Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

МАКШЕЕВ, Владимир Александрович [16(28).V. 1843, Гельсингфорс, -
9 (22). III. 1901, Москва]- русский актер. Окончил Кадетский корпус в
Воронеже. Служил офицером в Москве; играл в любительских спектаклях в
т-ре Шепелева и Артистич. кружке. Выйдя в отставку, вступил в труппу П.
М. Медведева (Казань, 1870-71), затем играл в Сарато-гов Курске, Туле.
Роли: Архип ("Грех да беда на кое, не живет" Островского), граф Зефиров
("Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского). В 1872 играл в Нар. т-ре на
Ноли-технич. выставке в Москве. Роли: Митрофан ("Недоросль"),
Раста-ковский ("Ревизор"). В 1873 в Моск. общедоступном частном т-ре с
большим успехом исполнил роль Никона в "Горькой судьбине" Писемского. В
1874 был принят без дебюта в труппу Малого т-ра; работал здесь до конца
жизни. Комедийный и характерный актер, М. играл и роли простаков. Не
обладая сильным темпераментом, он привлекал искренностью и задушевностью
исполнения, мягким комизмом, благодушным юмором, веселостью. Тщательно
разрабатывая роли, М. добивался психологич. глубины, типичности,
характерности образов. Мастерски гримировался. Лучшие роли создал в
произв. рус. драматургов.
Роли: Рисположенский ("Свои люди - сочтемся", 1874), Расплюев
("Свадьба Кречинского", 1874), Архип ("Майорша" Шпажинского, 1878),
Варлаам ("Борис Годунов", 1880), Мигаев ("Таланты и поклонники", 1881),
Восмибратов ("Лес", 1895), Акимыч ("На пороге к делу" Островского и
Соловьева, 1899). Сатирич. остроты достигал М. в роли Городничего
(1883); преодолев свою обычную мягкую манеру исполнения, он играл
Городничего грубым солдафоном, умным и опытным мошенником. В произв.
зап. классиков М. исполнял роли Жеронта ("Проделки Скапена", 1875),
Жоржа Дан-дена (о. п. Мольера, 1875), Грумио ("Укрощение строптивой",
1878), Тристана ("Собака садовника" Лопеде Вега, 1895) и др.
Лит.: Карнеев М. В., Странички из истории русского театра, вып. 1 -
Двадцатипятилетие деятельности В. А. Макшеева, М., 1900; В. А. Макшеев,
в кн.: Кара-Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891- 1924,
М., 1924, с. 159-67; Юрьев Ю., Записки. 1872- 1893, Л.- М., 1939, с.
117-18, 121; Я б л о ч к и н а А., 75 лет в театре, М., 1960, с. 206,
207, 232. JJ. Лев.
МАЛАМУД, Марк Моисеевич (р. 2.VIII. 1905) - русский советский
режиссер. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с
1944. В 1932 окончил Киевский театр. ин-т. Сценич. деятельность начал в
1924 в театре-студии "Молот" под рук. А. Буч-мы, затем работал в т-рах
Донбасса, Киева, Саратова. С 1940 режиссер Куйбышевского ТЮЗа, в 1946-61
гл. реж. Фрунзенского рус. т-ра, с 1962 гл. реж. Челябинского драм. т-ра
им. Горького,
Спектакли: "Человек с ружьем" (1942); "На дне" (1944);
"Лес" (1949); "Семья" Попова (1950), "Разлом" (1951); "Кремлевские
куранты" (1956); "Сарынжи" Эшмамбетова (1958), "Иркутская история"
Арбузова (1960). Д. Б р.
МАЛАЯЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ
(Малайяльский театр и драматургия). Истоки М. т. и д.- игры и обряды
древнеиндийских племен, населявших территорию Юж. Индии, а также
мистериальный т-р, возникший при храмах. Вначале драмы-мистерии,
рассказывающие о подвигах и благодеяниях богов, разыгрывались на
небольших, специально выстроенных для этой цели внутрихрамовых площадках
(чакиаркуту, кутиаттам). Позднее они были вынесены за пределы храма и
исполнялись в храмовых дворах при большом скоплении зрителей.
Представления воспроизводили разл. эпизоды из жизни богини Бхагавати,
полубогов-полулюдей Рамы и Кришны и состояли из пантомимы, музыки, танца
и диалога. Исполнители их носили яркие костюмы и огромные головные
уборы. Нек-рые формы древнего мистериального т-ра со временем
модифицировались в нар. театр. представления, к-рые сохранились до наст.
времени. Представления разыгрываются на яз. малаялам. Большое влияние на
М. т. и д. оказала классич. санскритская драма, откуда заимствовались
традиционные сюжеты, сценич. образы и драматургич. формы.
В 1-й пол. 20 в. широкое распространение получили историч. драмы,
авторами к-рых были драматурги Акбар, Мартанд Варма, Вахадур Рамрадж и
др. Социальная драма впервые появляется в М. т. и д. в 20-30-х гг. 20 в.
Большим успехом пользуется пьеса Дамодарана "Недоимка" (1938),
рассказывающая о трагич. судьбе крестьянской семьи, доведенной
тираном-помещиком до голода, позора и тюрьмы. Среди совр. драматургов
малаяли - Р. Наяр, Т. Бха-си, Р. Пиллай, М. Идашшери, А. Тхампуран и др.
В своих пьесах они затрагивают актуальные проблемы: положение рабочего
класса и крестьянства в Индии, борьба с феодальными пережитками и др.
Эти пьесы ставятся любительскими театр. коллективами. Большое
распространение получили в М. т. ид. одноактные пьесы, скетчи, небольшие
комедийные представления (см. также Катакхали).
Лит.: Damodaran Pillai P., Malayalam drama, в кн.: "Indian drama",
Delhi, 1956; Народы Южной Азии..., М., 1963. . Мел. Б.
МАЛВЕРНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ (Malvern Festival)-ежегодный театральный
фестиваль в Англии. Осн. в 1929 Б. Джэксоном в г. Малверне. Вместе с Р.
Лим-бертом, директором Малвернского т-ра, Джэксон организовал спец.
фестивальную труппу из актеров Бирмингемского репертуарного и др. т-ров.
Фестиваль проходил в летнее время. В программе первого фестиваля были
пьесы Б. Шоу ("Тележка с яблоками", "Назад к Мафусаилу", "Цезарь и
Клеопатра", "Дом, где разбиваются сердца"). В 1929-39 пост. 20 пьес Шоу
и классич. пьесы прошлого: "Ральф Ройстер-Дойстер" Юдалла, "Иголка
кумушки Гам-мер Гертон" неизв. автора 16 в., "Вольпоне" Б. Джонсона,
"Доктор Фауст" Марло и др. С 1937 М. ф. руководили Р. Лимберт и С.
Хардуик. Во время 2-й мировой войны М. ф. не проводились. В 1949 Р.
Лимберт провел последний М. ф. (пост. "Тележку с яблоками", "Золотые дни
доброго короля Карла", "Биллионы Буойанта" Шоу). М. ф. положил начало
фестивалям, "к-рые вошли в практику англ. т-ра.
Лит.: Marshall N., The other theatre, L., 1947;
Kemp Т. С., The Birmingham Repertory theatre, Birmingham, 1948. Ф.К.
МАЛДЫБАЕВ, Абдылас [p. 24.VI (7.VII). 1906] -киргизский советский
композитор и певец. Нар. арт. СССР (1939). Чл. Коммунистич. партии с
1939. Деп. Верх. Совета СССР 1-го созыва. С 1929 -.актер Кирг. студии,
впоследствии муз.-драм. т-ра (с 1942 Кирг. т-ра оперы и балета). В
19401941,1947-50 учился в Моск. консерватории (по классу композиции у Г.
Литинского и В. Фере).
Роли: старик Бекчур ("Аджал орду на" Турусбекова), Аскер ("Аршил мал
алан" У. Гаджибе-кова). Исполнял ведущие партии в нац. операх: Кульчоро,
Сыр-гак ("Айчурек", "Манас" Власова, Малдыбаева и Фере), Ко-куль (о. п.
Раухвергера). Тельтай ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова, 1952). Пел
партию Ленского (1942).
Знаток кирг. нар. музыки, М. создал совм. с В.Власовым и В. Фере
первую кирг. муз. драму "Аджал ордуна" (1938) и первые кирг. оперы
"Айчурек" (1939), "Патриоты" (1941), "Манас" (1946), "На бере- ! гах
Иссык-Куля" (1951). Все пост. Кирг. т-ром оперы и балета. Автор ряда
соч. в др. жанрах.
Лит.: Аманбаев А., Давлесов Н., Абдылас Малдыбаев. Краткий очерк
жизни и творчества. К 50-летию со дня рождения и 30-летию творч.
деятельности, Фрунзе, 1957. ff Д.
МАЛЕГОТ - см. Ленинградский Малый театр оперы и балета.
МАЛЕИНАИТЕ, Ольга Викторовна (9. IX. 1907- 27.11. 1939) - литовская
артистка балета. Первая литов. классич. танцовщица. По национальности
русская. В 1918-22 училась в Ленингр. хореографич. школе (педагог М. Ф.
Романова). С 1922 участвовала в балетных сценах оперных спектаклей
Каунасского т-ра оперы и балета, одновременно занималась у педагогов О.
Дубенецкене, П. Петрова. В 1925 исполняла в первом лит. балетном
спектакле "Коппелия" партию Сванильды. М.- лирич. танцовщица. Иск-во ее
отличалось грацией, женственностью, танцевальной кантиленой.
Партии: Одетта-О диллия; Сильвия (о. п. Делиба), принцесса Флорина
("Спящая красавица"), Сильфида ("Шопениана"), подруга Раймонды
("Раймонда"), А. Руз.
"МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ" - цикл небольших драматических произведений А.
С. Пушкина, объединенных под этим названием. Сюда входят: "Моцарт и
Сальери", "Скупой рыцарь", "Каменный гость", "Пир во время чумы"
(окончат, редакция соч. 1830) и близкая к этому циклу "Русалка" (соч.
между 1829 и 1832).
Издания: Первые публикации: Моцарт и Сальери, "Северные цветы на 1832
г.". Альманах, СПБ, 1831; Пир во время чумы, "Альциона на 1832 г.".
Альманах, СПБ, 1832;
Скупой рыцарь, "Современник", СПБ, 1836, кн. 1; Русалка, там же,
1837, т. 6, ј 2; Каменный гость, в сб.: Сто русских литераторов, т. 1,
СПБ, 1839; П у ш к и н А. С., Полн. собр. соч., т. 5, М.-Л., 1949.
Лит.: Дурылин С. Н., Маленькие трагедии, "Театр", 1936, .ј 10;
Станиславский К. С., Художественные записи 1877-1892, М.-Л.. 1939; его
же, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; 3 а г.о р с к и и
М., Пушкин и театр. М.-Л., 1940; Д у р ы л и н С. Н., Пушкин на сцене,
М., 1951. Щц
МАЛЕР (Mahler), Густав (7.VII. 1860, Калипп\ Чехия,-18. V. 1911,
Вена) - австрийский , композитор и дирижер. Выдающийся симфонист, автор
монумент. оркестровых произв., один из крупнейших оперных и симф.
дирижеров. Учился в консерватории "Об-ва друзей музыки" в Вене
(1875-78); слушал лекции в Венском ун-те. М. ничего не написал для
сцены; юношеские замыслы опер ("Герцог Эрнст Швабский" и др.) не были
осуществлены. Утеряна и музыка к спектаклю "Трубач из. Зекингена" по
роману В. Шеффеля (1884). Но дирижерская деятельность М. имела большое
значение для нем. муз. театра. Окончив консерваторию, М. сначала
(1879-82) работал в про-винц. т-рах, затем в венском
"Карлстеатре" (1883), Немецком т-ре в Праге (1885-86) Лейпцигской
опере (1886), где пост. мн. спектаклей. В 1888-91 М. руководил оперой в
Будапеште. Здесь полностью проявился талант М. как организатора и
дирижера; он пост. на венг. яз. оперы "Золото Рейна", "Валькирия"
Вагнера, "Дон Жуан"; "Банк-бан" Эркеля и др. Второй этап дирижерской
деятельности М. проходил в Гамбурге (1891-97), где он пост.: "Вольный
стрелок", "Тангейзер", "Демон", "Евгений Онегин" (Чайковский после этой
пост. назвал М. великим дирижером); "Фальстаф" Верди, оперы Сметаны и
др. В 1892 в Лондоне М. дирижировал тетралогией "Кольцо Нибелунга". В
1897-1907 М. работал в Венской опере. С помощью дирижеров Б. Вальтера,
Ф. Шалька, художника А. Роллера М. реорганизовал т-р; обновил его
репертуар. Осуществленные под его рук. спектакли были свободны от
рутинерских традиций (М. исполнял Вагнера без купюр, Моцарта без
вставок, "Фиделио" Бетховена в соответствии с авторской партитурой). Он
подчинял все компоненты спектакля драматич. единству, раскрывал внутр.
