Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

ПОРТНОЙ, Рамиль Маркович (р. 11.1.1908) - молд. сов. драматург. В
1950-51 написал одноактные пьесы из колх. жизни: "Наш праздник", "По
уставу" и "Девушка с приданым". В 1952 на сцене Молдавского т-ра была
пост. пьеса "Песня о Лэпушнице" - о росте нового человека, о
сознательном труде. В 1959 там же была пост. пьеса "Нелетающие птички" -
о борьбе с очковтирательством, о развитии культуры молд. села. Комедия
"Надежный дом" (1959, Молд. т-р) поев. новым отношениям в сов. семье. В
1963 издана пьеса "Лесная красавица". П. перевел с рус. на молд. яз.
пьесы: "Гроза", "Вишневый сад", "Егор Булычев и другие".
Лит.: Очерк истории молдавской советской литературы, М., 1963, с.
204-10. Д, П.
ПОРТО-РЙШ (Porto-Riche), Жорж (20.III.1849- 4. IX. 1930) - франц.
поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1923). Лит. деятельность начал в
1872. Как драматург дебютировал стихотворной драмой "Головокружение"
(1873, т-р "Одеон"), за к-рой последовала историко-романтич. пьеса
"Драма из времен Филиппа II" (1875, там же). Подлинную популярность и
видное место П.-Р. во франц. драматургии в значит. степени определили
пост. его пьес реж. А. Антуаном:
"Удача Франсуазы" (1888, Свободный т-р), "Влюбленная" (1891,
"Одеон"), "Прошлое" (1897, там же). Для пьес П.-Р. характерен изощренный
психологизм, показ непреодолимой, фатальной силы чувственной страсти над
людьми.
Соч.: Theatre complet, v. 1-2, P., 1926. Лит.: See Ed., Porto-Riche,
P., 1932; M u 1 1 e r W., G. de Porto-Riche (1849-1930), l'homme, le
poete, le dramaturge, P., 1934. И. Лил.
"ПОРТ-CEH-MAPTEH" (Port-Saint-Martin) - французский театр. Осн. в
Париже на бульваре Тампль. Открылся 27 окт. 1781. Вначале здесь шли
спектакли т-ра "Опера", в 1794 т-р был закрыт. В 1804 помещение приобрел
актер и писатель Дюминан, к-рый ставил здесь мелодрамы Г. Пиксерекура,
надолго определившие репертуар и популярность "П.-С.-М.". Подлинный
расцвет "П.-С.-М." связан с пост. произв. романтич. драматургии; на его
сцене были впервые показаны "Марион Делорм" (1831), "Лукреция Борджа",
"Мария Тюдор" (обе в 1833) Гюго, "Антони", "Ричард Дарлинг-тон" (обе в
1831), "Нельская башня" (1832), "Катерина Говард" (1834) Дюма-отца. В
1840 в "П.-С.-М." пост. спектакль "Вотрен" Бальзака, запрещенный после
первого представления. Во всех этих спектаклях играли выдающиеся
романтич. актеры: Фредерик-Леметр, М. Дорваль, Бокаж. В дни Парижской
Коммуны 1871 преследуемые версальскими войсками коммунары заняли здание
т-ра и отстреливались из его окон. Во время боя начался пожар и т-р
сгорел, но вскоре был вновь отстроен.
В поел. четв. 19 - нач. 20 вв. "П.-С.-М." стал центром
литературно-театр. жизни Парижа. Здесь ставились пьесы Э. Ростана
("Сирано де Бержерак", "Шантеклер"), А. Батая ("Дитя любви") и др.
популярных в то время драматургов. На сцене т-ра выступали Сара Бернар,
Б. К. Коклен (в 1895-1909 возглавлял "П.-С.-M."), Г. Режан, Л. Гитри и
др. С 20-х гг. 20 в. в репертуаре т-ра утверждаются оперетта и легкая
комедия. Во главе "П.-С.-М." - М. Ренье.
ПОРТУГАЛ, Португал да Фонсека (Portugal da Fonseca), Маркуш Антониу
(24. III. 1762-7.11.1830) - португ. дирижер и композитор. Крупнейший
португ. композитор рубежа 18-19 вв. Музыке учился в семинарии в
Лисабоне. В 1785-92 работал дирижером в лисабонском т-ре "Салитри". Соч.
и пост. неск. популярных комич. опер на португ. яз. ("Продавщица
каштанов", 1787, и Др.). В 1792-1800 жил в Италии. Написал здесь оперы в
традиц. неаполитанском стиле, к-рые были пост. в разл. городах Европы:
"Путаница из-за сходства", "Два горбуна" (обе в 1793, т-р "Паллакорда",
Флоренция), "Принц-трубочист" (1794, т-р "Сан-Мойзе", Венеция; 1797,
Петербург), "Фернандо в Мексике" (1798, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция) и
др. В 1800-10 П.- дирижер и директор т-ра "Сан-Карлуш" (Лиса-бон), пост.
здесь свои оперы: "Адраст" (1800), "Смерть Семирамиды" (1801), "Заира" и
"Триумф Клелии" (обе в 1802), "Золото любви не купит" и "Софонисба" (обе
в 1804), успешно конкурировавшие на португ. сцене с итал. операми. С
1810 П. жил в Бразилии, работал дирижером т-ра "Сан Жоан" в
Рио-де-Жанейро, возгл. (с 1813) консерваторию в Вера-Крус.
Лит.: Almeida С а г v a l h a e s M. P. P. de, M. Portugal na sua
musica dramatica..., Lisboa, 1910. А. Г p,
ПОРТУГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
Издавна в стране существовали примитивные нар. представления. Имеются
сведения (12 в.) о диалоги-зырованных романсах и буффонных
представлениях пмпровизац. характера - аремедилыош, исполнявшихся
жонглерами. При дворе трубадуры исполняли несложные муз. драмы
(вильянсикос, пасторелас и др.). С конца 13 в. дворцовые церемонии
сопровождались пышными представлениями масок ("момуш"), в к-рых
участвовали придворные. Долгий период владычества арабов задержал
развитие литургической драмы, появившейся в конце 12 в. В конце 15 в.
усиление политич. могущества Португалии, рост экономики страны,
становление ренессансной культуры дали толчок развитию П. т. и д.
Родоначальником нац. т-ра стал Ж. Висенте, автор св. 40 пьес,
ставившихся при дворе. К школе Висенте принадлежали А. Алва-риш -
создатель жанра пьес о житиях святых, актер Ж. Рибейру, высмеивавший в
"Ауто о физике" врачей-шарлатанов, и др. Эти авторы ориентировались в
своем творчестве на нар. представления.
Учено-гуманистич. классицистскую драму, развивавшуюся под влиянием
античных и итал. авторов, пропагандировали театр. представления в ун-тах
и во дворцах. Крупнейшие представители учено-классицистского т-ра - Ф.
Са ди Миранда, автор комедий "Илоземцы", "Фанфароны", написанных под
влиянием комедий Ариосто; А. Феррейра, создатель первой португ. трагедии
"Иниж ди Каштру" (ок. 1558) и "комедии характеров" "Ревнивец" (1558). К
этой школе принадлежал Л. Камоэнс, автор комедий "Ауто об Амфитрионах",
"Филодемо" (обе изд. 1587).
Установление церковной цензуры, преследование (с сер. 16 в.)
светского т-ра инквизицией привели к кризису португ. т-ра. Период исп.
владычества (1581- 1640) характеризуется дальнейшим упадком нац. т-ра.
Однако опыт исп. ренессансного т-ра в нек-рой мере обогатил португ.
драматургию. Ж. Феррейра ди Ваш-конселуш, С. Машаду всвоих драмах
использовали приемы исп. комедии Возрождения, они создавали пьесы с
острой социально-критич. направленностью. С конца 16 в.
учено-классицистская драма переходит к иезуитам, под руководством к-рых
в ун-тах и др. учебных заведениях ставились переводы античных трагиков и
пьесы на сюжеты из религиозной истории (на португал. и лат. яз.).
В 16 в. в Лисабоне возникли первые публичные т-ры, т. н. "патиу",
создававшиеся по образцу исп. корра-лей. В 1588 открыт "Патиу Посу ду
Борратен", в 1594- "Патиу дас Аркас" (существовал до 1755; в 1715-16
здесь выступала первая проф. труппа Ж. Феррейры). В 17 в. в "Патиу дас
Аркас", во главе к-рого до 1612 был Ф. Диас де ла Торре, а в 1619-40 -
его жена К. де Карвахаль, выступали исп. труппы под рук. К. Переса, Ф.
Паскуаля и др., ставились пьесы исп. драматургов эпохи Возрождения и
португ. авторов - Ж. Кордейру, П. Салгаду, Ж. ди Матуш Фрагозу. Эти
авторы писали свои комедии по-испански, ориентируясь на исп. образцы. В
числе немногих драматургов, продолжавших нац. традиции, обогащавших их
опытом исп. ренессансной драмы, был Ф. Мануэл ди Мелу, автор
комедии-фарса "Дворянин-новичок".
В 1640 в результате нар. восстания Португалия отделилась от Испании и
вновь получила независимость. Однако т-р во 2-й пол. 17 в. находился в
состоянии упадка, усилилась цензура, публичные т-ры все чаще ставили
чисто зрелищные, развлекат. спектакли.
В 18 в. преобладающее место занял жанр "низкой" комедии (comedia
baixa),исполнявшейся часто т-рамя марионеток. Крупнейшие драматурги
этого жанра:
А. Жозе да Силва (казнен инквизицией), автор острых социальных
комедий; Н. Луиш, актер и автор драмы "Иниж ди Каштру" (1760), сатирич.
комедии "Мужья-щеголи и проницательные жены" (изд. 1783); Ж. Да-ниэл,
создатель фарсов и интермедий; Л. Ж. Пимента-и-Анташ и др. А. Ж. да
Силва стал одним из зачинателей португ. "опер" (комедий с муз.
номерами). Первая из них - "Жизнь Дон Кихота Ламанчского" (текст Силвы,
автор музыки неизв.) - пост. в 1733 в т-ре "Байру-Алту", основанном в
нач. 18 в. (в нем ставились преим. "низкие" комедии). Силва создал 8
"опер", лучшая из них - "Войны Алекрима с Ман-жероной" (композитор -
португалец А. Тейшейра, пост. 1737). Первым португ. оперным композитором
был А. ди Алмейда ("Терпение Сократа" на итал. либр., пост. 1733). В
т-ре "Байру-Алту" в 30-х гг. 18 в. появились португ. проф. актерские
труппы, руководимые известными актерами С. К. Нунишем, П. ди Алканта'
рой и др. Этот т-р пользовался особой популярностью с 1764, когда им
руководил Н. Луиш; в труппу т-ра входили известные актеры Ж. Фелиш, Ж.
Прокопиу, С. Р. ди Агьяр и др. В 1794 большая часть актеров этого т-ра,
возглавлявшаяся А. Ж. ди Паула, составила новую труппу, ставившую
спектакли в т-ре "Салитри" (открыт в 1782), а затем в т-ре "Руа душ
Кон-диш" (работал с конца 17 в., восстановлен в 1760).
Во 2-й пол. 17 в. при дворе широкую популярность получила итал.
опера. В 1712 во дворце Рибейры пост. первая нац. опера "Алфей и
Аретуза" Л. К. да Кошта-и-Фариа. В 1734 в Лисабоне открыт первый
публичный оперный т-р "Триндади", где выступали итал. оперные труппы.
Оперные спектакли шли поочередно с драм. пост. и спектаклями т-ра
марионеток (до 1800) и в т-ре "Руа душ Кондиш". Были открыты королевские
т-ры оперы: "Ажуда" (в 1737), "Форти" (в 1753), "Опера ду Тежу" (в
1755). Крупнейшим оперным т-ром Португалии становится т-р "Сан-Карлуш"
(осн. в 1793).
