Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КОРВИН-КРУКОВСКИЙ, Юрий Васильевич [4(16). VI. 1862- 25. ?.
1935]русский советский актер. Засл. арт. Республики (1921). Учился в
Морском кадетском корпусе. Сценич. деятельность начал в 1883. В 1886
дебютировал в Александрийском т-ре; работал здесь до 1929. Роли:
Кречинский, Загорецкий; Вышневский ("Доходное место"), Городулин ("На
всякого мудреца довольно простоты"), Калигула ("Калигула" Дюма) и др.
Образы К.-К. были отмечены мастерством, тщательной отделкой деталей,
сценич. культурой, вкусом. Знаток театр. костюма, К.-К. принимал участие
в оформлении мн. спектаклей Александрийского т-ра. С 1919 был зав.
историко-художеств. частью т-ра. Снимался в кино ("Златые горы", "Дворец
и крепость"). Нин. /7.
КОРГАНЯН, Михаил Александрович [р. 3(16).V. 1907] - армянский
советский актер. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с
1940. Сценич. деятельность начал в 1927 в Бакинском арм. т-ре. С 1933 -
актер Степанакертского арм. т-ра. Играл драматич. роли, создавая героич.
образы: Самвел (по одноим. роману Раффи), Сое ("Сое и Вардитер" по
Прошяну), Саят Нова (о. п. Алваряна), Гороян ("Город ветров" Киршона),
Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Атарбекян ("Чрезвычайный комиссар" Ар.
и АН. Ов-сепян), Арташес ("Под одной крышей" Боряна), Азади ("Тегеран"
по Севунцу), Яго; Отарян ("Из-за чести" Ширванзаде). Б. А.
КОРДАК (греч. )- пляска в древнегреч. комедии. Отличалась
свободой телодвижений, граничившей с непристойностью. По свидетельству
Лукиана ("Бахус"), исполнялась несколькими участниками. В комедии К.
занимала такое же место, как пляски эммелия в трагедии и сикиннида в
сатировской драме. Аристофан, желая подчеркнуть высокое обществ.
назначение своих пьес, указывал в "Облаках", что он не пользуется для
снискания успеха V невзыскательных зрителей таким грубым приемом, как К.
, В. Я.
КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet, от corps - личный состав и ballet
- балет) - в оперно-балетном театре коллектив танцовщиков и танцовщиц,
исполняющий групповые и массовые танцы; своего рода балетный хор. В сов.
балете широкая разработка нар. массовых сцен способствовала
переосмыслению и усилению роли К. А. И.
КОРДОВА (Cordoba), Лучо (наст. имя и фам. - Луис Гарро Фернандес) (р.
26.VII.1902) - чилийский актер, режиссер, драматург. В 1934 К. вместе с
женой, известной актрисой О. Легией, организовал собств. труппу
"Легия-Кордова" (Сантьяго), ставившую пьесы К.: "Старье-берем", "Кавалер
семи лун", "У меня пять детей" и др. В труппе К. начинали свою творч.
деятельность мн. чилийские актеры и режиссеры. Коллектив, возглавляемый
К., гастролирует по Чили, показывая свои спектакли широким слоям
населения. В составе разл. трупп К. выступал и в др. странах Лат.
Америки, исполняя комич. роли. Снимается в кино (преим. в муз.
кинокомедиях). К. получил пр. Кауполикан (1952) как лучший комич. актер
Чили. . Л.Х. КОРДОВА, М. - испанская актриса. См. Амарилис. КОРДЫШ, Ефим
Хизерович (р. 1905) - советский театральный художник. Засл. деят. иск-в
Туркм. ССР (1949). Окончил Киевский художеств. ин-т. С 1932 работал
художником т-ров в Виннице, Одессе, Киеве. С 1941 - гл. художник Туркм.
драм. т-ра (Ашхабад). Оформил в этом т-ре спектакли:"0телло", "Ревизор";
"Кеймир-Кер" Бурунова и Аманова, "Решающий шаг" Кербабаева, "Веселый
гость" Мух-тарова, "Русский вопрос". Одновременно оформлял спектакли в
Туркм. т-ре оперы и балета им. Махтум-кули (Ашхабад): балет "Алдар Косе"
Корчмарева и др. Л. Ан.
КОРЕЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТЙ 4F-СКИЙ ТЕАТР КАЗАХСКОЙ ССР - создан в
1932 во Владивостоке на основе местных клубных драм. кружков под назв.
"Дальневосточный краевой корейский театр". В 1937 был переведен в
Казахстан
(в 1937-41 и с 1959 в Кзыл-Орде, в 1942-59 в Уш-Тобе). С 1964 носит
наст. наименование. Т-р способствовал развитию нац. драматургии. В
содружестве с творч. коллективом т-ра создали свои пьесы драматург Тхай
Дян Чун: "Межа" (1934) - о коллективизации, "Рабы" (1937) - о борьбе
крестьян феодальной Кореи, "Счастливые люди" (1939)- о корейских
колхозах в Казахстане, "Южнее 38-й параллели" (1950)-о борьбе народа
против марионеточного режима в Юж. Корее, и драматург Цай Ен: "Сказание
о девушке Сим Ч ен" (1934), "Радостная жизнь" (1949) - об успехах
корейских колхозов в Казахстане, "Рассвет" (1961) - о корейских женщинах
после Окт. революции. Пост. также "Незабываемые дни" Цай Ена и ЕмСа Ира
(1962), пьесы ЕнСен Нена "Факел Тян Фен Дона" (1934) - о крестьянском
движении в старой Корее, "Корея в огне" (1952)- о борьбе корейского
народа против амер. захватчиков, "Ден Ай" (1960) - о колхозной жизни в
Узбекистане. Т-р ставит и муз.-драм. спектакли на сюжеты старинных
романов и сказок: "Сказание о девушке Чун Хян" Лим Ден Нима и Ен Сен
Нена (1935), "Хын Бу и Нор Бу" Тхай Дян Чуна (1949), "До Ри и Сун Тхан"
Цай Ена (1955); рус. сов. и клас-сич. пьесы: "Любовь Яровая" (1937),
"Платон Кречет" (1950), "Кремлевские куранты" (1957), "Враги" (1939),
"Егор Булычев и другие" (1941), "Гроза" (1950), "Ревизор" (1952),
"Отелло" (1953); "Именем революции" Шатрова (1959), "Слуга двух господ"
(1958).
Среди основоположников т-ра - нар. арт. Казах. ССР Ким Дин, Ли Хам
Дек, засл. деятели иск-в Казах. ССР режиссеры Цай Ен и Ен Сен Нен, засл.
арт. Казах. ССР Цой Бон До, Ли Гир Су, Ли Н. П., Пак Чун Себ, засл. арт.
Узб. ССР Ли Ген Хи. В 1960 в т-р влилась группа молодежи, окончившая
Театр, ин-т в Ташкенте. В т-ре работают засл. деят." искусств Казахской
ССР худ.: Кан Г. М., засл. арт. Казах. ССР Ли Ен Су, композиторы Тен Ин
Мук, Ким В. В. Я. Л.
КОРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки корейского т-ра восходят к
первобытным синкретич. религиозным действам и обрядовым играм. В 3 в. до
н. э. были распространены хоровые песни-пляски, связанные с полевыми
работами, позднее возникли празднества в честь божеств (апрельские
празднества в честь рождения Будды), заклинания злых духов, имевшие
театрализованные элементы (заклинание беса лихорадки - пляска Чхоена,
превратившаяся в 9-10 вв. в большое театрализованное представление).
Возникновение корейского муз. т-ра - чхан гык - связано с древним
иск-вом сказителей-кван-дэ, к-рые под аккомпанемент барабана исполняли
сказы - пхансори. В ср. века были распространены танцы в масках
("Хванчамский танец с мечами", "Санье" - танец львов и др.), из к-рых
развился т-р масок (камен гык), нац. балет, кукольный т-р (инхен гык) и
большие комедийные представления (сандэ гык). Эти нар. зрелища имели
сатирич. направленность, в них средствами традиционной пантомимич.
буффонады высмеивались буддийские монахи, местные феодалы и чиновники.
Представления сопровождались оркестром нар. инструментов Для каждого
вида театр. иск-ва существовали установленные традицией формы и
персонажи (в камен гык число персонажей доходило до 25; в кукольном т-ре
действовал корейский "Петрушка" - Пак Чхом Чжи и др.). В период позднего
средневековья возник разговорный т-р (хва гык), к-рый тесно соприкасался
с иск-вом сказителей, чьи сказы заменяли простому народу книги.
Ставились пьесы: "Мунхо", "Градоначальник Денихена покупает седло",
"Домок денеса" и др. Известность получил драматург, актер и режиссер Хви
Сэк, к-рый написал и пост. пьесы "Возмущение Но Бона", "Преподношение
подарка" и др. В конце 19 - нач. 20 вв. небольшие бродячие труппы
разыгрывали муз. пьесы. В нач. 20 в., после захвата Кореи Японией, когда
корейский народ боролся за свою независимость, началось развитие театр.
иск-ва. Возникли проф. т-ры "Вонгакса" (1901), "Кванмудэ" (1912),
"Хемнюльса" и др., в к-рых нац. традиции сочетались с европейскими.
Проф. драматурги и режиссеры писали на основе нар. преданий и классич.
повестей популярные пьесы - "Сказание о Сим Чхон", "Сказание о Чхун Хян"
и др.
В первом десятилетии 20 в. в корейском т-ре возникает т. н. "новая
школа", представители к-рой создавали детективные пьесы и мелодрамы,
подражая япон. и европ. драматургии ("Сливы в снегу" и "Серебряный мир"
Ли Ин Чжика, "Убийство названного брата", "Грабитель с шестизарядным
револьвером"). Эта школа, существовавшая до конца 30-х гг., не оставила
значит, следа в К. т. ид.
Победа Великой Октябрьской социалистич. революции и возникшее под ее
влиянием освободительное движение в Корее (1919) определило бурный
подъем нац. культуры. В 1923 передовые корейские писатели организовали
об-во "Искра", в к-ром была создана театр. секция. В 1925 при активном
содействии Ком-мунистич. партии Кореи организуется Корейская ассоциация
пролетарских писателей (КАПП), куда вошли и театр. деятели. Повсеместно
создавались проф. и любительские театр. коллективы - т-р "Красные
муравьи" (1924), Массовый т-р (1931), т-ры "Чхонбок" (1931), "Мегафон"
(1932), "Молот" (1932), "Новое строительство" (1932), "Новое искусство"
(1934). Эти коллективы ставили инсценировки корейской классич. лит-ры,
пьесы совр. корейских драматургов Сон ‚на, Нам Гун Мана и классич.
драматургию (в т. ч. пьесы Островского, Толстого, Чехова, Горького). В
1931 драматич. секция КАПП начала издавать журнал "Движение за драму".