идейный смысл произв., боролся с оперными условностями, внешними
эффектами. Впервые в Вене М. пост. оперы: "Фальстаф" Верди, "Луиза"
Шарпантье, "Коррехидор" Вольфа, "Без огня" Р.Штрауса, "Роза из сада
любви" Пфицнера и др. После ухода из Венской оперы М. выступал в США, в
т. ч. в "Метрополитен-опера" (1908), где также исполнял оперы Моцарта,
Бетховена, Вагнера, впервые в Америке -"Пиковую даму" и "Проданную
невесту". Новаторская сущность дирижерского творчества M.- в слиянии
музыки и сценич. действия; оно подготовлено достижениями реалистич.
оперной драматургии 19 в. М. стремился превратить оперный т-р из
коммерч. предприятия в средство морального и художеств. воспитания
зрителя.
М. завершил (по рукописи) оперу Вебера "Три Пинто" (1888, Лейпциг).
Соч.: Im eigenen Wort - Im Worte der Freunde, [hrsg. von W. Reich],
[Zurich], [1958].
Лит.: СоллертинскийИ., Густав Малер, Л., 1932 Рубин М., Густав
Малер-композитор-гуманист, "Совет екая музыка", 1958, ј 7; A d l e r G.,
Gustav Mahler, Lpz.- Wien, [1916]; B o n i s F., G. Mahler und F.
Erkel., в кн. Studia musicologica, t. 1, fase. 3-4, Budapest, 1961; Mah
ler-Wer fel A., Gustav Mahler. Erinnerungen und Briefe Amsterdam, 1940;
Nejedly Z., Gustav Mahler, Praha 1958; Specht R., Gustav Mahler, B.,
1913; S t e f a n P. Gustav Mahler, Munchen, 1920; W a l t e г В.,
Gustav Mahler [B.-Fr./M.)], 1957. Ал. М
МАЛИБРАН (Malibran; урожд.- Г a p с и a; Garcia), Мария Фелисита
(24.III. 1808, Париж,-23.IX.1836, Манчестер) - артистка оперы
(контральто). По национальности испанка. Дочь и ученица известного исп.
певца и композитора М. Гарсиа (старшего), сестра певицы П. В
иардо-Гарсиа и педагога-вокалиста М. Гарсиа (младшего). Еще ребенком
принимала участие в оперных спектаклях в Неаполе (впервые в 1814). Пению
обучалась (с 1816) в Париже под рук. своего отца. Дебютировала на
оперной сцене в лондонском "Кинге т-ре" в 1825. В 1828 впервые выступила
в т-ре "Гранд-Опера", в том же году стала примадонной Итал. т-ра в
Париже. С 1832 гастролировала по Италии (в 1834-36-в т-ре "Ла Скала"),
одновременно выступала в т-рах Лондона ("Друри-Лейн" и др.).
Скоропостижно скончалась после одного из выступлений на Манчестерском
муз. фестивале. М. считалась одной из крупнейших певиц своего времени.
Создав образцы интерпретации итал. роман-тич. оперы, она вместе с тем
явилась провозвестницей реалистич. муз. т-ра. Пск-во М. отличалось
повышенной экспрессией, исключит. вниманием к слову, сильными драматич.
акцентами. В творчестве М. предвосхищены осн. черты оперного
исполнительства, развитые позже разл. вок.-сценпч. школами - веристской,
вердиевской, вагнеровской. Широкое дарование М. с наибольшей полнотой
раскрылось в партиях, исполненных глубоких человеческих чувств,
патетики, страсти. Голос M.- колоратурное контральто (доходившее до p e
3-й октавы) - покорял публику красотой, сочностью и пластичностью звука.
Исполнение М. отличалось импровизац. свободой, артистизмом, технич.
совершенством. Талант М. высоко ценили Дж. Верди, В. Беллини, Ф. Лист,
А. де Мюссе.
Лучшие партии: Норма; Амина ("Сомнамбула" Беллини), Леонора
("Фиделио" Бетховена), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Цингарелли),
Дездемона ("Отелло" Россини), Розина.
Лит.: M u s s e t A. de, Melanges de litterature et de critique, P.,
1876 (Oeuvres, v. IX); ThurnerA-, Les reines du chant. P., 1883; F 1 a m
e n t A., L'enchanteresse errante:
la Matibran, P., 1937; L a n с e l l o t t i A., Le voci d'oro, Roma,
1942. ?c -p
МАЛИК (Malik), Ян (р. 15.II.1904) - чехословац кий режиссер,
драматург и теоретик театра кукол. Чл. КПЧ (1945). Творч. деятельность
начал в 1923 в т-ре "Сокольская кукольная сцена" (Прага). С 1949- гл.
режиссер и директор Центрального т-ра кукол в Праге.
Пост.: "Пан Иоганнес" Ирасека (1950), "Песня Сар-мико" Шнейдер (1952,
Гос. пр.), "Волынщик из Стра-кониц" Тыла (1958), "История с месяцем"
Ашке-нази (1960) и др. M.- автор пьес для т-ра кукол:
"Мичек-Фличек" (переведена на 18 яз.), "Сказка из волшебного
конверта" (1937) и др. Основатель и редактор журналов: "Кукольник"
(1936), "Кукольная сцена" (1940) и др. Автор монографий о чеш. т-ре
кукол, о кукольниках М. Копецком, И. Скупе и др., перевода книг С. В.
Образцова. С 1933 - генеральный секретарь Международного объединения
деятелей кукольного т-ра (УНИМА). Доктор философии (1949), профессор
Академии иск-в в Праге (1952).
Соч.: Loutkarstke v ceskoslovinsku, Praha, 1948 (на рус. яз. 1948); в
рус. пер.-Мы потеряли Юзефа Скупу, в сб.: Театр за рубежом, вып. 1,
Л.-М., 1958, с. 171-79; пьесы - "Конец Харона", "Мичек-Фличек", в сб.:
Театр кукол зарубежных стран, М.-Л., 1959, .ј 6, с. 57-60.
Лит.: "Театральная жизнь", 1959, ј 6, с. 57-60.
МАЛИКОВ, Кубанычбек (р. 1911) - киргизский сов. писатель, драматург.
Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1940.
Первая пьеса -"Кулипа" (1936, Киргизский ТЮЗ) о жизни колхозников
Киргизии. На основе нар. предания М. написал драму "Джаныл" (совм. с А.
Кутту-баевым, 1946, Кирг. драм. т-р), пьесы "Мы не те, что были" (с
Куттубаевым, 1951, там же) о социалистпч. преобразованиях в Киргизии,
"На высокой земле" (1956) из эпохи гражд. войны, "Сердце бьется" (1957),
о строительстве высокогорного водохранилища,
"Девушки с одной улицы" (1960), "Дело Адыла" (1961) о сов. медиках.
Пьесы ставились в Кирг. драм. театре и в областных т-рах. Написал
либретто опер:
"Айчурек" (совм. с Д. Боконбаевым и Ю. Турус-бековым, 1939), "Манас"
(совм. с А. Токомбаевым, 1946), "Токтогул" (совм. с Д. Боконбаевым,
1958) и др.
Лит.: Очерки истории киргизской советской литературы, Фрунзе, 1961;
Абдраимов Д ж., "Литературный Кир-гизстан", 1961, .ј 4. H. Л.
МАЛИНОВСКАЯ, Елена Константиновна [7 (19). VIII.1875-13.I.1942J -
русская советская общественная и театр. деятельница. Член Коммунистич.
партии с 1905. Была одним из организаторов и пайщиков нижегородского
Нар. дома, построенного в 1903 на средства, собранные М. Горьким и ее
мужем, архитектором П. П. Малиновским. После Февральской революции
организовала и возглавила худо-жественно-просветит. отдел Моссовета.
После Октябрьской революции была назначена комиссаром моек. т-ров, с
1918-управляющим моек. гос. т-рами, с 1920- академич. т-рами.
Одновременно в 1919-20 M.- член директории, а в 1920-24, 1930
-35директор Большого т-ра. Выполняя указания Сов. правительства о
сохранении б. императорских т-ров, М. заботилась о пополнении репертуара
Большого т-ра, об улучшении качества спектаклей, о бытовых нуждах
артистов. М. привлекла к работе в ГАБТ В. И. Неми-ровича-Данченко и В.
В. Лужского. В 1918 по инициативе М. при Большом т-ре была организована
Оперная студия под рук. К. С. Станиславского (с 1926 - Гос. оперная
студия 'им. Станиславского, с 1928- Оперный т-р им. Станиславского). С
1935 М.- персональная пенсионерка С. Г.
МАЛИНОВСКАЯ, Зинаида Александровна (р. 1857- г. смерти
неизв.)-русская советская актриса и антрепренер. В 1887 вступила в
труппу моек. Т-ра Корша. С 1894 становится антрепренером, продолжая
выступать как актриса. М. держала антрепризу в Ярославле, Воронеже,
Рязани, Нижнем Новгороде, Вильно, Оренбурге, Баку и мн. др. городах. В
труппах, руководимых М., служили крупнейшие провинц. актеры - Н. И.
Соболыциков-Самарин, С. Л. Кузнецов, П. Н. Орленев и др. С 1903 М.
ежегодно организовывала гастроли в Ср. Азии (Ташкент, Самарканд),
знакомила зрителей этих городов с драматургией Чехова, Горького и
зарубежной классикой. В 1918 на основе труппы М. в Ташкенте был создан
"Советский т-р", в к-ром М. работала как режиссер. В 1919-20 М. работала
в Наркомпросе управляющей гос. т-рами Туркестанской республики. В. Д.
МАЛИНОВСКИЙ, Алексей Федорович (1762- 1840) - русский историк,
писатель и переводчик. Сенатор. Чл. Академии наук. Автор соч. на
историч. темы. М. написал "Записки, принадлежащие к истории русского
театра" (1790), к-рые содержат сведения о моек. театр. жизни до открытия
Петровского т-ра (1780). Написал либретто оперы "Старинные святки"
(1798). Перевел ок. 20 драм. произв., в т. ч. "Ненависть к людям и
раскаяние" Коцебу (пост. 1791, изд. 1796). В. Вир.
МАЛИПЬЕРО (Malipiero), Джан Франческо (р.18. III. 1882) - итальянский
композитор, музыковед, критик, педагог. Музыке обучался в Венской и
Болон-ской консерваториях и в муз. лицее в Венеции. Один из видных
представителей модернизма, М. проявляет в то же время интерес к итал.
нар. музыке, к муз. классике. Написал оперы: "Каносса" (1914, т-р
"Костанци", Рим), трилогию "Орфеиды" ("Смерть масок", соч. 1922, "Семь
канцон", соч. 1919, "Орфей, или Восьмая канцона", соч. 1920, пост. 1925,
Дюссельдорф), "Комедии Гольдони" ("Кофейня", соч. 1922, "Синьор
Тодеро-брюзга", соч. 1922, "Кьоджинские перепалки", соч. 1920, пост.
1926, Дармштадт), трилогию "Венецианская мистерия" (1932, Кобург)
"Легенда о сыне-подкидыше" (на сюжет Л. Пирандел-ло, 1934, "Опера",
Рим), "Юлий Цезарь" (1935, т-р "Карло Феличе", Генуя) и "Антоний и
Клеопатра" по Шекспиру (1938, т-р "Пергола", Флоренция),. "Донна Уррака"
по пьесе Мериме "Небо и ад" (1954, т-р "Делле Новита", Бергамо) и др.;
балеты - "Маскарад пленной принцессы" (1924, т-р "Де ла Монне"
Брюссель), "Страдивари" (1958, Дортмунд) и соч. в др. жанрах. В 1921-39
М. занимался педагогия. деятельностью. М.-автор исследований, редактор
произв. итал. композиторов 17-18 вв.
Соч.: Cl. Monteverdi, Mil., 1929; Strawinsky, Venezia. 1945; A.
Vivaldi, Mil., 1958; Cosi va lo mondo, Mil., 1946 (автобиогр.).
Лит.: Н e 1 m E., J. F. Malipiero, "Melos", Mainz, 1952 Marz. Ce.