Против исп. и итал. влияния в т-ре выступила в сер. 18 в. группа
писателей-просветителей, объединившихся в лит. академию "Аркадия
Лисабонская" (открыта в 1757). Члены Академии - М. ди Фигейреду, автор
трагедий "Эдип", "Вириат" (обе 1757), "Осмиа" (1773), "Иниж" (1774) и
др., А. Диниж да Круш-и-Силва, написавший комедию "Фальшивый героизм"
(1755), П. А. Коррея, Гарсан, Д. Рейш Кита и др. призывали к реформе
португ. т-ра на основе принципов франц. классицизма. Однако
классицистская трагедия и комедия, утвердившиеся с конца 18 в. на
португ. сцене, не имели успеха у зрителей.
Возрождение нац. т-ра связано с направлением,романтизма, возникшим в
обстановке бурж. революц. движения, борьбы против абсолютизма и нац.
подъема 20-30-хх гг. 19 в. Большое значение в истории португ. т-ра имела
деятельность Ж. Б. Алмейды-Гаррета. Пост. его историч. драм "Ауто Жила
Висенте" (1838), "Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди Соу-за"
(1844) в т-ре "Руа душ К ондиш" положили начало романтич. т-ру. В 1836
Алмейда-Гаррет стал директором Генеральной инспекции нац. т-ра и зрелищ
в Лиса-боне, оснрвал Консерваторию драм. 'иск-ва - первую в Португалии
театр. школу. По его инициативе открылся в 1846 Т-р королевы Марии II,
ставший одним из центров театр. культуры Португалии. В 19 в. в португ.
т-ре получили преобладание произв. романтиков-последователей
Алмейды-Гаррета: Ж. да Сил-ва Мендиш Леала-"Человек в черной маске"
(1840), "Паж из Алжубарроты" (1846), "Первая любовь Бока-жи" (1865); Ф.
Гомиш ди Аморина, автора историко-романтич. драмы "Гиджи" (1851 или
1852), социально-обличит. драм "Расовая ненависть" (1854), "Белые рабы";
И. Фейжо, К. Каштелу Бранку и мн. др. Их пьесы нередко отличались
мелодраматизмом, сценич. эффектами, особенно усилившимися в
позднероман-тич. эпигонской драме 2-й пол. 19 в. Произв.. романтич.
направления способствовали формированию нового поколения актеров.
Особенную известность приобрели трагедийная актриса Э. даж Невиш, Ж. А.
Роза, актер и режиссер Ф. Палья и др.
В оперном т-ре господствовало итал. влияние, к-рое пытался преодолеть
лишь композитор А. Машаду.
К сер. 19 в., после падения диктатуры Кошта-Кабрала, в обстановке
роста бурж. отношений в стране, драматурги обращаются к совр. тематике и
создают произв., выражающие прогрессивные социальные тенденции.
Появлению реалистич. драматургии способствовала деятельность
писателей-реалистов т. н. коимбр-ской лит. школы. В конце 19 в.
реалистич. направление было представлено творчеством Ж. да Камара, к-рый
написал социально-обличит. комедию "У очага" (1876), драмы "Старики"
(1893) и "Трясина" (1894);
А. Эниша - автора антиклерикальной драмы "Ла-заристы" (1875); М.
Мескита, выступившего с бурж. трагедией "Крайняя скорбь" (1895); А. М.
Герра Жун-кейру, написавшего антимонархич. драм. поэму "Родина" (1896).
Принципы реализма развивал в своих драмах Ж. Данташ и др. Утверждению
реалистич. социально-тенденциозного театр. иск-ва способствовала
деятельность Т-ра королевы Марии II, к-рый в 1880-99 возглавляли
поборники реалистич. школы, актеры Э. Бразан, бр. Ж. и А. Роза. В эту
труппу входили Р. Дамасену, А. Феррейра да Силва и др. Произ. реалистич.
драматургии утверждал т-р "Донья Амелия" (осн. 1894), куда перешла часть
труппы Т-ра королевы Марии II во главе с актрисой А. Абраншис. Жанры
водевиля, фарса, легкой бытовой комедии преобладали в репертуаре т-ра
"Жина-зиу" (осн. 1846), к-рым руководил Ф. Таборда. Здесь ставились
преим. фарсы Ж. Лобату, выражавшие сатирич. тенденции ("Ваше
превосходительство", 1884; "Полицейский комиссар", 1890), комедии Э. Ф.
Швальбаха ("Госпожа министерша", 1898;
"Сплетница", 1900), сатирич. комедии А. Бруна и др.
В конце 19 в. появились первые португ. оперетты, музыку к к-рым
писали композиторы С. Кардозу, В. Пинту, Ф. Дуарти.
В 1867 был открыт новый т-р "Триндади1, к-рый начал свою деятельность
пост. социально-романтич. драм, но вскоре стал пропагандировать жанр
комич. оперы, получивший широкую популярность. В 1904 в здании т-ра
"Принсипи реал" (осн. 1865), ставившего до нач. 20 в. преим. мелодрамы,
открылся Свободный т-р, к-рый следовал принципам т-ра А. Антуана. Его
организаторы - актер Л. ди Каштру, реж. А. Перей-ра основывали репертуар
на произв. М. Ларанжейры, К. ди Карвалью, А. ди Ласерды, выражавших
нату-ралистич. тенденции.
В конце 19 - нач. 20 вв. в П. т. и д. проникает влияние символизма,
проявлявшееся в драм. поэмах "Саграмор" (1895), "Король Галаор" (1897),
"Кольцо Поликрата" (1907) Э. ди Каштру; "Рождественская ночь" (1899),
"Величайшая кара" (1902) Р. Бранда-на, в драме "Моряк" Ф. Песоа (1915) и
особенно в драмах А. Патрисиу "Конец" (1909), "Педру Жестокий" (1918) и
др.
После падения монархии (1910), в первые годы бурж. республики, среди
драматургов усиливается стремление к нац. общественно значит, тематике,
к реализму, к-рый, однако, часто подменяется натуралистич. тенденциями.
Таковы буржуазно-моралистич. драмы "Сыновья" (1910), "Золотая свадьба"
(1923) и комедия на сюжет из нар. жизни "Моя любовь предает" (1935) В.
Мендонсы Алвиша, комедии "Ночь в казино" (1927), "Запах греха" А.
Рамада-Курту, символич. пьеса "Адам и Ева" Ж. Кортезана (1921), драмы В.
Браги, К. Селважина, А. Ботту и др. После окончания 1-й мировой войны, в
условиях кризиса бурж. культуры, усилились буржуазно-декадентские и т.
н. "левые" течения в драматургии. Установление фашистской диктатуры
Салазара (1926), жестокая цензура, рост влияния католич. церкви вызвали
упадок П. т. и д. Деятельность т-ров приобрела чисто коммерческий
характер. Прогрессивные драматурги эмигрировали (А. Сержиу и др.) или
были вынуждены прекратить драматургич. деятельность. Нек-рые авторы
(напр., К. Селважин) стали писать пустые, развлекат. комедии. Пьесы Ж.
ди Алмада Негрейруша "СОС" (1929), "Публика на сцене" (1932) отразили
влияние футуризма и сюрреализма. Этим же влияниям был подвержен Б. да
Фонсека, автор пьесы "Четыре жизни" (1947), и Ж. ди Сена, написавший
сюрреалистич. фарсы "Поддержка матери" (1951), "Измена Улисса" (1952),
Б. Сантарену, автор экзистенциалистских драм, и др. Активным
пропагандистом модернистской драматургии стал "Новый т-р" (осн. в 1925,
Лисабон), возглавляемый реакц. критиком и драматургом, сторонником
салазаровского режима А. Ферру.
Лишь немногие португ. драматурги ставят в своих пьесах общественно
значит, социальные проблемы: А. Редол, автор драм "Мария Эмилия" (1946),
"Кузница" (1948),* Л. Ф. Ребелу, драма к-рого "Следующий день" (1952)
была запрещена в Португалии (пост. в Париже в 1953). Ребелу написал
также драму "Птицы с обрезанными крыльями" (1959), в к-рой резко
обличает лицемерие бурж. общества. Пьесы этих авторов ставятся преим. на
сцене небольших "экспериментальных" т-ров, не имеющих иногда
стационарных помещений ("Университетский т-р Лисабона" под рук. Ф.
Ама-ду, "Т-р ди Жерифалту" под рук. А. М. Куто и др.). Особенную
популярность получил Нац. нар. т-р (Лисабон), созданный в 1957
прогрессивным актером и режиссером Ф. Рибейру. В этом т-ре были пост.
пьесы Л. Толстого, Б. Шоу, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета (1958)
и др. Пьесы молодых португ. драматургов ставили также работавшие в
Лисабоне Т-р-студия "Салитри" (1946-50), труппа "Комедианты Лисабона"
(1949-50), "Художественный т-р Лиса-бона", руководимый О. Виторину
(1955-56; вновь открыт в 1960), т-р "Компаньеруш ду патиу дат коме-диаш"
(осн. в 1948 драматургом и актером К. Феррей-рой); здесь
ставились:-"Женитьба", "Вишневый сад", а также сатирич. комедии Феррейры
"Роскошные лохмотья" (1952), "Когда истина обманывает" (1955), "За
дверью" (1956) и др. В Т-ре королевы Марии II с 1929 выступает труппа А.
Рей-Коласу и Р. Монтей-ру, в к-рую входили талантливые актеры старшего
поколения - А. Абраншис, JIi Симоинш, С. Диниж, и более молодые - М.
Лаланди, Ж. Виларет и др. Здесь ставилась преим. классика; лишь в
50-60-е гг. в репертуар были включены пьесы Л. Пиранделло, Б. Шоу, Ю.
(УНила, Ф. Гарсиа Лорки, Ж. Кокто, А. Миллера и др. В Лисабоне работают
оперный т-р "Сан-Карлуш", т-ры "Триндади" и "Авенида", ставящие
развлекат. драматургию, т-ры ревю и варьете- "Монументал", "Вариедадиш",
т-ры муз. комедии -
"Мария-Витория", "АБЦ", танц. ансамбль "Верди Гайю" (осн. в 1939) под
рук. Ф. Грасы. В помещении "Колизеу дуж Рекреюш" (осн. в 1890) даются
цирковые представления, ставятся оперы и др. муз. спектакли.
Лит.: Braga Th., Historia do teatro portugues, v. l-4, Porto,
1870-71; Lyonnet H., Le theatre au Portugal, P., 1898; Sousa Bastos A. d
e, Diccionario do teatro portugues, Lisboa, 1908; A evolucao e o
espirito do teatro em Portugal, v. l-2, Lisboa, 1948-49; R o s s i G.
C., Teatro portoghese e brasiliano, Mil., 1956; Rebello L. F., Teatro
portugues: do romanticismo aos nossos dias, Lisboa, 1959-60; e г о же.
Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961; Martins A., O teatro
moderno, Porto, [s. a. ]. 3. f]
ПОРУМБЕСКУ (Porumbescu), Чиприан (14.xl 1853-6.VI.1883) - рум.
композитор и муз.-обществ. деятель. Один из основоположников проф. рум.
музыки. В 1881 окончил Венскую муз. академию. С 1881 до конца жизни был
учителем музыки в г. Брашове. Творчество П. тесно связано с
нац.-освободит, борьбой рум. народа. Демократич. настроениями проникнута
его оперетта "Новолуние" ("Новый месяц"; 1882, Брашов), музыка к-рой
ярко национальна, богата развитыми вок. ансамблями и хорами. Оперетта П.
