Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

КОНАКОВ, Александр Федорович [27.1(8.11). lg87-13.IV.1922] -
марийский советский драматург. Окончил в Кукарске (ныне г. Советск)
учительскую семинарию (1908) и Вятский (ныне г. Киров) учительский ин-т
(1917). Работал учителем (с 1909 и в 19141922). Лит. деятельность начал
в 1915. Впервые выступил в драматургии в 1917 с одноактной пьесой
"Буран" - из жизни дореволюц. марийской деревни. Следующая пьеса
"Сиротка" (1919) основана на мотивах марийского фольклора. В совр.
комедии "Инспектор" (1919) К. высмеивает консервативно настроенную
сельскую интеллигенцию, призывает к перестройке старой школы. Драма
"Ику" (1920) посв. борьбе народа мари против нац. буржуазии и царизма.
Проникновение капитализма в марийскую деревню показывает пьеса "Кунавий"
(1921). Рост самосознания марийской женщины, ее путь к революции отражен
в пьесе "Навстречу жизни" (1921). Пьесы К. ("Буран", "Сиротка" и др.)
широко ставились в первые годы революции в марийских сельских
самодеятельных драм. коллективах.
Соч.: Пьеса-шамыч, Йошкар-Ола, 1950 (Сборник пьес). Лит.: Столяров
В., Творчество А. Ф. Конакова, "Ученые записки Марийского
научно-исследовательского института истории, языка и литературы", 1951,
вып. IV, с. 81-122. Б. Б
КОНВИЧНЫЙ (Konwitschny), Франц (14. VI II. 1901-29.VII.1962) -
немецкий дирижер. Музыке обучался первоначально в Брно, затем (1923-25)
в Лейпцигской консерватории. Впервые выступил как дирижер оперы в
Штутгарте в 1927. С 1933 - гл. дирижер ("генеральмузикдиректор") во
Фрейбурге, затем во Франкфурте-на-Майне (1938-45), Ганновере (1945-49).
С 1949 К.- худ. рук. "Гевандхауза" и одновременно гл. дирижер оперы в
Дрездене (1953-55). С 1955 руководил Берлинской гос. оперой. С особым
успехом ставил оперы Р. Вагнера. Темпераментная интерпретация, большая
музыкальность определили успех К. как оперного и симфонич. дирижера.
Выступал в концертах во мн. странах, в т. ч. неоднократно в СССР.
Занимался педагогич. деятельностью. Нац. пр. ГДР (1951).
Лит.: Sonner R., Fr. Konwitschny in Musik, в кн.:
Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 7, В., 1958.
КОНГРИВ (Congreve), Уильям (10.II.1670-19.1. 1729) - английский
драматург. Автор комедий "Старый холостяк" (1693, т-р "Друри-Лейн",
Лондон), "Двоедушный" (1694, там же), "Любовь за любовь" (1695, т-р
"Линкольне Инн Филдс", Лондон) и "Светские обычаи" (1700, там же),
трагедии "Невеста в трауре" (1697, там же). К.- представитель комедии
эпохи Реставрации, отражавшей распущенность и аморализм дворянского
общества. Так же как и у др. комедиографов этой эпохи", принадлежавших к
дворянским кругам, неопределенность нравственных критериев доходит у К.
порой до цинизма; комедии его отличаются бездумной развлекательностью.
Тяготение К. к критике нравов заметно в поздних комедиях, однако их
нравоучит. направленность формальна, декларативна. Нек-рые произв. К.
("Любовь за любовь", "Светские обычаи") с успехом идут до наст. времени.
Блестящее лит. мастерство К. проявилось в виртуозности диалога. К.- один
из первых в Англии популяризаторов Мольера.
Соч.: The comedies. Ed. with introd. by N. Marshall L., 1948.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2 M. -Л., 1945; Gosse
E. W., The life of W. Congreve, L.' 1888, 2 ed., L., 1924; Bennewitz A.,
Congreve und Mo-liere, Lpz., 1890; S с h m i d D., W. Congreve. Sein
Leben und seine Lustspiele, W., 1897; N i с o l l A., A history of
restoration drama. 1660-1700, 2 ed., Cambr., 1928; T а у 1 o r D. С., W.
Congreve, Oxf., 1931; A v er у E. L., Congreve's plays on the XVIII
century stage, Oxf., 1951 Б.
КОНДРАТ (Kondrat), Тадеуш (p.8.IV.1908) - польский актер. Творч.
деятельность начал в любит. труппах. Дебютировал в одном из т-ров
Познани, где выступал до 1931. В 1932-39- актер Краковского т-ра им. Ю.
Словацкого; в 1945-47 выступал в Т-ре им. Ю. Выспянского (г. Катовице);
в 1947-52- вновь в Т-ре им. Ю. Словацкого. С 1952- один из ведущих
актеров т-ра "Польски" (Варшава). Среди ролен:
Тузенбах ("Три сестры"), Директор ("Такое время") Юрандота),
Счастливцев; Петере ("Немцы" Кручков-ского) и др. В 1955 за успехи в
области театр. иск-ва удостоен Гос. пр. К. снимается в кино. Еж. К.
КОНДРАТОВ, Юрий Григорьевич (р.6.II.1921) - русский советский артист
балета. Нар. арт. РСФСР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1961. Будучи
учеником, выступал на сцене Большого т-ра в партии Илько ("Светлана"
Клебанова). В 1940 окончил Моск. хореографич. уч-ще (класс П.А.Гусева) и
был зачислен солистом в труппу Большого т-ра. Дебютировал в партии
одного из женихов Авроры ("Спящая красавица"). К.- танцовщик, обладающий
сильной техникой (стремительные вращения, энергичный прыжок); фиксация
поз и концовок способствует скульптурности и завершенности танцевального
рисунка. В дуэтном танце К. с легкостью и непринужденностью выполняет
самые сложные поддержки. Был партнером Г. С. Улановой, М. II. Семеновой,
О. В. Лепешинской, М. М. Плисецкой, Р. С. Стручковой, С. Н. Головкиной и
др. Исполнял почти все партии классич. репертуара: Зигфрид ("Лебединое
озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан де Бриен ("Раймонда"), Базиль
("Дон Кихот"), Альберт ("Жизель") и др. имн. партии в балетах сов.
композиторов: Ленни ("Тропою грома" Караева), Ма Ли-чен ("Красный
цветок", Гос. пр. СССР, 1950), Тибул ("Три толстяка" Оранского), Батыр
("Шурале"), Армен ("Гаянэ"), Фабрицио ("Мирандо-лина" Василенко) и др.
С 1943 К.- педагог Моск. хореографич. уч-ща. С 1960 - худ. рук. этого
уч-ща.
Лит.: Юрпй Григорьевич Кондратов, М., 1953; Балет... Большого театра
СССР, М.,1955; ШавердянА., Большой театр Союза ССР, М., 1952, с. 187,
195. М. Кл.
КОНДРАТЬЕВ, Геннадий Петрович [5(17). II. 1834- 28.VI(11.VII).19O5] -
русский артист оперы (баритон), режиссер. Пению обучался у Э. Репетто и
Дж. Паста в Италии. Впервые выступил на оперной сцене в 1860 в Новаре
(Пьемонт), после чего пел в др. итал. городах. С 1865 - артист
Мариинского т-ра. Был первым исполнителем партий Странника, Петра
("Рогнеда", "Вражья сила" Серова), Тихона ("Гроза" Кашперова) и др.
Выступал также в партиях Руслана;
Тельрамунда ("Лоэнгрин"), Мефистофеля ("Фауст"), Ассура ("Семирамида"
Россини), Марселя ("Гугеноты") и др. У К. был низкий баритон, звучный и
сильный. С 1872 работал как оперный режиссер. В 1900 оставил сцену.
Лит.: Ф. [и и д е и з е н] Ник., Современные музыкальные деятели.
Геннадий Петрович Кондратьев, "Русская муз. газета", 1900, J\l' 7;
Геннадий Петрович Кондратьев, "ЕПТ". Сезон 1904-1905, приложение.
КОНДРАТЬЕВ, Михаил Леонидович [р.28. XII. 1905 (10.1.1906)]- русский
советский актер. Нар. арт. РСФСР (1957). Член Коммунистич. партии с
1961. Окончил студию Казанского рус. т-ра в 1927. С 1939 К.- актер
Уфимского рус. т-ра. На протяжении ряда лет К. исполнял роль В. И.
Ленина в спектаклях: "Кремлевские куранты" (1941, 1945, 1956), "Человек
с ружьем" (1945); "Грозовой год" Каплера (1957), "С его именем в сердце"
Волкова-Кривуши (1960), "Цветы живые" Погодина (1961).
К. сыграл ряд значит, ролей: Егор Булычев; Дикой ("Гроза"); Стессель
- "На Тихом океане" ("Порт Артур" Степанова и Попова), Яго; Микола
Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Синцов ("Враги"), Забродин
("Ленинградский проспект" Штейна). К. выступал в кино, играл роль В. И.
Ленина ("Вихри враждебные", "Они были первыми", "По путевке Ленина").
С 1945 занимается преподавательской деятельностью, преподает в
Башкирском театр. уч-ще. Э. К.
КОНДРАШИН, Кирилл Петрович [р.21.11(6.III). 1914] - русский советский
дирижер. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1936
окончил Моск. консерваторию по кл. Б. Э. Хайкина. В 1934-37 работал в
Муз. т-ре им. Немировича-Данченко, в 1938-42 - в Ленингр. Малом оперном
т-ре, где дирижировал операми "Борис Годунов", "Свадьба Фигаро", "Чио
Чио-сан", "Тихий Дон";
"Помпадуры" Пащенко и др. С 1943 работал в Большом т-ре. Руководил
пост. опер: "Вражья сила" Серова (1947; Гос. пр. СССР, 1948), "Проданная
невеста" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Риголетто" (1945); "Бэла"
Александрова (1946), "Галька" Монюшко (1949), "Снегурочка" (1954) и др.
С 1956 выступает только как симф. дирижер. /О. Быч.
КОНДЫРЕВ, Леонид Алексеевич [5(17).VI.1897- 23.XI.1961] - русский
советский актер и режиссер. Нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1953), засл. арт.
РСФСР (1957). Учился на театр. курсах актера В. П. Мартынова. Сценич.
деятельность начал в 1916 в Ижевском т-ре. Играл в т-рах Таганрога
(1923-29, 1933-34), Казани, Волгограда и др. городов. В 1939-48 - актер
и режиссер т-ра Сев.-Кавказского воен. округа в Ростове-ка-Дону. С 1948
работал в Рус. т-ре Сев.-Осет. АССР (г. Орджоникидзе). Сочное комедийное
дарование К. проявилось в ролях Хлынова ("Горячее сердце"), Мамаева ("На
всякого мудреца довольно простоты")., Расплюева ("Свадьба Кречинско-го")
и др. Создал полные драматизма образы Акима ("Власть тьмы"), Старика (о.
п. Горького), Суворова ("Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского),
Сапера ("Люди, которых я видел" Смирнова) и др. Пост. спектакли: "Власть
тьмы" (1953), "Васса Железнова" (1951, исполнил роль Храпова), "Свои
люди - сочтемся" (1954); "Наследники Рабурдена" Золя (1954) и др.