В 1935 япон. захватчики разогнали КАПП. После начала войны за захват
Китая (1937) япон. империалисты усилили идеологич. агрессию в Корее,
закрыли корейские т-ры, разрешая корейским актерам выступать только в
япон, репертуаре и под япон. фамилиями. Все спектакли шли на япон. яз.
Корейская Народно-Демократиче-с к а я Республика. В 1945 после
освобождения Сев. Кореи Сов. Армией начался быстрый процесс возрождения
нац. театр. иск-ва и создания нового, подлинно всенародного т-ра. В
разл. городах Сев. Кореи возникали театр. труппы (Народный т-р в
Пхеньяне и Синыйчжу, Массовый т-р в провинции Хамген-Намдо, "Молодежный
художественный т-р" в провинции Хамген-Пукдо). В янв.' 1947 Временный
нар. комитет Сев. Кореи принял постановление о создании гос. т-ров. В
Пхеньяне были организованы драматич. т-ры - Гос. т-р (позже Гос.
драматич. т-р - ГДТ), Пхеньянский гор. т-р и муз. т-ры - Гос. нац.
художеств. т-р (ГНХТ -Корейский художественный театр оперы и балета),
Гос. художеств. т-р (ГХТ). Муз.-драм. т-ры были созданы во всех
провинциях. В 1947-49 организованы: труппы - Министерства транспорта,
Министерства внутренних дел, Корейской народной армии и др. Корейский
т-р развивал лучшие нац. традиции, использовал опыт сов. т-ра,
преодолевая бурж. тенденции, утвердившиеся за период япон. господства.
В репертуаре корейского т-ра - пьесы, посв. совр. жизни корейского
народа. О созидательном труде рассказывали пьесы "Сестры" Сон ‚на (1949,
т-р провинции Хамген-Намдо), "Огненный путь" Син Го Сона (1950, ГДТ),
"Земля" Юн Се Чжуна по роману Ли Ги ‚на (1949, труппа КНА), о
нац.-освободит. борьбе корейского народа - "Люди, ожидающие солнца" Пак
Нен Бо (1947, т-р г. Хыннам), "Пэкту-сан" Хан Тхэ Чхона по одноим. поэме
Чо Ги Чхона. Большим успехом пользовались комедии Сон ‚на "Два домика на
отшибе" и "Правитель уезда Кымсан" (1949, ГДТ). Многие пьесы показывали
трудную жизнь народа в Юж. Корее - "Мать" Сон ‚на (1949, Труппа Мин.
транспорта) и др. Т-ры ставили пьесы по мотивам классич. ср.-век.
повестей - "Сказание о Сим Чхон" и "Сказание о Чхун Хян" (1947, ГДТ),
"Адмирал Ли Сун Син" (1948, Пхеньянский гор. т-р). В репертуаре
корейских т-ров (гл. обр. ГДТ) были и пьесы сов. драматургов: "Русские
люди", "Любовь Яровая", "Платон Кречет" (пост. под назв. "Хирург
Кречет"), "Бронепоезд 14-69"; "Снежок" Любимовой и др. В ГХТ ставились
муз. спектакли (в жанре чхан гык): "Девушка Сим Чхон", "Чхун Хян",
"Адмирал Ли Сун Син" и др. Эти спектакли сопровождаются симф. оркестром,
в них участвует хор. На корейский яз. переведены труды Станиславского. В
1947 при ГДТ было создано Театр, уч-ще. В 1946 известной танцовщицей Цой
Сын Хи была организована Балетная студия, где ставятся нац. балеты:
"Сказание о крепости Садосон" (1953), "Под ясным небом" (1956), "Легенда
об озере Ок Нан" (1958), "Кэвольхян" (1961) идр. Хореографии, труппы
существуют при ГХТ и ГНХТ. Эти коллективы исполняют отдельные
танцевальные номера и балеты: "Сим Чхон" (1955), "Под ярким солнцем"
(1962) идр. Классич. балет представлен только пост. 2-го акта
"Лебединого озера".
Во время корейской войны (1950-53) были созданы фронтовые труппы.
Театр, помещения сильно пострадали от бомбардировок; спектакли шли в
подземных помещениях (в Пхеньяне был выстроен подземный т-р), в
уцелевших залах и под открытым небом. Фронтовые труппы ставили
одноактные пьесы: "Его любимая песня" Сон ‚на, "Взвод, вперед!" Юн Ду
Хона, "Видно море" и "Женщина и разведчик" Хан Сона, "Боевые друзья" Чо
Рен Чхуля, "Приказ только один" Хан Тхэ Чхона, "Звезды над высотой" Ли
Чжи ‚на.
По окончании войны развернулась работа по восстановлению деятельности
т-ров; были созданы новые труппы. В Пхеньяне началось строительство
т-ра"Моранбон", в 1960 открылся Большой т-р с двумя залами. Т-ры ставили
пьесы, отражающие трудовой героизм: "Новый путь" Цой Дон Чхуна (1954,
т-р провинции Хванхэдо), "Мы больше так жить не будем" Ли ЧжонСуна и Цой
Гена (1954, т-р г. Кэсона), "Сказание о янбане" по рассказу Пак Чи Бона
(1955, ГДТ), "Феникс" Сон ‚на (1959, ГДТ), "Подсолнечник" Пак Рен Мо
(1960, т-р провинции Хамген-Намдо), "Песня Хванхэ" Чон Нам Хи и Чо Сан
Сона (1960, ГХТ), "Пак ‚н Ам" Сон ‚на (1962, ГДТ) и др.
Значительными событиями театр. жизни стали спектакли: "Кремлевские
куранты" (1957, ГДТ; в роли В. И. Ленина - Ли Дан), "Оптимистическая
трагедия" (1959, Т-р киноактера), "Дядя Ваня" (1959, ГДТ); муз.
спектакли в ГХТ: "Чхун Хян", "Кхончжи и Пхачжи" Ли Мен Сана, "Ондаль"
Хван Хак Кына, оперы "Кармен" (1950); "Молодая гвардия" Мейтуса (1952),
"Иван Сусанин" (1957), "Евгений Онегин" (1958) и др.
В Корее организованы детские т-ры - Кукольный и Гос. детский
художеств. т-р.
Среди режиссеров корейского т-ра: Хан Пэк Нам (ГДТ), АН ‚н Иль (Т-р
киноактера), Ли Ен Ним (т-р г. Хесан), Ким Ин (т-р г. Нампхо), Пен Ген
Хван (т-р г. Хэчжу), Хо Иль (Кукольный т-р) и др. Среди актеров: нар.
арт. КНДР - Ли Дан, Хан Чжин Соп, Ли Чжэ Док, Тхэ Иль Мин, Ко Хван
Чхоль; певцы - Чо Сан Сон, Ким Ван У, Хен Чхэк; танцовщицы - Цой Сын Хи,
АН Сон Хи; засл. арт. КНДР - Пак Че Хен, Мун Чжон Бок, Ом Ми Хва, Цой Ге
Сик, Цой Гын Бан; певец - Чо Ген; танцовщики - Хон Чжон Хва, Пак Кен
Сук.
Лит.: Современные корейские пьесы, пер. с корейского (Вступ. статья
Е. Цой), М., 1957; Л а то в В., Искусство в свободной Корее. Записки
советского журналиста, М., 1955; на корейском яз.-"Корейское искусство",
Пхеньян, 1962, ј 8-12 и 1963, ј 1-10.
Южная Корея. В 1945 в Юж. Корее возник ряд прогрессивных театр.
коллективов: Корейский художеств. т-р, Сеульский художеств. т-р,
Свободный т-р и др. В нач. 1946 все они были закрыты, и большинство
театр. деятелей перешло в т-ры Сев. Кореи.
В наст. время в Юж. Корее существует Гос. т-р, Малый т-р и Драматич.
центр (Институт драмы). Репертуар этих т-ров состоит из переводных пьес
и пьес корейских авторов, пропагандирующих амер. образ жизни. В 1961
правительство установило строгий цензурный режим, запрещающий все
прогрессивные пьесы. В Юж. Корее существуют также студенческие драматич.
коллективы, к-рые исполняют пьесы на англ. и франц. языках. В 1948 была
создана Оперная ассоциация, где были пост. оперы "Травиата", "Фауст",
"Кармен" и др. Л. Е.
КОРЕЛИ (наст. фам. - Коридзе), Михаил Филимонович
[8(20).XI.187627.V.1949] -- грузинский советский режиссер. Засл. деят.
иск-в Груз. ССР
(1941). Сын певца Ф. Коридзе. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, в
1902 окончил Лазаревский пп-т вост. яз. в Москве. Проф. сценич.
деятельность начал в 1902 в Кутаисском т-ре под рук. В. С.
Алекси-Месхи-швили. В 1902-10 работал как актер (одновременно преподавал
рус. яз. и словесность) в Кутаисе, Тифлисе, Баку, Телаве. В 1910 начал
режиссерскую деятельность, ставил спектакли в Кутаисе, Тифлисе, Телаве.
В 1922- 1926 преподавал актерское мастерство в Драм. студии А. Н. Пагава
в Тбилиси. К. - представитель реа-листич. направления в груз. режиссуре,
пропагандист принципов Художеств, т-ра. Он первый осуществил пост. пьесы
Горького "Последние" (1910, Кутаисский т-р). В 1910-12 пост. спектакли:
"Дядя Ваня", "Без вины виноватые"; "Гибель "Надежды"" Хейерманса,
"Столпы общества" Ибсена, "Живой труп", "Ревизор"; в 1913-14 -
"Светлячок" Шиукашвили, "Царь Эдип" Софокла, "Разбойники"; в 1914-17 -
"Кин" Дюма, "КайГракх" Монти,"0телло"; "Срубленный дуб" Шали-кашвили,
"Вчерашние" Дадиани и др. Лучшие работы К. отличались глубиной и
целеустремленностью замысла, ансамблевостью исполнения. А. 77.
КОРЕЛЬ (Chorell), Валентин (р. 8. IV.1912) - финский драматург. Пишет
на швед. яз. Окончил Хельсинкский ун-т. Лит. деятельность начал в 1941.
Первая пьеса "Фабиан открывает ворота" (1949) пост. в Шведском т-ре
(Хельсинки). Автор пьес: "Хаман" (1951), "Ночь над деревьями" (1952),
"Путник" (1954), "Трава" (1959), "Кошки" (1961), "Шут" (1961) и др.
Пьесы К. отличаются драматургич. напряженностью, динамичным диалогом,
высокой драматургич. техникой, зачастую строятся по образцу антич. драмы
(большое место отводится хору). Автор фиксирует свое внимание на психич.
и биологич. отклонениях своих героинь, раскрывая их духовный мир вне
социальной действительности. К. писал также и сатирич. комедии (Без
матери", 1956, и др.). Пьесы К. ставились в скандинавских странах и др.