знаменовала новый этап в истории этого жанра в Румынии. П.- автор музыки
к комедии "Кандидат Линте, или Старый богослов" Траилэ и Джиану и
произв. др. жанров. Имя П. носит Бухарестская консерватория. АН РНР
учредила пр. им. П. за лучшую музыковедч. работу. Образ композитора
выведен в оперетте Г. Дендрино "Дайте волю песне" ("Чиприан
Порумбеску").
Лит.: Кристиан В., Чиприан Порумбеску, "Сов. музыка", 1954, ј1;
Дендрино Г., Чиприан Порумбеску. (К 75-летию со дня смерти), там же,
1958, .ј 9; В r a-n i s c e V., Ciprian Porumbescu, schita monografica,
Lugoj, 1908; C o s m a V., Ciprian Porumbescu (1853-1883), [Buc ] 1957.
Д. Ив.
"ПОСЛЕДНИЕ"-пьеса в 4 д. М. Горького. Соч. 1908. Пост. 24 авг. (6
сент.) 1910 в т-ре "Каммершпиле", Берлин (реж. Рейнхардт; Иван
Коломийцев - Бассерман). В России пьеса была запрещена, она шла только
однажды 16 окт. 1910 в Кутаисском т-ре (реж. М. Короли). Сценич. история
"П." связана гл. обр. с сов. т-ром. Впервые "П." пост. в 1917 Первый
моск. рабочий т-р под рук. А. А. Бренко и Товарищество моск. и петрогр.
артистов под рук. И. А. Ростовцева в Н. Новгороде; в 1918 "П." пост.
Моск. драматич. т-р. Архангельский т-р и петрогр. Новый т-р. "П."
ставили: Горь-ковский т-р (1935, реж. Лермин; Иван - Муромцев, Яков -
Юренев, Софья - Кузьмичева, Александр - Юрьев, Надежда - Левкоева,
Любовь - Алябьева, Бельская, Петр- А. Степанов, Вера - Горянская,
Глиноецкая, Соколова- Голодкова, Лещ-Разумов, Крамской; 1948); Ленингр.
Красный т-р (режиссер Чежегов, худ. Белицкий; Иван -То-лубеев),
Ивановский т-р, Казанский рус. т-р, Воронежский т-р. Моск. центр, т-р
водного транспорта (все в 1936); Смоленский т-р (1936, 1950, 1964), Т-р
им. Франко (1937, реж. Ко-шевский, худ. Цапок; Иван - Бучма, Яков -
Батуля, Софья - Ужвий; 1945); моск. Т-р-студия им. Ермоловой (реж.
Кнебель), Моск. т-р Революции (реж. Штраух). Харьковский т-р Революции,
Т-р им. Я. Купалы (реж. Зо-рев, консультант И. М. Раевский; Иван -
Владимирский, Рыхленко, Яков - Бирилло, Софья - Галина,
АлександрКудрявцев, Надежда - Шинко, Любовь - Ермолина, Ко-шельникова,
Петр - Платонов, Вера - Жданович, Соколова - Ржецкая) (все в 1937);
Днепропетровский т-р им. Шевченко, Моск. т-р Ленсовета, Тамбовский т-р,
Шахтин-ский т-р, Т-р им. Заньковецкой, Львов (реж. Романицкий, худ.
Борисовец; Иван - Овдиенко, Яков - Писаревский, Софья - Любарт,
Александр - Лисненко, Надежда - Леш-ко, Любовь - Шульга), Костромской
т-р (реж. и исполнитель роли Ивана-Мизецкий) (все в 1938); Куйбышевский
т-р (1939, реж. П. Васильев; 1955, реж. Монастырский), Орехово-Зуевский
т-р (1940, реж. Самарин-Волжский), Бийский т-р (1944), Латв. т-р драмы,
Рига (1946, реж. Амтман-Брие-дит; Иван - Я. Осис, Яков - Видениек, Софья
- Штал, Надежда - Круминя, Любовь - Лине), Т-р "Красный факел" (1948,
реж. Редлих); Ленингр. т-р им. Ленсовета, Саратовский т-р, Центр, т-р
транспорта в Москве (реж. Гольд-фельд). Чебоксарский рус. т-р,
Калининградский т-р (все в 1950), Владивостокский т-р (1951, 1959);
Одесский т-р им. Иванова, Тбилисский т-р им. Грибоедова, Томский т-р
(все в 1951); Гродненский т-р, Т-р им. Камала, Казань, Краснодарский
т-р. Рус. т-р в Йошкар-Оле, Моск. т-р драмы и комедии, Сызранский т-р,
Ташкентский т-р Сов. Армии, Рус. т-р в Улан-Удэ (все в 1952);
Кемеровский т-р. Абхазский т-р, Сухуми (оба в 1954); Барнаульский т-р,
Брестский т-р им. Ленинского комсомола. Винницкий т-р, моск.
Театр-студия киноактера (все в 1955); Абаканский т-р, Акмолинский т-р.
Майкопский т-р. Рус. т-р в Орджоникидзе, Паневежисский т-р. Уфимский
рус. т-р (все в 1956);
Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола, Т-р Морд. АССР, Саранск (оба в
1958); Алма-Атинский ТЮЗ, Т-р им. Леси Украинки (Иван - Лавров,
ЯковБелоусов, Софья - Пекарская) (оба в 1960); Борисоглебский,
Златоустовский т-ры (оба в 1961); Иркутский ТЮЗ, Калининградский,
Курганский т-ры (все в 1962); Моск. т-р им. Ермоловой, Липецкий т-р (оба
в 1963), Тульский т-р (1964) и мн. др. т-ры.
Пьеса шла также за рубежом - Лейпцигский т-р (1960) и др.
И з д а н и я.-Первая публикация "П."-сб. "Знание", СПБ, 1908, кн.
22; Сов. изд.-"Последние", М., 1919.
Лит.: "Пледние". Материалы и исследования, М., 1946; Данилов С. С.,
Горький на сцене, Л.-М., 1958. А. Шн.
ПОСРЕДРАБИС - посреднические бюро по найму и распределению
(трудоустройству) актеров и других театральных работников,
существовавшие в СССР в 1920-30-х гг. В дореволюц. время
трудоустройством занималось Рус. театр. об-во (РТО), а также частная
контора - Театр. агентство Е. Н. Рассохиной. После революции (с нач.
20-х гг.) эти работы проводились в Наркомтруде через Центропосредрабис
(Центр. посреднич. бюро по найму и распределению работников иск-в) и
отделения на местах (Моск. П., Ленингр. П. и др.). П. действовали в
контакте с профсоюзом работников искусств. По мере того, как росла и
крепла система гос. зрелищных предприятий, П. теряли свое значение; в
30-х гг. П. перестали существовать.
Лит.: Нежный И., Былое перед глазами, М., 1963, с. 173-99. Л. Шн.
ПОССАРТ (Possart), Эрнст (11.V.1841-8.IV. 1921)- нем. актер,
режиссер, театр. деятель. Ученик актера В. Кайзера. Вначале П. выступал
в любит, т-ре. В 1861 был приглашен в труппу Гор. т-ра в Бреславле,
затем играл в Берне и Гамбурге. Дальнейшая творч. деятельность П.
связана гл. обр. с Мюнхеном. С 1864 он - ведущий актер, а затем режиссер
и директор Мюнхенского придворного т-ра. В 1883 П. принял участие в
организации Нем. т-ра в Берлине, в 1901- Т-ра принца-регента в Мюнхене.
Известность П. росла благодаря его постоянным гастролям по Европе и
Америке (выступал в России с 1891 по 1900). В 1905 П. покинул сцену и в
течение последних 15 лет успешно выступал на концертной эстраде.
Лучшими ролями П. были: Натан Мудрый (о. п. Лессинга), Мефистофель
("Фауст" Гете), Франц Моор, Яго, Шейлок; Креспо ("Саламейский алькальд"
Кальдерона), Зихель ("Друг Фриц" Эркмана-Шатри-ана). В др. драмах Гете и
Шиллера П. играл Карлоса
("Клавиго"), Антонио ("Тассо"), Октавио Пикколоми-ни ("Валленштейн"),
Вурма ("Коварство и любовь"). Одной из любимых его ролей был Ричард III.
Большой успех имел П. в ролях консула Берника ("Столпы общества" Ибсена)
и адвоката Берендта ("Банкротство" Бьернсона).
П.- актер рационалистич. склада. Он тщательно разрабатывал рисунок
каждой роли, добивался остро отточенной внешней характерности, обладал
виртуозной сценич. техникой. Сценич. речь П. была безупречна и стала
образцом для актеров Германии. П. выступал в концертах с
мелодекламацией: "Манфред" Байрона, "Эгмонт" Гете. П. был также
режиссером и крупным театр. деятелем. В 1880 он устроил в Мюнхене
"показательные гастроли", для к-рых привлек лучших актеров и драматургов
Берлина, Вены, Гамбурга, Дрездена и др. Следуя режиссерским принципам Ф.
Дингелъштедта, FL уделял особое внимание живописной выразительности
массовых сцен и единому ритму спектакля.
Соч.: Erstrebtes und Erlebtes. Erinnerungen aus meiner
Buhnentatigkeit, B., 1916.
Лит.: Веселовский А., Поссарт в Москве, в кн.:
Хрестоматия по истории западного т-ра А. Гвоздева, М.-Л., 1939;
Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948. Г. Гур.
ПОСТАНОВКА - 1) Творческий процесс создания спектакля
(драматического, оперного, балетного), циркового представления,
эстрадного обозрения, а также кинофильма. См. Режиссерское искусство. 2)
То же, что спектакль.
ПОСТАНОВКА ГОЛОСА - в методике преподавания пения одна из сторон
подготовки певца к проф. деятельности; совокупность приемов, при помощи
к-рых достигается максимальная эффективность действия органов,
участвующих в певч. голосообразовании, правильность функционирования
этих органов с точки зрения научно-объективных данных анатомии,
физиологии, акустики и т. п. П. г. является исходным моментом в обучении
проф. иск-ву пения. Цель П. г.- достижение предельной естественности и
свободы звукообразования, максимальное расширение диапазона голоса, а
также увеличение его силы, яркости и красочности тембра. На характер П.
г. влияют особенности нац. манеры пения, а также эстетич. взгляды,
господствующие в данную эпоху, степень развития муз. культуры, цели и
задачи обучения певца и т. п.
Лит.: Работнов Л.Д., Основы физиологии и патологии голоса певцов, М.,
1932; Заседателев Ф. Ф., Научные основы постановки голоса, 4 изд., М.,
1937; К о f-1 er L., Die Kunst des Atmens, 19. Aufl., Lpz., [1929]; M a
r-t i e n s s e n-L o h m a n n F., Ausbildung der Gesangsstimme,
Potsdam, [s. a.J.
ПОСТАНОВЩИК СПЕКТАКЛЯ - см. Режиссер. ПОТАПЕНКО, Игнатий Николаевич
(ок. 1856-17. V. 1929)-рус. писатель-беллетрист и драматург. Окончил
Одесскую духовную семинарию и Петерб. консерваторию (по кл. пения). Лит.
деятельность начал в 1881. Писал стихи, романы, очерки. Автор пьес:
"Жизнь" (1893, Малый т-р), "Волшебная сказка" (1898, там же), "Высшая
школа" (1903, там же), "Крылья связаны" (1904, Александрийский т-р),
"Жулик" (1910, Малый т-р). П. считал, что обязанность образованных
людей- служить народу. Герои его пьес много говорят о нравственном
долге, но идеи их расплывчаты. Одновременно П. показывал и бессовестных
дельцов ("Волшебная сказка", "Чужие"), идущих на авантюры ради
обогащения. Драматургия П. отличается нарочитостью, искусственностью; в
его пьесах нет ярких характеров, хотя и встречаются интересные бытовые
зарисовки. В 1922 П. опубликовал пьесу "Ряса", обличавшую корыстолюбие,
грубость и ограниченность православного духовенства.