Лит.: Русанов И., Сто п одна жизнь, Орджоникидзе, 1959. Е. Ж.
КОНЕВ, Федор Сергеевич (псевдоним - Д ж и о -в а н и )
(18.VI.1889-5.VIII.1961) - советский цирковой артист; воздушный гимнаст
и клоун. Начал с выступлений в балаганах и на улицах, исполнял номер
"каучук". Ь 1902 вступил в труппу известных гимнастов-полетчиков Леотар
(Матеус). В 1912 перешел в труппу Каврелис. В 1915 создал с Донато номер
воздушного полета, в к-ром позднее играл роль клоуна-"джентльмена". В
1917-25 выступал как клоун в паре с Тото (С. И. Тархановым) и с др.
партнерами в буффонадной клоунаде. С 1929 руководил труппой воздушных
гимнастов-полетчиков, составленной из его учеников (выступал сам до
1951); труппа исполняла сложные и выразительные трюки. Автор книги
"Полвека под куполом цирка" (М., 1961). М. Зон.
"КОНЕК-ГОРБУНОК", "конек-Горбунок, или Царь-Девица",- балет Ц.
Пуни, либретто А. Сен-Леона (по сказке П. Ершова). Пост. 3 дек. 1864,
Ма-риинский т-р, Петербург (Царь-Девица - Муравьева, Иванушка -
Троицкий, Хан - Ф. Кшесинский; балетм. Сен-Леон, худ. Роллер и Нордмак).
Новая пост. (под ред. балетм. А. Сен-Леона) 6 дек. 1895, там же
(Царь-Девица - Леньяни, Иванушка - Ширяев, Хан - Кшесинский; балетм. М.
Петипа, худ. Перминов, Иванов, Левот, Ламбин, дирижер Дриго). Пост. в
Москве 16 дек. 1866, Большой т-р (Царь-Девица - Гранцов, Иванушка - В.
Гельцер, Хан - Ваннер; балетм. Сен-Леон, худ. Вальц, Куканов и Шеньян,
дирижер Рябов). Новая пост. 25 нояб. 1901, муз. Пуни со вставными
номерами др. композиторов, либретто Сен-Леона и Горского (Царь-Девица -
Джури, Иванушка - Домашев, Хан - В. Гельцер; балетм. Горский, худ.
Коровин и Клодт, дирижер Аренде). Пост. перенесена на сцену Мариинского
т-ра 16 дек. 1912 (Царь-Девица - Кшесинская, Иванушка - Стуколкин, Хан -
Гердт; балетм. Горский, худ. Коровин, дирижер Дриго).
На сов. сцене: возобн. 23 сент. 1928, Большой т-р (Царь-Девица -
Рейзен, Иванушка - В. Смольцов, Хан - Рябцев; балетм. Горский, худ.
Коровин, дирижер Файер), в 1945 возобновлен в Ленингр. т-ре оперы и
балета им. Кирова (Царь-Девица -Шелест, Иванушка - Томсон, Хан -
Солянников). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск
(1934), Одесса (1934, 1950), Харьков (1937), Саратов (1945), Ташкент
(1947), Вятка (1948), Минск (1949), Шахты (1951), Горький (1952),
Куйбышев (1952).
2) Балет Р. Щедрина, либретто В. Вайнонена и П. Ма-ляревского (по
сказке П. Ершова).
Пост. 4 марта 1960, Большой т-р, Москва (Царь-Девица- Плисецкая,
Иванушка - Васильев, Царь - Радунский; балетм. Радунский, худ. Волков,
дирижер Рождественский). Новая ред. 21 дек. 1963, Малый оперный т-р,
Ленинград (Царь-Девица-Янанис, Иванушка - Сидоров, Царь - Маликов;
балетм. Бельский, худ. Гордон, дирижер Богданов).
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.- Л., 1937; его ж е, П. И.
Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; "Конек-Горбунок", Л.,
1935 (изд. Лен. Гос. Академич. театра оперы и балета им. С. М. Кирова);
Конек-Горбунок, [М.], 1929. Юр. Б.
КОНИ, Анатолий Федорович [28.1(9.II).1844 - 17.IX.1927] - русский
юрист, писатель, общественный деятель. Академик (с 1900). Сын
писателя-водевилиста Ф. А. Кони. Знаток рус. лит-ры и т-ра, К. писал
статьи, рецензии в журналах "Ежегодник императорских т-ров", "Рампа и
жизнь" и др., читал лекции и доклады о театре. Был в дружеских
отношениях с Н. А. Некрасовым, И. А. Гончаровым, Л. Н. Толстым, И. Ф.
Горбуновым, М. Г. Савиной, А. И. Южиным и др. Автор 5-томных очерков и
воспоминаний "На жизненном пути", содержащих ряд ценных для истории рус.
культуры зарисовок, лит. портретов и характеристик. К. подсказал Л. Н.
Толстому сюжеты для романа "Воскресение" и драмы "Живой труп", известные
ему из судебной практики. В день своего 75-летия был избран почетным
членом труппы Александрийского т-ра.
Соч.: Иван Федорович Горбунов. Очерк, в кн.: Г о р б у-н о в И. Ф.,
Полн. собр. соч., под ред. А.Ф. Кони, 3 изд., СПБ, 1904, с. 7-107; М. Г.
Савина. Из воспоминаний, в сб.: Гал-лерея сценических деятелей, т. 1,
М., [1916], с. 87-93; По поводу драматических произведений Толстого, в
кн.: На жизненном пути, т.. 2, СПБ, 1912, с. 57-77; Из далекого
прошлого, в сб.: Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., [1924J, с. 87-98.
С. Г.
КОНИ, Ирина Семеновна (урожденная - Ю р ь е-в а, псевдоним -
Сандунова) [5(17). V.I 811- 24.IX(6.X).1891] - русская актриса. Жена Ф.
А. Кони. Сценич. деятельность начала в 1834 в Малом т-ре (под фам.
Юрьева). Исполняла роли молодых девушек (Лукерья - "Урок дочкам" И. А.
Крылова, и др.). В 1837 перешла в Александрийский т-р, приняв сценич.
псевдоним Сандунова. Играла здесь до 1854. Удачно дебютировав в роли
Простаковой, К. исполняла в этом т-ре характерные роли пожилых женщин и
комич. старух.
Роли: Хлестова и графиня Хрюмина (1837, 1841, "Горе от ума"), старая
дева Эжени ("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко, 1841) и др. Свои
лучшие роли К. создала на любит, сцене под фам. Кони; в 1860 в
спектаклях "Литературного фонда" с участием крупнейших писателей К.
сыграла Анну Андреевну ("Ревизор") и Феклу Ивановну ("Женитьба"). В нач.
60-х гг. в спектаклях любителей в зрит. зале Пассажа исполнила роли в
пьесах А. Н. Островского:
Кабаниха ("Гроза"), Устинья Наумовна ("Свои люди - сочтемся"),
Гавриловна ("Воспитанница").
В конце 60-х гг. К. вновь начала выступать на проф. сцене в Вильно,
Минске. Работала в этот период и как режиссер. Пост. в Минске спектакли
"Гроза" и "Доходное место", в к-ром юная М. Г. Савина исполняла роль
Полины, подготовленную под рук. К. К.-автор драмы "Порыв и страсть", или
"Два женских сердца" (переделка с франц., 1850, Александрийский т-р,
бенефис Жулевой). Написала воспоминания (не опубл., отрывки хранятся в
Театр, музее им. Бахрушина).
Лит.: Савина М. Г., Горести и скитания. Записки, Л.-М., 1961, с.
36-37, 131; Леткова Ек., Несколько слов об И. С. Кони, в сб.: А. Ф.
Кони. 1844-1924, Л., 1925. с. 89-96. Е. Фил.
КОНИ, Федор Алексеевич [9(21).III.1809-25.1 (6.11). 1879]-русский
драматург-водевилист, театральный критик, редактор. Род. в купеческой
семье. Учился на словесном и медицинском ф-те Моск. ун-та. Был женат на
актрисе И. С. Кони; их сын-А. Ф. Кони. Лит. деятельность начал в 1829
переводом драмы В. Дюканжа "Смерть Каласа" (в том же году шла в Малом
т-ре, в гл. ролях - Мочалов и Репина). Известность приобрел своими
водевилями "Девушка-гусар" (1835), "Студент, артист, хорист и аферист"
(1838), "Петербургские квартиры"(1840), "Беда от сердца и горе от ума"
(1851) и др., к-рые были пост. сначала на сцене Александрийского, затем
Малого и др. т-ров. В них выступали М. С. Щепкин, В. И. Живокини, В. Н.
Асенкова, Н. В. Репина, Н. О. Дюр, А. Е. Мартынов.
В водевилях К. осмеивались самодурство, чинопочитание,
взяточничество, галломания, продажная официозная печать. О них
неоднократно писал В. Г. Белинский, особенно выделявший "Петербургские
квартиры", считавший, что содержание этого водевиля взято "прямо из
русской жизни". Хотя сатира К. носила умеренный характер, однако в
некоторых своих водевилях он поднимался до социальных обличений. Так,
напр., под продажным писакой Задариным в "Петербургских квартирах"
подразумевается Ф. Булгарин, губернатор в водевиле "Принц с хохлом,
бельмом и горбом" (1836) напоминает аракчеевских правителей. Водевили К.
привлекали своей сценичностью, остроумным диалогом, яркими куплетами.
К. был редактором театр. журн. "Пантеон русского и всех европейских
театров" (1840-41), затем редактором-издателем журнала, выходившего под
различными названиями: "Репертуар и Пантеон театров" (1847), "Пантеон и
Репертуар русской сцены" (1848,1850-51), "Пантеон" (1852-56), где
печатались мемуары Тальма, Гольдони, статьи о Гофмане, Гоцци, лучшие
водевили Некрасова, П. Каратыгина и др.; в этом журнале К.
систематически вел Театральную летопись Петербурга, являющуюся ценным
критич. материалом. К. выступал с исследованиями по вопросам театр.
иск-ва. боч.: Русский театр. его судьбы и его историки, "Русская сцена",
1864, ;ј 2, 3, 6, 8; Театр, т. 1-4, СПБ-М., 1870-71; Водевили. Вступ.
ст. М. Паушкина, М., 1937.
Лит..- Измайлов А. (Смоленский), Федор Кони и старый водевиль, "ЕИТ",
СПБ, 1909, вып. 3, с. 1-37;
Б р у д н ы и Д. Л., Демократические тенденции в русском водевиле (из
истории русской драматургии за 30-40 гг. XIX в.), "Ученые записки"
[Киргизского женского пед. ин-та им. В. В. Маяковского], Фрунзе, 1957,
вып. II; Успенский В., Русский классический водевиль, в кн.: Русский
водевиль, Л.-М., 1959, с. 3-50. Д. Бр.
КОНИ-САНДУНОВД, Ирина Семеновна - см. Ко' ни И. С.
КОННЫЙ ЖАНР - цирковые номера, связанные с лошадьми. К. ж. возник в
15-16 вв. в Европе (во Франции, Италии, Голландии и Англии), в школах
верховой езды, где наряду с подготовкой лошадей, обучением наездников
проводился показ образцов иск-ва верх. езды. В цирках получил
распространение в 18-19 вв.