МАЛИШЕВСКИЙ (Maliszewski), Александер (р.9. X. 1901) - польский поэт,
драматург, театральный деятель. Учился в Вольном польском ун-те и в
Варшавском ун-те (1925-27). Лит. деятельность начал в 1923. В
1937-39театр. критик газеты "Дзенник людовы", в 1939-41 сотрудничает в
Польском дра-матич. т-ре в Вильнюсе. В 1948-51 - лит. рук. Гор. т-ров в
Варшаве и т-ра "Розмаитости". Первая пьеса М. "Антигона" (1939, т-р
"Атенеум", Варшава) была запрещена цензурой. Следующая пьеса "Вчера и
позавчера" (1950, Олыптын) была пост. в 17 польских т-рах. М. написал
стихотворную поэтич. драму о поэте польского Возрождения Я. Кохановском
"Путь в Чернолесье" (1952, т-р "Вспулчесны", Варшава, Гос. пр., 1952).
Пьеса "Баллады и романсы" (1955, т-р "Выб-жеж") рассказывает о жизни
Мицкевича. В своих драмах М. стремится по-новому оценить деятельность
великих польских поэтов и время, в к-рое они жили. Автор переводов пьес
Лопе де Вега, Чехова, А. Арбузова, работает в кино как сценарист.
Соч.: Antygona, Warsz., 1939; Wczoraj i przedwczoraj Krakow-Warsz.,
1951; Droga do Czarnolasu, Warsz., 1953;
2 wyd., Warsz., 1960; Ballady i romanse, Warsz., 1955;
Maska i roza, "Dialog", 1958, ј 8, с. 27-80; в рус. пер.- Баллады и
романсы, М., 1955. Еу J1
МАЛЛАРМЕ (Mallarme), Стефан (18. III. 1842- 9. I X. 1898) -
французский поэт. Один из теоретиков символизма. В своих статьях М.
отвергает совр. театр. иск-во и рисует т-р будущего как замену
богослужения, церемониал, синтезирующий элементы драмы" поэзии, музыки,
танца. Не будет актера, декораций,. предполагается жрец или корифей,
хор, орган, сцена-помост в храмоподобном зале. Эстетские, проникнутые
упадочными устремлениями, принципы М. повлияли на франц. символистскую
драму и практику "Т-ра д'ар" П. Фора и т-ра "Эвр" О. М. Люнье-По. М.
предназначал для т-ра драму "Иродиада" (фрагмент" 1864) и эклогу
"Послеполуденный отдых фавнам (1876), ставшую основой одноим.
хореография. картины, пост. в 1912 В. Ф. Нижинским (муз. К. Дебюсси,.
антреприза С. П. Дягилева).
Соч.: L'Apres-midi d'un faune, в его кн.: Oeuvres completes.... P.,
1945; Richard Wagner, reverie d'un poete-francais, "Revue
wagnerienne"..., 1885, 8. VIII, ј VII.
Лит.: М о n d o r H., Vie de Mallarme, v. 1-2, 9 ed. P., [194li; R o
b i c h e z J., Le symbolisme au theatre P-, 1957. Я. Шр.
МАЛОФЕЕВА БАЛАГАНЫ - балаганы, сооружавшиеся антрепренером В. М.
Малофеевым в 60- 90-е гг. 19 в. в дни масленицы и пасхи в Петербурге на
Адмиралтейской пл., Марсовом поле. Семеновском плацу. Вместо
традиционных пантомим-арлекинад здесь шли историко-батальные пьесы
(переделки романов, повестей, пьес): "Велизарий, римский полководец"
(1880), "Русские герои в стенах Севастополя"-(1890), "Сын рыбака Михаил
Ломоносов" (1898), "Минин и Пожарский" и др. Гл. внимание в спектаклях
уделялось сценич. эффектам (сцены сражений, пожары,. аллегорич. картины
и т. п.). В массовых сценах иногда участвовало до 100 чел.
Постановщиками представлений были К. М. Бродников, Н. А. Мушин-ский.
Оформляли спектакли художники К. Аккерман, Н. П. Андреев, А. Я.
Алексеев-Яковлев и др. В числе актеров - А. Н. Федоров, А. А. Громов,
Муравьева. В 1895 в балаганах выступал клоун А. Л. Дуров. В 1898
полиция, опасаясь скопления в центре города простого народа (в связи с
ростом революц. настроений), приказала перенести нар. гуляния на
отдаленный от центра Семеновский плац. Потерпев убытки, Малофеев закрыл
свои балаганы.
Лит.: Лейферт А. В., Балаганы, М., 1922; Русские народные гуляния (по
рассказам А. Я. Алексеева-Яковлева). В записи и обработке Евг.
Кузнецова, Л.- М., 1948. Ю. Д.
МАЛЫЕ ДИОНИСИИ - см. Дионисии. " МАЛЫЕ ТЕАТРЫ - вид общедоступных
драма-тич. театров в США. Первые М. т. возникли в 1900-х гг. ("Пьесы и
исполнители" в Филадельфии, "Игрушечный т-р" в Бостоне, "Малый т-р" в
Нью-Йорке и т. д.). Широкое распространение получили после первой
мировой войны. Вначале М. т. были гл. обр. любительскими, впоследствии
нек-рые из них стали профессиональными.
В деятельности М. т. проявился протест против реакц. бурж. иск-ва,
наметившийся в среде прогрессивной художеств. интеллигенции США и Европы
в конце 19 - нач. 20 вв. Но М. т. были неоднородны по своим идейным,
художеств. и организац. принципам. Нек-рые из них ориентировались на
широкого демократич. зрителя, стремились ставить лучшие образцы мировой
драматургии (Чехова, Ибсена, Шоу и др.), произв. прогрессивных амер.
авторов (т-ры "Нейборхуд", 1915-27, "Актеры Провинстауна", 1916-29), но
испытывая формалистич. декадентские влияния, ставили также и пьесы М.
Метерлинка, Л. Н. Андреева, Ф. Ведекинда, П. Клоделя и др. (т-р "Актеры
Вашингтонского сквера", осн. 1915, впоследствии и "Гилд-тиэтр", осн.
1919). Нек-рые М. т. превращались в чисто коммерч. предприятия или
закрывались из-за материальных затруднений. Многие М. т. вели борьбу с
коммерч. т-рами Бродвея, с их пошлым безыдейным репертуаром, с системой
"звезд", "серийной" пост. пьес и т. д. Нек-рые М. т. пытались
использовать опыт передовых т-ров др. стран, прежде всего МХАТ
("Груп-тиэтр" и Др.).
Усиление реакции в США приводит в 1930-е гг. к постепенному упадку М.
т. Так, "Гилд-тиэтр" превращается в типичный бродвейский т-р. В 1941 был
закрыт "Груп-тиэтр". Мн. прогрессивные т-ры (т. н. off Broadway) в
50-60-х гг. следуют творч. принципам лучших М. т. 20-30-х гг.
Лит.: С 1 u r m a n Н., The fervent years, N. Y., 1945;
Houghton N., Advance from Broadway, N. Y., [1941].
"МАЛЫЕ ФОРМЫ КЛУБНОГО ЗРЕЛИЩА" - русские советские ежемесячные
иллюстрированные репертуарные сборники для самодеятельных эстрадных
коллективов. Этим сборникам предшествовал журнал "Синяя блуза". Выходили
в 1928-30 в Москве. В 1928-29 в них печатались гл. обр. литмонтажи,
интермедии, сценки, юморески, одноактные пьесы, скетчи, обозрения и др.
материалы для эстрады. Особое внимание уделялось репертуару к
календарным датам. Большинство материалов сопровождалось
изо-иллю-страциями, нотами и др. В сб. 1930, кроме репертуара,
печатались общие руководящие статьи, методич. комментарии, заметки о
творч. и организационном опыте местных коллективов "малых форм" и т. д.
Всего вышло 26 сборников. Шн.
МАЛЫЙ ТЕАТР (Государственный ордена Ленина академический Малый театр)-старейший русский драматич. театр в Москве, сыгравший выдающуюся
роль в развитии рус. нац. культуры. М. т. принадлежит важнейшая историч.
заслуга утверждения революц. романтизма и реализма на рус. сцене. Его
путь тесно связан с развитием освободительного движения в России, с
становлением прогрессивной общественной мысли, передовой рус. литераТуры
19 в. В деятельности М. т. проявилось богатство духовных сил русского
народа, создававшего в борьбе с жестокой политич. реакцией величайшие
культурные ценности. Спектакли М. т. помогали зрителям понять
несправедливость политич. строя царской России, укрепляли в них чувство
протеста против гнета самодержавия и произвола бурж.-дворянской
верхушки, утверждали веру в человека, в прогресс общества. Вместе с
Моск. ун-том М. т. принадлежит выдающаяся роль в истории культурного
развития рус. общества.
Формирование постоянной драм. труппы в Москве началось в 50-е гг. 18
в. В 1756 при Моск. ун-те был создан публичный т-р (см. Университетский
театр). Актерами его были учащиеся университетской гимназии для
разночинцев, получавшие подготовку в специальном классе художеств. С
60-х гг. 18 в. т-р существовал как частная антреприза. Этот период
характеризовался упорной борьбой ведущей части труппы за сохранение рус.
драм. т-ра в противовес тенденции аристократич. кругов зрителей
насаждать оперно-ба-летные спектакли иностранных трупп. В 1776 на основе
бывшей университетской труппы был создан драм. театр. получивший
впоследствии (1780) наименование Петровского.
На репертуар и художеств. направление этого т-ра большое влияние
оказывала прогрессивная интеллигенция, группировавшаяся вокруг
крупнейшего русского просветителя 18 в.- писателя и издателя Н. И.
Новикова. Здесь впервые в Москве были сыграны пьесы Д. И. Фонвизина, А.
О. Аблеси-мова, Я. Б. Княжнина, Н. П. Николева, И. А. Крылова, а также
зап.-европ. драматургов - Ж. Б. Мольера, Вольтера, Д. Дидро, П. Бомарше,
Л. Мерсье, Г. Лессинга, Р. Шеридана, К. Гольдони и др. Характерные для
театра демократич. тенденции были ярко выражены в творчестве актеров В.
П. Померанцева, А. Г. Ожогина, Я. Е. Шушерина, А. А. Померанцевой, Н. Ф.
Калиграф, М. С. Синявской. В конце 18- нач. 19 вв. труппа пополнилась
актерами крепостных т-ров - А. Н. Прусаков, А. И. Баранчеева, С. Ф.
Мочалов и др. Кровная связь с народом, с крепостной средой во многом
определяла обществ, направленность и художеств. особенности этого т-ра.
Отсюда - гуманизм актерского творчества, близость народу, понимание его
чувств и стремлений, социальные мотивы протеста против крепостничества.
После пожара, уничтожившего здание Петровского т-ра (1805), труппа
играла в разл. помещениях. В 1806 т-р стал казенным и вошел в систему
императорских т-ров. Среди крупнейших актеров моек. сцены нач. 19 в.: П.
А. Плавильщиков, М. С. Воробьева, перешедшие в 1794 из петерб. т-ра С.
Н. Сандунов, Е. С. Сандунова и др. В годы войны России с наполеоновской
Францией в репертуаре т-ра широко отразились патриотич. настроения рус.
общества; идеи преданности отечеству сочетались в его спектаклях с
идеями защиты подлинного человеч. достоинства (пост. трагедий Озерова и
др). Подъем национального самосознания, вызванный Отечеств, войной 1812,
оказал решающее воздействие на обществ, и творч. позиции моек. т-ра,
утверждавшего принципы народности. Т-р продолжал ставить сатирич. пьесы
и комич. оперы 18 в.; с 1808 в репертуар вошла запрещенная ряд лет
"Ябеда" Капниста, возобновляются после перерыва "Бригадир" и "Недоросль"
Фонвизина, комедии и комич. оперы И. А. Крылова, большим успехом
пользуется "Мельник-колдун, обманщик и сват" Аблесимова. В рецертуар
т-ра прочно вошли в эти годы трагедии Шиллера и Шекспира, выражавшие
передовые идеи. Но прогрессивное направление в деятельности т-ра
развивалось в борьбе с консервативно-охранительными тенденциями,
насаждавшимися сентименталистскими пьесами А. Коцебу, Н. И. Ильина, В.
М. Федорова, комедиями А. А. Шаховского, М. Н. Загоскина и др.
В 1815-24 труппа пополнилась новыми актерами. В нее вошли П. С.
Мочалов, а также актеры, окончившие Моск. театр. школу; дебютировали
приглашенные из провинции М. С. Щепкин (1822) и М. Д. Лъвова-Синецкая
(1824). В период развития декабристского движения, в пору ожесточенных
боев в рус. лит-ре представителей прогрессивного направления с
защитниками реакционно-охранит. идеологии, моек. т-р выражал
антикрепостнич. настроения, демократич., гуманистич. тенденции в иск-ве.
Богатством чувств, стремлением к естественности, живым вдохновением
отличалась игра молодого Мочалова, представителя революц. романтизма.