Лит.: Х а м б е р Л., Женские персонажи в драматургии Корела, "Нюа
Аргус", .ј 7, 1957 (на фин. яз.). М. С.
КОРЕНА (Согепа), Фернандо (р. 1917) - итальянский артист оперы (бас).
Занимался в Милане у Э. Ро-мано. Впервые выступил на оперной сцене в
Триесте в 1947 и вскоре завоевал широкую известность. Регулярно
участвует в фестивалях "Флорентийский муз. май" (в т. ч. в пост. оперы
Прокофьева "Война и мир", 1953), выступает в т-рах "Ла Скала" (Милан),
"Фениче" (Венеция) и др. крупнейших итал. оперных т-рах. С 1954 -
ведущий исполнитель басовых партий в т-ре "Метрополитен-опера". Обладает
замечательным по красоте, свежести и силе голосом, создает комедийные
вок.-сценич. образы, пользуясь приемами гротеска" гиперболизации.
Партии: ДонБартоло ("Севильский цирюльник"), Дулька-мара ("Любовный
напиток" Доницетти),Фра Мелитоне, Фальстаф ("Сила судьбы", "Фальстаф"
Верди), Лепорелло ("Дон Жуан"), Варлаам, Пимен ("Борис Годунов") и др.
Ведет концертную деятельность, рс. Т'.
КОРЕНЕВА, Клавдия Петровна [р. 29.Х(11.Х1). 1902] - русская советская
актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл/Коммунистич. партии с 1952. В
1924-26 училась в ГИТИСе и одновременно играла в т-ре "Синяя блуза". С
1926 (с перерывом 1941-45) К.- актриса Моск. т-ра для детей (ныне ЦДТ).
В 1941-45 К. работала в ЦТСА и в Моск. т-ре драмы. Первая значит, роль
К. - Фриц Бауэр (о. п. Сац и Селиховой). Лучшие роли: Обезьяна
("Негритенок и обезьяна" Сац и Розанова), Таня ("Мистер Бьюбль и червяк"
Заяицкого), Гаврик ("Белеет парус одинокий" Катаева), Дима ("Дима и
Вава" Барто и Зеленой), Прачка ("Вперед, отважные!" Зака и Кузнецова) и
др.
Играя детей, актриса раскрывала психологию ребенка, показывая кипучую
жизнерадостность, ребяческое озорство и задор. В роли Буратино ("Золотой
ключик" А. Н. Толстого) К. удачно сочетала внешнюю характерность
деревянной куклы и человеческие чувства веселого доброго мальчишки.
К. выступает на эстраде, участвует в радиопостановках для детей,
озвучивает роли в мультипликационных фильмах.
Лит.: Богомазов С., Актриса, играющая для детей, "Огонек", 1939, ј
18, с. 22; Клавдия Коренева, в кн.:
С а ц Н., Дети приходят в театр. М., [1961 ], с. 214-21.
С. Г.
КОРЕНЕВА, Лидия Михайловна [р. 30. VII (11. VIII). 1885] - русская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1937). В 1904 поступила в школу МХТ,
по окончании к-рой была принята в труппу МХТ. Первые роли: Ксения
("Борис Годунов"), Вода ("Синяя птица" Метерлинка). В 1909 К. сыграла
одну из своих лучших ролей того времени - Верочку ("Месяц в деревне"
Тургенева). Образ, созданный актрисой, был полон очарования юности,
трогательной чистоты, непосредственности и искренности. В инсценировках
произведений Достоевского К. играла Лиз, Катерину Ивановну ("Братья
Карамазовы"), Лизу ("Николай Став-рогин"), Татьяну Ивановну ("Село
Степанчиково"), Зинаиду ("Дядюшкин сон"), создавая психологически
сложные образы, полные драматизма, нервной трепетности. Среди ролей К.
также: Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсена), Доримена ("Брак поневоле" Мольера),
Лиза ("Горе от ума"), Аня, Варя ("Вишневый сад"), Ирина ("Три сестры"),
Елена Андреевна("Дядя Ваня"), Эльмира ("Тартюф"), Звез-динцева ("Плоды
просвещения", Гос.пр. СССР.1952) и др. К. - актриса, тонко чувствующая
стилевые особенности произведения. Ее игра отличается выразительностью и
изяществом. С. Г. КОРЕНЬ, Сергей Гаврилович [р. 24.VIII(6.IX). 1907] -
русский советский артист балета, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1939).
Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1957). Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР
(1960). В 1927 окончил Ленингр. хореографич. уч-ще (класс В. И.
Пономарева) и в том же году был принят в Т-р оперы и балета (ныне им.
Кирова). Среди лучших партий: Эспада ("Дон Кихот"), Нурали
("Бахчисарайский фонтан"), Остап ("Тарас Бульба" Соловьева-Седого),
Меркуцио ("Ромео и Джульетта") и др. В 1942 перешел в Большой т-р, где
исполнил партии: Рипаф-ратта ("Мирандолина" Василенко), Ли Шан-фу
("Красный цветок", Гос. пр. СССР, 1950), Гирея и др. Иск-во К.
характеризуется высокой техникой, искрящимся темпераментом, артистизмом.
К. проявил себя как яркий характерный танцовщик. С особым блеском
исполняет исп. нар. танцы, в совершенстве владеет кастаньетами. Ведет
концертную деятельность. Ставил танцы в операх, опереттах, драм.
спектаклях и на эстраде. С 1959 - балетмейстер-репетитор Большого
театра.
Лит.: Сергей Гаврилович Корень, М., 1953; Большой театр СССР, М.,
1958, с. 351-53; "Театральная жизнь", М., 1961, .ј 16, с. 12. 3. Пав.
КОРЕПАНОВ, Герман Афанасьевич (р. 30.VII.1924)- удмуртский советский
композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958) и засл. деят. иск-в Удм. АССР
(1957). В 1949-50 обучался на теоретико-композиторском ф-те Казанской
консерватории. Автор первой удм. нац. оперы "Наталь" (по повести Ф.
Кедрова "Катя", 1961, Удм. муз.-драм. т-р), музыки к спектаклям Удм.
муз.-драм. т-ра и др. соч.
Лит.: Блок Вл., "Наталь" - первая удмуртская опера, "Музыкальная
жизнь", 1961, ј 13. 4. ffg
КОРЕПАНОВ-КАМСКИЙ, Геннадий Михайлович (р. 18.VIII.1929) - удмуртский
советский композитор и артист оперетты. Засл. деят. иск-в Удм. АССР
(1960). Чл. Коммунистич. партии с 1963. В 1958 окончил Моск.
консерваторию по кл. пения Г. И. Тица и по кл. композиции В. Г. Фере. С
1958 К.-К.-актер Удм. муз.-драм. т-ра.
Роли: Гриша (в оперетте собств. сочинения "Любушка") Сандыр ("Наталь"
Корепанова), Сергей ("Аннок" Гаврилова) и др.
К.-К" - автор музыки первой удм. оперетты "Любушка" из совр. жизни
(1959, Удм. муз.-драм. т-р) и первого удм. балета "Италмас" по
поэме-легенде М. Петрова (1961, там же). Написал также муз. комедию
"Когда поют соловьи", оперу-балет "Чапчирган", музыку к спектаклям Удм.
муз.-драм. т-ра. А. Ив.
КОРЕЩЕНКО, Арсений Николаевич [6(18).XII. 1870-3.1.1921]-русский
композитор, педагог. В 1891 окончил Моск. консерваторию по кл.
композиции А. С. Аренского и кл. фп. С. И. Танеева. Автор опер "Пир
Валтасара" ("Последний день Бель-сар-уссура") (1892, Большой т-р),
"Ледяной дом" (либр. М. И. Чайковского по роману И. И. Лажечникова;
1900, там же), балета "Волшебное зеркало" (1903, Мариин-ский т-р),
музыки к трагедиям "Троянки" и "Ифиге-ния в Авлиде" Еврипида, а также
симф., камерно-инструмент. и др. соч. Выступал как пианист-виртуоз,
симф. дирижер, муз. критик. С 1891 К.- преподаватель Моск.
консерватории, с 1906 - Моск. филар-монич. уч-ща.
Лит.: К а ш к и н Н., "Ледяной дом". Опера А. Коре-щенко, "Московские
ведомости", 1900, ј 308, ј 313; Че-р е п н и н А. А., Балет
"Дон-Кихот"-Минкуса, "Волшебное зеркало"-Корещенко, "Театральная
газета", 1915, .ј 37, 13 сентября.
КОРИДЗЕ (псевд. -Кориджио), Филимон Исаевич (Ясеевич) (1829-1911) -
грузинский артист оперы (бас). Один из основоположников груз. оперного
иск-ва. Учился в конце 60-х гг. в Милане у Ф. Ронкони. Выступал в разл.
городах Италии и Юж. Америки. В 1872 дебютировал на сцене т-ра "Ла
Скала". С 1873 - артист Мариинского т-ра в Петербурге, в 1874-81
гастролировал в Италии. С 1881 выступал в Тифлисском оперном т-ре.
Партии: Сусанин, Руслан, Демон, Дон Базилио и др. Л. Ц.
КОРИНТЕЛИ, Борис Константинович [12 (25). I. 1904 - l.XI. 1963] -
русский советский артист оперетты. Засл.арт. РСФСР (1953). В 1932
окончил Тбилисскую консерваторию по кл. проф. Н. Г. Райского. В
1932-34-солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. С 1934 - артист
Свердловского т-ра муз. комедии.
Роли: Петр I ("Табачный капитан" Щербачева), Гриць ("Со-рочинская
ярмарка" Рябова), Андрейка и Назар Дума ("СвадьбавМалиновке"Б.
Александрова), Янко("Вольный ветер" Дунаевского), Куприянов ("Весна
поет" Кабалевского), Алексей Сомов, Мортимер ("Трембита", "Цирк зажигает
огни" Милютина), Баринкай и Омонай ("Цыганский барон" Штрауса), Тассило
("Марица" Кальмана) и др.
Лит.: Риф И, Свердловский театр музыкальной комедии, Свердловск,
1959. 4. f{?
КОРИФЕЙ - 1) в древнегреческой драме предводитель хора. В
трагедиях Эсхила К. является исполнителем мелодекламационных
речитативов, открывающих трагедии "Просительницы", "Персы", "Агамемнон",
а также активным действующим лицом, вступающим в непосредственный
контакт с актерами, исполнителями индивидуальных ролей. Роль посредника
между хором и актерами сохраняется за К. и у других др.-греч.
драматургов- Софокла, Еврипида, Аристофана. 2) Ведущий артист
кордебалета. 3) В переносном смысле - выдающийся деятель иск-ва, науки и
т. п. В. Я.
КОРН (Korn), Максимилиан (12. X. 1782-23.1. 1854) - австрийский
актер. В 1802-50 служил в "Бургтеатре", играя роли героев. Гастролировал
в т-рах Германии. Представитель иск-ва придворного т-ра, К. обладал
светскими манерами, игра его отличалась мягкостью, тщательностью отделки
сце-нич. деталей, декламационностью.