Соч.: Сочинения в 12 тт., т. 6. Пьесы, СПБ, 1904; Пьесы, СПБ, 1902;
Ряса, Вологда, 1922. Лит.: Батюшков Ф.Д., Герой на час, в его кн.:
Критические очерки и заметки, СПБ, 1900, с. 115-44; M и-хайловский H.
К., Полн. собр. соч., т. 6, СПБ, 1909, с. 877-88; История рус.
литературы, т. 9, M.-Л., 1956, с. 140-41. Ю. Д.
ПОТАПОВА, Елена Михайловна (р. 16.II.1930)- укр. сов. артистка
балета. Нар. арт. УССР (1959). Чл. Комму нистич. партии с 1954. В
1946-48 училась в Хореографич. студии при Т-ре оперы и балета им.
Шевченко в Киеве. С 1948 - артистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
Танец П. динамичен (широкие стремительные полеты и вращения).
Партии: Даша ("Юность" Чулаки), Леся ("Маруся Богу-славка"
Свечникова), Аврора; Лилея (о. п. Данькевича), Мавка ("Лесная песня"
Скорульского), Одетта-Одиллия, Эсмеральда и др.
Гастролировала в ГДР, Исландии, Дании, Чехословакии, США, Канаде и
др. Ст. М.
ПОТЕХИН, Алексей Антипович (1.VII.1829-16.X. 1908)-рус. драматург,
писатель-беллетрист. Окончил Демидовский лицей в Ярославле (1849). Как
драматург дебютировал драмой "Суд людской-не божий" (1854). П.-автор
пьес из крестьянской жизни-"Шуба овечья, душа человечья" (1854,
первонач. назв. "Брат и сестра"), "Чужое добро впрок не идет" (1855);
комедий из быта чиновников, помещиков, "высшего" губернского
об-ва-"Мишура" и "Новейший оракул" (1858), "Вакантное место" (1859),
"Отрезанный ломоть" (1865У, "Виноватая" (1867), "В мутной воде" (1871),
"Выгодное предприятие" (1877) и др. Значит, распространение получила
также пьеса "Около денег", написанная В. А. Крыловым по одноим. роману
П. Видный представитель бурж.-либеральной обличит, лит-ры 50-60-х гг. 19
в., П. в своих произв. никогда не поднимался до подлинно реалистич.
обобщений, был драматургом-бытописателем. Однако на фоне пошлой
драматургии, заполнявшей в те годы репертуар т-ров, произв. П.
выделялись как своими обществ, устремлениями, так и художеств.
достоинствами.Мн. из лучших обличит, пьес П. долго находились под
цензурным запретом ("Отрезанный ломоть", "Вакантное место" и др.).
Поставленные пьесы П. пользовались большим успехом у публики (ставились
в Малом и Александрийском т-рах, в провинции). В них участвовали
крупнейшие актеры-П. А. Стрепетова (Сте-панида-"Около денег"), Л. П.
Никулина-Косицкая, П. М. Садовский (Матрена и Николай Спиридонович- "Суд
людской-не божий"), А. Е. Мартынов, С. В. и П. В. Васильевы (Михаиле -
"Чужое добро впрок не идет"), С. В. Шумский (Пустозеров, Ковырнев -
"Мишура", "Выгодное предприятие"), Г. Н. Федотова (Дашенька - "Мишура"),
М. Г. Савина (Катенька - "Виноватая"), И. В. Самарин, В. В. Самойлов
(Старик - "Отрезанный ломоть") и др.
В нач. 80-х гг. П. был зав. репертуарной частью Александрийского
т-ра, позднее - управляющим драм. труппами имп. т-ров, состоял членом
Театрально-лит. комитета, с 1900 - почетный член Академии наук по
разряду изящной словесности.
Соч.: Сочинения Алексея Потехина, т. 6-7, СПБ, 1873-74; Сочинения А.
А. Потехина в 12 тт., тт. 9, 10, 11, СПБ, [б. г.].
Дит.: "ЕИТ". Сезон 1901-1902 гг., СПБ, 1902, с. 40-52;
Боборыкин П.Д., Алексей Потехин, "Известия отделения русского языка и
словесности Имп. Академии Наук", СПБ 1902, т. VII, кн. 1; М о р о з о в
П. О-, А. А. Потехин. в кн.: Минувший век, СПБ,1902, с. 392-415; Д о б р
о-л ю б о в Н. А., Мишура, Собр. соч. в 3-х тт., т. 1, М., 1950;
3 о г р а ф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960; Л о
т м а н Л., А. Н. Островский и русская драматургия его времени, М.-Л.,
1961. А. Шн.
ПОТЕХИН, Николай Антипович (дек. 1834- 7. VI 1.1896) - рус.
драматург, театр. критик, режиссер, актер. Брат А. А. Потехина. Окончил
юридич. ф-т Моск. ун-та. В молодости примыкал к народникам. Работал как
режиссер и актер в Харькове (Т-р Н. Н. Дюкова) и Вильне. Печатал
рассказы и очерки в "Русском слове", "Северной пчеле", в сатирич.
журнале В. С. Курочкина "Искра". Первые пьесы П.- "Быль молодцу не в
укор" (1861), "Врач-специалист" (1862). Затем писал гл. обр. бытовые
мелодрамы, сюжетами для к-рых служили газетные фельетоны, судебная
хроника. Наиболее известны: "Злоба дня" (1874), "Мертвая петля" (1875),
"Богатырь века" (1876), "Нищие духом" (1879) и др. Пьесы П. ставились в
Малом, Александрийском т-рах, в провинции. Насыщенные внешними
эффектами, содержащие злободневные намеки, они пользовались успехом у
зрителя. П. выступал с театральными рецензиями в "Санктпетербургских
ведомостях" (псевд. "Рцы - Слово Твердо").
Соч.: "Нищие духом", СПБ, 1879; "Злоба дня", "Дело",. 1875, ј 1;
"Мертвая петля", СПБ, 1876. Ю Д
ПОТЕШЕР (Pottecher), Морис (1867-15.IV 1960) - франц. театр. деятель,
драматург. В 1891 выступил как поэт. В 1895 П. основал (на средства
мецената) в селе Бюссан (Вогезы), где он родился первый во Франции Нар.
т-р. Представления устраивались (3-4 раза в течение августа, из них 1
раз-бесплатно) в специально построенном помещении (задняя стена сцены
могла раздвигаться по ходу действия, за ней был виден естеств. склон
холма, заменявший или дополнявший рисованные декорации). В спектаклях
участвовали любители. В репертуар т-ра входили трагедии, драмы и комедии
П., написанные на историч. сюжеты и на основе фантастич. легенд:
"Дьявол-виноторговец", "Страсти Жанны д'Арк", "Серебряная монета",
"Жестокая королева", "Свобода", "Наследство", "Мистерия об Иуде
Искариоте" и др., а также "Макбет" и "Венецианский купец", "Лекарь
поневоле";
"Рыжик" Ренара, "Рождественская ночь" Морана и Пьерне. Т-ру оказывало
финансовую помощь Министерство изящных иск-в. Мировоззрение и художеств.
взгляды П. сформировались под влиянием Ж. Ж. Руссо и Л: Н. Толстого. П.
был убежденным противником городской культуры, считал, что создание
подлинно нар. т-ра возможно только в деревне. Народнич.,
абстрактно-гуманистич. позиции П., ориентация исключительно на
крестьянскую аудиторию в значительной степени ограничивали его
просветит, деятельность.
Р. Роллан поев. П. свою книгу "Народный театр". Соч.: Le theatre du
peuple, P., 1899; в рус. пер.- Народный театр в Бюссанге (Франция),
"ЕИТ", 1913, вып. 3
Лит.: Роллан Р., Собр. соч., т. XII. Народный театр. Л., [1932];
Гвоздев А. А., Западно-европейский театр... Л.-М., 1939. в. Г\
ПОТЕШНАЯ ПАЛАТА - первое театр. помещение в России; построено в 1613
при царе Михаиле Федоровиче. При П. п. содержался штат "шутов" из числа
рус. скоморохов. Здесь же давались представления ' иноземных (польских и
нем.) артистов, также входивших в штат П. п. После издания в 1648
царской грамоты, направленной против скоморохов, деятельность П. п.
замерла. П. п. подготовила появление рус. придворного т-ра, созданного в
конце 17 в.
Лит.: Забелин И.Е., Домашний быт русских царей в XVI и XVII ст., т.
1, ч. 1, М., 1862, с. 297; его же, Домашний быт русских цариц в XVI-XVII
ст., М., 1869 с. 432-39. р
ПОТОПЧИНА, Евгения Владимировна (р. 1882)- рус. артистка оперетты.
Сценич. деятельность начала в 1908 в труппе С. Н. Новикова (петерб. т-р
"Пассаж"). В 1913-20 играла со своей труппой в Никитском т-р(" в Москве,
называвшемся Т-р Потопчиной. Природная музыкальность, сильно развитое
чувство ритма, темперамент, хореографич. одаренность определили успех П.
в оперетте. В 1920 эмигрировала, держала т-р в Берлине, затем переехала
в США.
Роли: Стасси, Биби ("Сильва", "Матео" Кальмана), Бесси ("Ярмарка
невест" Якоби), Дениза ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Дэзи ("Принцесса
долларов" Фалля), Валентина, Илона ("Веселая вдова", "Цыганская любовь"
Легара), Розетта ("Шалунья" Цирера) и др. Лит.: Янковский M., Советский
театр оперетты, ] Л.-М., 1962; Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1963; P
а-дошанский Н., Записки актера оперетты, Л.-М.,1964.
ПОТОЦКАЯ, Мария Александровна (1861-1940)- рус. сов. актриса. Засл.
арт. Республики (1929). Училась в Муз.-драм. уч-щс Моск. филармонич.
об-ва. Играла в Т-ре Корша в Москве (1889-92). В 1892 дебютировала в
Александрийском т-ре (Параша - "Горячее сердце"), где работала до 1929.
Занимала здесь видное положение, выступая в том же амплуа, что и М. Г.
Савина, дублируя ее во мн. ролях. П. одна из первых в рус. т-ре сыграла
роль Норы (1899). Однако роли классич. репертуара мало ей удавались.
Значит, работой П. была лишь роль Купавы ("Снегурочка", 1900). Благодаря
присущим ей женскому обаянию, изяществу П. с большим успехом выступала в
пьесах совр. салонной развлекательной драматургии: Люба ("Общество
поощрения скуки" В. Крылова), Нина (о. п. Мансфельда) и др. Среди ролей
П. в сов. время - Ксения Михайловна ("Огненный мост" Ромашова).
Лит.: [Карачунский Л. М.], Наши петербургские артисты, СП Б, 1896;
"Рабочий и театр", 1929, ј 19, с.9; Ю p ь e в Ю. М., Записки, т. 1-2,
Л.-М., 1963. А. Кл.
ПОТОЦКИЙ, Сергей Иванович [7(19).VIII.1883- 29.1.1958] - рус. сов.
композитор. В 1914 окончил Моск. консерваторию по кл. фп. К. Н.
Игумнова, в 1916 - покл. композиции С. Н. Василенко. В 19171920-дирижер
Оперного нар. дома им. И. Каляева, одновременно с 1918 - зав. муз.
частью 2-й Студии МХТ. П.- автор опер: "Прорыв" (1929, Свердловский т-р
оперы и балета), явившейся одной из первых попыток отразить в оперном
жанре революционную современность, "Монна Ванна" (соч. 1926), "Степан
Разин" (соч. 1950), "Меч освободителя" (1959, Москва, Ансамбль сов.