Невиданной до того простотой, народностью, меткостью жизненных
характеристик поражало иск-во Щепкина. Эти два крупнейших художника
сцены вели за собой основную, лучшую часть труппы. Творчество актеров
освобождалось от канонов классицистич. школы. Происходил общий процесс
обновления методов актерского творчества, вырабатывалась новая манера
игры, основанная на большей естественности, эмоциональности,
конкретности в воспроизведении типов и явлений действительности.
На протяжении 18-нач. 19 вв. драматич. труппа работала вместе с
оперно-балетной; одни и те же актеры часто выступали в спектаклях
различных жанров. Развитие нац. художеств. культуры в 1-й четверти 19
в., усиление роли т-ра в обществ, жизни подготовили появление самостоят,
драматич. т-ра. С 14 (26) окт. 1824 драматич. спектакли были перенесены
в здание, перестроенное по проекту архитектора О. Н. Бове (дом Варгина
на Петровской площади, ныне площадь Свердлова) и получившее название
Малого т-ра (в отличие от открытого 6 янв. 1825 Большого т-ра,
предназначенного для оперных и балетных спектаклей). С этой даты
начинается история М. т., ставшего гордостью рус. культуры. В
деятельности М. т. нашли претворение достижения рус. сценич. иск-ва
предшествующего периода, а объединение в труппе М. т. актеров разл.
поколений сделало возможной живую преемственность этого опыта. Рост
освободит, движения в рус. обществе 30-40-х гг. 19 в., утверждение
критич. реализма в качестве ведущего направления в рус. лит-ре
обусловили качественно новый этап в развитии рус. театр. иск-ва.
Московский М. т. был в этот период одним из главных очагов рус.
демократич. культуры. Через своих крупнейших актеров он был тесно связан
с прогрессивной моек. общественностью, с кружками В. Г. Белинского, Н.
В. Станкевича, А. И. Герцена, Т. Н. Грановского и др. Особенно глубокое
и плодотворное влияние на развитие М. т. оказал Белинский. Великий
критик страстно любил иск-во М. т. Борясь за развитие рус. демократич.
культуры, он постоянно поддерживал передовые устремления М. т., выступал
против реакционных, чуждых реализму влияний, добивался улучшения
репертуара, уделял огромное внимание творчеству его актеров. М. т. в
свою очередь воздействовал своей художеств. практикой на формирование
передовой демократич. эстетики.
Но царское правительство через специальный орган-дирекцию
императорских т-ров - стремилось поставить М. т. на службу своей реакц.
политике. На сцене М. т. усиленно насаждались реакц. монархич. пьесы,
лишенные жизненной правды мелодрамы и водевили. Многие значит, произв.
рус. и мировой драматургия не разрешались к пост. В противовес этому
передовая часть труппы стремилась сохранить и упрочить связь М. т. с
совр. лит-рой. Появились много-чис.я.. инсценировки и переделки произв.
Пушкина:
"Керим-Гирей, Крымский хан" (по поэме "Бахчисарайский фонтан", 1827),
"Цыганы" (1832), "Барыш-някрестьянка" (1839), драма "Русалка" (1838).
Важнейшим обществ, событием явилась пост. комедии Грибоедова "Горе от
ума" (27 нояб. 1831), до того запрещенной цензурой (ранее, в 1830 и
1831, ставились отдельные сцены). Исполнитель роли Чацкого Мочалов
выражал тему обществ, протеста, сообщал образу героич. направленность.
Замечательный по своей типичности и обличит, силе образ
чиновника-бюрократа и барина-крепостника Фамусова создал Щепкин. В М. т.
складывалась школа реалистического актерского мастерства. Огромное
значение для развития М. т. и утверждения в его иск-ве принципов критич.
реализма имело сближение труппы с Н. В. Гоголем. 24 мая 1836 был
поставлен "Ревизор". Этот спектакль, резко обличавший реакционность и
косность гос. системы николаевской России, ознаменовал собой начало
нового периода в развитии рус. театр. иск-ва. В 1842 были пост. сцены из
поэмы "Мертвые души", в 1843-комедии "Женитьба" и "Игроки". Работа над
пьесами Гоголя была сопряжена с решением важнейших новаторских задач,
выдвинутых драматургом перед современным ему т-ром. Коллектив М. т.
овладевал мастерством реалистич. типизации, остротой социальной сатиры,
добивался создания исиолни-тельского ансамбля. С эстетикой и
драматургией Гоголя тесно связан расцвет творчества великого рус. актера
М. С. Щепкина. Основоположник реалиетич. направления в русском сценич.
иск-ве, Щепкин утверждал просветительское, общественно-воспитательное
значение т-ра и, как и Гоголь, видел в нем "кафедру, с которой читается
разом целой толпе живой урок" (Н. В. Гоголь). Его искусство, проникнутое
демократическими, гуманистич. идеями, выражало горячий протест против
крепостного гнета, отличалось жизнеутверждающим реализмом, народностью,
силой типизации. Щепкин требовал от актера всестороннего знания жизни и
правдивого отражения ее в сценич. образах. Борясь за правду чувств,
простоту и естественность, он указывал на необходимость внутр.
перевоплощения актера в изображаемое лицо. Создатель сатирич. образов в
комедиях Гоголя, Щепкин проникновенно воплотил на сцене М. т. и образы
"маленьких людей" (Михаил Чупрун - "Москаль-чаровнык" Котляревского,
Кузовкин - "Нахлебник" Тургенева, Симон - драматич. водевиль "Матрос"
Соважа и Делурье, и др.), с огромной психо-логич. глубиной сыграл
трагич. роли Сальери и Барона ("Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь"
Пушкина).
С щепкинской школой органически сочеталось в искусстве М. т.
прогрессивное романтич. направление, проникнутое теми же принципами
глубокой идейности, простоты и демократизма. Крупнейшим представителем
революц. романтизма в рус. т-ре 30-40-х гг. 19 в. был великий трагич.
актер П. С. Мочалов. Показывая конфликт героя с окружающей его косной
средой, Мочалов выражал протест против порабощения человеческой
личности, веру в торжество свободы и справедливости. Его вдохновенное,
исполненное мощной душевной силы и темперамента иск-во было созвучно
настроениям передовой части рус. общества того времени. Крупным событием
явилась постановка "Гамлета" с Мочаловым в главной роли (1837), подробно
описанная Белинским (""Гамлет" драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета",
1838). В духе высокого гуманизма были истолкованы Мочаловым образы
Отелло, Короля Лира, Ричарда III, Франца Моора, Фердинанда.
Ядро труппы М. т., возглавлявшейся Щепкиным и Мочаловым, составляли в
1-й пол. 19 в. актрисы:
М. Д. Львова-Сипецкая, Н. В. Репина, П. И. Орлова,
А. Т. Сабурова; комедийные актеры: А. М. Сабуров, В. И. Рязанцев, В.
И. Живокини; исполнители характерных ролей: Н. М. Никифоров, П. Г.
Степанов и др. После смерти Мочалова трагич. роли исполнял Л. Л.
Леонидов. Учениками и продолжателями традиций Щепкина являлись
выдающиеся актеры II. В. Самарин и С. В. Шумский.
В 50-70-х гг. 19 в. М. т. переживает новый период своего развития,
связанный с подъемом революц.-демократич. движения в России. В это время
в иск-ве М. т. ярко сказалось воздействие общественно-эстетич. взглядов
рус. революц. демократов - Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова.
Начиная с 14 янв. 1853 (премьера спектакля "Не в свои сани не садись")
осн. драматургом М. т. становится А. Н. Островский (в М. т. пост. 47
пьес Островского). Сила критич. реализма, народность, яркость социальной
типизации, глубина и многосторонность пспхологич. характеристик,
свойственные произв. Островского, воспитывали у исполнителей глубокое
понимание действительности, укрепляли их стремление к созданию ти-пич.
характеров. Своим истолкованием пьес Островского М. т. создал эпоху в
истории рус. сценич. иск-ва. На его драматургии выросла плеяда блестящих
актеров М. т. Островский принимал ближайшее участие во всей жизни М. т.,
в развитии театр. школы. Он требовал от актеров стройности ансамбля,
высокой культуры речи, характерности жеста, умения отрешиться от себя
ради утверждения образа, "живости и изящества исполнения".
В репертуар М. т. вошли произв. Пушкина ("Скупой рыцарь", 1853,
инсценировка повести "Станционный смотритель", 1854, трагедии "Моцарт и
Сальери", 1854, "Каменный гость", 1855), Гоголя ("Рассказ о капитане
Копейкине" из поэмы "Мертвые души" 1852, "Похождения Павла Ивановича
Чичикова" сцены по поэме "Мертвые души", 1856, "Собачкин" "Отрывок",
1861, "Утро делового человека", 1863) Тургенева ("Холостяк", 1850,
"Провинциалка", 1851 "Нахлебник", 1862), Сухово-Кобылина ("Свадьба
Кре-чинского", 1855) и др. Были возобновлены пост. пьес "Горе от ума";
"Недоросль" и "Бригадир" Фонвизина. Из пьес зап.-европ. классич.
драматургии пост.:
"Эмилия Галотти" Лессинга (1870), "Овечий источник" ("Фуэнтеовехуна",
1876); "Фауст" Гете (сцены, 1877), "Король Ричард III" Шекспира (1878),
"Ури-эль Акоста" Гуцкова (1879) и др.
С лучшими образцами нац. и мировой драматургии связан расцвет
творчества выдающихся актеров-реалистов. Под влиянием драматургии
Островского окончательно сформировался талант замечательного актера П.
М. Садовского. Борьба Чернышевского и Добролюбова за верное, подлинно
демократич. истолкование драматургии Островского открывала Садовскому и
др. актерам его поколения путь к новым вершинам сценич. реализма.
Преодолевая влияния ложных теорий славянофилов (А. А. Григорьева и др.),
Садовский создал сценич. образы, отмеченные народностью, гуманизмом,
обличительной силой. Его иск-во отличалось глубокой жизненной правдой,
многообразием, мастерством социально-психологич. и бытовой
характеристики персонажей. Лучшие роли - Любим Торцов, Подхалюзин, Дикой
("Бедность не порок", "Своп люди - сочтемся", "Гроза"), Расплюев
("Свадьба Кречпнского") и др. Большого эмоционального воздействия
достигала красочная, темпераментная игра Л. П. Косицкой (Никулиной),
глубоко раскрывавшей духовную красоту и поэтичность характера рус.
женщины (Катерина - "Гроза";
Лизавета - "Горькая судьбина" Писемского). Смелостью и широтой мысли,
ярким темпераментом, тончайшим художественным мастерством отделки
деталей отличалось творчество Г. Н. Федотовой, создательницы центральных
женских образов в драмах Островского (Катерина - "Гроза", Лариса -
"Бесприданница"), сатирич. образов в пьесах Л. Н. Толстого (Звездпнцева
- "Плоды просвещения"), Грибоедова (Хлестова - "Горе от ума"). Федотова
была также блестящей исполнительницей трагич. и комедийных ролей в
пьесах Шекспира, Шиллера и др. К плеяде выдающихся актеров М. т.
относятся также С. В. Васильев, ‚. Н. Васильева, Н. В. Рыкалова, С. П.
Акимова, Н. М. Медведева, Н. И. Музилъ, Н. А. Никулина и др.
Творческое развитие М. т. сопровождалось серьезными противоречиями.
Правящие круги пытались ослабить значение т-ра как выразителя
прогрессивных устремлений рус. общества. В силу этого постановки пьес
Островского постоянно встречали сопротивление цензуры и дирекции
императорских т-ров. В репертуар М. т. включались псевдоисторич. и
псев-донар. драмы Н. А. Чаева, А. А. Потехпна, ремесленная драматургия
В. А. Крылова, К. А. Тарнов-ского, пустые, развлекательные комедии-фарсы
и оперетты.
Давление реакции особенно усилилось в 80-е гг. 19 в. В этих условиях
единственно возможной формой борьбы с официальной идеологией стала пост.
классики. В эти годы М. т. показывает спектакли:
"Борис Годунов" (1880); "Месяц в деревне" Тургенева (1881), "Отжитое
время" ("Дело") Сухово-Кобылина (1882), "Ревизор" (1886); ставит драмы
Шиллера ("Орлеанская дева", 1884, "Мария Стюарт", 1886), Шекспира
("Макбет", 1890), Лопе де Вега ("Звезда Севильи", 1886), Гете ("Эгмоьп",
1888), В. Гюго ("Эрнани", 1889) и др. Из совр. пьес в начале 90-х гг.
были пост. "Плоды просвещения" (1891), "Власть тьмы" (1895). Тогда же М.
т. впервые обратился к творчеству Г. Ибсена ("Северные богатыри", 1892).
Раскрывая большие идеи и чувства, воплощенные в лучших произв. классич.