Лучшей ролью К. был Ясон ("Медея" Грильпарцера), к-рого актер
изображал чарующе-обаятельным дипломатом, он играл эту роль подчеркнуто
темпераментно, выделяя ме-лодраматич. эффекты.
Роли: Tacco ("Торквато Tacco" Гете), маркиз Поза, Морти-мер("Дон
Карлос", "Мария Стюарт"), Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира). Л, Лоб.
КОРН (наст. фам.-Зиг ер н - К о p н), Николай Павлович [р.1(14).
1.1907]- русский советский актер. Нар. арт. РСФСР (1961). Чл.
Коммунистич. партии с 1942. В 1927 окончил Одесский муз.-драматич. ин-т.
В 1928-34 К. работал в т-ре "Красный факел". С 1935 (с перерывом в
1941-43, работал в т-ре нар. ополчения Агитвзвода Ленингр. фронта) -
актер Ленингр. Большого драм. т-ра. Для творчества К. характерна
несколько суховатая, скупая манера исполнения, четкий, острый внешний
рисунок роли.
Роли: Маяк ("Слава" Гусева), Кутузов ("Давным-давно" Гладкова),
Ушаков ("Флаг адмирала" Штейна), Штубе ("Разлом", Гос. пр. СССР, 1951),
Ксанф ("Лиса и виноград" Фигей-реду), Гречка ("Метелица" Пановой),
Лапшин ("В поисках радости" Розова). Создал галерею горьковских образов:
Нил ("Мещане"), Клещ ("На дне"), Яков Бардин ("Враги"), Дудаков
("Дачники"), Рябинин ("Достигаев и другие"), Макаров ("Варвары"). С. Др.
КОРНАЛЬБА (Cornai ba), Элена (гг. рожд. и смерти неизв.) -
итальянская артистка балета. Ученица К. Беретта. С 1880 выступала на
сцене миланского т-ра "Ла Скала". В 1887-89 гастролировала в Петербурге,
где исполнила партии: Эмми ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Фиаметта (о. п.
Минкуса), Жизель и др. Была первой исполнительницей ведущих партий в
балетах, пост. балетм. М. Петипа: Амата ("Весталка" Иванова), Элла
("Талисман" Дриго). К. использовала в танце достижения итал. балетной
школы: высокий прыжок, способность задерживаться в воздухе (балон),
"стальной носок", безупречную технику вращений, технич. трюки, но
исполнительская манера К. была мягче и благороднее, чем у многих ее
современниц и предшественниц. В партиях, требовавших драматич.
выразительности, К. не имела успеха.
Лит.: Плещеев А., Наш балет..., 2 изд., СПБ, 1899 с. 304-305; ? у д e
к о в С. Н., История танцев, ч. 4, П., [1918], с. 124-25. р ц i Нат. Р.
КОРНБЛИТ, Евгений Михайлович [р. 6(19).IX. 1908] - русский советский
дирижер. Засл. арт РСФСР (1957). В 1936 окончил дирижерский ф-т Ленингр.
консерватории. В 1936-41 работал в Ленингр. т-ре муз. комедии, в 1941-43
- гл. дирижер Оренбургского т-ра муз. комедии. С 1944 К.- дирижер
Ленингр. Малого оперного т-ра, где дирижировал многими произв. сов.
композиторов: балетами "Доктор Айболит" Морозова (1948), "Юность" Чулаки
(1949), "Веселый обманщик" Корч-марева (195?), "Двенадцать месяцев"
Битова (1954), оперой "Машенька" Ручьева (1958), балетами на музыку
Шостаковича - "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган"
(1962) и др., а также клас-сич. произв. С 1935 К. выступает как
композитор (гл. обр. в кино). В 1958 в Ленингр. Малом оперном т-ре был
пост. балет Битова и Корнблита "Гаврош". Ю. Быч.
КОРНГОЛЬД (Korngold), Эрих Вольфганг (29. V. 1897-29.XI.1957) -
австрийский композитор. Музыке учился в Вене у К. Фукса, Г. Греденера и
А. Цемлинского. Уже в детстве проявился композиторский талант К. В 1908
в Венской придворной опере была пост. пантомима К. "Снеговик", к-рая
привлекла к себе внимание Г. Малера и Б. Вальтера свежестью муз. языка и
технич. мастерством. Автор опер "Перстень Поликрата" и "Виоланта" (1916,
обе в Мюнхене), "Чудо Элианы" (1927, Гамбург), оперетт "Катрин" (1939,
Стокгольм), "Безмолвная серенада" (1954, Дортмунд). Опера К. "Мертвый
город" (1920, Гамбург) пост. во мн. т-рах Европы и Америки. К.
принадлежит также ряд симф., камерно-инструмент. и др. соч. В 1934
эмигрировал в США. Занимался преподават. деятельностью, писал
муз.-критич. статьи и пр.
Лит.: Hoffmanh R. St., E. W. Korngold, W., 1923.
"КОРНЕВИЛЬСКИЕ КОЛОКОЛА" ("Les Cloches de Corrfeville") - оперетта Р.
Планкета, либр. Клер-виля и Ш Габе. Пост. 19 апр. 1877, Париж, театр
"Фо-ли драматик" (маркиз де Корневиль - Вуа, Гаспар - Ми-лер, Жермен -
Желабер, Серполетта - Жирар, Гренише- Симон-Макс). Оперетта ставилась во
мн. странах мира. На сов. сцене впервые пост. 3 окт. 1919, Ленингр.
Малый оперный т-р (дирижер Якобсон, пост. Феоны, худ. Ламбин, балетм.
Петров; маркиз де Корневиль - Ольховский, Гаспар - Курзнер, Жермен -
Стратанович, Серполетта - Бронская, Гренише - Пиотровский, старшина -
Шаронов). Там же возобн. в 1933. 13 нояб. 1932 пост. в Муз.т-ре им. Вл.
И. Немировича-Данченко (музыка дополнена и инструментована А. Мосоловым,
текст В. Зака и В. Инбер на сюжет М, Гальперина; дирижер Столяров,
постановка Мордвинова, режиссеры Мордвинов, Камерницкий, Станицын;
Серполетта - Кемарская, Аббат - Канделаки). В 1938 пост. в Ленингр. т-ре
муз. комедии. Пост. в др. городах: Уфа (1943), Киев (1945), Куйбышев
(1946), Саратов, Рига, Омск (1955), Горький (1957), Минск (1959),
Душанбе (1959), Волгоград (1961).
Издания: "К. к.", клавир, Р., Barthlot, [s. d.]; рус. изд., перевод
А. М. Невского, СПБ, Бессель, [б. г.]. Н.Гр.
КОРНЕЙЧУК, Александр Евдокимович [р. 12 (25). V. 1905, станция
Христиновка, близ Умани] - украинский советский писатель, драматург,
общественный деятель, публицист. Действительный член
Академии наук СССР (с 1943) и УССР (с 1939). Чл. Комму-нистич. партии
с 1940. Член ЦК КПСС с 1952 и ЦК КП Украины с 1949. Председатель
Верховного Совета Украины (1959). Депутат Верховного Совета СССР и УССР
1-5-го созывов. В 1938-41, в 1946-53 - председатель Союза советских
писателей Украины. Род. в семье слесаря ж.-д. депо. С 14 лет был рабочим
на ж. д. В 1929 окончил Киевский ин-т нар. образования. Лит.
деятельность начал в 1925 (как автор рассказов). Уже в первой пьесе "На
грани" (1928, Киевский ТРАМ) молодой драматург определил свои идейные
позиции: рассказывая о борьбе партии за новую революц. интеллигенцию, К.
выступил против поборников чистого иск-ва, оторванного от народа. Вторая
пьеса К. "Каменный остров" (1930, Киевский т-р им. Франко) разоблачает
бурж. националистов. Теме пролетарского интернационализма посв. пьеса К.
"Штурм" (1930). Одним из крупнейших произведений драматургии
социалистич. реализма явилась пьеса К. "Гибель эскадры" посв. героич.
революционной борьбе сов. народа против контрреволюции (1933, Киевский
т-р им. Франко, реж. Г. П. Юра; Одесский т-р им. Октябрьской революции;
1934,ЦТКА, реж. Ю. А. Завадский). В частном эпизоде (в основе пьесы -
историч. факт) К. отразил типич. черты этого героич. периода, воплотил в
характерах гл. действующих лиц высокое чувство революц. долга,
непримиримость и самоотверженность в борьбе, огромную энергию. О трагич.
событиях драматург рассказывает сурово и сдержанно. В 1934 К. создал
одно из лучших своих произв.-"Платон Кречет" (1934, Киевский т-р им.
Франко, реж. Юра; 1935, МХАТ, реж. И. Я. Судаков) - о новой сов.
интеллигенции, вышедшей из народа. В этой пьесе (в центре - образ
молодого талантливого врача Платона Кречета) К. показал глубину и
богатство характера нового сов. человека, чуждого корыстным интересам и
расчету, увлеченного своим трудом, своей наукой, мыслящего широко и
смело. Конфликт пьесы строится на столкновении подлинного гуманизма с
бездушным, формальным отношением к людям. После пьесы "Банкир" (1936) К.
выступил с историко-революц. драмой "Правда" (1937, Киевский т-р им.
Франко, реж. Юра; Моск. т-р Революции, реж. Н. В. Петров), написанной к
двадцатилетию Советской власти. В этой пьесе К. одним из первых сов.
писателей создал образ В. И. Ленина. Взволнованно п правдиво в пьесе
освещены героич. события Октября; собирательный образ народа воплощен в
характере богатыря-правдоискателя Тараса Голоты. Следующая историч.
пьеса К.- "Богдан Хмельницкий" (1939, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра;
харьковский Т-р им. Шевченко, реж. М. М. Крушель-ницкий; Малый т-р, реж.
Л. А. Волков) проникнута горячей любовью к свободолюбивому народу, она
раскрывает истинные корни великого братства Руси и Украины, показывает
героич. борьбу укр. народа против захватчиков, рисует Богдана
Хмельницкого как нар. вождя (по сценарию К. в 1941 был создан фильм, на
сюжет этой пьесы композитор Дань-кевич написал одноим. оперу, пост.
1951). Светлым оптимизмом, жизнеутверждением проникнута комедия К. "В
степях Украины", высмеивающая людей, сползающих в тихое болото мещанства
(1940, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра; 1941, Малый т-р, реж.
Судаков). В центре пьесы - образы двух председателей колхозов - Чеснока,
думающего о завтрашнем дне, не теряющего ритма революц. движения, и
Галушки, успокаивающегося на достигнутом. В пьесе "Партизаны в степях
Украины" (1941) действуют те же Чеснок и Галушка, предстающие перед
зрителем как страстные борцы с нем. захватчиками. Публицистич.
