стремился к созданию актерского
ансамбля. Преподавал в Проф. школе театра (Афины).
Пост.: "Базилик" Ма-тесиса (1927, Проф. школа т-ра), "Гекуба"
Еврипи-да (Афинский стадион), "Персы" Эсхила (Нац. т-р), "Юлий Цезарь"
(там же), "Венецианский купец" (там же), "Дон Карлос" (там же) и др.
СОЧ.: 'ExXo'y'n 'атто Toepfo той. Elxooi vpova xpiTixr-;, т. Л'-В',
'Avat, 1938. , - ' Лит.: Pooai; M., Морсрес той 0'eapou, 'Авта, 1944.
77. С.
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - прогрессивное театр. движение в кругах
художеств. интеллигенции Германии после 1-й мировой войны; театры,
участвующие в борьбе за революц. идеалы рабочего класса. Задачей П. т.,
по определению Э. Пискатора (в кн. "Политический театр", 1929), является
пропаганда художеств. средствами классовой борьбы пролетариата,
распространение революц. мировоззрения, а не только борьба против
устаревших театр. форм. В конце 20-х гг. 20 в. за П. т. выступали
драматурги Б. Брехт и Ф. Вольф. Был создан Германский рабочий театр.
союз (ГРТ), объединивший рабочие самодеят. т-ры. Вопросы П. т.
освещались на страницах журналов "Красный рупор" (1929-33) и "Рабочая
сцена" (в 1930-31 - "Рабочая сцена и фильм"). В ГРТ объединились в 1928
театр. агитпропколлективы, работавшие под рук. Коммунистич. союза
молодежи Германии; в их деятельности принимали участие писатели Ф. Вольф
("Группа Зюд-Вест", Штутгарт), Г. Ванген-хейм ("Красные блузы", Берлин),
Б. Ласк ("Рабочая группа Нейкельнам", Берлин), Г. Мархвица ("Черный
китель", Эссен), Б. Балаш ("Серые блузы", Берлин), Л. Ренн ("Курве
линкс", Берлин). Стихи, скетчи, обозрения и музыку к выступлениям этих
коллективов писали К. Грюнберг, Сланг (Ф. Хампель), Г. Лорбер, X.
Эйслер. Работой агитпропколлективов руководили мн. проф. режиссеры и
актеры: Г. Да-мериус, В. Лаягхофф ("Норд-Вест, приступай", Дюссельдорф),
М.-Валлвй-тин ("Красный рупор", Берлин), Г. Отто. П. т. считались и
нек-рые проф. театры, осуществлявшие пост. революц. драм (Т-р под рук.
Э. Пискатора, т-р Молодых актеров, "Труппа 1931 года" под рук. Г.
Вангенхейма).
В своей художеств. практике П. т. опирался на традиции нар. драмы
Германии - непосредств. обращение в зрит. зал, дидактич. характер игры,
песенки, резюмирующие наиболее значит, моменты спектакля, гротесковые
гримы и маски. Использовалась форма театрализации рабочих митингов,
собраний, дискуссий, комментирования сценич. действия "оратором",
драматизация докладов. Представления П.т. изобиловали сценами политич.
боев, нар. восстаний. Излюбленным жанром было обозрение, показывавшее
события борьбы трудящихся, конкретные историч. факты (использовались
статистич. данные, световые таблицы, диаграммы, документальные фильмы).
На спектакли П. т. оказали влияние сов. т-ры: "Синяя блуза" (1927,
гастроли), Т-р им. Мейерхольда (гастролировал в Германии в 1928). Приход
к власти нацистской диктатуры оборвал развитие П. т., но его традиции
сохраняются в театр. иск-ве ГДР.
Лит.: PiscatorE., Das Politische Theater, В., 1929 (рус. пер.. M.,
1934); Wolf Fr., Kunst ist Waffe, B., 1928;
K u p k e Р., Piscator und sein Politisches Theater, "Theater der
Zeit", 1957, Studien, ј 5, Beilage zu Heft 11 Nov S; 9-28; Pfutzner K.,
Das revolutionare Arbeiter theater in Deutschland, в кн.: Schriften zur
Theaterwissenschaft, Bd l, B., 1959. ff f/
ПОЛИТКОВСКИЙ, Владимир Михайлович [р.'25.* III (6. IV). 1892] - рус.
сов. артист оперы (баритон). Засл. деят. иск-в РСФСР (1934). Учился на
юридич. ф-те Моск. ун-та (1910-12) и в Моск. консерватории по классу
проф. У. Мазетти (окончил в 1918). Дебютировал в 1917 в Н. Новгороде. В
1920-48 - солист Большого т-ра. Исполнял партии баритональные лирич.
(Онегин), драматич. (Грязной), а также басовые (Галицкий). Создавал
психологически насыщенные вок.-сценич. образы. Гастролировал в
Ленинграде, Калинине, Рязани и др. городах.
Партии: Борис Годунов, князь Игорь: Томский ("Пиковая дама"),
Эскамильо; Жермон, Яго ("Травчата", "Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска"),
Тонио ("Паяцы"), Линдорф ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др. Пел в
ораториях.
ПОЛИЦЕЙМАКО, Виталий Павлович [род. 22. IV (5.V). 1906]- рус. сов.
актер. Нар. арт. СССР (1957). В 1927 окончил Ленингр. техникум сценич.
иск-в. С 1927-актер Ленингр.ТЮЗа, с 1930-Большого драм. театра им.
Горького. Актер яркого темперамента, острой мысли, П. является одним из
последовательных выразителей горьковской традиции в творчестве Большого
драматического т-ра. Он сыграл неск. ролей в пьесах Горького, проявив
себя мастером психологич. портрета, действенного, страстного анализа
образа: Егор Булычев (1932, 1949); Нестрашный и Достигаев ("Достигаев и
другие", 1933, 1952), Нил ("Мещане", 1937), Лука (1944); Двоеточие
("Дачники", 1949), Редозубов ("Варвары", 1959). Значит, достижение
П.-роль Егора Булычева, в к-рой актер с первых сцен спектакля
акцентировал духовное прозрение Булычева, все более убеждавшегося в
обреченности существовавшего в России социального строя. Варварство
духовное и физическое гневно заклеймил П. в сатирич., почти гротесковом
образе Редозубова.
Важное место в творчестве П. занимают образы сов. людей -
коммунистов. В исполнении этих ролей проявились народность таланта
актера, глубокая органичность его иск-ва. Прирожденным организатором
масс, жизнерадостным, сильным человеком актер показал Годуна ("Разлом",
1950; Гос. пр. СССР, 1951). Нар. сметка, медлительный, но пытливый ум
привлекали в Шадрине ("Человек с ружьем", 1937), поэтичности, романтики
были исполнены образы Мотылько-ра ("Слава" Гусева, 1937), Савельева
("Так и будет" Симонова, 1945).
Создавая сатирич. образы, П. пользуется сочными густыми красками,
смелыми острыми приемами, приближаясь к социальному гротеску. Так играл
он роли Потапа Урлова ("Царь Потад" Копкова, 1940), Проко-фия Пазухина
("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, 1955), Фамусова (1963) и сатирич,
роли в совр. репертуаре-‚лкин и Барашкин ("Мой друг", 1932, и "После
бала", 1934, Погодина), Зуб ("Океан" Штейна, 1961). Играя роль Прозорова
("Палата" Алешина, 1963), актер разоблачает самодовольство, чванливость,
черствость к людям, показную демократию и ханжество. В переводном
репертуаре П. создал значительные, крупные образы - Шут ("Король Лир",
1941), свободолюбивый мудрец и поэт Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду,
1956), старый рабочий Туе ("Воспоминание о двух понедельниках" Миллера,
1963).
Лит.: M и н н Е., Засл. арт. РСФСР В. П. Полицеймако, Л., 1950;
Клюевская К., Персидская О., Виталий Полицеймако, Л.-М., 1963. . О.
ПОЛИШИНЕЛЬ (франц. polichinelle, от итал. pulcinella) - персонаж
франц. нар. т-ра. Появился на сцене ярмарочного т-ра в конце 16 в.
(близок к итал. маске Пульчинеллы). В разл. пьесах сохранял традиционный
облик горбуна, веселого задиры и насмешника. Нередко (особенно в 18 в.)
образ П. приобретал политич. сатирич. направленность. В 17 в. П. вошел в
лит. комедию (интермедии в "Мнимом больном" Мольера). Широко популярный
в народе, П. стал одним из излюбленных героев т-ра кукол.
ПОЛЛО, Вера Николаевна [р. 25. XII. 1901 (7.1. 1902)]- белорус. сов.
актриса. Нар. арт. БССР(1952). Одна из основоположников белорус. сов.
т-ра. С 1922 - актриса Т-ра им. Я. Купалы. Воспитанница
режиссера-педагога Е. А. Мировича. Одна из значит. первых ролей -
Маланья в спектакле "Карьера товарища Брызгалина" Мировича. Сценич.
образы П. отличаются сатирич. заостренностью, сочностью, яркостью
красок. Снималась в кино -
Среди лучших ролей: Катерина ("Партизаны" Крапивы"
1938), Анна Павловна ("Кто смеется последним" Крапивы,
1939), Степанида ("Гибель волка" Самуйленка, 1939), Ковшик
("Калиновая роща" Корнейчука, 1950), Павлина ("Поют жаворонки" Крапивы;
Гос. пр. СССР, 1952), Агата ("Павлин-ка" Купалы, 1944), Авдотья ("Твой
светлый путь" Мовзона, 1961), Купавина,' Кармина ("Волки и овцы",
"Женитьба Бе-лугина"), Панова, Дунька ("Любовь Яровая"), Ксения
Михайловна ("Огненный моет" Ромашова), Живка ("Госпожа министерша"
Нушича, 1056), Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана, 1948),
Кормилица ("Ромео и Джульетта", 1946) и др. Снималась в кино.