К. ж. объединяет номера т. н. "дрессировки на свободе" (дрессировщик
управляет лошадьми, идущими по кругу, чаще всего при помощи длинного
кнута-шамбарьера),высшей школы верховой езды, номера жокеев, жонглеров,
джигитов, акробатов и вольтижеров на лошадях, сюда входят конная
клоунада, гротеск и парфорс-наездники, позировка, сальто-мортале и
исполнение мимич. сцен на лошадях, т. н, "почты" (наездник, стоя на
крупах двух лошадей, управляет при помощи длинных поводьев большой
конной группой).
В 20 в. К. ж. теряет свое значение в цирках, что объясняется в первую
очередь снижением популярности верховой езды- Но в СССР и в ряде др.
стран К. ж, сохраняется в программах цирка.
Лит.: Конный цирк.[Каталог выставки.1, Л., 1930; Кузнецов Е., Цирк,
М.-Л., 1931; Филлис Д ж., Основы выездки и езды, СПБ, 1913; Натарова А.
П., Из воспоминаний, "Исторический вестник", 1903, т. 94; Романовский Д.
С., Любительский цирк П. С. Крутико-ва, Киев, 1897; Дмитриев Ю., Русский
цирк, М., ЬЗ. Ю. Д.
КОНО (Копо), Кристо (р. 17.VII.1907)- албанский композитор. Нар. арт.
НРА (1961). Музыке обучался в Миланской консерватории. Автор первой алб.
нац. оперетты "Рассвет" (1954, Корча), оперетты "Вместе жить - словно
песню петь" (1957), оперы "Цветок воспоминаний" (1959), симф., вок. и
др. соч. В своих сценич. произв., так же как во всем творчестве, К.
использует алб. муз. фольклор. Гос. пр. Д. Аг.
КОНОВАЛОВ, Николай Леонидович (16.VII.1885- 16.IV.1947) - русский
советский актер. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1910 окончил юридич. ф-т
Моск. ун-та. В 1906 поступил в школу MX Т, на сцене к-рого играл
Юродивого ("Борис Годунов" Пушкина), Пса ("Синяя птица" Метерлинка). В
1910-14 служил в киевском Т-ре Соловцова, в 1914-16-в харьковской
антрепризе Синельникова, затем в Москве в Интимном т-ре, в т-ре "Летучая
мышь" и др. В 1918- 1933 К.- актер Т-ра Корша; с 1933 - Центр, т-ра
Красной Армии (ныне ЦТСА).
Игру К. отличала легкость, изящество, особая ритмичность, острая
комедийность, иногда сати-рич. гротеск, одновременно актер играл роли,
исполненные лирич. мягкости, добродушного юмора, нек-рой доли
сентиментальности. JK. снимался в кино ("Музыкальная история", "Антон
Иванович сердится") .
Роли: в Т-ре Корша - Борзиков ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Попо
дель Баббо ("Освобожденный Дон Кихот" Луначарского), граф Табуреткин,
Девяткин ("Чудеса в решете", "Азеф" А. Н. Толстого), Кукушка ("Цианистый
калий" Ф. Вольфа) и мн. др.; в ЦТСА - Краузе ("Бойцы" Ромашова), Хрюков
("Шутники" Островского), боцман Бухта ("Гибель эскадры"), Дергачев
("Последняя жертва"), Медведев ("Слава" Гусева), Азаров ("Давным-давно"
Гладкова) и ДР. С. Г.
КОНОНЕНКО, Митрофан Фадеевич (р. 17.VI. 1900) - украинский советский
актер. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1920-23
учился в Киевском муз.-драм.ин-те им. Н. Лысенко. До окончания ин-та был
приглашен в т-р "Берез1ль" (ныне Т-р им. Шевченко). С 1923 - актер этого
т-ра.
Роли: Гапон ("Пролог" Курбаса), Васюк ("Портрет" Афиногенова), судья
де-Бонфон ("Евгения Гранде" Бальзака), Тур, Стрыжень, Чеснок, Вакуленко
("Богдан Хмельницкий", "Гибель эскадры", "В степях Украины", "Калиновая
роща" Корнейчука), Штефан Петрич ("Любовь на рассвете" Га-лана), Тихон,
Восьмибратов ("Гроза", "Лес"), Джанетино ("Заговор Фиеско в Генуе"
Шиллера) и др. Снимался в кино. С. 3.
КОНОНОВ, Василий Иванович [р. 31.XII.1904 (13.1.1905)]-карельский
советский балетмейстер и театральный деятель. Нар. арт. Карельской АССР
(1957) и засл. деят. иск-в РСФСР (1959). После окончания театр.
техникума в Москве (1931) работал в клубах, был организатором и
руководителем Нар. женского хора. С 1937 - балетмейстер в ансамбле
"Кантеле. Пост. много нар. танцев - карельских, русских, финских. Знаток
и пропагандист нар. танца Карелии, консультировал пост. первого
карельского балета "Сампо" Синисало. С. Кол.
КОНОНОВИЧ, Владимир Александрович [15(27). VI 1.1899-6.X.1950] -
русский советский артист балета, балетмейстер, педагог. Вырос в
артистич. семье. В юности выступал в частных антрепризах. Хореогра-фич.
образование получил у танцовщицы М. Н. Гор-шенковой. С успехом исполнял
партии Феба ("Эсме-ральда") и Дон Кихота (Саратовский т-р оперы и
балета). Работал гл. балетмейстером в т-рах оперы и балета в Тбилиси
(1931-32), Баку (1934-35), Саратове (1935-39), Свердловске (1939-46),
Риге (1947-50). Балетмейстерская деятельность К. способствовала
формированию и развитию балетных трупп, в к-рых он работал.
Пост. балеты: "Дон Кихот" (1936), "Красный цветок" (1939), "Раймонда"
(1940); "Песнь Сольвейг" Ференджи (1940), "Конек-Горбунок" Пуни (1943),
"Лебединое озеро" (1942);
"Корсар" Адана и Пуни (1944), "Тщетная предосторожность" (1944) и др.
Вел педагогич. деятельность. Среди его учениц:
В. А. Дубровина, К. Г. Черменская и др. Ст. М.
КОНСА, Амалия [9(21.III).1873-19.VII.1949] - эстонская актриса. Засл.
арт. Эст. ССР (1948). Сценич. деятельность начала в 1893 в труппе А.
Вийры. Выступала в муз. комедиях и опереттах (под псевд.- Бригитта) -
"Прециоза" Вебера, "Корневильские колокола" Планкета и др. С 1906
работала как драм. актриса в т-ре "Ванемуйне".
Роли: Ану ("В вихре ветров" Кицберга), Книртье ("Гибель "Надежды""
Хейерманса), Квашня ("На дне"), Матрена ("Власть тьмы") и др. К. Каск.
КОНСТАНТИНЕСКУ (Constantinescu), Пауль (30.VI.1909-20.ХП.1963) -
румынский композитор, педагог. Один из основоположников совр. рум.
оперного иск-ва. Засл. деят. иск-в РНР (1955). Чл. АН РНР (с 1963).
Музыке обучался в Бухарестской консерватории по кл. проф. М. Жоры.
Большой знаток муз. фольклора, К. стремился в крупных муз. формах
(опера, симфония) выразить богатство мелодий и разнообразие ритмов рум.
нар. музыки. К. принадлежат оперы "Бурная ночь" по о. п. Караджале
(1935, Бухарестский т-р оперы и балета, 2-я ред., 1950), "Панэ Лесня
Ру-салим" (1956, Клужский рум. т-р оперы и балета), балет
"Свадьба в Карпатах" (1938, Бухарестский т-р оперы и балета),-музыка
к спектаклям, фильмам и произв. в др. жанрах. Музыка оперы "Бурная ночь"
выдержана в осн. в речитативно-декламац. плане; гротескные муз.
характеристики подчеркивают остроту ситуаций комедии. Во второй опере,
написанной на сюжет из героич. прошлого рум. народа, претворены
интонации нар. эпич. песен о гайдуках. В 1941-63 К. был проф.
Бухарестской консерватории. Гос. пр. (1953, 1955). Д. Перс.
КОНСТАНТИНОВ, Константин Тимофеевич (р. 7. VI 1.1915) - молдавский
советский актер. Нар. арт. Молд. ССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с
1949. По окончании Одесского театр. уч-ща (1937) начал актерскую
деятельность в молдавском т-ре Тирасполя. Актер большого самобытного
дарования, К. исполняет разнообразные комедийные и характерные роли.
Образы, созданные К., отличаются непосредственностью, сочным юмором,
динамич. развитием. Игра его лаконична и выразительна.
Роли: Козьма ("Гайдуки" группы авторов), Флочи ("Ковер Иляны"
Корняну), министр Тындалэ ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Осип
("Ревизор"), Робинзон ("Бесприданница"), Фигаро ("Женитьба Фигаро"),
Добротворский ("Закон чести" Штейна), Чир ("Любовь Яровая").
Исполнил роль В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружьем",
"Кремлевские куранты". Снимается в кино. Д. П.
КОНСТАНТИНОВ, Петр Александрович [р. 25. XII. 1898 (6.1.1899)] -
русский советский актер. Нар. арт. РСФСР (1954). Сценич. деятельность
начал в 1919 в Вологодском т-ре. В 1921 окончил Моск. филармонич. уч-ще,
где учился у Н. К. Яковлева и И. А. Рыжова. Работал в Замоскворецком
т-ре, первом гос. т-ре для детей (1923-26). В 1926- 1932 - в т-рах
Брянска, Курска, Горького, Орла и др. Уже в эти годы определилась яркая
характерность актера, его склонность к комедийным ролям:
Счастливцев ("Лес"), Куро-слепов ("Горячее сердце"), Шмага, Швандя. В
1932 К. вернулся в Москву и до 1934 работал в Госцентюзе, где продолжал
играть характерные роли - Подколесин ("Женитьба" Гоголя), Подха-люзин
("Свои люди - сочтемся") и др. В 1934-58 К.- актер ЦТСА.
Роли: Перчихин ("Мещане"); Кудров ("Сталинградцы" Чепурина), Варравин
("Дело" Сухово-Кобылина) и др. С 1958 - в моек. Малом т-ре. Исполнение
К. характеризуется обаянием, естественностью, непринужденностью, острой
сатиричностью при обрисовке отрп-цат. персонажей.
Др. роли: Госцен-тюз - Бенито ("Сам у себя под стражей" Каль-дерона);
ЦТСА - Монахов ("Варвары"), Фаю-нин ("Нашествие"), Аль-берто Стильяно
("Моя семья" Де Филиппо), Мадзимуро("На той стороне" Барянова); Малый
театр - Пикалов ("Любовь Яровая"), Прозоров ("Палата" Алешина).
Снимался в кшю ("Обыкновенный человек", "Дорогой мой человек").
Государственная премия СССР (1950).
Лит.: ТуровскаяМ., Мастер реалистического портрета, "Театр", М.,
1950, ј 6; Щербина Г., Положительный герой, "Театральная -жизнь", 1962,
ј 9. С. Г.