драматургии, М. т. создавал спектакли, созвучные настроениям передовых
кругов рус. общества. Идеи гражд. подвига, борьбы с насилием, высокий
пафос служения народу находили горячий отклик у прогрессивной части
зрителей. На спектаклях М. т. нередко происходили студенческие
выступления, вызывавшие вмешательство полиции. В эти годы в творчестве
ведущей группы актеров М. т. ярко проявились традиции героич.
романтизма. Передовые демократич. устремления М. т. с особой силой и
полнотой воплощены великой трагич. актрисой М. Н. Ермоловой, творчество
к-рой по своему идейному содержанию было близко рус.
революц.-демократич. интеллигенции, отвечало ее стремлению к новой
жизни, к изменению социального порядка. В игре Ермоловой органически
сочетались высокая героика, художеств. простота, глубокая жизненная
правда. Созданные ею образы выражали идеи революц. протеста, призыв к
борьбе с тиранией, веру во всепобеждающую силу народа (Иоанна д'Арк -
"Орлеанская дева" Шиллера, Лауренсия - "Овечий источник" и др.).
Выступая в ролях совр. женщин, Ермолова всегда связывала тему любви с
темой борьбы женщины за свою свободу и достоинство, против уродливых
законов бурж. общества (Негина - "Таланты и поклонники", Кручинина;
Ленина - "На пороге к делу" Соловьева и др.). Творческими соратниками и
сценич. партнерами Ермоловой были: А. П. Ленский - актер глубокой мысли,
большой психологич. правды, в совершенстве владевший иск-вом сценич.
перевоплощения; А. И. Южин - создатель героико-романтич. (Ричард III;
Эрнани, Рюи Блаз в одноим. драмах Гюго) и остро характерных (Телятев -
"Бешеные деньги" и др.) образов. С Ермоловой играли также Ф. П. Горев,
К. Н. Рыбаков, Е. К. Лешковская,
А. А. Яблочкина, несколько позднее - А. А. Остужев и др. Крупнейшей
представительницей школы Островского в конце 19- нач. 20 вв. являлась
его ученица О. О. Садовская. Ее многообразное сценич. творчество
основывалось прежде всего на речевой характеристике персонажа, на
совершенном владении всем богатством говоров и интонационных оттенков
рус. речи. Садовская создала на сцене М. т. замечательные по внутренней
правде, художеств. разнообразию, типичности образы (старуха-крестьянка -
"Ьоевода", Домна Пантелевна - "Таланты и поклонники", Кабаниха - "Гроза"
Островского, Матрена- "Власть тьмы" и др.). Реалистич. мастерством
отличалось творчество М. П. Садовского, В. А. Макшеева, О. А. Дравдина,
Н. К. Яковлева. Великолепная сыгранность труппы представляла собой одну
из особенностей спектаклей М. т.
В борьбе за сохранение и развитие реалистич. традиций передовая часть
коллектива М. т. опиралась на классические произведения, пьесы
крупнейших рус. писателей Островского, Л. Толстого и др. В М. т.
ставились также пьесы А. И. Сумба-това (Южина) и В. И.
Немировича-Данченко, откликавшиеся на актуальные жизненные темы. Однако
в репертуаре т-ра в 80-90-е гг. численно преобладали безыдейные салонные
драмы и пошлые обывательские комедии, основанные на шаблонах условной
"сценичности", на ремесленных штампах зап.-европ. драматургии. Подобные
пьесы уводили т-р в сторону от больших общественных интересов и мешали
развитию дарований актеров, к-рые прилагали огромные усилия, чтобы
оживить своей игрой ходульные, фальшивые образы
драматургов-ремесленников.
Постановочная сторона спектаклей отставала от новаторских требований
передовой рус. режиссуры тех лет. В М. т. не нашел применения своим
силам такой талантливый режиссер, как А. Ф. Федотов - один из учителей
К. С. Станиславского. Не была поддержана режиссерская деятельность А. П.
Ленского, Резко выступив против реакционного невежественного руководства
императорскими т-рами, против косности и рутины в сценическом искусстве,
Ленский выдвинул программу реформ, развивавших традиции Щепкина и
Островского, близких новаторским принципам К. С. Станиславского и В. И.
Немировича-Данченко. Его борьба за идейно значимый репертуар и высокую
постановочную культуру спектаклей выразила стремление лучшей части
труппы М. т. Под рук. Ленского велась большая работа по воспитанию
молодежи; был создан филиал М. т.- Новый театр. в к-ром играли молодые
актеры, его ученики: В. О. Массалитинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова,
Е. Д. Турчанинова, М. Ф. Ленин, А. А. Остужев, П. М. Садовский, С. В.
Айдаров. Но в обстановке политич. гнета и открытого противодействия
дирекции Ленскому и его единомышленникам не удалось изменить положения,
укоренившегося на императорской сцене. Реформу рус. театр. иск-ва в
период обществ, подъема конца 19- нач. 20 вв. осуществил Московский
Художеств, т-р (см. Московский Художественный академический театр СССР
имени М. Горького), основоположники к-рого К .С. Станиславский и В. И.
Немирович-Данченко претворили в своей деятельности опыт рус. т-ра 19 в.
и прежде всего реалистич. традиции М. т.
В годы реакции, наступившей после подавления революции 1905-07,
передовая часть труппы М.т. продолжала борьбу против декадентских
влияний, за сохранение реалистич. традиций. В 1909 труппу М.т. возглавил
А. И. Южин. Препятствуя проникновению в репертуар М.т. символистской
драматургии, он стремился сохранить передовые идейные позиции М. т.,
видя путь к этому в пост. классич. спектаклей !
("Без вины виноватые", 1908, "Бедная невеста", 1909, Островского,
"Привидения" Ибсена, 1904, "Мария Стюарт", 1910, "Горе от ума", 1911, и
др.). Но изолированность от передовой совр. лит-ры (пьесы Горького и
Чехова на сцене М. т. не ставились) приводила к отрыву от демократич.
зрителя. Важнейшие социальные проблемы не получали отражения на сцене М.
т. Общий уровень его репертуара снижался. В актерском иск-ве реализм
стал вырождаться в мелкий бытовизм и натурализм, приобретал эпигонский
характер.
Великая Октябрьская социалистич. революция начала новую эпоху в
развитии М. т., приблизив его иск-во к народу, открыв перспективу
развития и обогащения тех черт его творчества, к-рые "...полностью
гармонировали с задачей театра содержательного, проповедующего,
общественного" (Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, 1958,
с, 316). Коммунистич. партия и Сов. пр-во бережно отнесли-сь к
старейшему рус. т-ру - носителю традиций критич. реализма и революц.
романтизма, создав все условия для его развития. В т-р пришел народный
зритель, выдвинувший перед коллективом новые требования, новые задачи.
Процесс сближения с революционной современностью, овладения
подсказанными ею темами и образами совершался постепенно, здесь были
свои трудности. В первые дни началось очищение репертуара М.т. от
безыдейных бурж. пьес; осн. место в нем заняли произв. рус. и зарубежной
классики, творчество актеров приобретало большую социальную остроту. Это
сказалось в ряде осуществленных в эти годы спектаклей: "Бешеные деньги",
"Шутники" (оба в 1917) и "Лес" (1921) Островского, "Король Ричард III"
(1920) и др. Совр. звучание получил в условиях начавшейся вооруж. борьбы
против белогвардейцев и интервентов перекликавшийся с современностью
спектакль "Посадник" А. К. Толстого (1918, реж. Санин; Посадник - Южин,
Мамелфа Дмитриевна - Ермолова, Воевода Чермный- П. М. Садовский,
Посадница - Массалитинова и Турчанинова). М. т. впервые получил
возможность включить в свой репертуар произв. Горького: в 1919 была
пост. пьеса "Старик" (реж. Платон, худ. Юон). Этот спектакль, в к-ром
играли ведущие актеры т-ра (О. О. Садовская, В. Н. Пашенная, П. М.
Садовский, Н. К. Яковлев), положил начало сценич. воплощению горьковской
драматургии в М. т. На спектакле "Старик" присутствовал В. И. Ленин. По
свидетельству реж. Платона, "Владимир Ильич сказал, что ему понравилась
игра артистов" (газ. "Малый театр", 21 янв. 1939). Стремясь приблизить
свое иск-во к широким массам нового зрителя, коллектив ввел в систему
выездные спектакли* в рабочих клубах и воинских частях. В этих
спектаклях наряду с молодежью участвовали старейшие актеры М. т.: М. Н.
Ермолова, О. О. Садовская, Е. К. Лешковская, А. И. Южин, О. А. Прав-дин
и др. В 1922 для обслуживания рабочего зрителя в Таганском р-не был
открыт филиал М. т.-Т-р им. Сафонова, в 1934 начал работу колхозный
филиал в Земетчино (Воронежская, ныне Пензенская обл.).
М. т. первым из академич. т-ров (звание присвоено М. т. в 1920) начал
ставить произв. сов. драматургов, создавать спектакли, посв. революц.
событиям прошлого. В 1921 был пост. "Оливер Кромвель" Луначарского, в
к-ром монументальный образ Кромве-ля (Южин) противостоял трагикомич.
фигуре Карла I (П. Садовский). В оформлении спектаклей участвовали
художники Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Симов, К. Ф. Юон. В эти
годы М. т. активно утверждает принципы реализма, отстаивая идейное,
социально-значимое жизненно-полнокровное иск-во против формалистического
принижения опыта передового сценич. иск-ва, связанного в его
первоистоках с именами М. С. Щепкина и П. С. Мочалова. Слова А. В.
Луначарского, сказанные им в дни празднования столетия со дня рождения
А. Н. Островского в 1923 о необходимости обращения к его опыту, имели
особенно важное значение для М. т., к-рыи издавна был "домом
Островского". Нарком просвещения призывал вернуться к т-ру бытовому и
этическому и вместе тем насквозь и целиком художественному. Стремлением
утверждать такое иск-во и были проникнуты пост. на сцене М. т. произв.
сов. драматургии, посв. современности. Темы гражд. войны,
интернациональной солидарности трудящихся отражены в спектаклях
"Федька-есаул" Ромашова (1924), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина
(1925), "Лево руля!" Билль-Белоцерковского (1926). Эти пьесы имели
серьезные недостатки (схематичность образов "Лево руля!", лубочная
стилизация нар. сказовой речи в "Иване Козыре и Татьяне Русских"), но
они давали актерам материал живой совр. жизни. Большой успех М. т.
принесла пост. пьесы "Любовь Яровая" (1926, реж. Платон и Прозоровский,
худ. Меныпутин). Этот спектакль, ставший этапным для всего сов. т-ра в
целом, показал огромную силу реалистич. иск-ва М. т., обогащенного
великими идеями пролетарской революции. Артисты М. т. создали героич.
образы представителей революц. народа, поднятого на борьбу Коммунистич.
партией (Кошкин - П. Садовский, Любовь Яровая - Пашенная, Швандя - С.
Кузнецов), раскрыли ничтожество и обреченность представителей вражеского
лагеря (Яровой - Ольховский, Елисатов - Климов, Панова - Гоголева).
Высоким мастерством было отмечено исполнение даже небольших ролей (Марья
- Рыжова, профессор Горностаев - Костромской, Елена Горностаева -
Турчанинова). Газета "Правда" писала, что "спектакль является блестящей
победой молодой драматургии и старого актерского мастерства на
революционном участке театрального фронта". Теме революционной
бдительности был посвящен спектакль "Огненный мост" Ромашова (1929, реж.
Прозоровский). Сатирич. остротой отличался спектакль "Растеряева улица"
по Г. Успенскому (1929, реж. Нароков), в к-ром т-р -в ярких типич.
образах разоблачал социальную сущность мещанства, противопоставляя
косности и произволу собственников образы тружеников, отстаивающих свое
человеческое достоинство.
В годы первых пятилеток основу репертуара М. т. составляли пьесы сов.
драматургов. В работе над ними т-р развивал свои творч. традиции,
обогащенные методом социалистич. реализма. Спектакли М. т. откликались
на важнейшие проблемы современности. Борьбе между старым и новым миром
был посв. спектакль "Скутаревский" Леонова (1934; реж. Волков,
Скутаревский - Рыбников, Скутарев-ская - Яблочкина, Петрыгин - Климов,
Штруф - Межинский). Несокрушимость Красной Армии, ее готовность
выдержать любые испытания, рост нового поколения сов. воен.