оперы ВТО), симф. и вок. произв., музыки к спектаклям и фильмам.
Лит.: История русской советской музыки, т. 1, М., 1956 (имен. указ.);
Гозенпуд А. А., Русский советский оперный театр. Л., 1963, с. 156-58,
373, 389; Иорданский М., Козлов П., ТаранущенкоВ.,К проблеме советской
оперы, "Сов. музыка", 1933, ј 1. Ю.Быч.
ПОТСХВЕРАШВЙЛИ, Константин Георгиевич [31.VIII
(12.IX).188022.Ш.1959]- груз. сов. композитор, дирижер, музыковед. Нар.
арт. Груз. ССР (1933). Учился в Петерб. консерватории по классам
свободного соч. и теоретич. дисциплин (у Л. А. Саккетти, Н. С.
Кленовского и др.) и по классу дирижирования (у Э. Ф. Направника и др.).
В 1918-25 - зам. директора Тифлисского т-ра оперы и балета. В 1921- 1935
- организатор и рук. Гос. акад. хора Грузии. Написал оперу "Гибель
идолов" (соч. 1910), муз. комедию "Манана" (шли в концертном
исполнении), участвовал в создании окончательной ред. либретто оперы
"Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе, перевел на груз. яз. либр. оперы
"Измена" Ипполитова-Иванова, писал музыку к драм. спектаклям, соч. др.
жанров.
ПОТЬЕ (Potier), Шарль Габриель (наст. фам.- Потье де Кайетьер;
23.X.1775-19.V. 1838) - франц. актер. Сценич. деятельность начал во 2-й
nwr. 90-х гг. 18 в. в любит, кружках. В 1798 перешел на проф. сцену,
сначала в Париже, затем в провинции. В 1809 вернулся в Париж, став
вскоре любимейшим водевильным актером столицы. Играл в т-рах "Варьете",
"Порт-Сен-Мартен", "Нувоте", "Гете" и др. Очень худой и высокий, со
слабым хрипловатым голосом, он поражал зрителей разнообразием
создаваемых характеров, сочетанием наивной естественности поведения с
гротескно-эксцентрич. выразительностью речи, щедростью комедийной
фантазии, использованием средств пантомимы, танца. Среди многочисл.
ролей - принц Мирлифлор ("Маленькая Золушка, или Чудесная кошечка"
Дезожье и Жантиля, 1810), Буасек ("Бывший молодой человек"
Мерля и Бразье, 1812), Дезаккор ("Брачная мания" Дезожье, Жантиля и
Ружмона, 1814), отец Сурнуа ("Маленькие Данаиды" Жантиля, 1823).
Лит.: De Manne E. D., Menetrier G., Galerie historique des comediens
de la troupe de Nicolet..., Lyon, 1869; L y o n n e t H., Dictionnaire
des comediens francais, P., 1912-13. E. Ф.
ПОУЛЬСЕН (Poulsen) - семья дат. актеров. Эмиль (9.VII.1842-8.VI.1911)
- учился в Копенгагенском ун-те, одновременно участвовал в спектаклях
Студенч. об-ва. В 1867 дебютировал в Королевском т-ре (Копенгаген). В
числе значит, творч. достижений П.: Гамлет; Альцест ("Мизантроп"
Мольера), Леандр ("Маскарад" Хольберга), Попо и Георгий ("Пальнатоке",
"Варяги в Царьграде" Эленшлегера), Петер ("Капричиоса" Оверскоу).
Наиболее последовательно новаторство П., основоположника школы
психологич. реализма в дат. т-ре, выразителя дум и настроений
прогрессивной интеллигенции, раскрылось на материале драматургии Ибсена
и Бьернсона, к-рую он пропагандировал.
Роли: епископ Николае, Люннестад, Берник, Хельмер, Яльмар Экдаль,
доктор Штокман, Сольнес, Боркман ("Борьба за престол", "Союз молодежи",
"Столпы общества", "Кукольный дом", "Дикая утка", "Враг народа",
"Строитель Сольнес", "Йун Габриель Боркман" Ибсена), Сверре, Саннес,
Рийс ("Король Сверре", "Банкротство", "Новая система" Бьернсона).
П. был актером высокой культуры, требовательно относился к себе и
партнерам, боролся с мелодекламацией, внешними эффектами, во многом
способствовал обновлению и очищению от рутины актерского иск-ва. В 1900
оставил из-за болезни Королевский т-р. В 1903-04 работал в Копенгагене
режиссером Нар. т-ра, в 1906-09 - консультантом "Дагмар-театра".
Олаф (26.IV.1849-26.III.1923). Брат Эмиля П. В 1867 дебютировал в
Королевском т-ре. С творчеством П. связан один из наиболее значит,
этапов развития комедийной традиции - ведущей в исполнительском иск-ве
мастеров Королевского т-ра. Эта традиция развивалась гл.обр. на основе
комедий Хольберга. П. сыграл ок. 35 ролей в его произв., в т. ч. Хенрик
("Маскарад", "Хенрик и Пернилла", "Счастливое кораблекрушение", "Краткое
девичество Пер-ниллы", "Абракадабра"), Ольдфукс ("Якоб фон Тибое"),
Арлекин ("Невидимка"), Чилиан ("Улисс из Итаки"), Пер Пономарь ("Эразмус
Монтанус"), Йеппе ("Йеппе с горы"), Корфиц ("Комната роженицы").
Унаследовав все ценное из творч. практики предшественников, П. отказался
от консервативной тенденции скрупулезно восстанавливать общий рисунок
роли, интонации, отдельные находки предыдущих исполнителей этих ролей.
Э. Брандес отмечал, что О. "совершенно отбросил маску и приобщает нас к
тому, что живет в его душе, что познано им; лицо становится зеркалом его
внутреннего мира" (Brandes E., Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880, s. 332).
Он дал новое истолкование образа забитого, нищего крестьянина Йеппе,
подчеркнув его нравств. превосходство над бароном, вызывая в зрительном
зале не только смех, но и боль за поруганное человеч. достоинство. П.
создал также сатирич. образы копенгагенских филистеров в комедиях и
водевилях 19 в.: Фальсмол ("Кубышка" 'Олуфсена), Цирлих
("Первоапрельские дурачки" Хей-берга), Скоруп ("Сберегательная касса"
Херца), лейтенант фон Бюддинг и Кране ("Соседи", "Приключение в пути"
Хострупа). П. был одарен музыкальностью, имел голос, богатый
интонациями. Он кропотливо работал над ролью, искал точные и выразит.
жесты, интонации, новые психологич. мотивировки. В 1917 оставил сцену.
Преподавал в школе при Королевском т-ре.
Адам (р. 19.XI.1879). Сын Эмиля П. Дебютировал в 1901 на сцене
"Дагмартеатра" (Копенгаген). В 1903-05 работал в Нар. т-ре (Копенгаген),
где играл роли героев-любовников, затем в течение года учился в школе
при т-ре М. Рейнхардта (Берлин). В 1906-09 - актер, в 1911-14 - директор
"Даг-мартеатра", в 1909-10, 1915-16, 1930-31 выступал в Королевском
т-ре. В 1910, 1922-23 возглавлял "Т-р на открытом воздухе" (Копенгаген),
в 1916-19- Шведский т-р (Хельсинки). В 20-е гг. гастролировал в разл.
городах Дании, а также в Швеции, США. Был одним из крупнейших дат.
трагедийных актеров, обладал голосом редкой красоты и интонационного
многообразия, могучим темпераментом. Среди ролей: Гамлет, Ромео, Карл
Моор; Скуле ("Борьба за престол" Ибсена), Сигурд Крестоносец (о. п.
Бьерн-сона), Эйвинн ("Горный Эйвинн и его жена" Сигур-йоунсона). К числу
его лучших сценич. работ относятся роли в трагедиях Эленшлегера: Ярл
Хокон, Аксель, Джулио Романо, Хагбарт, Харальд (о. п., "Аксель и
Вальборг", "Корреджо", "Хагбарт и Сигне", "Варяги в Царьграде"). П.
покорял неистощимой фантазией в роли Принца ("Однажды" Драхмана), тонким
психологизмом и бытовой достоверностью в роли Хельмера ("Кукольный
дом"). В 1931 оставил сцену и выступал как чтец. Автор книги "Искусство
актера" (1919).
Йоханнес (17.II.1881-14.X.1938). Сын Эмиля П. С 1901 работал в
"Дагмартеатре", с 1909 до конца жизни - в Королевском т-ре. Аналитич.
направленность творчества П., его умение раскрывать обществ, и
психологич. мотивы поведения героев, тяготение к сложным противоречивым
характерам сочетались с острой, лаконичной выразительностью внешнего
рисунка роли.
Роли: Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Жан де Франс, Эразмус Монтанус
(о. п. Хольберга), Герман ("Оловянщик-политикан" Хольберга), Алладин,
Вильхельм (о. п. и "Аксель и Вальборг" Эленшлегера), Нонпарель
("Рецензент и животное" Хейберга), Мортенсгор ("Союз молодежи" Ибсена),
Левин ("За стенами" Натансена), Эрик XIV (о. п. Стриндберга), Федор
Протасов ("Живой труп" Л. Толстого), Генрих VIII ("Кант" Мунка), Судья
("Ева отбывает свою детскую повинность" Абелля) и др. С 1917
одновременно работал режиссером. Лучшие пост. И. отличались эпич.
масштабностью, тщательной разработкой массовых сцен, ритмич.
экспрессией:
"Алладин" Эленшлегера (1919), "Буря" (1922) и "Двенадцатая ночь"
(1933) Шекспира, "Торденскьольд" Эленшлегера (1935), "Избранные" Мунка
(1934).
Лит.: Hansen Р., Den danske skueplads, Bd 3, Kbh [s d ]; В г a n d e
s E., Emil Poulsen, Olaf Poulsen, в кн.: Dansk skuespilkunst, Kbh.,
1880; Kirkeby A., Olaf Poulsen, Kbh., 1926; Nathansen H., Johannes,
Poulsen og Poul Reumert, Kbh., 1918; его же, Johannes Poulsen, Kbh.,
1946. Вл. М.
ПОХИТОНОВ, Даниил Ильич [ 27.111(8.IV).1878- 1957] - рус. сов.
дирижер. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1905 окончил Петерб. консерваторию по
классу фп. С. Ф. Цурмюлен, теории композиции и инструментовки А. К.
Лядова, А. К. Глазунова и Н. А. Рим-ского-Корсакова. С 1905 -
пианист-концертмейстер, хормейстер, в 1909-56 - дирижер (дебютировал
оперой "Снегурочка") Мариинского т-ра (впоследствии Т-ра оперы и балета
им. Кирова), а в 1918-32 также Малого оперного т-ра. П. обладал
прекрасной техникой, безупречно точно воспроизводил партитуры. Выступал
преимущественно в классическом репертуаре, бережно сохранял традиции
исполнения. Как аккомпаниатор П. обладал тонким чувством ансамбля. Много
работал с Шаляпиным, к-рый высоко ценил его.
Пост.: "Хованщина" (1912, 1926, 1944), "Севильский цирюльник" (1916,
1924), "Евгений Онегин"; "Фенелла" Обе-ра, "Мефистофель" Бойто (1918).
"Вражья сила" (1920) и "Юдифь" (1925) Серова, "Лоэнгрин" (1923); "В
борьбе за ком-муну"(на муз. оперы Пуччини "Тоска ",1924), "Паяцы"
(1929), "Сказка о царе Салтане" (1930), "Лакме" (1931), "Псковитянка"
(1933);"Дубровский" Направника (1947), "Кармен" (1948).
П. выступал также как симф. дирижер. В 1919 и 1938-41 преподавал в
Ленингр. консерватории (классы оперного ансамбля и дирижирования). Соч.:
Из прошлого русской оперы. Л., 1949.