Лит.: Мастацтва Савецкай Беларус?, М?нск, 1955, с. 429-32; Майстры
Беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 193-97; Н я ф е д Ул., Беларуск?
тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959.
ПОЛЛУВС, см. Полидевк.
ПОЛОВИКОВА, Клавдия Михайловна [р. 15 (27). XII.1896] - рус. сов.
актриса. Нар. арт. РСФСР
(1954). В 1921 окончила школу Малого т-ра ив этом же году поступила в
Театр-студию Малого т-ра (с 1932 - Новый т-р), где работала до 1936.
Затем играла в Моск. т-ре Революции, Т-ре им. Леси Украинки (Киев),
Ленингр. т-ре им. Пушкина, в 1939-42- в Моск. т-ре Ленсовета. В 1942 -
59 - актриса Моск. т-ра драмы (ныне Т-р им. Маяковского). Первая роль
П.- Абигайль ("Стакан воды" Скриба). Лучшие роли П.: Карин Брат
("Кино-роман" Кайзера), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Кручинина,
Лариса; Марта ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины), Лиза ("Дворянское
гнездо" по Тургеневу), Мария Стюарт; Реджина ("Лисички" Хелман), С
нежинская ("Третья молодость" бр. Тур). П. унаследовала мн. черты
сценич. школы Малого т-ра, обладает ярким темпераментом,
эмоциональностью, ей особенно близки волевые, цельные, сильные,
самоотверженные натуры. Снималась в кино. 3. Вл.
ПОЛОВИНКИН, Леонид Алексеевич [1(13).VIII. 1894-8. II.1949] - рус.
сов. композитор, дирижер, педагог. В 1924 окончил Моск. консерваторию по
кл. композиции С. Н. Василенко и кл. фп. проф. Л. Э. Конюса, в 1926 -
аспирантуру. Композиторскую деятельность начал в 1927 в Моск. т-ре для
детей.
П.- автор оперетт: "Сирокко" (1928, моск. Камерный т-р), "Даже в
трикотаже" (1931, Моск. т-р оперетты); опер: "Герой" (соч. 1933, пр. на
конкурсе Большого т-ра), "Сказка о рыбаке и рыбке" (1935, Моск. т-р для
детей).
В 1926-38 - зав. муз. частью и дирижер Моск. т-ра для детей
(впоследствии Центр, детский т-р). Писал яркую, выразительную,
новаторскую по форме музыку ко мн. спектаклям этого т-ра
(балеты-пантомимы "Негритенок и обезьяна", 1927, "Я - мало, мы - сила",
1931, пьесы "Сережа Стрельцов", "Золотой ключик" и др.), а также к ряду
спектаклей др. т-ров. П.- автор симф., камерных произв., музыки к
фильмам. Занимался педагогич. работой в техникуме им. Скрябина и Моск.
консерватории (1945-46).
Лит.: Поляновский Г., [Статья], "Сов. музыка", М., 1934, .ј5;
Янковский М-, Советский театр оперетты, Л.-М., 1962, с. 124-25, 163-64;
С а ц Н., Дети приходят в театр. М., 1961, с. 222-28. Ю. Быч.
ПОЛОВНЕВ, Юрий Константинович (р. 1927) - сов. артист цирка,
эквилибрист. Начал работать в цирке как униформист. С 1943 - ассистент в
номере "Эквилибристы на шестах" под рук. Р. Манукяна. С 1947 - участник
этого номера. В 1950 возглавил номер "Эквилибристы с шестами", выступает
как "нижний" (держит на лбу или плече высокий шест, на к-ром работают
его партнеры). На вершине шеста артисты с легкостью и изяществом
демонстрируют акробатич. и гимнастич. упражнения. Номер включает
рекордные трюки: перш на лбу и на плече с двумя партнерами, выпрыжки с
перша руки в руки и др. Участники номера - ученики П.: Р. С. Вербицкая,
М. А. Акопян, Г. Г. Ульданов, В. А. Соболев. Гастролировал в Польше
(1955), ГДР (1956), Греции и Югославии (1957), Бельгии иЛюксембурге
(1958), Бразилии и Уругвае (1960). ФРГ, Голландии (1961). М. Зон.
ПОЛОСНИ, Евгений Максимович [р. 24. XII. 1911 (6.1.1912)]-рус. сов.
актер. Нар. арт. БССР (1956). Чл. Коммуйистич. партии с 1939. В 1934-39
учился в ГИТИСе (класс Л. М. Леонидова). Творч. деятельность начал в
Гомельском драм. т-ре. В годы Отечеств, войны работал в 1-й фронтовой
белорус. бригаде по обслуживанию действующей армии. В 1945-48 - актер
Могилевского т-ра. С 1949 - в труппе Рус. гос. т-ра БССР им. Горького.
Роли: Ничипор ("Кто смеется последним"Крапивы), Кроп-ля ("Константин
Заслонов" Мовзона), Гриша ("Варвары"), Кукушкин ("Брестская крепость"
Губаревича), Блохин ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Аким ("Власть
тьмы"), Кныш ("Главная ставка" Губаревича), Вафля ("Дядя Ваня"),
Стрешнев ("Дали неоглядные" Вирты),0каемов ("Машенька"), Щукарь
("Поднятая целина" по Шолохову), Дормидонт ("Поздняя любовь"
Островского), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова") и др.
Лит.: Майстры беларускай спэны, М?нск, 1960, с. 179-85.
ПОЛОЦКИЙ, Симеон - см. Симеон Полоцкий, ПОЛТАВСКИЙ УКРАИНСКИЙ
МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГбГОЛЯ. Основан в 1936 на
базе Харьковского молодежного т-ра. Первый худ. рук.- В. Скляренко. В
состав труппы вошли Е. Хуторная, П. Захаров, М. Янковский, Н. Цуканов,
С. Евстигнеев, П. Колесник. Т-р ставил муз. и драм. спектакли:
"Соро-чинская ярмарка" (1936), "Наталка-Полтавка" (1936), "Запорожец за
Дунаем" (1936); "Банкир", "Правда" Корнейчука (1937), "Таланты и
поклонники" Островского, "Двенадцатая ночь" (1939, реж. М. Терещенко).
Большое внимание уделяет т-р сов. драматургии - "Бронепоезд 14-69" (реж.
М. Мицкевич) и др. В годы Отечеств, войны т-р работал в Казахстане.
Пост.: "Нашествие", "Русские люди" и др. В марте 1944 возвратился в
Полтаву. Среди значит. спектаклей т-ра: "Олеко Дундич" Каца и
Ржешев-ского (1944), "Ревизор" (1946), "Кремлевские куранты" (1947);
"Закон чести" Штейна (1949), "Дума про Британку" Яновского, "Власть
тьмы" (1957), "Веселка" Зарудного (1959), "Иркутская история" (1960).
Т-р в течение всего года обслуживает также сельского зрителя. Активно
работает с авторами; спектакли "Непокоренная полтавчанка" Лубенского
(1949), лирич. комедия "Шуми, Дубрава!" Котляра и Майор-чика, "Выдно
шляхи полтавские" Барабаша (1960)- о людях совр. колхозного села. Гл.
реж. т-ра (1965)- засл. арт. УССР В. Смоляк, реж. Б. Прокопович, худ.
Т.'Шевченко. В труппе т-ра: нар. арт. УССР Г. Лазарев, засл. арт. УССР
И. Моровщик, Т. Кислякова, К. Сидорчук и др. С. Б. ПОЛТАВЦЕВ, Корнелий
Николаевич [1823- 29.XII.1865(10.1.1866)] - рус. актер. Учился в Моск.
театр. уч-ще. В 1842 был принят в Малый т-р и благодаря безукоризненному
знанию франц. языка зачислен во франц. труппу. Исполнял выходные роли во
франц. и рус. пьесах. В 1845 получил отпуск "для усовершенствования себя
в драматических искусствах на провинциальных сценах". Играл в Одессе
(1845-46), Таганроге и Ростове-на-Дону (1848- 1849), Воронеже и Туле
(1849-50). В роли Фердинанда (Кишиневский т-р, 1846-47) раскрылся
трагедийный талант П. В 1850 после успешного дебюта в роли Ляпунова
("Князь Скопин-Шуйский" Кукольника) был зачислен в труппу Малого т-ра на
роли умершего в 1848 П. С. Мочало-ва. Одновременно" много гастролировал
в провинции. Роли: Эдгар и Лир ("Король Лир"), Отелло, Гамлет, Кориолан
(о. п. Шекспира), Фердинанд; Жорж Жермани ("Тридцать лет, или Жизнь
игрока" Дюканжа), Грозный ("Царская невеста" Мея) и др. Последний раз П.
выступил на сцене Малого т-ра в 1865 в роли Романа Дубровина ("Воевода"
Островского).
П. обладал прекрасными внешними сценич. данными - стройной фигурой,
голосом красивого тембра, способным выражать самые разнообразные оттенки
чувств. Однако яркая эмоциональность сочеталась в его исполнении со
склонностью к ложной патетике, внешним эффектам. Стремление П.
продолжать в своем иск-ве сценич. традицию П. С. Мочалова, создавать
образы романтич. героев, вступающих в борьбу против рабства и тирании,
снижалось абстрактностью и неопределенностью положительных идеалов,
отсутствием подлинной глубины в раскрытии характеров.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1900 - 1901 г., Приложение [I], с. 105-111;
Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950; Медведев П.