специалистов, воспитанных Коммунистич. партией, получили отражение в
спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, реж. Прозоровский и Хохлов). Героизму
сов. человека, утверждению новой, социалистич. морали посв. спектакль
"Слава" Гусева (1936, реж. Хохлов; Мотылькова - Рыжова,
Блюменталь-Тамарина, Турчанинова, Медведев - Н. Яковлев, Черных -
Нароков, Очерет - Межинский, Мотыльков-Анненков, Цыганков, Маяк -
Лепштейн, Н. Соловьев). Период подготовки и свершения Великой
Октябрьской революции был показан в спектакле "На берегу Невы" Тренева
(1937, реж. Хохлов; в роли В. И. Ленина - Оленев, Поля Семенова -
Пашенная, Сергей Котов - Ковров, Расстегни - П. Садовский, Шмецгер -
Климов). В историч. спектакле "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939,
рук. пост. Судаков, реж. Волков, худ. Петрицкий) были созданы эпич.
образы мужественных патриотов Хмельницкого (Ленин), Максима Кривоноса
(Головин), старой казачки Варвары (Яблочкина) и др. Тема победы
социалистич. начала в сознании колхозных масс, преодоления пережитков
старого воплощены в жизнерадостном комедийном спектакле "В степях
Украины" Корнейчука (1941, Гос. пр., 1942; реж. Судаков и Цыганков, худ.
Штоффср;
Чеснок - Ильинский, Галушка - Зражевский, Долгоносик - Светловидов).
Важное значение для утверждения в иск-ве М. т. метода социалистпч.
реализма имела работа т-ра над горьковской драматургией; в спектаклях
"Враги" (1933, реж. Хохлов) и особенно в спектакле "Варвары" (1941, реж.
Зубов, Судаков, худ. Кноблок) М. т. достиг широких социальных обобщений.
Спектакль "Варвары" прозвучал как обвинительный акт против прогнившей
буржуазной культуры и интеллигенции, находящейся в услужении у капитала.
Остро обличительные образы создали К.. А. Зубов (Цыганов), Н. А.
Анненков (Черкун), психологич. достоверностью отличалась игра А. А.
Яб-лочкинойи Е. Д. Турчаниновой (Богаевская), Е.Н. Гоголевой (Надежда) и
др.
Преодолевая эстетско-формалистич. и вульгарно-социологич. влияния,
сказавшиеся в отдельных спектаклях ("Доходное место", 1926, "Волки и
овцы", 1935; "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936), т-р добился
крупнейших успехов в работе над классикой. Обогащенный методом
социалистпч. реализма, коллектив по-новому подошел к воплощению классич.
драматургии, глубоко вскрывая социальную сущность произведения. В числе
лучших пост. М. т. 30-40-х гг.: "Бешеные деньги" (1933, реж. Платон),
"На всякого мудреца довольно простоты" (1935, реж. П. Садовский), "Лес"
(1937, реж. Прозоровский), "Правда хорошо, а счастье лучше" (1941, рук.
пост. Судаков, реж. Никольский), "Волки и овцы" (1941, реж. Волков,
возобновлен в 1944 П. Садовским), "Ревизор" (1938, реж. Волков). Эти
спектакли, неравноценные по замыслу и художеств. воплощению, в целом
свидетельствовали о повышении значения режиссуры в работе М. т.,
продолжавшего оставаться в то же время т-ром актера. Новая пост. "Горя
от ума" (1938, реж. П. Садовский) особенно наглядно показала высокий
уровень постановочной культуры т-ра, мастерство исполнителей (Фамусов -
Климов, П. Садовский, Чацкий - Царев, Хлестова - Массалитинова,
Загорецкий - Ильинский). В спектакле "Отелло" (1935, реж. Радлов) А. А.
Остужев с громадной трагпч. силой создал образ чистого, благородного
человека, гибнущего в условиях общественного и расового неравенства, а в
роли Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940, пост. Судакова, реж. Вершилов)
воплотил мужественный образ философа-бунтаря и борца за свободу мысли.
Сценич. истолкование этих двух трагедий, при всем различии между ними,
объединял пафос воинствующего гуманизма, рожденного новым социалистпч.
мировоззрением. Это новое качество мировосприятия, воспитанное сов.
эпохой, проявилось и в пост. "Евгении Гранде" по Бальзаку (1939, реж.
Зубов, худ. Козлинский), в к-рой подлинно трагически раскрывалась
горестная судьба Евгении (Зеркалова) в беспощадном мире наживы.
Глубокой социальной типизации, высокого сценпч. мастерства достигли в
эти годы актеры старшего поколения М. т.: А. А. Яблочкина, В. О.
Массалитинова, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, М. М. Климов, И. А.
Рыжов, П. М. Садовский, Н. К. Яковлев, М. Ф. Ленин. В коллектив т-ра
пришли талантливые артисты из др. т-ров: Н. М. Радин, М. М.
Блюменталь-Тамарина, Н. Н. Рыбников, К. А. Зубов, М. И. Царев, Е. М.
Шатрова, Д. В. Зеркалова, Н. А. Светловидов, А. И. Зражевский, И. В.
Ильинский, С. Б. Межинский. Ярко расцвело мастерство "среднего"
Поколения артистов М. т.: В. Н. Пашенной, Е. Н. Гоголевой, С. Н.
Фадеевой, Н. А. Анненкова, Н. И. Рыжова и др.
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 М. т. активно участвовал в
художеств. обслуживании фронта. Был создан фронтовой филиал. На фронт
выезжали ведущие артисты т-ра. На сцене М. т. осуществлен ряд патриотич.
спектаклей. Острой политич. мыслью, публицистич., сатирич.
направленностью отличался спектакль "Фронт" (1942, пост. Судакова, реж.
Алексеев и Цыганков; Иван Горлов - Шамин, Мирон Горлов - Зубов, Огнев -
Царев, Хрипун - Владиславский, Крикун - Светловидов). Идею непобедимости
сов. народа, его любовь к Родине воплощал спектакль "Нашествие" (1943,
реж. Судаков, худ. Штоффер). В этом спектакле был использован опыт,
накопленный артистами и режиссурой М. т. в раскрытии своеобразной
поэтики леоновской драмы (в 1939 Судаков пост. "Волк" Леонова), в
передаче обобщенной сущности драмы. Психологич. проникновение в образы
героев органически сочеталось с остротой сценич. рисунка (Федор Таланов
- Соловьев, Таланов-отец - П. Садовский, Анна Николаевна - Пашенная,
Демидьевна - Массалитинова, Колесников - Павлов, Аниска - Хорькова,
Шпурре - Леон-тьев, Фаюнпн - Межинский, Кокорышкин - Лебедев). Прошлое
рус. народа воссоздавал спектакль "Иван Грозный" (первая часть драматич.
повести А. Н. Толстого) (1945, Грозный - Соловьев, Марья Темрюковна -
Гоголева, Ефросинья Старицкая - Пашенная). Первый сценич. вариант "Ивана
Грозного", осуществленный Судаковым, подвергся критике за упрощенное
раскрытие сущности историч.. коллизии пьесы. П. М. Садовский, Зубов и
Никольский создали вторую сценич. редакцию спектакля, в к-рой были
устранены осн. недостатки первого варианта.
Значит, достижением т-ра в развитии комедийно-сатирич. линии его
иск-ва стал спектакль "Пигмалион" Шоу (1943, Гос. пр. СССР, 1946, реж.
Зубов; Хиг-гинс - Зубов, Элиза - Зеркалова). М. т. новаторски прочитал
комедию Шоу, глубоко раскрыв ее социально-обличительный и одновременно
гуманистич. смысл.
Вместе с тем, в эти годы в нек-рых пост. т-р допустил идейно-творч.
ошибки, отошел от принципов социалистич. реализма (искажение историч.
действительности в спектакле "Отечественная война 1812 года", 1942,
пост. безыдейных пьес "Самолет опаздывает на сутки" Рыбака и Савченко,
"Новеллы Маргариты Наваррской" Э. Скриба и Легуве). Историч.
постановление ЦК партии "О репертуаре драматич. театров и мерах по его
улучшению" от 26 авг. 1946 помогло М. т. исправить ошибки и определить
свой дальнейший творч. путь. Осн. задачей т-ра стало воплощение образов
строителей коммунистич. общества, раскрытие богатого духовного мира сов.
человека.
Утверждению сов. морали, борьбе с пережитками старого в сознании
людей, рождению новых этич. норм посв. спектакли: "За тех, кто в море!"
Лавренева (1947, Гос. пр. СССР, 1947, реж. Зубов и Цыганков, худ.
Пименов; Харитонов - Жаров, Максимов - Анненков, Боровский - Царев,
Горелова - Гоголева), "Великая сила" Ромашова (1947, Гос. пр. СССР,
1948, пост. Зубова и Петрова; Лавров - Анненков, Миля-гин - Григорьев),
"Московский характер" Софронова (1948, Гос. пр. СССР, 1949, реж. Дикий и
Страдомская;
Потапов - Григорьев, Гринева-Шатрова, Полозова- Гоголева, Гринев -
Леонтьев, Зайцев - Светловидов), "Калиновая роща" Корнейчука (1950, реж.
Дикий;
Наталья Ковшик - Пашенная, Романюк - Григорьев, Крым - Светловидов,
Ага Щука - Фадеева, Василиса - Роек). Борьба за мир и демократию,
разоблачение поджигателей войны определили гражданский пафос спектаклей
"Русский вопрос" (1947, реж. Зубов; Смит - Царев, Макферсон - Зубов),
"Голос Америки" Лавренева (1950,- Кидд - Анненков).
М. т. продолжал плодотворно работать над новыми пост. пьес рус.
классиков: "Доходное место" (1948, реж. Зубов), "Ревизор" (1949, реж.
Цыганков;
Хлестаков - Ильинский, Городничий - Григорьев), "Живой труп" (1951,
реж. Волков). Большим событием явилась пост. "Вассы Железновой" (1952,
реж. Зубов и Велихов). Созданный Пашенной образ Вассы- великолепный
пример истинно горьковского подхода к роли. С исключительной глубиной
передавая драматизм судьбы Вассы, Пашенная показывала неизбежность
крушения своей героини. Неповторимо-индивидуальное выступало в ее образе
в органич. единстве с социально-типическим.
Однако в деятельности М. т. в конце 40-х - начале 50-х гг., как и в
жизни всех сов. т-ров, проявились отрицат. тенденции, связанные с
догма-тич. искажением принципов социалистич. реализма. Эти тенденции
сказывались во влиянии т. н. "теории" бесконфликтности (напр., в
спектакле "Семья Лутониных" Пырьева и бр. Тур, 1951), в схематически
прямолинейной, обедненной характеристике персонажей (напр., в "Шакалах"
Якобсона, 1953). Т-р не мог преодолеть и ограниченности в изображении
событий Великой Отечественной войны ("Южный узел" Первенцева, 1948),
борьбы против белогвардейцев и интервентов ("Незабываемый 1919-й"
Вишневского, 1950). Культ личности Сталина приводил к принижению-роли
нар. масс, руководимых Коммунистич. партией у. в изображении историч.
событий в этих спектаклях.
Новый период в жизни всего сов. театр. иск-ва, обозначившийся в сер.
50-х гг., с особенной определенностью после XX съезда КПСС, плодотворна
сказался и в развитии М. т. Борьба против творческого нивелирования,
обеднения средств театр. выразительности, против пережитков "теории"
бесконфликтности, связанных с влиянием культа личности Сталина, вызвали
плодотворные тенденции творч. рост старейшего рус. т-ра.
В новых спектаклях М. т., посв. сов. современности, находят отражение
жизненные явления, характерные для нашей действительности в годы, когда
задачи коммунистич. строительства стали непосредственными практич.
задачами партии и народа. Так, в пост. "Крыльев" Корнейчука (1955, реж.
Зубов, Цыганков раскрывалась острая драматич. коллизия - столкновение
двух стилей руководства - подлинно партийного, опирающегося на массы, и
бюрократического косного, связанного с пережитками прошлого (секретарь
обкома партии Ромодан - Царей, председатель облисполкома Дремлюга -
Комиссаров, учительница Горицвет- Яблочкина). Комедийно-сатирич.
направленность иск-ва М. т. определила живое звучание пьесы Погодина
"Когда ломаются копья" (1953, реж. Волков; профессор Картавин -
Ильинский,. Виктория - Ликсо).
Значит, работой М. т. явилась пост. нар. драмы Д. Зорина "Вечный
источник" (1957, реж. Бабочкин, худ. Босулаев; в роли В. И. Ленина -
Маркушев, Плакуна - Анненков, Василисы - Солодова). Образ В. И. Ленина,
воссозданный в спектакле, приобрел особую остроту и действенность в пору
восстановления ленинских норм во всех областях жизни сов. общества.
Непосредственно связанной с этим спектаклем по своему содержанию была
пост. второй пьесы того же автора - "Весенний гром" (1961, реж.