Лит.: Богдане в-Б ерезовский В., Ленингр. гос. акад. ордена Ленина
театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959, с. 71-73. 70. Быч
"ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ", "Б e л ь м о н т и Констанца, или Похищение из
сераля" ("Belmontund Constanze, oder Die Entfuhrung aus dem Serail") -
опера (зингшпиль) в. А. Моцарта, либр. X. Ф. Брецнера в обработке Г.
Стефани. Пост. 16 июля 1782, "Бургтеатр", Вена (Констанца - Кавальери,
Бельмонт - Адамбергер, Педрилло - Дауэр, Блондхен - Тайбер,
Осмин-Фишер). О пера обошла сцены мн. т-ров мира.
В России пост. в Москве в 1810 (пер. С. Кувичинского) В 1817 пост. в
Петербурге под назв. "Бельмонт и Констанца" в пер. А. Шеллера (Бельмонт
- Капиловский, Констанца Семенова, Селим - Самойлов, Блондина -
Самойлова Осмин - Злов, Педрилло - Лебедев). В 1902 пост. учащимися
Моск. консерватории (Констанца - Нежданова).
На сов. сцене впервые пост. в 1918 Театр. студией ХПСРО, Москва, под
назв. "Похищение из гарема" (режиссеры Ко-миссаржевский и Бебутов, худ.
Федотов; Констанца - Барсова, Селим-Ильинский); в 1920 в Петрограде
т-ром Комич. оперы под рук. К. Марджанова (худ. Радаков; Констанца -
Тер-Даниелянц, Главный надсмотрщик гарема - Ростовцев). В 1925 пост.
Ленингр. Малым оперным т-ром (композиция спектакля Евреинова, дирижер
Самосуд, худ. Бобышев, балетм. Чекрыгин;,Констанца-Степанова,
Селим-паша-Ки селев, Блонда-Стратанович, Бельмонт-Балашов, Педрилло -
Засецкий, Осмин - Журавленке). Опера неоднократно давалась в концертном
исполнении: 1936, Москва, силами артистов Радиокомитета (дирижер и пост.
Себастьян; Осмин - Абрамов, Констанца - Казанцева); 1956, там же
(дирижер Самосуд). Пост. также в Саратове (1956) и Вильнюсе (1957).
Издания: "П. из с."-партитура, Wolfgang Ama-deus Mozart's Werke.
Serie 5., Lpz., Breitkopf und Hartel [1882]. Я. Гр\
ПОЧ‚ТНЫЕ ЗВАНИЯ для деятелей искусства-в СССР одна из высших форм
награждения и поощрения выдающихся деятелей иск-ва:
1) Народный артист. В 1920 было введено звание "Нар. арт.
Республики"; в том же году этого звания была удостоена М. Н. Ермолова. 6
сент. 1936 указом ЦИК СССР установлено звание "Нар. арт. СССР" для
"наиболее выдающихся деятелей иск-ва народов Союза ССР, особо
отличившихся в деле развития советского театра, музыки и кино". Первыми
это звание получили: К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, В.
И. Качалов, И. М. Москвин, Е. П. Корчагина-Александровская, М. М.
Блюменталь-Тама-рина, А. В. Нежданова, Б. В. Щукин, М. И.
Литвп-ненко-Вольгемут, П. К. Саксаганский, А. А. Васадзе, А. А.
Хорава,К. Байсеитова. Присвоение звания "Нар. арт. СССР" производится
Верх. Советом (ранее ЦИКом Союза ССР) по представлению Министерства
культуры (ранее Всесоюзного комитета по делам иск-в) СССР. Существуют
также звания народных артистов отдельных союзных и автономных республик
(Нар. арт. РСФСР, Нар. арт. Грузинской ССР, Нар. арт. Татарской АССР и
т. д.). 2) Заслуженный артист. С 1919 существовали звания засл. арт.
академич. т-ров, засл. арт. гос. т-ров, засл. арт. сов. т-ров, засл.
арт. Республики. Звания присваивались коллегиями Наркомпросов отдельных
республик, исполкомами областных и краевых Советов рабоче-крестьянских
депутатов, наркомами просвещения. После разъяснения Президиума ВЦИК от
10 февр. 1932 звание "Засл. арт. РСФСР" присуждалось специальными
постановлениями коллегии Наркомпроса РСФСР по ходатайствам отдела иск-в
Наркомпроса, ЦК Рабис, местных секторов иск-ва, отдельных художеств.
предприятий. Аналогичный порядок утвердился и в др. союзных и автономных
республиках страны. С 1940 П. з. "Заслуженный артист" присваивается
Президиумами Верх. Советов республик. 3) Заслуженный деятель искусств.
Звание "Засл. деятель иск-в" присваивается Президиумами Верх. Советов
республик. В РСФСР это П. з. установлено ВЦИКом и СНК республики указом
от 10 авг. 1931. Среди первых засл. деят. иск-в - И. Н. Берсенев, А. Л.
Вишневский, М. С. Нароков, П. С. Платон, Б. М. Сушкевич, М. М. Тарханов.
А. Шн. "ПРАВДА-ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ" - комедия в 4 д. А. Н.
Островского.Пост. 18 нояб. 1876 в Малом т-ре, бенефис Н. И. Музиля
(Барабошев - Берг, Барабоше-ва - Рыкалова, Поликсена - Никулина,
Филицата - Акимова, Мухояров - М. Садовский, Глеб Меркулыч -Д.
Жи-вокини, Зыбкина - Е. Васильева, Платон - Музиль, Грознов -
Шумский):22 нояб. 1876 в Александрийском т-ре, бенефис Ф. А. Бурдина
(Барабошев - Бурдин, Барабоше-ва - А. Читау, Поликсена - Савина,
Филицата -.Громова, Зыбкина-В. Стрельская, Платой-Сазонов, Грознов -
Варламов). Пьеса возобновлялась: в 1897 в Малом т-ре (Барабошев - М.
Садовский, Барабошева - О. Садов-екая, Платон - Н. Яковлев, Грознов -
Степанов), 1902 на сцене филиала -Новый т-р, Москва; 1913 (Филицата -
Массалитинова, Зыбкина - Турчанинова, Рыжова, Грознов - Правдин), в 1901
в Александрийском т-ре (Барабошев - Давыдов, Барабошева - Жулева).
На сов. сцене пьеса шла в Малом т-ре - сезон 1918-19; в 1922; в 1941
(реж. Никольский; Барабошев - Н. Рыжов, Барабошева - Турчанинова,
Филицата - Рыжова, Грознов - Яковлев); в 1965 (реж. Бабочкин). Др. т-ры:
3-я Студия МХАТ (1922), Ленингр. т-р под рук. Вивьена (1926), Т-р
ЛОСПС (1937), Моск. драм. и Куйбышевский т-ры (оба в 1938), ЛенТЮЗ
(1939), Горьковский т-р (1948, 1958), Ивановский т-р (1949), МТЮЗ
(1951), Т-р им. Янки Купалы (1956), Ленингр. т-р драмы им. Пушкина
(1958, реж. Меркурьев и И. Мейерхольд) имн.др. т-ры.
Издания.- Первая публикация пьесы - "Отечественные записки", 1877, ј
1; Островский А. П., Собр. соч., т. 7, М., 1960.
Лит.: "Правда - хорошо, а счастье лучше". Материалы и исследования,
М., 1947; "Правда - хорошо, а счастье лучше", [Сб. статей], М.-Л., 1948
(А. Н. Островский на сцене Малого театра). А.Шн.
ПРАВДИН, Осип Андреевич (наст. имя и фам.- Оскар Августович
Трейлебен; 16.VI.1849, Петербург,-17.Х.1921, Москва) - рус. актер и
педагог. Отец П.- обрусевший немец. В 1869 П. начал выступать на сцене.
Играл в полупрофессиональной труппе, возглавляемой М.Е. Рапопортом, Н.
Е. Вильде, затем в проф. театре в Гельсингфор-се. Работал в
Новочеркасс-ке, Тифлисе. В 1875 дебютировал в Александрийском т-ре, но
вернулся в провинцию. С 1878 - в труппе Малого т-ра. Игра П. отличалась
большой жизненной достоверностью. Характерный актер, П. продумывал
каждый жест, интонацию, детали костюма. Он умел ярко передать
социальное, бытовое и нац. своеобразие персонажа. Прославился
исполнением ролей т. н. рус. немцев, находя особую мелодику речи,
своеобразие поведения: Шааф ("Месяц в деревне" Тургенева), Остергау-зен
("Джентльмен" Сумбатова-Южина). С успехом выступал в пьесах Мольера:
Гарпагон; Сганарель ("Лекарь поневоле") и др. Выступал как чтец.
Среди ролей: Недыхляев ("Кручина" Шпажинского), Тарелкин ("Дело"
Сухово-Кобылина), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" и "На
всякого мудреца довольно простоты" Островского), Репетилов ("Горе от
ума"), Раста-ковский и Городничий ("Ревизор"), Кучумов ("Бешеные
деньги"), Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского).
С начала 1880-х гг. П. вел преподавательскую работу. С 1889 заведовал
драм. классами Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. Преподавал на
драматических курсах Моск. театр. уч-ща (1888-93).
П. организовывал (с 1883) поездки групп артистов Малого т-ра по
провинции, способствуя подъему провинц. т-ра. В 1917 был управляющим
Малым т-ром. С 1918 входил в состав дирекции Малого театра.
Лит.: О. А. Правдин. [Биография] "ЕИТ". Сезон 1909, вып. 6-7;
Филиппов Вл., Памяти О. А. Правдина, "Культура театра", 1921, ј 7-8; О.
А. Правдин, в кн.:
Галерея мастеров Малого театра, М., 1935; Кара-Мур-за С. Г., Малый
театр. М., 1924. Ю. 77.
ПРАГА (Praha) - столица Чехословацкой Социалистической Республики
(1014 тыс. жит. в 1963). В 18 в. П. была одним из крупнейших муз.-театр.
центров австрийской монархии. В 1737 в П. было построено первое
постоянное театр. здание для публичных оперных представлений - "Т-р у
Котцу" (наз. также "Оперный дом", спектакли давались на нем., франц. и
итал. яз.). В 1760 открылся т-р в т. н. Туновском доме (доме графа
Туна), где впервые был показан спектакль на чеш. яз. В 1783 открылся
Ностицкий нац. т-р, предназначавшийся для спектаклей на нем. яз. (с 1785
- на чеш. яз.). В 1786-89 представления на чеш. яз. устраивались во
вновь отстроенном здании т-ра "Боуда". Эти спектакли положили основу
чеш. нац. сценич. иск-ва. После закрытия этого т-ра его труппа перешла в
новое помещение в б. монастыре гибернских францисканцев. "Т-р у Гиберну"
(1789-1802) пользовался большой популярностью у чеш. зрителя. В 1789
чеш. сейм приобрел Ностицкий т-р, к-рый получил назв. Сословного т-ра. В
1824 в Сословном т-ре регулярно устраивались представления на чеш. яз.
(в 1846-51 драматург И. К. Тыл принимал участие в творч. жизни т-ра). В
1835-37 существовал т-р, организованный любителями-энтузиастами во главе
с Тылом, получивший назв. "У Каэ-тана". В 1858-62 чеш. труппа Сословного
т-ра образовала самостоятельный Временный т-р (существовал до 1881),
репертуар его составляли нац. драматургия, пьесы Шекспира, оперные
спектакли (первые оперы Сметаны, "Иван Сусанин" и др.). В 1881 открыт
Нац. т-р (Чехословацкий Национальный театр), вскоре т-р сгорел и в 1883
вновь был отстроен. На его сцене выступали выдающиеся чеш. актеры:
И.Мошна, Г. Ква-пилова, Э. Воян, М. Гюбнерова и др. В 1907 выстроен Гор.