КОНСТАНТИНОВ, Трофим Васильевич (р. в сер. 18 в.- ум. после 1798) -
русский актер и антрепренер. Сценич. деятельность начал в 80-х гг. в
Туле (т-р при Тульском наместничестве). В 1787 был направлен для
совершенствования в петерб. труппу, пробыл здесь до 1791. Затем служил в
наместническом т-ре в Казани (рук. В. Р. Бобровннков). С 1793 снова
работал в Петербурге; играл первые роли в трагедиях, комедиях и драмах,
исполнял также оперные партии. В 1795 К. с неск. петерб. актерами вошел
в труппу Харьковского т-ра. Взяв на себя обязанности антрепренера этого
т-ра, К. явился одним из основоположников системы частной антрепризы в
провинции. Небольшая труппа К. (6 актеров и 3 актрисы) была, по
свидетельству Г. Ф. Квитки-Основьяненко, "сгармонирована, как нельзя
лучше" и пользовалась большим успехом в Харькове. Сам К. выступал в
ролях героев. Его игра, основанная на классицистскпх правилах,
отличалась в то же время эмоциональностью (Беверлей - в одноим. франц.
переделке "Игрока" Мура и др.). В 1796 т-р К. был закрыт в связи с
трауром по случаю смерти Екатерины II. Затем К. возобновил свою
антрепренерскую деятельность в Смоленске. А. Кл.
КОНСТАНТЙНОВСКИЙ, Александр Иосифович [12(25).XI.1906-20.VII.1958] -
русский советский театральный художник, график. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1957). Учился в Киевском художеств. ин-те и ВХУТЕИНе у Д. П.
Штеренберга, И. М. Рабиновича, С. В. Герасимова. В т-ре работал с 1924.
В творчестве К. монументальность, строгость, законченность, лаконизм
сочетаются с остротой рисунка, композиционным разнообразием,
живописностью.
Спектакли: "Мещанин во дворянстве" (1934, Свердловский ТЮЗ),
"Северный ветер" Книппера и "Кармен" (1930, Свердловский т-р оперы и
балета), "Мазепа" (1950);
"Декабристы" Шапорина (1953) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им.
Кирова; "Фиделио" Бетховена (1954), "Спартак" Хачатуряна (1958) - в
Большом т-ре. АН. Ш.
КОНСТРУКТИВИЗМ - направление в искусстве, подменяющее его образность
"выявлением конструкции", техницизмом. К. развился после 1-й мировой
войны. Отрицая идейно-познавательную роль иск-ва, выступая с
требованиями функциональной, конструктивной "целесообразности",
"рациональности" цск-ва, конструктивисты приходили часто к эстетскому
любованию формой в отрыве от содержания. В театре К. проявился гл. обр.
в декорационном иск-ве. В сов. т-ре 20-х гг. К. был тесно связан с
предшествующими ему течениями - кубизмом, футуризмом, супрематизмом с их
отрицанием живописно-иллюзорных плоскостных декораций.
Художники-конструктивисты призывали к отказу от декораций что-либо
изображающих и воздействующих эстетически ("Мы хотим,-говорил
Мейерхольд, -чтобы нашим фоном было или железная труба, или море, или
что-то, построенное новым человечеством"; ж. "Вестник театра", 1920, J\
75, с. 14). Декорации заменялись конструктивными установками,
предназначенными для действия "всесторонне развитых актеров" (см.
Биомеханика}. Художник вытеснялся конструктором, инженером. Вместо
холста и красок применялись дерево и металл, вместо костюмов -
прозодежда, вместо бутафории - реквизит, составленный из подлинных
вещей. Обращение к "реальным материалам" имело положит. значение и
открывало перспективы для дальнейшего развития декорационного иск-ва.
Однако художники-конструктивисты часто применяли принципы К. без учета
конкретных требований драматургии, что приводило к формализму, к сухой
абстрактности и безжизненности декораций.
Наиболее последовательно К. проявился в декорациях Л. С. Поповой к
спектаклю В. Э. Мейерхольда "Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922,
Т-р им. Вс. Мейерхольда), А. А. Веснина и В. А. и Г. А. Стенбергов к
спектаклям А. Я. Таирова (напр., "Человек, который был Четвергом"
Честертона, 1923, худ. Веснин, Камерный т-р), а также в декорациях В. А.
Шестакова, И. Ю. Шлепянова и др.
Лит.: Гиляровская Н. В., Театрально-декорационное искусство за 5 лет,
Казань, 1924; Марков П., Новейшие театральные течения (1898-1923), M.,
1924; "Театральный Октябрь", сб. 1, Л.-M., 1926, с. 180 (2); M а р г о-л
и н С., Художник театра за 15 лет, М., 1933, с. 127; Камерный театр и
его художники (вступ. статья А. Эфроса), М., 1934. В. Бер.
КОНСТРУКЦИЯ (в т е а т р е)(от лат. construc-tio - построение) - 1)
каркас для объемных частей декорационных установок (стволы деревьев,
скалы, колонны, лестницы, архитектурные арки, своды и пр.). 2) Невидимые
зрителю постройки, рассчитанные на большую грузоподъемность.
Представляют собой станки из складных рам и накрывающих их сверху щитов.
Предназначены для изменения рельефа планшета сцены (создания
возвышенностей, площадок, наклонных спусков и др.). 3) Приспособление
для передвижения декорационных установок (фурка, накладной вращающийся
круг) и крепления декораций (относки, фермы и т. п.). 4) Рама-поделка,
на к-рую натягивается холст для плоскостных живописных декораций.
КОНТА (Contat), Луиз Франсуаз (16.VI.1760- 9. II 1.1813) -
французская актриса. Ученица М. А. Превиль. В 1776 дебютировала на сцене
т-ра "Ко-меди Франсез". Играла роли молодых "влюбленных" до тех пор,
пока Бомарше не настоял на ее выступлении в роли "субретки" Сюзанны в
"Женитьбе Фигаро" (1784). К. исполнила эту роль весело, с кокетливой
женственностью. С этого времени она играла ведущие роли в комедиях
Мольера, Ж. Ф. Реньяра, Ф. Детуша, П. Мариво и др. Живой ум, прелестная
внешность, чистый и звонкий голос, интонационное мастерство определили
положение К. как ведущей комедийной актрисы "Комеди Франсез". К. владела
иск-вом непринужденной светской беседы, аристократич. изысканностью
манер. Она с равным успехом играла надменную, утонченно грациозную
Селимену ("Мизантроп" Мольера), непосредственную, веселую До-рину
("Тартюф"), забавно капризную Селианту ("Женатый философ" Детуша) и др.
Во время революции К. была арестована якобинскими властями вместе с др.
актерами "Т-ра Нации" (так назывался в это время т-р "Комеди Франсез")
по обвинению в роялизме, но вскоре освобождена. Позднее исполняла роли
комич. старух (м-м Патен - "Модный кавалер" Данкура) и "благородных
матерей". В 1809 оставила сцену.
Лит.: Manne Е. Д. de, Galerie historique des comediens francais de la
troupe de Voltaire, Lyon, 1877; L y о n-n e t H., Dictionnaire des
comediens, P., 1912; [A r n a u 1 t A. V.], Les souvenirs et les regrets
du vieil amateur dramatique. P., 1829, с. 153-59. Е. Ф.
КОНТАМИНАЦИЯ (от лат. conta minatio, букв.- соприкосновение) -
литературный прием в античной драматургии. Применялся рим. драматургами
при переработке греч. комедий. Заключался в дополнении материала комедии
мотивами, сценами и персонажами, заимствованными из др. комедий.
Введение К. связано с тем, что рим. драматургия в своем становлении была
вынуждена ориентироваться на греческую, достигшую к этому времени
высокого развития. Переработка греч. пьес считалась самостоят.
творчеством, в то время как использование фабулы, уже обработанной рим.
автором, рассматривалось как плагиат. К. применяли Невий Плавт Энний и
др. рим. комедиографы. Наибольшее распространение К. получила в комедиях
Теренция ("Девушка с Андроса", "Братья", "Евнух"). Н. Зем.
КОНТИ (Conti), Антонио (22.1.1677-6. IV.1749) -итальянский драматург
и ученый. По эстетпч. п научно-философским воззрениям был близок к
ранним просветителям, с к-рыми его роднил культ разума, стремление
превратить т-р в школу нравств. и гражданской доблести. К. написал
трагедии в стихах "Юлий Цезарь" (изд. 1726), "Друз" (соч. 1727), "Юний
Брут" (изд. 1743), "Марк Брут" (изд. 1744), в к-рых отчасти предвосхищал
политич. трагедии В. Альфьери, прославлял политич. свободу, борцов
против тирании. Однако тираноборч. мотивы лишены у К. подлинно гражд.
пафоса. Выступая против ро-мантич., сверхъестественного, К. стремился к
историч. достоверности, упрощал драматич. действие, сконцентрировав его
вокруг судьбы центр, персонажа.
Трагедии К. обладают нек-рымп лит. достоинствами, но они не сценичны.
Лит.: Z а г d o A., Un tragico padovano del secolo scorso (Ant.
Conti), Padova, 1884; Natali G., Il Settecento, pt II, 3 ed.. Mil.,
1943. P. X.
КОНТИ (Konti), Йожеф (1852-23.X.1905) - венгерский композитор,
дирижер. Музыке обучался в Венской консерватории; брал уроки у Ф. Зуппе
в "Леопольдштадттеатре". Нек-рое время работал дирижером в Зальцбурге. С
1878 был дирижером Городского, с 1884 - Народного, с 1903 - Королевского
т-ров в Будапеште. Написал оперетты: "Поддельная принцесса" (1898,
Народный т-р), "Ласточка" (1904, Королевский т-р), "Тайна женского
монастыря"
КОНТРАЛЬТО (итал. contralto) - низкий женский голос. Диапазон К.:
Наиболее характерный и выразит. регистр К. - грудной (кончая
ля-бемоль - си-бемоль 1-й октавы). Тембр густой, плотный. Композиторы
часто писали для К. партии мальчиков-подростков и юношей в операх, в т.
ч. Ваня, Ратмир ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Лель, Нежата
("Снегурочка", "Садко"), Басманов ("Опричник" Чайковского), Зи-бель
("Фауст") и др. Среди партий К.: Ольга ("Евгений Онегин"), Кончаковна
("Князь Игорь"), Княгиня ("Русалка"), Ульрика ("Бал-маскарад" Верди) и
др. Выдающимися рус. певицами-К. были: А. Я. Воробьева-Петрова, Д. М.
Леонова, Е. А. Лавровская, М. И. Долина, Е. П. Кадмина, Е. И. Антонова,
Б. Я. Златогорова, Е. И. Збруева и др. Во Франции- М. Малибран, в США -
М. Андерсон.
КОНТРАМАРКА (франц. contre-marque, от contre, здесь означает
"добавочный" и marque - значок) -
1) пропуск (записка), выдаваемый администратором театра, цирка,
концертного зала отдельным лицам на право беснлатного посещения
представления.
2) Талон, выдаваемый зрителю, временно покидающему театр. на право
возвращения в т-р без повторного предъявления билета.