М., Воспоминания, Л., 1929; Зограф Н.Г., Малый театр второй половины XIX
века, М., 1960. 7Гг.
ПОЛЬ (наст. фам.- С и н и ц ы н), Павел Николаевич [28. ?У(?О.У).
1887-1955] - рус. сов. актер. Нар. арт. РСФСР (1947). Выступал в любит,
спектаклях. С 1904 играл с проф. актерами в Нар. домах (Введенском) в
Сокольниках, в "Аквариуме". В 1908 П. уехал в провинцию (работал в
Сибири, Архангельске, Новороссийске). Исполнял комедийные роли:
Хлестаков; Подколесин ("Женитьба"), Буланов ("Лес") и др. Впоследствии
П. работал в разл. т-рах миниатюр. Достиг большого мастерства в
исполнении комедийных и сатирич. монологов и сценок. Заразительный юмор,
легкость, изящество ведения диалога отличали творчество актера. С 1919
П. работал 9-Тбилисском драм. т-ре (играл роль Лыняева - "Волки и овцы",
и др.). Затем-в Пятигорске, Владикавказе, в 1922 в т-ре "Кривой Джимми",
в 1924 в Т-ре б. Корш (Москва). П. участвовал в организации Моск. т-ра
Сатиры, с к-рым связал свою дальнейшую творч. судьбу. Создал ряд
злободневных образов-портретов. П.актер-реалист, его игра была исполнена
жизненной правды, мягкого юмора. Сценич. персонажи П. были смешны и
трогательны; имели яркую, точную социальную характеристику.
Роли: .Тараканов ("Таракановщина" Ардова и Никулина )" Земчихин
("Мелкие козыри" Ардова), Караулов ("Чужой ребенок" Шкваркина), Зайцев
("День отдыха" Катаева), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Мардыкин ("Нечистая
сила" А. Н. Толстого), Джекобс младший ("Остров мира" Петрова) и др.
Значит, место в его творчестве занимала работа на эстраде. Н. Сл.
ПОЛЬСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение польской драмы связано с развитием
осн. форм театр. представлений, бытовавших в средние века,- литур-гич. и
мистериальных. В числе памятников старопольской письменности немалое
место занимают ми-стериальные сценарии, написанные на латинском и
польском яз. Основанные на библейско-евангель-ских мотивах, они
охватывают весьма широкий круг сюжетов. Среди них- мистерии
рождественского цикла, пасхальные, посвященные житиям апостолов,
святыхпокровителей того или иного города или профессии и др. Примерами
могут служить - "История о славном воскресении господнем" Миколая из
Вильковецка (1575), "Диалог о чудесном рождении сына божьего" Яна Кароля
Дахновского (1621), "Явление милосердной милости божьей, представленной
в жизни святой Марии Магдалины" (1656) и др. Значит. явлением для
развития нац. драмы были интермедии, дополнявшие мистериальный сюжет. Их
излюбленные персонажи - крестьянин, лекарь, воин-фанфарон, ловкий слуга,
сосед-иностранец, сутяга и др. Наряду с острой и грубоватой
комедийностыо, зачастую направленной против власть имущих, интермедии
обычно содержали своеобразное поучение. Дидактические мотивы, знаменуя
упрочение и развитие драматич. форм, тесно связанных с реальной жизнью,
становятся основой т. н. "моралите", появляющихся в 16 в. (напр., "О
богаче и Лазаре", "О блудном сыне"). В моралите, как и в интермедиях,
постепенно начинают все более явственно проступать черты бытовой
сатирич. комедии. С интермедиями связана и своеобразная разновидность
ренессансной комедии, возникшая в 16 в., известная под названием комедии
рыбалтов. Комедии рыбалтов была близка и популярная трехактная
антикатолич. пьеса Петра Барыки "Из мужика в короли" (1637).
В создании первых образцов лит. драмы сказались распространение
гуманистич. образованности, рост и укрепление ренессансной культуры 16
в. В своей драме "Жизнь Иосифа" (1545) М. Рей (1505-69) дал характерный
яркий пример совр. истолкования традиционного библейского сюжета,
насыщенного живы' ми реальными подробностями. Примером наполнения совр.
содержанием классич сюжета (заимствованного из "Илиады") была трагедия
"Отправление греческих послов" (1578), написанная белыми стихами поэтом
Я. Кохановским.
Усиливавшаяся со 2-й пол. 16 в. католич. реакция и связанная с нею
деятельность ордена иезуитов (с 1564, запрещена лишь в 1773) тяжело
сказались на развитии нац. культуры Польши. Подъем драматургии,
начавшийся в сер. 18 в., был связан с распространением идей
просветительства, противостоявших католич. реакции. Предвестием их
проникновения в драматургию явилась первая польск. трагедия, выдержанная
в духе классицистских правил,- "Эпаминонд" Конарского (1756). Идеи
Просвещения определили направление творчества основоположника польской
комедии Ф. Богомольца, произведения к-рого характеризуются реалистич.
картинами совр. нравов, общественно-морализаторской тенденцией,
сказавшейся в комедиях "Брак по календарю" (1766), "Добрый пан" (1767),
"Чары" (1775), "Автор комедии" (1779). Продолжателем Богомольца явился
И. Красицкий. Его сатирич. комедии осмеивают духовное убожество
аристократии, ее невежественное подражание иностранщине, фанфаронство,
сутяжничество ("По-модному, или Пяльцы", "Франт", "Ябедник", "Лжец",
"Именинник", "Сутяга", написаны в 1776-80). Особое место занимали пьесы
Ф. Князь-нина (1750-1807),правдиво и сочувственно изображавшего
крестьянскую жизнь ("Цыгане", 1788).
Значение для становления П. д. имело создание в 1765 "Т-ра Народ
овы". Дальнейшее развитие П. д. неразрывно связано с утверждением идей
Просвещения, нац.-освободит, борьбы, программы прогрессивных
общественных реформ. В конце 18 в. видное место занимают пьесы В.
Богуславского - комедии "Генрих VI на охоте", 1792, "Модные спазмы",
1797, комич. опера-водевиль "Мнимое чудо, или Краков-пы и горцы", 1794;
политич. комедия Ю. Немцевича- "Возвращение депутата", 1790; сатирич.
комедии Ф. Заблоцкого - "Суеверный", "Ухаживания Фир-цика", 1781,
"Сарматизм", 1785. Прогрессивные реалистич. тенденции просветительской
комедии нашли свое продолжение в творчестве крупнейшего польск.
комедиографа 19 в. А. Фредро. В стихотворных пьесах Фредро, отличающихся
живостью и остротой диалога, отразился критич., отчасти сатирич. подход
к изображению быта и нравов шляхетства и представителей
буржуазно-мещанских кругов ("Пан Гельдхаб", 1818;
"Муж и жена", 1820; "Дамы и гусары", 1825; "Караул, что творится!",
1826; "Девичьи обеты", 1827; "Пан Йовяльский", 1832; "Месть", 1834;
"Пожизненная рента", 1835),
После потери государственной самостоятельности Польши (1795) идеи
нац.-освободит, борьбы находят особенно острое выражение в творчестве
выдающихся представителей польского революционного романтизма-А.
Мицкевича и Ю. Словацкого. Драматич. произведения Мицкевича и Словацкого
имели решающее значение в преодолении канонов поэтики классицизма,
наиболее ярким выражением к-рой была историч. трагедия А. Фелиньского
"Барбара Радзивилл" (1811). Бунтарский, революционный пафос пронизывает
драматич. поэму Мицкевича "Дзяды" (II и IV части, 1823; III часть,
1832). Осуждение консервативно-шляхетских кругов, реакционной политики
Ватикана, прославление революционного деяния, глубокая народность
отличают драматич. произв. Словацкого - создателя выдающихся образцов
поэтич. драмы ["Мария Стюарт", 1830, "Кордиан", 1833, "Балла-дина",
1834, "Лилла Венеда", 1839, "Фантазий" ("Новая Деянира"), 1841 ].
В произв. представителя польского романтизма 3. Красинъского острое
осознание бессилия и обреченности аристократии противоречиво сочеталось
с консервативными антидемократич. тенденциями, что нашло отражение и в
его драматургии ("Небожественная комедия", 1833, "Иридион", 1835).
Развитие творчества Мицкевича и Словацкого свидетельствует о зарождении
реалистич. метода внутри самой роман-тич. драмы.
Утверждению реализма способствовала деятельность Ю. Коженевского. Его
ранние драмы ("Димитрий и Мария", 1828; "Красавица", 1829) отмечены
романтич. направленностью, в последующих пьесах Коженевский выступает
как драматург-реалист, стоящий на демократич. позициях ("Карпатские
горцы", 1840; "Евреи", 1843). Связь с традициями романтизма и стремление
к критич. реализму обнаруживается и в драматургии Ц. Норвида (1821-83) -
выдающегося поэта и драматурга. Неприятие Норвпдом бурж. ограниченности
и шляхетского консерватизма нашло отражение в его пьесах, построенных на
леген-дарно-историч. сюжетах ("мистерии" "Кракус" и "Ванда", 1847;
трагедия "Клеопатра", 1870-78), и в острых, проникнутых иронич. юмором,
"серьезных комедиях" ("Перстень знатной дамы", 1872, и др.). Критич.
реализмом отмечено творчество драматургов 70-80-х гг. 19 в.: Ю.