Бабочкин);. в ней прослеживается судьба героев "Вечного источника" -
крестьян подмосковного села в наши дниИскания М. т., связанные с
созданием широких эпич. спектаклей, нашли свое выражение на материале
истории "Северные зори" Никитина (1952), "Порт-Артур" Попова и Степанова
(1953, реж. Зубов и Марков). Первый спектакль воссоздавал картину
героич. борьбы сов. людей против американо-английских интервентов в годы
гражданской войны, во втором- отвага рус. солдата, его самоотверженность
драматически остро противопоставлялись продажности генералов царской
армии в пору русско-японской войны 1904-05.
Спектаклями, поднимавшими проблемы духовного, нравственного роста
сов. людей, прежде всего на материале судеб молодого современника, стали
пост. пьес "Карточный домик" Стукалова (1959) и "Неравный бой" Розова
(1960, реж. Бурое), инсценировка повести "Коллеги" Аксенова и Стабового
(1962, реж. Бабочкин и Коршунов; Александр Зеленин - Подгорный).
Характеры современников, раскрывающиеся в столкновении с пережитками
ложных взглядов и норм, порожденных периодом культа личности Сталина, с
большой психологич. правдой были показаны в спектакле "Палата" Алешина
(1962, реж. Варпаховский; Новиков - Телегин, Прозоров - Константинов,
Гончаров - Доронин).
В 1960 М. т. осуществил новое сценич. прочтение "Любови Яровой" (реж.
Ильинский и Цыганков;
Швандя - Доронин, профессор Горностаев - Ильинский), подчеркнув
широкую историч. перспективу изображаемых событий.
Пост. пьес авторов братских республик СССР ("Лето младшего брата"
Приеде, 1956; "Веселка" Зарудного, 1958) расширила совр. сов. репертуар
т-ра. Особенно значит, спектаклем стала пост. пьесы "Браконьеры"
Раннета, в к-рой светлая гуманистич. мысль была раскрыта через глубокое
проникновение в правду характеров (1961, реж. Жаров; Аадам - Бабочкин,
Меела - Нифонтова, Яагуп - Жаров). Новым в репертуаре М. т. было
обращение к произв. совр. зарубежной драмы: "Такие времена" Юрандота
(1955, реж. Волков), "Проданная колыбельная" Лакснесса (1955, пост. П.
Маркова, реж. Межинский) и "Каменное гнездо" Вуолийоки (1957, реж.
Гладков и Хохряков), в к-ром Пашенная создала образ Хозяйки Нисковуо-ри,
пронизанный мудрым гуманизмом, показала процесс пробуждения человечности
в душе своей героини.
В области сценич. прочтения классики М. т. также предпринял ряд новых
опытов. В их числе пост. "Макбета" (1955, реж. Зубов и Велихов, худ.
Волков;
Макбет - Царев, леди Макбет - Гоголева). Своеобразное истолкование
"Власти тьмы" (1956, реж. Равенских) с особой яркостью сказалось в
новаторском раскрытии И. В. Ильинским образа Акима (актер трактовал
своего героя как "человека чистой совести", отвергающего ложь и
жестокость бурж. мира). Издавна присущее М. т. мастерство красочного
реалистич. воплощения драматургии А. Н. Островского проявилось в новой
пост. "Грозы" (1962, реж. Пашенная и Гладков, худ. Волков, композитор
Щедрин; Кабаниха - Пашенная, Катерина- Нифонтова, Варвара - Хорькова,
Феклуша - Шатрова, Дикой - Жаров, Борис - Афанасьев, Тихон - Доронин), в
к-рой особое внимание обращалось на передачу поэтич. стихии драмы. В
1960 М. т. обратился к драматургии Чехова, пост. драму "Иванов" (реж.
Бабочкин; Иванов- Царев, Бабочкин, Анна - Роек). В нач. 60-х гг. т-р
осуществил спектакли: "Маскарад" (1962, реж. Варпаховский, худ.
Стенберг; Арбенин - Царев, Нина - Роек, Шприх - Подгорный) и "Горе от
ума" (1963, реж. Е. Симонов, худ. Волков). Работу М. т. над зарубежной
драматургией критич. реализма продолжили спектакли "Д-р" ("Доктор
философии" Нушича; 1956, реж. К. А. Зубов) и инсценировка "Ярмарки
тщесла вия" Теккерея (1958, реж. Ильинский, Цыганков).
Носитель великих традиций рус. сценич. культуры М. т. внес огромный
вклад в утверждение социали стич. реализма в сов. т-ре и оказ-ал большое
влиянш на формирование сов. драматургии. Для мастере! М. т. характерны
высокая идейность, умение обобщать и типизировать жизненные явления,
творческое своеобразие, особая насыщенность и яркость сценич. красок,
большая культура сценич. речи. В 1937 М. т, награжден орденом Ленина.
Худ. руководителями и гл. реж. М. т. были:
А. И. Южин (1923-27), И. Я. Судаков (1937-43), П. М. Садовский
(1944-47), К. А. Зубов (1947-56), М. И. Царев (1957-62), с 1963 - Е. Р.
Симонов. В труппе театра (1964): народные артисты СССР:
П. А. Анненков, Б. А. Бабочкин, Е. Н. Гоголева, М. И. Жаров, И. В.
Ильинский, М. И. Царев; нар. арт. РСФСР: Н. А. Белевцева, В. А.
Владислав-ский, А. П. Грузинский, В. Д. Доронин, Д. В. Зерка-лова, П. А.
Константинов, И. А. Любезнов, Н. А. Свет-ловидов, Е. М. Солодова, С. Н.
Фадеева, Е. М. Шатрова; засл. арт. РСФСР: Н. Л. Афанасьев, Э. А.
Быстрицкая, Б. Ф. Горбатов, Е. П. Велихов, Т. А. Еремеева, К. А. Ликсо,
Р. Д. Нифонтова, К. Ф. Роек, О. М. Хорькова, В. В. Кенигсон, В. И.
Коршунов, Е. С. Матвеев, С. А. Маркушев, Д. С. Павлов, Б. В. Телегин, В.
И. Хохряков; актеры: В. В. Борцов, Н. И. Корниенко, А. М. Торопов, Н. В.
Подгорный и др.
При М. т. с 1918 работала театр. школа, носящая имя М. С.
Щепкина,одно из крупнейших высших театр. учебных заведений (в 1963 вошла
в состав ГИТИСа им. А. В. Луначарского). Ее преподавателями были В. Н.
Пашенная, Н. Ф. Костромской, С. В. Айдаров, С. А. Головин, Н. А.
Смирнова, а в дальнейшем и др. крупнейшие мастера М. т. В 1954 М. т.
гастролировал в Польше, в 1958 в Румынии и Болгарии, в 1962 в
Чехословакии. Спектакли М. т. показывались в Париже на фестивале
драматич. иск-ва - 1962 - "Коллеги" и "Власть тьмы".
РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917
(в скобках указаны фамилии режиссеров и художников)
1917. "Завтрак у предводителя" Тургенева (Фохт), "Шутники"
Островского (Н. К. Яковлев, худ. Симов), "Саломея" Уайльда (Платон, худ.
Петров и Дьячков), "Бешеные деньги" (Лепковскг.й, худ. Петров);
"Флорентийская трагедия" Уайльда (Айдаров, худ. Петров и Дьячков).
1918. "Удобства жизни" Вильде (Фохт), "Декабрист" Гнедича (Платон,
худ. Петров и Дьячков), "Посадник" А. К. Толстого (Санин, худ. Арапов),
"Проделки Скапена" (Айдаров, худ. Ульянов), "Скупой" (Айдаров, худ.
Ульянов).
4919. "Старик" Горького (Платон, худ. Юон), "Собака садовника" Лопе
де Вега (Санин, худ. Юон и Дьячков), "Электра" Гофмансталя (Санин, худ.
Петров и Дьячков), "Ревизор" (Платон, худ. Веснин).
1920. "Король Ричард III" Шекспира (Санин и Волконский, худ. Петров и
Дьячков); "Женитьба Фигаро" (Платон, худ. Веснин).
1921. "Горе от ума" (Санин, худ. Петров), "Лес" (Санин, худ.
Кардовский); "Холопы" Гнедича (Платон, худ. Дмитриев), "Оливер Кромвель"
Луначарского (Платон, худ. Добужинский).
1922. "Пути к славе" Скриба (Волконский, худ. Веснин), "Как они
хотели жениться" Моэма (Волконский, худ. Линдбладт), "Снегурочка" (П. М.
Садовский, худ. Рождественский).
1923. "Его величество Трифон" Чижевского (Ермолов-Бороздин, худ.
Михайлов), "Игроки" Гоголя (Волконский, худ. Мекк), "Недоросль"
(Волконский, худ. Мекк), "На всякого мудреца довольно простоты" (Платон,
худ. Соколов); "Железная стена" Рынды-Алексеева (Платон, худ. Соколов),
"Нечаянная доблесть" Юрьина (Волконский,. худ. Мекк), "Сердце не камень"
Островского (Платон, худ. Юон).
1924. "Завтрак у предводителя" Тургенева (Платон и Прозоровский, худ.
Кардовский), "Дары волхвов" Юрьина (Волконский, худ. Егоров), "Дамская
война" Скриба и Легуве (Волконский, худ. Егоров), "Плач Рахили"
Кра-шенинникова (Ермолов-Бороздин, худ. Михайлов), "Юлий Цезарь"
Шекспира (Платон и Прозоровский, худ. Лансере). "Медвежья свадьба"
Луначарского (Эггерт, худ. Три-вас), "Бедность не порок" (Платон и
Прозоровский, худ. Кардовский); "Псиша" Беляева (Прозоровский), "Ученик
дьявола" Шоу (Платон), "Мораль пани Дульской" Заполь-ской
(Ермолов-Бороздин, худ. Михайлов), "Уриэль Ако-ста" Гуцкова
(Прозоровский, худ. Михайлов), "Волчьи души" Дж. Лондона (Волконский,
худ. Симов), "Сто лет Малого театра" Платона (Платон, худ. Юон),
"Матрос" Соважа и Делурье (Платон, худ. Юон), "Нахлебник" Тургенева
(Платон, худ. Кардовский).
1925. "Женитьба Белугина" Островского и Соловьева (Прозоровский, худ.
Михайлов), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (Платон и
Прозоровский, худ. Иванов), "Последний жемчуг" Персияниновой (Ланской),
"Анна Кристи" О'Нила (Прозоровский, худ. Михайлов), "Серебряная коробка"
Голсуорси (Платон, худ. Михайлов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Волконский,
худ. Федотов), "Обетованная земля" Моэма (Волконский, худ. Федотов), "За
океаном" Гордина (Ланской), "Аракчеевщина" Платона (Платон, худ. Юон),
"Семь жен Ивана Грозного" Смолина (Ланской, худ. Иванов), "Трактирщица"
(Ланской, худ. Михайлов), "Загмук" Глебова (Волконский, худ. Федотов),
"Женитьба Бальзаминова" Островского (Прозоровский, худ. Михайлов).
1926. "Брат наркома" Лернера (Прозоровский, худ. Михайлов), "Собор
Парижской богоматери" Крашенин-никова по Гюго (Платон и Костромской,
худ. Егоров), "Лево руля!" Билль-Белоцерковского (Прозоровский, худ.
Иванов), "Доходное место" (Волконский, худ. Нивинский);
"Смерть Петра I" Шаповаленко (Прозоровский, худ. Михайлов), "Грех да
беда на кого не живет" Островского (Нароков, худ. Михайлов), "Любовь
Яровая" (Платон и Прозоровский, худ. Меныпутин).
1927. "Наследие времен" Платона (Платон, худ. Кардовский), "Бархат и
лохмотья" Луначарского и Штуккена (Волконский, худ. Нивинский), "Амур в
лапоточках" Сухотина по Лескову (Платон, худ. Крымов), "Пока они
сражались" Вакса и Маттерна по Берже (Нароков, худ. Федотов), "1917 год"
Суханова и Платона (Прозоровский, худ. Мень-шутин).
1928. "Сон в летнюю ночь" Шекспира (Костромской, худ. Михайлов),
"Золото" О'Нила (Платон, худ. Федотов), "Гусары и голуби" Волькенштейна
(Прозоровский, худ. Кустодиев), "Сигнал" Поливанова и Прозоровского
(Прозоровский, худ. Комарденков), "Жена" Тренева (Владимиров, худ.
Левин).
1929. "Огненный мост" Ромашова (Прозоровский, худ. Арапов), "Альбина
Мегурская" Шаповаленко (Костромской, худ. Федотов), "Разбойники"
(Платон, худ. Арапов); "Рас-теряева улица" Нарокова по Успенскому
(Нароков, худ. Арапов), "Свои люди-сочтемся" (Платон, худ. Кардовский).