КОНФЕРАНС - эстрадный жанр. См. Конферансье. КОНФЕРАНСЬЕ (от франц.
conferencier, букв. - докладчик) - артист эстрады, объявляющий номера и
выступающий перед публикой в промежутках между номерами эстрадного
концерта. Поведение К. на сцене и текст его реплик носят обычно
комедийный характер. К. комментирует отдельные номера, в какой-то
степени объединяет эстрадную программу, стремится придать ей
злободневный характер. Конферанс возник на импровизированных
любительских дивертисментах, устраивавшихся в 60-е гг. 19 в. артистич. и
лит. богемой в парижских кафе-шантанах и кабаре. Это породило
легковесность выступлений многих зап.-европ. К. В 19-20 вв. К. появились
в т-рах варьете, миниатюр. В России первые проф. К.- Н. Ф. Балиев и А.
Г. Алексеев - выступали в 10-е гг. 20 в. в т-рах миниатюр "Летучая мышь"
и др.
На сов. сцене иск-во К. приняло более острый, актуальный характер.
Наиболее талантливые исполнители этого жанра на сов. эстраде органически
претворяют в своих выступлениях образцы нар. юмора и сатирич. лит-ры, их
конферанс носит политически злободневный характер. Артисты, ведущие
конферанс, создают разл. образы: Г. А. Амурский играл роль
гостеприимного, благодушного хозяина, принимающего гостей; А. А.
Менделевич рассказывал любопытные курьезы, высмеивал проявления
некультурности; нек-рые К. представали перед зрителями в облике
меланхоликов, что контрастно оттеняло их острые шутки (И. И. Глинский).
Другие разыгрывали смущающегося новичка, случайно попавшего на сцену. К.
должен обладать находчивостью, остроумием; это дает ему возможность
вести непосредственную беседу с публикой (М. Н. Гаркави и др.). В
конферанс включается часто чтение фельетонов, рассказов, пение куплетов
(П. Л. Муравский, А. С. Белов). Иногда К. сопровождают номера концерта
репликами или пантомимой. На сов. эстраде получил распространение парный
конферанс, к-рый ведут артисты, приближающиеся к амплуа комика и
резонера - Л. Б. Миров и М. В. Новицкий, Ю. Г. Тимошенко и Е. И. Березин
(псевд. - Тарапунька и Штепсель) и др. Это позволяет К. разыгрывать
сатирич. диалогич. сценки.
Лит.: Набатов И., Записки эстрадного сатирика, М., 1957; Кузнецов Е.,
Из прошлого русской эстрады, М., 1958. g
КОНФИДАЯТ, конфидантка (франц. confident, confidente),- актерское
амплуа в русском театре 18-19 вв. То же, что наперсник, наперсница.
"КОНФИДЕНТИ" (полное назв. "Confidenti nelP indulgenza del pubblico"
- "доверчивы к снисходительности публики") - труппа итальянских актеров
комедии дель арте. Первое упоминание о труппе относится к 1574. "К."
играли в это время в Милане, Ман-туе, Вероне, Болонье, Венеции и др.
городах. Руководили труппой В. Пииссими и Дж. Пелезини (Пед-ролино). В
составе труппы были актеры Д. Понти, Б. Тромбетта, Ф. де Форнарис и др.
В 1582 "К." во главе с Ломбарди слились с "Унити", но труппа вскоре
распалась. Группа актеров "К." под руководством де Форнариса продолжала
выступать в Италии и Франции. С 1587 труппой руководили бр. Т. и Д.
Марти-нелли. С 1589 в труппе играла талантливая актриса И. Андреини. В
1612-20 под рук. Ф. Скала "К." выступали при дворе Дж. Медичи. В труппу
входили:
М. Д. Антонаццони, М. А. Романьези, Ф. Габриелли, Н. Барбьери и др.
Л. Л.
КОНЦЕРТ (итал. concerto, от лат. concerto - состязаюсь) - публичное
выступление артистов по определенной, заранее составленной программе.
Виды К.: музыкальный (симф., камерный, фортепианный, скрипичный и др.),
литературный (художеств. чтение), смешанный (муз. номера, художеств.
чтение, сцены из спектаклей, балетов и др.), эстрадный (легкая вок. и
инструмент, музыка, юмористич. рассказы, пародии, цирковые номера и
др.). До 2-й пол. 18 в. была распространена форма закрытого К.,
связанная с придворным и аристократич. бытом и рассчитанная на небольшой
круг специально приглашенных лиц. С ростом городской бурж. культуры
получили развитие платные публичные К. (впервые в Лондоне с последней
четверти 17 в.). В К. могут участвовать несколько исполнителей или один
(сольный К.).
В СССР К. организует Всесоюзное гастрольно-концертное объединение (В
ГКО) и республиканские, областные филармонии. В капиталистич. странах К.
организуют импресарио, менеджеры.
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР (нем. Konzertmeister) - 1) пианист, помогающий
исполнителям (певцам, артистам балета и др.) разучивать их партии и
аккомпанирующий им в концертах. 2) Первый скрипач - солист оперного или
симф. оркестра. 3) Музыкант, возглавляющий одну из струнных групп
оперного или симф. оркестра.
КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕР - исполнение опер в концерте без
декораций, грима и театр. костюмов. К. и. о знакомит слушателей гл. обр.
с произв., к-рые не идут или редко идут на театральной сцене.
КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ - специально оборудованные и акустически
приспособленные помещения для проведения публичных концертов. Камерные
(небольшие) К. з. предназначаются преим. для сольных концертов певцов,
инструменталистов, выступлений камерных ансамблей и др.; в больших К. з.
обычно даются концерты симф. оркестров, хоров, ансамблей песен и плясок,
танц. коллективов и т. д. В СССР все дома культуры, клубы, дома пионеров
имеют К. з., в к-рых проводятся многочисл. концерты. Наиболее известные
К. з.: в Москве - Большой зал и Малый зал Консерватории им. П. И.
Чайковского, Колонный зал Дома Союзов Концертный зал имени П. И.
Чайковского' в Ленинграде - Большой зал и Малый {имени М. И. Глинки) зал
филармонии, Малый зал Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова; в
Баку - К. з. Азерб. филармонии; в Таллине - К. з. "Эстония".
К лучшим зарубежным К. з. относятся залы "Геванд-хауз (Лейпциг),
имени Сметаны (Прага), "Болгария" (София), Атенеул Румынской Народной
Республики (Бухарест), Музыкального общества (Вена), "Аль-берт-холл" и
"Фестивал-холл" (Лондон), "Гаво" и "Шайо" (Париж), "Карнеги-холл)}
(Нью-Йорк) и др.
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО - один из крупнейших
концертных залов Москвы. Сооружен по проекту архитектора Д. Н. Чечулина.
Открыт 12 окт. 1940. Состоит из партера, трех амфитеатров (возвышающихся
один над другим) и бал-конов двух ярусов. Вмещает 1650 чел. В 1959 в К.
з. им. Ч. установлен орган. В зале регулярно проводятся выступления
хоровых, хореографич. и муз. коллективов (Рус. нар. хор им. Пятницкого,
Ансамбль нар. танца СССР и др.) и отдельных исполнителей. Сцена зала
используется для муз. и драм. спектаклей и лит.-муз. композиций
(спектакль Т-ра им. Маяковского "Медея" Еврипида; "Пер Гюнт"
Ибсена-Грига, "Арлезианка" Доде - Бизе и др.).
КОНЧАЛОВСКИЙ, Петр Петрович [9(21). II. 1876- 2.11.1956]- русский
советский художник. Нар. художник РСФСР (1946), Действит. чл. Академии
художеств СССР (с 1947). Учился в Париже и петерб. Академии художеств.
Оформил спектакли: "Ураган" Брюни в Моск. частной опере С. И. Мамонтова
(1904), "Купец Калашников" А. Рубинштейна (1912) и "Дон Жуан" Моцарта
(1913) в Оперном т-ре Зимина, "Перикола" Оф-фенбаха в Муз. студии
Немировича-Данченко (1922), "Хозяйка гостиницы" в МХАТе (1933), "Четыре
деспота" Вольф-Феррари в Большом т-ре (1933) и др.
Создал ряд портретов деятелей иск-в - В. Э. Мейерхольда, С. С.
Прокофьева, Н. С. Голованова и др. Гос. пр. СССР (1943). АН, Ш.
КОНЬОВИЧ (Ко?ови?), Петар [р. 23.IV(5.V). 1883] - сербский
композитор, педагог, дирижер и музыкально-общественный деятель.
Действит. чл. Серб. академии наук (1946), чл.-корр. Чехословацкой
Академии наук (1938). В 1906 окончил консерваторию в Праге. В 1906-14
работал учителем музыки и хоровым дирижером в Зему-не. В 1920-26 и
1933-39 возглавлял оперный т-р в За-гребе, в 1926-33 - директор театров
в Осиеке, Спли-те и Нови-Саде. С 1939 жил в Белграде, был ректором и
профессором Муз. академии, в 1948-54 - директором основанного по его
инициативе Ин-та музыкознания Серб. академии наук. Написал оперы
"Женитьба Милоша Оби-лича" ("Покрывало волшебницы") (1917, Загреб),
"Князь Зеты" (1929, Белград), "Коштана" (1931, Загреб, 2-я ред. 1935,
Прага), "Крестьяне "(1952, Белград), "Отечество" ("Мать Юговичей"), а
также музыку к спектаклям, симф., камерно-инстру-мент., вок. и др.
произв. Сценич. произв. К. заложили основу серб. оперы. Особую
популярность получила опера "Коштана", воссоздающая жизнь старой Сербии.
Музыка этой оперы отмечена ярким нац. своеобразием, в ней проявились
характерные черты оперного письма К.- напевность и декламац.-мелодич.
стиль, исходящие из интонац. особенностей серб. речи. В своей
критико-публицистич. деятельности К. последовательно отстаивал
реалистич. направление в иск-ве. К.-автор муз.-критич. работ, изданных в
сб-ках "Личности" (1920) и "Книга о музыке" (1947), монографий "Милое
Милоевич" (1954) и "Стеван Мокраняц" (1956).
Лит.: Cvetke D., Petar Konjovi6, Ljubljana, 1953;
Ямпольский И., Музыка Югославии, М., 1958.
И. Я.
КООНЕН, Алиса Георгиевна [р. 5(17).X.1889] - русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1935). Окончила школу Моск. Художеств, т-ра.
Была одной из любимых учениц Станиславского. Впервые появилась на сцене
МХТ в роли Гостьи в "Горе от ума" (1906). Среди ролей, сыгранных ею в
МХТ,- Ми-тиль ("Синяя птица" Метерлинка, 1908), Маша ("Живой труп",
1911), Анитра ("Пер Гюнт" Ибсена, 1912).
Стремясь к новым театр. формам, К. в 1913 ушла из МХТ в
организованный К. А. Марджановым Свободный театр. где встретилась с А.
Я. Таировым. Сыграла роль Пьеретты в пост. Таировым пантомиме "Покрывало
Пьеретты" Донаньи (на тему А. Шниллера). Встреча с Таировым определила
личную (К. стала его женой) и творческую судьбу актрисы. Организуя в
1914 Камерный т-р, Таиров считал, что без участия К. его начинание -
создание т-ра больших эмоций, полярных сценических жанров и многогранной
синтетич. формы-не могло бы осуществиться. Творч. содружество К. и
Таирова основывалось на общности взглядов: еще в МХТ К.стремилась к
отточенности мастерства, к пластич. ьыразительности и музыкальности в
драме. На сцене Камерного т-ра IICK-BO К. достигло синтеза актерских
выразительных средств. Оно отличалось тончайшей интонационной мелодич.