т-р на Виноградах (рук. Я. Квапил). В 1925 был создан "Освобожденный
т-р" (рук. И. Фрейка и И. Гонзлъ), к-рый стал выразителем настроений
прогрессивной интеллигенции. В 1933 реж. Э. Ф. Буриан создал т-р "Д-34".
С нач. 2-й мировой войны мн. т-ры были закрыты, а к 1944 все т-ры П.
прекратили деятельность. На 1964 в П. 22 т-ра. Ведущий - Нац. т-р,
состоит из оперной, балетной и драм. трупп, работающих на трех сценич.
площадках:
Нац. т-р, Т-р им. И. К. Тыла и Т-р им. Б. Сметаны. Кроме того, в П.
работают: Т-р Чехословацкой Армии, Камерный т-р, Т-р Комедии, Т-р им. С.
К. Неймана, Т-р им. Э. Ф. Бу-риана (б. "Д-34"), Т-р им. И. Волькера
(молодежный) на Кар-лине, кукольный "Т-р Спейбла и Гурвинека", т-р "На
Заб-радли", состоящий из двух трупп (пантомима, драм. труппа), "Черный
т-р" и др. Значит, место в театр. жизни П. занимают т. н. т-ры "малые
сцены" (т-ры "Семафор", "Рококо". "Параван"), в них ставятся спектакли,
близкие по жанру к муз.-сатирич. обозрениям. В 1965 создан
экспериментальный театр-студия при Драматич. т-ре.
Лит.: Фучик Ю., Избранное. Национальный театр. М., 1955; Солнцева Л.,
Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; Т i 1 1 е V а с 1 а v, Ginohra
Narodniho divadlaod roku 1900doprovratu, Praha, 1935; Ctvrstoleti
Mestskeho diva-dla na Kral. Vinohradech 1907-1932, Praha, 1932; 0 b s t
М., S с h e r 1 Ad., К dejinam ceske divadelni avantgardy, Praha, 162.
Д. Сол.
ПРАГА (Praga), Марко (6.XI.1862-31.1.1929)- итал. драматург, театр.
критик. В 1883 начал лит. деятельность пьесой "Встреча". Один из видных
представителей веристского направления. Написал ок. 20 пьес, поев. гл.
обр. проблеме супружеской неверности. Беспощадный анализ психологии
героев, резкий, нервный диалог, драматургич. мастерство определили
популярность его пьес. Особенным успехом пользовалась драма
"Девственницы" (1889, труппа Марини, Милан) на сюжет из жизни
"полусвета". В пьесах "Закрытая дверь" (1913, т-р "Мандзони", Милан),
"Кризис" (1914, труппа В. Рейтер, Турин), "Развод" (1915, т-р
"Мандзони") заметен отход от веризма к психологии, драме. П. вел
театрально-кри-тич. работу, возглавлял Общество итал. драматургов и
издателей, в течение 3 лет (с 1912 ) был директором т-ра "Мандзони".
На рус. сцене ставились: "Балерина" (1905, Т-р Корша, Москва, 1914,
Малый т-р, Петербург), "Кризис" (1909, Т-р Корша), "Идеальная жена"
(1898, Новый т-р) и др.
Соч.: Cronache teatrali, [v. 1-IO], Mil., [1920-1929]; в рус. пер. -
Идеальная жена, М., 1897; Кризис, М., 1905;
Балерина ("Ундина"), СПБ. 1905. Г. Р.
ПРАЖСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР - см.
Чехословацкий Национальный театр им. Б. Сметаны.
ПРАЙС, П p и с (Price),- семья дат. артистов цирка и балета. По
национальности англичане. Джеймс П. (1761-1805) - родоначальник
артистической семьи. Был известным цирковым актером. Среди его детей и
др. членов семьи были выдающиеся танцовщики. В 1795 переехал в Данию,
где вместе с женой Ханной П. выступал как наездник. С 1805 вместе с
Касорти насаждал в Дании иск-во пантомимы вначале в придворном т-ре
Кристианбор-га, затем открыл свой датский Нац. летний т-р,
существовавший более 30 лет в пригороде Копенгагена Вестербро. В 1817
семья П. построила новый "Т-р развлечений" (Морскабтеатр). Дочери
Джеймса и Ханны П. выступали на проволоке, участвовали в пантомимах.
После смерти Джеймса дело продолжали его сыновья: Джеймс П. младший
(1801-65), ставший известным Арлекином, и Адольф П. (1805- 1890),
считавшийся одним из лучших Пьеро в Европе.
Семья П. выступала в Голландии, Германии и в России (в 1831-36 -
Петербург, Москва, Нижний Новгород, Казань). С 1836 П. обосновались в
Копенгагене. Дети братьев П. обучались танцу у А. Бурнонвиля и в
дальнейшем были артистами балета.
Вальдемар П. (1836-1908) - сын Джеймса П. младшего. Сценич.
деятельность начал в 1842. В 1849-1901 - танцовщик датского Королевского
балета (с 1866 - солист труппы). Его танец отличался артистизмом,
романтич. приподнятостью. Исполнял ведущие партии в балетах Бурнонвиля:
Вальдемар (о. п. Френиха), Ове ("Народное предание" Гаде и Хартмана),
Дженнаро ("Неаполь" Паулли, Хельстеда, Гаде), Смирнов ("Из Сибири в
Москву" Моллера) и др. В 1901 оставил сцену.
Джульетта П. (1831-1906) - сестра Валь-демара П. В 1849-65 - ведущая
танцовщица датского Королевского балета. Искусство Джульетты П.
характеризовалось поэтичностью, безупречной техникой. Бурнонвиль
специально для нее ставил балеты, в к-рых она исполнила гл. партии:
Элиза ("Школа танцев" Паулли), Дочь алхимика ("Ярмарка в Брюгге"
Паулли), Рангильда ("Свадьба в Хардангере" Паулли), Розита ("Далеко от
Дании" Глезеро, Готтшалька, Линке), Валькирия (о. п. Хартмана) и др. В
1866 оставила сцену.
Э л л e н П. (р. 1878) - племянница Вальдемара и Джульетты П. В 1889
поступила в школу датского Королевского балета (ученица Г. Бека и В.
Прайса). В 1895 дебютировала в па-де-труа в балете "Окно" Люмбе. Была
лирич. танцовщицей, обладала большим мимич. дарованием. В 1902 успешно
выступила в партии Сильфиды (о. п. Левенскьольда).
Лучшие партии: Русалочка (о. п. Энрикеса), Пастушка ("Пастушка и
свинопас" Энни) и др. Скульптор Э. Эриксен изваял бронзовую скульптуру
Эллен П. в партии Русалочки, к-рая в 1913 была установлена в гавани
Копенгагена. В 1913 окончила деятельность танцовщицы, выступала в
дра-матич. т-ре Архус. Играла роль Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена) и др.
Лит.: Классики хореографии, Л.-М., 1937, с. 214;
Kragh-JacobsonS.ogKroghT. (ed.),Den Kongelige Danske ballet, Kbh.,
1953; V e a l e T. G., The dancing prices of
Denmark,"Danceperspectives", N.-Y., 1961,.ј 11. Ham. P.
ПРАЙС, П p и c (Price), Джон (Ион) (р. 15.IX.1913)-дат. актер,
режиссер. В 1931 окончил школу при Королевском т-ре (Копенгаген) и был
принят в труппу этого т-ра. Многогранное характерное-дарование П.,
актера большого интеллекта, виртуозно владеющего жестом, мимикой,
пластич. выразительностью, раскрылось в ролях: Ричард III; Жан де Франс
(о. п. Хольберга), Нонпарель, Мефистофель ("Рецензент и животное", "Душа
после смерти" Хейберга), Ранк ("Кукольный дом"), Сирано де Бержерак (о.
п. Роста-на), Баххаусен ("Конторский раб" Клаусена). В своей режиссуре
П. сочетает верность реалистич. традициям нац. т-ра с новаторскими
поисками совр. форм сценич. образности.
В числе лучших пост.: "Суетливый" (1944), "Маскарад" (1954), "Комната
роженицы" (1960) Хольберга, "Тартюф" (1948); "Ричард III" (1951),
"Гамлет" (1953) и "Как вам это понравится" (1960) Шекспира,"Алладин"
Эленшлегера (1959), "Пигмалион" Шоу (1953); "Мухи" Сартра (1946),
"Голубая пекинка" (1954) и "Андерсен, или Сказка его жизни" (1 955)
Абелля.
П. преподает в театр. школе, снимается в кино. Лит.: Engberg H.,
Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958. Вл. М.
ПРАКРИТСКАЯ ДРАМА - драматургия в Индии, развивавшаяся на
среднеиндийских яз. (пракри-тах) с нач. 1-го тысячелетия н. э. до 18 в.
Проникновение пракритов в лит-ру в 5 в. до н. э. было связано с
возникновением оппозиционного брахманизму религиозно-этич. учения
джайнизма, привлекшего симпатии социальных низов учением о духовном
равенстве людей независимо от сословно-кастовой принадлежности. В
противовес санскриту (яз. ортодоксальной учености и придворного иск-ва),
джайнские проповедники обратились к нар.-разговорным языкам (магадхи,
шаурасени, махараштри и др.) - пракри-там. Др.-инд. руководства по
драматургии ["Натья-шастра Бхараты, 2-4 (?) в. н. э.] предписывали
употреблять пракриты вместо санскрита для воспроизведения речи
персонажей из низших сословий и каст, а также женщин и детей. Мн. П. д.
выражали гума-нистич. идеи их авторов, преодолевали
придворно-аристократич. ограниченность классич. т-ра. Для образов героев
П. д. характерны героич. пафос, несовместимый с религиозной покорностью,
высокая идея государственности, осуждение брахманства. Эпизодич. фигуры
ремесленников, торговцев, представителей низших каст обрисованы в ряде
пьес с большой любовью.
Начиная с 9 в. значение пракритов в драматургии возрастает,
появляются пьесы, целиком написанные на пракр*ите ("Карпура-Манджари"
Раджашекхары, 9 в.), создается новый жанр саттака (танц. пьеса). С 14 в.
П. д., не понятная по языку широким массам, отрывается от народа и
теряет свою идейно-художеств. ценность.
Лит.: Э p м а н В. Г., Теория драмы в древнеиндийской классической
литературе, в кн.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Серебряков И.
Д., Древнеиндийская литература. Краткий очерк, М., 1963; на яз. хинди -
Д ж а г-дишчандра Джайн,. Пракрит сахитья ка итихас, Варанаси,
[Бенарас], 1961. fi. P.
ПРАНГИШВЙЛИ (наст. фам. - Кандина-ш в и л и), Павел Яковлевич [р.
5(17).X.1897] - груз. сов. режиссер и актер. Нар. арт. Груз. ССР (1941).
В 1911 поступил в Тифлисский народный т-р. В 1913 был принят в
Тифлисскую драм. труппу. В дальнейшем работал в Кутаиси, Гори. После
установления Сов. власти в Грузии (1921) - актер и режиссер т-ров в
Кутаиси, Поти и др. В 1929-39 и 1949- 1958 - худ. рук. Чиатурского т-ра.
В 1939-49 - Горийского т-ра. П. играл героико-драматич. роли. Его
сценич. образы отличались романтич. приподнятостью. Роли: Химшиашвили
("Родина" Эристави), Отелло, Карл Моор. Режиссер реалистич. школы, П.
пост. спектакли: "Кваркваре Тутабери" и "Свадьба колхозника" Какабадзе,
"Ханума" Цагарели, "Потопленные камни" Мосашвили, "Bacca Железнова",
"Страх", "Разлом", "Платон Кречет"; "Царь Эдип" Софокла, "Укрощение
строптивой" и др. Опубликовал ряд статей о сов. театре.