Нажимского ("Эпидемия", 1871; "Позитивные", 1872); Ю. Близинъского,
близкого традициям Фредро, рассказывающего об упадке польского
дворянства ("Пан Дамазий", 1877; "Обломки", 1881); М. Балуцкого,
осмеивающего в своих бытовых комедиях духовную скудость галицийской
буржуазно-шляхетской среды ("Советники пана советника", 1869; "Золотая
молодежь", 1876; "Соседи", 1880;
"Крупные рыбы", 1881; "Новая газета", 1888). На рубеже 19-20 вв. в П.
д. с особой резкостью обозначились противоречивые тенденции,
столкновение к-рых отражало обострение классовых противоречий.
Творчество Г. Заполъской было близко натурализму, как школе, несшей в
определенных пределах критику бурж. общества. Большой силы типизации
Заполь-ская достигла в пьесах "Мораль пани Дульской" (1906), "Их
четверо" (1907), "Панна Маличевская" (1910). Противоречивость,
характерная для писателей "Молодой Польши", нашла выражение и в
творчестве драматургов. Присущее им стремление к отрицанию прозаизма
капиталистич. мира противоречиво связано с влияниями символизма
("Заколдованный круг" Рыделя, 1900; "Эрос и Психея" Жулавского, 1904;
"Князь Потемкин" Мициньского, 1907;
"Конец света" Каспровича, 1891, и др.). Наиболее крайнее выражение
декадентско-модернист-ские устремления получили в драмах С.
Пшибышев-ского ("Золотое руно" и "Гости", 1901; "Снег", 1903; "Вечная
сказка", 1905, и др.). Драматургия С. Выспянского, одного из самых
крупных польских драматургов рубежа 19-20 вв., противостояла
воинствующему индивидуализму и эстетизму. В его пьесах, написанных
стихами, своеобразно преломлялись принципы романтич. поэтики. Пьесы
Выспянского явились образцом драмы "огромного театра", проникнутого
пафосом нац.-освободит, борьбы, продолжающего традиции Мицкевича,
Словацкого, Норвида ("Варшавянка", 1898; "Свадьба", 1901;
"Освобождение", 1903; "Ноябрьская ночь" и "Акрополь", 1904).
Социально-критич. элементы, связанные с осмеянием духовного убожества
мира мещанства, определили значение пьес Я. Киселевского ("В сетях",
1899), Г. Ритнера ("В маленьком домике", 1904; "Глупый Якуб", 1909, и
др.), В. Пежиньского (наиболее популярна его комедия - "Легкомысленная
сестра", 1904). Крупнейшим представителем критич. реализма, начавшим
свою писательскую деятельность в кон. 19 в. и завершившим ее в Польше,
обретшей в 1917 независимость, был С. Жеромский. Его социально-значит.
драмы были проникнуты обличит, пафосом ("Роза", 1909; "Туронь", 1923;
комедия "Улетела от меня перепелочка", 1925). В период между двумя
мировыми войнами видное место в П. д. заняло творчество Е. Шанявского -
создателя своеобразных комедий, соединяющих тонкую психологич.
разработку характеров с поэтичностью и иронич. гроте-сковостью, порой
приобретающей сатирич. направленность ("Бумажный любовник", 1920;
"Птица", 1923; "Моряк", 1925; "Адвокат и розы", 1929; "Мост", 1933;
после образования Нар. Польши - комедия "Два театра", 1946, и др.).
Кризис буржуазного сознания отразился в своеобразных
гротескно-фантастич. драмах С. Виткевича, субъективистски деформирующих
действительность ("Сумасшедший и монахиня", "Соната Вельзевула" и др.).
Религиозно-католич. настроениями были отмечены нек-рые пьесы К.
Ростворовского (1877- 1938) ("Милосердие", "Антихрист"). Реакционным
тенденциям противостояла зарождающаяся революционная пролетарская
драматургия, первыми опытами к-рой явились пьесы В. Ванду рского "Смерть
на груше" (1923) и "Игра об Ироде" (1926) и Б. Ясен-ского "Мирское дело"
(1927).
В развитии традиций революционной пролетарской драмы, революционного
романтизма и критич. реализма проходит становление передовой драматургии
Нар. Польши. Один из выдающихся представителей совр. польской
драматургии Л. Кручковский создал цикл пьес, отмеченных боевым
публицистич. духом, силой философского обобщения, остротой и глубиной
психологич. характеристик ("Возмездие", 1948; "Немцы", 1949; "Юлиус и
Этель", 1954; "Первый день свободы", 1960; "Смерть губернатора", 1961).
Драматургия Нар. Польши охватывает широкий и разнообразный круг тем,
она представлена драматургами разных поколений, разных творческих
стилей. Темам борьбы за мир, разоблачения поджигателей войны посвящены
пьесы А. Тарна - "Обыкновенное дело", Грущинъского - "Ключ от пропасти"
и "Великий Бобби", Брошкевича - "Скандал в Хелльберге". Новое в жизни
совр. Польши, формирование новых отношений, утверждение социалистич.
морально-этич. норм нашли отражение уже в первые годы после освобождения
(пьесы "Инженер Саба" Вирского, "Проба сил" и "Беспокойное дежурство"
Лютов-ского). О строительстве Нар. Польши, о трудностях рассказывают
пьесы Я. Ивашкевича "Восстановление Блэндомежа" (1951), Л. Пастернака
"Первые шаги" и др. Большое место в П. д. заняла тема сопротивления
фашистским оккупантам в годы второй мировой войны (пьесы Ивашкевича
"Старый кирпичный завод", Т. Холуя "Дом под Освенцимом", А. Свирщиньской
"Выстрелы на улице Длугой", Т. Брезы и С. Дыгата "Покушение" и др.).
Историч. сюжеты, осмысленные по-новому, послужили основой в пьесах Г.
Аудерской "Речь Посполи-тая заплатит", Р. Брандштеттера "Король и актер"
(о В. Богуславском), "Бонапарт и Сулковский", А. Малишевского "Путь в
Чернолесье" (о Я. Коха-новском), "Баллады и романсы" (об А. Мицкевиче),
К. Брандыса "Справедливые люди" (о событиях революции 1905). Многие
драматурги обращаются к античным сюжетам, заново толкуя их ("античная
трилогия" Морстина -"В защиту Ксантиппы", "Пенелопа" и "Клеопатра").
Получает развитие комедийный жанр ("Такие времена" и "Девятый праведник"
Юрандота, "Комбинаторы" Сковроньского).
Значительным для развития П. д. было преодоление узких догматич.
представлений о методе социалистич. иск-ва, в известной мере
задерживавших ее рост в конце 40-х -нач. 50-х гг. 20 в. Приход в
драматургию представителей молодого поколения драматургов (Т. Ружевич,
С. Мрожек, С. Гроховяк, Б. Дроздовский и др.) знаменовал не только
расширение круга тем, но и обогащение художеств. выразительных средств.
Лит.: Морозов П. О., История рус. театра до половины XVIII столетия,
СПБ, 1889; Резанов Вл., Школьные драмы польско-литовских иезуитских
коллегий, Нежин, 1916; Ростоцкий Б., Новое в драматургии, "Театр", 1947,
.ј 3; Классическая драматургия стран народной демократии, т. l. M., 1955
(раздел "Драматургия Польши", вступит, статья Б. Ростоцкого); Богатство
драматургической классики-советскому зрителю. Сб., М., 1956, с. 28-33;
Chmiel owski Р., Nasza literatura dramatyczna, t. 1-2, Peterburg,
1898; SzyJkowski M., Dzieje komedji polskiej. W zarysie, Kr., 1921; его
же. Dzieje nowozytnej trage-dji polskiej, Kr., 1923; Drama mieszczanska,
Warsz., 1955;
Dramaty staropolskie. Antologia (opracowal J. Lewanski), t. 1-6,
Warsz., 1959-64; Teatr Urszuli RadziwiHowej, Warsz., 1961. Б. Рос.
ПОЛЬСКИЙ НАРОДНЫЙ ТЕАТР В НОВА-ХУТЕ (Teatr ludowy w Nowej Hucie;
Нова-Хута - рабочий район г. Кракова). Осн. в конце 1955 К. Ску-шанкой,
к-рая в 1955-63 была его директором и худ. рук. Совм. со своим мужем
реж. E. Красовским и худ. Ю. Шайной осуществляла программу воспитания
нового, рабочего зрителя, требовательного к идейной и художеств.
ценности спектакля. В репертуаре т-ра- острые по форме, новаторские по
средствам сценич. выразительности спектакли. В т-ре ставились спектакли,
в к-рых отразились политич. и моральные проблемы современности: "Имена
власти" Брошкевича (1958), "Похоронное шествие" Дроздовского (1962),
"Якобов-ский и полковник" Верфеля (1957), "Сиротский гений" Домбровской
(1959). Т-р обращался к новому прочтению классики: "Балладина"
Словацкого (1956), "Мера за меру" Шекспира (1956), "Орестея" Эсхила
(1960), "Дзяды" Мицкевича (1962, Гос. пр.). Популярность получили
спектакли: "Мыши и люди" по Стейнбеку (1956), "Бурная жизнь Лазика
Ройтшванца" по Эрен-бургу (1961). В 1957 т-р принял участие в фестивале
в Венеции, посвященном Гольдони ("Слуга двух господ"), в 1958 выступал в
Париже в "Т-ре Наций" ("Турандот", "Якобовский и полковник"). С
1963-директор и худ. рук. Т-ра Шайна.
Лит.: TimoszewiczJ. iKralA., Teatr Ludowy Nowa Huta. 1955-1960,
Krakow, 1962; "Театр", 1961, ј 9, с. 174-76; 1962, ј 3, с. 131-32; 1963,
ј 7, с. 151; 1964, ј 2, с. 131-32; Гершкович А., По театрам Польши, в
кн.: Театр наших друзей, М., 1963. Еж. Т.
ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР. На развитие польского театр. иск-ва оказало большое
влияние принятие христианства в 966 (по латинскому обряду). Зрелищные
традиции нар. игр и обрядов, связанных с дохристианским периодом, не
смогли получить развития, хотя иногда встречались в несколько измененном
виде в выступлениях бродячих актеров - нар. потешников, т. н. франтов
(первые упоминания в 13 в.). В 16 в. эти бродячие актеры создали свое
профессиональное объединение, к 1547 относится статут цеха франтов
("Законы франтов"). Однако осн. формой театр. зрелищ в ср.-век. Польше
были: литургич. драма и позднее мистерия. О раннем распространении
литургич. драмы свидетельствует осуждение папой Иннокентием III участия
лиц духовного звания в представлениях, устраиваемых в костелах. К 14 в.
относятся данные, подтверждающие распространение этого вида зрелищ
(напр., описывая Краков, Длугош рассказывает о "theatrales ludi" -
"театр. зрелищах"). Мистерии устраивались на сцене, разделенной на три
осн. части, изображавшие землю, небо и ад. Участниками спектаклей, кроме
членов церковных общин, были костельные певцы, органисты, ученики школ,
студенты. Имеются сведения о существовании объединений студентов,
разыгрывавших в 16 в. мистерии в городах Кракове, Хелме, Ченстохове.
Представления литургич. и мистериальной драмы в Польше дают особенно
наглядные примеры проникновения в ткань религиозного сюжета мотивов
сатирич., подлинно народных. Их носителями были странствующие
потешники-франты, к-рые обычно исполняли комедийные роли чертей и слуг.
Сатирич. и бытовые мотивы с особой яркостью проявлялись в интермедиях,
перемежавших и порой пародировавших осн. действие.
В 16 в. получили широкое распространение представления кукольного
т-ра, т. н. шопки (szopka - сарай, место рождения Христа по евангельской
притче). Шопка близка укр. вертепу, белорус. батлейке, рус. т-ру
Петрушки. В основе представлений шопки было рождественское действо,
обычно щедро обогащенное интермедиями, вполне светскими по духу,
близкими нар. святочным играм.
С кон. 16 в., в пору католич. реакции, иезуиты и др. монашеские
ордена создавали школьные т-ры, получившие позднее широкое
распространение. В эти религиозно-схоластич., назидательно-аллегорич.
спектакли проникали, вопреки сопротивлению иезуитов, светские реалистич.
мотивы (в интермедиях, разыгрывавшихся по-польски, в отличие от лат.
текста осн. пьесы). Представления школьных т-ров давались в стенах
коллегий перед аудиторией учеников и преподавателей. Иногда спектакли
выносились и за пределы коллегий. Во 2-й пол. 18 в. просветительскую
реформу школьного т-ра осуществил С. Конарский (1700-73) - автор
написанной в духе классицизма трагедии "Эпаминонд" (пост. в Варшаве в
Коллегии знатных, 1756). Он же был первым переводчиком пьес Корнеля,
Расина, Мольера, Вольтера.
В эпоху Возрождения возникла еще одна ветвь развития т-ра в Польше -
придворный театр. имевшая важное значение в установлении связи польск.
драматич. иск-ва с передовой театр. культурой др. стран. Одним из ранних
примеров зарождения этого вида т-ра явилось представление трагедии Я.
Коха-новского "Отправление греческих послов", исполненной 12 янв. 1578
любителями из знатнейших шляхетских родов в присутствии короля Стефана
Батория в Уяздове (под Варшавой).
С развитием придворного т-ра связано возникновение первых специально
оборудованных зданий. Особого расцвета придворный т-р достиг при
Владиславе IV, при к-ром существовала итал. оперно-балетная труппа и
труппа комедии дель арте (1634-48). Владислав IV основал первое
постоянное театр. помещение в королевском замке в Варшаве (1637). Сцена
была оборудована по последнему слову театр. техники тех лет и снабжена
усовершенствованной ма-шинерией по проекту арх. А. Лоччи. В 1616 при
дворе выступала труппа англ. комедиантов Д. Грина, в репертуаре к-рой
были пьесы Шекспира, Марло, Хей-вуда. Крупным событием в жизни т-ра
явилось представление на придворной сцене (впервые вне Франции) "Сида"
Корнеля (1661) в пер. А. Морштына. При дворе постоянно выступали нем.,
франц., итал. труппы. В 1748 был открыт театр. зал в Варшаве в
перестроенном здании т. н. "Опернхауза". От времени Станислава Августа
Понятовского - последнего польского короля, к-рый был просвещенным
меценатом и большим любителем т-ра, остались два значит, памятника
театр. архитектуры (в парке Ла-зенки, Варшава) - открытый амфитеатр (т-р
"На острове", 1790) и т-р "В апельсинной оранжерее" (1788).
Во 2-й пол. 18 в. в подражание королевскому двору польск. аристократы
строят и организуют у себя в поместьях собственные т-ры, деятельность
к-рых имела важное значение в формировании польск. нац. т-ра. Мн. пьесы
и переводы, пополнившие репертуар П. т., создавались именно для
магнатских т-ров (напр., первые польск. переводы пьес Мольера делались
для т-ра Радзивиллов в Несвиже, ведущие актеры варшавской сцены Б.
Сераковская и Я. Гемпиньский первоначально выступали в т-ре кн. А.
Сулковского в Рыдзыде).
19 нояб. 1765 был открыт "Т-р Народовы" в Варшаве - первый постоянный
публичный т-р Польши. На его сцене ставились произв. передовых польск.
драматургов, связанных с идеями Просвещения (Ф. Богомольца, Ф.
Заблоцкого и др.), и пьесы иностранных авторов. Нац. польск. театр.
иск-во вело постоянную борьбу с засильем иностр. трупп. В конце 18 в.
движение за становление нац. т-ра возглавил В. Богуславский. Он
выступает организатором и руководителем новых т-ров, режиссером,
актером, теоретиком сценич. иск-ва и педагогом, драматургом и
переводчиком. Будучи выразителем идей нац.-освободит. движения, к-рое
получило свое выражение в восстании Т. Костюшко (1794), Богуславский и в
последующие годы, в условиях, сложившихся после третьего раздела Польши
(1795), был в своей деятельности живым воплощением передовых идеалов
нац. освобождения, На протяжении многих лет он руководил "Т-ром
Народовы" (1783-84, 1790-94, 1799-1814). Особенно значит, его пост. на
сцене "Т-ра Народовы": политич. комедия Ю. У. Немцевича "Возвращение
депутата" (1791), написанная им самим опера-водевиль "Мнимое чудо, или
Краковцы и горцы" (1794, там же). В 1811 по инициативе Богуславского в
Варшаве открылась первая драматич. школа, для к-рой он написал
руководство "Драматургия, или Наука сценич. иск-ва" (1812). Среди первых
польских актеров, объединившихся в "Т-ре Народовы", были - К. Б.
Свежавский, выдающийся комик, непревзойденный исполнитель т. н.
"кунту-шовых" ролей, т. е. ролей в пьесах, показывавших польский быт
(был удостоен почетного звания "Первого актера Польши"), Я. Гемпиньский
(один из лучших исполнителей комедийных ролей в пьесах Ф. Заблоцкого,
Мольера, Бомарше), А. Ф. Жулковский, Б. Сераковская (с успехом
выступавшая в комедиях), К. Овсинъский (в репертуаре к-рого был Гамлет),
М. Шимановский, М. Ясинъская (выступавшая одно-врем. и в опере).
Выдающейся трагич. актрисой проявила себя Ю. Ледуховская.
Период развития П. т., последовавший после "эпохи Богуславского",
характеризуется разрывом между театр. практикой и лит. драмой,
достигающей в эту пору вершин в произв. революционных романтиков А.
Мицкевича и Ю. Словацкого. Но их драматич. произв. в пору создания
оставались за пределами театр. репертуара. Условия, сложившиеся после
раздела Польши (1815) и особенно после подавления восстания 1830-31,
способствовали разрыву между высокими образцами нац. драмы и текущим
репертуаром т-ров. Закрепить завоевания передового польск. т-ра помогают
комедии А. Фредро, критически, с живым юмором живописующие картины совр.
нравов, и проникнутые демократии, устремлениями пьесы Ю. Коженевского.
Введение этих произв. в репертуар т-ров, наряду с лучшими творениями
мировой клас-сич. драмы, способствует развитию актерского иск-ва,
оттесняя заполоняющую П. т. франц. комедию положений (Скриб),
сентиментальные пьесы (А. Дюма-сына) и др.
По инициативе части труппы "Т-ра Народовы" в Варшаве был открыт, как
его филиал, "Т-р Розмаитости" (1829). В 1836 труппа "Т.-ра Народ овы"
влилась в "Т-р Розмаитости", ставший наследником его лучших традиций.
Руководителем "Т-ра Розмаитости" был Б. Кудлич. Последователь
Богуславского, сменивший его в руководстве т-ром и воспитавший плеяду
польск. актеров, среди к-рых Б. Дависон, А. Жулков-ский, Л. Панчиковский
(создатель эпизодич. ролей, острая и запоминающаяся детализация к-рых во
мн. случаях определила стойкую сценич. традицию их исполнения), Л.
Гальперт.Ю. Рыхтер, Я. Круликовский.