страстностью проникнута пьеса К. "Фронт" (1942, Киевский т-р им. Франко;
МХАТ, реж. Н. П. Хмелев, И. М. Раевский, Б. Н. Ливанов, М. М. Яншин; Т-р
им. Вахтангова, реж. Р. Н. Симонов), написанная в годы Вел. Отечеств,
войны и опубл. на страницах газеты "Правда". Пьеса рассказывает об
огромном мужестве сов. людей и о тех недостатках, к-рые мешали в начале
войны нашей армии. Обличая невежество, ограниченность, косность и
самоуверенность генерала Горлова, воюющего по-старипке, окружившего себя
карьеристами и подхалимами, К. противопоставляет ему молодого,
талантливого, умного полководца генерала Огнева, понимающего
преступность поведения главнокомандующего и восстающего против рутины.
Пример подлинного гражданского понимания писателем задач литературы,
"Фронт" обошел все т-ры страны. Остро сатирич. манера пьесы, ее
публицистичность и широта обобщений, резкие и решительные выводы
определили новый этап в развитии сов. драматургии. Мн. имена героев
"Фронта" стали нарицательными для типич. явлений действительности. В
комедии "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" (1943,
Харьковский т-р им. Шевченко) К. раскрыл моральное превосходство сов.
людей над бизнесменами капиталистич. Америки. Веселая комедия
"Приезжайте в Звонковое" (1946, Киевский т-р им. Франко; 1947, Т-р им.
Вахтангова) осмеивает низкопоклонство перед бурж. Западом. Большой успех
принесла К. пьеса "Макар Дубрава" (1948, Киевский т-р им. Франко, реж.
Г. П. Юра и Б. Н. Норд, Т-р им. Вахтангова, реж. И. М. Рапопорт),
показывающая людей разных поколений - ветеранов труда и молодежь,
умеющих дружно работать и мечтать, приближающих своим трудом завтрашний
день коммунизма. В центре пьесы - образ потомственного рабочего-шахтера,
подлинного героя нашего времени. Комедия "Калиновая роща" (1950,
Киевский т-р им. Франко, реж. Юра) развивает темы комедий "В степях
Украины" и "Приезжайте в Звонковое". В пьесе подняты также вопросы
народности иск-ва, близости художника к жизни и др. важные проблемы
нашей действительности. В пьесе "Крылья" (1954, Киевский т-р им. Франко,
реж. Юра; 1955, Малый т-р, реж. К. А. Зубов), где драматург сталкивает в
острой борьбе людей, активно добивающихся подъема сельского хозяйства, с
теми, кто испуганно топчется на месте, ожидая указаний свыше,
раскрывается тема новой коммунистич. морали, доверия к человеку. Как и
всегда у К., острая сатира органически сочетается здесь с лирич.
патетикой. Воспитанию молодежи посв. комедия "Почему улыбались звезды"
(1957, Киевский т-р им. Франко, реж. Крушельниц-кий; 1958, Малый т-р,
реж. Б. И. Равенских). Высмеивая тунеядцев и приспособленцев, К.
показывает в ней смелую, мужественную молодежь. В комедии "Над Днепром"
(1960, Киевский театр им. Франко, реж. Крушельницкий; 1961, МХАТ, реж.
М. Н. Кедров, С. К. Блинников, И. М. Раевский), как и в пьесе "В степях
Украины", К. рисует двух председателей колхозов - Родиона Нечая,
умеющего видеть будущее, и Македона Сома, живущего маленькими
собственническими интересами.
Пьесы К. актуальны (в их основе всегда жизненный конфликт), отмечены
напряженностью действия. Партийность, страстность, активное
вмешательство в жизнь, умение подметить в ней новое, непримиримость в
борьбе с отсталостью - наиболее характерные черты творчества К. По форме
произв. К. просты и ясны, однако, верный методу социалистич. реализма,
драматург для каждой пьесы находит точную художеств. форму, наиболее
полно выражающую ее идею (отсюда богатство и разнообразие жанров
драматургии К.). В своих пьесах, отличающихся народностью, ярким,сочным
языком, К. творчески претворяет традиции рус. и укр. классики (гл. обр.
Гоголя), использует образность укр. фольклора, нар. юмор. С именем К.
связаны крупнейшие победы многих замечательных сов. актеров. Выдающиеся
сценич. образы в его пьесах создали: И. М. Москвин и А. Д. Дикий
(генерал Горлов - "Фронт"), Б. Г. Добронравов (Платон Кречет), А. М.
Бучма (Платон Кречет, В. И. Ленин, Макар Дубрава), В. О. Топорков
(Берест - "Платон Кречет"), А. И. Зражевский (Галушка - "В степях
Украины"), И. В. Ильинский (Чеснок - "В степях Украины"), Н. М. Ужвий
(Оксана-"Гибель эскадры", Лида - "Платон Кречет"), С. В. Шумский (Гайдай
- "Гибель эскадры", Платон Кречет, Богдан Хмельницкий) и др. Пьесы К.
входят в репертуар всех драм. т-ров Сов. Союза. Издаются и ставятся за
рубежом. К. - автор мн. критич. и публицистич. статей.
Гос. пр. СССР (1941, 1942, 1943, 1949, 1951). Соч.: Сочинения, т.
1-3, M., 1956; Пьесы, М., 1950;
П'си, Кив, 1959; Вибран? твори, т. 1-2, Кив, 1950.
Лит.: Горбунова Е-, Драматургия А. Корнейчука, М., 1952; Пархоменко
М., Александр Корнейчук, М., 1952; Г е б е л ь В., А. Е. Корнейчук.
Очерк драматургического творчества, М., 1957; Трип?льский А., Олександр
Корн?йчук. Л?т.-крит. нарис, Кив, 1950.
Вл. П.
КОРНЕЛИУС (Cornelius), Петер (24. XII. 1824- 26. X. 1874) - немецкий
композитор, критик. В 1852 сотрудничал в "Новой музыкальной газете" в
Веймаре, пропагандировал художеств. принципы Листа и Берлиоза. Написал
оперу "Багдадский цирюльник" (1858, Веймар), пост. Ф. Листом. Эта опера
отличалась юмором, лиризмом. Она имела большое значение для развития
нем. комич. оперы 19 в. Автор опер "Сид" (1865, Веймар), "Гунлед" (на
сюжет из "Эдды") и др. соч. в разл. жанрах. К. сам писал тексты для
своих муз.-сценич. произв.
Лит.: Janowitzer E., Die Opern von Peter Cornelius. Diss., W., 1921;
Hasse M., Der Dichtermusiker Peter Cornelius, Bdl-2, Lpz., 1922-23;
Cornelius G. M., Peter Cornelius, Bd 1-2, Regensburg, 1925. Ал. М.
КОРНЕЛЛ (Cornell), Кэтрин (p. 16.II.1898) - американская актриса,
режиссер, антрепренер. В 1916 дебютировала в труппе одного из первых т.
н.
"малых т-ров" Нью-Йорка "Актеры Вашингтон-сквера", где играла
небольшие роли. В 1919 перешла в труппу Д ж. Бонстелл, выступала в
Буффало и Детройте. В 1921 дебютировала в одном из т-ров Бродвея в роли
Эйлин Бакстер Джонс ("Славные люди" Крозерс).
Среди ролей: Сидней Ферфилд, Мэри Фиттон ("Закон о разводе", "Уил
Шекспир" Дейна), Лора Пеннингтон ("Зачарованный дом" Пинеро), Генриэтта
("Казанова" Хоуарда) и др. Большой успех К. принесло исполнение ролей
Айрис Фенвик ("Зеленая шляпа" Арлена, 1931); Элизабет Бэррет ("Семейство
Бэррет с Уимпол-стрит" Безье, 1932) и Таитянской принцессы ("Бескрылая
победа" Андерсона, 1936). Классич. репертуар в творчестве К. занимал
гораздо меньшее место. Она выступала в пьесах Шекспира - Джульетта
("Ромео и Джульетта", 1933), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра");
Шоу-Кандида ("Кандида", впервые 1924, Чикаго; 1933, Нью-Йорк), Иоанна
("Святая Иоанна", 1936).
В 1942 исполнила роль Маши ("Три сестры"), в к-рой раскрылись лучшие
черты дарования К.: естественность и правдивость, умение проникать в
духовный мир героини, мастерство перевоплощения, высокое исполнительское
иск-во. В послевоенные годы К. выступила в ролях Антигоны (о. п. Ануя,
1946), Констанс Мидлтон ("Верная жена" Моэма), графини Остенбург ("И в
темноте достаточно светло" Фрая).
Совм. с реж. Г. Мак-Клинтиком К. осуществила ряд пост. Автор книг: "Я
хотела быть актрисой" (1939, лит. запись Р. Седвик), "Занавес
поднимается" (1943). Имеет почетные звания многих ун-тов США.
Соч.: I wanted to be an actress, N.Y., 1940. Лит.: Eustis M., Players
at work, N. Y., [1937];
Atkinson J. В., Broadway scrapbook, N. Y., [1947];
Coad D.,Mims Е., The American stage, New Haven, 1929; М а 1 v е г n
GL, Curtain going up! The story of K. Cornell, N. Y., [1943 ]. I{. Б.
КОРНЕЛЬ (Corneille), Пьер (6.VI.1606, Руан,- l. X. 1684, Париж) -
французский драматург. Основоположник классицистской трагедии во
Франции. Член Франц. академии с 1647. Род. в семье адвоката. Изучал
право, но адвокатской деятельностью почти не занимался. В 1629
дебютировал комедией в стихах "Мели-та", пост. труппой актера Мондори
(Париж). В первый период творчества (до 1636) писал преим. стихотворные
комедии на любовные сюжеты - "Вдова", "Галерея суда" (обе в 1632),
"Субретка" (1633), "Королевская площадь" (1634) и др. (все пост. труппой
Мондори). Исключением является пьеса "Комическая иллюзия" (1636), посв.
защите актерской профессии. Действие комедий развертывается в
аристократич. среде, гл. внимание уделено психоло-гич. разработке
чувств, описанию нравов, фабула играет второстепенную роль. К. избегал
грубых комич. эффектов и буффонады, свойственных комедиям того времени,
соблюдал единство действия, времени и места.
Переломным этапом в творчестве К. стала трагедия "Сид" (1636, т-р
"Маре"; в роли Родриго - Мондори), сюжет к-рой заимствован из драмы
"Юность Сида" Гильена де Кастро. Осн. психологич. конфликт "Сида" -
борьба между чувством и долгом - стал характерным для франц.