разработкой сценич. речи, необычайной пластичностью, выработанной
упорным и разносторонним тренажем во всех видах сценич. движения (от
пластики Дункан, оказавшей на К. большое влияние, до жонглирования и
классич. танца), спортивными упражнениями (фехтование и др.).
В дореволюц. период истории Камерного т-ра К. участвовала почти во
всех программных спектаклях Таирова, создавая разнохарактерные образы,
исполненные больших чувств. Она сыграла Сакунталу (о. п. Калидасы,
1914), Сюзанну ("Женитьба Фигаро" Бомарше, 1915), Саломею (о. п.
Уайльда, 1917). Первые крупные роли К. в сов. время - Адриенна
("Адриенна Лекуврер" Скриба, 1919), Джульетта ("Ромео и Джульетта",
1921), Федра (о. п. Раснна, 1922), Катерина ("Гроза", 1924), Иоанна
("Святая Иоанна" Шоу, 1924). Одновременно с трагич. расиновской Федрой
она играла веселую Жирофле-Жирофля в одноименной оперетте Ш. Лекока,
демонстрируя синтетич. актерское мастерство. Художеств, обобщения, к
к-рым стремился Таиров в своих спектаклях, приобретали по мере развития
творчества К. в сов. годы все большую силу, а истолкование сценич.
характеров становилось современным и глубоким. Одно из лучших созданий
К,-Адриенна Лекуврер. Ж. Р. Блок сказал об этом спектакле, что Таиров и
К. превратили Скрпба в Шекспира, мелодраму - в трагедию. Если в Федре К.
создавала образ, созвучный революц. времени по своей эмоциональной
насыщенности, то в образах Эбби Кабот ("Любовь под вязами", 1926) или
Эллы
Доуней ("Негр" 1929) она раскрывала трагедийность судеб героинь
О'Нила как следствие расового неравенства или собственнических устоев.
Когда она сыграла роль Эллен Джонс ("Машиналь", 1933), автор пьесы амер.
писательница С. Тредуэлл на премьере спектакля сказала, что в Америке ее
произведение "свели к натуралистическому показу личной драмы одной
маленькой женщины", а на сов. сцене смысл пьесы "расширили до пределов
социальной трагедии". Так К. пронизывала свои роли высоким гуманизмом,
ища больших обобщений в каждой из них. К. постоянно совершенствовала
свое иск-во, в своих лучших работах она достигла подлинной гармонии
художеств. формы.
Одно из крупнейших сценич. созданий К. - образ Комиссара в
"Оптимистической трагедии" Вишневского (1933), в к-ром сочетались осн.
черты творчества актрисы - благородство, интеллектуальность, душевная
сила и глубокий лиризм. Важное место в творчестве актрисы заняла роль
Эммы в сделанной К. инсценировке романа Г. Флобера "Мадам Боварп"
(1940). Подчеркивая протест Эммы против пошлого мещанского мира, К.
превращала гибель Эммы в приговор жестокому обществу. Огромную
нравственную силу рус. женщины раскрывала К., играя Нину Заречную в
спектакле-концерте "Чайка" (1944) и Кру-чинину (1944). Среди поздних
работ К. на сцене Камерного т-ра - актриса-партизанка Анна Мартынова
("Пока не остановится сердце" Паустовского, 1943), Эва ("Жизнь в
цитадели" Якобсона, 1947). Последний раз на сцене Камерного т-ра К.
выступила в мае 1949 в роли Адриенны Лекуврер. В наст. время К.
показывает на своих творч. вечерах как отрывки из прежних спектаклей,
так и вновь созданные работы (отрывки из "Медеи" Еврипида, "Марии
Тю-дор" Гюго и др.).
Соч.: Из воспоминаний о Таирове, "Театральная жизнь", 1961, јј 11,
12, 13; Мысли о воспитании актера, "Театр", 1955, ј 4.
Лит.: Гроссман Л., Алиса Коонен, M. - Л., 1930;
Мокульский С., Алиса Коонен, "Театр и драматургия", 1935, ј 1, с.
22-29; Марков П., Алиса Коонен, в сб.: Театральные портреты, M.-Л.,
1939, с. 164-178; Г о лова-ш e н к о Ю., Поиски трагедии, в сб.: Актеры
и роли, M.- Л., 1947, с. 158-170; его ж е, Героика гражданской войны в
советской драматургии, Л., 1957, с. 206-209; Э p с н-б у p г И., Люди,
годы, жизнь, "Новый мир", 1961, ј 2, с. 105-107. Юр. Г.
"КООПЕРАТИВНЫЙ ТЕАТР" (Andels-Teatret)- датский передвижной театр.
Организован в 1948. Обслуживает сельское население, а также жителей тех
городов Дании, где нет стационарных театров. Получает гос. дотацию.
Репертуар "К. т." состоит из лучших классических произв. нац. и мировой
драматургии - пьес Л. Хольберга, И. Л. Хейберга, И. К. Хострупа,
Шекспира, Г. Ибсена, Б. Бьернсона и совр. датских драматургов - К.
Мунка, К. Сеннербю, К. Э. Сой и др. "К. т." впервые в Дании пост. "Лес"
Островского (1956). Видное место в репертуаре т-ра занимают совр.
зап.-европ. драматурги. Но наряду с пьесами А. Миллера, Дж. Пристли т-р
ставит и модернистские пьесы, что ослабляет просветительские позиции "К.
т." как популяризатора реалистич. драматургии. Художеств. руководитель
"К. т." - реж. и критик А. Фридерисия. В составе труппы - актеры В.
Хольм, Г. Стремвад, X. Петерсен,Э. Нильсен, Т. Висборгидр.
Лит.: Andels-Teatret, 10 ars jubileum, Kbh., 1958. Вл. M.
КОПЕЛЯН, Ефим Захарович (р. 12.IV.1912) - русский советский актер.
Засл. арт. РСФСР (1957). В 1935 окончил студию при Ленингр. Большом
драм. т-ре, с этого же года работает в Большом драм. т-ре (в 1941-43
выступал в т-ре нар. ополчения). В одном из лучших спектаклей т-ра
"Дачники" играл Замысло-ва и Рюмина. Творчество К. отмечено драматизмом,
актер умеет передать внутр. напряженность духовного мира героя, развитие
его мысли, значительность и сложность характера. Скупостью и строгостью
отличается исполнение К. ролей мужественных, волевых людей - комиссара
Меркулова ("Метелица" Пановой), Балтийца ("Гибель эскадры"), писателя
Новикова ("Палата" Алешина). Лучшие роли К. 50-60-х гг.: каторжник
Джексон ("Не склонившие головы" Дугласа и Смита), Марио ("Синьор Марио
пишет комедию" Николаи), Эрнесто Рома ("Карьера Артуро У и" Брехта).
Легко и непринужденно играет К. комедийные роли, обращаясь иногда к
остро-гротесковому рисунку: Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Ричард
("Ученик дьявола" Шоу) и др.
Др. роли: Писарь ("Кубанцы" POTKO), H. Скроботов ("Враги"). Ильин
("Пять вечеров" Володина), Горич ("Горе от Ума"). С. Др.
КОПЕНГАГЕН (Kobenhavn)-столица Дании (1 364000 жит. в 1962). С конца
16 в. в К. ставились придворные спектакли в исполнении иностр.
гастролеров (англ. труппа во главе с комиком У.Кемпом, разл. нем.
труппы). В 1683-1721 при дворе постоянно выступала франц. труппа,
ставившая драм. спектакли, балеты, оперы, гастролировали нем. актеры. В
1722 в здании на ул. Лилле Греннегаде осн. т-р "Датская сцена", в 1770
переименованный в Королевский театр (закрыт в 1728, в 1748 возобновил
деятельность в новом здании на Королевской пл.). В 1-й пол. 19 в. в К.
выступали многочисл. нац. любительские труппы, в т. ч. студенч. т-р
"Академикум" (осн. 1839), гастролировали иностр. актеры. В 1848 открылся
первый частный т-р "Казино", в 1857 - Народный театр. Работали разл.
театры-варьете, наиболее популярным из к-рых был "Т-р шутки" в р-не
Фредериксберг (осн. 1869). В конце 19 - нач. 20 вв. открыты
"Дагмар-тептр (в 1883) и Новый театр (1908). Королевский т-р с 1874
работает в новом здании (также на Королевской пл.). С 1857 при нем
существует хореографич. уч-ще, с 1886- драм. школа, с 1909 - оперные
классы.
В 20-30-е гг. 20 в. театр. жизнь в К. активизируется. Спектакли т-ра
под рук. Б. Нансен (осн. 1917) отражали значит. обществ, проблемы. В
1924-28 существовал Рабочий т-р под рук. драматурга Б. Мюллера, в
1931-33 - прогрессивный Социальный т-р. Любимым т-ром передовых кругов
общества стал в 30-е гг. т-р "Риддерсален" (осн. 1914). Среди др. т-ров:
"Аллесенен" (осн. 1944), "Авеню-театр" (осн. 1938; до 1957 наз.
"Фредериксбергтеатр"). С 1924 работает "Датская школьная сцена", где
периодически ставятся спектакли для детей и юношества.
Репертуарная политика драм.т-ров К., лучшими из к-рых являются Новый
и Народный, непоследовательна, произв. Шекспира, Чехова, Л. Хольберга,
Г. Ибсена, К. Абелля, К. Э. Сои, К. Мунка чередуются с
бессодержательными комедиями и опереттами. Т-ры испытывают материальные
затруднения (Королевский т-р получает государств, дотацию). Большой
популярностью пользуется Т-р пантомимы (осн, 1959). В К. работает много
разл. театров-ревю; нек-рые из них - лишь в летний период. Во дворце
Кристиансборг в помещении б. Придворного т-ра имеется Театральный музей
(с 1922).
Лит.: Hansen Р., Den danske skueplads, bd l-3, Kbh., П889-96]; N e i
i e n d a m R., Det kongelige teaters historie. 1874-1922, bd 1-5, Kbh.,
1921-30; его же, Folketeatrets historie. 1857-1945, Kbh., 1946; его же.
Casino. Oprindelse og historie i omrids, Kbh., 1948; его же,
Forlystersernes Alle. De Frederiksbergske teatres historie, [Kbh.],
1958. Вл. M.
КОНЕЦКИЙ (Kopecky), Матей (24. II.1775- 3. VII.1847)-чешский актер
театра кукол, театральный деятель и просветитель. Один из
основоположников чеш. т-ра кукол. В годы австр. владычества, в конце 18
- нач. 19 вв., когда в т-рах Чехии было запрещено исполнение пьес на
родном яз., К. был одним из пропагандистов чеш. яз. Ю. Фучик писал:
"Имя Матея Копецкого мы называем теперь среди имен знаменитых людей,
прославивших чешское просвещение... Копецкий был не просто хорошим
кукольником, а настоящим народным будителем". В репертуаре т-ра К. были
обработки старинных сюжетов ("Фауст", "Дон- Жуан", "Геркулес" и др.),
народных чеш. сказаний ("Олдржих и Вожена", "Ян Гус", "Пан Франц из
замка" и др.), пьес Шекспира ("Шейлок"), Мольера, И. Тыла, Я. Штепанека,
В. Клицперы, сатирич. сценки, главным героем к-рых был веселый и
насмешливый Кашпарек. В 1862 изданы записи 61 пьесы из репертуара К.