Соч.: Как овладеть сценич. искусством. В помощь театр. коллективам,
Тбилиси, 1955 (на груз. яз.); "Виденное и пережитое" (Воспоминания),
Тбилиси, 1963 (на груз. яз.).
Лит.: Кевлишвили Н., Павел Прангишвили, Тбилиси, 1956 (на груз. яз.).
Г. Б.
ПРАСАД, Джайшанкар (1889-1937) - инд. писатель, драматург. Писал на
хинди. Один из основоположников инд. историч. драмы. Вначале писал пьесы
на условно-мифологич. сюжеты, в дальнейшем - историч. пьесы, в к-рых
рассказывал о тяжких временах в жизни страны ("Скандагупта", 1928,
"Чандрагупта", 1929-30). Находясь под влиянием гандистских воззрений, П.
в то же время призывал к справедливому насилию. Первые пьесы П.
"Благородный человек" ("Садджан", 1910-11) и др. отмечены схематизмом.
П. придерживался канонич. норм санскритской драмы, от к-рых в дальнейшем
отошел. В пьесах "Камна" (1923-24) и "Один глоток" (1929) П. обратился к
символизму. Драмы П. предназначались для чтения, т. к. профессионального
т-ра в Индии в то время не было. Драматургия П. призывала к единению
народа в борьбе с колониальным и социальным гнетом.
Лит.: Потабенко С. И., Драматургия хинди в борьбе за свободу и
независимость Индии, М., 1962; его же, Джайшанкар Прасад (1889-1937), в
кн.: Литературы Индии. М., 1958; Вишневская Н. А., Индийская одноактная
драма, М., 1964; на яз. хинди - Рамратан Бхат-н а г а р, Прасад-сахитья
аур самикша, Дели, 1958. ff. р
ПРАТИКАБЛЬ (франц. praticable) - 1) Конструктивная часть декорации,
состоящая из станков, сходов, лестниц и т. п., скрытых обычно от глаз
зрителей живописными элементами декораций. 2) Трехмерная объемная часть
декорац. установки, на к-рой актеры могут сидеть, стоять, ходить.
Одновременно П. составляет элемент общего декоративного устройства сцены
(напр., скала, камень, пень, бугор и т. п.). ПРЕВЙЛЬ (Preville) (имя и
наст. фам.- Пьер Луи Д ю б ю с; Dubus) (19.IX.1721- 18.XII.1799) -
франц. актер. Сценич. деятельность начал в 1738 в бродячей труппе.
Руководил театр. труппами в Руане, Лионе. В 1753 был приглашен на амплуа
первого комика в т-р "Комеди Франсез" (Париж). Играл роли слуг в пьесах
Мольера (Маскариль - "Любовная досада", "Шалый", "Смешные жеманницы",
Сганарель - "Дон Жуан", Скапен - "Лекарь поневоле"), А. Р. Лесажа
(Криспен - "Криспен, соперник своего господина"), Ж. Ф. Реньяра
(Криспен- "Любовные безумства", "Единственны и наследник"), Ф. Данкура
(Криспен - "Модный кавалер", Фронтен - "Модные горожанки"), Ф. Детуша
(Криспен- "Дерзкий любопытный"), П. Мариво (Лю-бен - "Сюрприз любви") и
др. Исполняя эти роли, П. показывал ясный ум, энергию, жизненную хватку
своих героев. Среди лучших ролей также Пурсоньяк ("Господин де
Пурсоньяк" Мольера), Жур-ден; Тюркаре (о. п. Лесажа), Бридуазон
("Женитьба Фигаро"). Вершиной творчества П. был образ Фигаро
("Севильский цирюльник" Бомарше, 1775). П. трактовал Фигаро как человека
блистательного интеллекта, стремительной энергии, уверенного в своем
праве на счастье. Однако в созданном им образе не было сатирич. задора,
демократич. гнева. Актер мольеровской традиции, мастер острой, броской
характеристики, П. обладал блестящей выдумкой, отточенным мастерством.
Сохраняя осн. принципы ра- ционалистич. метода игры, он расширял
жизненное содержание иск-ва, боролся за естественность против напевной
декламации. Современник Дидро, П. стремился уточнить "общественное
положение" персонажа, преодолеть абстрактность традиционных амплуа.
Близость к этич. учению просветителей проявилась в исполнении П. ролей в
мещанской драме (Антуан - "Философ, сам того не зная" Седена, Артлей -
"Евгения" Бомарше, Стоклей - "Беверлей" Сорена, и др.). В 1774 П.
возглавил вновь созданную королевскую школу декламации. В 1786 оставил
сцену.
Соч.: Memoires, [Р.], 1812; Memoires de Preville et de Dazincourt...,
P., 1822.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С.
Мокульского, т. 2, М., 1957; Ф и н к e л ь-штейн Е. Л., Превиль, сб.:
Записки о театре, Л.-М., 1958; Olivier . J. J, P. L. Dubus-Preville, Р.,
1913. E. Ф.
ПРЕВО (Prevost), Франсуаз (1680-1741) - франц. артистка балета. В
1704 дебютировала в Парижской Опере (балет "Атис") и стала одной из
первых танцовщиц Парижской Оперы. П. называли "величайшей танцовщицей
Франции". Танец П. был исполнен изящества и грации, она была одаренной
актрисой (первая выступала в пантомимич. балете на сюжет "Горациев"
Корнеля на муз. Муре, 1708). Творчество П. способствовало развитию
действенного драматич. танца. Начинания П. продолжили ее ученицы М.
Салле и М. Ка-марго. В 1730 оставила сцену.
Лит : Н о в e p p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с.
200, 305; N о verre J.-G., Lettres sur la danse, sur les ballets et les
arts. St.-Petersburg, 1803-1804 (v. Il, lettre Vili); M i с h a u t P.,
Histoire du ballet, Р., 1945, p. 27-28. Harn. P.
ПРЕГАУЗЕР, Прехаузер (Prehauser), Готфрид (1699-28. 1.1769) - австр.
актер и драматург. С 1716 выступал в представлениях странствующей нем.
труппы, в 1720 начал играть роль Гансвурста. В 1725 И. Страницкий
пригласил П. в Вену в "Кернтнертор-театр". После смерти Страницкого
(1726) П. стал любимым актером Вены. Он обладал ярким комич. дарованием,
талантом импровизатора. В иск-ве П. выразились нац. особенности австр.
нар. т-ра, Гансвурст в исполнении П. стал живым реальным простым
человеком. П.- автор многочисл. комедий: "Печальный поваренок Гансвурст
и его друг в беде" (1729) и др. П. реформировал жанр "главных и
государственных действ", отделив комедию от трагедии.
Лит.: Muller I., Theatererinnerungen eines alten Burgschauspielers,
В., 1958. Л. Лоб.
"ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА" - специальное выражение, введенное K.C.
Станиславским в театр. педагогику, режиссуру и работу актера. См.
Станиславского система.
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, искусство представления (в актерском
творчестве),способность актера демонстрировать на каждом спектакле
готовый результат творчества. См. ст. -Искусство актера Станиславского
система.
"ПРЕКРАСНАЯ ЕЛЕНА" ("La Belle Helene") - оперетта Ж. Оффенбаха, либр.
А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 17 дек. 1864, т-р "Варьете", Париж (Елена
- Шнейдер, Парис - Дюпюи, Менелай - Копп, Агамемнон - Кудер, Калхас -
Гренье, Ахилл - Гюйон, Аякс 1-й - Гамбург гер, Аякс 2-й - Андоф, Орест -
Силли, Бахиза - Рено, Леона - Габриель, Парфенис - Алис, Филоком -
Видекс. Эвтиклит -Руайе). Ставилась на оперных сценах мн. т-ров мира.
В России впервые шла на франц. яз. 9 апр. 1866, Михайловский т-р,
Петербург. На рус. яз. пост. 18 окт. 1868, Александрийский т-р,
Петербург (Елена - Лядова, Парис - Сазонов, Менелай - Марковецкий,
Калхас - Озеров, Агамемнон - Васильев 1-й , Ахилл - Монахов, Аякс 1-й -
Алексеев, Аякс 2-й - Стрекалов, Орест - Лелева). В 1913 пост. К.
Марджановым в Свободном т-ре, Москва (оркестрована и дополнена Ю.
Сахновским). В 1916 - в т-ре "Буфф", Петроград.
На сов. сцене пост. 29 февр. 1924, Первый общедоступный т-р оперетты
(дирижер Березовский, пост. Радова, реж. Викторов, худ. Ковалев). 1924,
Новый т-р (филиал Большого т-ра) (текст Арго и Н. Адуева; реж. Сушкевич,
дирижер Голованов). 1927, Московский т-р оперетты (переработка текста В.
Шершеневича, дирижеры Эккерт и Энгель, пост. Бебутова и Ярона, режиссеры
Греков и Ярон, худ. Бебу-това; Менелай - Ярон, Елена - Светланова, Парис
- Днепров, Калхас - Володин, Агамемнон - Елисаветский, Ахилл -
Даминский, Аякс 1-й - Никитин, Аякс 2-й - Каминский, Орест - Новикова).
1931, Ленингр. Малый оперный т-р (текст Н. Эрдмана и В. Масс, дирижер
Самосуд, пост. Петрова, худ. Акимов; Парис - Райков, Сальварсан -
Балашов, Ахилл - Киселев, Министр... ландии - Клочков-ский. Министр
...ании - Чесноков, Кардинал - Ростовцев, Фугас - Воронов, Арбалет -
Хаханов, Елена - Корякина, Орест - Михайлов). 1937, Моск. муз. т-р им.
В. И. Немировича-Данченко (текст В. Зака, стихи М. Улиц-кого, пост.
Немировича-Данченко, режиссеры Камерниц-кий, Белякова, Петкер, худ.
Вильяме, дирижеры Гитгарц, Байн, Эдельман, танцы пост. Бурмейстером и
Лопуховым;
Елена - Кемарская, Парис - Поляков, Менелай - Це-нин, Калхас -
Канделаки, Агамемнон - Федосов, Орест - Големба). ,р
И з д а н и я.-"П. Е. " - клавир. Р., Е. Gerard et С , [s. d.]; рус.
перевод В. А. Крылова, СПБ, Бессель, [б. г.]. Н.Гр.
ПРЕМЧАНД (псевдоним; наст. имя - Дхан-патрай Шривастав;
31.VII.1880-8.IX. 1936) - инд. писатель. Писал на яз. хинди и урду.
П.один из родоначальников критич. реализма в лит-ре хинди и урду. Пьеса
П. "Карбала" (1924) рассказывает о прошлом ислама. "Борьба" (ок. 1922) -
первое на хинди и в лит-ре всей Индии драматич. произведение о жизни
деревни. П. реалистически показывает социальный конфликт между помещиком
и крестьянами. Однако в драме сказалось влияние ган-дистских воззрений.
Рост нац.-освободит, и революц. движения определил обращение П. к новой
тематике. Пьеса "Алтарь любви" (1933) направлена против феод.
пережитков, сковывавших духовную жизнь людей, против запрещения браков
между людьми, исповедующими разл. религии. Драмы П. несценичны, они не
предназначались для пост. на сцене. П. принадлежат также переводы пьес
Б. Шоу и Дж. Голсуорси.
Лит.: Бескровный В. М-, "Борьба" - социальная драма Прем Чанда,
"Известия АН СССР", Отделение лит-ры и языка, 1947, т. VI, вып. 3;
Потабенко С. И., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость
Индии, М., 1962; Премчанд. Биобиблиографич. указатель, М., 1962.
Обратно в раздел культурология