классицистской трагедии 17 в. Герои "Сида" внешне подчиняются долгу
фамильной чести, но они не в силах победить любовь. Благополучную
развязку приносит введение национально-патриотич. темы - подвиг Родриго,
спасшего родину от мавров. "Сид" считается первой франц. классицистской
трагедией, хотя в ней имеются отклонения от правил классицизма -
средневековый сюжет вместо традиционного античного, усложненность
фабулы, благополучный конец и др. Пьеса вызвала ожесточенную дискуссию
("спор о "Сиде""), инспирированную кардиналом Ришелье и официально
возглавленную Франц. академией. Внешним поводом для критики явились
формальные нарушения правил поэтики классицизма, на самом же деле
протест вызвала идео-логич. направленность пьесы, шедшая в разрез с
официальной политикой Ришелье (идеализация родового долга, а не
государственного, прославление поединков, запрещенных кардиналом,
героич. изображение ясп. рыцарства в момент войны Франции с Испанией).
В трагедиях "Гораций" и "Цинна" (обе 1640, т-р "Маре") К. обратился к
политич. проблематике, подсказанной совр. обстановкой - борьбой
абсолютизма за укрепление централизованной гос. власти. Тема "Горация" -
становление могучей державы, требующей от отдельной личности отречения
от своих страстей, семейных и дружеских отношений во имя общего блага.
"Цинна" утверждает идею милосердия монарха, прощающего своих врагов
(пьеса написана под впечатлением жестокой расправы с нар. повстанцами на
родине К., в Руане). В трагедии "По-лиевкт" (1640) тема самоотречения
трактована в религиозном аспекте. Герои трагедий К. - сильные волевые
личности, подчиняющие свои чувства и влечения голосу разума. Композиция
этих трагедий строже, чем в "Сиде": внешние события сведены к минимуму,
укладываются в установленные классицистами правила времени. Наряду с
раскрытием психологии героев много места уделено рассуждениям на
политич. темы, иногда перерастающим в развернутые политич. дискуссии.
Традиционный стихотворный размер франц. классицистской трагедии -
александрийский стих (12-сложный стих с парной рифмой и чередующимися
мужскими и женскими окончаниями) получил у К. строгую симметричность и
чеканность. Монологи носят патетич., приподнятый характер, построены по
правилам ораторского иск-ва, насыщены афоризмами (обычно политич.
содержания).
В 1642 К. написал свою лучшую комедию "Лгун" (вольная обработка пьесы
"Сомнительная правда" Руиса де Аларкона; пост. т-ром "Маре"),
отличающуюся мастерски построенным сюжетом и блестящей стихотворной
формой. К. высмеивает здесь нравы высшего света, не поднимаясь, однако,
до подлинно социальной сатиры.
В период подготовки Фронды (обществ, движение против абсолютизма во
Франции в 1648-53) во взглядах К. приозошел перелом, отразивший политич.
атмосферу в стране. Главными мотивами драм. произв. К. стали борьба за
власть, династич. перевороты, кровавые преступления и неистовые страсти.
Волевые, активные герои выступают в них не как носители разумной идеи
долга, а как честолюбцы и тираны. Наиболее характерны для творчества К.
этого периода трагедии т. н. "второй манеры": "Родо-гуна" (1644, т-р
"Бургундский отель") и "Ираклий" 1647, там же). Им присущи усложненная
фабула, гиперболич. изображение страстей, нагромождение неправдоподобных
ситуаций. Самая значительная из трагедий К. 40-50-х гг. "Никомед" (1651,
"Бургундский отель") воспроизводит один из эпизодов Фронды (арест принца
Конде). В гл. действующих лицах современники узнавали сатирич. портреты
Анны Австрийской и кардинала Мазарини. Трагедия выдвигает проблему
борьбы малых стран против мировой державы Рима за независимость. В
героич. комедии "Дон Санчо Арагонский" (1649, "Бургундский отель") нашли
косвенное отражение события англ. революции
После провала неудачной трагедии "Пертарит" (1652, "Бургундский
отель") К. уехал в Руан с намерением отказаться от драматургич.
деятельности. Но в 1659 вновь возвратился в Париж, где была пост. его
трагедия "Эдип". В последующие 15 лет он написал несколько политич.
трагедий, преимущественно на сюжеты из истории Др. Рима (последняя из
них "Сурена", пост. в 1674, "Бургундский отель"). Пытаясь следовать
принципам драматургии нового, "галантного" направления, К. вводил в свои
трагедии любовную интригу, не гармонировавшую с политич. тематикой. В
трагедии "Тит и Береника" (1670, т-р Мольера) особенно ясно сказалось
неумение К. приспособиться к требованиям придворно-аристократич. среды.
Последние 10 лет жизни К. не писал для т-ра. Пьесы его мало ставились,
он умер в нужде, почти забытый современниками.
Всего К. написал 33 пьесы, в т. ч. 8 комедий, 2 "трагедии с машинами"
("Андромеда", 1650, и "Золотое Руно", 1660), одну комедию-балет
("Психея" совм. с Мольером). Из его наследия "Сид", "Гораций", "Цинна",
"Полиевкт", "Никомед" и "Лгун" вошли в репертуар крупнейших франц. т-ров
- "Комеди Франсез" и "Национального народного т-ра".
Теоретич. взгляды К. изложены в трех "Рассуждениях о драматической
поэзии" ("Рассуждение о пользе и особенностях драматического
произведения", "Рассуждение о трагедии", "Рассуждение о трех единствах",
1660) и в послесловиях к пьесам. Следуя принципам классицистской
поэтики, К. в то же время обогащал правила поэтики, иногда и
полемизировал с ними. Он требовал создания напряженной, насыщенной
событиями фабулы, считал, что трагедия может воздействовать на зрителей
не только при помощи "сострадания и страха" (по Аристотелю), но и
посредством восхищения доблестью и душевным величием героя. К. возражал
против разделения жанров на "высокие" и "низкие" по сословие-иерархич.
признаку (цари и герои - в трагедии, простые люди - в комедии), т. к.
считал, что зрителя больше волнует судьба равных ему людей, чем высоких
особ. В этом К. предвосхищал взгляды Д. Дидро. Произв. К. отличают
скупость выразительных средств, отсутствие внешних зрелищных эффектов,
осн. средством художеств. воздействия в них является слово. К.
разработал и поднял на большую высоту ораторское иск-во в трагедии,
заложив основы декламационного иск-ва франц. т-ра. Однако в его поздних
пьесах риторика почти полностью вытесняет развитие действия.
В России произв. К. переводили Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин. В нач.
19 в. пост. трагедий К. способствовали утверждению прогрессивного
гражданственного направления в русском театральном иск-ве. В работе над
"Горацием" (1817), "Сидом" (1822) воспитывались актеры Е. С. Семенова,
В. А. Каратыгин, А. М. Колосова.
Соч.: Le theatre de Pierre Corneille, v. 1-2, P., 1664;
Iheatre de Pierre Corneille avec des commentaires, v. 1-12, Geneve],
1765; Oeuvres de Pierre Corneille, v. 1-12, P., 1862-68; Theatre choisi
de Corneille, P., [1957]; в pyi. пер.- Избранные трагедии ..., M., 1956.
Лит.: Батюшков Ф., Корнелев "Сид", СПБ, 1895:
История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Б а-л а ш о в Н.
И., Пьер Корнель, М., 1956; Сигал Н., Пьер Корнель. 1606-1684, Л.-М.,
1957; Gast e A., La querelle du "Cid", P., 1899; D о г с h a i n A.,
Pierre Corneille,
Р., [1918]; Lyonnet H., Les "Premieres" de P. Corneille, P., 1923; К
1 e m p e r e r V., Pierre Corneille, Miinch., 1933; R i v a i 1 1 e L.,
Les debuts de P. Corneille, P., [1936];
H e r 1 a n d L., Corneille par lui-meme, P., 1954. Я Сиг
КОРНЕЛЬ (Corneille), Тома (20.VIII.1625 - 8.Х'. 1709) - французский
драматург и лексикограф. Брат П. Корнеля. Изучал право. С 1684 был
членом Франц. академии. Писал комедии, трагикомедии и трагедии, следуя
нормам классицизма и подражая П. Корнелю, Ж. Расину и Ф. Кино. Пьесы К.
ставили т-р "Бургундский отель" и т-р "Маре". В ранних пьесах ("Дон
Бертран де Сигараль", 1650, и др.) отразилось влияние Кальдерона и Ф.
Рохаса. Трагедии К. пользовались большим успехом у современников,
отличались занимательностью сюжета, остротой интриги и в то же время
нек-рой напыщенностью в изображении страстей. Наибольшую популярность
получили: "Тимократ" (1656), "Береника" (1657), "Персей и Деметрий"
(1662), "Смерть Ганнибала" (1669) и др. Среди поздних пьес К.,
написанных в излюбленном придворной публикой сентиментальном духе,
пользовались успехом трагедии "Граф Эссекс" (1678), "Брадаманта" (1695),
пастораль "Цирцея", комедия "Незнакомец" (обе 1675).
Соч.: Theatre complet, nouv. ed., P., 1881; Le berger extravagant,
Gen.-P., 1960.
Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; R e y n i e
г G., Thomas Corneille, sa vie et son theatre, P., 1892; VanRenynghe de
Voxvrie L., Descendance de Thomas Corneille, Bruges, 1959. A. Mux.
КОРНИЛОВ, Александр Николаевич [р. 9(22).XI. 1903] - советский
цирковой артист; дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1947). Работу в цирке
начал в 1925, выступал как куплетист. В 1929-31 работал дрессировщиком в
передвижном зверинце Г. И. Бойко, в 1931-37 - директором передвижных
цирков. В 1937-38 подготовил смешанную группу животных: львов, бурых и
гималайских медведей и немецких овчарок. С 1939 выступает в цирке как
дрессировщик слонов; в 1943 подготовил аттракцион - "Слоны и
танцовщицы". Сочетание акробатич. и балетных упражнений ассистирующих К.
артисток с демонстрацией дрессировки слонов придает этому номеру яркую
зрелищность. К. выступает легко, непринужденно, номер его отличается
изяществом и своеобразием. М. Зон.
КОРНЯНУ, Леонид Ефимович (1.1.1909-26.XI. 1957) - молдавский
советский поэт, драматург. Окончил Педагогич. ин-т в Тирасполе и
аспирантуру ИФЛИ. Чл. Коммунистич. партии с 1945. Лит.
деятельность-начал в 1928. К. принадлежат пьесы: "В долинах Молдавии"
(1944) - о борьбе молд. народа против фашистских захватчиков, муз.
комедия "Ма-рийкино счастье" (1951, совм. с Геркиным) - о новой жизни в
Молдавии, драма "Ковер Иляны" (1953) - о борьбе молд. народа с рум.
боярами в период воссоединения Бессарабии с Советским Союзом, "За
голубым Дунаем" (1955) - о дружбе сов. народа с народами социалистич.
Румынии; водевиль из жизни колхозной молодежи - "Горечь любви" (1957);
историч. драма "Источник дружбы" - о борьбе молд. народа против
турецкого ига. Пьесы К. пост. в Молд. муз. драм. т-ре и в Белецком рус.