1930. "Горе от ума" (Волконский, худ. Рабинович), "Мещанин во
дворянстве" (Попов, худ. Айзенберг); "Ледолом" Чуркина (Попов, худ.
Иванов), "Вьюга" Шимкевича (Платон и Прозоровский, худ. Киселев),
"Горячие будни" Болотова (Попов, худ. Арапов), "Смена героев" Ромашова
Нароков, худ. Арапов).
1931. "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Платон, худ.
Иванов), "Третья скорость" Финна и Волконского (Волконский, худ.
Иванов), "Ясный лог" Тренева (Прозоровский, худ. Талдыкин и Михайлов).
1932. "В дальней фактории" Шаповаленко (Платон, худ. Талдыкин),
"Плоды просвещения" (Хохлов, худ.Левин); "Интермедия 1 мая" Городецкого,
"Цвета защиты" Зорич (Медведев и Никольский), "Разгром" Фадеева и
Нарокова (Нароков, худ. Арапов), "Мстислав Удалой" Прута (Костромской и
Никольский, худ. Меныпутин).
1933. "Бешеные деньги" (Платон, худ. Юон), "Дон Кар-лос" (Марджанов,
худ. Арапов), "Враги" (Хохлов, худ. Левин); "Диплом" Бруштейн и Зона
(Прозоровский, худ. Денисовский), "На бойком месте" (Садовский и
Головин, худ. Иванов).
1934. "Бойцы" Ромашова (Прозоровский и Хохлов, худ. Либаков и
Матрунин), "Скутаревский" Леонова (Волков, худ. Варпех), "Последняя
бабушка из Семигорья" Евдокимова (Костромской и Никольский, худ.
Меныпутин), "В чужом пиру похмелье" композицияНарокова по пьесам
Островского "В чужом пиру похмелье", "Тяжелые дни", "Семейная картина",
"Трудовой хлеб" (Нароков, худ. Егоров).
1935. "Волки и овцы" (Хохлов, худ. Дмитриев); "Соло на флейте"
Микитенко (Нароков, худ. Егоров), "На всякого мудреца довольно простоты"
(Садовский, худ. Меныпутин), "Отелло" (Радлов, худ. Басов).
1936. "Семья Волковых" Давурина (Балабан), "Бронепоезд 14-69" Иванова
(Волков, худ. Меныпутин), "Слава" Гусева (Хохлов, худ. Оцхели), "Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина (Дикий, худ. Прусаков), "Салют, Испания!"
Афиногенова (Пашенная, худ. Рындин).
1937. "Лес" (Прозоровский, худ. Герасимов), "Маленькие трагедии"
(Нароков, худ. Сирвинт), "Борис Годунов" (Хохлов, худ. Щуко), "Коварство
и любовь" (Абашидзе, худ. Оцхели); "На берегу Невы" Тренева (Хохлов,
худ. Арапов).
1938. "Ревизор" (Волков, худ. Юон); "Дети Ванюшина" Найденова
(Гладков и Иванов, худ. Меньшутин), "Дружба" Гусева (Хохлов, худ.
Варпех), "Горе от ума" (Садовский, Судаков, С. Алексеев, худ. Лансере).
1939. "Евгения Гранде" по Бальзаку (Зубов, худ. Коз-линский), "Богдан
Хмельницкий" Корнейчука (Волков, худ. Петрицкий), "Волк" Леонова
(Судаков, худ. Рындин), "Жизнь" Панферова (Судаков, худ. Дмитриев).
1940. "Свадьба Кречинского" ' (Волков, худ. Варпех), "Без вины
виноватые" (Пашенная п Алексеев, худ. Юон);
"Уриэль Акоста" Гуцкова (Судаков, худ. Рабинович).
1941. "Игра интересов" Бенавенте (Судаков, Цыганков и Лейн, худ.
Рогачев), "Варвары" (Судаков и Зубов, худ. Кноблок); "Волки и овцы"
(Волков, худ. Васильев и Пименов), "Правда - хорошо, а счастье лучше"
Островского (Никольский, худ. Кноблок), "В степях Украины" Корнейчука
(Судаков, худ. Штоффер).
1942. "Отечественная война 1812" по Л. Н. Толстому (Судаков, худ.
Вильяме), "Девушка-гусар" Кони (Зубов, худ. Кноблок), "Партизаны в
степях Украины" Корнейчука (Цыганков, худ. Кноблок). "Осада мельницы"
Золя (Велихов и Царев, худ. Кноблок), "Фронт" Корнейчука (Судаков, худ.
Кноблок).
1943. "Нашествие" Леонова (Судаков, худ. Штоффер), "Пигмалион" Шоу
(Зубов, худ. Козлинский).
1944. "Волки и овцы" (Садовский, худ. Юон).
1945. "Иван Грозный" А. Н. Толстого (Садовский, Зубов, худ.
Соколов-Скаля), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьева (Цыганков и
Бриллиантов), "Двенадцатая ночь" (Дудин.. худ. Рындин); "Самолет
опаздывает на сутки" Рыбака и Савченко (Цыганков, худ. Федотов),
"Сотворение мира" Погодина (Зубов, худ. Соколов-Скаля).
1946. "Бедность не порок" (Никольский, худ. Кардовский и Пиотрович),
"Мещане" (Дикий, худ. Егоров); "Слава" Гусева (Цыганков, худ. Пименов).
1947. "За тех, кто в море!" Лавренева (Зубов и Цыганков, худ.
Пименов), "За Камой-рекой" Тихонова (Велихов, худ. Васильев), "Русский
вопрос" (Зубов, худ. Каплуновский);
"Великая сила" Ромашова (Петров и Зубов, худ. Федотов), "На белом
свете" Нилина (Прозоровский и Цыганков, худ. Пименов).
1948. "Минувшие годы" Погодина (Зубов, худ. Каплуновский), "Доходное
место" (Зубов и Цыганков, худ. Каплуновский); "Южный узел" Первенцева
(Юткевич, худ. Пименов), "Бесприданница" (Зубов, худ. Козлинский),
"Коварство и любовь" (Цыганков, худ. Пиотрович); "Московский характер"
Софронова (Дикий, худ. Шифрин), "Семья пилотов" Супонева (Кричко и
Гладков, худ. Носов).
1949. "Рюи Блаз" Гюго (Бебутов и Велпхов, худ. Коэлин-ский),
"Ревизор" (Цыганков, худ. Кардовский); "Молодость" Л. Зорина (Цыганков и
Велихов, худ. Гранат), "Заговор обреченных" Вирты (Зубов, худ.
Каплуновский), "Наш современник" Паустовского (Зубов и Цыганков, худ.
Пименов), "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Страдомская, худ.
Козлинский), "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Зубов и Цыганков, худ.
Федотов).
1950. "Голос Америки" Лавренева (Зубов, худ. Каплуновский),
"Снегурочка" (Прозоровский, худ. Волков); "Калиновая роща" Корнейчука
(Дикий, худ. Петрицкий), "Люди доброй воли" Мдивани (Дикий, худ.
Кноблок).
1951. "Семья Лутониных" бр. Тур (Л. Волков, худ. Васильев), "Без вины
виноватые" (Цыганков, худ. Б. Волков);
"Настя Колосова" Овечкина (Зубов, худ. Пластов), "Живой труп" (Л.
Волков, худ. Васильев).
1952. "Дорога свободы" по Фасту (Равенских, худ. Волков); "Васса
Железнова" (Зубов и Велихов, худ. Кноблок);
"Северные зори" Никитина (Зубов и Марков, худ. Волков), "Иначе жить
нельзя" Софронова (Цыганков, худ. Каплуновский).
1953. "Когда ломаются копья" Погодина (Л. Волков, худ. Б. Волков),
"Порт-Артур" Степанова и Попова (Зубов и Марков, худ. Волков), "Шакалы"
Якобсона (Равенских, худ. Каплуновский), "Эмилия Галотти" Лессинга
(Цыганков, худ, Кноблок).
1954. "Опасный спутник" Салынского (Гончаров, худ. Матвеев), "Сердце
не камень" Островского (Волков, худ. Мешков),"Иван Рыбаков" Гусева
(Равенских, худ. Курилко).
1955. "Крылья" Корнейчука (Зубов и Цыганков, худ. Волков), "Ванина
Ванини" Юрьева по Стендалю (Гладков, худ. Эрдман), "Проданная
колыбельная" Лакснесса (Марков, худ. Шифрин), "Макбет" (Зубов и Велихов,
худ. Волков), "Такие времена" Юрандота (Волков, худ. Эрдман).
1956. "Воспитанница" Островского (Цыганков и Гладков, худ. Мешков),
"Деньги" Софронова(Бабочкин, худ. Матвеев), "Д-р философии" Нушича
(Зубов, худ. Рабинович), "Лето младшего брата" Приеде (Зубов, худ.
Вилке), "Власть тьмы" (Равенских, худ. Волков); "Ночной переполох"
Соважона (Кенигсон, худ. В. Р. Эрдман).
1957. "Село Степанчиково" Н. Эрдмана по Достоевскому (Л. Волков, худ.
А. Васильев), "Одна ночь" Горбатова (Цыганков), "Когда горит сердце"
Гольдфельда по В. Кину (Гончаров), "Каменное гнездо" Вуолпйоки (Гладков
и Хох-ряков, худ. Э. Стенберг и Тарасов), "Вечный источник" Д. Зорина
(Бабочкин, худ. Босулаев), "Привидения" Ибсена (Цыганков, худ. Волков).
1958. "Почему улыбались звезды" Корнейчука (Равенских, худ. Волков),
"Веселка" Зарудного (Вурос), "Ярмарка тщеславия" по Теккерею (инсц.
Ильинского, реж. Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).
1959. "Веер леди Уиндермиер" Уайльда (Комиссаржев-ский, худ. Дорер),
"Завещание" Ермолинского (Л. Волков, худ. Б. Волков), "Карточный домик"
Стукалова (Вурос, худ. Э. Стенберг), "Свои люди - сочтемся" (Л. Волков,
худ. Васильев).
1960. "Иванов" Чехова (Бабочкин, худ. Куманьков), "Осенние зори"
Блинова (Равенских, худ. Волков), "Песня о ветре" Вейцлера и Мишарина
(Коршунов и Монахов, худ. Волков и Клотц), "Неравный бой" Розова (Вурос,
худ. Э. Стенберг), "Остров Афродиты" Парниса (Комиссар-жевский, худ.
Волков), "Любовь Яровая" (Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).
1961. "Взрыв" Дворецкого (Велихов, худ. Куманьков), -"Честность"
Софронова (Ильинский и Цыганков), "Весенний гром" Д. Зорина (Бабочкин,
худ. Волков), "Браконьеры" Раннета (Жаров, худ. Волков).
1962. "Гроза" (Пашенная и Гладков, худ. Волков);
"Коллеги" Аксенова и Стабового (Бабочкин и Коршунов, худ. Белов),
"Маскарад" (Варпаховский, худ. Стенберг);
"Палата" Алешина (Варпаховский, худ. Арндт и Попков).
1963. "Госпожа Бовари" Флобера (инсц. Битрих-Еремее-вой, реж.
Ильинский и Шипов, худ. Рындин), "Перед ужином" Розова '(Монахов), "Горе
от ума" (Е. Симонов, худ. Волков); "Нас где-то ждут" Арбузова (Е.
Симонов, худ. Волков).
1964. "Дачники" (Бабочкин, худ. Босулаев), "Украли консула" Мдивани
(Монахов, худ. Клотц).
Лит.: Белинский о драме и театре, М., 1948; Герцен А. И., Былое и
думы, Л., 1947 (гл. М. С. Щепкин); Московский Малый театр. 1824-1924,
М., 1924; Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., 1924; Кар а-М у р з а
С., Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924; Малый театр на фронтах
Великой Отечественной войны. Сб. статей, М., 1949; Современники о Малом
театре.Сб. высказываний деятелей литературы и сцены, М., 1950; "Театр",
1949, ј 10; Д у-р ы л и н С. П., Московский академический Малый театр
1921-1929 гг.), в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств, М., 1953;
Ромашов Б., Драматург и театр. М., 1953, с. 297-321; Ежегодник Малого
т-ра. 1953-1954, М.. 1956; то же, 1955-1956, М., 1961; главы о Малом
т-ре, в кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М.,
1954 (с. S5-101, 247-86, 519-76), т. 2, М., 1960 (с. 128-77, 566-91), т.
3, М., 1961 (с. 143-200); Ленский А. П., Статьи..., М., 19'50; Ю ж и н-С
у м б а т о в А. И., Записки..., М., 1950; Яблочкина А. А., Жизнь в
театре, М., 1953; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954; Л у н а ч а
р с к и и А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; Зограф Н. Г.,
Малый театр второй доловины XIX в., М., 1960.
Обратно в раздел культурология