С конца 60-х гг. 19 в. ведущим польским т-ром становится Краковский
т-р, к-рым рук. С. Козьмян. В этом т-ре сформировалась т. н. краковская
школа- школа передового реалистич. сценич. мастерства, направленного
против внешней декламационности, преувеличенной патетичности,
основанного на проникновении в психологию персонажа, на сдержанности
внешних" средств выражения. В репертуар Краковского т-ра входили
многочисл. произв. польск. и иностр. классики (Мицкевич, Словацкий,
Фредро, Шекспир, Мольер, Шиллер, Гоголь), пьесы совр. польск. авторов
(М. Балуцкий, Ю. Близиньский, Ю. Нажимский). Под рук. Козьмяна в
Краковском театре были заложены основы совр. иск-ва режиссуры.
Носителями и пропагандистами принципов краковской школы были актеры: В.
Рауацкий, А. Гофман, Ф. Венда, позднее -Б. Ладновский, Р. Желязовский,
Л. СолЬ-ский. В своих истоках с краковской школой связано творчество
крупнейшей польской актрисы X. Моджеевской. В области режиссуры эти
традиции были развиты Т. Павликовским, Ю. Котарбиньским. Традиции
сценич. реализма, упроченные краковской школой, нашли свое продолжение в
деятельности мн. виднейших актеров - К. Каминьского, М. Френкеля, М.
Пшибылко- Потоцкой, В. Семашко, А. Зельверовича, К. Адвентовича, Ю.
Венгжина и др.
С 60-х гг. 19 в. в театр. жизни Варшавы значит. место начинают
занимать т-ры в парках, действующие только летом: "Альгамбра", "Тиволи",
"Водевиль" и др. Несмотря на коммерч. характер, "легкий" развлекательный
репертуар, их деятельность имела и нек-рое положит. значение; здесь
выступали крупнейшие актеры, нередко ставились лучшие новые пьесы
(напр., пьесы Г. Запольской).
На рубеже века в театр. иск-ве начинают все более явственно
сказываться бурж. влияния. Появляются спектакли, проникнутые
модернистско-декадент-скими настроениями (пост. пьес С. Пшибышевского и
др.). Космополитич. эстетизму Пшибышевского противостоял в своей
программе театр. реформ и в своей драматургии выдающийся поэт-драматург
и художник С. Выспянский. Его драмы не свободны от противоречий,
связанных с проникновением в его творчество символистских мотивов, но по
своим осн. устремлениям они явились продолжением принципов театр.
эстетики польск. революц. романтиков, прежде всего Мицкевича. Попыткой
противостоять духу бурж. коммерч. т-ра явилась организация "Т-ра
Польски" в Варшаве в 1913 по инициативе театр. деятеля А. Шифмана. "Т-р
Польски" объединил крупные актерские и режиссерские силы (Венгжин,
Зельверович, Пшибылко-Потоцкая, М. Цвиклиньская, А. Венгерко, Л. Шиллер,
Ю. Остэрва и др.), утверждал высокое качество репертуара, принцип
подчинения всех компонентов действия единому замыслу, новаторство
режиссерских и декорационных решений. Важное значение в развитии П. т. с
начала 20 в. приобрели контакты с передовой рус. театр. культурой,
прежде всего с Моск. Художеств. т-ром. В годы 1-й мировой войны 1914-18
мн. крупные польск. актеры и режиссеры - С. Высоцкая, Остэрва, С. Ярач,
Зельверович, В. Брыдзиньский и др. работали в России, поддерживая тесные
связи с Моск. Художеств. т-ром, непосредственно с К. С. Станиславским.
По возвращении в Польшу они утверждали в своей сценич. практике принципы
передового реалистич. иск-ва. Остэрва, руководя созданным им т-ром
"Редута", строил его работу, во многом опираясь на принципы К. С.
Станиславского, своеобразно преломляя их.
Особенно важное значение в борьбе за передовой социально-насыщенный,
новаторский т-р имела деятельность виднейшего режиссера Шиллера,
начавшего свою деятельность в 1917 на сцене "Т-ра Польски". В своем
творчестве Шиллер исходил из идей Выспянского, стремясь к созданию
спектаклей, проникнутых высоким гражданственным пафосом. В 1924-26
Шиллер возглавил (совместно с В. Хожи-цей и Зельверовичем) Т-р им. В.
Богуславского (Варшава), где ставил социально острые произв.-"Князь
Потемкин" Мициньского, "Роза" Жеромского и др. Глубоким демократизмом
была отмечена деятельность С. Ярача, как актера и руководителя т-ра
Атенеумь им. С. Ярача, открывшегося в Варшаве при Доме профсоюза
железнодорожников (1929). На этой сцене шли произв., вызывавшие широкий
общественный отклик ("Туронь" Жеромского, "Человек с портфелем" Файко и
др.). Несмотря на все трудности, в пору межвоенного двадцатилетия
предпринимались и опыты создания рабочего т-ра ("Рабочая сцена" в Лодзи,
где по инициативе В. Вандурского ставился пролог к "Мистерии-Буфф"
Маяковского, 1925, т-р под тем же назв. в городе Челядзь и др.).
Устремления передовых деятелей П. т. в предвоенные годы наталкивались на
сопротивление, а зачастую и на репрессии "санацион-ных" властей и смогли
получить свое развернутое выражение лишь в Нар. Польше.
В годы гитлеровской оккупации в условиях конспирации действовал
"Театр. совет" ("Рада театральна"), разрабатывавший программу
возрождения П. т. после освобождения, проводились театр. выступления (в
Кракове с 1941, действовал "Т-р Рапсодычны"), велась подготовка актеров
в драматич. школе. В 1943 на территории СССР был организован польск.
фронтовой т-р (под рук. В. Красноеецкого), к-рый в августе 1944 показал
первый спектакль в освобожденной Польше в Люблине.
После освобождения от фашистской оккупации (1944) начался процесс
строительства нового нар. иск-ва. Т-ры открывались не только там, где
они существовали до войны, но и на возвращенных Польше зап. землях (во
Вроцлаве, Щецине, Катовице, Гданьске, Олыптыне, Еленя-Гуре, Ополе,
Эльблонге и др.). К 1949 завершилась национализация т-ров. Уже в первые
годы после освобождения, в репертуар начали входить новые пьесы совр.
польск. авторов, но особенно важное значение в эту пору имела классич.
драматургия. Значительной вехой в развитии польск. сценич. иск-ва стал
фестиваль пьес Шекспира, проведенный в 1947. Лучшими спектаклями
фестиваля были: "Буря" (Т-р Войска Польского, Лодзь, реж. Л. Шиллер,
худ. В. Дашевский), "Ромео и Джульетта" (Т-р Земли Поморской, Торунь,
реж. В. Хожица), "Как вам это понравится" ("Т-р Выбжеже", Гдыня, реж. И.
Галль). В 1949 был проведен фестиваль рус. классич. и сов. пьес, имевший
большое значение в утверждении принципов социалистич. эстетики в
сце-нич. иск-ве Польши. Лучшие спектакли: "Три сестры" (Краковский т-р
им. Ю. Словацкого, реж. Б. Дом-бровский, худ. А. Стопка), "Любовь
Яровая" (там же), "На дне" ("Т-р Польски", Варшава, реж. Шиллер, худ. О.
Аксер), "Егор Булычев и другие" ("Т-р Народовы", Варшава, реж.
Красновецкий, худ. В. Дашевский), "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина
("Т-р Розмаитости", Варшава, реж. Б. Коженевскии) и др. В 1951 был
организован фестиваль совр. польск. пьес: "Обыкновенное дело" Тарна
("Т-р Вспулчесны", Варшава, реж. Э. Аксер), "Проба сил" Лютовского ("Т-р
Польски", реж. А. Бардини), "Восстановление Блэндомежа" Ивашкевича ("Т-р
Стары", Краков). В нек-рых пьесах и их пост. сказывался схематизм, порой
ощущалась сглаженность развития конфликта, что в значит, мере было
связано с проявлениями тех вульгаризаторских тенденций, к-рые суживали
понимание метода социалистич. иск-ва (особенно в кон. 40-х - нач. 50-х
гг.). Этим тенденциям противостояли лучшие произв. драматургии и
наиболее совершенные опыты ее сценич. воплощения. Важнейшее значение
имела драматургия Л. Кручковского, в особенности его пьесы "Немцы"
(1949, "Т-р Стары", Краков, реж. Б. Домбров-ский, худ. Я. Косиньский) и
"Юлиус и Этель" (1954, "Т-р Польски", реж. А. Бардини, худ. О. Аксер).
Стремление к преодолению суженного, догматич. понимания возможностей
социалистич. иск-ва отчетливо проявилось в создании спектаклей: "Дзяды"
]\ицкевича ("Т-р Польски", реж. А. Бардини), "Человек с ружьем" ("Т-р
Народовы", реж. Коженевскии, худ. В. Дашевский, в роли В. И. Ленина - И.
Ма-ховский и Я. Вощерович, Шадрин - Я. Курнакович), "Оптимистическая
трагедия" ("Т-р Драматычны", Варшава, реж. Л. Замков), "Баня" ("Т-р
Новы", Лодзь, реж. К. Деймек, худ. Я. Косиньский), "Кавказский меловой
круг" Брехта (первая пост. Брехта в Нар. Польше, Краковский т-р им. Ю.
Словацкого, реж. И. Бабель, худ. А. Стопка). В репертуар вошли новые
пьесы: "Год 1944" Кусьмерека (Т-р Войска Польского, Варшава), "Крот"
Лютовского ("Т-р Народовы"), "Справедливые люди" Брандыса (Т-р им. С.
Ярача, Лодзь) и др., и хотя нек-рые т-ры ставили пьесы С. Беккета, Э.