т-ре; пьеса "Марийкино счастье" вошла в репертуар многих т-ров СССР.
Соч.: Пьесы, Кишинев, 1956.
КОРОВИН, Константин Алексеевич
[23.Х1(5.ХИ). 1861, Москва,-11.IX.1939, Париж]-рус. художник. Чл. Союза
рус. художников (1901). Академик (с 1905). Окончил моек. Училище
живописи, ваяния и зодчества (1882); учился у А. К. Саврасова и В. Д.
Поленова. Был декоратором-исполнителем и художником - постановщиком
Моск. частной .рус. оперы С. И. Мамонтова (1885-91, 1896-98). Вместе с
В. Д. Поленовым, В. А. Серовым и др. художниками, сотрудничавшими в
опере Мамонтова, К. участвовал в реформе муз. т-ра, в борьбе за
целостность образного решения спектакля. Оформил здесь оперы .'"Аида"
(1886),"Садко" (1897, совм. с С. В. Малютиным); "Юдифь" Серова (1898,
совм. с худ. В. А. Серовым) и др. К. выполнил декорации к оперетте
"Микадо" Салливена в Алексеевском кружке (1887), к спектаклям "Жорж
Данден" Мольера (1888) и "Фома" (по повести "Село Степанчп-ково"
Достоевского, 1891) в Об-ве иск-ва и лит-ры. В 1898 К. начал работу в
имп. т-рах, продолжая утверждать (совм. с художником А. Я. Головиным)
реалистич. принципы оформления. В сотрудничестве с Головиным К. создал
декорации к спектаклям:
"Русалка" (1900), "Лебединое озеро" (1901) - в Большом т-ре; "Демон"
(1902), "Руслан и Людмила" (1904) - в Мариинском т-ре; "Дон Кихот"
Минкуса- в Большом т-ре (1900). В этих работах, резко отличавшихся от
рутинных, ремесленных декораций, характерных для "казенной" сцены,
проявилось стремление художника не только дать верную характеристику
места и времени действия, но и сделать оформление подлинно
художественным, поэтическим, живописным фоном, созвучным музыке и
содержанию спектакля. Колористич. богатство, живое обаянпо звучных
красок, ритм к-рых подчиняется муз. строю произведения, реалистич.
выразительность образов и в то же время романтичность, сказочность
присущи мн. декорациям, созданным К. в последующие годы. Художник
достигал эмоционального воздействия преим. средствами живописи, уделяя
обычно мало внимания иск-ву сценич. планировки. Лучшие работы К. создал
в муз. т-ре; им оформлены балетные спектакли (большинство из них пост.
А. Горским):
"Конек-Горбунок" Пуни в Большом (1901) и Мариинском (1912) т-рах,
"Золотая рыбка" Минкуса (1903), "Корсар" Адана (1912, совм. с Головиным
и др.) в Большом т-ре, "Аленький цветочек" Гартмана в Мариинском (1907)
и Большом (1911) т-рах и др. Наиболее полно дарование К. как подлинно
нац. художника раскрылось в спектаклях, связанных с исторпей, иск-вом и
бытом Руси. Широко используя нар. формы архитектуры, идя от сказки,
глубоко поэтич. восприятия рус. природы, К. создал декорации к операм:
"Садко" (1906), "Руслан и Людмила" (1907), "Золотой петушок" (1909) в
Большом т-ре, "Хованщина" в Мариинском (1911) и Большом (1912) т-рах
(оба спектакля пост. Шаляпиным), "Князь Игорь" в Мариинском т-ре (1909)
и др. Замочат, мастер сце-ппч. костюма, К. создавал эскизы костюмов,
исторически достоверных, отвечающих особенностям образа, органично
входящих в цветовую гармонию декорации (лучшие эскизы костюмов К. создал
к спектаклям: "Демон", "Князь Игорь", "Золотой петушок",. "Аленький
цветочек" и др.). . Среди работ К. в драм. т-рах -- оформление
спектаклей: "Буря" Шекспира (1905), где художник применил открытый
горизонт и вращающуюся сцену, "Макбет" (1914) в Малом т-ре; "Вишневый
сад" (1905), "Живой труп" (1911) в Александрийском т-ре и др. В конце
10-х гг. К. изменяет свою живописную манеру; характерная для художника
обобщенно-серебристая гамма начинает уступать место все более
интенсивным цветовым мазкам, подчеркнутости контрастов в игре света и
тени и в красочных сочетаниях. В этот период в эскизах и декорациях К.
очертания предметов становятся неясными, образ менее конкретным. С 1923
К. жил за границей. Оформил несколько спектаклей: в Мюнхенском т-ре, в
т-рах "Гранд-Опера" (Париж), "Ковент-Гарден" (Лондон) и др.
Лит.: Хвойник И., Константин Коровин. К выставке работ, М., 1921;
Терновец Б., Коровин- Серов, М., 1925; Константин Алексеевич Коровин.
Сост. альбома и автор вступ, статьи, С. Дружинин, М., 1961; К.А.Коровин.
1861-1939. К столетию со дня рождения. Каталог выставки (Вступ. статья
Б. Иогансона), М., 1961; К о м а р о в-с к а я Н. И., О Константине
Коровине, Л., 1961; Константин Коровин. Жизнь и творчество. Письма,
документы, воспоминания, М., 1963. f [J
КОРОВКИН, Николай Александрович (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский
драматург-водевилист 19 в. В 30 - 40-х гг. переводил с франц. и писал
оригинальные водевили для бенефисов петерб. актеров В. Н. Асенковой, Н.
В. Самойловой, И. И. Сосницкого, Н. О. Дюра, А. Е. Мартынова и др.
Водевили К., динамичные, забавные по сюжету, пользовались успехом и у
моек. зрителя; в них выступали М. С. Щепкин, В. И. Живокини, Н. В.
Репина и др. Наиболее популярные водевили К. ("Новички в любви" и "Его
превосходительство" - оба 1839) удержались в репертуаре до 60-х гг. 19
в. Ел. С.
КОРОВЯКОВ, Дмитрий Дмитриевич (1849-6.1. 1895) - русский театральный
деятель, критик, педагог. Окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. В 80-е гг.
был организатором первых частных русских т-ров в Петербурге, директором
первой частной драм. школы, основанной по его инициативе Об-вом
любителей сценич. иск-ва; преподавал здесь декламацию. Автор первых
учебных пособий по сценич. речи. Печатал статьи и рецензии в "Ежегоднике
императорских т-ров", "Русском вестнике", "Новостях сезона" и др.
Соч.: Искусство выразительного чтения, СПБ, 1892;
Этюды выразительного чтения художественных литературных произведений,
СПБ, 1893; Вокруг театра. [Сб. статей], СПБ, 1894; Письма об искусстве,
"Русский вестник", СПБ 1890, т. 209, ј 8, с. 252-76; И. И. Сосницкий,
"ЕИТ" Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с. 398-426; А. С. Яковлев, русский
трагический актер, "ЕИТ". Сезон 1893-1894, Приложение кн. 1, СПБ, 1894,
с. 1-51.
Лит.: Д. Д. Коровяков, "Северный вестник", СПБ 1895, ј 3, отд. 2, с.
107-08; В. Н., Критик по праву, "AD тист", М., 1895, ј 45, с. 237. С Г
КОРОЛЕВ, Михаил Михайлович [р. 11(24).!. 1913] - русский советский
режиссер кукольного театра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1933
окончил режиссерское отделение Ленингр. техникума сценич. иск-в. В
1936-37 преподавал в Ленингр. театр. техникуме; в 1937-46-режиссер т-ра
Краснознаменного Балт. флота. С 1946 - режиссер, а с 1948 - гл. режиссер
Ленингр. Большого т-ра кукол. В этом т-ре К. поставил спектакли:
"Дюймовочка" по Андерсену (1947), "Сказка о царе Салтане" по Пушкину
(1949), "Конек-Горбунок" по Ершову (1955), "Белый друг" Сударушкина
(1951) и др., а также спектакли для взрослых: "И смех, и слезы, и
любовь" Полякова (1956), "Двенадцать стульев" по Ильфу и Петрову (1957),
"В золотом раю" по Чапеку (1959) и др. С 1959 преподает в Ленингр.
театр. ин-те. Лит.: "Театр", 1950, ј 5, с 37-43.
КОРОЛЕВ, Николай Николаевич [р. 30.1(12.11). 1902]-украинский
советский театральный художник. Сценич. деятельность начал в 1930 на
Урале в т-рах Сарапула, Челябинска и др. городов. В 1934- 1936 - гл.
художник воронежского "Молодого т-ра". С 1937 работает в
Днепропетровском укр. т-ре. Здесь К. оформил спектакли: "Правда"
Корнейчука (1937), "Последние" (1938), "Русские люди" (1942), "Гроза"
(1941); "Навеки вместе" Дмитерко (1950, Гос. пр. СССР, 1951),
"Оптимистическая трагедия" (1956) и др. Работы К. отличаются
поэтичностью, лаконизмом формы, выразительностью. А. Др.
"КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ" (Royal Academy of Music) - английский
оперный театр. Осн. в Лондоне в 1719 Г. Ф. Генделем. Первый сезон
состоялся в 1720, спектакли т-ра имели огромный успех. Здесь прошли
премьеры опер Генделя "Рада-мист" (1720), "Юлий Цезарь" (1724),
"Роделинда" (1725), "Адмет" (1727) и др. Стиль спектаклей "К. а. м.",
отличавшихся внешней помпезностью, присущей итал. опере-сериа, был
высмеян в "Опере нищих" Гея и Пепуша. В 1728 из-за материальных
трудностей т-р закрылся. Гендель организовал новую труппу (во главе со
знаменитым певцом А. Бернакки и певицей Ла Страда) ив дек. 1729 открыл
"вторую" "К. а. м.". Для нового т-ра Гендель написал оперы "Лотарио"
1729), "Партенопа" (1730), "Пор" (1731), "Эцио" (1732), "Неистовый
Роланд" ("Орландо", 1733). Т-ру пришлось вести борьбу с оперной труппой
композитора Дж. Бо-нончини и новыми демократич. тенденциями в англ. муз.
т-ре, вызванными к жизни "Оперой нищих". В 1733 "вторая" "К. а. м."
также прекратила свое существование. Вс. Г.
КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА в Стокгольме- см. Шведская Королевская опера.
КОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ (The Royal Ballet) - английская балетная труппа. В
1957 это назв. было присвоено труппе"Сэдлерс-Уэллс балле" в связи с
двадцатипятилетием ее существования (осн. в 1931 H. де Валу а и Л.
Бейлис\ с 1931 труппой руководила Н. де Валуа, с 1963 - балетмейстер Ф.