Композитор Б. Сметана писал увертюры к пьесам К. ("Фауст", "Олдржих и
Вожена"). Традиции К. продолжали его сын Вацлав К., внук Антонин К. и
правнучка Арношта К. Куклы с к-рыми выступал К., хранятся в Нац. музее в
Праге.
Лит.: Мал и к Я.. Чехословацкий кукольный театр. Прага, 1948; Ф у ч и
к Ю., Избранное, пер. с чешек., М., 1955, с. 178-79; Савицкий В.,
Чешский кукольный театр и его мастера, в сб.: Театр за рубежом, т. 1,
Л.-M., 1958, с. 157-59; Олдржих и Вожена..., в сб.: Театр кукол
зарубежных стран, Л.-М., 1959 (см. вступ. ст. Сим. Дрей-дена, Куклы
мира); Sbornik k jubilejnim oslavam, Mateje Kopeckeho, Praha. 1947;
Toman J., Matej Kopecky a jeho rod, [Praha], 1960. Др
КОПЕЦКИЙ (Kopecky), Ян (р. 13.X.1919) - чехо'-словацкий театральный
критик, историк театра и педагог. ЧленКПЧс 1945. В 1946 окончил
философское отделение Карлова ун-та в Праге. В 1945-46- зав. лит. частью
Т-ра им. "5 мая", в 1947-50 - Нац. т-ра в Праге, в 1957-60 - гл. ред.
"Театр. газеты". Автор мн. работ, посв. совр. чехословацкому т-ру и его
истории. Книга К. "Советские записки" (Гос. пр., 1954) - публицистич.
заметки о жизни сов. людей и впечатления о сов. т-ре. Ведет педагогич.
деятельность: в 1951-60 - преподаватель театроведческого ф-та и зав.
кафедрой т-ра в Академии искусств; с 1960 - профессор отделения истории
и теории Т-ра на философском ф-те Карлова ун-та.
Соч.: О nove ceske divadlo, Praha, 1945; O divadelni kritice, Praha,
1945; Ruzena Naskova, Praha, 1948; Jirasku Jan Rohac, Praha, 1953;
Sovetske zapisky, Praha, 1953;
Nedokoncene zapasy, Praha, 1961.
Лит.: "Театр", 1962, ј 11, с. 140-42. ./7. Сол.
КОПЛЕНД (Copland), Аарон (р. 14.XI.1900) - аме риканский композитор.
Музыке обучался у Р. Гольд-марка в Нью-Йорке, в "Американской
консерватории" (в Фонтенбло, близ Парижа) и у Н. Бу-ланже в Париже.
Начало композиторской деятельности К. относится к 1920-м гг., когда им
были созданы балет "Грог" и ряд соч. в др. жанрах. Творчество К. сыграло
большую роль в развитии амер. проф. музыки. Композитор часто обращается
к нар. напевам и ритмам, тяготеет к четким, рельефным мелодич. образам,
ясности гармонич. ткани. Музыка К. впитала в себя элементы муз.
фольклора США и др. стран, в частности Мексики и Кубы. Вместе с тем в
отд. произв. К. сказались влияния модернистских течений. К. написал
балеты: "Слушай, слушай!" (1934, Чикаго), "Парень Билли" (1938, там же),
"Родео" (1942, Нью-Йорк), "Аппалачская весна" (1944, Вашингтон, соч. для
труппы М. Грэ-хем); оперу "Ласковая земля" (1954, Нью-Йорк), детскую
оперу "Второй ураган" (1937, т-р "Нейбор-худ", Нью-Йорк), музыку к
спектаклям "Чудо в Вердене" Шлумберга (1931, "Гилд-тиэтр" Нью-Йорк),
"Пять королей" по Шекспиру (1939, "Меркьюри т-р", Бостон), "Тихий город"
И. Шоу (1939, "Беласко т-р", Нью-Йорк), а также камерно-инструмент.,
BOK. и др. соч.
Лит.: Bauer M., Copland Aaron, в кн.: The book of modern composers,
ed. D. Ewen, N. Y., 1942; Berger A., Aaron Copland, N. Y., 1953. Be. T.
КОПЛЕНЯК - см. Петрушка.
КОПО (Copeau), Жак (4.II.1879-20.X.1949) - французский режиссер,
актер, театральный деятель. Учился на отделении языка и лит-ры в
Сорбонне.
В 1904-06 был лит. и театр. критиком в журналах "Ла ревю д'ар
драматик", "Эрмитаж", в 1907-10 - "Гранд ревю". В 1909 участвовал в
создании журнала "Ла нувель ревю франсез".
В 1913 К. основал т-р "Вье коломбье" (т-р "Старая голубятня", Париж).
. Борясь против пошлости коммерч. т-ра и веря в воспитатель-но-этич.
значение т-ра, К. стремился создавать поэтич., философские спектакли,
глубоко раскрывающие жизнь человеческого духа. К. не принимал
на-туралистич. направления, возглавлявшегося А. Антуаном. Спектакли в
его т-ре ставились на сцене, почти лишенной декораций, в них
использовались занавеси, ширмы, условно намечавшие место действия.
Студийная атмосфера т-ра "Вье колом-бье", присущая актерам творч.
ответственность, серьезный репертуар (Шекспир, Мольер, А. Мюссе, Ф.
Достоевский, А. Бек и др.) определяли успех т-ра. Широкое признание
принес К. спектакль "Двенадцатая ночь" (1914). 1-я мировая война
прервала работу т-ра. В 1915 К. открыл театр. школу, в к-рой
разрабатывал новую систему подготовки всесторонне развитого актера,
помимо уроков актерского мастерства ввел занятия танцем, мимикой,
импровизацией, поэзией и т. д.
В 1917-19 К. работал .в США; читал лекции, обличая коммерч. т-ры;
ставил в "Гаррик т-ре" (Нью-Йорк) пьесы франц/ драматургов. Вернувшись в
Париж, в 1920 вновь открыл т-р "Вье коломбье" (спектаклем "Зимняя
сказка" Шекспира). В эти годы он сблизился с лит. группой "Аббатство".
Ставил пьесы Шекспира, Гольдони, Гоцци, Гоголя, Чехова, а также совр.
драматургов: "Пароход Тинэсити" (1920), "Мишель О клер" (1922)
Вильдрака, "Общество атлетов" Дюа-меля (1920), "Кромдейр старый" Ромена
(1920) и др. Одновременно возобновил педагогич. деятельность в театр.
школе.
Огромное впечатление на К. произвели гастроли МХАТа в Париже (1922,
1923). Его давний интерес к деятельности К. С. Станиславского стал еще
более глубоким. Определяя задачи, стоявшие перед т-ром "Вье коломбье",
К. говорил, что необходимо "вернуть ... театру достоинство великого
искусства", "освободить актера от его ужимок..., повернуть его к миру, к
жизни, к культуре, к великой человеческой простоте..., как это сделал в
свое время Мольер и как это сделал в России великий Станиславский" (речь
в Женеве, 1923). В высказываниях К. об иск-ве актера и в его педагогич.
системе многое близко учению Станиславского. К. добивался от актера
подлинности чувства, разработки техники, помогающей руководить этим
чувством.
К. выступал как чтец, он блестяще владел сценич. речью, умел с
одинаковым мастерством передать величие греч. эпоса, психологич.
тонкость Расина, лиризм Мюссе, острую стихию фарса. Ему были близки
роли, исполненные иронии, цинизма, напряженной философской мысли, острой
характерности. Среди лучших ролей в т-ре "Вье коломбье": Иван Карамазов
("Братья Карамазовы"), вице-король Перу ("Карета святых даров" Мериме),
Альцест ("Мизантроп" Мольера), в др. т-рах - Наполеон ("Наполеон
единственный" П. Рейналя, т-р "Порт-Сен-Мартен", 1936), Жак ("Как вам
это понравится" Шекспира, т-р "Ателье", 1937).
В 1924, несмотря на общеевроп. признание, К. оставил т-р и с группой
учеников и последователей (Л. Шансерель, С. Бинг, М. Сен-Дени, М. Э.
Даете) уехал в свое небольшое поместье (Пернан-Вержелес в Бургундии).
Причиной отъезда послужили материальные затруднения, уход из "Вье
коломбье" ведущих актеров (Л. Жуве, Ш. Дюллен) и гл. обр. творч.
неудовлетворенность самого К. В этот период он пытался создать во
Франции народный т-р; организовал передвижную труппу "Ле Копьо", к-рая
играла пьесы Мольера и старинные фарсы, выступала перед крестьянами,
гастролировала в Англии, Голландии, Бельгии, Швейцарии и т. д. В 1930
эта труппа была переименована в "Компани де кенз" ("Труппа пятнадцати")
и во главе ее стал племянник и ученик К. - М. Сен-Дени, взявший на себя
руководство и т-ром "Вье коломбье".
В 1930-е гг. К. возвратился к теоретич. и критич. деятельности, а
также ставил спектакли и играл в разл. т-рах Флоренции и Парижа. В 1936
К. (вместе с Ш. Дюлленом, Л. Жуве и Г. Бати) был приглашен режиссером в
т-р "Комеди Франсез"; в 1940" в течение неск. месяцев (до капитуляции
Парижа) был художеств. руководителем этого т-ра. Последние годы жизни
провел в своем поместье в Бургундии. Написал пьесы "Утренний туман"
(1897), "Уединенный дом" ("Ermitage", 1901), "Родной дом" (1923-24) п
др., статьи о лит-ре и т-ре. Деятельность и взгляды К., одного из
основоположников совр. франц. режиссуры, оказали влияние на творчество
Л. Жуве, Ш. Дюл-лена, Ж. Вилара, Ж. Л. Барро, А. Барсака и мн. др.
Соч.: Souvenirs du Vieux-Colombier..., P., 1931; Notes sur le metier
de comedien. P., 1955.
Лит.: Гвоздев А. А., Западно-европейский театр на рубеже XIX и XX
столетий, М.-Л., 1939; Луначарский А. В., О театре и драматургии.
Избранные статьи, т. 2, М., 1958; Mahn В.,Romain J., Souvenirs du
Vieux-Colombier, P., 1926; Aykroyd Ph., The dramatic art of La compagnie
des quinze, L., 1935; Brasillach R., Animateurs de theatre, P., [1936J;
A u b-r i a n t M., Jacques Copeau de Moliere a Moliere...,
"Paris-Theatre", 1957, ј 127, с. 12-18. Е. Ф.
КОППЕ (Coppee), Франсуа Эдуар Иоахим (26.1. 1842 - 23. V. 1908) -
французский писатель, поэт, драматург. Член Французской академии (с
1884). В 1866 был опубликован первый сборник его стихов. Драматургии.