Ионеско и др. авторов т. н. "т-ра абсурда", эти спектакли не нашли
поддержки у широкого зрителя.
В П. т. последних лет в репертуар широко входит польская романтич.
драма, пьесы Мицкевича ("Дзяды", 1962, "Т-р Людовы", Нова-Хута, реж.
К.Ску-шанка и Е. Красовский, худ. Ю. Шайна), Словацкого ("Кордиан",
1957, "Т-р Народовы", реж. Э. Аксер совм. с Я. Кречмаром, худ. В.
Дашевский), Выспянского ("Свадьба", Краковский т-р им. Ю. Словацкого,
реж. А. Вайда; "Т-р Повшехны", Варшава, реж. А. Ханушкевич, оба - в
1963) и др. Значительным событием стало появление на сцене пьес
Кручковского "Первый день свободы" (1959, "Т-р Вспулчесны", Варшава,
реж. Аксер). Разнообразные искания в области воплощения совр. польск.
драматургии отчетливо видны в пост. пьес: "Похоронное шествие"
Дроз-довского (1962, "Т-р Людовы", Нова-Хута; "Ате-неум", Варшава,
1963), "Стефан" Ярецкого и Раков-ского (1964, т-р в Олыптыне), "Партита
для деревявГ-ного инструмента" Гроховяка (1964, Т-р им. Остэр-вы,
Люблин). Опыты совр. прочтения старопольской драмы с успехом
осуществлены в таких спектаклях, как "Жизнь Иосифа" Рея (1958), "История
о славном воскресении господнем" Миколая из Вильковецка
(1961), пост. Деймеком в "Т-ре Новы" в Лодзи (затем на сцене "Т-ра
Народовы"). Эпич. спектаклем большого революц. пафоса стало
инсценированное тем же режиссером "Слово о Якубе Шеле" Ясенского (1962,
"Т-р Народовы"). Публицистич. остротой отмечено сценич. воплощение
"Карьеры Артуро У и" Брехта ("Т-р Вспулчесны", 1962, реж. Аксер). Сов. и
рус. классич. драматургии посвящается ежегодно (с 1962) проводимый
фестиваль в Катовице. В числе новых пост. сов. пьес - "Баня" (1963,
Катовицкий т-р, реж. Е. Яроцкий; 1964, т-р "Клясычны", Варшава, реж.
Коженевскии). Своеобразное явление театр. жизни Польши - студенч. т-ры,
многие из к-рых заняли видное место среди польских т-ров (напр.,
Студенческий т-р сатириков в Варшаве). Учебно-экспериментальную работу
ведет театр-студия "Тринадцати рядов" в г. Вроцлаве (рук. Е.
Гротовский). Помимо Варшавы, театр. жизнь страны сосредоточена в городах
Кракове, Катовице, Познани, Гданьске, Лодзи, Быдгоще, Торуни, Калише,
Белостоке и др.
В Польше созданы специальные т-ры для детей и юношества, в т. ч.
кукольные. Большое значение имеет деятельность "Об-ва польских артистов
т-ра и кино" в Варшаве, имеющего представительства в ряде городов,
отдела т-ра Гос. ин-та иск-ва Польской академии наук, выпускающего журн.
"Театр. записки" ("Паметник театральны"). В Варшаве, Кракове и Лодзи
работают средние и высшие театр. учебные заведения.
Музыкальный театр. Истоки польск. муз. т-ра восходят к нар. жанру
16-17 вв. - рыбалтов-ской комедии (см. Рыбалты). Эти спектакли были
насыщены музыкой, танцем, песнями (куплеты, муз. диалоги - дуэты).
Первое оперное представление состоялось в Польше (в Варшаве) в 1621 -
выступление итал. оперной труппы при дворе Станислава Любомирского. При
королевском дворе оперные спектакли давались с 1628 ("Галатея" неизв.
автора), ставились оперы П. Элерта ("Подлинная слава", 1633), М. Скакки,
к-рый был также дирижером ("Святая Цецилия", 1637; "Похищение Елены",
1638,"Свадьба Амура и Психеи", 1646). Среди исполнителей - певцы К.
Ферстер, Дж. Б. Якобелли, В. Скалпта, певица М. Каттанео. В 1765 в
Варшаве был открыт первый нац. оперный т-р, в к-ром выступали польск.
артисты. Развитию польск. муз. т-ра способствовали т-ры магнатов -
Огиньского в Слониме, Чарторый-ских в Пулавах и Сенявах, Сапегов в
Ружане и Дере-чине (позднее труппы этих т-ров вошли в состав Варшавской.
и Виленской опер). Создателем польского проф. муз. т-ра был В.
Богуславский', ему принадлежит либр. первой польск. оперы
"Осчастливленная нищета" (муз. М. Каменского), спектакль был пост. с
участием актеров драм. труппы в 1778 в Варшаве. На сюжеты из жизни
Польши написаны комич. оперы Я. Д. Холлянда ("Чужое добро никому не
впрок", 1780, "Агатка", 1784), придворного флейтиста и композитора А.
Вейнерта ("Доннерветтер, или Капрал на вербовке", 1787, "Алхимик, или
Мнимый дьявол", 1808), капельмейстера королевской оперы Гаэтано
("Чертова суматоха, или Двойное превращение", 1787, "Не всегда спит тот,
кто храпит", 1790). Оперное иск-во развивалось также и во Львове, где с
1776 существовал польск. т-р. Приезд труппы Богуславского (1794)
активизировал муз. театр. жизнь города, но после отъезда Богуславского
(1799) польск. спектакли были запрещены. Первой польск. оперой, пост. во
Львове, была "Днестровская сирена" К. Липинь-ского (1813). В 1824 во
Львове состоялась премьера комедии А. Фредро "Новый Дон Кихот, или Сто
безумств" с муз. К. Курпиньского. В Кракове до 1805 спектакли шли в
постоянно действующем (с 1800) т-ре только на нем. языке. В 1809 здесь
гастролировала труппа Богуславского. Дирижеры Краковского т-ра пост.
здесь свои оперы: Ю. Выг-живальский - "Свадьбу в Поцешце", "Ярмарку в
Кшешовицах", Б. Богуньский-"Казимежа Великого", "Лесничего в Козеницкой
пуще". В Вильно работали композиторы Ю. Дещиньский (1781-1844), А.
Листовский (1802-60), комич. опера к-рого "Попугаи нашей бабушки" (1827)
шла в Кракове, Познани, Варшаве. Нац. своеобразием отличались
муз.-спенич. произв. Я. Стефани, к-рого Богуславский привлек к работе в
своем т-ре ("Мнимое чудо, или Краковцы и горцы", 1794; "Полька", 1807;
"Ротмистр Годецкий, или Освобождение", 1807). В операх Ю. Элъснера,
учителя Шопена ("Удивительные братья", 1794, и др.), также связавшего
свое творчество с Т-ром Богуславского, разрабатываются жанры польск.
нар. музыки - думы, краковяк, полонез, мазурка, намечаются самобытные
пути развития польск. оперы. Как дирижер Эльснер популяризировал также
творчество Моцарта и итал. композиторов Т. Траэтты, Дж. Паизиелло, Д.
Чимарозы, Л. Керубини. Творч. опыт Ю. Эльснера воспринял К. Курпиньский
("Суеверие, или Новые горцы икраков-цы", 1816). Курпиньский открыл
первую польск. школу пения (1835), учениками к-рой были Ю. Добрский, Л.
и П. Риволи, Л. Рывацкая, А. Стольпе. Но развитие жанра комич. оперы не
могло решить проблемы создания нац. муз. т-ра. В 1790 неизв. автором
написана героико-патриотич. опера "Оборона Трембовли, или Мужество
Хшановской". На историч. сюжеты написали оперы К. Курпиньский ("Ядвига",
1814;
"Король Локетек", 1820; "Ягелло в Тенчине", 1820, и др.), В. Лессель
("Мать-спартанка", 1787; "Пяст", 1800). Опыт композиторов 18-19 вв. был
обобщен создателем классич. польск. оперы С. Монюшко. Оперы Монюшко -
"Галька" (1848), "Графиня" (1860), "Страшный двор" (1865) - образец
творч. претворения польск. нар. музыки. Традиции Монюшко продолжили Л.
Гросман ("Дух воеводы", 1873), А. Мюнххеймер ("Оттон Лучник", 1864), И.
Добжинъский ("Монбар", 1863), В. Желенский ("Конрад Валленрод", 1885;
"Гоплана", 1896), С. Дунецкий ("Пажи королевы Марысеньки", 1864). В
конце 19 - нач. 20 вв. большой вклад в развитие нац. оперы внесли
композиторы "Молодой Польши", противостоявшие консерватизму тогдашней
муз. жизни: 3. Носковский ("Ливия Квинтилла", 1898), И. Падеревский
("Манру", 1901). Романтич. по характеру было творчество Л. Ружицкого
("Болеслав Смелый", 1909; "Медуза", 1912). Выдающиеся образцы польск.
оперы создал К. Ш имановский ("Хагит", 1921;
"Король Рогер", 1926). В 20 веке польск. композиторы реже обращаются
к жанру оперы. Для муз. т-ра пишут Т. Шелиговский ("Бунт жаков", 1951;
"Крака-тук", 1955) и В. Рудзиньский ("Янко-музыкант", "К омвндант П
арижа").
Несмотря на давние традиции комич. оперы, оперетта в Польше стала
развиваться только после 2-й мировой войны. В этом жанре работают
композиторы Э. Олеарчик ("Мелодии молодости"), Б. Ломани ("Эстреллита"),
Е. Гачек ("Бал с Фанфаном"). В 1964 в Польше было 9 оперных т-ров.