Аштон). К. б. получает гос. субсидию. Выступает в помещении т-ра
"Ковент-Гарден". В репертуаре К. б. одноактные балеты: "Наше зрелище" на
муз. Бойса, "Свидания" на муз. Обера, "Призраки" на муз. Листа,
обработка Ламберта, "Симфонические вариации" на муз. Франка, "Гамлет" на
муз. Чайковского, "Чудо в Горбалсе" и "Адам Зеро" Блисса и др.;
многоактные балеты:
-"Сильвия" Делиба (1952), "Ундина" Хенце (1958, 1960), "Тщетная
предосторожность" (1960); балеты бессюжетные и модернистские: "Агон"
Стравинского (1958), "Развлечения" на муз. Блисса (1961), "Весна
священная" Стравинского (1962), "Электра" Арнольда (1963) и др. При
труппе К. б. существует Школа Королевского балета. Труппа, состоящая из
120 человек, разделена на старшую (постоянно выступающую в
"Ковент-Гардене") и младшую (гастролирующую преим. в провинции). Ведущие
танцовщики К. б.:
М. Фонтейн, Д. Блэр, М. Соме, А. Грант, А. Маркова, А. Долин, X.
Тернер, П. Мей, М. Ширер, Р. Хелпмен, Б. Г. Чэтфилд, Р. Джэксон, В.
Эльвин, М. Лейн, С. Березова, Н. Нерина, А. Пейдж и др. Труппа К. б.
была на гастролях в США, Франции, в 1961 - в СССР.
Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959; The Royal Ballet in
performance at Covent Garden, L., I1958]. Ham. P.
КОРОЛЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
(Kunglig Dramatiska teatern) - ведущий шведский театр. Осн. в 1787 в
Стокгольме как придворный т-р. К сер. 19 в. складываются традиции
сценич. иск-ва К. д. т., крупнейшими представителями к-рых были Н. и К.
Альмлеф, Э. Хегквист, Г. Дальквист, Э. Свартц, позднее - Н. Персонне, Э.
Хильберг, Г. Фредрик-сон, X. Муландер, Э. Вассер, А. Пальме, О.
Бекстрем, Т. Свенберг, Ю. Хоконсон. Однако в то время т-р не стал
центром культурной жизни страны, т. к. ставил преим. произв. зап.-европ.
классики, игнорировал пьесы совр. драматургов. В 20-х рг. 20 в. начался
процесс бурного развития т-ра, связанный с подъемом швед. драматургии,
режиссерской деятельностью П. Линдберга, У. Муландера, Р. Карстена,
опиравшихся на яркие актерские дарования - Т. Тейе, Л. Хансон, П.
Линдстедт-Брюниус, А. де Валь, И. Хедквист, И. Тидблад, М. Экстрем и др.
Цикл пост. драм А. Стриндберга, П. Лагерквиста, Я. Бергмана, трагедий
Эсхила, Софокла, Еврипида, Шекспира отличался философским осмыслением
жизни, новаторской разработкой массовых сцен, лаконично-обобщенным
оформлением.
В 40-50-е гг. ведущим режиссером К. д. т. стал А. Шеберг, лучшие
работы к-рого сочетают глубокий интеллектуализм и прогрессивную
социальную направленность с красочностью, зрелищностью. Среди режиссеров
К. д. т.- С. Торслов, М. Поллак, И. Бергман, Б. Экерут, И. Ентеле. В
труппе (1962):
А. Хенриксон, Я. Кулле, У. Хеннинг, Г. Вольгрен, Э. Дальбек, И.
Кристерсон, У. Пальме, У. Видгрен, С. Лагервалль, А. Бьорк, А. Эк, X.
Левенадлер. При т-ре работает драм. школа (организована в 1803).
Лит.: NordensvanG., Svensk teater och svenska skadespelare, bd 1-2,
Stockh., 1918; Personne N., Svenska teatern, bd 1-8, Stockh., 1913-27;
Theatre in Sweden, "World Theatre", [1955], v. 4, 2. Вл. М.
КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР (Det Kongelige teater) - крупнейший театр в Дании.
Осн. в 1722 в Копенгагене под назв. "Датская сцена" как частная
антреприза. Значение этого первого нац. т-ра - центра духовной жизни
страны - было определено деятельностью
Л. Холъберга, к-рый принял участие в формировании труппы, а его
комедии составили основу репертуара т-ра. Идейная направленность этих
произв. (сатирич. изображение дворянства и бюргерства, утверждение
нравств. превосходства слуг над господами) вызвала ожесточенную травлю
"Датской сцены" со стороны правящих кругов. В 1728 по приказу короля т-р
был закрыт. Лишь в 1747 при участии Хольберга была вновь создана дат.
труппа, к-рая с 1748 работала в новом здании на Королевской пл. и
именовалась "Королевской датской сценой", а затем К. т. С 1770 К. т.
стал гос. т-ром. Крупнейшими актерами К. т. во 2-й пол. 18 в. были Г.
Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, К. Вальтер, А. и К. Гьельструп, М.
Росинг, П. Фрю-дендаль. Кроме комедий Хольберга, Мольера, Леса-жа, в
репертуар т-ра входили трагедии Вольтера,
Вруна, зпнгшпили Эвальда, Бредаля, мещанские драмы нем. и дат.
авторов. В конце 18 в. образовались 3 самостоят, труппы: драматич.,
балетная (под рук. дтал. хореографа В. Галеотти) и оперная (под рук.
комп. И. Шульца и Ф. Э. Кунцена). Опера и балет на сцене К. т. достигают
расцвета в 1-й пол. 19 в. в эпоху романтизма. В это время А.
Бурнонвильсозд,ал клас-еич. балетные спектакли, заложившие основы нац.
хореографии, воспитал танцовщиц - Л. Гран, А. Нильсен, сестер Джульетту,
Эллен и Амалию Прайс. Демократии, направленность, высокие поэтич.
достоинства трагедий А. Эленшлегера определили творчество крупнейших
актеров-романтиков А. и Н. Нильсен, И" Рюге, П. Фоэрсома, М. Вихе. С
равным успехом выступала в трагедийных и комич. ролях выдающаяся дат.
актриса И. Л. Хейберг. На материале комедий Хольберга, комедий и
водевилей И. Л. Хей-берга (в 1849-56 - директор т-ра), X. Херца, И. К.
Хострупа, Т. Оверскоу развивались реалистич. традиции исполнит,
мастерства в творчестве актеров - Ф. Линдгрена, Л. и И. Фистер, К.
Росенкилле, К. Манциуса, во 2-й пол. 19 в. - О. Поулъсена, Ю. Седринга.
Упадок нац. драматургии в нек-рой мере восполнялся обращением к
творчеству Г. Ибсена (в 1879 К. т. первым пост. "Кукольный дом"), Б.
Бьерн-сона, Хольберга. Ведущие актеры этого периода - Э. Поулъсен, Б.
Хеннингс, П. Йерндорф, А. Бланн, Н. Нейендам. Достижения оперной труппы,
в репертуар к-рой входили произв. П. Хейсе, К. Нильсена, Моцарта, Верди,
Вагнера, были связаны с именами дирижера Ю. Свенсена, певцов Н. Ю.
Симонсена, В. Герольда, Л. Корнелиуса, Э. Ульрих, М. Лен-руп, Ю:
Форселля. Ведущие балетные артисты этого времени - Э. Шмит, Э. и В.
Прайс, X. Бек, сменивший Бурнонвиля на посту балетмейстера. В 1-й четв.
20 в. в труппу влилась группа молодых актеров:
И. Поулъсен, X. Габриелъсен (оба занимались и режиссурой), П.
Реймерт, И. и С. Нейендам, Б. Ипсен, К. Понтоппидан. В 20-е гг. 20 в.
достижения К.т. определялись творч. развитием классич. традиций, новой
интерпретацией комедий Хольберга и трагедий Эленшлегера. К. т. внес
значит, вклад в борьбу с фашизмом, поставив в 30-е гг. пьесы
прогрессивных драматургов К. Абелля, К. Э. Сои, Н. Грига, К. Чапека. В
годы фашистской оккупации проводились т. н. "национальные" сезоны, во
время к-рых ставились пат-риотич. произв. дат. классиков. В нач. 60-х
гг. 20 в. деятельность К. т. характеризуется верностью сце-иич.
традициям, нек-рым академизмом и в то же время поисками новых сценич.
форм. В репертуаре т-ра - комедии и водевили Хольберга, Хейберга,
Хострупа, X. К. Андерсена, трагедии Эленшлегера. Ставятся произв.
Шекспира, Мольера, Л. Толстого, Чехова, Шоу, Стриндберга. Наряду с
пьесами дат. драматургов Абелля, К. Мунка, Сои, Л. Фишера, X. К.
Бран-исра идут пьесы Б. Брехта, Ш. СГКейси, А. Миллера, Ю. О'Нила, П.
Лагерквиста, Ж. Ануя, Ж. Жироду и др. Ведущие режиссеры: Дж. Прайс, С.
Мельсон, К. Вильтон, А. Борг, Среди актеров: П. Реймерт, К.Понтоппидан,
Дж.Прайс, П.Рейхардт,К.Неллемосе, Э. Готшальк, И. Йеппесен, Э. Пио, Э.
Фосс, Л. Ринг-хейм, И. Ренберг, Г. Лауринг, П. Лердорф-Руэ. С 1933 К. т.
имеет две сценич. площадки, на одной идут драматич. спектакли, на другой
- оперы и балеты. В балетной труппе К. т., к-рую возглавлял (до 1951)
балетмейстер X. Ланнер, выступали М. Лайнер, М. Шанне, К. Гнатт, Э.
Хойгор. В репертуаре - классич. композиции, пост. Бурнонвилем,
М.М.Фокиным, М.И. Петипа, и новые пост. В.Кулъберг, Э. Бруна, Б.
Бартолина, Дж.Роббинса и др. Солисты балета: М. Вангсо и К. Ралов (до
1962), К. Петерсен, К. Симон, М. Моллеруп, Ф. Флиндт, Ф. Бьернсон, X.
Кронгстам, Н. Б. Ларсен (с 1963 рук. труппы).
Оперная труппа ставит гл. обр. классику - оперы Моцарта, Верди,
оперетты Оффенбаха. При т-ре работают хореографич. уч-ще (с 1857),
драматич. школа (с 1886), оперные классы (с 1909). См. также Датский
театр.
Лит.: Neiiendam R., Det Kongelige teaters
his-torie.l874-90,bdl-5,Kbh.,1921-30;ero же, Komedie-huset pa Kondens
Nytorv, Kbh., 1935; его же, Det Kongelige teaters dramatiske elevskole.
1886-1936 Kbh., 1936, Teatret pa kongens Nytorv. 1748-1948, Kbh" 1948;
Hansen P., Den danske skueplads, bd 1-3, Kbh., 1889-96 См. также лит.
при ст. Датский театр.
Обратно в раздел культурология