деятельность начал одноактной пьесой "Прохожий" (1869, т-р "Одеон"),
написанной для бенефиса актрисы Агар. Роль Занетто в этой пьесе стала
одной из лучших в репертуаре Сары Бернар. Все пьесы К" написаны в
стихах. К. - автор патриотич. пьесы "Чего долг требует" (1871, "Одеон"),
навеянной событиями франко-прусской войны, историч. драмы "Яко-биты"
(1885, там же), "Из-за короны" (1894, там же), В драматич. сценах
"Стачка кузнецов" (1869, там же), "Отче" (1890, т-р "Де Галери",
Брюссель) К. с буржуазно-филантропич. позиций показывает жизнь
трудящихся. Ранние пьесы К. носят по преимуществу отвлеченно-эстетский
характер, позднее он стал пропагандировать реакц. религиозные идеи.
Стремление привнести в классицистскую трагедию дух ро-мантич. драмы
породило эклектичность творчества К. На рус. сцене пост. "Кремонский
скрипач", "Яко-биты" (1885, 1893, Малый т-р), "Прохожий" (1894, Т-р
Корша) и др.
Соч.: Oeuvres, v. 1-8, Р., 1870-98 (v. 8. Theatre);
Oeuvres completes, v. 1-4, P., [1890-1900] (v. 2 и v. 4, Theatre); в
рус. пер.-Севере Торелли, СПБ, 1884, М., 1908;
Кремонский скрипач, М., 1884; Две скорби, СПБ, 1886;
Якобиты, СПБ, 1889; Прохожий, [М.], 1892; Из-за венца, СПБ, 1896
(литогр. изд.); Донна Пия, СПБ, 1901.
Лит.: Claretie J., Fr. Coppee, P., 1883;
[W e i s s J. J. J, Le drame historique et le drame passionnel,
P., 1894 (Trois annees de theatre. 1883-1885, с. 333- 348). Д. Гит.
"КОППЕЛИЯ" ("К оппелия, или Красавица с голубыми г л а з а м и" ; "С
о p p e 1 i a" )- балет Л. Делиба, либретто Ш. Нюитера и А. Сен-Леона
(по Э. Гофману). Пост. 25 мая 1870, Парижская Опера (Сва-нильда -
Бозаччи, Франц - Фиокр, Коппелиус - Доти; балетм. Сен-Леон,худ. Камбон,
Деплешен и Лавостр).
В России пост. 24 янв. 1882, Большой т-р, Москва (Сванильда - Гейтен,
Франц -Никольская, Коппелиус - Ван-нер; балетм. Гансен, худ. Гурьянов,
Вальц и Нордмак, дирижер Рябов), 1884 - Мариинский т-р (Сванильда -
Никитина, Франц - Гердт, Коппелиус - Стуколкин; балетм. М. Петипа).
Новая ред. 25 февр. 1905, Большой т-р (Сванильда - Гельцер, Франц -
Тихомиров, Коппелиус - В. Гельцер; балетм. Горский). На сов. сцене пост.
12 сент. 1924 в Большом т-ре, 4 апр. 1934 в Ленингр. Малом оперном т-ре
(возобн. в 1949). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск
(1933), Минск (1935), Днепропетровск (1936), Горький (1937 и 1946),
Тбилиси (1938), Уфа (1940), Киев (1941), Фрунзе (1941), Ташкент (1947),
Ереван (1948), Одесса (1948), Улан-Удэ (1949), Оренбург (1959), Пермь
(1960), Орджоникидзе (1961).
За рубежом: Англия - "Эмпайр-тиэтр" (1906), "Сэдлерс-Уэллс" (1933), а
также в Копенгагене (1896), Нью-Йорке (1938), Сан-Франциско (1939),
Берлине (1956), Будапеште (1957) и др.
Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1956; Guest J.,
The ballet of the Second Empire, v. 2, L., 1953. Юр. Б.
КОППИН (Coppin), Джордж Селт (8.IV.1819- 14 II 1.1906) -
австралийский актер, режиссер, театральный деятель. Один из
основоположников австрал. т-ра. Начал актерскую деятельность в Англии в
труппе отца. В возрасте 18 лет получил ангажемент в "Ву-лидж тиэтре" на
амплуа комика-буфф. Играл в водевилях и в шекспировских пьесах. Выступал
в Шеффилде, Манчестере, Дублине и др. городах. В 1843 переехал в
Австралию. До 1845 играл в "Виктория тиэтре" (Сидней). Выступал в т-рах
Аделаиды, Мельбурна, где в 1855, 1856, 1862 организовывал (совм. с англ.
актером Г. В. Бруком) собств. труппы. В 1882 оставил сцену. К. был
гармоничным и обаятельным актером, талантливо сочетавшим в своей игре
психологич. раскры-буффонады, гротеска. тие характера с приемами
буффонады, гротеска. Воспитал много молодых актеров.
Роли: Боб Эйкс, сэр Питер Тизл ("Соперники", "Школа злословия"
Шеридана), полковник Дамас ("Лионская красавица" Булвер-Литтона), Джеке
Строп ("Роберт Макер" Байрона), Джемми Туитчер ("Золотой фермер"
Уэбстера), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Пол Прай (о. п. Пула),
Моуорм ("Лицемер" Бикстафа по "Тартюфу"), Столбах ("Король и комик"
Селби).
Лит.: М с G u i r e P., The Australian theatre, L.-Melb., [1948];
Serie P., Dictionary o! Australian biography, v. l, Sydney-L., [1949],
с. 195-96; Kardoss J.,A brief history of the Australian theatre, Sydney,
[1955]. Л. К.
КОПФРИНГ (нем. Kopfring, от Kopf - голова и Ring - кольцо) -
приспособление для выполнения акробатпч. трюка копфштейн\ кольцо
диаметром 10-12 см. На К. опирается голова акробата при исполнении
трюка. В рус. цирке наз. "бублик" (жаргон);. Ал. Ш.
КОПФШТЕЙН (от нем. Kopf - голова и stehen - стоять) - акробатический
трюк из жанра "силовой акробатики" и эквилибристики; сохранение
равновесия, стоя на голове, без помощи рук. К. исполняется на голове или
руке партнера, а также на разл. цирковых аппаратах (перше, .трапеции).
Артист, исполняющий К., может принимать разл. положения корпуса. Ал. Ш.
КОРАЛЛИ (К а р а л л и), Вера Алексеевна (р. 27.VII.1889) - русская
артистка балета. В 1906, окончив Моск. балетное уч-ще (класс А. А.
Горского), была принята в труппу Большого т-ра. Выступив в том же году в
партии Одетты-Одиллии, заняла положение ведущей танцовщицы. В 1909
принимала участие в "Русских сезонах за границей" (Армида - "Павильон
Армиды" Черепнина). К. создавала лирич., эмоционально окрашенные образы:
Жизель; Эвника ("Эвника и Петроний" на муз. Шопена), Медора ("Корсар"
Пуни), ведущая партия ("5-я симфония" на муз. Глазунова) и др., была
одаренной драматич. актрисой, с 1914 снималась в кино (была одной из
основных исполнительница фильмах реж. А. Ханжонкова). Стремясь к более
глубокому раскрытию образа, К. часто нарушала строгие каноны классич.
танца. С 1918 живет за границей. В 1920 выступала в труппе А.П. Павловой
(как ее дублерша) и в др. труппах Европы и Америки. В 1930-35 вела
педагогич. деятельность (в Румынии, Франции, Австрии).
Лит.: "Театр", 1908, ј 308, с. 4-5; Grigoriev S. L., The Diaghilev
ballet. 1909-1929, L., 1953. JOp. Б.
КОРАЛЛИ (Coralli; наст. фам. -Перачини, Peracini), Жан (15.1.1779-l.
V. 1854) - французский артист балета и балетмейстер. Учился в балетной
школе при т-ре Парижская Опера, в к-ром дебютировал как танцовщик в 1801
в балете "Тайны Изис" Лашнита. В 1806 дебютировал как балетмейстер в
Венском придворном т-ре постановкой балета "Поль и Розетта, или
Виноградари". В 1809-12, 1814-15, 1820 выступал как танцовщик, а в
1815-16 и 1824- 1825 - как балетмейстер в т-ре "Ла Скала". В
18261830-балетмейстер т-ра "Порт-Сен-Мартен" в Париже. В 1831-48 К.
-танцовщик и балетмейстер Парижской Оперы, где пост. "Хромой бес" (1836)
и "Тарантул" (1839) Жида, "Пери" на муз. Бургмюллера (1843) и др. Особую
известность К. приобрел как либреттист (совм. с Т. Готье и Ж.
Сен-Жоржем) и постановщик балета "Жизель" (1841). К. считал себя
единственным постановщиком этого балета, но большая часть работы была
проведена балетмейстером Ж. Перро, имя к-рого по стечению обстоятельств
не было упомянуто в афише. В 1813-14 К. преподавал в Миланской
консерватории.
Лит.: Л е в и н с о.и А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 124, '128-30;
Saint Leon A., Stenochoregraphie, P., 1852; L i fa r S., Carlotta Grisi,
[P.], 1941; его же, Giselle, Р., [1942]. Г. Ш .
KOPBEP (Corver), Мартен (1727-l.VIII.1794) - голландский актер,
режиссер, театральный деятель. Был учеником актера и гравера Я. Пюнта.
Дебютировал в 1748 на сцене амстердамского "Городского т-ра", в к-ром
играл до 1763. Роли: Нерон ("Британник" Раси-на), Замор, Лузиньян
("Альзира", "Заира" Вольтера), Юба ("Катон" Аддисона), Радамист
("Радамист и Зено-бия" Кребийона) и др. В 1762 посетил Париж, где
сблизился с А. Л. Лекеном, Ж. Б. Бризаром и Ф. Р. Моле. В 1763
организовал собств. труппу, с к-рой осуществил задуманную им еще в
Париже театр. реформу. Заложил основы нац. реалистич. т-ра,
противостоящего классицизму, к-рый господствовал до того времени на
голл. сцене. Утверждая естественность декламации, сценич. поведения
актеров, свободное построение мизансцен, соблюдение местного колорита и
историч. достоверности в костюмах и декорациях, необходимость репетиций,
К. развивал в актерском и реж. творчестве принципы мещанской драмы.
Труппа К. составила ядро первого постоянного проф. т-ра в Гааге,
основанного К. в 1766 на собств. средства. В 1773 из-за материальных
затруднений т-р был закрыт. В 1774-76 К. играл в Роттердаме, на сцене
открывшегося там (в 1773) первого постоянного т-ра. В 1776 сменил Я.
Пюнта на посту директора этого т-ра. В 1785 оставил сцену.
К. утверждал демократия, направленность театр. иск-ва (пост.
антиколониалистскую пьесу О. 3. ван Харена "Агон, султан Бантамский",
популяризировал мещанскую драму, зингшпиль). Из труппы К. вышли У.
Бингли, И. К. Зисенис-Ваттир, С. Крейс и др. видные голл. актеры.
Соч.: Tooneel-aanteekeningen, Leyden, 1786. Лит.: Nieuw nederlandsch
biographisch woordenboek onder red. van P. C. Molhuysen..., dl 5,
Leyden, 1921, c. 117-;
H e l l w a l d F. v., Geschichte des hollandischen Theaters,
Rotterdam, 1874, гл. XII и XVIII; А 1 bac h В., Jan Punt en Marien
Corver, Amst., 1946.
Обратно в раздел культурология