Лит.: Б э л з а И., История польской музыкальной культуры, т. 1-2,
M., 1954-1957; T rock i L. von , Die Entwickelung der Oper in Polen,
Lpz., 1867; O p i e n s-k i H. H., Znaczenie opery dla rozwoju polskiej
muzycznej kultury, "Przeglad Muzyczny", JsTa 8, 9, Warsz., 1912;
BernackiL., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t. 1-2,
Lw., 1925; Michalowski K., Opery polskie, Kr., 1954; Strumillo T.,
Szkice z polskiego zycia muzycznego XIX w.. Kr., 1954; S z w a n k
o-wski E., Teatr W. Boguslawskiego w latach 1799-1814, Wr., 1954;
Kultura muzyczna Polski Ludowej, Kr., 1957.
Балет. Первые балетные спектакли в Польше устраивались в 17 в.
("Королевский балет", 1654). В 18 в. при дворах магнатов существовали
частные балетные труппы, руководимые франц. балетмейстерами. В
результате объединения неск. таких трупп в 1780 возникла польск.
балетная труппа "Т-во танцовщиков его королевского величества" при дворе
короля Станислава Августа Понятовского. Труппа эта выступала до 1794
(рук. Ф. Ле Ду и Д. Кури). С 1801 в Варшаве существовала балетная школа
Ле Ду, в 1818 она была реорганизована в школу при "Т-ре Народовы". Среди
артистов балета были:
М. Малиньская, Ю. Межиньская, Т. Полихновская, М. Рыминьский, Е.
Валиньский, Ф. Шлянцовский. В 1818-49 балетмейстером "Т-ра Народовы" был
француз М. Пион, к-рый вновь реорганизовал школу по образцу школы
Парижской Оперы. В 1832 Пион пост. балеты польск. композиторов: "Две
статуй" Эльснера, 1818; "Марс и Флора" и "Три грации" Курпиньского,
1820, 1822. Первый польск. балет, осн. на народных танцах,- "Свадьба в
Ойцове" Курпиньского (1823), в к-ром выступали танцовщик Ш. Тьерри и Ю.
Межиньский. В 1833 в Варшаве открыт Большой т-р, в к-ром была создана
балетная труппа. На сцене этого т-ра, благодаря выступлениям М. Тальони
и К. Гризи, а также сотрудничеству Ф. Тальони (1843-52, с перерывами)
утвердился романтич. репертуар. Ф. Тальони воспитал первого польского
балетм. Р. Турчиновича, поставившего балеты "Жизель" (1848),
"Эсмеральда" (1851) и др. Среди выдающихся артистов балета 19 в.: К.
Турчинови-чова, М. Фрейтаг, А. Страусувна, К. Страусувна, К.
Стефаньская, X. Холевицкая, М. Грековский, Ф. Кшесиньский, Л. и А.
Тарновские, Я. Поп ель, А. Гиллерт. В балетных труппах работали иностр.
балетмейстеры: К. Блазис, В. Каллори, П. Борри, Р. Грасси, к-рые
способствовали обновлению репертуара, совершенствованию техники
танцовщиков. Среди нац. балетов - "На постое" Монюшки (1868) и "Пан
Твардовский" Зонненфельда (1874). В 1875-1919 польский балетный театр
переживал некоторый упадок, к-рый был результатом отсутствия постоянного
руководства, а также эмиграции мн. танцовщиков в зарубежные страны (в
труппу А. П. Павловой, "Русский балет Сергея Дягилева" и др.). В Варшаве
постоянно работала балетная школа под рук. Ю. Вальчака, среди
выпускников которой были X. Шмольцувна, С. Идзиковский, Л.
Вуйциковский.
После 1-й мировой войны балетную труппу Большого т-ра возглавлял
балетм. П. Зайлих, ставивший польск. балеты ("Пан Твардовский"
Ружицкого, 1921, и др.). В 1938 балетм. М. Статкевичем была осуществлена
первая пост. балета К. Шимановского "Хар-наси" (1938, Познань). В
1937-39 существовала труппа "Польский балет" под рук. Б. Нижинской и Л.
Вуйциковского, к-рая ставила балеты только польск. авторов.
Во время 2-й мировой войны польск. балет прекратил свои выступления.
Функционировала лишь Гор. балетная школа в Варшаве, ограниченная в своих
возможностях, а также частные студии.
После образования Польск. Нар. Республики (1944) началось возрождение
балета. В 60-е гг. существуют балетные труппы при шести оперных, двух
муз. т-рах и оперетте городов: Кракова и Быд-гоща; Большой т-р в Варшаве
(балетм. 3. Кашубский, солисты -М. Кшишковская, Л. Ковч, Б. Влодарчик,
Б. Коцелковская и др.); Гос. опера им. Монюшки в Познани (балетм. К.
Джевецкий, солисты - Б. Карч-маревич, С. Покшивиньская, Ю. Маевская, X.
Кшеш-ковская и др.); Балтийская гос. опера в Гданьске (балетм. Я.
Яжинувна-Собчак, солисты-А. Бонюшко, И. Гурская, Т. Злямаль и др.);
Шленская гос. опера в Бытоме (балетм. Э. Корицкий, солисты- И.
Ваков-ская, Д. Вонсович и др.); Гос. опера во Вроцлаве (балетм. М. Мруз,
солисты - Р. Сыльдорф, Б. Гось-линьская, К. Домбровская и др.); Гос.
опера в Лодзи (балетм. Ф. Парнель, солисты-М. Лапиньская, Я. Не-собская,
И. Скультеты и др.). Эти т-ры ставят балеты классич. репертуара
(Чайковского, Адана, Делиба и др.), а также польские балеты ("Свантевит"
Перков-ского, 1948, Познань; "Золотая утка" Маклякевича, 1951, Бытом;
"Из мужиков в короли" Бацевич, 1954, Познань; "Мазепа" Шелиговского,
1958, Варшава;
"Янтарная панна" Свежиньского, 1961, Познань;
"Зачарованная корчма" Шаловского, 1962, Варшава, и др.), балеты сов.
композиторов (С. С. Прокофьева, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиераидр.), совр.
композиторов др. стран.
В 1950 частные балетные школы были реорганизованы в гос. хореографич.
лицеи; в 1952 они были преобразованы в гос. средние балетные школы
(девятилетние). В 60-х гг. подобные школы имелись в Варшаве, Познани,
Гданьске и Бытоме.
Лит.: Победоносцев С., Польский театр. Исторический взгляд на театр в
Польше со времени его возникновения, "Пантеон русского и всех европ.
театров", 1843, ј4;ИгнатовС., Вклад славян в театральную культуру
Европы, "Театр", 1947, JS6 6; e г о ж e. Польский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, т. 2, М.у 1957, т. 4, М., 1964;
Театр за рубежом. Сб., М.-Л., 1958; Ростоцкий Б. И., В борьбе за новый
народный театр. "Театр", 1950, .ј 4; e г о же. Влияние советского театра
на польскую сцену, "Театр", 1957, "Ne 9; e r о же. Раздел "Театр и
кино", в кн.: История Польши, т. 3, М., 1958, гл. 28; e г о же,
Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959, .Ne 2; его же,
Станиславский и польский театр. "Театр", 1962, ј 12; Ф p о л о в В.,
Свет и тени польского театра, "Театр", 1961, .ј 9; С о л ь с к и и Л.,
Воспоминания, М., 1961;
WoJcickiK.W., Teatr starozytny w Polsce, t. l-2, Warsz., 1841;
Windakiewicz S t., Teatr ludowy w dawnej Polsce, Kr., 1902; Bo y-2 e l e
ns k i Т., Flirt z Melpomena, t. l-11, Warsz., 1920-33; Bernacki L.,
Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t. l-2,Lw., 1925; O p l
i c z MPolski teatr wspolczesny, Warsz., 1935; Strzelecki C z., Historia
teatru w Polsce, Bydgoszcz, 1947; Estreicher K., Teatra w Polsce, t.
1-3, Kr., 1872-79, 2 wyd., Warsz., 1953; Lorentowicz J., Zarys dziejow
teatru w Polsce, Warsz., 1953; K o t t J., Jak wam sie podoba, Warsz.,
1955;
Raszewski Z., Z tradycji teatralnych Pomorza Wielkopolski i Slaska,
Wr., 1955; NatansohW., Szkice teatralne, Kr., 1955; PomianowskiJ.,Z
widowni, Warsz., 1955; его же. Wiecej kurazu!, WarsZc, 1956; его же.
Sezon w czyscu, Warsz., 1960; его же. Antrakt, Warsz., 1963;
Czato E., Dwie strony rampy, Warsz., 1956; его же, O Prometeuezu i
ciuchach, Warsz., 1959; Grzymala-Siedlecki A., Swiat aktorski moich
czasow, [Warsz.], 1957; K o z m i a n S..Teatr, t. 1-2, Kr., 1959; P u z
y n a K., To, co teatralne, Warsz., 1960; Scrhiller L.,Teatr ogromny,
Warsz., 1961; Jaracz S t., O teatrze i aktorze, Warsz., 1962;
GrodzickiA.,SzydlowskiR., Teatr w Polsce wspolczesnej, Warsz., 1963; S z
y f m a n A., Labirynt teatru, Warsz., 1964; Almanach sceny polskiej,
1959/60, Warsz., 1961; 1960/61, Warsz., 1962; 1961/62, Warsz., 1963;
1962/63, Warsz., 1964. Б. Рос. (драма), Л. Коз. (муз. т-р), Ир. Т.
(балет).
Обратно в раздел культурология